Michelle Cortina

Todos hemos soñado en algún momento con poder comunicarnos con los animales, o al menos poder entenderlos, pues con la nueva cinta de Disney y Pixar podremos lograrlo. La cinta va de unos científicos tratando de hacer saltar la conciencia humana al interior de animales robotizados, lo que permite que las personas se puedan comunicar con diferentes especies del mundo animal, aquí conoceremos a Mabel, quien es una animalista nata y aprovechará la tecnología para poder descubrir misterios y resolver conflictos que no sabía que existían. Las voces en la versión original corren a cargo de Piper Curda, quien presta su voz a Mabel, la protagonista. A ella se suman nombres de peso como Bobby Moynihan, Jon Hamm, Meryl Streep, Dave Franco y Kathy Najimy. Cortesía Mientras que para el doblaje latinoamericano, la película contará con las voces de Regina Tiscareño, Yolanda Vidal, la comediante Sofía Niño de Rivera y el actor Alberto Guerra. Dirigida por Daniel Chong, quien es una figura en la animación actual, pues participó en Bolt y Cars 2 como storyboard.  Bajo el sello de Pixar, Hoppers marca el regreso del guionista Jesse Andrews, quien anteriormente participó en títulos como Luca y Elio. La producción corre a cargo de Nicole Paradis Grindle, nominada al Oscar y con experiencia en proyectos del estudio como Los Increíbles 2 y Toy Story 3. Y si ya mueres por verla, te recordamos que estará en las salas de cine a partir del 6 de marzo de este año, ¿cuéntanos, con qué animal sueñas co

Juanpis González llegó a México y lo primero que dijo Alejandro Riaño —ya sin el personaje encima— fue que Juanpis se sintió entre conocidos. Y tiene sentido. En un país donde unos pocos acumulan casi todo mientras el resto apenas sobrevive, el heredero más incómodo de América Latina camina como si nada. Puede burlarse, puede meterse con quien quiera y nadie se sorprende. Recomendado: Navidades en México, Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández Cuando Riaño se quita el saco y los lentes, aparece otra persona. Nació en el privilegio, aunque aprendió rápido a cuestionarlo. Cuenta que creció con la idea de señalar lo que está mal y que le toca vivir en un mundo polarizado, desinformado y lleno de abusos. Y justo ahí nace Juanpis, como una exageración que sirve de espejo y también de cachetada. El problema es que mucha gente abraza al personaje por las razones equivocadas. Lo imitan, lo celebran, lo ven como aspiración. Riaño lo sabe y por eso en sus primeros shows siempre se quitaba el disfraz al final, para dejar algo claro. El racismo, el clasismo, la misoginia y la xenofobia no son un chiste. Chaplin decía que la comedia no se explica, pero cuando un personaje puede reforzar prejuicios, toca hacerlo.  Cuando le preguntamos qué haría Juanpis si fuera presidente de México por un día, nos dijo que repartiría la riqueza entre los suyos, igual que todos los demás. Habla de corrupción, de violencia, de impunidad y de cómo las élites de la región se parecen tanto que parecen

Daniel Sosa vuelve a los escenarios con Dilema, un show más personal, más directo y, como él mismo dice, “más cínico”. Charlamos con él sobre lo que ha cambiado, lo que no piensa soltar y los dilemas que lo han acompañado en el camino. Recomendado: Navidades en México, Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández Tu nuevo show se llama Dilema. ¿En qué notas la evolución respecto a tus primeros especiales, como Mal educado?En este soy un poco más personal y más cínico. Me gusta observar a mi gente y a la gente en general. Cuando dices algo súper específico y la banda reacciona con un “no ma, claro”, ese momentito me da un placer enorme. Tu comedia parte de lo cotidiano. ¿Cómo logras que tus experiencias personales conecten con cualquiera?La magia está en observar. Me encantan los detalles, posturas, outfits, situaciones que todos hemos vivido. Ahí se arma la identificación. Has dicho que el stand up en México todavía busca identidad. ¿Cómo ves la escena hoy?Cuando llegó el stand up, X  —antes Twitter— estaba de moda y todos queríamos opinar. Pasamos de los chistes de Pepito —que, ojo, soy fan— a darle peso a lo que pensábamos. Hoy, más de una década después, ya es normal ver stand up y escuchar opiniones, y eso me hace muy feliz. De los bares al Auditorio Nacional… ¿qué fue lo más retador?No perderme. Llegar al Auditorio fue como abrazar al niño flaquito que empezaba a hacer chistes. Fue decirle: “aquí estamos, aquí estamos”. Te podría interesar: Angélica Bauter vuelve a in

El próximo 15 de octubre, el Foro Shakespeare recibirá a Los Marihuanólogos, una comedia escrita y dirigida por Sergio Ochoa, protagonizada por él mismo junto a Arath de la Torre y Claudio Herrera. Se trata de tres conferencistas que intentan dar una charla seria sobre marihuana, pero el humo y sus propios delirios los llevan a un momento caótico y divertido. Recomendado: Inscripciones estará abierta hasta el 26 de octubre e incluye caligrafía, biotecnología y fotografía lumínica El montaje usa la planta como punto de partida para hablar del tabú, la libertad y el absurdo de lo cotidiano. Entre carcajadas, el público termina entrando a ese universo pacheco que mezcla improvisación, sátira y crítica social. Con motivo de su temporada en la CDMX, platicamos con el trío sobre cómo nació la obra y los prejuicios que todavía persisten. ¿Qué fue lo primero que pensaron cuando los invitaron al proyecto?Sergio Ochoa: Tener un espectáculo de comedia con amigos, que la gente se divirtiera, que tuvieran un momento ligero con un tema raro, controversial, y sobre todo compartir escenario con gente que amo y respeto. Claudio Herrera: En mi caso fue distinto, porque Sergio es quien escribió y dirige. Él es la columna vertebral. Cuando me invitó, me mandó el texto y me encantó: si existen Los monólogos de la vagina, ¿por qué no Los Marihuanólogos? El teatro puede hablar de lo que quiera, y aquí el tabú de la marihuana es solo un pretexto para un trabajo actoral distinto. Nos reunimos, pensam

Después de ponernos nostálgicos con el 2000s Pop Tour y el Revive Tour, Nikki Clan regresa con un show en solitario en el Foro La Paz. Un viaje directo a nuestras entrañas emo-punk. ¿Quieres asistir? Sigue leyendo porque tenemos boletos. Recomendado: Fundador de The Cure presentará su nuevo libro en México “Esta gira es para los fans de Nikki Clan”, dice Joe en entrevista. “Este momento es solo para nosotros y quienes han estado ahí desde siempre. Es algo que no hacíamos desde hace 15 años”. No te puedo olvidar… El nombre del tour viene de una canción de su segundo disco. “Es para toda una generación”, afirma Yadira. “Nunca nos olvidamos de los fans ni de lo que fue Nikki Clan en los 2000. Fue de lo mejor que hemos vivido y volver a esto nos hace muy felices. Creo que también nos lo decimos a nosotros mismos: No te podemos olvidar, Nikki Clan”. ¿Qué pasó en este tiempo? Aunque los integrantes de la banda intentaron seguir por otros caminos, la vida los regresó al mismo lugar. Estar juntos haciendo música. “Por más que queramos hacer otras cosas, siempre volvemos aquí. Nunca vamos a dejar de tocar”, dice Yadira. No te vayas sin leer: Consigue merch edición limitada de Oasis AQUÍ ¿Qué ha cambiado desde entonces? “Nuestras rodillas y nuestra espalda”, bromean. La diferencia es que ahora, además de adolescentes con problemas amorosos, son adultos con historias de matrimonios, hijos, rupturas y trabajos. Todo esto enriquece sus letras. Una canción nueva para la CDMX Una de

En un mundo donde la música se consume a velocidad de scroll, Joshua —productor y compositor francés detrás de French 79— encontró que la honestidad es su fórmula para mantenerse vigente. “Hago música que me gusta a mí, no pensando en lo que otros quieren escuchar. Esa es la clave. Viene de mi corazón y creo que la gente lo siente”, dice. Recomendado: Fundador de The Cure presentará su nuevo libro en México Para Joshua, la nostalgia es su motor creativo y no solo un recurso. “Trato de transmitir emociones y la nostalgia es clave porque viene de recuerdos, casi siempre lindos. Es la máxima emoción”. Ese toque melancólico convive con su obsesión por el sci-fi ochentero y los sintetizadores que, con dos o tres notas, pueden crear atmósferas que te envuelven y te hacen despegar los pies del piso. French 79 y el sci-fi ochentero Si su música fuera un soundtrack, sería para una serie coral con varios personajes, cada uno con su tema, desde la infancia hasta el final. En entrevista nos contó que su próximo destino sonoro lo llevará por mares, montañas y ciudades, transformando paisajes en beats. En su estudio —su “laboratorio”— mezcla jazz, folk y electrónica, experimenta y luego aplica lo aprendido en sus propios proyectos. Te podría interesar: MUTEK MX confirma fecha y cartel para Nocturne 2025 French 79 por el mítico Olympia de París, el Corona Capital y el Pabellón Oeste Su momento más emotivo fue tocar en el imponente Olympia de París con sus padres entre el público. “Ahí

En el Centro Histórico hay cantinas con más historia de la que imaginas. Algunas incluso sirven de escenario para conocer, de cerca, las vidas de asesinos seriales que marcaron la historia criminal de México. De Cantina en Cantina con Alucinados Seriales es un recorrido peatonal nocturno de tres horas que mezcla teatro, música y mezcal. Recomendado: Desde Ciudad Gótica llega una expo de Batman a CDMX ¡Gratis! Tendrá un batimóvil de tamaño real, invitados y talleres ¿Qué pasa en este tour? Tres asesinos, tres paradas y tres historias macabras Organizado por Dleyenda Producciones, el tour es guiado por un investigador/actor que, copa en mano, te lleva por tres casos: Don Juan Manuel de Solórzano, el primer asesino serial de la Nueva España; Gregorio “Don Goyo” Cárdenas, químico y estrangulador de Tacuba; y Felícitas Sánchez Aguillón, partera y traficante de niños conocida como La Ogresa de la Roma. En cada parada, además de escuchar la historia, participarás como “perfilador amateur” para analizar y debatir sobre los motivos y el contexto de cada criminal. Te podría interesar: Cine gratis en el Centro Cultural José Martí por el Día del Cine Mexicano ¿Te atreverías a tomarte un trago con un asesino serial? Las paradas incluyen La Nueva de León y Templo Mezcalería, con una bebida incluida en cada cantina. El cierre es con música en vivo y ambientación teatral. El recorrido se realiza los sábados 16 y 23 de agosto a las 7 pm, dura aproximadamente tres horas y cuesta $450 por perso

El telón rojo se abre en el Auditorio Nacional para recibir a Moulin Rouge! The Musical, el show ganador de 10 premios Tony que convertirá septiembre en una fiesta de música y luces. La gira norteamericana aterriza por primera vez en México con todo su brillo intacto y un elenco internacional. Para saber qué hay detrás de esta apuesta escénica platicamos con Julieta González, directora de OCESA Teatro. Recomendado: Del 31 de julio al 28 de septiembre podrás ver las fotografías ganadoras del concurso de fotoperiodismo más importante del mundo ¿Qué representa para OCESA Teatro traer a México una producción como Moulin Rouge! The Musical?No es la primera vez que traemos una producción de ese nivel a la CDMX. Esta vez será en inglés y contará con subtítulos en tiempo real en español para que la gente no se pierda ningún detalle. Para nosotros representa la oportunidad de acercar al público mexicano a lo mejor del teatro musical internacional. ¿Qué implicaciones logísticas y técnicas conlleva adaptar un espectáculo así a un recinto como el Auditorio Nacional?Es un reto enorme y emocionante. Aunque no somos nuevos en lograr que un show de esta magnitud sea presentado en el Auditorio Nacional, es imponente y adaptar un montaje de este calibre requiere una coordinación milimétrica. Desde la escenografía hasta el diseño de sonido, todo se ha pensado para respetar la esencia del musical y, al mismo tiempo, aprovechar las posibilidades del espacio.  El elenco internacional incluy

Hace falta valor para tomar una canción icónica y transformarla sin desarmarla. BUDAYA, el dúo mexicano de electrónica que lleva más de una década dándole forma a beats con sensibilidad pop, acaba de lanzar una reinterpretación de “Tengo Frío” de Ely Guerra, a quien invitaron a participar en el track y la hicieron su cómplice creativa. Recomendado: Esta sesión Improvisión en Departamento Studio Bar será especial A propósito de esto, charlamos con BUDAYA sobre nostalgia y cómo reinterpretar un clásico sin perderle el respeto. Te podría interesar: De Saloon debutó en México en el Vive Latino 2005. Ahora están de vuelta ¿Qué los llevó a elegir “Tengo Frío” para rendirle homenaje?Elegimos “Tengo Frío” porque, aunque no es de los tracks más populares de Ely, para nosotros es de las mejores canciones que se han escrito en el rock mexicano. Tiene una carga emocional muy profunda y nos ha acompañado en momentos importantes. Queríamos traerla al presente, pero masticada por nuestro estilo. ¿Cómo fue adaptar una canción tan íntima y melancólica al terreno del tech house y el UK Garage?Todo partió de la armonía. Aunque hay muchos elementos clave en una producción electrónica —como la velocidad o la rítmica—, la atmósfera viene de la armonía. Respetamos la línea de bajo original porque es crucial en ambas versiones. Nuestra intención fue mantener su esencia pero enriquecerla con sintetizadores y texturas que nos representan. ¿Cómo surgió la colaboración con Ely?Primero la idea

Si alguna vez bailaste bajo luces estroboscópicas mientras una voz gritaba "¡Polymarchs en la casa!", sabes de lo que estamos hablando. Más que un sonidero, Polymarchs es un icono de la cultura musical del país. Este 14 de junio, regresan en grande a la Arena CDMX con el espectáculo más ambicioso de su carrera. Por eso, hablamos con Apolinar Silva, su fundador y leyenda viviente de las tornamesas. Recomendado: ¡Tenemos boletos para ver a Bunbury con el Huracán Ambulante! ¿Qué significa para ti presentar un show de Polymarchs en la Arena CDMX?Mira, nosotros nos presentamos en muchos lados y todos son igual de importantes. Pero la Arena CDMX sí tiene su onda. Es un lugar moderno, imponente. Por eso vamos a darlo todo. Habrá tecnología, rutinas de baile, cuatro djs seleccionando lo mejor de lo mejor. Estamos trabajando en visuales con inteligencia artificial porque queremos que la gente la pase increíble, que bailen en familia, que se lleven un recuerdo bonito. ¿Qué podemos esperar en términos de producción?Hay restricciones porque es un espacio cerrado y no se puede hacer lo mismo que al aire libre. Pero dentro de lo permitido, vamos con todo. Polymarchs siempre ha sido sinónimo de calidad y la gente espera eso. Vamos a dar nuestro mayor esfuerzo para que nadie se quede con ganas de más. ¿Cómo ha evolucionado su equipo técnico desde los primeros toquines hasta hoy?¡Muchísimo! Antes ni celulares había, menos redes sociales. Yo llevo casi 50 años en esto. Cuando tú ni habí

Golden Ganga está por celebrar 20 años de trayectoria con un show en el Teatro Metropólitan. Platicamos con Adán, vocalista de la banda, sobre lo que significa mirar hacia atrás, reinventarse sin perder la esencia y mantener la vibra del reggae con los pies bien plantados en la tierra. Recomendado: Los 7 discos más esperados de junio 2025 20 años y un show en el Metropólitan. ¿Cómo se sienten?Estamos muy felices. Es la primera vez que tocamos en un venue tan emblemático como el Teatro Metropólitan. La respuesta ha sido increíble, los boletos están casi agotados. La verdad, al principio me resistía a la idea de presentarnos en un teatro, porque prefiero los conciertos al aire libre, pero esta vez armamos un formato que vale totalmente la pena vivir desde la butaca. Así que estamos súper emocionados de invitar a nuestro público a que se de la vuelta este 6 de junio. Dos décadas no son fáciles. ¿Qué pasa por su mente al mirar atrás?Es una sensación muy gratificante. Han sido años llenos de todo. Experiencias buenas, malas, intensas, inolvidables. Muchas ciudades, muchas personas, muchas emociones. Nos sentimos bendecidos por el camino recorrido. Y lo mejor es entender que, cuando un ciclo se cierra, otro comienza. Esa es la magia de seguir aquí. El sonido de Golden Ganga ha evolucionado, pero siempre se siente esa esencia del reggae. ¿Cómo han mantenido esa identidad?Creo que el mensaje es el eje de todo. Desde el inicio hemos procurado que nuestra música tenga un discu

La música electrónica en español está tomando fuerza. Por eso, este mes llega Rave En Tu Idioma, un festival que reúne a productores mexicanos que hacen beats con sabor local, cumbiones y danzón. A unos días de esta celebración platicamos con César Capistran —dj y fundador del sello discográfico phisica que organiza el evento— sobre la importancia de la iniciativa. Recomendado: 5 razones para no perderte el Tecate Emblema Nosotros hacemos música en español, producimos electrónica en español, y este año, por el décimo aniversario de la disquera, decidimos organizar este evento. Queremos que sea una celebración multidisciplinaria, porque la fiesta mexicana no solo es electrónica, también incluye géneros como la cumbia y el danzón. ¿Qué podemos esperar de Rave En Tu Idioma?Va a ser fiel a lo que hacemos. Una mezcla de electrónica con sonidos en español. Con la Sonora Dinamita, por ejemplo, vamos a apostar por algo más tranquilo, más downtempo, para que la gente se divierta a su ritmo. ¿Qué rol juega la nostalgia?Jugamos con la reivindicación del español en la música electrónica. El español nunca ha sido muy usado en este género y esa es nuestra bandera. Claro, tomamos inspiración del rock en tu idioma, de artistas como Cerati, Spinetta y Charly García, pero le damos una nueva energía. Por ejemplo, ¿cuál es la canción en español que más espera la gente cuando tocas?Sin duda, “Perdido”. Es la más pedida. También una que se llama “Entrenando en tu idioma” y como ho

Como parte de su festejo de 25 años de carrera, Slipknot se presentará en el Parque Bicentenario de la CDMX el próximo 9 de noviembre. Slipknot, una de las bandas más icónicas del heavy metal, celebrará el 25 aniversario de su álbum debut homónimo con dos grandes conciertos en México. La primera presentación será en Guadalajara, Jalisco, seguida por este show en la capital. Además del esperado concierto de los enmascarados, se podrá disfrutar de dos actos previos: Orbit Culture y Babymetal. Orbit Culture, banda sueca de Melodic Death Metal liderada por Niklas Karlsson, estará en la ciudad como parte de su gira por el décimo aniversario. Serán los primeros en encender el escenario del Parque Bicentenario. Por su parte, Babymetal, el grupo más grande del Kawaii Metal, se presentará por primera vez en México, justo antes de Slipknot. Formadas en Tokio en 2010, son reconocidas en el mundo del metal por su participación en los festivales más prestigiosos del género. Su-metal y el resto de la banda llegarán para interpretar temas de su álbum más reciente, The Other One (2023) y algunos de sus ya consagrados éxitos. Los seguidores de Slipknot están ansiosos por disfrutar en vivo de temas legendarios como “Dead Memories”, “Negative One”, “Spit It Out”, “Duality”, “Psychosocial”, “Before I Forget”, “Yen” y “Liberate”. Precios de boletos para Slipknot en México – Maggots VIP Lounge: $4,188  – General A: $2,508 – General B: $1,428   Para esta celebración por el 25° aniversari

Malditos de Corazón le rendirá homenaje al icónico músico de Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, Eulalio Cervantes Galarza “Sax”, este 3 de agosto en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. El evento contará con la participación de músicos de La Maldita, El Haragán y Compañía, Santa Sabina, Tijuana No, Ritmo Peligroso y Los de Abajo, así como de Natasha y Andry Sax, sus hijos. Este concierto repasará completo El Circo (1991), el cual incluye éxitos como “Kumbala” y “Pachuco”, además de otros tracks como “Pobre de ti” de Tijuana No, producida por Sax. Jessica Franco, viuda de Sax, expresó en conferencia de prensa que este homenaje es solo el comienzo y que tienen planes futuros para una gira y un festival con músicos y bandas producidos por Cervantes Galarza. Más sorpresas en Malditos de Corazón El evento también incluirá presentaciones en vivo de temas inéditos de discos próximos a lanzarse, cuya autoría corresponde a “Sax”. Destaca la interpretación de "Antes y ahora", un tema en honor a Maldita Vecindad que será publicado el 2 de agosto en plataformas digitales. Natasha Sax expresó su emoción y nerviosismo por su primera presentación frente a un gran público, mientras que Andry Sax compartió lo emotivo que ha sido preparar este homenaje, especialmente durante la interpretación de "Kumbala". ¡Te extrañamos mucho, Sax! Sax fue un músico multifacético, reconocido por su larga trayectoria con La Maldita Vecindad y su icónica imagen de cabello largo, sombrero y le

El viernes 12 de julio House of Vans se pintará de azul con la llegada de Adán Cruz. El cantante dará a conocer Adanxito, su más reciente álbum en el que encontramos colaboraciones con El Bogueto, Caeli y AG328. Como era de esperarse los registros se fueron volando, así que si fuiste uno de los afortunados en conseguir acceso te recomendamos llegar con anticipación. Desde las 5 pm habrá movimiento con el taller de graffiti. Para el show de Adán las puertas abrirán a las 7pm y se tiene previsto que el concierto empiece una hora después. Más sobre Adán Cruz Adán Cruz no es un rapero cualquiera; su estilo y sus letras profundas lo han catapultado a la cima de la escena del rap y hip-hop en México. Con éxitos como "Expreso" y "Bien Viajado", el cantante de urbano ha ganado una legión de seguidores. En sus conciertos, Adán conecta con su público de manera muy “1 a 1”, transmitiendo sus vivencias y su visión del mundo con una autenticidad que pocos artistas consiguen. Esta presentación en House of Vans no será la excepción. ¿Nunca has ido a House of Vans? House of Vans es un punto de encuentro para los amantes de la música, el skate y las artes urbanas. Reconocido por ofrecer experiencias alternativas, este lugar será el escenario del próximo concierto de Adán Cruz. La atmósfera íntima y la energía que se contagia en el recinto permitirán que los asistentes vivan cada rima y cada beat al máximo. Recomendado: Conciertos en julio 2024 en la CDMX Además de sus clásicos, Adán C

La banda de hardcore punk originaria de Baltimore, Maryland, Turnstile, regresa este mes para ofrecer tres grandes conciertos en las principales ciudades de México: CDMX, Guadalajara y Monterrey. La banda está compuesta por Brendan Yates —voz—, Franz Lyons —bajo/voz—, Pat McCrory —guitarras— y Daniel Fang —batería—, quienes recientemente lanzaron un EP colaborativo con el renombrado proyecto de jazz contemporáneo, Badbadnotgood, reinterpretando clásicos de la banda. Más Turnstile en México Una de sus primeras presentaciones fue en el Tecate Pal Norte, uno de los festivales más importantes de Monterrey y del país. Sobre esto, Turnstile tiene experiencia de sobra en este tipo de eventos masivos, destacando en el Festival Corona Capital en 2021 y compartiendo escenario con The Smashing Pumpkins en el festival The World Is A Vampire en 2023. Así que, este acto es altamente recomendado si buscas una banda comprometida con su música y entregada arriba del escenario. Si disfrutas de IDLES y su energía en vivo, seguro te encontrarás una experiencia similar o incluso más intensa entre los fans de Turnstile. El próximo 2 de abril se presentarán en Guadalajara en Guanamor Studio, mientras que el jueves 4 llegarán a la capital mexicana para reventar el Pabellón Oeste. Para su show en CDMX los boletos van de los $988 a los $1659. Un precio bastante razonable considerando que las bandas encargadas de calentar motores serán Margaritas Podridas, Drain y Ceremony. Ve preparando tu playlist E

Odisseo llegará por primera vez al Auditorio Nacional, y es que después de largos años de trayectoria, la agrupación tocará el recinto el próximo 17 de agosto. Te contamos. Un hito fundamental en la trayectoria de la banda fue su mancuerna con el destacado productor Manú Jalil, marcando una nueva dirección para el grupo y dándoles la oportunidad de adentrarse en territorios sin explorar. Esta colaboración con Jalil —reconocido por su labor con artistas destacados como Mon Laferte— impulsó a la banda hacia una nueva fase en su carrera. Odisseo, una banda nacida en Ecatepec, ha sobresalido desde sus comienzos en 2010 por su energía que conquista cada escenario. Ellos tienen mucha habilidad para conectar y viajar a través del tiempo con hits como “Días de Fuego”, “Mentía”, “Nube Fantasma”, “Los Imanes”, y su más reciente sencillo, “Nada Para Siempre”. Reconocidos como una de las agrupaciones más robustas del rock latinoamericano, afianzan su posición en la escena y cultivan el cariño con sus fans con giras tanto nacionales como internacionales, que incluso han marcado récords. Los boletos para este show se consiguen en Ticketmaster desde los $366 y hasta los $1,952. Más sobre Odisseo Actualmente integrada por Juan Pablo López en la voz, Daniel León en la guitarra, Edgar Macin en el bajo, Manuel Uribe en la batería y Rodolfo Guerrero, la banda está empapada de una enorme gama de influencias, desde la balada romántica hasta el rock británico y el synth pop de décadas anteriores.

¡La CDMX se va a encender con el Vive Latino 2024! En esta ocasión, Amazon se unirá a la fiesta como presentador oficial, y este 16 y 17 de marzo en el Autódromo Hermanos Rodríguez serán dos días de pura fiesta. Desde sus inicios, Vive Latino ha sido el lugar donde el talento mexicano brilla. Paul Forat, el jefe de Amazon Music en México, destaca la importancia de estar cerca de los fans y crear conexiones especiales. Más de 80 artistas nacionales e internacionales, como Belanova y Scorpions, liderarán un cartel que abarcará rock, reggae, trap y regional mexicano. Bien surtido, como siempre. A pesar de la cancelación de Paramore, Kings of Leon se sumará para mantener el ambiente en su punto más alto. El regreso de Belanova, LNG/SHT y José Madero también agregarán un toque especial a esta edición. Entre los artistas confirmados habrá 49 debutantes, representando el talento de 13 países diferentes. Además, el cambio de sede al Autódromo Hermanos Rodríguez, específicamente a la Curva 4, marcará un nuevo capítulo en la historia del evento —que esperamos mantenga su esencia—. Esto porque recordemos, antes el Vive se realizaba en el Foro Sol. Otras actividades en el Vive Latino 2024 El Parque regresará para los más jóvenes, Casa Comedy tendrá risas aseguradas y Aldea Musical presentará charlas y paneles para los curiosos. La oferta gastronómica, el mercadillo y otras actividades que hacen único al Vive Latino también estarán de vuelta y según la promesa, mejoradas. Si eres del EDO