Juan Carlos Zamudio

C. Tangana está en la cima. Es uno de los artistas más relevantes del momento, sus videos baten récords de visitas, sus sencillos resuenan en todos lados y los medios aman la polémica que genera cada vez que lanza un tema, pero ¿C.Tangana es un ídolo? Antón Álvarez es el hombre detrás de C. Tangana. Nació en Vigo, España, tiene 27 años y ha declarado que va tarde en la vida para lograr lo que quiere. Su ambición y arrogancia no tienen límites, su versatilidad, tampoco. Desde sus inicios bajo el seudónimo “Crema”, Álvarez se encargó de evitar a toda costa el estancamiento y esa es, probablemente, su mayor cualidad. Su propuesta rebasa los límites de cualquier género o formato establecido. Lo mismo crea temas con bases latinas, como sonidos más arriesgados y apegados al trap. No sigue ninguna fórmula, las rompe. 2017 fue, sin duda, el año que marcó la carrera de C. Tangana. No sólo colocó un par de temas en las listas de popularidad, también firmó contrato con una disquera internacional y fue el primer artista español en lanzar un disco exclusivamente digital: Ídolo. Con este material, llegó una gira internacional que lo traerá de regreso a la Ciudad de México. Previo a su show, hablamos con Antón Álvarez sobre ser el número uno, saborear la victoria y percibir la amargura de morder el oro. En Ídolo hablas mucho del éxito y cómo lograste tu sueño de vivir de hacer música, pero, por momentos, también reluce un lado oscuro detrás de toda la gloria. ¿Qué conlleva convertirse en un

Para los amantes de la música, enlistamos los mejores discos del año, los cuales representaron regresos de bandas como Slowdive, Björk y The xx, además de darnos sorpresas como el disco de solista de Harry Styles, sin olvidarnos de los mejores discos de bandas latinoaméricanas. Y para ti, ¿cuáles fueron los mejores discos del 2017? También te invitamos a que descubras los 10 mejores videos y las mejores canciones de 2017.

Usan chamarras de cuero, mucha distorsión en sus guitarras y nunca han sido parte de la farándula mediática a pesar de ser una de las bandas más excitantes de su generación. A Black Rebel Motorcycle Club lo forman el bajista Robert Levon, el guitarrista Peter Hayes y la baterista Leah Shapiro, tres humanos que le dan vida al arquetipo del outsider. BRMC no necesitan de controversia ni tabloides para ser leyendas. Les basta colgarse sus instrumentos en los hombros y dejar que la magia fluya. Al menos así lo han hecho desde finales de los noventa. Este año, los creadores de himnos como “Spred Your Love”, “Beat The Devil’s Tattoo” y “Whatever Happened To My Rock ‘N’ Roll”, regresan a la Ciudad de México para presentarse en el festival Hipnosis, cuyo cartel incluye a otros titanes como The Black Angels y Ty Segall. Bajo este pretexto, hablamos con Robert Levon sobre política en la música, cómo hacer rock en 2017 y Wrong Creatures, su próximo disco. Estamos atravesando una época especialmente difícil en muchos aspectos, tanto socialmente, como política y culturalmente. ¿Cómo encuentras inspiración en medio de tanto caos?No podría decir que encuentro inspiración en lo que ocurre porque más bien me aterra. Es una época difícil para ser artista y escribir canciones. Quizá esta sea una de las razones por las que tantos caen en el abuso de sustancias como drogas y alcohol. A veces lo que ocurre alrededor es abrumador. Sin embargo, lo que hicimos como banda, fue justo tomarnos cuatro añ

Hace poco más de 20 años, la prensa musical le dio la espalda a Slowdive y se enfocó en bandas como Blur, Oasis y Suede. En ese entonces la introspección era aburrida y el mundo admiraba la actitud de “macho” sobre todas las cosas. Asi fue como enaltecieron a los frontmans que se paseaban arrogantemente por el escenario y confrontaban a la audiencia a la menor provocación. En los noventa, a nadie le parecía atractivo ver en vivo a una banda que pasaba el tiempo con la mirada fija en sus zapatos (esta es la raíz del término “shoegaze”), el mundo quería acción y Slowdive no eran los más enérgicos. Quizá por ello, cuando Alan McGee, fundador de Creation Record’s, les pidió que compusieran un disco pop, inició el aparente fin de su carrera. El resultado fue Pygmalion, un disco lleno de atmósferas envolventes, momentos intensos, pero definitivamente muy alejado del pop. Tras el lanzamiento de este material la banda terminó su relación laboral con McGee y decidieron separarse. Sin embargo, estos 20 años de ausencia resultaron mucho más positivos para la banda de lo que uno podría imaginar. El público encontró en sus discos un refugio a tanto estímulo visual y una fuente de inspiración para crear sonidos. El sello de esta banda está presente en el trabajo de algunos de los artistas más excitantes de nuestro tiempo, como DIIV, Deerhunter y hasta Tame Impala. Quizá por ello es que su regreso provocó tanto alboroto.  En 2014, la banda finalmente tuvo su regreso triunfal a los escenario

El trabajo de Alejandro Ghersi es tan misterioso como hipnótico. Ya sea cuando se desenvuelve como productor de artistas como Björk o FKA Twigs, o como solista. Por momentos pienso que Ghersi viene del futuro porque su música está más allá de cualquier género. Además, no existe un calificativo adecuado para describir la impecable creación del venezolano. La estructura de sus composiciones escapa de la convencionalidad, sin embargo, se sienten íntimas, cercanas. Arca, el segundo material solista de Ghersi, es un caos místico, un desorden emocional que pega duro en la nostalgia. Es una producción que, desde la primera escucha, azota los sentidos y nos envuelve en una referencia a David Lynch. De hecho, cuando me acerqué a este material me sentí dentro del Club Silencio, de Mullholland Drive. Algo en la voz de este tipo despierta sensaciones que no tenía desde hace mucho. Es frágil, pero inquebrantable. A todo momento se encuentra al borde del llanto, pero nunca cae, se mantiene firme. El mejor ejemplo de esto ocurre en “Coraje” la pieza más desgarradora de este álbum. “Desde que te vi no hubo confusiones, no eres para mí, no eres para mí”, vocifera el venezolano y uno no puede hacer más que sucumbir ante su voz. Más que un rompecabezas en el que cada elemento se une con el que aparece junto, Arca es un todo, un bloque, un sino en el que la belleza contrasta con la violencia. Es una montaña rusa de sensaciones. Arca es un álbum que no sólo se escucha, se siente.

Vamos al grano: esta banda es la encarnación perfecta de la estridencia. Si bien no todos sus temas están cargados de distorsión, la energía que imprimen en cada secuencia es impresionante. Lo mejor es que su acto en vivo es digno de celebrar, pero esto es tema para otro texto.Hoy están a punto de lanzar su primer material de larga duración y para calentar motores presentan “Babylon”, el segundo sencillo de éste. El video fue dirigido por Carlos Torres Marín y muestra a los Rodeo en su forma más natural: hangeando en una sala, con sus instrumentos colgando del hombro. Sin embargo, es ahí donde muestran su verdadera esencia.A Rodeo Way lo forman Eme y Ber Rodríguez, Ruy, Loco y Wero. Llevan poco más de cuatro años  destrozando escenarios de la escena independiente nacional. A la fecha cuentan con dos Eps: Forever Frontera (2012) y Tiempos Violentos (2014).Préstale atención a este tema porque Rodeo Way podría ser tu próxima banda favorita.

México vive uno de los momentos creativos más excitantes en años. Quizá el mejor ejemplo de esto es el proyecto comandado por Andre VII y Calacas. Este dúo de productores y djs dan vida a The Wookies, los miembros más peludos de la galaxia de la música electrónica. ¿Por qué fue que estos extraterrestres arribaron a la Roma? Andre cuenta: “Lo que más me gusta de vivir aquí es la cercanía que tenemos con nuestro trabajo. Vivimos a menos de cinco minutos de nuestra oficina y también de nuestra casa: el Club Social Rhodesia. Además hay una oferta amplia de todas las cosas que pueden ser útiles para unas criaturas de otro planeta como nosotros”. Al ser unos expertos en las tornamesas, les preguntamos cuál creen que sea el sonido de la colonia, Calacas explica: “Puede sonar desde rock, pop, punk, música electrónica y hasta trova. Hay muchísimos géneros que se escuchanporque hay diferentes culturas y nichos de gente que aman la música, por eso es muy diverso su sonido”. La Roma logró que The Wookies se olvidará de su natal Kashyyyk. Sobre si se inspiran en la ciudad para crear sus canciones, André menciona: “Tomar un elemento de la ciudad no es tan evidente, pero creo que en cualquiera de nuestras producciones se nota que somos mexicanos y que vivimos en la Roma”.

Es tiempo de dejar a Lennon y McCartney de The Beatles en el pasado. Vivimos en los tiempos de Turner y Kane, los cuales reafirman el concepto de bromance (una relación no sexual entre dos hombres). Conoce el origen de esta dupla de genios que tocarán próximamente en la Ciudad de México.

Vayamos al grano: Ceremonia es uno de los festivales más relevantes de México. Desde su primera edición se perfiló como un evento que se arriesga tanto en el line up, como en las actividades alrededor.Ellos fueron los primeros en traer a Animal Collective e innovaron al crear una zona de comida llena de food trucks. Además, han apostado por incluir en su cartel a grandes artistas de hip hop. El año pasado, por ejemplo, Snoop Dogg y Pusha T nos hicieron sentir frescos.Sin embargo, con un gran poder, viene una gran responsabilidad que, en este caso, recae en superarse a sí mismos con cada edición. La verdad es que este año la tienen difícil y eso es lo que más nos entusiasma. Si el año pasado lograron tremendo cartel, ¿qué nos van a regalar este año? Tendremos que esperar a que revelen el cartel oficial, mientras tanto, únicamente nos queda cruzar los dedos y pedir que nuestros sueños se cumplan.

Estamos en The Bronx Club y los Guetto Kids toman el escenario. Ahora todos perrean, pero cuando el reguetón llegó a nuestro país, cerca de 2004, no fue tan bien recibido por la mayoría. Era imposible imaginar a un moderno corear “yo quiero estar contigo ombligo con ombligo”. ¿Qué demonios sucede?

Desde hace algunos años la oferta musical anglosajona no es suficiente para saciar nuestros oídos. Muchos dejamos de prestarle tanta atención a sus artistas y decidimos mirar lo que ocurre en este lado del mundo. Esta decisión fue bastante afortunada y nos permitió conocer proyectos de una calidad única. Tanto en el mundo de la electrónica como en el rock hay una gran variedad de talentos. Aquí te mencionamos 10 proyectos a los que debes seguirles la pista de acuerdo con Templo, una plataforma para difundir nuevas propuestas musicales en la Ciudad de México.

Baby Nelson & The Philistines mutaron. La banda comandada por Nelson (y Alonso Mangosta) dejó atrás su faceta llena de bebés y su nombre en inglés. De ahora en adelante se llaman simplemente Nelson y Los Filisteos. Estos tipos no sólo cambiaron su url de Facebook sino que nos sorprendieron con un sencillo que demuestra una gran evolución en su sonido y que nos da un preview de lo que será su próximo material. En “2000" las líneas de bajo retumban como un ejército de criaturas enfurecidas, mientras que la batería acecha cada paso que damos. Todo esto bajo una atmósfera oscura, con tintes de película de terror antigua. El juego entre las guitarras desborda energía y castiga nuestros oídos. Este track tiene un sonido hipnótico y fresco. Es una propuesta muy distinta a lo que Nelson y Los Filisteos nos tenían acostumbrados. A pesar de que la distorsión está presente todo el tiempo, este track suena más limpio, en comparación sus trabajos anteriores, más sólido y estructurado. “Soy la mirada de aburrida de tu novia, soy lo que dicen detrás de ti tus amigos”, amenaza Mangosta al inicio del track. La letra habla de una presencia tormentosa de la que, por más que intentemos, no podremos escapar. Es una inmersión a la inseguridad y la paranoia, una característica común del siglo XXI. En fin, no hagamos esto más largo. Nelson y Los Filisteos están de regreso y volvieron más ruidosos que nunca. Ojalá su próximo disco nos sorprenda tanto como lo hizo este sencillo. 2000 (Single) by Nelso

Little Jesus es una de las bandas nacionales más excitantes de los últimos años. Su propuesta sonora es una mezcla de ritmos africanos, guitarras suaves y coros pegajosos. Ellos se describen –a modo de burla– como “tropipop”, nosotros, para evitar etiquetas, le llamamos “buena música”. Irrumpieron en la escena nacional con “Berlín”, corte que lanzaron sin tener un disco planeado. El éxito fue tal que el sencillo ocupó los primeros puestos en las listas de popularidad. Siguiendo el camino del éxito, lanzaron “Azul”, quizá el tema más famoso de esta agrupación capitalina. Posteriormente siguieron compartiendo más temas inéditos hasta que, finalmente, agruparon todo su material bajo el título de Norte, su álbum debut. Su indiscutible talento, energía sobre el escenario y actitud despreocupada, los llevó a presentarse en decenas de escenarios. En este recorrido, tuvieron la oportunidad de tocar en el Vive Latino, el Festival Normal y South by Southwest en Texas.Nos emociona que este 2023 haya vuelto a dar señales de vida. En marzo, Little Jesus anunció su sencillo “Solo”, que nos puso a bailar desde los primeros beats. Para mantenernos con el entusiasmo, la agrupación anunció dos meses después su llegada al Auditorio Nacional como parte del festejo por sus 10 años de trayectoria.  El Presente Tour contempla más de 30 fechas en México y Estados Unidos. Este 12 de agosto regresan a la CDMX, fecha en la que los fans esperan corear éxitos como “La magia”, “TQM”, “Copa de oro” y “Her

Quizá el nombre de Ennio Morricone te parezca desconocido y hasta ajeno, pero te aseguramos que al menos una vez en tu vida lo has escuchado. Este hombre ha musicalizado grandes clásicos del séptimo arte: El bueno, el malo y el feo, Érase una vez en América y hasta Cinema Paradiso. Es el padre del spaguetti western y ha conquistado un sinfín de oídos gracias a su talento. Ennio comenzó a componer desde los seis años, y para cuando cumplió 12 años, sus padres lo inscribieron a un curso de música de cuatro años en una de las escuelas más prestigiosas de Italia, la Academia de Santa Cecilia. Una vez terminados sus estudios, Morricone trabajó como arreglista para la disquera RCA. En esa época compuso música incidental para un gran número de obras de teatro y ballet. Su éxito en el séptimo arte comenzó en 1964 cuando colaboró con Sergio Leone en Por un puñado de dólares y jamás cesó de crear verdaderas obras de arte. A la fecha, ha participado en más de 400 películas y colaborado con directores de la talla de Oliver Stone y Giuseppe Tornatore. En pocas palabras, Ennio Morricone es un genio. Por otro lado, Nino Rota, es el genio detrás de la música de la película El Padrino de Francis Ford Coppola, quién llegó a ser nominado al Óscar por su partitura pero fue hasta la segunda entrega que se hizo de él. Además de escribir piezas para las películas de Federico Fellini, Franco Zeffirelli y Luchini Visconti.A manera de rendir homenaje a estos dos compositores, la Orqueta Filarmónica de

C. Tangana es uno de los nombres más importantes del rap (y todos sus derivados) de los últimos años. Desde sus inicios bajo el seudónimo de “Crema”, Antón Álvarez ha desafiado los dogmas del rap en España. Es uno de los artistas que más ha impulsado el uso del autotune, reggaetón y la polémica para lograr su objetivos, lo cual le ha valido el hate de todo un gremio. Sin embargo, esto no es un asunto que le robe el sueño. Chito, lo mismo lanza temas llenos de ritmos latinos como “Mala Mujer”, “Los Chikos de Madriz" y hitazos como “Caballo Ganador”. No hay fórmulas para Antón porque siempre está cambiando, así que su estilo transita en diferentes géneros, que al final nos hacen bailar. Este año C. Tangana regresa a la Ciudad de México el próximo 15 de noviembre para volver a presentar El Madrileño —uno de nuestros 50 discos favoritos de 2021— que ya presentó en los festivales Ceremonia y Vive Latino, pero ahora vendrá en solitario para hacer llorar a todo el Palacio de los Deportes. Recomendado: Conciertos en noviembre en la CDMX.