Michelle Cortina

Los conciertos de Natanael Cano en el Estadio GNP Seguros no solo reunieron a miles de fans de los corridos tumbados. Durante sus presentaciones del 18 y 19 de septiembre, OCESA implementó distintas iniciativas de sostenibilidad, accesibilidad e inclusión para demostrar que los grandes espectáculos también pueden ser más responsables con el medio ambiente. Entre las acciones destacaron los puntos gratuitos de hidratación, donde los asistentes pudieron rellenar sus botellas reutilizables, así como el uso de platos y vasos compostables. Además, los residuos orgánicos fueron recuperados para su aprovechamiento mediante el programa Hagamos Composta. La movilidad también formó parte de esta estrategia. El recinto ofreció estacionamiento para bicicletas, conexión con transporte público y Ticket2Ride, un servicio de transporte colectivo que facilita el traslado desde distintos puntos de la ciudad. Una de las novedades fue la incorporación de la Zona para Personas con Discapacidad Auditiva, un espacio equipado con intérpretes de Lengua de Señas Mexicana y chalecos sensoriales que transforman las frecuencias del sonido en vibraciones, permitiendo que más personas disfruten de la música en vivo. Por otro lado, Fundación OCESA recuperó alimentos aptos para el consumo que no fueron utilizados durante los eventos para canalizarlos a donación y evitar su desperdicio. Estas iniciativas se suman a la infraestructura del Estadio GNP Seguros, que cuenta con sistemas de captación de agua pluvia

Tras años de formar parte de Café Tacvba como músico y productor, Ramiro del Real decidió hacer una pausa para enfocarse en un proyecto que llevaba tiempo esperando. El resultado es un EP en solitario que nació durante el receso de actividades de la banda en 2025 y que reúne canciones construidas desde la introspección y las emociones más personales. Aunque varias de las composiciones ya existían, fue hasta que pudo encerrarse en el estudio cuando encontró el espacio para darles forma. "Todo son sentimientos de amor, cosas por las que he pasado o estaba sintiendo en ese momento", explica el músico, quien también reconoce que una de las canciones tardó más en encontrar su tema hasta que la propia ciudad terminó inspirándolo. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama Más que experimentar con nuevos sonidos, el mayor reto fue volver a cantar. "Redescubrí mi voz", asegura. Después de años enfocado en la producción y en tocar distintos instrumentos, este proyecto lo llevó a recuperar una faceta que había dejado atrás y que terminó definiendo el sonido del disco. Pensando en los conciertos, Del Real buscó que las canciones pudieran trasladarse al escenario sin depender de grandes producciones. La guitarra se mantiene como el eje creativo de un material que apuesta por la honestidad antes que por el exceso de arreglos. En una época dominada por playlists y canciones sueltas, el mú

Alcalá Norte, la agrupación madrileña que se ha ganado un lugar como una de las propuestas más interesantes de la escena española, está de vuelta en la CDMX. Tras conquistar el oído de los capitalinos durante el Vive Latino 2026, la banda regresa para presentarse en el Foro Puebla. Con siete años de carrera, la banda originaria del barrio de Ciudad Lineal mezcla referencias a la historia universal, la literatura clásica y vivencias de los jóvenes en tracks como "La Vida Cañón", "La Calle Elfo" y "Los Chavales". En entrevista previa a su viaje, platicamos con la banda sobre su experiencia con la lucha libre mexicana, la influencia de su barrio madrileño, su fascinación gastronómica por los mariscos del país y el fin de una era previa al lanzamiento de su nuevo material. Después de su presentación en el Vive Latino, ¿qué se llevaron de esa experiencia y qué cambió en su percepción del público mexicano?Fue increíble tocar en el Vive Latino. En primer lugar, porque Oni el Bendito y King Lion, luchadores profesionales, tuvieron una batalla en nuestro escenario y me usaron a mí como arma final para que Oni el Bendito venciera a King Lion. Ese contacto con la lucha libre era algo con lo que no contaba. Unos meses antes estuvimos viendo peleas y fue muy bonito introducirnos en ese mundo. También me llevé de esa visita mi afición por los extintos Toros Neza; no conocía la historia ni al "Turco" Mohamed, y fue muy bonito vestir su camiseta en el concierto y empaparme de esa historia d

Si aún no tienes planes para Halloween. Ahora ya los tienes. Dimitri Vegas & Like Mike, el dúo belga de música electrónica famoso por encabezar festivales de la talla de Tomorrowland y por hits como "Thank You", "Mockingbird", "Yeah" y "Heroine", regresan a la CDMX este 31 de octubre. Con motivo de este show en la Plaza de Toros La México, platicamos con Dimitri para conocer cómo se preparan, qué esperan del público mexicano y qué sorpresas tienen para sus fans. ¿Qué aporta cada uno de ustedes (Dimitri y Like Mike) al proceso creativo?Siempre hemos tenido un equilibrio muy natural. Yo me inclino un poco más hacia la funcionalidad y las canciones que funcionan en vivo, mientras que Mike tiene un instinto increíble para las melodías, las letras y para saber qué conecta emocionalmente con la gente. Después de todos estos años, conocemos tan bien las fortalezas del otro que el proceso fluye sin esfuerzo. Siempre nos hemos desafiado mutuamente, y creo que eso es lo que mantiene todo emocionante y en constante evolución. Después de tantos años tocando juntos, ¿cómo mantienen fresca su química en el escenario?Nos encanta estar en el escenario y tocar ante grandes multitudes. Cada público aporta una energía diferente y cada país tiene su propia personalidad. Así que entras a cada presentación sabiendo que siempre será algo distinto a cualquier otro show. Nos alimentamos de los fans, reaccionamos a lo que sucede en el momento y eso nos sigue impulsando creativamente. ¿Hay alguna ca

Después de más de un año sin presentarse en Ciudad de México, Doble Vida regresa este sábado 5 de septiembre para llevar al público por uno de los momentos más emblemáticos de la historia del rock en español... el último concierto de Soda Stereo de 1997. La agrupación argentina presenta El Último Concierto Tour, un espectáculo que retoma el repertorio y algunas de las versiones en vivo de aquella histórica despedida, incluyendo la interpretación de “De Música Ligera” que quedó inmortalizada junto al “Gracias totales” de Gustavo Cerati. Para Franco Rodríguez, vocalista de Doble Vida, la intención no es convertirse en una copia de Soda Stereo, sino interpretar sus canciones desde el respeto y la admiración. “Somos una banda de fans para fans”, explica, destacando que cada integrante aporta pequeñas influencias propias sin alterar la esencia de las composiciones. El show también recorre distintas etapas de Soda Stereo e incluye algunas canciones de la carrera solista de Cerati, buscando que cada tema funcione como una máquina del tiempo para el público. Y es que, después de más de 16 años de trayectoria, Rodríguez asegura que una de las partes más especiales de hacer este homenaje ocurre después de los conciertos, cuando los fans se acercan para contar sus propias historias. La relación de Rodríguez con Soda Stereo comenzó cuando tenía ocho años y asistió a un concierto de la banda durante la gira de Canción Animal. Aquella experiencia fue tan importante que despertó en él el

Después de años de carrera y de representar a España en grandes escenarios, Blas Cantó atraviesa una nueva etapa marcada por la independencia, la libertad creativa y el regreso a un sonido más orgánico. “Para Qué” es una de las canciones que abre este capítulo. El tema habla de las preguntas que quedan después de una relación y de esas respuestas que, quizá, nunca llegan. “Siempre quedan preguntas sin respuesta. Pero me siento tranquilo, al menos, de haber hecho esas preguntas a quien debía”, cuenta. Para Cantó, trabajar de manera independiente también ha significado descubrir todo lo que existe detrás de la industria musical. “Probablemente, no conocía ni el 40% de lo que hay detrás de esta industria”, reconoce. Su música vuelve al pop-folk y a una esencia más cercana a sus raíces. “Necesitaba regresar a esa parte de mí que me habían arrancado. Escribir la música desde la verdad”, explica. Esa búsqueda de autenticidad atraviesa un proyecto que considera el más real que ha creado hasta ahora. México ocupa un lugar especial en este recorrido. El cantante lo define como “mi segunda casa” y reconoce que el país también ha influido en su manera de crear, especialmente a través del regional mexicano, género que quiere seguir explorando. Entre sus próximos objetivos también está acercarse a la cumbia. La nueva gira seguirá esa misma filosofía. Aunque inicialmente imaginaba regresar acompañado únicamente de un piano, no descarta sumar otros instrumentos. Eso sí, promete un espect

De mi corazón a mi diario y de mi diario al mundo. La frase podría resumir no solo la manera en la que Ana Sofi W entiende la música, sino también el recorrido que la llevó hasta uno de los escenarios más importantes de su carrera. Lo que comenzó como una forma íntima de escribir sobre aquello que sentía terminó convirtiéndose en canciones, después en una comunidad y ahora en un show en el Lunario del Auditorio Nacional. La historia de Ana Sofi W comenzó lejos de los grandes escenarios. Sus primeras canciones nacieron prácticamente como una extensión de su diario, un espacio donde podía poner en palabras lo que estaba viviendo sin pensar necesariamente en quién lo escucharía después. Fue al comenzar a compartir esas historias cuando descubrió que aquello que para ella era personal también podía convertirse en el reflejo de alguien más. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama “Al principio ni siquiera estaba pensando en que alguien más las escuchara. Escribía porque necesitaba sacar lo que estaba sintiendo”, cuenta. La respuesta de quienes comenzaron a encontrar sus canciones en internet le hizo entender que una historia puede cambiar de dueño cuando se convierte en música. “Yo puedo escribir pensando en una persona o en una situación específica, pero alguien más puede escucharla y relacionarla con su ex, con una amistad o incluso con algo que nunca me imaginé”. Esa conexi

Los fans de la música electrónica tienen una cita imperdible este verano. Anyma regresará a la capital mexa el próximo 22 de agosto para presentar ÆDEN, su nueva gira mundial, con un espectáculo visual que nos volará la cabeza. El productor italiano, conocido por fusionar el melodic techno con visuales generados por inteligencia artificial y arte digital, llegará al Estadio GNP Seguros con un show renovado. Después del éxito de Genesys y The End of Genesys, ÆDEN es un nuevo capítulo en el que la música, la tecnología y la naturaleza se mezclan en una experiencia inmersiva, especialmente diseñada para escenarios grandes. Detrás del proyecto está Matteo Milleri, una de las mentes de Tale Of Us, quien en los últimos años se ha convertido en uno de los artistas más influyentes de la escena electrónica. Foto: CortesíaAnyma traerá su nuevo espectáculo ÆDEN a la CDMX este agosto El concierto en la CDMX forma parte de una serie limitada de fechas del ÆDEN World Tour, que recorrerá ciudades como Gdansk, Vancouver, Estambul, Milán, Madrid, Sídney y París antes de cerrar el 2026. Si te quedaste con ganas de vivir alguno de sus espectáculos anteriores o simplemente quieres ver uno de los montajes audiovisuales más alucinantes de la música electrónica actual, esta será una de las fechas más esperadas del año. ¿Quieres boletos para Anyma en el Estadio GNP Seguros? Para participar por un pase doble solo tienes que seguir estos pasos: Síguenos en Instagram @timeoutmexico. Dale

Baja Beach Fest volvió a demostrar que su impacto va mucho más allá de los escenarios. En su edición más reciente, el evento generó una derrama superior a 300 millones de pesos en Baja California y logró que la ocupación hotelera alcanzara el 100% tanto en Rosarito como en Tijuana. Miles de personas llegaron a la región para disfrutar de uno de los festivales de música latina más grandes del mundo. Este flujo constante de asistentes repercutió en hoteles, restaurantes, bares, comercios y servicios de transporte, los cuales trabajaron a su máxima capacidad y convirtieron al evento en uno de los momentos de mayor actividad turística del año. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama En Rosarito, la ciudad sede, la llegada masiva de visitantes significó un impulso clave para la economía local. Los asistentes no solo acudieron a los conciertos, sino que aprovecharon su estancia para hospedarse, comer, salir de noche y recorrer distintos puntos de la zona. Este dinamismo se extendió hasta Tijuana, donde la ocupación hotelera también llegó al tope durante el fin de semana. Diversos establecimientos turísticos y de servicios recibieron a miles de viajeros que se desplazaron a Baja California con motivo del festival. Más allá de las cifras, el impacto del evento refleja el posicionamiento que la región ha ganado dentro del turismo de entretenimiento en México. La combinación de oferta

Entre un nuevo documental, música recién estrenada y una gira internacional, Lainey Wilson vive uno de los capítulos más importantes de su carrera. La cantante de country acaba de presentar Lainey Wilson: Keepin' Country Cool, un proyecto que, asegura, terminó revelándole mucho más de ella misma de lo que esperaba. "Pensé que sería una oportunidad para mostrarles a los fans lo que pasa detrás del escenario, pero cuando terminó me di cuenta de que yo también aprendí mucho sobre mí. Todos tenemos altibajos y quería que la gente pudiera ver eso", cuenta. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama Ese momento de introspección coincide con el lanzamiento de "Can't Sit Still", un sencillo inspirado en la sensación de vivir siempre en movimiento. "La escribí pensando en las personas que se sienten más vivas cuando persiguen un sueño. Después de tantos años trabajando, haciendo giras y escribiendo canciones, siento que refleja perfectamente el lugar donde estoy hoy", explica. Y aunque su agenda sigue creciendo, la cantante ya piensa en nuevos proyectos. Al hablar sobre los artistas con quienes le gustaría compartir estudio, sorprendió al mencionar al mexicano Carín León. "Creo que es increíble. Me encanta explorar distintos estilos musicales y siento que las posibilidades son infinitas si el momento es el indicado", dice. Para Wilson, el auge que vive el country a nivel internac

Lo que comenzó como una colaboración entre vecinos terminó convirtiéndose en uno de los proyectos más entrañables de la escena panameña. Ahora, Entre Panas llegará por primera vez al Lunario del Auditorio Nacional el próximo 29 de octubre. Los músicos reconocieron que presentarse en este recinto representa uno de los momentos más importantes de su carrera. La oportunidad llegó meses después de su participación en el Vive Latino, festival que les permitió conectar por primera vez con el público mexicano. “Para nosotros es emocionante, es un sueño hecho realidad”, nos compartieron. “Es de esas cosas que te quitan el sueño porque quieres que llegue el día lo más pronto posible”. La historia de Entre Panas comenzó en 2024 durante la grabación de “Deja que te quiera”. En aquel momento, una propuesta inesperada entre vecinos dio origen a una amistad que con el tiempo se transformó en una colaboración constante dentro y fuera de los escenarios. Más allá de compartir canciones, ambos artistas aseguraron que el proyecto también busca llevar un pedazo de Panamá a cada presentación. Desde la forma de cantar hasta los giros del lenguaje cotidiano y la influencia de los tambores tradicionales, consideran que sus raíces siguen presentes en cada composición. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama Para el concierto en el Lunario prepararon un formato distinto al que suelen presentar por se

Con 35 años de carrera, Jesse Blues no solo mira hacia atrás, también sigue encontrando nuevas formas de hablar de amor, ese tema inagotable que, lejos de complicarse, se vuelve más honesto con el tiempo. “Cuando realmente sientes algo por alguien, todo fluye”, cuenta sobre su sencillo “Te Amo”, una canción que nace de lo cotidiano, de esas pequeñas historias de pareja que terminan siendo las más significativas. Su sonido, una mezcla natural entre balada, rock y blues, no fue algo planeado desde el inicio, sino una construcción que tomó forma con los años. Desde 2006, junto a Enrique Camacho, comenzó a definir lo que hoy es el estilo de Jesse Blues. Se trata de una combinación libre de géneros que va del boogie al pop. La evolución ha sido constante, alimentada por influencias y colaboraciones, pero siempre con la intención de mantenerse fiel a su esencia. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama “Te Amo” habla de cuando intentas hacer todo bien y nada resulta como esperas, con un tono ligero que coquetea con el humor. “Nada me sale bien”, dice entre risas, dejando ver que también hay espacio para no tomarse todo tan en serio. A lo largo de su trayectoria, el escenario ha dejado de ser un reto para convertirse en un espacio de juego. Con una banda de 15 músicos, metales, coristas, bailarinas y hasta pirotecnia, su show es toda una experiencia. Pero más allá del esp

El próximo 17 de octubre, el Nescafé Vaivén 2026 llegará a los escenarios naturales de Jardines de México, en Tehuixtla, Morelos, con un cartel que reúne propuestas internacionales y nacionales que convertirán el recinto en una gran pista de baile al aire libre. Entre los nombres que encabezan esta edición se encuentran Joji, ZHU, Madeon y Bob Moses, cuatro proyectos que, desde distintas vertientes, han construido una identidad propia dentro de la música contemporánea. A ellos se suman Ralphie Choo, DRAMA, Max Styler, The Midnight, Clubz, OMRI., Rafael, L.T.D., Juana Aguirre y Adam Ten, completando una programación que se mueve entre el pop experimental, la electrónica, el house, el indie y los sonidos de LATAM.  No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama La edición 2026 contará con tres escenarios principales, y como parte de la experiencia, también habrá varias activaciones y jardines temáticos, además de una zona gastronómica. Así mismo, para quienes prefieran una experiencia con mayores comodidades, el Comfort Pass incluirá acceso fast line y baños premium, mientras que Banamex VIP sumará un pit lateral con mejor visibilidad, centros de carga para celulares, selección gastronómica y experiencias exclusivas.  Por su parte, si te truenas los dedos al pensar en el regreso, no te preocupes, el festival contará con autobuses de viaje redondo desde distintos punt

La carrera Gatorade G15K regresa a la CDMX con una nueva edición para quienes buscan llevar su resistencia al siguiente nivel. Si ya dominas los 10K o simplemente quieres arrancar el segundo semestre del año con un reto serio, esta carrera podría convertirse en tu próxima meta runner. La Gatorade G15K CDMX celebrará su edición número 13 este 2026 y volverá a tomar algunas de las avenidas más emblemáticas de la ciudad con un recorrido pensado para quienes aman correr largas distancias. Aquí te dejamos todo lo que debes saber sobre esta carrera: horarios, costos, categorías y entrega de kits. Además, este año el evento tendrá cupo limitado, así que más vale ponerse pilas si quieres apartar tu lugar. ¿Cuándo será la carrera Gatorade G15K 2026 en CDMX? La carrera se realizará el próximo domingo 16 de agosto de 2026 en la Ciudad de México. La salida será sobre Paseo de la Reforma y los bloques de arranque comenzarán desde las 6:30 am dependiendo del tiempo estimado de cada corredor. Distancias y categorías de la Gatorade G15K 2026 A diferencia de otras carreras recreativas, esta competencia se enfocará únicamente en una distancia de 15 kilómetros, ideal para quienes buscan subir de nivel antes de aventarse un medio maratón. Las categorías serán: 15K Libre Femenil 15K Libre Varonil La edad mínima para participar será de 16 años cumplidos al 31 de diciembre de 2026. ¿Cuánto cuesta inscribirse a la Gatorade G15K CDMX? La inscripción general tiene un costo desde $1,300 pesos más car

Si todavía no tienes planes para Halloween, Dimitri Vegas & Like Mike podrían darte una muy buena razón para salir de casa. El famoso dúo belga de música electrónica regresará a la CDMX el próximo 31 de octubre para presentarse en la Plaza de Toros La México. Reconocidos por encabezar algunos de los festivales de música electrónica más importantes del mundo, como Tomorrowland, los hermanos han construido una sólida base de seguidores gracias a éxitos como "Thank You", "Mockingbird", "Yeah" y "Heroine", tracks que seguramente podremos escuchar en este show. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama Los boletos estarán disponibles a partir del 27 de febrero a través de Superboletos y en las taquillas de la Plaza de Toros La México. Los precios van de $847 a $3,509 pesos, ya con cargos incluidos. Con una producción de gran formato y una trayectoria que los mantiene entre los djs más populares de la escena electrónica internacional, Dimitri Vegas & Like Mike prometen convertir la Plaza México en una enorme pista de baile para celebrar una de las noches más esperadas del año. ¿Te apuntas o te da miedo? Encuentra más contenido como este en Google News

Como parte de su festejo de 25 años de carrera, Slipknot se presentará en el Parque Bicentenario de la CDMX el próximo 9 de noviembre. Slipknot, una de las bandas más icónicas del heavy metal, celebrará el 25 aniversario de su álbum debut homónimo con dos grandes conciertos en México. La primera presentación será en Guadalajara, Jalisco, seguida por este show en la capital. Además del esperado concierto de los enmascarados, se podrá disfrutar de dos actos previos: Orbit Culture y Babymetal. Orbit Culture, banda sueca de Melodic Death Metal liderada por Niklas Karlsson, estará en la ciudad como parte de su gira por el décimo aniversario. Serán los primeros en encender el escenario del Parque Bicentenario. Por su parte, Babymetal, el grupo más grande del Kawaii Metal, se presentará por primera vez en México, justo antes de Slipknot. Formadas en Tokio en 2010, son reconocidas en el mundo del metal por su participación en los festivales más prestigiosos del género. Su-metal y el resto de la banda llegarán para interpretar temas de su álbum más reciente, The Other One (2023) y algunos de sus ya consagrados éxitos. Los seguidores de Slipknot están ansiosos por disfrutar en vivo de temas legendarios como “Dead Memories”, “Negative One”, “Spit It Out”, “Duality”, “Psychosocial”, “Before I Forget”, “Yen” y “Liberate”. Precios de boletos para Slipknot en México – Maggots VIP Lounge: $4,188  – General A: $2,508 – General B: $1,428   Para esta celebración por el 25° aniversari