Luis Ángel Ramírez

Una mujer sin nombre se debate entre la vida y la muerte. Mientras espera una llamada, piensa en qué la llevó a decidir quitarse la vida: un abuso sexual, la discriminación, los problemas de drogadicción y alcoholismo... La última hora de ella trae angustia, pero a su vez una gran carga de humor negro. De esto se trata el monólogo Que no se culpe a nadie de mi muerte, una puesta en escena con una fuerte crítica social. En esta obra de teatro, la actriz Valeria Vera pone al máximo sus capacidades teatrales para representar no solo un personaje sin nombre, sino a las otras mujeres que han arruinado su vida: su abuela, su madre, su hija. Se trata de una puesta tragicómica sobre una suicida en potencia que trae a la vida a los fantasmas que atormentaron su vida hasta el punto de decidir quitársela.  Esta obra del dramaturgo Humberto Robles es otro de los pilares para evidenciar la condición de ser mujer en nuestra sociedad y los problemas a los que se afronta. Platicamos con Valeria sobre el origen y trascendencia de la historia de Que no se culpe a nadie de mi muerte y su preparación para este monólogo, en el cual interpreta a seis personajes en una hora. Foto: Cortesía de la producción ¿Cómo surge la idea de hacer Que no se culpe a nadie de mi muerte? Es un texto del dramaturgo Humberto Robles, ya había colaborado con él y tuvimos muy buena química por la manera en la que trabajo con él, que implica mucha improvisación, comedia y cabaret. Decidimos que él me cediera los derech

Restos de viento es una de esas propuestas mexicanas que vale la pena revisar, tanto por su mensaje como por todo el talento detrás que la impulsó. Uno de ellos es la actriz argentina Dolores Fonzi que, aunque ya tiene una trayectoria importante en el cine y televisión de su país —junto a Ricardo Darín y con directores como Santiago Mitre—, se deja llevar con esta historia como Carmen, una madre que tiene que luchar contra sus demonios para salir a delante con sus hijos. Buscamos a Dolores para que nos contara más sobre Restos de viento, su papel como una madre deprimida y como fue trabajar con la directora mexicana, Jimena Montemayor. Esta es tu primera película en México. ¿Cómo fue el proyecto y cómo te resultó trabajar en el país? Jimena Montemayor me contactó conmigo por medio de una amiga, me mandó el guion, me gustó y la empecé a conocer a través de skype y mails. La vi por primera vez tres días antes de rodar. Viajé un jueves y nos conocimos el lunes. Por eso creo que fue más una cosa mística de creer en las percepciones que otra cosa.  Sobre trabajar en México: soy fan de México, me encanta todo y me parecía una propuesta irrefutable. Carmen es un amadre deprimida, y esto genera cierta irresponsabilidad con sus hijos, sin embargo, se nos muestra que los ama profundamente, ¿cómo fue representar estas contradicciones en tu personaje? Restos de viento habla del limbo que viven las víctimas de este tipo de pérdidas y cómo lo viven. Sí es cierto que varias cosas que hac

El Centro de la Ciudad de México se distingue por ser una de las zonas con más actividad cultural. Recintos emblemáticos de la CDMX, como el Palacio de Bellas Artes o el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, forman parte de los espacios con una agenda que se renueva constantemente, junto con otros museos, galerías y teatros. Este mes el primer cuadrante de la ciudad se vestirá nuevamente de luces, colores y una amplia variedad de disciplinas que convergerán para disfrutar por cuarta ocasión del Festival Internacional de las Luces México (FILUX). Gracias a este festival, el Centro se convertirá del 16 al 19 de noviembre en un espacio de exhibición de arte hecho con el lenguaje de la luz. Instalaciones, mappings y videoarte de artistas nacionales e internacionales te esperarán, segura recuerdas los conejos gigantes de la instalación Intromisión, de Amanda Parer, que invadieron el año pasado la Plaza de Santo Domingo. Te dejamos las cinco piezas imperdibles que debes agendar en tu visita.

A veces asociamos la belleza como un sinónimo de lo superficial o la vanidad, pero Adán Villareal quiere reivindicar esto, al considerar que este concepto es una cualidad necesaria para el ser humano que genera un impacto positivo en la sociedad. "Es algo que nuestro cerebro reconoce inmediatamente, está alineado con nuestra naturaleza. No tienes que estudiar arte para reconocer qué es bello”, expresa Adán. Bajo esta premisa surge The Beauty Proyect. No en un sentido de lo que las revistas y los grandes medios legitiman como belleza, sino cómo ésta tiene potenciales en el arte olvidados. Se trata de una propuesta a largo plazo que busca intervenir algunos espacios públicos de la Ciudad de México con la colaboración de artistas visuales nacionales y extranjeros como Olivia Steele, AEC Interesni Kazki, Ciler y Retna. Según Villareal, cofundador y director en del proyecto, la idea surgió hace un año, cuando el diseñador Stefan Sagmeister estaba en el país y entablaron amistad. El artista austriaco compartió una inquietud con Adán sobre la belleza, un tema que quería profundizar en sus próximos trabajos: “Dada la experiencia que tengo en arte urbano, platicamos sobre consolidar un proyecto con la bandera de la belleza en el espacio urbano”, expresa.  Por medio de técnicas como la Pintura, el street art; así como diferentes materiales y técnicas que van del neón, arte jeroglífico, trazos en blanco y negro, lettering e hiperrealismo buscan reinventar varios espacios de la CDMX. Est

En la cultura nórdica, los samskara son las celebraciones de los momentos más significativos de una persona. Aline Hermida es tarotista, runista y sacerdotisa experta en la realización de estos rituales, que pueden ser bodas, funerales o divorcios. Platicamos con ella sobre esta alternativa para las personas que no son religiosas, pero quieren un ritual que dé significado a ciertas vivencias. ¿Qué es una boda pagana?Las ceremonias que oficio están basadas en las antiguas tradiciones celtas y nórdicas. Es un ritual de paso, al cual también se le conoce como Handfasting o boda celta, y consiste en una unión de manos. Durante la ceremonia se convoca a los cuatro elementos y a diferentes deidades para que bendigan la unión. Es una boda diferente, que no implica una obligación social que es como se suele ver una boda. ¿Qué elementos se necesitan durante el ritual y qué simbolizan? En el altar necesitamos objetos que representen los cuatro elementos naturales: tierra, agua, aire y fuego. Simbolizan protección, consejo, abundancia, amor y contacto con los ancestros. Al momento de la ceremonia los novios se encuentran dentro de un círculo, esto simboliza el principio y el fin de los ciclos. El elemento más importante de la ceremonia es el lazo. Éste va de muñeca a muñeca y no sobre los hombros como lo hacen en otras tradiciones, esto significa la igualdad que debe existir en los novios. Debe ser de dos colores: rojo y blanco, que representan la energía femenina y la masculina respec

A veces el sonido se presenta para ser un elemento intermediario en varias disciplinas artísticas y prácticas cotidianas: como la música y el sonido en el cine, que pareciera que son meros acompañantes; los efectos y ambientes sonoros que se usan en obras de teatro o incluso escuchar la radio se presta para ser una distracción en el quehacer de otras actividades. Todo esto nos hace olvidar el poder que tiene la escucha como sentido. A veces le otorgamos prioridad a la vista, al tacto o al olfato, pero lo cierto es que las vibraciones del sonido viajan a través del aire, llegan a nuestros oídos, a nuestro cuerpo y nos afectan.  Pensar en las posibilidades expresivas que tiene el ruido es algo reciente que se engloba bajo el concepto de arte sonoro. Teóricos como John Cage y Manuel Rocha explicaron esta práctica que busca diferenciarse de lo que entendemos como música y que incluye aspectos como la poesía sonora, radio arte, performance e instalaciones sonoras. Aunque se trata de una práctica interdisciplinaria, el arte sonoro se caracteriza por usar el sonido como columna vertebral y subrayar la experiencia que éste genera en los cuerpos. Ésta es la tarea que propone Mediatio Sonus Ciclo Anímico, un ciclo dedicado a la meditación colectiva por medio de la sonoridad. Si las ondas sísmicas que generan los terremotos afectan a la ciudad y sus habitantes como lo vimos en el sismo del 19 de septiembre, también las ondas sonoras tienen un efecto positivo en quienes las escuchan. Art

El café no es un lugar, sino un estado de ánimo. Es un elixir que tenemos para descubrirnos a nosotros mismos, para avivar nuestras ideas, para establecer vínculos fraternos con nuestros seres queridos. Patti Smith lo sabe bien y de eso se trata Sesiones del Café La Habana, una muestra de arte público que forma parte de la séptima edición del proyecto Sonora 128. Sonora 128 es un programa de la galería kurimanzutto que interviene el espacio publicitario ubicado entre las calles de Sonora y Nuevo León, en la Condesa, mediante el trabajo de varios artistas. En esta ocasión, Smith presentará no un anuncio para vender algún producto o servicio, sino un poema lírico-fotográfico que apunta a la acción de los individuos y al espacio mental en el que se cultivan las ideas creativas. El espectacular Individuo ¡presente!, Pueblo ¡unido! incluye también un número de teléfono gratuito donde escucharás a cualquier hora una sesión personalizada previamente grabada por la propia Smith a propósito de las Sesiones del Café La Habana. Paralelo a esta intervención, habrá una actividad en el emblemático café como es una serie de fotografías que evocan un viaje por el paisaje mental y lo convierten en un heredero artístico, pues por ahí pasaron figuras como Roberto Bolaño, Octavio Paz, Fidel Castro y el Che Guevara. Además, la propuesta incluirá una serie de obras y performances organizada en diferentes recintos de la ciudad. Una de esas actividades será la lectura de Hecatomb. Smith escribió ese

Uno de los musicales mexicanos más exitosos de todos los tiempos cumplirá el 1 de septiembre su representación número 3,000. Se trata de Mentiras. El musical, una obra que cuenta la historia de cuatro mujeres que descubren estar enamoradas del mismo hombre cuando éste es aniquilado y deben buscar entre ellas quién es la asesina de su amado. Todo esto acompañado con éxitos clásicos de los años ochenta de Lupita D’Alessio, Yuri, Daniela Romo, Amanda Miguel, Emmanuel y Mijares. La puesta en escena ha tenido tanto éxito que tiene dos álbumes y ahora está en la producción de una adaptación al cine. Charlamos con José Manuel López Velarde, escritor y director de la obra, quien nos contó un poco sobre el origen de Mentiras, la producción teatral en México y la fórmula para permancer en cartelera desde hace 9 años. ¿Cómo surgió la idea para escribir Mentiras?Fue aproximadamente hace 10 años. Me fui a estudiar actuación porque quería dirigir actores, y ahí surgió la idea. Siempre que escucho canciones me imagino el videoclip, como si la tonada me contara una historia. Un día estaba escuchando canciones de Lupita D’Alessio, Daniela Romo, —que a mí me tocaron de niño, que las escuchaban mis tías— y empecé a imaginar una historia que surgió muy naturalmente; con estos personajes de la amante, la amiga de la casada, la casada, etcétera. Me puse a escribirlo, a seleccionar los éxitos y hacer el libreto. Foto: Cortesía de la producción Cuéntanos de tu proceso de realización para volver rea

Todos recordamos con nostalgia a Soda Stereo, la banda legendaria que le dio identidad al rock latinoamericano. Su última gira Me verás volver ocurrió en 2007, tras 10 años de separación. Otra década ha pasado y ahora reviviremos su música de una manera totalmente distinta. Se trata de Sép7imo Día- No descansaré Cirque du Soleil, un espectáculo que combina la energía de la música de Soda Stereo con la magia del famoso circo canadiense. Mediante las poderosas canciones de la banda argentina, acrobacias y luz, el show circense contará la historia de un chico que por medio de la música realizada por Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti reconoce su identidad. Tuvimos la oportunidad de charlar con el director artístico del proyecto Sean McKeown, quien nos platicó sobre su experiencia en Sép7imo Día- No descansaré, Gustavo Cerati, la música en la dictadura argentina y Michael Jackson. Desde que surgió la idea de Sép7imo Día- No descansaré hasta que se materializó, ¿cómo fue el proceso creativo?La idea original surgió alrededor de 2014. De hecho fue gracias a la banda Soda Stereo, ellos habían visto el show de The Beatles en Las Vegas y el de Michael Jackson. A partir de estas experiencias sensacionales, entendieron lo significativo de la música y lo importante que era para todos, así que quisimos darle a la gente una oportunidad de tener la experiencia de Soda de nuevo; incluso tras el fallecimiento de Gustavo Cerati. Fue una oportunidad de darle nueva vida a esta música icó

En tibetano, la palabra “Lu” se usa para designar el cuerpo y significa “algo que se deja atrás”. Nos recuerda que sólo somos viajeros temporales en esta vida y que el cuerpo, más que definirnos, es un equipaje de lo que realmente somos. Bajo esta filosofía es que surge Casa Lu, una residencia donde artistas de todo el mundo pueden vivir, trabajar e intercambiar ideas para luego continuar su trayecto. Los lugares para producir contenidos artísticos surgieron en Latinoamérica desde los años 90; pero en palabras de Guadalupe Quesada, fundadora de Casa Lu, en la Ciudad de México no hay espacios suficientes que velen por estos intercambios, como sí en Europa. Es por ello que la residencia artística ubicada en el Centro de Tlalpan, de donde Guadalupe es originaria, es una oportunidad innovadora para generar una comunidad de diálogo y difusión del arte en la zona sur, mediante exposiciones, talleres y conferencias. Inaugurada en julio de 2017, Casa Lu abrió sus puertas con cuatro artistas invitados, quienes exploran el concepto de la impermanencia desde sus diferentes disciplinas, como escultura, fotografía y collage. Se trata de los artistas Isauro Huizar, quien usa objetos que ya existen para reordenarlos y recontextualizarlos; Vicente Quesada, cuya obra se desenvuelve en imágenes digitales que exploran la realidad y lo efímero en el universo. Katrine Morel Munksgaard, proveniente de Dinamarca, quien reflexiona aspectos sociales desde la arquitectura y la poesía y, por último, la