Michelle Cortina

La tercera edición del Tecate Emblema llegará al Autódromo Hermanos Rodríguez este 17 y 18 de mayo con Christina Aguilera, Nelly Furtado, Miranda y Belanova. El Tecate Emblema —la fiesta más popera en la capital— ha crecido mucho en los últimos años. En parte porque el rock ha cedido su silla a la cabeza de muchos eventos masivos pero también porque el festival ha encontrado su voz y su público. Sobre esta transformación platicamos con Armando Calvillo, Director de Marketing Comercial de OCESA. Cuéntanos de ti…Yo estoy en la parte de Marketing Comercial. Me dedico a encontrar productos, espacios y experiencias que ofrecer a las marcas para que participen de forma más orgánica en los festivales. Eso es lo que vemos por ejemplo en el Tecate Emblema, en las activaciones —muchas veces hasta con fila—. ¿Por qué crees que el Tecate Emblema se ha convertido en uno de los festivales más queridos, principalmente entre los jóvenes?Los festivales han evolucionado. Antes solo estaban dirigidos al rock, los jóvenes veían este género como el camino para manifestarse y tener voz y voto contra el gobierno. Los festivales eran catárticos y los jóvenes se sentían libres. Esto se mantiene pero desde un nivel de conexión más allá; de conocer y de compartir. En los últimos años hemos visto cómo se suman más géneros a los festivales. Ahí es dónde entra el Tecate Emblema. Había una oportunidad para crear un festival diferente a los que ya existían, con una línea pop que se estaba desperdiciando. ¿C

El próximo 7 de mayo en el Auditorio Nacional, la Orquesta Sinfónica de México —coros y solistas invitados— encabezará el homenaje del bicentenario de la Sinfonía no. 9 en Re Menor, Op. 125 del célebre Ludwig Van Beethoven. La pieza ha sido adoptada como el himno europeo y forma parte del Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO. Pero su valía se remonta mucho, mucho, mucho más atrás. La Sinfonía no. 9 fue presentada por primera vez en 1824 en Viena y marcó un precedente dentro de la música clásica, pues en aquella época no era común contar con un final coral como este, lo que fue interpretado como un símbolo de libertad. Para su adaptación en México la obra se acompañará de un coro de 80 voces, mientras que la Orquesta Sinfónica de México hará la interpretación bajo la batuta del maestro Rodrigo Macías, quien tiene más de 20 años de experiencia al frente de varías sinfónicas y la orquesta de cámara de Bellas Artes. Con él, tuvimos la oportunidad de platicar. ¿Quién es Rodrigo Macías?Soy músico, director de orquesta y compositor mexicano. Estoy interesado por la música clásica, por la ópera, y actualmente soy director de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. Antes fui director de la Orquesta Juvenil del Estado de México, he participado como director invitado de muchas otras. ¿Qué significa el poder estar en un proyecto tan grande como lo es el bicentenario de la novena de Beethoven?Es un gran gozo y una distinción, me siento muy bendecido. Por otro lado, es una res

Que ya no tengamos cinco años y midamos 90 centímetros no quiere decir que no podemos divertirnos como infantes en el Mes del niño. Tal vez ya no nos llamen la atención las películas de Disney y prefiramos series animadas para adultos, pero esto nunca es impedimento para que nuestro niño interior se divierta. Para que prepares los regalos de del Día del Niño, aquí los conciertos que no debes perderte.

La banda originaria de Los Angeles, LANY, se presentará en el Pepsi Center el próximo 17 de mayo, dando a conocer su nuevo disco a beautiful blur (2023). Con motivo de este show, tuvimos la oportunidad de platicar con ellos para saber qué les entusiasma de esta nueva visita a la CDMX, ya que el año pasado también estuvieron por acá en el mes de octubre. ¿Cuál es el regalo más raro que han recibido?Paul: Creo que el más reciente ha sido una medusa hecha con crochet por mi podcast, fue bastante memorable la verdad.Jake: A mi me dieron una wafflera, diferente pero útil, diría yo. ¿Cuál es su palabra favorita en español?Paul: Mi palabra favorita es “viva México cabrones”.Jake: La mía es “biblioteca”. ¿Cuál es la canción que más disfrutan tocar en vivo? Creemos que es “‘Cause You Have To” porque es la parte más emocional del show. ¿Alonica, su canción, es el lugar al que pueden ir si se sienten solos?Si, justamente de eso se trata, de sentirse acompañados. La última vez que estuvieron en la Ciudad de México, pudieron visitar la casa hogar “El Recobro”, ¿qué significó para ustedes?Queríamos tener la oportunidad de poder hacer algo por la gente, regresar algo al mundo, por lo general siempre que visitamos algún lugar tratamos de retribuirles algo, porque es algo que apreciamos y disfrutamos hacer, como tener un propósito en la vida. La vez pasada que tocaron en Monterrey, tuvieron un dj set, ¿es posible que esta vez lo tengamos aquí en Ciudad de México?Paul: Oh vaya, eso fue

La suavidad del indie pop de Men I Trust regresará a la CDMX este 2 de abril. La banda canadiense conformada por Jessy Caron, Dragos Chiriac y Emmanuelle Proulx, se presentará en el Auditorio BB antes de viajar a Guadalajara. Canciones como “Sugar”, “Oncle Jazz” y “Show Me How” no faltarán en el set para darle forma a un estado colectivo de ensueño. Antes de subirse a la tarima tuvimos la oportunidad de platicar con Dragos Chiriac, tecladista, productor y uno de los fundadores de la banda, quien nos contó sobre su regreso a los escenarios, su más reciente track “Ring of Past” y los lugares que se mueren por conocer de México. Tenemos varios lugares en mente para conocer, como el Océano Pacífico y Xochimilco. Desde Arcade Fire hasta Broken Social Scene la escena canadiense tiene grandes bandas. Si pudieran colaborar con una, ¿cuál sería?Ya hemos colaborado con algunos en el pasado, pero sin duda, si pudiéramos colaborar con alguien sería con Gabrielle Shonk o con algunos amigos, me vienen demasiados a la mente. De donde somos nosotros, Quebec, es muy grande en espacio pero no hay muchas personas, así que todos nos conocemos. ¿Prefieren tocar en festivales como Coachella o en espacios más íntimos?Los dos son muy buenos, el problema con los festivales es que no tienes el tiempo para hacer un set completo, porque todos comparten tiempo y escenario. Los shows en solitario son muy padres y emocionantes, incluso pueden ser un poco intimidantes pero puedes estar cerca de tu gente. En

La Ciudad de México cuenta con una oferta musical bastante amplia. Tenemos conciertos de pop —con muchas bandas mexicanas noventeras que nos gustan— para quienes gustan bailar o de jazz, para los que prefieren una velada más tranquila y experimental. Prepárate para disfrutar de los mejores shows mientras la Ciudad de México se pinta de púrpura con las jacarandas y el calor comienza a subir.

Con vibras de canción ochentera y una letra muy pasional, Céres nos presenta su más reciente single, “Obsesionado”. Mario Ávalos fue el productor detrás de esta obra que entre instrumentos orgánicos y sintetizadores nos transportan a una época de sonidos y estética electrizante. Actualiza tu playlist con “Obsesionado” por estas razones La letra es sumamente pasional y nos hace revolcarnos en un sentimiento obsesivo. Una historia de amor intenso. Musicalmente tiene vibes retro y un estilo de resurgimiento ochentero. Algunos elementos de la producción son modernos pero nunca se deja de lado la nostalgia. Mario Ávalos encontró la fórmula para construir un beat infeccioso. El ritmo es coqueto desde el primer segundo y nos tienta a dejar brillosa la pista de baile. “Desde que te vi, no dejo de pensar, que todo lo perdí al verte caminar. Me paso los días temblando” Más sobre Céres Los inicios de esta banda se remontan al 2018 en Toluca. Influenciados por artistas muy diversos, los integrantes le han dado vida a un sonido fresco, que ha destacado en la escena del indie mexicano desde sus comienzos, apadrinados por el entonces vocalista de Reyno. Con su álbum debut lanzado en 2021 —producido por Christian Jean— Céres se ganó un lugar especial en el corazón de los toluqueños y capitalinos. Un año después, en 2022, regresaron a los escenarios con su primera gira nacional con entradas agotadas en Puebla, Toluca y Querétaro. Entre los tracks favoritos de sus fans está “Frío”, “Humano”, “

El octavo álbum de estudio de Andy Shauf, titulado Norm, es un viaje lleno de luz, enmarcado por una serie de pausas que le dan forma a la narrativa —en la que participan varios personajes—. Es como el sonido de un vinilo al terminar una canción, cuando el silencio se convierte en un portal hacia emociones, tiernas e inquietantes. Originario de Saskatchewan, Canadá, Shauf ya marcó un paso significativo en la industria musical, llevándose las palmas tanto de la crítica como del público. Su álbum The Party (2016) fue elogiado por The Sunday Times, además, su obra The Neon Skyline (2020), recibió elogios de Pitchfork por darle vida a un universo melancólico y divertido a través de una historia en un bar nocturno. Andy Shauf se presentará en el Pitchfork Music Festival, en su primera edición en la CDMX, previo a esto, pudimos platicar un poco con él sobre Norm y lo que podremos esperar de su presentación. No será tu primera vez tocando en el Pitchfork Music Festival, ya lo has hecho en otras ciudades. ¿Qué es lo que más te gusta?Toqué en París, fue una experiencia única, el espacio estuvo increíble, las bandas, el line up. Esta vez será casi lo mismo. Espero conocer música nueva. Me entusiasma que he estado escuchando a Billy Woods y él estará ahí así que, estoy ansioso. ¿Tu presentación en la Ciudad de México será full band?No, solo seré yo en el escenario. Yo y mi guitarra tratando de no cometer errores. ¿Tienes alguna canción favorita para tocar en vivo?“Norm”, es n

Para todos los toluqueños, la anticipación crece exponencialmente a medida que se acerca el 17 de febrero. Esta fecha quedará marcada en los corazones de Céres, pues regresarán a la ciudad que los vio consolidarse, para presentarse junto a Camilo Séptimo. Céres y Camilo Séptimo en el Teatro Morelos El sábado 17, la banda revelación del rock alternativo acompañará a Coe, Honas y Erik Vázquez de Camilo Séptimo, quienes darán un show en el Teatro Morelos. El evento es presentado por los mismos integrantes de la banda como “el comienzo de un nuevo ciclo”. Recordemos que Camilo Séptimo estrenó el disco Jardín de las Almas en 2023 y aprovecharon para explorar diferentes recursos sonoros, como ritmos tropicales y emotivos, sin dejar de lado su característica narrativa espacial. Más sobre Céres… Con más de 6 años de trayectoria, Céres ha consolidado su presencia en la escena musical. Su participación al lado de Camilo Séptimo en el Teatro Morelos subraya su valía, pero mucho más que eso, le aporta una gran chispa a esta mancuerna. Prueba de ello es su más reciente single “Obsesionado”, con tintes de eighties revival y un sonido puramente bailable, así como "Magnetismo", otro de sus éxitos. El Teatro Morelos, con su atmósfera íntima, se presenta como el escenario ideal para esta colaboración. La combinación de la presencia vibrante de Céres y el estilo inconfundible de Camilo Séptimo, aseguran un show irrepetible. Las entradas para este evento están disponibles tanto en pág

La banda de hardcore punk originaria de Baltimore, Maryland, Turnstile, regresa este mes para ofrecer tres grandes conciertos en las principales ciudades de México: CDMX, Guadalajara y Monterrey. La banda está compuesta por Brendan Yates —voz—, Franz Lyons —bajo/voz—, Pat McCrory —guitarras— y Daniel Fang —batería—, quienes recientemente lanzaron un EP colaborativo con el renombrado proyecto de jazz contemporáneo, Badbadnotgood, reinterpretando clásicos de la banda. Más Turnstile en México Una de sus primeras presentaciones fue en el Tecate Pal Norte, uno de los festivales más importantes de Monterrey y del país. Sobre esto, Turnstile tiene experiencia de sobra en este tipo de eventos masivos, destacando en el Festival Corona Capital en 2021 y compartiendo escenario con The Smashing Pumpkins en el festival The World Is A Vampire en 2023. Así que, este acto es altamente recomendado si buscas una banda comprometida con su música y entregada arriba del escenario. Si disfrutas de IDLES y su energía en vivo, seguro te encontrarás una experiencia similar o incluso más intensa entre los fans de Turnstile. El próximo 2 de abril se presentarán en Guadalajara en Guanamor Studio, mientras que el jueves 4 llegarán a la capital mexicana para reventar el Pabellón Oeste. Para su show en CDMX los boletos van de los $988 a los $1659. Un precio bastante razonable considerando que las bandas encargadas de calentar motores serán Margaritas Podridas, Drain y Ceremony. Ve preparando tu playlist E

Odisseo llegará por primera vez al Auditorio Nacional, y es que después de largos años de trayectoria, la agrupación tocará el recinto el próximo 17 de agosto. Te contamos. Un hito fundamental en la trayectoria de la banda fue su mancuerna con el destacado productor Manú Jalil, marcando una nueva dirección para el grupo y dándoles la oportunidad de adentrarse en territorios sin explorar. Esta colaboración con Jalil —reconocido por su labor con artistas destacados como Mon Laferte— impulsó a la banda hacia una nueva fase en su carrera. Odisseo, una banda nacida en Ecatepec, ha sobresalido desde sus comienzos en 2010 por su energía que conquista cada escenario. Ellos tienen mucha habilidad para conectar y viajar a través del tiempo con hits como “Días de Fuego”, “Mentía”, “Nube Fantasma”, “Los Imanes”, y su más reciente sencillo, “Nada Para Siempre”. Reconocidos como una de las agrupaciones más robustas del rock latinoamericano, afianzan su posición en la escena y cultivan el cariño con sus fans con giras tanto nacionales como internacionales, que incluso han marcado récords. Los boletos para este show se consiguen en Ticketmaster desde los $366 y hasta los $1,952. Más sobre Odisseo Actualmente integrada por Juan Pablo López en la voz, Daniel León en la guitarra, Edgar Macin en el bajo, Manuel Uribe en la batería y Rodolfo Guerrero, la banda está empapada de una enorme gama de influencias, desde la balada romántica hasta el rock británico y el synth pop de décadas anteriores.

Tras una pausa creativa, Adanowsky volvió con fuerza con su álbum The Fool (2023). Este marcó un punto cumbre en su carrera y contó con la participación de artistas como Karen O, Beck y Oracle Sisters. En otras ocasiones, Adan también ha brillado como productor y ha colaborado con reconocidos artistas como León Larregui, Bandalos Chinos y Natalia Lafourcade. El próximo 24 de febrero Adanowsky se presentará por primera vez en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, acompañado de su banda. Durante el show interpretará canciones de todos sus discos, pero más de su reciente placa. Temas como "Aline", "Departamento", y "When The Angel Comes" resonarán fuerte en el lugar. En una conferencia de prensa, Adanowsky compartió su visión para este concierto: un espectáculo puro y sin adornos, centrado únicamente en la música y la conexión con el público. Los boletos están disponibles a través de Ticketmaster, con precios que van desde los $427. Te podría interesar: Pitchfork Music Festival llegará por primera vez a la CDMX Adanowsky —hijo del famoso cineasta y escritor chileno Alejandro Jodorowsky— ha forjado una carrera en distintas áreas en las que se ha permitido explotar su creatividad. Además de su trabajo en la música, también ha tenido participaciones en cine, como actor en películas como The Dance of Reality (2013), dirigida por su padre, y como director en obras como La telenovela errante (2017). Con un estilo único y casi casi ecléctico, Adanowsky se ha ganado el reconocim

Prepárate para el regreso de TWICE a México con su quinta gira mundial Ready to Be. Luego su exitoso —y abarrotado— concierto en el Palacio de los Deportes en 2019, TWICE regresará el 2 y 3 de febrero, ahora al Foro Sol. ¡Serán sus shows más grandes en nuestras tierras! Los fans mexicanos podemos anticipar una experiencia única, con una enorme producción y la particular energía de las chicas en el escenario. Como era de esperarse, y porque la popularidad del K-pop ha aumentado en niveles estratosféricos, los boletos se encuentran totalmente agotados para ambas fechas.  Así serán los conciertos de TWICE en el Foro Sol VCHA será la banda telonera para los dos conciertos de TWICE en CDMX. Las puertas abrirán a las 3 pm para aquellos con boleto VIP, que podrán disfrutar una hora más tarde de una experiencia en el soundcheck. A las 4:30 pm abrirán las puertas para el público en general, VCHA saldrá al escenario a las 6:50 pm y finalmente, TWICE aparecerá a las 7:30 pm. ¿Quiénes son TWICE, el fenómeno musical? You got two choices… Yes or yes? TWICE nos la dejó fácil desde sus inicios, no hay opción de no amarlas pues su carisma y actitud en los escenarios han enamorado al mundo. Desde su debut con "Like OOH-AHH", TWICE ha continuado cosechando éxitos con sencillos como "CHEER UP", "FANCY" y "Feel Special". El grupo está formado por cinco chicas coreanas, tres japonesas y una taiwanesa, dando como resultado un grupo multinacional que ha recorrido muchos rincones del mundo. En su paí

Laura Pergolizzi, mejor conocida como LP,  está a nada de regresar a la CDMX para presentar su último álbum, Love Lines (2023). Por cierto, platicamos con ella antes de este lanzamiento y nos contó varias cosas sobre el amor y su crecimiento como artista. Puedes leer la entrevista aquí. Love Lines Tour presente en el Palacio de los Deportes  El Love Lines North American Tour de LP, que comenzó tras el lanzamiento de su último álbum en septiembre, llegará a la CDMX el 10 de febrero. Para este próximo show la experiencia se ampliará con nuevas secciones, como VIP Gold, Diamante y Oro, ubicadas en la zona más cercana al escenario. Los boletos van de los $756 a los $3,038 y se consiguen en Ticketmaster. Recomendado: El espíritu femenino del Carnaval de Bahidorá 2024 La presentación de LP incluirá material de su séptimo álbum de estudio, un trabajo que de cierta forma marcó su regreso al sonido que la catapultó a la fama, característico de su éxito mundial "Lost On You". Aún así, Love Lives es una narrativa del crecimiento personal de la artista y muestra clara de ser mucho más que un one hit wonder. Más shows de LP en México… Los pegajosos sonidos de temas como "Strange," "One Last Time" y "People”, extraídos de su álbum Love Lines, resonarán en diversos escenarios de México. La gira iniciará en El Auditorio Citibanamex de Monterrey el 3 de febrero, continuando en el Auditorio Telmex de Guadalajara el 5 de febrero. Así mismo, LP llegará al Foro GNP de Mérida el 7 de febrero.

¡La CDMX se va a encender con el Vive Latino 2024! En esta ocasión, Amazon se unirá a la fiesta como presentador oficial, y este 16 y 17 de marzo en el Autódromo Hermanos Rodríguez serán dos días de pura fiesta. Desde sus inicios, Vive Latino ha sido el lugar donde el talento mexicano brilla. Paul Forat, el jefe de Amazon Music en México, destaca la importancia de estar cerca de los fans y crear conexiones especiales. Más de 80 artistas nacionales e internacionales, como Belanova y Scorpions, liderarán un cartel que abarcará rock, reggae, trap y regional mexicano. Bien surtido, como siempre. A pesar de la cancelación de Paramore, Kings of Leon se sumará para mantener el ambiente en su punto más alto. El regreso de Belanova, LNG/SHT y José Madero también agregarán un toque especial a esta edición. Entre los artistas confirmados habrá 49 debutantes, representando el talento de 13 países diferentes. Además, el cambio de sede al Autódromo Hermanos Rodríguez, específicamente a la Curva 4, marcará un nuevo capítulo en la historia del evento —que esperamos mantenga su esencia—. Esto porque recordemos, antes el Vive se realizaba en el Foro Sol. Otras actividades en el Vive Latino 2024 El Parque regresará para los más jóvenes, Casa Comedy tendrá risas aseguradas y Aldea Musical presentará charlas y paneles para los curiosos. La oferta gastronómica, el mercadillo y otras actividades que hacen único al Vive Latino también estarán de vuelta y según la promesa, mejoradas. Si eres del EDO

Desde el sur de Londres, el percusionista Yussef Dayes llegará para presentarse en la CDMX este fin de semana. Tanto el 13 como el 14 de enero podremos sumergirnos en su dimensión sonora que fusiona elementos de jazz, hip hop y destellos electrónicos en sus cautivadoras composiciones Las fechas causaron tanto revuelo que las localidades de las dos ya están completamente agotadas. Más sobre Yussef Dayes En septiembre Yussef Dayes se aventuró como solista con el lanzamiento de su álbum debut Black Classical Music (2023) a través de Brownswood Recordings, Warner y Cashmere Thoughts. Este material consta de 19 temas e incluye colaboraciones destacadas con Rocco Palladino, Charlie Stacey —teclados/sintetizadores—, Venna —saxofón—, Alexander Bourt —percusión—, Chronixx, Masego, Jamilah Barry, Tom Misch, Elijah Fox, ShabakaHutchings, Miles James, Sheila Maurice Grey, Nathaniel Cross, Theon Cross y la ChinekeOrchestra. Es una obra  que abarca temas como el amor, la sanación, el dolor, la inspiración y la esencia misma de la vida. Su elegante sonido, caracterizado por la fusión de jazz, la improvisación instrumental y la incorporación de ritmos africanos, nos transporta a paisajes sonoros únicos. El uso de tambores senegaleses agrega un toque distintivo a su música, consolidando a Yussef Dayes como un exponente innovador en la música contemporánea. Te podría interesar: Purple Rain se transformará en una puesta en escena. Un merecido tributo a la obra cumbre de Prince Yussef Dayes