Michelle Cortina

Entre un nuevo documental, música recién estrenada y una gira internacional, Lainey Wilson vive uno de los capítulos más importantes de su carrera. La cantante de country acaba de presentar Lainey Wilson: Keepin' Country Cool, un proyecto que, asegura, terminó revelándole mucho más de ella misma de lo que esperaba. "Pensé que sería una oportunidad para mostrarles a los fans lo que pasa detrás del escenario, pero cuando terminó me di cuenta de que yo también aprendí mucho sobre mí. Todos tenemos altibajos y quería que la gente pudiera ver eso", cuenta. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama Ese momento de introspección coincide con el lanzamiento de "Can't Sit Still", un sencillo inspirado en la sensación de vivir siempre en movimiento. "La escribí pensando en las personas que se sienten más vivas cuando persiguen un sueño. Después de tantos años trabajando, haciendo giras y escribiendo canciones, siento que refleja perfectamente el lugar donde estoy hoy", explica. Y aunque su agenda sigue creciendo, la cantante ya piensa en nuevos proyectos. Al hablar sobre los artistas con quienes le gustaría compartir estudio, sorprendió al mencionar al mexicano Carín León. "Creo que es increíble. Me encanta explorar distintos estilos musicales y siento que las posibilidades son infinitas si el momento es el indicado", dice. Para Wilson, el auge que vive el country a nivel internac

Lo que comenzó como una colaboración entre vecinos terminó convirtiéndose en uno de los proyectos más entrañables de la escena panameña. Ahora, Entre Panas llegará por primera vez al Lunario del Auditorio Nacional el próximo 29 de octubre. Los músicos reconocieron que presentarse en este recinto representa uno de los momentos más importantes de su carrera. La oportunidad llegó meses después de su participación en el Vive Latino, festival que les permitió conectar por primera vez con el público mexicano. “Para nosotros es emocionante, es un sueño hecho realidad”, nos compartieron. “Es de esas cosas que te quitan el sueño porque quieres que llegue el día lo más pronto posible”. La historia de Entre Panas comenzó en 2024 durante la grabación de “Deja que te quiera”. En aquel momento, una propuesta inesperada entre vecinos dio origen a una amistad que con el tiempo se transformó en una colaboración constante dentro y fuera de los escenarios. Más allá de compartir canciones, ambos artistas aseguraron que el proyecto también busca llevar un pedazo de Panamá a cada presentación. Desde la forma de cantar hasta los giros del lenguaje cotidiano y la influencia de los tambores tradicionales, consideran que sus raíces siguen presentes en cada composición. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama Para el concierto en el Lunario prepararon un formato distinto al que suelen presentar por se

Con 35 años de carrera, Jesse Blues no solo mira hacia atrás, también sigue encontrando nuevas formas de hablar de amor, ese tema inagotable que, lejos de complicarse, se vuelve más honesto con el tiempo. “Cuando realmente sientes algo por alguien, todo fluye”, cuenta sobre su sencillo “Te Amo”, una canción que nace de lo cotidiano, de esas pequeñas historias de pareja que terminan siendo las más significativas. Su sonido, una mezcla natural entre balada, rock y blues, no fue algo planeado desde el inicio, sino una construcción que tomó forma con los años. Desde 2006, junto a Enrique Camacho, comenzó a definir lo que hoy es el estilo de Jesse Blues. Se trata de una combinación libre de géneros que va del boogie al pop. La evolución ha sido constante, alimentada por influencias y colaboraciones, pero siempre con la intención de mantenerse fiel a su esencia. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama “Te Amo” habla de cuando intentas hacer todo bien y nada resulta como esperas, con un tono ligero que coquetea con el humor. “Nada me sale bien”, dice entre risas, dejando ver que también hay espacio para no tomarse todo tan en serio. A lo largo de su trayectoria, el escenario ha dejado de ser un reto para convertirse en un espacio de juego. Con una banda de 15 músicos, metales, coristas, bailarinas y hasta pirotecnia, su show es toda una experiencia. Pero más allá del esp

La cantante y compositora francesa Pomme regresó a la CDMX el pasado 3 de junio para presentarse en el Teatro Metropólitan, donde volvió a encontrarse con un público que, según confesó, ocupa un lugar especial en su carrera. Durante una entrevista previa al concierto, la artista recordó su primera visita a la capital del país en 2024, cuando se presentó en el Lunario del Auditorio Nacional. Aquel show, aseguró, permanece entre sus recuerdos más importantes debido a la reacción de los asistentes. “Recuerdo ese concierto toda mi vida porque la gente estaba cantando las letras en francés. No podía creerlo”, compartió. “Es hermoso que personas de otro continente y otro idioma puedan conectar con mi música”. La intérprete destacó además la manera en que el público mexicano vive sus conciertos. Aunque sus canciones suelen explorar temas íntimos y melancólicos, aseguró que los asistentes logran transformar cada presentación en una experiencia llena de emociones. “Durante las canciones la gente escucha con mucho respeto, pero entre una y otra celebran, cantan y expresan su alegría. Me encanta porque podemos pasar de momentos muy emotivos a otros muy divertidos”, explicó. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Pomme 🌘 (@pommeofficial) No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama Su visita formó parte de la gira de Seasons, u

Con la llegada de la copa, la CDMX suma un nuevo punto de encuentro para quienes buscan algo más que una pantalla para seguir los partidos. Se trata de GRADA, una experiencia temporal que ocupará el octavo piso de Salazar, sobre Reforma, del 11 de junio al 19 de julio. Ubicado frente al Ángel de la Independencia, el espacio fue creado como un lugar para reunirse antes, durante y después de los encuentros, combinando transmisiones en vivo, coctelería, gastronomía y una agenda de actividades especiales. La nueva experiencia de Diageo para vivir la emoción colectiva de estas cinco semanas, GRADA, contará con una programación que incluirá colaboraciones con algunos de los bares y restaurantes más reconocidos de la ciudad, así como menús especiales creados para la temporada. Cada semana habrá invitados distintos que tomarán el control de las barras y la cocina para ofrecer propuestas exclusivas. Recomendado: Aldea Global será una experiencia inmersiva gratis para conocer la cultura, arte, música y tradiciones de 48 países La experiencia también pondrá especial atención en la gastronomía. En colaboración con Salazar, distintos chefs participarán con platillos diseñados para acompañar las jornadas, mientras que los domingos estarán dedicados a la cocina mexicana con una serie de propuestas enfocadas en sabores tradicionales. Además de los partidos, el espacio contará con actividades nocturnas para quienes quieran extender la celebración. Dentro del recinto se encuentra MIMI Disco, u

Todo empezó casi por accidente. Un amigo les hizo notar que su música ni siquiera estaba disponible en plataformas digitales. La subieron, y la respuesta fue inmediata. “Había gente que seguía muy clavada con Amarte Duele”, cuentan. A partir de ahí, decidieron reunirse, pero sin presiones. “Lo importante era que se sintiera natural”. Y así fue: empezaron a tocar, a platicar, y eventualmente salieron canciones nuevas. Más que reconstruir algo, hablan de una especie de inercia. “Es como memoria muscular”, explican. La química seguía intacta, como si el tiempo no hubiera pasado. Esa sensación fue clave para saber que valía la pena volver. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama En cuanto al contexto, reconocen que muchas cosas no han cambiado tanto. Sin embargo, la forma en la que hoy se escucha música sí es distinta. “Antes había más etiquetas, ahora todo se mezcla”, dicen. Esa libertad se refleja en lo nuevo que están haciendo, donde ya no se cuestionan hacia qué género se inclina una canción, sino hacia dónde los lleva. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Pulpo (@pulpoelquelolea) Su próximo show será un punto de encuentro entre etapas. Habrá material nuevo, temas recientes como “Turbo”, y también canciones que marcaron su historia, incluyendo las que formaron parte de Amarte Duele. Además, prometen un s

La espera terminó. Después de meses de rumores, adelantos en vivo y señales dispersas sobre nuevo material, Interpol confirmó oficialmente el lanzamiento de This Mirror Weighs a Ton, su octavo álbum de estudio. El nuevo material llegará el próximo 28 de agosto a través de Partisan Records y marcará el regreso discográfico de la banda neoyorquina tras The Other Side of Make-Believe (2022). En total, el álbum estará compuesto por 12 canciones, convirtiéndose además en uno de los trabajos más extensos de su catálogo. La noticia fue revelada durante una sesión de escucha realizada en Ciudad de México, a la que pudimos asistir, Daniel Kessler, guitarrista de la banda, mencionó que esta decisión no fue casualidad pues destacó la relación que Interpol mantiene con el público mexicano y aseguró que el país era el lugar ideal para presentar por primera vez la nueva música del grupo. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama “Se sintió completamente correcto que fuera el primer lugar donde comenzáramos a tocar canciones del disco”, comentó el músico. Durante la presentación, Kessler explicó que el álbum fue grabado en Nueva York junto al productor Andrew Wyatt, colaborador que describió como una especie de “quinto integrante” durante el proceso creativo. También destacó la participación de Brad Truax, bajista que ha acompañado a la banda en vivo durante más de una década y que

La emoción futbolera ya empezó a sentirse en las calles de la CDMX, aunque esta vez no será con porterías, sino con tenis y kits de corredor. La carrera Panini x Host City llegará a Reforma con un recorrido inspirado en este deporte, perfecto para quienes aman correr y también para los coleccionistas que no se pierden ni una activación deportiva. Para que no tengas que andar buscando todos los detalles como estampita difícil del álbum Panini, acá te contamos todo lo que debes saber sobre esta carrera temática que reunirá caminata recreativa y competencias con premiación. Así que ve haciendo condición porque el recorrido atravesará algunos de los puntos más icónicos de la ciudad. ¿Cuándo y dónde será la carrera Panini x Host City en CDMX? La carrera se realizará el próximo sábado 30 de mayo a las 6:15am y tendrá como punto de salida la Estela de Luz. El recorrido pasará por avenidas y zonas emblemáticas como Paseo de la Reforma, Calzada Chivatito, Fernando Alencastre y Parque Lira. Toma en cuenta que deberás llegar con anticipación para ingresar sin problema al evento. Distancias de la carrera Panini x Host City 2026 Este evento contará con tres modalidades distintas para participantes de diferentes niveles: Caminata recreativa de 3 km (sin premiación) Carrera de 5 km Carrera de 10 km Las categorías competitivas de 5 y 10 kilómetros sí tendrán premiación, aunque solo para los primeros lugares, así que te recomendamos ir bien entrenado. ¿Cuánto cuesta inscribirse a la carrera

De Nalgas regresa con Business World, un disco que deja de lado la crítica directa para irse un paso más atrás. En lugar de señalar nombres o situaciones específicas, la banda decidió enfocarse en el dinero, que consideran el origen de todo. Antes de su próximo show en el Foro Indie Rocks!, platicamos con ellos sobre este nuevo material y la vigencia de lo que han venido diciendo desde hace años. La idea del disco surgió cuando empezaron a sentirse repetitivos. “Había canciones muy directas, pero queríamos afrontar el problema desde la raíz”, explican. Así fue como llegaron a un punto en común: “las guerras son business, las redes sociales son business”. Más que cambiar el discurso, lo que hicieron fue ampliarlo. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama Ese mismo malestar ya estaba presente desde Vulgar Dulce Hogar, un álbum que hoy cumple diez años y que, según la banda, sigue sintiéndose actual. “Prendes las noticias y es lo mismo”, dicen. Violencia, caos y una sensación constante de desgaste que no ha cambiado demasiado con el tiempo. Incluso al volver a ensayarlo completo, notaron que muchas de esas canciones podrían haber sido escritas hoy. También hay una reflexión sobre la escena musical en México. Aunque reconocen proyectos nuevos, sienten que falta algo que termine de consolidarse. “Siguen siendo las mismas bandas de siempre”, comentan, mientras qu

Hay eventos que se sienten grandes y otros que directamente se sienten como otro universo. La CCXP México 2026 entra en la segunda categoría. Foto: Michelle Cortina Del jueves (con su clásica Spoiler Night) al domingo, el Centro Banamex se convirtió en un caos bien organizado donde podías pasar de un panel de Hollywood a un stand de juguetes en cuestión de minutos. Literal: un multiverso en tiempo real. Foto: Michelle Cortina Entre pasillos llenos de cosplay, coleccionables y activaciones imposibles de recorrer en un solo día, una de las paradas obligadas fue el espacio de Hasbro. No era el típico stand: era de dos pisos, completamente armado para que te quedaras ahí más tiempo del que planeabas, podías jugar con bayblades o el clásico Jenga, algo para disfrutarse en familia 100%. Foto: Michelle Cortina Los demás stands estaban llenos de spots fotografiables, desde tu foto con Godzilla, hasta con Bob Esponja y Patricio vestidos de piratas, que decir de los cosplay y todo el empeño que ponía la gente para cautivar a todos los asistentes. Foto: Michelle Cortina Pero si algo definió el fin de semana fue la cantidad de momentos que se sentían “esto no estaba en el guion”. El más claro: la aparición de Pedro Pascal en el panel de The Mandalorian, que cayó como sorpresa total el domingo. Foto: Michelle Cortina El actor llegó para hablar de The Mandalorian and Grogu y terminó siendo uno de los momentos más comentados del evento, no solo por el anuncio, sino por la conexión

Alex G inicia una nueva etapa con Headlights (2025), su primer álbum con una disquera grande, pero sin alejarse demasiado de la forma en la que ha trabajado siempre. Antes de su presentación en el Auditorio BB, platicamos con él sobre este disco. Recomendado: Akamba vuelve a Tequila con su combinación de música, gastronomía y arte en los campos de agave Aunque el proyecto marcó un cambio importante en su carrera, el proceso fue bastante similar a sus trabajos anteriores. “No cambió mucho”, explica. La diferencia estuvo en ciertos detalles puntuales, como la grabación de una canción en un hotel durante varios días o la incorporación de una sección de cuerdas en otro tema. Fuera de eso, gran parte del álbum fue grabado por él mismo, manteniendo ese enfoque cercano que lo ha definido desde el inicio. En vivo, su música toma otra forma. Las canciones, que en estudio suelen construirse con múltiples capas, se adaptan a una banda de cuatro integrantes. “Hay que reorganizarlas para que funcionen así”, dice. El set incluirá temas de Headlights junto con material de discos anteriores, y hacia el final suele abrir espacio para canciones que el público pide durante el concierto. Te podría interesar: Te contamos todo lo que tienes que saber sobre Amelie Lens y su set en Maravilla Studios Sobre tocar en México, tiene claro que la energía del público cambia todo. “Me alimento de eso”, dice. Si la gente responde, el show también crece. Al final, su intención es que el concierto se sien

Llevar una historia íntima a uno de los escenarios más imponentes de la ciudad no es cosa fácil. Para Ricardo O’Farrill, presentarse en el Auditorio Nacional con Cortocircuito no solo representó un logro profesional, sino el cierre simbólico de un capítulo personal. “Es el cumplimiento de un anhelo de hace mucho tiempo. Llevo años viendo el Auditorio diciendo ‘algún día’, y es muy bonito que finalmente suceda justo como cierre de un texto que significa tanto para mí”, comparte. “Siempre presentarte en tu ciudad agrega un valor altísimo, y que además sea el último, todavía más. Despedirse de un texto es algo muy bonito, es como dejar ir a un hijo porque ya le toca volar”, nos cuenta. Recomendado: Akamba vuelve a Tequila con su combinación de música, gastronomía y arte en los campos de agave Cortocircuito plantea una pregunta muy interesante: ¿se necesita de la miseria ajena para sentirse mejor? A partir de ahí, O’Farrill relata su recorrido por clínicas y recaídas. “Las respuestas no las tiene nadie, y menos yo. Pero sí tengo una perspectiva que aprendí a través de lo que viví, y que tal vez le puede servir a alguien más”, dice. El humor, en ese sentido, funciona como escape y como sanación. “Creo que siempre es un poquito de ambas. El arte sana porque te puedes relacionar con él y llorar, o porque fue una completa estupidez que solo te distrajo del dolor, y con eso basta”. Uno de los grandes retos fue evitar que el show se convirtiera en una plática o en un discurso moralino.

La carrera Gatorade G15K regresa a la CDMX con una nueva edición para quienes buscan llevar su resistencia al siguiente nivel. Si ya dominas los 10K o simplemente quieres arrancar el segundo semestre del año con un reto serio, esta carrera podría convertirse en tu próxima meta runner. La Gatorade G15K CDMX celebrará su edición número 13 este 2026 y volverá a tomar algunas de las avenidas más emblemáticas de la ciudad con un recorrido pensado para quienes aman correr largas distancias. Aquí te dejamos todo lo que debes saber sobre esta carrera: horarios, costos, categorías y entrega de kits. Además, este año el evento tendrá cupo limitado, así que más vale ponerse pilas si quieres apartar tu lugar. ¿Cuándo será la carrera Gatorade G15K 2026 en CDMX? La carrera se realizará el próximo domingo 16 de agosto de 2026 en la Ciudad de México. La salida será sobre Paseo de la Reforma y los bloques de arranque comenzarán desde las 6:30 am dependiendo del tiempo estimado de cada corredor. Distancias y categorías de la Gatorade G15K 2026 A diferencia de otras carreras recreativas, esta competencia se enfocará únicamente en una distancia de 15 kilómetros, ideal para quienes buscan subir de nivel antes de aventarse un medio maratón. Las categorías serán: 15K Libre Femenil 15K Libre Varonil La edad mínima para participar será de 16 años cumplidos al 31 de diciembre de 2026. ¿Cuánto cuesta inscribirse a la Gatorade G15K CDMX? La inscripción general tiene un costo desde $1,300 pesos más car

Como parte de su festejo de 25 años de carrera, Slipknot se presentará en el Parque Bicentenario de la CDMX el próximo 9 de noviembre. Slipknot, una de las bandas más icónicas del heavy metal, celebrará el 25 aniversario de su álbum debut homónimo con dos grandes conciertos en México. La primera presentación será en Guadalajara, Jalisco, seguida por este show en la capital. Además del esperado concierto de los enmascarados, se podrá disfrutar de dos actos previos: Orbit Culture y Babymetal. Orbit Culture, banda sueca de Melodic Death Metal liderada por Niklas Karlsson, estará en la ciudad como parte de su gira por el décimo aniversario. Serán los primeros en encender el escenario del Parque Bicentenario. Por su parte, Babymetal, el grupo más grande del Kawaii Metal, se presentará por primera vez en México, justo antes de Slipknot. Formadas en Tokio en 2010, son reconocidas en el mundo del metal por su participación en los festivales más prestigiosos del género. Su-metal y el resto de la banda llegarán para interpretar temas de su álbum más reciente, The Other One (2023) y algunos de sus ya consagrados éxitos. Los seguidores de Slipknot están ansiosos por disfrutar en vivo de temas legendarios como “Dead Memories”, “Negative One”, “Spit It Out”, “Duality”, “Psychosocial”, “Before I Forget”, “Yen” y “Liberate”. Precios de boletos para Slipknot en México – Maggots VIP Lounge: $4,188  – General A: $2,508 – General B: $1,428   Para esta celebración por el 25° aniversari

Malditos de Corazón le rendirá homenaje al icónico músico de Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, Eulalio Cervantes Galarza “Sax”, este 3 de agosto en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. El evento contará con la participación de músicos de La Maldita, El Haragán y Compañía, Santa Sabina, Tijuana No, Ritmo Peligroso y Los de Abajo, así como de Natasha y Andry Sax, sus hijos. Este concierto repasará completo El Circo (1991), el cual incluye éxitos como “Kumbala” y “Pachuco”, además de otros tracks como “Pobre de ti” de Tijuana No, producida por Sax. Jessica Franco, viuda de Sax, expresó en conferencia de prensa que este homenaje es solo el comienzo y que tienen planes futuros para una gira y un festival con músicos y bandas producidos por Cervantes Galarza. Más sorpresas en Malditos de Corazón El evento también incluirá presentaciones en vivo de temas inéditos de discos próximos a lanzarse, cuya autoría corresponde a “Sax”. Destaca la interpretación de "Antes y ahora", un tema en honor a Maldita Vecindad que será publicado el 2 de agosto en plataformas digitales. Natasha Sax expresó su emoción y nerviosismo por su primera presentación frente a un gran público, mientras que Andry Sax compartió lo emotivo que ha sido preparar este homenaje, especialmente durante la interpretación de "Kumbala". ¡Te extrañamos mucho, Sax! Sax fue un músico multifacético, reconocido por su larga trayectoria con La Maldita Vecindad y su icónica imagen de cabello largo, sombrero y le

Odisseo llegará por primera vez al Auditorio Nacional, y es que después de largos años de trayectoria, la agrupación tocará el recinto el próximo 17 de agosto. Te contamos. Un hito fundamental en la trayectoria de la banda fue su mancuerna con el destacado productor Manú Jalil, marcando una nueva dirección para el grupo y dándoles la oportunidad de adentrarse en territorios sin explorar. Esta colaboración con Jalil —reconocido por su labor con artistas destacados como Mon Laferte— impulsó a la banda hacia una nueva fase en su carrera. Odisseo, una banda nacida en Ecatepec, ha sobresalido desde sus comienzos en 2010 por su energía que conquista cada escenario. Ellos tienen mucha habilidad para conectar y viajar a través del tiempo con hits como “Días de Fuego”, “Mentía”, “Nube Fantasma”, “Los Imanes”, y su más reciente sencillo, “Nada Para Siempre”. Reconocidos como una de las agrupaciones más robustas del rock latinoamericano, afianzan su posición en la escena y cultivan el cariño con sus fans con giras tanto nacionales como internacionales, que incluso han marcado récords. Los boletos para este show se consiguen en Ticketmaster desde los $366 y hasta los $1,952. Más sobre Odisseo Actualmente integrada por Juan Pablo López en la voz, Daniel León en la guitarra, Edgar Macin en el bajo, Manuel Uribe en la batería y Rodolfo Guerrero, la banda está empapada de una enorme gama de influencias, desde la balada romántica hasta el rock británico y el synth pop de décadas anteriores.