Michelle Cortina

Alex G inicia una nueva etapa con Headlights (2025), su primer álbum con una disquera grande, pero sin alejarse demasiado de la forma en la que ha trabajado siempre. Antes de su presentación en el Auditorio BB, platicamos con él sobre este disco. Recomendado: Akamba vuelve a Tequila con su combinación de música, gastronomía y arte en los campos de agave Aunque el proyecto marcó un cambio importante en su carrera, el proceso fue bastante similar a sus trabajos anteriores. “No cambió mucho”, explica. La diferencia estuvo en ciertos detalles puntuales, como la grabación de una canción en un hotel durante varios días o la incorporación de una sección de cuerdas en otro tema. Fuera de eso, gran parte del álbum fue grabado por él mismo, manteniendo ese enfoque cercano que lo ha definido desde el inicio. En vivo, su música toma otra forma. Las canciones, que en estudio suelen construirse con múltiples capas, se adaptan a una banda de cuatro integrantes. “Hay que reorganizarlas para que funcionen así”, dice. El set incluirá temas de Headlights junto con material de discos anteriores, y hacia el final suele abrir espacio para canciones que el público pide durante el concierto. Te podría interesar: Te contamos todo lo que tienes que saber sobre Amelie Lens y su set en Maravilla Studios Sobre tocar en México, tiene claro que la energía del público cambia todo. “Me alimento de eso”, dice. Si la gente responde, el show también crece. Al final, su intención es que el concierto se sien

Llevar una historia íntima a uno de los escenarios más imponentes de la ciudad no es cosa fácil. Para Ricardo O’Farrill, presentarse en el Auditorio Nacional con Cortocircuito no solo representó un logro profesional, sino el cierre simbólico de un capítulo personal. “Es el cumplimiento de un anhelo de hace mucho tiempo. Llevo años viendo el Auditorio diciendo ‘algún día’, y es muy bonito que finalmente suceda justo como cierre de un texto que significa tanto para mí”, comparte. “Siempre presentarte en tu ciudad agrega un valor altísimo, y que además sea el último, todavía más. Despedirse de un texto es algo muy bonito, es como dejar ir a un hijo porque ya le toca volar”, nos cuenta. Recomendado: Akamba vuelve a Tequila con su combinación de música, gastronomía y arte en los campos de agave Cortocircuito plantea una pregunta muy interesante: ¿se necesita de la miseria ajena para sentirse mejor? A partir de ahí, O’Farrill relata su recorrido por clínicas y recaídas. “Las respuestas no las tiene nadie, y menos yo. Pero sí tengo una perspectiva que aprendí a través de lo que viví, y que tal vez le puede servir a alguien más”, dice. El humor, en ese sentido, funciona como escape y como sanación. “Creo que siempre es un poquito de ambas. El arte sana porque te puedes relacionar con él y llorar, o porque fue una completa estupidez que solo te distrajo del dolor, y con eso basta”. Uno de los grandes retos fue evitar que el show se convirtiera en una plática o en un discurso moralino.

Animaru es el primer álbum de estudio de Mei Semones, pero suena a certeza de a dónde quiere llegar; a sus 24 años le sigue impresionando todo lo que ha logrado. Cuando le preguntamos qué representa este disco en su vida, Mei nos dice: es el resultado de haber trabajado muy duro y, sobre todo, de haber hecho exactamente la música que quiero hacer. “Amo todas las canciones”, dice sinceramente. Para ella, Animaru es una representación honesta del tipo de compositora que quiere ser. Está tan convencida del resultado que asegura que probablemente nunca se cansará de tocarlas en vivo. Recomendado: Akamba vuelve a Tequila con su combinación de música, gastronomía y arte en los campos de agave Mei nos cuenta que confiar en su instinto es lo que la ha llevado tan lejos. Durante el proceso creativo decidió dejar de sobrepensar. Si algo se sentía natural, si era divertido de tocar, si conectaba con sus emociones, entonces iba por ahí. Más que perseguir expectativas externas, le dio prioridad a una pregunta: ¿esto se siente bien? Esa respuesta fue la que la ayudó a terminar el disco. Su identidad sonora es una mezcla orgánica de indie rock, bossa nova, jazz y chamber pop. Se formó escuchando y estudiando música muy distinta desde joven. El jazz lo practicó intensamente en la escuela y la universidad; el rock llegó primero, con guitarras clásicas y después con el grunge de bandas como Nirvana o The Smashing Pumpkins. La grabación también ayudó a definir el espíritu del disco. Mei

Si ya estás armando plan para festivalear en grande, el Tecate Pa'l Norte 2026 viene fuerte. La edición número 14 se llevará a cabo del 27 al 29 de marzo en el Parque Fundidora de Monterrey. Durante tres días, el festival reunirá a más de 100 mil personas por jornada, con ocho escenarios activos al mismo tiempo. Además de la música, regresan clásicos como el Escenario Acústico, la zona Pilos Bar y Oasis. Los headliners que no te puedes perder Uno de los más esperados es Tyler, The Creator, quien llega con uno de los shows más creativos del circuito, combinando hip-hop, jazz y soul. También estará Guns N' Roses, con Axl Rose y Slash al frente, listos para soltar clásicos como “Sweet Child o’ Mine”. Por su parte, The Killers regresan como uno de los actos favoritos del público mexicano. Con Brandon Flowers liderando, su show promete himnos como “Mr. Brightside” y “Somebody Told Me”. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama El cartel también incluye nombres como Halsey, The Lumineers, Interpol y Kygo, cubriendo desde pop hasta electrónica. En la parte latina y nacional, destacan Morat, Siddhartha, Zoé, Molotov y Panteón Rococó. También se suman Los Fabulosos Cadillacs, Grupo Frontera y Myke Towers. Parque Fundidora Adolfo Prieto s/n, Obrera. Monterrey, Nuevo León. Vie 27-dom 29, 2pm. $2,285-$13,985. Complementa tu outfit Para que aguantes las caminatas, TAF y Adidas cuen

El libro Finanzas para la vida adulta nace de un golpe de realidad. Su autora, Sofía Macías, tenía 30 años cuando su papá enfermó de demencia y, de pronto, pasó de ser hija a convertirse en cuidadora. Ahí entendió que tener un presupuesto, la tarjeta en orden y hasta seguros no es lo mismo que saber tomar decisiones financieras en momentos críticos. ¿Cómo tramitas una pensión?¿Qué haces cuando alguien que siempre fue autónomo ya no puede decidir sobre su dinero? ¿Cómo organizas bienes, seguros y gastos médicos sin perder la cabeza? En ese punto descubrió que no podía sola y que pedir ayuda es una de las habilidades más importantes de la vida adulta. Finanzas para la vida adulta está pensado justo para esos momentos canónicos que nos obligan a crecer de golpe, por ejemplo, casarnos, tener hijos, separarnos, enfrentar una enfermedad o darnos cuenta de que el retiro ya no suena tan lejano. El material aborda un tema clave, el famoso sándwich generacional. Es decir, estar en nuestros 30 o 40 intentando resolver nuestros propios gastos, quizá los de nuestros hijos o perrijos, y al mismo tiempo cruzar los dedos para que nuestros papás sí hayan planeado su retiro. México vive un cambio demográfico fuerte en el que hoy tenemos una población joven amplia, pero para 2050 el porcentaje de adultos mayores se duplicará. Y ahí viene el problema, ya que muchos padres no tuvieron pensiones sólidas y muchos millennials tampoco estamos ahorrando lo suficiente. Encuentra más contenido como este

Todos hemos soñado en algún momento con poder comunicarnos con los animales, o al menos poder entenderlos, pues con la nueva cinta de Disney y Pixar podremos lograrlo. La cinta va de unos científicos tratando de hacer saltar la conciencia humana al interior de animales robotizados, lo que permite que las personas se puedan comunicar con diferentes especies del mundo animal, aquí conoceremos a Mabel, quien es una animalista nata y aprovechará la tecnología para poder descubrir misterios y resolver conflictos que no sabía que existían. Las voces en la versión original corren a cargo de Piper Curda, quien presta su voz a Mabel, la protagonista. A ella se suman nombres de peso como Bobby Moynihan, Jon Hamm, Meryl Streep, Dave Franco y Kathy Najimy. Cortesía Mientras que para el doblaje latinoamericano, la película contará con las voces de Regina Tiscareño, Yolanda Vidal, la comediante Sofía Niño de Rivera y el actor Alberto Guerra. Dirigida por Daniel Chong, quien es una figura en la animación actual, pues participó en Bolt y Cars 2 como storyboard.  Bajo el sello de Pixar, Hoppers marca el regreso del guionista Jesse Andrews, quien anteriormente participó en títulos como Luca y Elio. La producción corre a cargo de Nicole Paradis Grindle, nominada al Oscar y con experiencia en proyectos del estudio como Los Increíbles 2 y Toy Story 3. Y si ya mueres por verla, te recordamos que estará en las salas de cine a partir del 6 de marzo de este año, ¿cuéntanos, con qué animal sueñas co

Juanpis González llegó a México y lo primero que dijo Alejandro Riaño —ya sin el personaje encima— fue que Juanpis se sintió entre conocidos. Y tiene sentido. En un país donde unos pocos acumulan casi todo mientras el resto apenas sobrevive, el heredero más incómodo de América Latina camina como si nada. Puede burlarse, puede meterse con quien quiera y nadie se sorprende. Recomendado: Navidades en México, Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández Cuando Riaño se quita el saco y los lentes, aparece otra persona. Nació en el privilegio, aunque aprendió rápido a cuestionarlo. Cuenta que creció con la idea de señalar lo que está mal y que le toca vivir en un mundo polarizado, desinformado y lleno de abusos. Y justo ahí nace Juanpis, como una exageración que sirve de espejo y también de cachetada. El problema es que mucha gente abraza al personaje por las razones equivocadas. Lo imitan, lo celebran, lo ven como aspiración. Riaño lo sabe y por eso en sus primeros shows siempre se quitaba el disfraz al final, para dejar algo claro. El racismo, el clasismo, la misoginia y la xenofobia no son un chiste. Chaplin decía que la comedia no se explica, pero cuando un personaje puede reforzar prejuicios, toca hacerlo.  Cuando le preguntamos qué haría Juanpis si fuera presidente de México por un día, nos dijo que repartiría la riqueza entre los suyos, igual que todos los demás. Habla de corrupción, de violencia, de impunidad y de cómo las élites de la región se parecen tanto que parecen

Daniel Sosa vuelve a los escenarios con Dilema, un show más personal, más directo y, como él mismo dice, “más cínico”. Charlamos con él sobre lo que ha cambiado, lo que no piensa soltar y los dilemas que lo han acompañado en el camino. Recomendado: Navidades en México, Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández Tu nuevo show se llama Dilema. ¿En qué notas la evolución respecto a tus primeros especiales, como Mal educado?En este soy un poco más personal y más cínico. Me gusta observar a mi gente y a la gente en general. Cuando dices algo súper específico y la banda reacciona con un “no ma, claro”, ese momentito me da un placer enorme. Tu comedia parte de lo cotidiano. ¿Cómo logras que tus experiencias personales conecten con cualquiera?La magia está en observar. Me encantan los detalles, posturas, outfits, situaciones que todos hemos vivido. Ahí se arma la identificación. Has dicho que el stand up en México todavía busca identidad. ¿Cómo ves la escena hoy?Cuando llegó el stand up, X  —antes Twitter— estaba de moda y todos queríamos opinar. Pasamos de los chistes de Pepito —que, ojo, soy fan— a darle peso a lo que pensábamos. Hoy, más de una década después, ya es normal ver stand up y escuchar opiniones, y eso me hace muy feliz. De los bares al Auditorio Nacional… ¿qué fue lo más retador?No perderme. Llegar al Auditorio fue como abrazar al niño flaquito que empezaba a hacer chistes. Fue decirle: “aquí estamos, aquí estamos”. Te podría interesar: Angélica Bauter vuelve a in

El próximo 15 de octubre, el Foro Shakespeare recibirá a Los Marihuanólogos, una comedia escrita y dirigida por Sergio Ochoa, protagonizada por él mismo junto a Arath de la Torre y Claudio Herrera. Se trata de tres conferencistas que intentan dar una charla seria sobre marihuana, pero el humo y sus propios delirios los llevan a un momento caótico y divertido. Recomendado: Inscripciones estará abierta hasta el 26 de octubre e incluye caligrafía, biotecnología y fotografía lumínica El montaje usa la planta como punto de partida para hablar del tabú, la libertad y el absurdo de lo cotidiano. Entre carcajadas, el público termina entrando a ese universo pacheco que mezcla improvisación, sátira y crítica social. Con motivo de su temporada en la CDMX, platicamos con el trío sobre cómo nació la obra y los prejuicios que todavía persisten. ¿Qué fue lo primero que pensaron cuando los invitaron al proyecto?Sergio Ochoa: Tener un espectáculo de comedia con amigos, que la gente se divirtiera, que tuvieran un momento ligero con un tema raro, controversial, y sobre todo compartir escenario con gente que amo y respeto. Claudio Herrera: En mi caso fue distinto, porque Sergio es quien escribió y dirige. Él es la columna vertebral. Cuando me invitó, me mandó el texto y me encantó: si existen Los monólogos de la vagina, ¿por qué no Los Marihuanólogos? El teatro puede hablar de lo que quiera, y aquí el tabú de la marihuana es solo un pretexto para un trabajo actoral distinto. Nos reunimos, pensam

Después de ponernos nostálgicos con el 2000s Pop Tour y el Revive Tour, Nikki Clan regresa con un show en solitario en el Foro La Paz. Un viaje directo a nuestras entrañas emo-punk. ¿Quieres asistir? Sigue leyendo porque tenemos boletos. Recomendado: Fundador de The Cure presentará su nuevo libro en México “Esta gira es para los fans de Nikki Clan”, dice Joe en entrevista. “Este momento es solo para nosotros y quienes han estado ahí desde siempre. Es algo que no hacíamos desde hace 15 años”. No te puedo olvidar… El nombre del tour viene de una canción de su segundo disco. “Es para toda una generación”, afirma Yadira. “Nunca nos olvidamos de los fans ni de lo que fue Nikki Clan en los 2000. Fue de lo mejor que hemos vivido y volver a esto nos hace muy felices. Creo que también nos lo decimos a nosotros mismos: No te podemos olvidar, Nikki Clan”. ¿Qué pasó en este tiempo? Aunque los integrantes de la banda intentaron seguir por otros caminos, la vida los regresó al mismo lugar. Estar juntos haciendo música. “Por más que queramos hacer otras cosas, siempre volvemos aquí. Nunca vamos a dejar de tocar”, dice Yadira. No te vayas sin leer: Consigue merch edición limitada de Oasis AQUÍ ¿Qué ha cambiado desde entonces? “Nuestras rodillas y nuestra espalda”, bromean. La diferencia es que ahora, además de adolescentes con problemas amorosos, son adultos con historias de matrimonios, hijos, rupturas y trabajos. Todo esto enriquece sus letras. Una canción nueva para la CDMX Una de

En un mundo donde la música se consume a velocidad de scroll, Joshua —productor y compositor francés detrás de French 79— encontró que la honestidad es su fórmula para mantenerse vigente. “Hago música que me gusta a mí, no pensando en lo que otros quieren escuchar. Esa es la clave. Viene de mi corazón y creo que la gente lo siente”, dice. Recomendado: Fundador de The Cure presentará su nuevo libro en México Para Joshua, la nostalgia es su motor creativo y no solo un recurso. “Trato de transmitir emociones y la nostalgia es clave porque viene de recuerdos, casi siempre lindos. Es la máxima emoción”. Ese toque melancólico convive con su obsesión por el sci-fi ochentero y los sintetizadores que, con dos o tres notas, pueden crear atmósferas que te envuelven y te hacen despegar los pies del piso. French 79 y el sci-fi ochentero Si su música fuera un soundtrack, sería para una serie coral con varios personajes, cada uno con su tema, desde la infancia hasta el final. En entrevista nos contó que su próximo destino sonoro lo llevará por mares, montañas y ciudades, transformando paisajes en beats. En su estudio —su “laboratorio”— mezcla jazz, folk y electrónica, experimenta y luego aplica lo aprendido en sus propios proyectos. Te podría interesar: MUTEK MX confirma fecha y cartel para Nocturne 2025 French 79 por el mítico Olympia de París, el Corona Capital y el Pabellón Oeste Su momento más emotivo fue tocar en el imponente Olympia de París con sus padres entre el público. “Ahí

En el Centro Histórico hay cantinas con más historia de la que imaginas. Algunas incluso sirven de escenario para conocer, de cerca, las vidas de asesinos seriales que marcaron la historia criminal de México. De Cantina en Cantina con Alucinados Seriales es un recorrido peatonal nocturno de tres horas que mezcla teatro, música y mezcal. Recomendado: Desde Ciudad Gótica llega una expo de Batman a CDMX ¡Gratis! Tendrá un batimóvil de tamaño real, invitados y talleres ¿Qué pasa en este tour? Tres asesinos, tres paradas y tres historias macabras Organizado por Dleyenda Producciones, el tour es guiado por un investigador/actor que, copa en mano, te lleva por tres casos: Don Juan Manuel de Solórzano, el primer asesino serial de la Nueva España; Gregorio “Don Goyo” Cárdenas, químico y estrangulador de Tacuba; y Felícitas Sánchez Aguillón, partera y traficante de niños conocida como La Ogresa de la Roma. En cada parada, además de escuchar la historia, participarás como “perfilador amateur” para analizar y debatir sobre los motivos y el contexto de cada criminal. Te podría interesar: Cine gratis en el Centro Cultural José Martí por el Día del Cine Mexicano ¿Te atreverías a tomarte un trago con un asesino serial? Las paradas incluyen La Nueva de León y Templo Mezcalería, con una bebida incluida en cada cantina. El cierre es con música en vivo y ambientación teatral. El recorrido se realiza los sábados 16 y 23 de agosto a las 7 pm, dura aproximadamente tres horas y cuesta $450 por perso

Como parte de su festejo de 25 años de carrera, Slipknot se presentará en el Parque Bicentenario de la CDMX el próximo 9 de noviembre. Slipknot, una de las bandas más icónicas del heavy metal, celebrará el 25 aniversario de su álbum debut homónimo con dos grandes conciertos en México. La primera presentación será en Guadalajara, Jalisco, seguida por este show en la capital. Además del esperado concierto de los enmascarados, se podrá disfrutar de dos actos previos: Orbit Culture y Babymetal. Orbit Culture, banda sueca de Melodic Death Metal liderada por Niklas Karlsson, estará en la ciudad como parte de su gira por el décimo aniversario. Serán los primeros en encender el escenario del Parque Bicentenario. Por su parte, Babymetal, el grupo más grande del Kawaii Metal, se presentará por primera vez en México, justo antes de Slipknot. Formadas en Tokio en 2010, son reconocidas en el mundo del metal por su participación en los festivales más prestigiosos del género. Su-metal y el resto de la banda llegarán para interpretar temas de su álbum más reciente, The Other One (2023) y algunos de sus ya consagrados éxitos. Los seguidores de Slipknot están ansiosos por disfrutar en vivo de temas legendarios como “Dead Memories”, “Negative One”, “Spit It Out”, “Duality”, “Psychosocial”, “Before I Forget”, “Yen” y “Liberate”. Precios de boletos para Slipknot en México – Maggots VIP Lounge: $4,188  – General A: $2,508 – General B: $1,428   Para esta celebración por el 25° aniversari

Malditos de Corazón le rendirá homenaje al icónico músico de Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, Eulalio Cervantes Galarza “Sax”, este 3 de agosto en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. El evento contará con la participación de músicos de La Maldita, El Haragán y Compañía, Santa Sabina, Tijuana No, Ritmo Peligroso y Los de Abajo, así como de Natasha y Andry Sax, sus hijos. Este concierto repasará completo El Circo (1991), el cual incluye éxitos como “Kumbala” y “Pachuco”, además de otros tracks como “Pobre de ti” de Tijuana No, producida por Sax. Jessica Franco, viuda de Sax, expresó en conferencia de prensa que este homenaje es solo el comienzo y que tienen planes futuros para una gira y un festival con músicos y bandas producidos por Cervantes Galarza. Más sorpresas en Malditos de Corazón El evento también incluirá presentaciones en vivo de temas inéditos de discos próximos a lanzarse, cuya autoría corresponde a “Sax”. Destaca la interpretación de "Antes y ahora", un tema en honor a Maldita Vecindad que será publicado el 2 de agosto en plataformas digitales. Natasha Sax expresó su emoción y nerviosismo por su primera presentación frente a un gran público, mientras que Andry Sax compartió lo emotivo que ha sido preparar este homenaje, especialmente durante la interpretación de "Kumbala". ¡Te extrañamos mucho, Sax! Sax fue un músico multifacético, reconocido por su larga trayectoria con La Maldita Vecindad y su icónica imagen de cabello largo, sombrero y le

El viernes 12 de julio House of Vans se pintará de azul con la llegada de Adán Cruz. El cantante dará a conocer Adanxito, su más reciente álbum en el que encontramos colaboraciones con El Bogueto, Caeli y AG328. Como era de esperarse los registros se fueron volando, así que si fuiste uno de los afortunados en conseguir acceso te recomendamos llegar con anticipación. Desde las 5 pm habrá movimiento con el taller de graffiti. Para el show de Adán las puertas abrirán a las 7pm y se tiene previsto que el concierto empiece una hora después. Más sobre Adán Cruz Adán Cruz no es un rapero cualquiera; su estilo y sus letras profundas lo han catapultado a la cima de la escena del rap y hip-hop en México. Con éxitos como "Expreso" y "Bien Viajado", el cantante de urbano ha ganado una legión de seguidores. En sus conciertos, Adán conecta con su público de manera muy “1 a 1”, transmitiendo sus vivencias y su visión del mundo con una autenticidad que pocos artistas consiguen. Esta presentación en House of Vans no será la excepción. ¿Nunca has ido a House of Vans? House of Vans es un punto de encuentro para los amantes de la música, el skate y las artes urbanas. Reconocido por ofrecer experiencias alternativas, este lugar será el escenario del próximo concierto de Adán Cruz. La atmósfera íntima y la energía que se contagia en el recinto permitirán que los asistentes vivan cada rima y cada beat al máximo. Recomendado: Conciertos en julio 2024 en la CDMX Además de sus clásicos, Adán C

Odisseo llegará por primera vez al Auditorio Nacional, y es que después de largos años de trayectoria, la agrupación tocará el recinto el próximo 17 de agosto. Te contamos. Un hito fundamental en la trayectoria de la banda fue su mancuerna con el destacado productor Manú Jalil, marcando una nueva dirección para el grupo y dándoles la oportunidad de adentrarse en territorios sin explorar. Esta colaboración con Jalil —reconocido por su labor con artistas destacados como Mon Laferte— impulsó a la banda hacia una nueva fase en su carrera. Odisseo, una banda nacida en Ecatepec, ha sobresalido desde sus comienzos en 2010 por su energía que conquista cada escenario. Ellos tienen mucha habilidad para conectar y viajar a través del tiempo con hits como “Días de Fuego”, “Mentía”, “Nube Fantasma”, “Los Imanes”, y su más reciente sencillo, “Nada Para Siempre”. Reconocidos como una de las agrupaciones más robustas del rock latinoamericano, afianzan su posición en la escena y cultivan el cariño con sus fans con giras tanto nacionales como internacionales, que incluso han marcado récords. Los boletos para este show se consiguen en Ticketmaster desde los $366 y hasta los $1,952. Más sobre Odisseo Actualmente integrada por Juan Pablo López en la voz, Daniel León en la guitarra, Edgar Macin en el bajo, Manuel Uribe en la batería y Rodolfo Guerrero, la banda está empapada de una enorme gama de influencias, desde la balada romántica hasta el rock británico y el synth pop de décadas anteriores.