Milos Mendoza

No puedes perderte la tradición navideña, a través de un espectáculo que combina la mágia y los valores navideños, El Cascanueces. Todas y cada una de estas producciones, muy a su manera, te sorprenderán e incitarán a pasar las fiestas decembrinas con los que más amas. Risas, momentos emocionantes, arte y tradición es todo lo que combina el clásico de Tchaikovsky en la Ciudad de México. Habrá desde la ya tradicional puesta en escena en el Auditorio Nacional, a una sobre hielo. Checa todas las que conoces ¿Alguna se nos pasa?  Recomendado: Un Cuento de Navidad regresa a la CDMX. 

Siempre me he imaginado al prejuicio como unos lentes que no te permiten ver más allá de las barreras sociales, unos lentes que critican toda libertad y juzgan todo lo que nos parece desconocido. Finalmente, esos lentes han alimentado el miedo y la intolerancia que hoy en día se ha buscado erradicar, por lo que es vital quitártelos y ver la belleza de ser genuinos; ese es el propósito de Bendito Calzón, una marca que rompe los límites del prejuicio para mostrarte que el cuerpo masculino es bello en todas sus presentaciones.  Como muestra de lo anterior, acaban de lanzar una nueva línea de bodys, los cuales podemos definir como provocadores y con un toque sensual, ya que se diferencian por tener un corte alto en la entrepierna para resaltar los genitales y el vello púbico, mientras que el pecho está al descubierto.  La inspiración fue tomada de los modelos vintage, como aquellos bodys que usaba el hombre fuerte en los carnavales de los 20, así como los trajes de baño de los 30 y 40. La diferencia de esta línea moderna y LGBT+ es que fue hecha para lucir la piel y sus texturas.  En la primera impresión puedes apreciar los colores y la forma del producto, pero si lo miras bien es un impulso para comenzar a sentirnos orgullosos con nuestro cuerpo. Ese mensaje fue reforzado por la participación de ocho modelos que se sumaron a la campaña de lanzamiento en redes sociales, quienes posaron sin pena alguna para mostrar su cuerpo.  Ya sea que lo uses para una fantasía o para lucir un o

El mundo del coleccionismo es interesante y apasionante, no solo porque tienes la oportunidad de adquirir obras de arte que pueden ser tu fondo de retiro, sino porque experimentas un entorno fascinante de artistas que rompen toda regla para presentar piezas únicas. Sin embargo, existe la idea errónea de que debes tener mucho dinero para iniciarte como coleccionista, por eso la feria de arte Clavo se ha puesto como objetivo desmentir esto y hacer un formato accesible para comenzar con tu primera colección. La Casa Versalles albergará más de 40 propuestas artísticas para que aprecies, conozcas y vivas una primera experiencia como coleccionista; esto se hace a través de una asesoría personalizada que te acercará a los autores y las galerías de la ciudad. Además, aclararán todas tus dudas sobre esta actividad, con la finalidad de desmentir la idea de que el arte es inaccesible y complejo.  Eso no es todo, ya que habrá un área de exhibición curada por el artista Alex Romero, quien compartirá el espacio con proyectos de arte como La Albercada, Artfacts, Art Space México, Casa Equis y otros 30 más. Todos ellos accesibles para que te aventures en el coleccionismo emergente.  Si hasta ahora no has pensado en iniciar tu propia colección de arte, entonces esta feria te dará las razones suficientes para comenzar a considerarlo. Recomendado: 5 consejos para comprar una obra de arte.

Vivimos en una realidad caótica, quizá cruel, pero esperanzadora; esto último persiste a pesar de toda adversidad gracias a las personas y asociaciones que tienen sus objetivos fuertes y claros, y un ejemplo de eso es Aids Healthcare Foundation (AHF) México. Nacida en 1987, es la mayor proveedora de atención médica hacia personas de la comunidad LGBT+ que padece VIH y Sida. Esta organización tienen razones suficientes para erigir una propuesta visual en sus instalaciones, con el fin de darse una identidad en la CDMX y nada mejor que una intervención artística de Flori Vidonna.  Escritora, miembro de la comunidad y activista de los derechos humanos, la artista multidisciplinaria fue elegida para realizar ocho murales en el edificio, los cuales buscan representar los valores de la organización. “Cuando me invitaron desde AHF México a intervenir su edificio fue una emoción enorme, porque siempre busco que mi arte esté al servicio y genere un impacto social”, comenta Flori Vidonna, quien además se ha propuesto fomentar un diálogo social respecto a una realidad que se vive en la comunidad LGBT+ del país y del mundo. “Quiero compartir un mensaje que genere conciencia, empatía e inclusión para que desde la entrada (al edificio) sepan que no están solos, que somos muchos los que luchamos para hacerle frente a esta pandemia y que estos personajes les ofrezcan compañía, tanto al usuario como al equipo que trabaja a diario por la causa”. La artista está trabajando para que a partir del

Una fotografía es un momento, una historia, un paisaje o una metáfora, pero realmente creo que se trata de una extensión del fotógrafo, aquella persona que puede pasar horas en la intemperie o en el calor de un estudio para plasmar aquello que su cabeza crea antes de hacer el disparo. El fotógrafo apunta al momento indicado, a cualquier movimiento que en un pestañeo puede esfumarse y es entonces que en un simple click se detiene el tiempo, ahí tienes tu historia, tu paisaje o tu metáfora, pero antes de ello hubo un sueño.Conocimos a dos grandes soñadores, que además de compartir sus obras, concibieron una familia, ellos son Nat y Salo Sutton. Ambos estudiaron la carrera de cinematografía y fue durante sus primeros trabajos profesionales que se conocieron. Todo empezó por asuntos laborales, pero una cosa llevó a la otra y fue así que decidieron recorrer el mundo para poner a prueba su creatividad en cada fotografía. Definir sus obras no es fácil. En primera instancia, tienen fotografías que se realizaron en las calles de una ciudad, a las orillas del mar o en un set. Después viene lo que describiría como la magia, pues algo que los caracteriza es el empeño durante la posproducción, ahí deciden cómo hacer intervenciones con sus obras. Puede que dejen la fotografía tal cual la capturaron, pero en ocasiones deciden editarlas en la computadora para obtener escenas surrealistas, otras veces imprimen la foto para realizar una pintura sobre ella o la plasman sobre hilos para darle vo

La conquista de México se ha contado de muchas formas, desde representaciones escolares hasta grandes archivos históricos sirven como ventana al pasado. El arte también ha estado presente en el tema y lo ha tomado como documento histórico para provocar grandes reflexiones, y al mismo tiempo perspectivas que pocas veces se han tomado en cuenta. Por eso, el Colegio de San Ildefonso y el Centro Cultural España en México presentan este coloquio, el cual te dará mucho qué pensar sobre nuestra historia.  A través de mesas digitales en las que participarán más de 30 especialistas, el coloquio La conquista de México en el arte hablará de obras que se produjeron, financiaron y emplearon en los últimos 500 años. Todo ello sobre la conquista de Tenochtitlan y Tlatelolco, en 1521. Esta propuesta está bajo la coordinación del antropólogo Alejandro Salafranca y podrás acceder gratuitamente a través de la cuenta de YouTube del Colegio de San Idefonso.  La forma en que se lleva a cabo hace interesante al coloquio, ya que se pondrán en contrapunto ideas y creencias sobre la conquista que surgieron en distintas culturas; como las mesoamericanas, novohispanas, castellanas, norteamericanas, españolas y, claro, mexicanas.  Cada mesa tendrá un tema y especialistas diferentes. Entre los tópicos a conversar están: La conquista en los códices de la Mesoamérica central, en la que participarán Ana Rita Valero, Rafael Tena y Salvador Reyes Equiguas; El surgimiento de la Nueva España en el arte de la mon

Cuando hablamos de unión, fuerza y resiliencia, un ejemplo es la comunidad LGBT+: a pesar de la intolerancia y la discriminación, su lucha por una sociedad más respetuosa y tolerante sigue presente. Uno de los grupos que ha contribuido a esa misión es la organización Colmena 41, quienes se han enfocado en crear una comunidad sólida y una voz que sea escuchada por todos. Ahora tienen un proyecto que te interesará, razón por la que platicamos con uno de los miembros fundadores, Enrique Torre Molina.Qué están haciendo...Colmena 41 se alió con Facebook para impulsar el emprendimiento de la comunidad en el país, en donde les brindarán a las micro, pequeñas y medianas empresas capacitaciones de calidad; además, trabajarán en un estudio sobre el emprendimiento de las personas LGBT+ en el país. ¿Cómo nació la idea de aliarse con Facebook?“Mi compañero Federico Arellano siempre se ha enfocado en temas de emprendimiento. Ya habíamos colaborado antes para la empresa, entonces se nos acercaron para realizar un proyecto más ambicioso; nosotros pensamos que la comunidad necesita herramientas y educación para estar mejor equipados al momento de iniciar un negocio, sobre todo, en un contexto como el actual”. ¿En qué consiste el proyecto?La iniciativa forma parte de la campaña #HechoConOrgullo, el cual busca reconocer a negocios y personas LGBT+ para generar un impacto positivo en la sociedad. Lo interesante es que todo el programa se realizará de manera virtual, por lo que es fácil acceder a

Si tuvieras que elegir una palabra para describir la sensación de salir del clóset, ¿cuál sería? Para el cantante sueco, Darin, la palabra más adecuada se trata de libertad, una sensación que dejó plasmada en su nuevo sencillo que se titula “Can’t Stay Away”, ideal para escuchar este verano.  La historia de este lanzamiento inicia en los finales del 2020, cuando se declaró abiertamente homosexual y tuvo la necesidad de darle un pequeño giro a su estilo musical. Ahora que han pasado algunos meses, Darin muestra su nueva etapa con su nuevo sencillo, mismo que combina sonidos pop con disco, mientras presenta una estética queer y fiestera que fue inspirada en el famoso Studio 54. “Con esta canción quiero que todos se sientan mejor, que experimenten felicidad y amor, que son las dos mejores emociones; quiero celebrar la vida”, nos comenta Darin sobre su principal intención con este lanzamiento. Aunado a ello, hizo mención sobre la situación en la que nos encontramos en estos tiempos pandémicos, ya que el hecho de poder compartir el presente con nuestros seres queridos es suficiente para experimentar esas dos emociones.  “Ahora mismo siento libertad, después de estos meses. El mundo se está abriendo otra vez y eso me emociona, principalmente esa fue la razón al hacer esta canción”. Esto último explica muy bien por qué el sencillo queda perfecto para una reunión y bailar sin pena alguna.  La canción ya está disponible en en todas las plataformas, como Spotify, además el video lo enc

Celebrar el arte y la cultura es celebrar la vida, si no me crees deberías vivir el Festival Internacional Cervantino (FIC), uno de los eventos más importantes en América que revive nuestras tradiciones y reúne lo mejor del arte internacional para que lo experimentes durante varios días. Este año se celebra la edición 49 y tendrá a Cuba y al estado de Coahuila como invitados de honor.  Con 110 funciones, el FIC de este año se anuncia con una programación híbrida para que puedas elegir entre un formato presencial y otro virtual, por si tu trabajo te impide ir a Guanajuato a vivir la experiencia cultural. Así, del 13 al 31 de octubre es como podrás disfrutar de las diversas propuestas artísticas que trae esta edición, en donde destaca la participación de 20 países, entre ellos Alemania, Argentina, Brasil, Canadá, China, Colombia, España, Estados Unidos y Francia.  Además de la participación de los países, se cuenta con Cuba como invitado de honor, el cual tiene preparado un festín musical que rescata las raíces cubana y mexicanas, en donde se presentarán artistas como el Septeto Santiaguero, José María Vitier Cuarteto, Steel Band de El Cobre, y Hectico y Aramís.  Por otra parte, Coahuila participará con la Orquesta Filarmónica del Desierto, la Camerata de Coahuila, así como con la presencia de los artistas Eliezer Jáuregui Arrazete, Martín Madrigal y Alejandro Vela.  Ya mencionamos que habrá eventos en línea para que disfrutes esta experiencia desde tu casa, entre estos destaca

Hace 500 años que ocurrió la conquista y desde entonces se habla de temas como la identidad y la apropiación cultural. Por una parte se cree que con la llegada de los españoles se terminó una era para dar inicio a otra que era inevitable y, por otro lado, se defiende la idea de rescatar nuestras raíces. Independientemente de cualquier idea, la verdad es que nuestro país es multicultural gracias a esa pluralidad y hoy en día debemos sentirnos orgullosos de nuestros orígenes indígenas; ese es el tema central de la nueva exposición en Casa Milán, Resistencia desde la identidad.  Conformada por 70 obras del artista mazateco Filogonio Naxín, esta propuesta te ofrece un recorrido histórico a través de pinturas con diferentes técnicas, como el acrílico, óleo, acuarela, monotipia y grabado en linografía. Lo interesante es el diálogo que abre el artista, ya que es reconocido por ser promotor de las culturas indígenas, por lo que sus obras representan la cosmovisión de los pueblos.  La curadora de Casa Milán, Paige Zarkin, comenta que “Filogonio Naxín se ha caracterizado por emanar la cosmovisión de Mazatlán, Oaxaca y de promover su identidad como pueblos originarios”. Por eso encontrarás ocho salas que hablan de diferentes temas, entre ellas se encuentra Mixquix, la cual fue dedicada a la identidad; Comala y Uxmal, con obras que muestran imágenes de la conquista; Amatlán, Izamal y Tulum, que hablan sobre la resistencia de los pueblos.  Siempre es buen momento para recordar de dónde ve

Romper con los estereotipos y la heteronormatividad no es exclusivo del Mes de Orgullo LGBTTTI en junio, pues en el quehacer cotidiano se ha luchado contra la intolerancia y los prejuicios hacia la comunidad LGBT+, incluso desde un barrio bravo de la CDMX. La exposición Del Barrio, lógicas maricas refleja esto para hacerte reflexionar sobre las circunstancias que muchos miembros de la comunidad LGBT+ experimentan a diario.  La Lagunilla, un barrio conocido por ser un espacio multicultural y plural, resguarda la Galería Unión, en donde encontrarás un diálogo sobre las conductas que critican a la llamada fragilidad de lo marica, que ha sido usado erróneamente para caracterizar a los miembros de la comunidad.  Por tanto, el espacio propone una alternativa artística para difundir piezas con una visión crítica, explorando la diversidad sexual y las luchas sociales para salir de la heteronormas. Su intención es hacerte explorar y en camino abrir conversación sobre los amores que se han intentado prohibir bajo la satanización, la persecución y la violencia, únicamente por su orientación sexual o la expresión de género.  Entre los artistas de Del Barrio, lógicas maricas se encuentran Cristian Aguilar, Carlos Álvares Montero, Panocha Chichimeka, Mar Coyol y 14 más, todos ellos recolectados por su propuesta discursiva respecto a la belleza y sus vivencias cotidianas. Del Barrio, lógicas maricas. Galería Unión:Ignacio Allende 96-Int.10, Centro. Mar-sáb 4-9pm. Previa cita a través de su

Las relaciones humanas pueden ser tocadas por ciertas acciones de racismo o apatía, que son herencia de largos años de conflictos culturales. Eso ha provocado que hoy en día existan personas que luchan por un cambio, mientras hay quienes parecen retrasarlo. El Centro Cultural Helénico, el Festival Feyentun de Chile y el Centro Cultural de España en México se han unido para llevarte una obra virtual que habla sobre lo anterior: Nuevo Zoologique Mexicano.  La obra presenta la exhibición del cuerpo humano ante la mirada de alguien que se siente superior, generando una perspectiva sobre lo exótico, la otredad y el colonialismo. Digamos que se trata de una metáfora de un zoológico, ya que intentarán darte la idea de estar detrás de una vitrina para apreciar a un bailarín mexicano folclórico, quien además será vigilado por un policía. Además, parte del público podrá participar en la pieza para influir en las acciones del bailarín durante su performance. ¿Cómo lo exótico se utiliza como divertimento y construcción de identidad? ¿Se ejerce poder al definir ciertas prácticas como identitarias-folclóricas? ¿Cuáles son las lógicas colonialistas que están insertas en nosotros? Estas son algunas cuestiones que se plantean en la obra.Nuevo Zoologique Mexicano fue creada por la artista escénica chilena Rosa Landabur, participó Aurelio Palomino en el diseño y es interpretada por Alberto Montes y Rolando Hernández.   Nuevo Zoologique Mexicano. Sábado 24 de julio 7pm. YouTube Centro Cultural H

El cuento de E. T. A. Hoffman escrito en 1816, el cual cuenta la historia de la aventuras de Clara durante las fiestas decembrinas, forma ya parte de toda una tradición navideña. La Compañía Nacional de Danza lo tiene muy en claro y por eso trae una nueva edición del clásico El Cascanueces en el Auditorio Nacional con la coreografía de Nina Novak basada en la original de Lev Ivanov. Conoce las fechas y costos de esta infaltable de la temporada decembrina de ballet.  No te pierdas: Todo se vuelve más ligero, el Museo Jumex celebra sus 10 años.  La producción de esta puesta en escena busca compartir toda la magia de la navidad de manera visual y encantadora a través de los colores en el escenario, la iluminación que engrandece a los bailarines y el vestuario que se apega lo más posible al mundo mágico en que se ubican los personajes. Todo esto crea una atmósfera espectacular que puedes disfrutar con tu familia, que transmite calidez y belleza sin importar si estás en compañía de niños o adultos. La música es otra parte fundamental del ballet, compuesto por Tchaikovsky, la Orquesta del Teatro de Bellas Artes será la encargada de interpretar las clásicas composiciones que anuncian la llegada de la navidad, bajo la dirección concertadora de Júlia Cruz, quien ha estado al frente de orquestas en varios países de Europa y América, además de ser la directora huésped de la Orquesta Filarmónica de la UNAM. Sobre la puesta en escena de 2023 En esta ocasión los bailarines de esta puesta e

Estás en Chapultepec, bajo el calor y el ruido de una de las ciudades más grandes del mundo; sientes que no te hallas en ningún lugar y estás en busca de un sitio refrescante y tranquilo. Pues bien, ese lugar existe y se encuentra en uno de los museos más emblemáticos de la CDMX, se trata del Jardín escultórico del Museo de Arte Moderno.  No importa si eres un experto en arte o solo quieres encontrar un lugar tranquilo para olvidarte del estrés del día a día, el jardín escultórico del MAM es una opción poco convencional que ofrece nuestra ciudad.  Pareciera que el talento artístico que alberga el museo se extiende a sus afueras, ya que encontrarás 35 obras escultóricas hechas por diversos artistas: Juan Soriano, Tosia Malamud, Isaías Cervantes Rodríguez, Rosa Castillo, Salvador Manzano, entre otros. Lo fascinante es que las propuestas son diversas y fueron hechas de distintos materiales, como piedra, hierro, bronce y acero.  Y sí, están en el exterior, pero no por ello se han desgastado ni han sido olvidadas. Recientemente se realizó una intervención para restaurarlas, un proyecto en donde colaboraron diferentes dependencias del INBAL, pues su intención es ofrecerte una alternativa en el marco de la campaña #VolverAVerte.  Lo anterior es bastante significativo, pues ahora que ya podemos salir a las calles de la CDMX, Chapultepec es uno de los sitios que debe estar en tu lista de lugares para visitar sí o sí.  Recomendado: Lugares secretos en la CDMX que debes conocer.

La pandemia mostró dos clases de personas: los pesimistas, que esperan lo peor, y los optimistas, deseosos de días mejores. Me declaro un gran optimista, por eso veo con gusto que una de las reacciones que provocó este confinamiento fue la ruptura del individualismo, ya que el aislamiento nos obligó a ser más empáticos con los demás y apoyarnos en lo posible. Yo no soy el único optimista, incluso hay quienes son más activos y que en estos momentos están haciendo algo para atender a las necesidades de los demás. Muestra de ello es Casa Frida, un albergue que se abrió para resguardar a la comunidad LGBTTTI durante la pandemia, convirtiendo así una casa en San Pedro de los Pinos en un hogar para 20 personas que sufren situaciones adversas o discriminatorias. “Uno de los sectores más azotados por la contingencia iba a ser el sector económico, sobre todo en las microeconomías y aún más en las poblaciones mayormente vulnerables, como lo es la diversidad sexual. Mucha gente perdió su empleo; también recibimos mensajes de personas LGBT que sufrían de violencia, al estar en confinamiento el rechazo se agravó, así que decidimos montar este espacio seguro”, comentó Raúl Caporal, director del Centro de Investigación, Diversidad e Incidencia, una de las organizaciones que están impulsando el mencionado albergue.Casa Frida estará abierta hasta el 15 julio o cuando la contingencia finalice. Quienes requieran de su respaldo encontrarán orientación médica, psicológica y capacitaciones para in

Siempre serán necesarios más recintos culturales y la Universidad Anáhuac lo tiene muy en claro, incluso desde 1995, cuando planeó construir un centro cultural de caracter internacional dentro de su campus Norte. No creas que el Centro Cultural Mexiquense Anáhuac está reservado para la vida estudiantil, porque abrió sus puertas a todo el público para que ocurran eventos de música, danza, teatro y ópera importantes y, sobre todo, al alcance de todos, en especial del público del Estado de México.  En febrero de 2010 se colocó la primera piedra del proyecto, a cargo del arquitecto José Grinberg, quien además es pintor, y la arquitecta Sara Topelson, directora del Museo Nacional de Arquitectura del INBA; el diseño interior es de los arquitectos Gerardo Broissin (Centro Cultural Roberto Cantoral) y David Suárez (Recotría de la Universidad Tecnológica de León).  Los 15, 4000 metros cuadrados del Centro Cultural Mexiquense Anáhuac albergan al Teatro Ángel y Tere Losada, con una capacidad para 1,300 personas. También resguarda a la Escuela de Artes Yitzhak Rabin, de la universidad. Paredes recubiertas de madera juegan con tu percepción del lugar, lo que hará sentirte en un lugar espaciado, elegante y contemporáneo. Si te toca ver un espectáculo en la parte de arriba no hay razón para sentirse mal, ya que todo está ubicado para que puedas ver a la perfección. Pero lo que realmente emociona de este lugar es la acústica, pues la empresa estadounidense Jaffe Holden (encargados de la acú

Entre las calles Isabel La Católica y Venustiano Carranza del Centro Histórico de la CDMX se encuentra el Palacio de los Condes de San Mateo de Valparaíso, una de las tantas razones por las que el político británico Charles Joseph La Trobe nombró a la capital como “la ciudad de los palacios” en 1836. Tras nueve años de estar cerrado, este edificio se abre para ti como el museo Foro Valparaíso, en el cual encontrarás historia, tanto de la familia que vivió aquí como del Banco Nacional de México que actualmente es dueño de este recinto, y 117 obras de los artistas mexicanos más influyentes del siglo XX. El primer recorrido al Foro Valparaíso se hace desde la calle, al admirar la arquitectura del siglo XVIII encargada al arquitecto Francisco Antonio de Guerrero y Torres, quien unificó el estilo europeo del barroco con un lenguaje mexicano. Es por eso que para su construcción se usó cantera de Chiluca; la fachada fue recubierta de tezontle, la roca que nace de los volcanes que rodean el Valle de México; finalmente, se le adornó con los famosos azulejos de talavera de Puebla. Esta unión con la cultura y el arte mexicano es un tema muy recurrente en el edificio, por eso lo primero que te recibe en su interior es una obra paisajista del Valle de México de Daniel Thomas Egerton. El recorrido continúa por 22 salas, pasa por la historia de la familia que mandó a construir el palacio, a través de retratos de uno de los máximos exponentes de la pintura barroca, Miguel Cabrera. También se