Michelle Cortina

La cantante y compositora francesa Pomme regresó a la CDMX el pasado 3 de junio para presentarse en el Teatro Metropólitan, donde volvió a encontrarse con un público que, según confesó, ocupa un lugar especial en su carrera. Durante una entrevista previa al concierto, la artista recordó su primera visita a la capital del país en 2024, cuando se presentó en el Lunario del Auditorio Nacional. Aquel show, aseguró, permanece entre sus recuerdos más importantes debido a la reacción de los asistentes. “Recuerdo ese concierto toda mi vida porque la gente estaba cantando las letras en francés. No podía creerlo”, compartió. “Es hermoso que personas de otro continente y otro idioma puedan conectar con mi música”. La intérprete destacó además la manera en que el público mexicano vive sus conciertos. Aunque sus canciones suelen explorar temas íntimos y melancólicos, aseguró que los asistentes logran transformar cada presentación en una experiencia llena de emociones. “Durante las canciones la gente escucha con mucho respeto, pero entre una y otra celebran, cantan y expresan su alegría. Me encanta porque podemos pasar de momentos muy emotivos a otros muy divertidos”, explicó. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Pomme 🌘 (@pommeofficial) No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama Su visita formó parte de la gira de Seasons, u

Con la llegada de la copa, la CDMX suma un nuevo punto de encuentro para quienes buscan algo más que una pantalla para seguir los partidos. Se trata de GRADA, una experiencia temporal que ocupará el octavo piso de Salazar, sobre Reforma, del 11 de junio al 19 de julio. Ubicado frente al Ángel de la Independencia, el espacio fue creado como un lugar para reunirse antes, durante y después de los encuentros, combinando transmisiones en vivo, coctelería, gastronomía y una agenda de actividades especiales. La nueva experiencia de Diageo para vivir la emoción colectiva de estas cinco semanas, GRADA, contará con una programación que incluirá colaboraciones con algunos de los bares y restaurantes más reconocidos de la ciudad, así como menús especiales creados para la temporada. Cada semana habrá invitados distintos que tomarán el control de las barras y la cocina para ofrecer propuestas exclusivas. Recomendado: Aldea Global será una experiencia inmersiva gratis para conocer la cultura, arte, música y tradiciones de 48 países La experiencia también pondrá especial atención en la gastronomía. En colaboración con Salazar, distintos chefs participarán con platillos diseñados para acompañar las jornadas, mientras que los domingos estarán dedicados a la cocina mexicana con una serie de propuestas enfocadas en sabores tradicionales. Además de los partidos, el espacio contará con actividades nocturnas para quienes quieran extender la celebración. Dentro del recinto se encuentra MIMI Disco, u

Todo empezó casi por accidente. Un amigo les hizo notar que su música ni siquiera estaba disponible en plataformas digitales. La subieron, y la respuesta fue inmediata. “Había gente que seguía muy clavada con Amarte Duele”, cuentan. A partir de ahí, decidieron reunirse, pero sin presiones. “Lo importante era que se sintiera natural”. Y así fue: empezaron a tocar, a platicar, y eventualmente salieron canciones nuevas. Más que reconstruir algo, hablan de una especie de inercia. “Es como memoria muscular”, explican. La química seguía intacta, como si el tiempo no hubiera pasado. Esa sensación fue clave para saber que valía la pena volver. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama En cuanto al contexto, reconocen que muchas cosas no han cambiado tanto. Sin embargo, la forma en la que hoy se escucha música sí es distinta. “Antes había más etiquetas, ahora todo se mezcla”, dicen. Esa libertad se refleja en lo nuevo que están haciendo, donde ya no se cuestionan hacia qué género se inclina una canción, sino hacia dónde los lleva. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Pulpo (@pulpoelquelolea) Su próximo show será un punto de encuentro entre etapas. Habrá material nuevo, temas recientes como “Turbo”, y también canciones que marcaron su historia, incluyendo las que formaron parte de Amarte Duele. Además, prometen un s

La espera terminó. Después de meses de rumores, adelantos en vivo y señales dispersas sobre nuevo material, Interpol confirmó oficialmente el lanzamiento de This Mirror Weighs a Ton, su octavo álbum de estudio. El nuevo material llegará el próximo 28 de agosto a través de Partisan Records y marcará el regreso discográfico de la banda neoyorquina tras The Other Side of Make-Believe (2022). En total, el álbum estará compuesto por 12 canciones, convirtiéndose además en uno de los trabajos más extensos de su catálogo. La noticia fue revelada durante una sesión de escucha realizada en Ciudad de México, a la que pudimos asistir, Daniel Kessler, guitarrista de la banda, mencionó que esta decisión no fue casualidad pues destacó la relación que Interpol mantiene con el público mexicano y aseguró que el país era el lugar ideal para presentar por primera vez la nueva música del grupo. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama “Se sintió completamente correcto que fuera el primer lugar donde comenzáramos a tocar canciones del disco”, comentó el músico. Durante la presentación, Kessler explicó que el álbum fue grabado en Nueva York junto al productor Andrew Wyatt, colaborador que describió como una especie de “quinto integrante” durante el proceso creativo. También destacó la participación de Brad Truax, bajista que ha acompañado a la banda en vivo durante más de una década y que

La emoción futbolera ya empezó a sentirse en las calles de la CDMX, aunque esta vez no será con porterías, sino con tenis y kits de corredor. La carrera Panini x Host City llegará a Reforma con un recorrido inspirado en este deporte, perfecto para quienes aman correr y también para los coleccionistas que no se pierden ni una activación deportiva. Para que no tengas que andar buscando todos los detalles como estampita difícil del álbum Panini, acá te contamos todo lo que debes saber sobre esta carrera temática que reunirá caminata recreativa y competencias con premiación. Así que ve haciendo condición porque el recorrido atravesará algunos de los puntos más icónicos de la ciudad. ¿Cuándo y dónde será la carrera Panini x Host City en CDMX? La carrera se realizará el próximo sábado 30 de mayo a las 6:15am y tendrá como punto de salida la Estela de Luz. El recorrido pasará por avenidas y zonas emblemáticas como Paseo de la Reforma, Calzada Chivatito, Fernando Alencastre y Parque Lira. Toma en cuenta que deberás llegar con anticipación para ingresar sin problema al evento. Distancias de la carrera Panini x Host City 2026 Este evento contará con tres modalidades distintas para participantes de diferentes niveles: Caminata recreativa de 3 km (sin premiación) Carrera de 5 km Carrera de 10 km Las categorías competitivas de 5 y 10 kilómetros sí tendrán premiación, aunque solo para los primeros lugares, así que te recomendamos ir bien entrenado. ¿Cuánto cuesta inscribirse a la carrera

De Nalgas regresa con Business World, un disco que deja de lado la crítica directa para irse un paso más atrás. En lugar de señalar nombres o situaciones específicas, la banda decidió enfocarse en el dinero, que consideran el origen de todo. Antes de su próximo show en el Foro Indie Rocks!, platicamos con ellos sobre este nuevo material y la vigencia de lo que han venido diciendo desde hace años. La idea del disco surgió cuando empezaron a sentirse repetitivos. “Había canciones muy directas, pero queríamos afrontar el problema desde la raíz”, explican. Así fue como llegaron a un punto en común: “las guerras son business, las redes sociales son business”. Más que cambiar el discurso, lo que hicieron fue ampliarlo. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama Ese mismo malestar ya estaba presente desde Vulgar Dulce Hogar, un álbum que hoy cumple diez años y que, según la banda, sigue sintiéndose actual. “Prendes las noticias y es lo mismo”, dicen. Violencia, caos y una sensación constante de desgaste que no ha cambiado demasiado con el tiempo. Incluso al volver a ensayarlo completo, notaron que muchas de esas canciones podrían haber sido escritas hoy. También hay una reflexión sobre la escena musical en México. Aunque reconocen proyectos nuevos, sienten que falta algo que termine de consolidarse. “Siguen siendo las mismas bandas de siempre”, comentan, mientras qu

Hay eventos que se sienten grandes y otros que directamente se sienten como otro universo. La CCXP México 2026 entra en la segunda categoría. Foto: Michelle Cortina Del jueves (con su clásica Spoiler Night) al domingo, el Centro Banamex se convirtió en un caos bien organizado donde podías pasar de un panel de Hollywood a un stand de juguetes en cuestión de minutos. Literal: un multiverso en tiempo real. Foto: Michelle Cortina Entre pasillos llenos de cosplay, coleccionables y activaciones imposibles de recorrer en un solo día, una de las paradas obligadas fue el espacio de Hasbro. No era el típico stand: era de dos pisos, completamente armado para que te quedaras ahí más tiempo del que planeabas, podías jugar con bayblades o el clásico Jenga, algo para disfrutarse en familia 100%. Foto: Michelle Cortina Los demás stands estaban llenos de spots fotografiables, desde tu foto con Godzilla, hasta con Bob Esponja y Patricio vestidos de piratas, que decir de los cosplay y todo el empeño que ponía la gente para cautivar a todos los asistentes. Foto: Michelle Cortina Pero si algo definió el fin de semana fue la cantidad de momentos que se sentían “esto no estaba en el guion”. El más claro: la aparición de Pedro Pascal en el panel de The Mandalorian, que cayó como sorpresa total el domingo. Foto: Michelle Cortina El actor llegó para hablar de The Mandalorian and Grogu y terminó siendo uno de los momentos más comentados del evento, no solo por el anuncio, sino por la conexión

Alex G inicia una nueva etapa con Headlights (2025), su primer álbum con una disquera grande, pero sin alejarse demasiado de la forma en la que ha trabajado siempre. Antes de su presentación en el Auditorio BB, platicamos con él sobre este disco. Recomendado: Akamba vuelve a Tequila con su combinación de música, gastronomía y arte en los campos de agave Aunque el proyecto marcó un cambio importante en su carrera, el proceso fue bastante similar a sus trabajos anteriores. “No cambió mucho”, explica. La diferencia estuvo en ciertos detalles puntuales, como la grabación de una canción en un hotel durante varios días o la incorporación de una sección de cuerdas en otro tema. Fuera de eso, gran parte del álbum fue grabado por él mismo, manteniendo ese enfoque cercano que lo ha definido desde el inicio. En vivo, su música toma otra forma. Las canciones, que en estudio suelen construirse con múltiples capas, se adaptan a una banda de cuatro integrantes. “Hay que reorganizarlas para que funcionen así”, dice. El set incluirá temas de Headlights junto con material de discos anteriores, y hacia el final suele abrir espacio para canciones que el público pide durante el concierto. Te podría interesar: Te contamos todo lo que tienes que saber sobre Amelie Lens y su set en Maravilla Studios Sobre tocar en México, tiene claro que la energía del público cambia todo. “Me alimento de eso”, dice. Si la gente responde, el show también crece. Al final, su intención es que el concierto se sien

Llevar una historia íntima a uno de los escenarios más imponentes de la ciudad no es cosa fácil. Para Ricardo O’Farrill, presentarse en el Auditorio Nacional con Cortocircuito no solo representó un logro profesional, sino el cierre simbólico de un capítulo personal. “Es el cumplimiento de un anhelo de hace mucho tiempo. Llevo años viendo el Auditorio diciendo ‘algún día’, y es muy bonito que finalmente suceda justo como cierre de un texto que significa tanto para mí”, comparte. “Siempre presentarte en tu ciudad agrega un valor altísimo, y que además sea el último, todavía más. Despedirse de un texto es algo muy bonito, es como dejar ir a un hijo porque ya le toca volar”, nos cuenta. Recomendado: Akamba vuelve a Tequila con su combinación de música, gastronomía y arte en los campos de agave Cortocircuito plantea una pregunta muy interesante: ¿se necesita de la miseria ajena para sentirse mejor? A partir de ahí, O’Farrill relata su recorrido por clínicas y recaídas. “Las respuestas no las tiene nadie, y menos yo. Pero sí tengo una perspectiva que aprendí a través de lo que viví, y que tal vez le puede servir a alguien más”, dice. El humor, en ese sentido, funciona como escape y como sanación. “Creo que siempre es un poquito de ambas. El arte sana porque te puedes relacionar con él y llorar, o porque fue una completa estupidez que solo te distrajo del dolor, y con eso basta”. Uno de los grandes retos fue evitar que el show se convirtiera en una plática o en un discurso moralino.

Animaru es el primer álbum de estudio de Mei Semones, pero suena a certeza de a dónde quiere llegar; a sus 24 años le sigue impresionando todo lo que ha logrado. Cuando le preguntamos qué representa este disco en su vida, Mei nos dice: es el resultado de haber trabajado muy duro y, sobre todo, de haber hecho exactamente la música que quiero hacer. “Amo todas las canciones”, dice sinceramente. Para ella, Animaru es una representación honesta del tipo de compositora que quiere ser. Está tan convencida del resultado que asegura que probablemente nunca se cansará de tocarlas en vivo. Recomendado: Akamba vuelve a Tequila con su combinación de música, gastronomía y arte en los campos de agave Mei nos cuenta que confiar en su instinto es lo que la ha llevado tan lejos. Durante el proceso creativo decidió dejar de sobrepensar. Si algo se sentía natural, si era divertido de tocar, si conectaba con sus emociones, entonces iba por ahí. Más que perseguir expectativas externas, le dio prioridad a una pregunta: ¿esto se siente bien? Esa respuesta fue la que la ayudó a terminar el disco. Su identidad sonora es una mezcla orgánica de indie rock, bossa nova, jazz y chamber pop. Se formó escuchando y estudiando música muy distinta desde joven. El jazz lo practicó intensamente en la escuela y la universidad; el rock llegó primero, con guitarras clásicas y después con el grunge de bandas como Nirvana o The Smashing Pumpkins. La grabación también ayudó a definir el espíritu del disco. Mei

Si ya estás armando plan para festivalear en grande, el Tecate Pa'l Norte 2026 viene fuerte. La edición número 14 se llevará a cabo del 27 al 29 de marzo en el Parque Fundidora de Monterrey. Durante tres días, el festival reunirá a más de 100 mil personas por jornada, con ocho escenarios activos al mismo tiempo. Además de la música, regresan clásicos como el Escenario Acústico, la zona Pilos Bar y Oasis. Los headliners que no te puedes perder Uno de los más esperados es Tyler, The Creator, quien llega con uno de los shows más creativos del circuito, combinando hip-hop, jazz y soul. También estará Guns N' Roses, con Axl Rose y Slash al frente, listos para soltar clásicos como “Sweet Child o’ Mine”. Por su parte, The Killers regresan como uno de los actos favoritos del público mexicano. Con Brandon Flowers liderando, su show promete himnos como “Mr. Brightside” y “Somebody Told Me”. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama El cartel también incluye nombres como Halsey, The Lumineers, Interpol y Kygo, cubriendo desde pop hasta electrónica. En la parte latina y nacional, destacan Morat, Siddhartha, Zoé, Molotov y Panteón Rococó. También se suman Los Fabulosos Cadillacs, Grupo Frontera y Myke Towers. Parque Fundidora Adolfo Prieto s/n, Obrera. Monterrey, Nuevo León. Vie 27-dom 29, 2pm. $2,285-$13,985. Complementa tu outfit Para que aguantes las caminatas, TAF y Adidas cuen

El libro Finanzas para la vida adulta nace de un golpe de realidad. Su autora, Sofía Macías, tenía 30 años cuando su papá enfermó de demencia y, de pronto, pasó de ser hija a convertirse en cuidadora. Ahí entendió que tener un presupuesto, la tarjeta en orden y hasta seguros no es lo mismo que saber tomar decisiones financieras en momentos críticos. ¿Cómo tramitas una pensión?¿Qué haces cuando alguien que siempre fue autónomo ya no puede decidir sobre su dinero? ¿Cómo organizas bienes, seguros y gastos médicos sin perder la cabeza? En ese punto descubrió que no podía sola y que pedir ayuda es una de las habilidades más importantes de la vida adulta. Finanzas para la vida adulta está pensado justo para esos momentos canónicos que nos obligan a crecer de golpe, por ejemplo, casarnos, tener hijos, separarnos, enfrentar una enfermedad o darnos cuenta de que el retiro ya no suena tan lejano. El material aborda un tema clave, el famoso sándwich generacional. Es decir, estar en nuestros 30 o 40 intentando resolver nuestros propios gastos, quizá los de nuestros hijos o perrijos, y al mismo tiempo cruzar los dedos para que nuestros papás sí hayan planeado su retiro. México vive un cambio demográfico fuerte en el que hoy tenemos una población joven amplia, pero para 2050 el porcentaje de adultos mayores se duplicará. Y ahí viene el problema, ya que muchos padres no tuvieron pensiones sólidas y muchos millennials tampoco estamos ahorrando lo suficiente. Encuentra más contenido como este

Como parte de su festejo de 25 años de carrera, Slipknot se presentará en el Parque Bicentenario de la CDMX el próximo 9 de noviembre. Slipknot, una de las bandas más icónicas del heavy metal, celebrará el 25 aniversario de su álbum debut homónimo con dos grandes conciertos en México. La primera presentación será en Guadalajara, Jalisco, seguida por este show en la capital. Además del esperado concierto de los enmascarados, se podrá disfrutar de dos actos previos: Orbit Culture y Babymetal. Orbit Culture, banda sueca de Melodic Death Metal liderada por Niklas Karlsson, estará en la ciudad como parte de su gira por el décimo aniversario. Serán los primeros en encender el escenario del Parque Bicentenario. Por su parte, Babymetal, el grupo más grande del Kawaii Metal, se presentará por primera vez en México, justo antes de Slipknot. Formadas en Tokio en 2010, son reconocidas en el mundo del metal por su participación en los festivales más prestigiosos del género. Su-metal y el resto de la banda llegarán para interpretar temas de su álbum más reciente, The Other One (2023) y algunos de sus ya consagrados éxitos. Los seguidores de Slipknot están ansiosos por disfrutar en vivo de temas legendarios como “Dead Memories”, “Negative One”, “Spit It Out”, “Duality”, “Psychosocial”, “Before I Forget”, “Yen” y “Liberate”. Precios de boletos para Slipknot en México – Maggots VIP Lounge: $4,188  – General A: $2,508 – General B: $1,428   Para esta celebración por el 25° aniversari

Malditos de Corazón le rendirá homenaje al icónico músico de Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, Eulalio Cervantes Galarza “Sax”, este 3 de agosto en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. El evento contará con la participación de músicos de La Maldita, El Haragán y Compañía, Santa Sabina, Tijuana No, Ritmo Peligroso y Los de Abajo, así como de Natasha y Andry Sax, sus hijos. Este concierto repasará completo El Circo (1991), el cual incluye éxitos como “Kumbala” y “Pachuco”, además de otros tracks como “Pobre de ti” de Tijuana No, producida por Sax. Jessica Franco, viuda de Sax, expresó en conferencia de prensa que este homenaje es solo el comienzo y que tienen planes futuros para una gira y un festival con músicos y bandas producidos por Cervantes Galarza. Más sorpresas en Malditos de Corazón El evento también incluirá presentaciones en vivo de temas inéditos de discos próximos a lanzarse, cuya autoría corresponde a “Sax”. Destaca la interpretación de "Antes y ahora", un tema en honor a Maldita Vecindad que será publicado el 2 de agosto en plataformas digitales. Natasha Sax expresó su emoción y nerviosismo por su primera presentación frente a un gran público, mientras que Andry Sax compartió lo emotivo que ha sido preparar este homenaje, especialmente durante la interpretación de "Kumbala". ¡Te extrañamos mucho, Sax! Sax fue un músico multifacético, reconocido por su larga trayectoria con La Maldita Vecindad y su icónica imagen de cabello largo, sombrero y le

El viernes 12 de julio House of Vans se pintará de azul con la llegada de Adán Cruz. El cantante dará a conocer Adanxito, su más reciente álbum en el que encontramos colaboraciones con El Bogueto, Caeli y AG328. Como era de esperarse los registros se fueron volando, así que si fuiste uno de los afortunados en conseguir acceso te recomendamos llegar con anticipación. Desde las 5 pm habrá movimiento con el taller de graffiti. Para el show de Adán las puertas abrirán a las 7pm y se tiene previsto que el concierto empiece una hora después. Más sobre Adán Cruz Adán Cruz no es un rapero cualquiera; su estilo y sus letras profundas lo han catapultado a la cima de la escena del rap y hip-hop en México. Con éxitos como "Expreso" y "Bien Viajado", el cantante de urbano ha ganado una legión de seguidores. En sus conciertos, Adán conecta con su público de manera muy “1 a 1”, transmitiendo sus vivencias y su visión del mundo con una autenticidad que pocos artistas consiguen. Esta presentación en House of Vans no será la excepción. ¿Nunca has ido a House of Vans? House of Vans es un punto de encuentro para los amantes de la música, el skate y las artes urbanas. Reconocido por ofrecer experiencias alternativas, este lugar será el escenario del próximo concierto de Adán Cruz. La atmósfera íntima y la energía que se contagia en el recinto permitirán que los asistentes vivan cada rima y cada beat al máximo. Recomendado: Conciertos en julio 2024 en la CDMX Además de sus clásicos, Adán C

Odisseo llegará por primera vez al Auditorio Nacional, y es que después de largos años de trayectoria, la agrupación tocará el recinto el próximo 17 de agosto. Te contamos. Un hito fundamental en la trayectoria de la banda fue su mancuerna con el destacado productor Manú Jalil, marcando una nueva dirección para el grupo y dándoles la oportunidad de adentrarse en territorios sin explorar. Esta colaboración con Jalil —reconocido por su labor con artistas destacados como Mon Laferte— impulsó a la banda hacia una nueva fase en su carrera. Odisseo, una banda nacida en Ecatepec, ha sobresalido desde sus comienzos en 2010 por su energía que conquista cada escenario. Ellos tienen mucha habilidad para conectar y viajar a través del tiempo con hits como “Días de Fuego”, “Mentía”, “Nube Fantasma”, “Los Imanes”, y su más reciente sencillo, “Nada Para Siempre”. Reconocidos como una de las agrupaciones más robustas del rock latinoamericano, afianzan su posición en la escena y cultivan el cariño con sus fans con giras tanto nacionales como internacionales, que incluso han marcado récords. Los boletos para este show se consiguen en Ticketmaster desde los $366 y hasta los $1,952. Más sobre Odisseo Actualmente integrada por Juan Pablo López en la voz, Daniel León en la guitarra, Edgar Macin en el bajo, Manuel Uribe en la batería y Rodolfo Guerrero, la banda está empapada de una enorme gama de influencias, desde la balada romántica hasta el rock británico y el synth pop de décadas anteriores.