Michelle Cortina

Después de más de un año sin presentarse en Ciudad de México, Doble Vida regresa este sábado 5 de septiembre para llevar al público por uno de los momentos más emblemáticos de la historia del rock en español... el último concierto de Soda Stereo de 1997. La agrupación argentina presenta El Último Concierto Tour, un espectáculo que retoma el repertorio y algunas de las versiones en vivo de aquella histórica despedida, incluyendo la interpretación de “De Música Ligera” que quedó inmortalizada junto al “Gracias totales” de Gustavo Cerati. Para Franco Rodríguez, vocalista de Doble Vida, la intención no es convertirse en una copia de Soda Stereo, sino interpretar sus canciones desde el respeto y la admiración. “Somos una banda de fans para fans”, explica, destacando que cada integrante aporta pequeñas influencias propias sin alterar la esencia de las composiciones. El show también recorre distintas etapas de Soda Stereo e incluye algunas canciones de la carrera solista de Cerati, buscando que cada tema funcione como una máquina del tiempo para el público. Y es que, después de más de 16 años de trayectoria, Rodríguez asegura que una de las partes más especiales de hacer este homenaje ocurre después de los conciertos, cuando los fans se acercan para contar sus propias historias. La relación de Rodríguez con Soda Stereo comenzó cuando tenía ocho años y asistió a un concierto de la banda durante la gira de Canción Animal. Aquella experiencia fue tan importante que despertó en él el

Después de años de carrera y de representar a España en grandes escenarios, Blas Cantó atraviesa una nueva etapa marcada por la independencia, la libertad creativa y el regreso a un sonido más orgánico. “Para Qué” es una de las canciones que abre este capítulo. El tema habla de las preguntas que quedan después de una relación y de esas respuestas que, quizá, nunca llegan. “Siempre quedan preguntas sin respuesta. Pero me siento tranquilo, al menos, de haber hecho esas preguntas a quien debía”, cuenta. Para Cantó, trabajar de manera independiente también ha significado descubrir todo lo que existe detrás de la industria musical. “Probablemente, no conocía ni el 40% de lo que hay detrás de esta industria”, reconoce. Su música vuelve al pop-folk y a una esencia más cercana a sus raíces. “Necesitaba regresar a esa parte de mí que me habían arrancado. Escribir la música desde la verdad”, explica. Esa búsqueda de autenticidad atraviesa un proyecto que considera el más real que ha creado hasta ahora. México ocupa un lugar especial en este recorrido. El cantante lo define como “mi segunda casa” y reconoce que el país también ha influido en su manera de crear, especialmente a través del regional mexicano, género que quiere seguir explorando. Entre sus próximos objetivos también está acercarse a la cumbia. La nueva gira seguirá esa misma filosofía. Aunque inicialmente imaginaba regresar acompañado únicamente de un piano, no descarta sumar otros instrumentos. Eso sí, promete un espect

De mi corazón a mi diario y de mi diario al mundo. La frase podría resumir no solo la manera en la que Ana Sofi W entiende la música, sino también el recorrido que la llevó hasta uno de los escenarios más importantes de su carrera. Lo que comenzó como una forma íntima de escribir sobre aquello que sentía terminó convirtiéndose en canciones, después en una comunidad y ahora en un show en el Lunario del Auditorio Nacional. La historia de Ana Sofi W comenzó lejos de los grandes escenarios. Sus primeras canciones nacieron prácticamente como una extensión de su diario, un espacio donde podía poner en palabras lo que estaba viviendo sin pensar necesariamente en quién lo escucharía después. Fue al comenzar a compartir esas historias cuando descubrió que aquello que para ella era personal también podía convertirse en el reflejo de alguien más. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama “Al principio ni siquiera estaba pensando en que alguien más las escuchara. Escribía porque necesitaba sacar lo que estaba sintiendo”, cuenta. La respuesta de quienes comenzaron a encontrar sus canciones en internet le hizo entender que una historia puede cambiar de dueño cuando se convierte en música. “Yo puedo escribir pensando en una persona o en una situación específica, pero alguien más puede escucharla y relacionarla con su ex, con una amistad o incluso con algo que nunca me imaginé”. Esa conexi

Los fans de la música electrónica tienen una cita imperdible este verano. Anyma regresará a la capital mexa el próximo 22 de agosto para presentar ÆDEN, su nueva gira mundial, con un espectáculo visual que nos volará la cabeza. El productor italiano, conocido por fusionar el melodic techno con visuales generados por inteligencia artificial y arte digital, llegará al Estadio GNP Seguros con un show renovado. Después del éxito de Genesys y The End of Genesys, ÆDEN es un nuevo capítulo en el que la música, la tecnología y la naturaleza se mezclan en una experiencia inmersiva, especialmente diseñada para escenarios grandes. Detrás del proyecto está Matteo Milleri, una de las mentes de Tale Of Us, quien en los últimos años se ha convertido en uno de los artistas más influyentes de la escena electrónica. Foto: CortesíaAnyma traerá su nuevo espectáculo ÆDEN a la CDMX este agosto El concierto en la CDMX forma parte de una serie limitada de fechas del ÆDEN World Tour, que recorrerá ciudades como Gdansk, Vancouver, Estambul, Milán, Madrid, Sídney y París antes de cerrar el 2026. Si te quedaste con ganas de vivir alguno de sus espectáculos anteriores o simplemente quieres ver uno de los montajes audiovisuales más alucinantes de la música electrónica actual, esta será una de las fechas más esperadas del año. ¿Quieres boletos para Anyma en el Estadio GNP Seguros? Para participar por un pase doble solo tienes que seguir estos pasos: Síguenos en Instagram @timeoutmexico. Dale

Baja Beach Fest volvió a demostrar que su impacto va mucho más allá de los escenarios. En su edición más reciente, el evento generó una derrama superior a 300 millones de pesos en Baja California y logró que la ocupación hotelera alcanzara el 100% tanto en Rosarito como en Tijuana. Miles de personas llegaron a la región para disfrutar de uno de los festivales de música latina más grandes del mundo. Este flujo constante de asistentes repercutió en hoteles, restaurantes, bares, comercios y servicios de transporte, los cuales trabajaron a su máxima capacidad y convirtieron al evento en uno de los momentos de mayor actividad turística del año. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama En Rosarito, la ciudad sede, la llegada masiva de visitantes significó un impulso clave para la economía local. Los asistentes no solo acudieron a los conciertos, sino que aprovecharon su estancia para hospedarse, comer, salir de noche y recorrer distintos puntos de la zona. Este dinamismo se extendió hasta Tijuana, donde la ocupación hotelera también llegó al tope durante el fin de semana. Diversos establecimientos turísticos y de servicios recibieron a miles de viajeros que se desplazaron a Baja California con motivo del festival. Más allá de las cifras, el impacto del evento refleja el posicionamiento que la región ha ganado dentro del turismo de entretenimiento en México. La combinación de oferta

Entre un nuevo documental, música recién estrenada y una gira internacional, Lainey Wilson vive uno de los capítulos más importantes de su carrera. La cantante de country acaba de presentar Lainey Wilson: Keepin' Country Cool, un proyecto que, asegura, terminó revelándole mucho más de ella misma de lo que esperaba. "Pensé que sería una oportunidad para mostrarles a los fans lo que pasa detrás del escenario, pero cuando terminó me di cuenta de que yo también aprendí mucho sobre mí. Todos tenemos altibajos y quería que la gente pudiera ver eso", cuenta. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama Ese momento de introspección coincide con el lanzamiento de "Can't Sit Still", un sencillo inspirado en la sensación de vivir siempre en movimiento. "La escribí pensando en las personas que se sienten más vivas cuando persiguen un sueño. Después de tantos años trabajando, haciendo giras y escribiendo canciones, siento que refleja perfectamente el lugar donde estoy hoy", explica. Y aunque su agenda sigue creciendo, la cantante ya piensa en nuevos proyectos. Al hablar sobre los artistas con quienes le gustaría compartir estudio, sorprendió al mencionar al mexicano Carín León. "Creo que es increíble. Me encanta explorar distintos estilos musicales y siento que las posibilidades son infinitas si el momento es el indicado", dice. Para Wilson, el auge que vive el country a nivel internac

Lo que comenzó como una colaboración entre vecinos terminó convirtiéndose en uno de los proyectos más entrañables de la escena panameña. Ahora, Entre Panas llegará por primera vez al Lunario del Auditorio Nacional el próximo 29 de octubre. Los músicos reconocieron que presentarse en este recinto representa uno de los momentos más importantes de su carrera. La oportunidad llegó meses después de su participación en el Vive Latino, festival que les permitió conectar por primera vez con el público mexicano. “Para nosotros es emocionante, es un sueño hecho realidad”, nos compartieron. “Es de esas cosas que te quitan el sueño porque quieres que llegue el día lo más pronto posible”. La historia de Entre Panas comenzó en 2024 durante la grabación de “Deja que te quiera”. En aquel momento, una propuesta inesperada entre vecinos dio origen a una amistad que con el tiempo se transformó en una colaboración constante dentro y fuera de los escenarios. Más allá de compartir canciones, ambos artistas aseguraron que el proyecto también busca llevar un pedazo de Panamá a cada presentación. Desde la forma de cantar hasta los giros del lenguaje cotidiano y la influencia de los tambores tradicionales, consideran que sus raíces siguen presentes en cada composición. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama Para el concierto en el Lunario prepararon un formato distinto al que suelen presentar por se

Con 35 años de carrera, Jesse Blues no solo mira hacia atrás, también sigue encontrando nuevas formas de hablar de amor, ese tema inagotable que, lejos de complicarse, se vuelve más honesto con el tiempo. “Cuando realmente sientes algo por alguien, todo fluye”, cuenta sobre su sencillo “Te Amo”, una canción que nace de lo cotidiano, de esas pequeñas historias de pareja que terminan siendo las más significativas. Su sonido, una mezcla natural entre balada, rock y blues, no fue algo planeado desde el inicio, sino una construcción que tomó forma con los años. Desde 2006, junto a Enrique Camacho, comenzó a definir lo que hoy es el estilo de Jesse Blues. Se trata de una combinación libre de géneros que va del boogie al pop. La evolución ha sido constante, alimentada por influencias y colaboraciones, pero siempre con la intención de mantenerse fiel a su esencia. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama “Te Amo” habla de cuando intentas hacer todo bien y nada resulta como esperas, con un tono ligero que coquetea con el humor. “Nada me sale bien”, dice entre risas, dejando ver que también hay espacio para no tomarse todo tan en serio. A lo largo de su trayectoria, el escenario ha dejado de ser un reto para convertirse en un espacio de juego. Con una banda de 15 músicos, metales, coristas, bailarinas y hasta pirotecnia, su show es toda una experiencia. Pero más allá del esp

La cantante y compositora francesa Pomme regresó a la CDMX el pasado 3 de junio para presentarse en el Teatro Metropólitan, donde volvió a encontrarse con un público que, según confesó, ocupa un lugar especial en su carrera. Durante una entrevista previa al concierto, la artista recordó su primera visita a la capital del país en 2024, cuando se presentó en el Lunario del Auditorio Nacional. Aquel show, aseguró, permanece entre sus recuerdos más importantes debido a la reacción de los asistentes. “Recuerdo ese concierto toda mi vida porque la gente estaba cantando las letras en francés. No podía creerlo”, compartió. “Es hermoso que personas de otro continente y otro idioma puedan conectar con mi música”. La intérprete destacó además la manera en que el público mexicano vive sus conciertos. Aunque sus canciones suelen explorar temas íntimos y melancólicos, aseguró que los asistentes logran transformar cada presentación en una experiencia llena de emociones. “Durante las canciones la gente escucha con mucho respeto, pero entre una y otra celebran, cantan y expresan su alegría. Me encanta porque podemos pasar de momentos muy emotivos a otros muy divertidos”, explicó. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Pomme 🌘 (@pommeofficial) No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama Su visita formó parte de la gira de Seasons, u

Con la llegada de la copa, la CDMX suma un nuevo punto de encuentro para quienes buscan algo más que una pantalla para seguir los partidos. Se trata de GRADA, una experiencia temporal que ocupará el octavo piso de Salazar, sobre Reforma, del 11 de junio al 19 de julio. Ubicado frente al Ángel de la Independencia, el espacio fue creado como un lugar para reunirse antes, durante y después de los encuentros, combinando transmisiones en vivo, coctelería, gastronomía y una agenda de actividades especiales. La nueva experiencia de Diageo para vivir la emoción colectiva de estas cinco semanas, GRADA, contará con una programación que incluirá colaboraciones con algunos de los bares y restaurantes más reconocidos de la ciudad, así como menús especiales creados para la temporada. Cada semana habrá invitados distintos que tomarán el control de las barras y la cocina para ofrecer propuestas exclusivas. Recomendado: Aldea Global será una experiencia inmersiva gratis para conocer la cultura, arte, música y tradiciones de 48 países La experiencia también pondrá especial atención en la gastronomía. En colaboración con Salazar, distintos chefs participarán con platillos diseñados para acompañar las jornadas, mientras que los domingos estarán dedicados a la cocina mexicana con una serie de propuestas enfocadas en sabores tradicionales. Además de los partidos, el espacio contará con actividades nocturnas para quienes quieran extender la celebración. Dentro del recinto se encuentra MIMI Disco, u

Todo empezó casi por accidente. Un amigo les hizo notar que su música ni siquiera estaba disponible en plataformas digitales. La subieron, y la respuesta fue inmediata. “Había gente que seguía muy clavada con Amarte Duele”, cuentan. A partir de ahí, decidieron reunirse, pero sin presiones. “Lo importante era que se sintiera natural”. Y así fue: empezaron a tocar, a platicar, y eventualmente salieron canciones nuevas. Más que reconstruir algo, hablan de una especie de inercia. “Es como memoria muscular”, explican. La química seguía intacta, como si el tiempo no hubiera pasado. Esa sensación fue clave para saber que valía la pena volver. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama En cuanto al contexto, reconocen que muchas cosas no han cambiado tanto. Sin embargo, la forma en la que hoy se escucha música sí es distinta. “Antes había más etiquetas, ahora todo se mezcla”, dicen. Esa libertad se refleja en lo nuevo que están haciendo, donde ya no se cuestionan hacia qué género se inclina una canción, sino hacia dónde los lleva. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Pulpo (@pulpoelquelolea) Su próximo show será un punto de encuentro entre etapas. Habrá material nuevo, temas recientes como “Turbo”, y también canciones que marcaron su historia, incluyendo las que formaron parte de Amarte Duele. Además, prometen un s

La espera terminó. Después de meses de rumores, adelantos en vivo y señales dispersas sobre nuevo material, Interpol confirmó oficialmente el lanzamiento de This Mirror Weighs a Ton, su octavo álbum de estudio. El nuevo material llegará el próximo 28 de agosto a través de Partisan Records y marcará el regreso discográfico de la banda neoyorquina tras The Other Side of Make-Believe (2022). En total, el álbum estará compuesto por 12 canciones, convirtiéndose además en uno de los trabajos más extensos de su catálogo. La noticia fue revelada durante una sesión de escucha realizada en Ciudad de México, a la que pudimos asistir, Daniel Kessler, guitarrista de la banda, mencionó que esta decisión no fue casualidad pues destacó la relación que Interpol mantiene con el público mexicano y aseguró que el país era el lugar ideal para presentar por primera vez la nueva música del grupo. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama “Se sintió completamente correcto que fuera el primer lugar donde comenzáramos a tocar canciones del disco”, comentó el músico. Durante la presentación, Kessler explicó que el álbum fue grabado en Nueva York junto al productor Andrew Wyatt, colaborador que describió como una especie de “quinto integrante” durante el proceso creativo. También destacó la participación de Brad Truax, bajista que ha acompañado a la banda en vivo durante más de una década y que

El próximo 17 de octubre, el Nescafé Vaivén 2026 llegará a los escenarios naturales de Jardines de México, en Tehuixtla, Morelos, con un cartel que reúne propuestas internacionales y nacionales que convertirán el recinto en una gran pista de baile al aire libre. Entre los nombres que encabezan esta edición se encuentran Joji, ZHU, Madeon y Bob Moses, cuatro proyectos que, desde distintas vertientes, han construido una identidad propia dentro de la música contemporánea. A ellos se suman Ralphie Choo, DRAMA, Max Styler, The Midnight, Clubz, OMRI., Rafael, L.T.D., Juana Aguirre y Adam Ten, completando una programación que se mueve entre el pop experimental, la electrónica, el house, el indie y los sonidos de LATAM.  No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama La edición 2026 contará con tres escenarios principales, y como parte de la experiencia, también habrá varias activaciones y jardines temáticos, además de una zona gastronómica. Así mismo, para quienes prefieran una experiencia con mayores comodidades, el Comfort Pass incluirá acceso fast line y baños premium, mientras que Banamex VIP sumará un pit lateral con mejor visibilidad, centros de carga para celulares, selección gastronómica y experiencias exclusivas.  Por su parte, si te truenas los dedos al pensar en el regreso, no te preocupes, el festival contará con autobuses de viaje redondo desde distintos punt

La carrera Gatorade G15K regresa a la CDMX con una nueva edición para quienes buscan llevar su resistencia al siguiente nivel. Si ya dominas los 10K o simplemente quieres arrancar el segundo semestre del año con un reto serio, esta carrera podría convertirse en tu próxima meta runner. La Gatorade G15K CDMX celebrará su edición número 13 este 2026 y volverá a tomar algunas de las avenidas más emblemáticas de la ciudad con un recorrido pensado para quienes aman correr largas distancias. Aquí te dejamos todo lo que debes saber sobre esta carrera: horarios, costos, categorías y entrega de kits. Además, este año el evento tendrá cupo limitado, así que más vale ponerse pilas si quieres apartar tu lugar. ¿Cuándo será la carrera Gatorade G15K 2026 en CDMX? La carrera se realizará el próximo domingo 16 de agosto de 2026 en la Ciudad de México. La salida será sobre Paseo de la Reforma y los bloques de arranque comenzarán desde las 6:30 am dependiendo del tiempo estimado de cada corredor. Distancias y categorías de la Gatorade G15K 2026 A diferencia de otras carreras recreativas, esta competencia se enfocará únicamente en una distancia de 15 kilómetros, ideal para quienes buscan subir de nivel antes de aventarse un medio maratón. Las categorías serán: 15K Libre Femenil 15K Libre Varonil La edad mínima para participar será de 16 años cumplidos al 31 de diciembre de 2026. ¿Cuánto cuesta inscribirse a la Gatorade G15K CDMX? La inscripción general tiene un costo desde $1,300 pesos más car

Si todavía no tienes planes para Halloween, Dimitri Vegas & Like Mike podrían darte una muy buena razón para salir de casa. El famoso dúo belga de música electrónica regresará a la CDMX el próximo 31 de octubre para presentarse en la Plaza de Toros La México. Reconocidos por encabezar algunos de los festivales de música electrónica más importantes del mundo, como Tomorrowland, los hermanos han construido una sólida base de seguidores gracias a éxitos como "Thank You", "Mockingbird", "Yeah" y "Heroine", tracks que seguramente podremos escuchar en este show. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama Los boletos estarán disponibles a partir del 27 de febrero a través de Superboletos y en las taquillas de la Plaza de Toros La México. Los precios van de $847 a $3,509 pesos, ya con cargos incluidos. Con una producción de gran formato y una trayectoria que los mantiene entre los djs más populares de la escena electrónica internacional, Dimitri Vegas & Like Mike prometen convertir la Plaza México en una enorme pista de baile para celebrar una de las noches más esperadas del año. ¿Te apuntas o te da miedo? Encuentra más contenido como este en Google News

Como parte de su festejo de 25 años de carrera, Slipknot se presentará en el Parque Bicentenario de la CDMX el próximo 9 de noviembre. Slipknot, una de las bandas más icónicas del heavy metal, celebrará el 25 aniversario de su álbum debut homónimo con dos grandes conciertos en México. La primera presentación será en Guadalajara, Jalisco, seguida por este show en la capital. Además del esperado concierto de los enmascarados, se podrá disfrutar de dos actos previos: Orbit Culture y Babymetal. Orbit Culture, banda sueca de Melodic Death Metal liderada por Niklas Karlsson, estará en la ciudad como parte de su gira por el décimo aniversario. Serán los primeros en encender el escenario del Parque Bicentenario. Por su parte, Babymetal, el grupo más grande del Kawaii Metal, se presentará por primera vez en México, justo antes de Slipknot. Formadas en Tokio en 2010, son reconocidas en el mundo del metal por su participación en los festivales más prestigiosos del género. Su-metal y el resto de la banda llegarán para interpretar temas de su álbum más reciente, The Other One (2023) y algunos de sus ya consagrados éxitos. Los seguidores de Slipknot están ansiosos por disfrutar en vivo de temas legendarios como “Dead Memories”, “Negative One”, “Spit It Out”, “Duality”, “Psychosocial”, “Before I Forget”, “Yen” y “Liberate”. Precios de boletos para Slipknot en México – Maggots VIP Lounge: $4,188  – General A: $2,508 – General B: $1,428   Para esta celebración por el 25° aniversari