Marine Delcambre

Des terrasses planquées du Panier aux repaires iodés du Vallon, en passant par les bistrots du centre et les spots de street food qui régalent à 2 h du mat’, on a mangé Marseille avec les doigts, le cœur et parfois un peu trop de sauce. Chaque adresse ici a été testée par nos soins, sans langue de bois ni filtre Instagram. Résultat ? Un carnet d’adresses affamé et franc du collier. À lire aussi : Les meilleurs restaurants de Marseille selon Time Out

Time Out porte haut les joyaux de la grande couronne et vous a mitonné une sélection aux p’tits soins des gîtes, maisons d’hôtes et hôtels les plus stylés en Ile-de-France (et un peu au-delà). Que des adresses à moins de 100 bornes de Paris pour se mettre au vert et s’offrir une parenthèse champêtre à portée de train ou à deux coups d’embrayage. Haras, ferme de luxe, hameau verdoyant… Voici nos meilleures adresses pour un week-end « zen, soyons zen. »

Un coup de foudre à Berlin, une halle dédiée à la bouffe de rue, et l’idée germe. Quelques mois plus tard, un jeudi soir de juillet, sur le boulevard de Belleville, les stands s’installent, les foules affamées déboulent, et la street food entre dans le décor parisien par la grande porte. Dix ans plus tard, Le Food Market n’a pas changé de recette : cuisine populaire, joyeux brouhaha, et engagement chevillé au bitume. À l’occasion de cette édition anniversaire, on a rencontré celle qui a transformé un bout de trottoir en scène politique et culinaire.  Il y a dix ans, la street food était encore marginale à Paris. Quel a été le déclic pour créer le Food Market ? Virginie Godard : "La visite du Markthalle Neun à Berlin ! Un véritable temple de la street food, convivial et métissé, comme Berlin sait si bien le faire. Ça a été un vrai déclencheur pour moi !" Comment s’est passée la toute première édition, ce fameux jeudi soir de juillet 2015, boulevard de Belleville ? Vous vous souvenez d’un moment clé ? Virginie Godard : "On avait limité le nombre de stands, parce qu’on n’était pas sûres qu’il y aurait du monde… Ni même que ça intéresserait quelqu’un ! Le matin, on découvre qu’il y a 50 000 personnes inscrites sur l’événement Facebook (ah, la grande époque !). Une heure avant l’ouverture, on décalait les stands pour permettre à la foule de circuler. Il y avait tellement de monde que très peu ont réussi à manger ce soir-là !" © Guillaume Blot Vous dites que le Food Market est n

On a recensé les collaborations mode les plus excitantes du moment. Levi’s et Sacai réinventent le denim avec la précision déstructurée propre à Chitose Abe, Uniqlo UT célèbre l’héritage du Studio Ghibli à travers une série de t-shirts aussi nostalgiques qu’accessibles, Acne Studios flirte avec la douceur en convoquant les Moomins, tandis que Balenciaga rend hommage — avec une touche d’ironie — à Britney Spears. On note aussi le retour très attendu du duo Louis Vuitton et Murakami, les nouvelles lignes de sneakers adidas et Wales Bonner, ou encore les sacs techniques et floraux signés Cecilie Bahnsen x Porter. Autant de collaborations qui racontent, chacune à leur manière, les obsessions mode du moment.

Tu te souviens du tout premier vêtement que tu as aimé porter ? De la première fois où tu t’es sentie "toi-même" dans un vêtement ? Lou Menais : « Très petite, j’aimais m’habiller. Les jupes qui tournent, c’était très important. J’avais aussi une obsession pour des bottes de pluie jaunes. Mes parents ont vite lâché l’affaire avec moi et m’ont laissée très libre (les jours de sport, parfois même le jogging sous la jupe qui tourne…). Plus tard, je dirais que c’étaient plutôt mes premières paires de baskets : j’avais eu des Nike Presto en 6e, qu’on m’avait ramenées de New York, et ça, à l’époque, c’était vraiment quelque chose. La paire de baskets neuve de la rentrée des classes, c’était un de mes moments préférés. » Qu’est-ce qui t’a donné envie de faire ce métier ? Est-ce que tu te sens à ta place dans l’univers de la mode ? Lou Menais : « Je dirais que ce sont les films. Quand j’ai vu Tout sur ma mère d’Almodóvar, j’étais obsédée, je voulais devenir décoratrice dans le cinéma. Puis j’ai compris que ce sont les femmes et leurs vêtements qui m’excitaient vraiment. Oui, complètement. Ça fait un moment que je fais ce métier maintenant, j’ai énormément appris sur le tas. J’aime la mode, ce qu’elle raconte, les gens qui la construisent. Parfois, c’est un milieu qui te pousse à te remettre en question, surtout dans ces temps sombres… et puis j’y retourne toujours. C’est quelque chose que j’ai en moi. Je suis une vraie passionnée. » Tu es passée par JOUR/NE, Rouje, puis ta marque. Qu

Paris est magique ? Attendez de voir la maison mère ! N’ayons pas peur de le dire : la France est l’un des plus beaux pays du monde ! Et pour être honnête, on doute qu’il soit possible de connaître tous ses recoins en une seule vie. Ici, on a décidé de jouer la carte du dépaysement, excluant les escapades parisiennes et plus globalement tout ce qui a trait à l'urbain. Seule exception ? Le château de Versailles et ses jardins. Pour le reste, on a bourlingué dans toutes les régions, outre-mer compris, pour réunir les 45 lieux les plus iconiques du pays, entre littoral sauvage, montagnes sculpturales et endroits paradisiaques. Vous aviez besoin d’un dossier clés en mains pour choisir votre prochaine destination de vacances en France ? Il est là. Pour encore plus de bons plans, inscrivez-vous à la newsletter de Time Out Paris et abonnez-vous au compte Instagram du magazine !

Ils s’appellent Le Torpédo, Chez Mimi ou La Grande Romanie. On y trouve des parkings géants, des macédoines au surimi, du baby-foot, des douches et une chaleur humaine qui tient plus du feu de camp que de la station-service. Le photographe Guillaume Blot a roulé sa bosse dans plus de 120 restos routiers à travers la France. Rencontre au comptoir avec celui qui documente une France qui parle fort, mange ensemble, et ne met pas de nappe en papier pour faire joli. © GUILLAUME BLOT Après les troquets avec Rades (vendu à10 000 exemplaires), tu replonges dans une autre institution bien française : les restos routiers. Tu te souviens de ce qui t’a donné envie de démarrer ce projet ? C’est quoi, ton tout premier resto routier documenté ? Guillaume Blot : "Oui, bien sûr. Ce qui m’a donné envie d’initier ce travail, c’est une commande de Julien Pham pour un ouvrage collectif intitulé Cantine Générale. Il m’avait demandé – en 2018 – de ramener des images de relais routiers, en tant que cantine des conducteurs et conductrices poids lourds, lors de mon premier été à voyager avec le van. Mon tout premier ? La Grande Romanie, à Somme-Vesle (51), un super souvenir coloré." Tu dis que tu as visité plus de 120 restos routiers. Concrètement, tu faisais comment ? Tu traquais les pancartes “Relais Routier” sur la nationale ? Tu demandais conseil aux routiers ? G.B. : "Je faisais mes recherches en amont sur les cartes, mais aussi via l’application Truckfly et le guide Les Routiers. En parallèle,

Montmartre, Pigalle : deux quartiers, deux ambiances. Autour du Sacré-Cœur et de sa vie de village aux faux airs de toile impressionniste, les meilleurs hôtels se nichent dans de petits hôtels particuliers, protégés du tumulte de la ville. Plus bas, sur les boulevards, entre cabarets d’anthologie et sex-shops plus ou moins salubres, Paris joue les tentatrices. Passant de l’une à l’autre, on croirait rejouer le scénario un peu galvaudé de La Maman et la putain. Mais comme Jean-Pierre Léaud avant nous, on ne veut pas choisir. La première, climax de romantisme au point culminant de la capitale, est promesse de calme et invite à la contemplation béate de ses multiples attraits. La seconde, tempétueuse, sulfureuse, n’aura de cesse de vous remuer : avec ses innombrables restaurants, bars et clubs, elle promet des nuits presque plus belles que vos jours. Le confort inégalé des hôtels de cette liste devrait aussi aider. 

Assez des croque-monsieur à prix d’antiquaire et des quiches chagrines sous cellophane ? Dans ce triangle d’or où pullulent les cartes quadrilingues et les menus laminés, il existe encore quelques repaires de bon goût – au sens propre. Que vous cherchiez une escale furtive entre deux chefs-d’œuvre, un souper d’apparat ou un café long à l’ombre des arcades, voici nos refuges préférés à deux pas, bien comptés, de la Joconde (et donc du Louvre). À lire aussi : Orgie de bons plans dans le 1er arrondissement  

D’un côté, Chloé Charles, cheffe engagée et papesse de l’anti-gaspi chez Lago. De l’autre, Maddalena Spagnolo, cheffe de Chez Ernest, où elle met en pratique chaque jour les principes de la cucina povera (la débrouille à l’italienne : une cuisine populaire, futée et généreuse, qui transforme trois fois rien en festin sans rien jeter) et de la solidarité alimentaire. Les deux se sont rencontrées lors de l'édition 2024 de Cheffes!, le festival culinaire et solidaire au profit de l’association de solidarité alimentaire Ernest dont Time Out est partenaire cette année. Leur terrain de jeu commun ? Un menu pensé à deux, servi le temps d’une soirée chez Ernest (forcément), restaurant aussi militant que gastronomique. On les a rencontrées avant ce grand dîner-événement prévu pour le mardi 25 mars prochain. © Guilhem Touya Vous vous êtes rencontrées lors de Cheffes! Paris 2024. Qu’est-ce qui vous a marqué l’une chez l’autre lors de cette première rencontre ?  Chloé Charles : "On a partagé le même stand avec Maddalena lors de Cheffes! Paris 2024 et, même si la météo sur le pont du Mazette nous a compliqué la tâche, on a bien rigolé. J’en garde un excellent souvenir. C’est toute la force de ce festival : il nous permet de rencontrer et d’échanger avec d’autres cheffes que l’on ne connaît pas forcément, ce qui est parfois difficile à faire avec nos vies bien remplies en restauration." Maddalena Spagnolo : "C’était une rencontre inspirante, oui. La pluie nous est tombée dessus, mais C

À l’interstice du village, berceau du pré-impressionnisme, et de l’humus tapissé de rochers, là où les volets se ferment sur les galeries et s’ouvrent sur les clairières, une maison s’est réinventée sans tapage. La Folie Barbizon de Lionel Bensemoun (et Nicolas Saltiel, Chapitre Six) esquive les catégories : ni hôtellerie classique, ni friche artistique, mais un entre-deux bien pensé, sorte de logis d’un autre genre. Et à seulement une heure de Paris. Des sculptures poussent sur les murs, des fresques attendent la nuit pour apparaître et des lampes, plutôt que d’éclairer, semblent vouloir converser avec le plafond. Si La Folie Barbizon tient si bien debout, c’est qu’elle respire par deux femmes à la main ferme et à l’âme sensible : Sarah Valente, à la direction artistique (et derrière la Greenline Foundation, pour la préservation des forêts à travers l’art), et Marion Collard, à l’architecture intérieure. La première a imaginé le Conte de Barbizon, fil conducteur discret qui traverse les chambres et relie les œuvres ; la seconde a repensé l’espace sans l’effacer. Les chambres (21 au total, dont 3 suites, à partir de 160 €) ne sont pas numérotées mais nommées d’après des allégories comme si chaque porte ouvrait sur un monde à part. Sous les toits, Andrey Zouari a peint un ciel constellé. En redescendant, “La Mare aux Fées” (chambre 20), signée Constance Lafonta, compose un tableau végétal. Plus loin, dans “La Chambre du Magicien” (19B), John Fou convoque les marginalia médiéva

Il suffit d’arriver au coin du boulevard Raspail et de la rue de Sèvres pour comprendre qu’on ne met pas les pieds dans un pan de la mémoire parisienne. Le Lutetia n’est pas qu’un cinq-étoiles : c’est un monument-palace qui a vu passer Picasso, Matisse, James Joyce en pleine écriture d’Ulysse, Joséphine Baker entre deux tours de chant, ou même De Gaulle, venu y passer sa lune de miel. Un établissement occupé pendant la guerre, puis transformé en refuge pour les rescapés des camps, avant d’être repensé dans les années 80 par Sonia Rykiel avant Jean-Michel Wilmotte en 2018. Et qui, depuis, continue de fasciner les esthètes de la Rive gauche, d’Isabelle Huppert à David Lynch. Un grand vaisseau de pierre blonde, sculpté dans un style Art nouveau, avec ses lignes souples, ses balcons arrondis, ses ferronneries fleuries et ses moulures végétales. Conçue en 1910 par Louis-Hippolyte Boileau, la façade tranche avec les immeubles haussmanniens voisins. À l’angle, le dôme de l’aile nord ajoute une note balnéaire, clin d’œil au grand hôtel de villégiature que le Lutetia entendait être à l’origine. Dès qu’on pousse la porte tambour, quelque chose se passe. Une bulle. Ni snob, ni figée sous cloche – non, de celles où l’on se sent étrangement attendu. Il y a quelque chose d’irrationnel, presque maternel, dans cette façon qu’a le Lutetia de vous envelopper. Surtout quand on débarque avec un bébé de 10 mois, une YOYO en mode tank, trois biberons tièdes et l’air cerné que seuls les jeunes pare

À force de rêver d’évasion sans jamais dépasser la N118, les familles parisiennes commençaient à tourner en rond. Puis Paris Society a posé son dévolu sur un vaisseau de pierre du XIIe siècle, dissimulé entre deux rideaux de forêt à une heure chrono de la capitale. L’ancienne cistercienne devient alors un repaire bucoluxe pour familles (aisées) en manque de chlorophylle, où l’on croise plus de doudous que de moines, et autant de poussettes que de bouteilles de Saint-Émilion. Pendant que les enfants mènent des quêtes moyenâgeuses entre ruines moussues et barques à la dérive – ou filent au Kids Club Tartine et Chocolat dès 3 ans – les parents, eux, renouent avec un luxe rare : celui de ne rien faire. Ou alors tout le contraire. Flotter dans la piscine, transpirer au yoga (Bandha, évidemment), pédaler, jouer à la pétanque, chanter au karaoké ou s'illustrer au blind test. Tout ça sans jamais franchir les grilles du domaine.  Et puis il y a le Réfectoire des Moines. Majestueux comme promis, voûté, constellé de bougies comme un décor de cinéma. Tout d’un Poudlard. Depuis qu’Instagram s’en est emparé, l’endroit tourne à plein régime : on y shoote les plafonds, les assiettes et son latte en contre-plongée. Outre les plats débordants de homard (il y a aussi de l'épaule de veau et du poulet rôti), pour 145 euros (et encore 25 euros de supplément si vous n’êtes pas client), c'est surtout la beauté du lieu qui nourrit. Pour le reste, l’Abbaye ratisse large : plats canailles aux Chasses,

Il y a les hôtels où l’on dort, et ceux où l’on vit. L’Experimental Chalet Val d’Isère appartient clairement à la seconde catégorie. En avril 2023, l’Experimental Group – barons du cocktail passés à l’hôtellerie – rachète l’Aigle des Neiges, mastodonte de 113 chambres planté au cœur de Val d’Isère. Un bloc de lauze, béton et bois, pas vraiment sexy sur le papier. Mais parfait terrain de jeu pour Dorothée Meilichzon, décoratrice fétiche du groupe, qui réussit l’exploit d’en faire un lodge alpin à l’américaine… sans sombrer dans le chalet-carton-pâte. Dès le lobby, le bois domine sans jamais tomber dans le rustique. Encadrements sculptés comme des troncs, poignées inspirées de nœuds de bois, têtes de lit en branchages stylisés, moquette si douce qu’on y marche en chaussettes. Un "esprit forêt" qui donne l’impression que l’hôtel prolonge la montagne. Face à vous, une immense cheminée de pierre appelle les histoires de loups et les tempêtes de neige. Deuxième fil rouge : le ski. Mais ici, pas de kitsch. Juste des clins d’œil subtils : cadres en forme de spatules, pieds de tables en rondelles de bâtons, et cet enduit blanc granuleux qui évoque les traces de carving sur la face de Bellevarde. Les équipes l’appellent "l’enduit ski" – une chaux texturée pensée comme hommage aux après-midis givrés. Côté fourchette, l’hôtel se scinde en deux. D’un côté, L’Aigle d’or : salle théâtrale de rondins, moquette et velours, où Rudy Ballin (ex-Robuchon, Frenchie, Maison Blanche) sert des class

Bienvenue sur le boulevard Rochechouart, bout de Paris où l’histoire s’écrit en décibels et en pavés usés. Ici, les murs ont vu passer aussi bien les excès du cabaret que les secousses du rock et de l’électro. D’un côté, le Trianon et l’Élysée Montmartre, bastions des nuits agitées où Bowie, Björk et les Daft Punk ont marqué leur territoire. De l’autre, la silhouette du Sacré-Cœur qui veille sur le quartier comme un vieux sage un peu fatigué. Et pile au milieu ? L'hôtel Élysée Montmartre. Derrière le projet, Abel Nahmias, producteur aguerri, et Julien Labrousse, architecte et entrepreneur. Les mêmes qui ont déjà redonné vie aux institutions que sont le Trianon et l’Élysée Montmartre. Pas tant un hôtel (16 chambres, dont quatre duplex), qu'une déclaration d’intention. Un bastion pour ceux qui veulent tout : le frisson électrique de Pigalle et la poésie décatie de Montmartre. Un pied dans le chaos fiévreux des concerts, l’autre dans une bulle ouatée où l’on se pose après une nuit d’excès. Dans les lieux communs, tout comme dans les suites, exit la déco foireuse ou l'ambiance aseptisée. L’établissement a du relief : du bois d’eucalyptus taillé sur-mesure (il sert normalement à fabriquer du papier, mais s’offre ici une seconde vie plus noble, sculpté en mobilier sur-mesure), des briques qui susurrent des secrets, des rideaux de lin qui tamisent la lumière comme une gueule de bois bienveillante. Rien de tape-à-l’œil. Un hommage réussi au Wabi-Sabi, cette esthétique japonaise qui

Le 18 juillet 2025, Nespresso a ouvert son tout premier coffee shop à Paris – l’un de ses marchés historiques. Le lieu s’appelle "Café", sans plus de fioritures. Une première adresse physique où l’on ne vend pas des machines ou des capsules, mais du café, préparé sur place. Un virage pour la marque suisse, longtemps cantonnée aux comptoirs feutrés et à la vente assistée par George Clooney. Une volonté d’incarner l’expérience « Je suis intimement convaincu que les amateurs de cafés d’aujourd’hui sont en quête d’expérience et de proximité », résume Guillaume Chesneau, directeur général de Nespresso France. Une manière pour la marque de justifier cette nouvelle étape : quitter les rayons et les comptoirs de démonstration pour proposer, enfin, une expérience de dégustation complète. « Le café est devenu un véritable art de vivre qui va au-delà d’une simple tasse », poursuit-il. Avec cette première ouverture, Nespresso entend, selon ses mots, “marquer une étape stratégique”. Comprenez : rattraper son retard face à une scène café parisienne déjà bien installée. Installé dans un hôtel particulier du XVIIe siècle classé, en plein cœur du Marais, le Café mise sur le contraste entre vieilles pierres et design contemporain. Pour orchestrer le face-à-face, Nespresso a fait appel à Rudy Guénaire, connu pour ses collaborations avec Cédric Grolet ou le Holiday Café, qui signe un décor entre baroque parisien et inspirations italiennes des années 1930. « J’ai imaginé le C

Paris n’attend pas la rentrée pour sortir ses plus beaux cartels. Tandis que la ville frémit au rythme des défilés et des terrasses surchauffées, quatre expos font souffler un vent furieusement créatif sur les musées. Au Palais Galliera, Rick Owens est célébré comme un dieu vivant du style. Au Centre Pompidou, Wolfgang Tillmans redessine quarante ans d’images avec une liberté totale. Et au Grand Palais, entre l’explosion textile d’Ernesto Neto et le trio incandescent Niki-Tinguely-Hulten, l’art devient un espace à habiter, à ressentir. Quatre bonnes raisons de s’enfermer en somme. “Rick Owens - Temple of Love” au Palais Galliera Pendant la Fashion Week de juin 2025, l’un des événements les plus marquants se joue au Palais Galliera, qui consacre une exposition à Rick Owens — seulement le troisième créateur honoré de son vivant par le musée. Intitulée Temple of Love, cette rétrospective met en lumière la vision radicale et indépendante du styliste américain, figure à part dans un monde de la mode de plus en plus normé. Un hommage à un créateur culte, maître d’un univers sombre et cohérent, qui fascine bien au-delà des podiums. SS19 BABEL MEN’S FITTING, PALAIS BOURBON, PARIS, 19 JUNE 2018, OWENSCORP Où ? Palais Galliera, 10 avenue Pierre-Ier-de-Serbie, Paris, 75016Quand ? Du 28 juin 2025 au 04 janvier 2026. Du mardi au dimanche, de 10h à 18h. Les vendredis jusqu’à 21h. Wolfgang Tillmans - Rien ne nous y préparait - Tout nous y préparait, au Centre Pompidou Wolfgang Tillman

En 2025, Time Out a sondé plus de 18 500 citadin(e)s aux quatre coins du globe pour savoir où l’art et la culture battent vraiment le pavé – et, forcément : Paris décroche la première place. Paris en tête du classement des meilleures villes du monde pour la culture en 2025 Il faut dire que, cette année, Paris explose de projets culturels. Le Grand Palais a rouvert en fanfare avec une expo mode signée Dolce & Gabbana, tandis que le Centre Pompidou fait ses adieux avec Paris Noir, ode aux scènes afro. La Fondation Cartier a déménagé au Palais-Royal pour un nouveau départ architectural signé Jean Nouvel. Les tours de Notre-Dame ont de nouveau accueilli les visiteurs, panorama sur la résilience. Et à l’automne, JR transformera le Pont Neuf en grotte monumentale, hommage saisissant à Christo. Mais la culture ne dort jamais – et Paris non plus. Car pendant que les institutions brillent en plein jour, la scène nocturne s’est réinventée dans l’ombre des strobes. Non, Paris la nuit, ce n’est pas fini ! La preuve avec trois clubs en dur apparus depuis octobre 2024 (Essaim, La Fête, Mia Mao) et un autre sur la Seine en mars 2025 (Pisiboat). Et pour ceux qui préfèrent les chefs-d’œuvre aux pulsations nocturnes, les musées aussi ont embrassé la nuit. Cette année, la Fondation Louis Vuitton, pro en la matière, a, par exemple, marqué les esprits avec David Hockney 25, exposition d’envergure ponctuée de nocturnes festives. Le 17 mai prochain, à l’occasion de la Nuit des Musées, tout Paris jo

Une chasse aux œufs-expo à la tour Eiffel Pour Pâques, la Dame de fer sort le grand jeu : du 18 au 21 avril, elle transforme son premier étage en galerie en plein ciel, avec une chasse aux œufs – intitulée "LES MERVEILL’ŒUFS" – qui flirte avec l’histoire de l’art. Entre Robert Delaunay et les quais de Seine, les enfants sont invités à fouiller des tableaux géants où des œufs en chocolat ont été planqués. Une douzaine d’œuvres, trois thèmes (Paris en fête, les beaux jours, les balades au bord de l’eau) et autant de raisons de lever les yeux autrement. Une fois les œufs trouvés ? Direction les boutiques du parvis pour récupérer une récompense sucrée bien méritée.  Photo de Pedro Gandra sur Unsplash Où ? 1er étage de la tour Eiffel, récompense chocolatée à retirer dans les boutiques officielles (parvis), ouvertes de 9h30 à 23h30Quand ? du 18 au 21 avril 2025. Tous les jours de 9h30 à 00h45 (vacances scolaires)Combien ? Ascenseur jusqu’au sommet : adultes 36,10 € / jeunes (12-24 ans) 18,10 € / enfants (4-11 ans) 9,10 €. Escaliers + ascenseur jusqu’au sommet : adultes 27,50 € / jeunes 13,80 € / enfants 6,90 €. Ascenseur jusqu’au 2e étage : adultes 23,10 € / jeunes 11,60 € / enfants 5,90 €. Escaliers jusqu’au 2e étage : adultes 14,50 € / jeunes 7,30 € / enfants 3,70 €. Moins de 4 ans : entrée gratuite. À lire aussi : Que faire à Paris le lundi de Pâques ? Les musées et monuments ouverts le 21 avril 2025 Une chasse aux œufs historique à la basilique Saint-Denis Oubliez la chasse

À Paris, une garde de chef(fe)s réinvente les gastronomies subsahariennes, rendant leurs lettres de noblesse à des mets parfois méprisés. Du ndolè servi comme une saucisse purée à la blanquette de veau twistée au baobab, ces chefs afrodescendants bousculent les codes, cassent les clichés et imposent une vision nouvelle et audacieuse de leurs héritages culinaires. Une révolution douce mais puissante que l’on a souhaité raconter à travers notre nouvelle couverture digitale. Et qui mieux que Glory Kabe (cheffe indépendante à l’approche afro-végane), Pierre Siewe (chef de la Table de Penja et artisan d’une cuisine métissée franco-camerounaise) et Étienne Biloa (fondateur du bistro Touki Bouki Belleville et agent de talents culinaires) pour incarner ce renouveau ? Rendez-vous par ici pour découvrir notre cover story, et entrer dans les cuisines de celles et ceux qui changent la donne. © MARS 2025 - Passy CœurNoir pour Time Out

L’art accessible, c’est bien. Ce week-end, Paris aligne trois expositions gratuites qui ne se contentent pas d’être belles à regarder : elles interrogent, bousculent et réécrivent les codes. Au programme ? Des femmes qui mangent enfin pour elles-mêmes, débarrassées du regard qui pèse sur leurs assiettes. Un Snoopy devenu icône de mode, trimballé des planches de Schulz aux podiums des plus grands créateurs. Et des barbershops africains revisités comme des espaces de transmission, où l’identité se sculpte autant que les cheveux.  Les Femmes ont Faim, du 21 au 23 mars, à la galerie 78temple Dans notre culture, l’image des femmes attablées se limite souvent à un rôle de service : elles cuisinent, nourrissent, dressent la table, mais leur propre rapport à la nourriture reste encadré par des injonctions. Entre culpabilité, contrôle et mise en scène, leur appétit est rarement montré pour ce qu’il est : un plaisir simple et entier. Avec Les Femmes ont Faim, la photographe Anna Leonte Loron fout un coup de pied dans la nappe et cadre enfin les femmes en train de manger pour elles, sans permission, sans justification, sans personne pour compter les bouchées. L’exposition, installée à la galerie 78temple du 21 au 23 mars, s’articule autour de clichés où la spontanéité prime : pas de posture figée ni de filtre flatteur, juste des femmes qui bouffent, pour de vrai, sans chorégraphie ni retenue. Les Femmes ont Faim ne s’arrête pas aux images. Le parcours d’exposition s’enrichit d’install

Un théâtre à l’italienne, des moulures baroques, un velours rouge qui fleure bon l’académisme... et, au centre, une rampe de skate. OLLIE débarque au Théâtre du Châtelet du 25 au 27 avril pour cinq représentations, et autant dire que ça va secouer les lustres. Pedro Winter aux platines, les performers en l’air Conçu comme une collision maîtrisée entre skate, parkour et danse contemporaine, le spectacle, mis en scène par Nicolas Musin, joue sur l’instinct brut et la précision du geste. Un ballet urbain qui sent le bitume et la prise de risque, porté par Pedro Winter, chef d’orchestre de la bande-son, où se mêleront les textes de Kae Tempest, Mark Gonzales et Matt Lloyd, et piques électroniques. Pour façonner ces dernières, le chef d’Ed Banger a autant convié Tatyana Jane pour des flips breakés, le ponte local de la techno Bambounou que les bidouilleurs de synthés et consoles Ouai Stéphane, s8jfou et Paul Prier. © Fred Mortagne Sur scène, des riders taillés pour l’exploit. Parmi les 17 performers, Caryl Cordt-Moller, champion du monde 2024, et Maxime Renaud, tous deux aperçus en porteurs de flamme masqués lors de la cérémonie d’ouverture des JO de Paris. Emmanuel Nasshan, lui, a déjà fait le grand saut – littéralement – avec un salto latéral à 130 mètres de haut sur la tour Eiffel (histoire de tester les limites de la gravité). À leurs côtés, Meryt, ex-gymnaste passée par le Ballet de Hambourg et étoile montante du hip-hop, ainsi que quatre skateurs parisiens sélectionnés po

La Fashion Week, ce n’est pas juste un marathon de jambes interminables sous une rafale de flashs hystériques. D’ailleurs, du 7 au 10 mars 2025, les Tuileries ne se limiteront pas aux poses étudiées et aux front rows surbookés. WE ARE ONA y plante le décor de son nouveau restaurant éphémère dans le cadre du salon du design MATTER and SHAPE, terrain de jeu pour designers, artistes et artisans qui triturent les formes, détournent les matériaux et réinventent les usages à coups d’installations, de performances et d’objets en série (très) limitée. Un espace où la cuisine s’émancipe du simple rituel du repas pour devenir une performance pensée dans ses moindres détails. Car cette fois encore, l’éphémère se fait grand œuvre : des dîners-spectacles où chaque plat devient une scène à part entière. Et où, forcément, le spectacle déborde largement de l’assiette. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Time Out Paris (@timeoutparis) Aux manettes de ce grand raout culinaire, le duo Willo Perron, designer-star du moment, et Luca Pronzato, pape des pop-ups qu’on s’arrache à coups de DM insistants. Ensemble, ils montent un dîner qui flirte avec l’illusion d’optique, planté dans un décor qui tape directement dans les codes de l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925. Willo Perron joue le modernisme à sa sauce, entre élégance et gros volumes. En cuisine : Imogen Kwok, cheffe formée entre Londres et New York, pa

Le dernier jour de Shan Rachel Jiang chez Sobremesa Ouvert en 2024, Sobremesa, le bar à vin d’Émilien Quéméner et de Marie Nguyen s’est donné comme belle mission de mêler pifs hexagonaux et assiettes d’Asie cuisinées par des chef.fe.s invité.e.s. Dernière résidente en date ? Shan Rachel Jiang, ancienne journaliste culinaire qui a fait ses armes chez Quinsou à Paris, Alouette à Copenhague, ou encore KOKS aux Îles Féroé. Son dernier jour, c'est samedi, et il ne faudrait pas en rater une miette. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Sobrem+esa (@sobremesaparis) Où ? 127 Rue Caulaincourt, 75018 Paris Les moules-frites-vins blancs Les Naturistes x SEGG Chez Les Naturistes, le week-end démarre désormais sous le signe des embruns. Les vendredis et samedis midis, l’adresse troque son habituel registre pour une virée iodée : moules-frites bien envoyées, pichet de blanc en soutien, et pour l’atterrissage, un fondant au chocolat qui dégouline comme il faut. Et le dimanche ? Rebelote. Même programme, mais en version tant qu’il y en a, avec SEGG aux platines pour rythmer la marée. Vous savez où jeter l’ancre. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Les Naturistes - La table (@restaurant_les_naturistes) Où ? 50 Rue Ramey, 75018 Paris Le brunch BING SUTT x Steven Chen Les 1er et 2 mars, une parenthèse limitée s’ouvre chez Bing Sutt, néo-café hongkongais du 10e. Derrière les fourneaux ? Steven Chen, che

On en entend des vertes et des pas mûres sur la nécessité de « sauver les cinémas » en ce moment. Et on ne va pas mentir, c’est une noble cause, autant pour les mordus du grand écran que pour ceux qui en remplissent les bobines. Entre les salles un peu fatiguées aux sièges qui collent mais où on projette des pépites cultes, les cinés indés où l’on peut s’envoyer un vrai repas vautré dans un canapé, les multiplexes tentaculaires où il pleut des nachos, et les petits cinémas de village qui tiennent encore debout comme un vieux pote fidèle, le choix n’a jamais été aussi vaste. Et tous ces lieux méritent qu’on se batte pour eux. Mais il y en a quelques-uns qui jouent clairement dans une autre ligue : des temples du 7e art, à la fois historiques, somptueux et perchés, qui transforment n’importe quelle séance en une expérience quasi mystique. On a fouillé la planète, de Paris à Copenhague, de New York à Sydney, pour dénicher 50 cinémas absolument divins, des mastodontes d’architecture aux recoins les plus stylés d’Instagram, en passant par des perles simplement renversantes. Alors, installez-vous confortablement sur votre fauteuil en velours rouge, balancez les pieds sur votre repose-pied et embarquez pour un tour du monde des salles les plus cool du globe. À lire aussi : 6 cinémas parisiens qui en mettent plein les yeux avant le début du film Le plus beau cinéma du monde est à Paris  Plus qu'un cinéma, le Grand Rex est une bête de scène plantée en plein cœur du 2e, à deux pa

L’époque du shot expédié au comptoir est-elle révolue ? Paris s’ancre un peu plus dans la cartographie mondiale du café de spécialité. Kawa, torréfacteur planqué dans le Marais, vient d’être inscrit à la liste des 10 meilleurs coffee-shops du monde lors du World’s 100 Best Coffee Shops Gala, tenu au CoffeeFest Madrid. Une reconnaissance pour cette maison qui, depuis des années, moud son savoir-faire, polit sa torréfaction et affine chaque extraction pour offrir aux amateurs un café taillé au cordeau. Le classement ne se contente pas de distribuer des médailles au plus beau latte art ou de sacrer les rois de la torréfaction millimétrée. Il s’élabore au croisement du suffrage populaire et du jugement tranchant d’un jury d’experts, qui ont passé chaque coffee-shop au crible. Au banc d’essai : la précision du barista, l’âme du lieu, la fluidité du service, la dose d’audace, l’empreinte écolo et même ce qu’il y a dans l’assiette pour accompagner la caféine. L’enjeu ? Distinguer ceux qui ne se contentent pas de couler du café, mais qui le pensent et le réinventent. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Kawa Coffee (@kawa.coffee) Les 10 meilleurs coffee-shops du monde Toby’s Estate Coffee Roasters – Sydney Onyx Coffee LAB – Arkansas Gota Coffee Experts – Vienne Proud Mary Coffee – Melbourne Tim Wendelboe – Oslo Apartment Coffee – Singapour Kawa – Paris Coffee Anthology – Brisbane Story of Ono – Petaling Jaya Tropicalia

Qui a dit que voir de l'art coûtait un bras ? En ce moment, Paris déborde d’expos gratuites qui en mettent plein les yeux sans vider le portefeuille. Plongée moite dans les nuits berlinoises, hommage aux femmes noires sous la houlette de Pharrell Williams, et balade photographique à travers l’Italie aux Douches la Galerie… De quoi nourrir l’âme sans sortir un centime. Petit circuit des immanquables. Les expos gratuites à ne pas rater à Paris en ce moment THE DOG IN ME, à la Galerie Double V (jusqu'au 29 mars) Animal totem, muse domestiquée ou miroir de nos névroses ? L’expo THE DOG IN ME, présentée à la galerie Double V, interroge la place du chien dans la création contemporaine. Onze artistes s’y frottent, de Maude Maris à Thomas Mailaender, en passant par Alice Guittard et Elvire Bonduelle, pour questionner notre relation à cet éternel compagnon, entre affection sincère et domestication imposée. Le chien est partout et jamais là où on l’attend : tantôt icône pop, tantôt vestige d’un imaginaire ancestral, il traverse les œuvres comme un double fidèle et ambigu. Des grottes préhistoriques aux selfies Instagram, il accompagne l’humain. Mais qui dresse qui, au fond ?   "The Dog In Me", Galerie Double V   Quand ? jusqu'au 29 marsOù ? 37 rue Chapon, 75003 Paris FEMMES, à la Galerie Perrotin (du 20 mars au 19 avril) Pharrell Williams ne se contente pas de produire des tubes : il curate aussi des expos. Et pas n'importe lesquelles. Avec FEMMES, il réunit des artistes autour d’u