Nerea Zapata

En verano, cuando cae la noche y las temperaturas bajan, Barcelona despliega uno de sus planes más mágicos del estío: el cine al aire libre. Con escenarios que van desde playas y parques hasta recintos arquitectónicos emblemáticos, la ciudad se convierte en una gran sala de proyecciones bajo las estrellas. Este año, la agenda estival llega cargada de propuestas para todos los gustos, desde películas de culto y clásicos del cine hasta estrenos recientes y cine independiente, en una programación que combina entretenimiento, cultura y entorno urbano de una manera única. Entre las opciones más destacadas, el clásico Sala Montjuïc vuelve al Foso de Santa Eulàlia del Castillo de Montjuïc, después de que en 2025 trasladara su pantalla al espacio de las Tres Xemeneies, con sesiones del 10 de junio al 5 de agosto, combinando cine, música en directo y la posibilidad de hacer pícnic antes de cada proyección. También vuelve el Cinema Lliure a la Platja, gratuito y con sesiones en la playa de Sant Sebastià del 16 de julio al 6 de agosto, ideal para ver buen cine con los pies en la arena. Y también se estrena un nuevo ciclo de films musicales en la Sala Apolo, CineClub 113, en colaboración con In-edit. Además de estos espacios emblemáticos, otros rincones de la ciudad como centros cívicos, plazas y jardines también se suman a la programación con ciclos especiales y actividades paralelas. Desde Time Out hemos recopilado toda la agenda de cine al aire libre en Barcelona para que puedas organ

A l'estiu, quan cau la nit i les temperatures baixen, Barcelona desplega un dels seus plans més màgics de l’estiu: el cinema a l’aire lliure. Amb escenaris que van des de platges i parcs fins a recintes arquitectònics emblemàtics, la ciutat es converteix en una gran sala de projeccions sota les estrelles. Aquest any, l’agenda estival arriba carregada de propostes per a tots els gustos, des de pel·lícules de culte i clàssics del cinema fins a estrenes recents i cinema independent, en una programació que combina entreteniment, cultura i entorn urbà d’una manera única. Entre les opcions més destacades, el clàssic Sala Montjuïc torna al Fossat de Santa Eulàlia del Castell de Montjuïc, després que el 2025 traslladés la seva pantalla a l’espai de les Tres Xemeneies, amb sessions del 10 de juny al 5 d’agost, combinant cinema, música en directe i la possibilitat de fer pícnic abans de cada projecció. També torna el Cinema Lliure a la Platja, gratuït i amb sessions a la platja de Sant Sebastià del 16 de juliol al 6 d’agost, ideal per veure bon cinema amb els peus a la sorra. I també s'estrena un nou cicle de films musicals a la Sala Apolo, CineClub113, en col·laboració amb l'In-edit. A més d’aquests espais emblemàtics, altres racons de la ciutat com centres cívics, places i jardins també s’afegeixen a la programació amb cicles especials i activitats paral·leles. Des de Time Out hem recollit tota l’agenda de cinema a l’aire lliure a Barcelona perquè puguis organitzar el teu estiu amb l

Las noches de los viernes en La Pedrera se llenan de jazz con una nueva edición del Talents Jazz, el ciclo que da visibilidad a las nuevas generaciones de músicos de la escena local. Del 29 de mayo al 31 de julio, la azotea del emblemático edificio de Gaudí acoge once conciertos protagonizados por artistas del Conservatori del Liceu, el Taller de Músics Escola Superior d'Estudis Musicals (ESEM) y la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC). El festival se ha consolidado como una plataforma para descubrir proyectos emergentes, conectar a jóvenes músicos con profesionales consolidados y dar impulso a las futuras voces del jazz, en un formato de proximidad que combina música en directo y una vista espectacular de Barcelona. Este año, además, llega con una novedad destacada: la creación de la Big Band Talents Jazz, formada por alumnado de los tres centros participantes. La entrada general, de 42 euros, incluye el acceso al desván del edificio, el concierto y una copa de cava.

Les nits de divendres a La Pedrera s'omplen de jazz amb una nova edició del Talents Jazz, el cicle que dona visibilitat a les noves generacions de músics de l’escena local. Del 29 de maig al 31 de juliol, el terrat de l’emblemàtic edifici de Gaudí acull onze concerts protagonitzats per artistes del Conservatori del Liceu, el Taller de Músics Escola Superior d'Estudis Musicals (ESEM) i l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC). El festival s’ha consolidat com una plataforma per descobrir projectes emergents, connectar joves músics amb professionals consolidats i donar impuls a les futures veus del jazz, en un format de proximitat que combina música en directe i una vista espectacular de Barcelona. Aquest any, a més, arriba amb una novetat destacada: la creació de la Big Band Talents Jazz, formada per alumnat dels tres centres participants. L’entrada general, de 42 euros, inclou l’accés a les golfes de l’edifici, el concert i una copa de cava.

El ciclo CineClub 113 arranca el 6 de julio en La (3) de Apolo con La 42, el documental ganador del In-Edit 2025. La película se adentra en el barrio de Capotillo, en Santo Domingo, donde una calle de 600 metros se ha convertido en el epicentro del dembow, el baile y la supervivencia cotidiana. Inspiración para artistas como Bad Bunny, Tokischa o El Alfa, la cinta retrata el baile como una forma de expresión, resistencia y libertad. Con el acompañamiento de DJ Nieto antes de la proyección. Las entradas anticipadas cuestan 12 euros más gastos, en taquilla son 15 euros.

La cumbia amazónica y la psicodelia peruana llegan al CineClub 113 con La danza de Los Mirlos, un viaje musical alrededor de Jorge Rodríguez y la historia del grupo Los Mirlos. La película se adentra en el universo de la 'chichadelia' tropical, un sonido nacido en el Perú que mezcla cumbia, ritmos afrolatinos y rock psicodélico. Junto a grupos como Los Destellos, Juaneco y su Combo o Manzanita y su Conjunto, Los Mirlos contribuyeron a crear un estilo único. La proyección será el 13 de julio con una sesión del DJ Vitu Valera. Las entradas anticipadas cuestan 12 euros más gastos, en taquilla son 15 euros.

El 20 de julio, CineClub 113 pone el foco en la salsa con La salsa vive, un recorrido entre La Habana, Nueva York y Cali con figuras como Rubén Blades, Willie Rosario o Henry Fiol. El documental explora los orígenes del género en la fusión entre ritmos afrocubanos y el jazz neoyorquino, y muestra cómo Cali acabó convirtiéndose en una de las capitales mundiales de la salsa. La película también se adentra en la vida cotidiana de la ciudad colombiana a través de bailarines, coleccionistas y amantes del género que mantienen viva esta cultura en las calles, concursos y salas de baile. Y el acompañamiento musical antes de la proyección correrá a cargo de Chica Acosta. Las entradas anticipadas cuestan 12 euros más gastos, en taquilla son 15 euros.

El 27 de julio, se proyecta En la caliente: Tales of a Reggaeton Warrior en La (3) de Apolo, un documental que explora la expansión clandestina del reggaeton en Santiago de Cuba a través de la figura de Kandyman, uno de los artistas clave de la escena. La película retrata cómo este género creció al margen de los circuitos oficiales en plena crisis económica y social. Con una sesión del DJ Bichigyalli inspirada en los sonidos del documental. Las entradas anticipadas cuestan 12 euros más gastos, en taquilla son 15 euros.

El 3 de agosto, al CineClub 113 llega Esto es Raptor House, un documental centrado en el DJ Babatr y en el origen del techno-house caribeño nacido en los barrios periféricos de Caracas. La película recorre la evolución de este sonido, desde las matinées locales hasta convertirse en un fenómeno viral en internet, mostrando también la comunidad y la cultura que se han creado a su alrededor. La noche, sin embargo, empieza con una sesión de Phran vinculada al universo sonoro del film. Las entradas anticipadas cuestan 12 euros más gastos, en taquilla son 15 euros.

El CineClub 113 viaja a Róterdam el 10 de agosto con Gabbers!, un documental que recupera la subcultura gabber que explotó en los años 90 al ritmo del hardcore techno más acelerado y contundente. Más allá del ruido y de los clásicos chándales, la película se adentra en las personas que hicieron crecer el movimiento, construyendo un retrato coral a partir de archivos televisivos de la época, vídeos caseros y testimonios actuales de sus protagonistas. La sesión terminará con un DJ set de VTRX KDDO después de la proyección. Las entradas anticipadas cuestan 12 euros más gastos, en taquilla son 15 euros.

Con Free Party: A Folk History el 17 de agosto el CineClub 113 se traslada a la Inglaterra rural, un documental que recupera el movimiento de las free parties que marcó el final de los 80 y los inicios de los 90. La película retrata cómo una 'unión de tribus' formada por travellers, punks, hippies y colectivos ácratas empezó a organizar raves gratuitas al aire libre, desafiando a la policía, las leyes de propiedad y el control del espacio público. A través de los relatos de sus protagonistas —de DiY a Spiral Tribe, pasando por Bedlam y Circus Warp— el film reconstruye una época de fiestas masivas, tácticas de guerrilla y espíritu comunitario. Previamente a la proyección habrá un DJ set a cargo de Ronni. Las entradas anticipadas cuestan 12 euros más gastos, en taquilla son 15 euros.

El CineClub 113 se adentra en el imaginario brillante y excesivo del italo disco el 24 de agosto con Italo Disco: The Sparkling Sound of the 80s, un documental que celebra este universo de ritmos cibernéticos, melodías pegadizas y estética kitsch que marcó toda una época. Se explora su nacimiento en la costa italiana y su recorrido hasta escenas como el Múnich de Moroder, el Chicago del house y Daft Punk. La sesión la acompañará el DJ Zonzo antes de la proyección. Las entradas anticipadas cuestan 12 euros más gastos, en taquilla son 15 euros.

El 31 de agosto, CineClub 113 cierra su recorrido con MaQKina: Historia de una subcultura, un documental que reivindica con energía la cultura de la música mákina, desde sus orígenes en la escena valenciana más experimental hasta su explosión en los años 90 en Cataluña. El film repasa cómo se creó toda una subcultura juvenil, urbana y obrera alrededor de salas míticas como Psicódromo, Chasis, Scorpia, Pont Aeri o X-Què?, convirtiéndose en un fenómeno masivo y, a la vez, objeto de recelo institucional. La proyección irá seguida de un coloquio con los directores del documental y, después, una sesión de DJ a cargo de Ricardo F. Las entradas anticipadas cuestan 12 euros más gastos, en taquilla son 15 euros.

La voz más legendaria de Broadway aterriza por primera vez en España con un formato que rompe por completo con el concierto tradicional. Patti LuPone, tres veces ganadora del Tony, dos Olivier y dos Grammy, una figura clave del teatro musical internacional, presenta Songs from a hat, una gira de seis conciertos únicos donde el repertorio no está fijado: se elige en directo, al azar, desde un sombrero en el escenario. En Barcelona, la cita es el 12 de junio en el Teatre Tívoli, dentro de un recorrido que también pasa por ciudades como Madrid, Málaga o Tenerife. El espectáculo apuesta por una puesta en escena minimalista y muy cercana, con LuPone acompañada al piano por su director musical, Joseph Thalken, dejando todo el peso a la improvisación y a la conexión directa con el público. Cada función puede ser completamente diferente: pueden sonar himnos como Evita, Sunset Boulevard y Company, combinados con piezas menos conocidas y anécdotas de una carrera que supera las cinco décadas. El resultado es un concierto que se construye en tiempo real y que convierte a cada ciudad en una experiencia única. Las entradas ya se encuentran a la venta con precios de entre 75 y 99 euros más gastos.

Además de fiestas, conciertos, e incluso clubes de fitness, la emblemática Sala Apolo acogerá por primera vez en su historia un ciclo de cine al aire libre a partir de este verano: el CineClub 113. Se realiza en colaboración con el festival internacional de documentales musicales de Barcelona, el In-Edit, y propone, por tanto, una fusión entre cine y cultura musical. El nombre del ciclo hace referencia al número que la sala ocupa en la calle Nou de la Rambla desde 1943 y tendrá lugar todos los lunes de los meses de julio y agosto, en La (3), que es la única sala descubierta de el Apolo.  Sala ApoloSala 3, donde se hará el CineClub 113 El ciclo está dedicado a los documentales musicales de música latina y la cultura de club, y cada proyección irá acompañada de una sesión de DJ inspirada en el universo sonoro de cada película. El premio de Apolo al Festival In-Edit El CineClub 113 se estrena impulsado por el primer Premio Apolo al Mejor Vídeo Musical. Esta iniciativa surge para poner en valor el talento artístico que esconde este formato, y para dar voz a los creadores de unas obras que a menudo pasan desapercibidas para la audiencia. Toda la programación: La 42 6 de julio, 21.30 h - Con música de DJ Nieto (19.30 h) El documental ganador del In-Edit 2025 se adentra en el barrio de Capotillo, en Santo Domingo, donde una calle de 600 metros se ha convertido en epicentro del dembow, el baile y la supervivencia cotidiana. Inspiración para artistas como Bad Bunny, Tokischa o El Al

A part de festes, concerts, i fins i tot clubs de fitness, l'emblemàtica Sala Apolo acollirà per primera vegada en la seva història un cicle de cinema a la fresca a partir d’aquest estiu: el CineClub 113. Es fa en col·laboració amb el festival internacional de documentals musicals de Barcelona, l'In-Edit, i proposa, per tant una fusió entre cinema i cultura musical. El nom del cicle fa referència al número que la sala ocupa al carrer de Nou de la Rambla des de 1943 i tindrà lloc tots els dilluns dels mesos de juliol i agost, a La (3), que és l’única sala descoberta de l’Apolo.   Sala ApoloSala 3, on es farà el CineClub 113   El cicle està dedicat als documentals musicals de música llatina i la cultura de club, i cada projecció anirà acompanyada d'una sessió de DJ inspirada en l’univers sonor de cada film. El premi d’Apolo al Festival In-Edit El CineClub 113 s'estrena impulsat pel primer Premi Apolo al Millor Vídeo Musical. Aquesta iniciativa sorgeix per posar en valor el talent artístic que amaga aquest format, i per donar veu als creadors d'unes obres que sovint passen desapercebudes l'audiència. Tota la programació: La 42 6 de juliol, 21.30 h - Amb música de DJ Nieto (19.30 h) El documental guanyador de l’In-Edit 2025 s’endinsa al barri de Capotillo, a Santo Domingo, on un carrer de 600 metres s’ha convertit en epicentre del dembow, el ball i la supervivència quotidiana. Inspiració per a artistes com Bad Bunny, Tokischa o El Alfa, la cinta retrata el ball com una forma

Si tenéis redes sociales, seguro que ya conocéis a Julen Gerrikabeitia, Julen para los amigos. Nacido en Bilbao en 1992, és músico y creador de contenido –imperdibles sus vídeos musicales llenos de inventiva y color–, colaborador del APM, de Tot es mou, Fuet, Catalunya Ràdio, y pianista del pódcast de esta casa Caps de Cartell. Ha protagonizado los musicales Across the universe y Els miserables, y ha girado por Cataluña como integrante del grupo vocal In Crescendo y con la compañía de Dàmaris Gelabert. Lo que quizá no conozcáis tanto és su proyecto musical en solitario. Tras un primer álbum, Caiguda lliure (2022), ahora publica Amor o potser no (2026), un trabajo que presenta en directo el 14 de junio en el Golem's Teatre de Barcelona. El nuevo EP se fija en las diversas formas que adopta el amor... y también el desamor. És el caso de la canción Red flags, que nos ha dado la idea de jugar con él a las banderas rojas. ¿Cuáles de estas acciones de artistas famosos merecen el rojo y cuáles el verde o el beige?  Foto promocionalJulen ¿'Red flag' o 'green flag'? Miley Cyrus: Escribir una canción de ruptura y estrenarla el día del cumpleaños de su ex. Si fuese otro artista no lo sé, pero Miley Cyrus creo que se merece una green flag con esto. C. Tangana: Diciendo que escuchar ahora a Rosalía és como decir que te gusta la Coca-cola, que ya se les pasará. És una red flag evidente. Aunque no te lleves bien con tu ex, esto de criticar gratuitamente no tiene ningún sentido. Rauw Alej

Si teniu xarxes socials, segur que ja coneixeu el Julen Gerrikabeitia, Julen pels amics. Nascut a Bilbao el 1992, és músic i creador de contingut –imperdibles els seus vídeos musicals plens d'inventiva i de color–, col·laborador de l'APM, el Tot es mou, Fuet, Catalunya Ràdio, i pianista del pòdcast d'aquesta casa Caps de Cartell. Ha protagonitzat els musicals Across the universe i Els miserables, i ha girat per Catalunya com a integrant del grup vocal In Crescendo i amb la companyia de Dàmaris Gelabert. El que potser no coneixeu tant és el seu projecte musical en solitari. Després d'un primer àlbum, Caiguda lliure (2022), ara publica Amor o potser no (2026), un treball que presenta en directe el 14 de juny al Golem's Teatre de Barcelona. El nou EP es fixa en les diverses formes que adopta l'amor... i també el desamor. És el cas de la cançó Red flags, que ens ha donat la idea de jugar amb ell les banderes vermelles. Quines d'aquestes accions d'artistes famosos mereixen el roig i quines el verd o el beix?  Foto promocionalJulen 'Red flag' o 'green flag'? Miley Cyrus: Escriure una cançó de ruptura i estrenar-la el dia de l’aniversari del seu ex. Si fos un altre artista no ho sé, però Miley Cyrus jo crec que es mereix una green flag amb això. C. Tangana: Dient que escoltar ara Rosalía és com dir que t’agrada la Coca-cola, que ja els passarà. És una red flag evident. Encara que no et portis bé amb el teu ex o la teva ex, això de criticar gratuïtament no té cap sentit. Rauw Aleja

Per tots els qui gaudim veient una pel·lícula en pantalla gran, però sospirem per una experiència molt més còmoda que la que ofereixen els multicines de sempre, arriba el concepte de cinema boutique, una experiència prèmium, però a l'abast de tothom. El nou Mooby Gran Sarrià Club obre portes el 21 de maig després d’una reforma integral de l’antic Gran Sarrià, convertit ara en un espai més modern, cuidat i un punt luxós que es nota des del moment que hi entres. L’estructura continua sent la mateixa, amb vuit sales, però ara la sensació és molt més íntima. Les sales són petites —de 30, 60 i 80 butaques— i totes tenen graderia, més espai entre files i seients reclinables i motoritzats que pràcticament et deixen estirat. A més, cada butaca incorpora la seva pròpia safata. També han cuidat la part tècnica: tal com hem pogut comprovar, la imatge és fantàstica i el so té prou potència i qualitat perquè no tot quedi només en l’estètica. Foto: Mooby CinemasMooby Gran Sarrià Club I sí, és força luxós, però sense arribar a que hi hagi cambrers portant-te menjar a la butaca. El que sí que té és un nou espai première lounge on, a banda de crispetes, pots comprar vins, aperitius i opcions per menjar una mica més sofisticades del que és habitual en un cinema. La programació combinarà cinema doblat i en versió original a parts iguals, i també hi haurà projeccions especials d’òpera, ballet i clàssics. Aquesta aposta més de cineclub urbà és precisament una de les coses que el diferencia, pen

Para todos los que disfrutamos viendo una película en pantalla grande, pero suspiramos por una experiencia mucho más cómoda que la que ofrecen los multicines de siempre, llega el concepto de cine boutique, una experiencia prémium, pero al alcance de todos. El nuevo Mooby Gran Sarrià Club abre sus puertas el 21 de mayo tras una reforma integral del antiguo Gran Sarrià, convertido ahora en un espacio más moderno, cuidado y un punto lujoso que se nota desde el momento en que entras. La estructura sigue siendo la misma, con ocho salas, pero ahora la sensación es mucho más íntima. Las salas son pequeñas —de 30, 60 y 80 butacas— y todas tienen gradería, más espacio entre filas y asientos reclinables y motorizados que prácticamente te dejan tumbado. Además, cada butaca incorpora su propia bandeja. También han cuidado la parte técnica: tal como hemos podido comprobar, la imagen es fantástica y el sonido tiene suficiente potencia y calidad para que no todo quede solo en la estética. Foto: Mooby CinemasMooby Gran Sarrià Club Y sí, es bastante lujoso, pero sin llegar a que haya camareros llevándote comida a la butaca. Lo que sí tiene es un nuevo espacio première lounge donde, aparte de palomitas, puedes comprar vinos, aperitivos y opciones para comer un poco más sofisticadas de lo que es habitual en un cine. La programación combinará cine doblado y en versión original a partes iguales, y también habrá proyecciones especiales de ópera, ballet y clásicos. Esta apuesta más de cineclub ur

En Barcelona hay rincones que nos transportan y nos permiten descubrir otras culturas sin salir de la ciudad. Y en un momento en que, por razones desafortunadas, Irán aparece constantemente en las noticias, estos espacios sirven para recordar que es un pueblo con una cultura milenaria, creativa y profundamente rica en arte, gastronomía, diseño y hospitalidad. En esta lista encontraréis un restaurante persa 100% vegano, una tienda de cerámica y arte con piezas artesanales, un estudio de pilates fundado por dos amigas de Teherán, una floristería que crea jarrones impresos en 3D, uno de los restaurantes iraníes más emblemáticos de Barcelona y un supermercado especializado en productos iraníes. Proyectos muy diferentes entre sí, pero que tienen la misma voluntad de compartir la cultura iraní con la ciudad.   1. Noush Olzinelles, 100 (Sants) Es el único restaurante persa 100% vegano de España y uno de los pocos de todo el mundo. Ghazal Maghsoudi y Sahar Keshtzari lo abrieron en el verano de 2025 con Jaime Hernández como chef. Después de cocinar para sus amigos en su piso del Born, Ghazal quiso dar el paso con su propio local. Y no hay mejor manera de definir su cocina que como de casa, con platos basados en sus recetas familiares. Lejos del tópico del picante, en el menú podemos encontrar estofados como el ghoore bademjun, kebabs o guisos como el khoresht gheymeh, siempre acompañados de arroz pilaf con azafrán. Todo en un espacio cálido y muy personal, con fotos familiares en las

A Barcelona hi ha racons que ens transporten i ens permeten descobrir altres cultures sense sortir de la ciutat. I en un moment en què per raons malaurades l'Iran apareix constantment a les notícies, aquests espais serveixen per recordar que és un poble amb una cultura mil·lenària, creativa i profundament rica en art, gastronomia, disseny i hospitalitat. En aquesta llista hi trobareu un restaurant persa 100% vegà, una botiga de ceràmica i art amb peces artesanals, un estudi de pilates fundat per dues amigues de Teheran, una floristeria que crea gerros impresos en 3D, un dels restaurants iranians més emblemàtics de Barcelona i un supermercat especialitzat en productes iranians. Projectes molt diferents entre si, però que tenen la mateixa voluntat de compartir la cultura iraniana amb la ciutat.  1. Noush Olzinelles, 100 (Sants) És l'únic restaurant persa 100% vegà d'Espanya i un dels pocs de tot el món. La Ghazal Maghsoudi i la Sahar Keshtzari el van obrir l’estiu del 2025 amb el Jaime Hernández com a xef. Després de cuinar per als amics al seu pis del Born, la Ghazal va voler donar el pas amb el seu propi local. I no hi ha millor manera de definir la seva cuina com de casa, amb plats basats en les seves receptes familiars. Lluny del tòpic del picant, en el menú podem trobar estofats com el ghoore bademjun, kebabs o guisats com el khoresht gheymeh, sempre acompanyats d’arròs pilaf amb safrà. Tot en un espai càlid i molt personal, amb fotos familiars a les parets i una terrassa

El Teatre Raval vuelve a levantar el telón después de una reforma a fondo y se inaugura una nueva etapa con la dirección artística de Pep Tosar y Evelyn Arévalo. El espacio, con casi un siglo de historia en el barrio, ha reabierto convertido en un teatro más moderno, con dos salas y una clara apuesta por una programación diversa y con identidad propia. La nueva Sala Tadeusz Kantor, con un patio de butacas y anfiteatro que tiene capacidad para 193 personas, se ha rediseñado para acercar el escenario al público y mejorar la visibilidad y la acústica, con equipamientos técnicos actualizados. El Espacio Damià Huguet es una sala más pequeña y polivalente, pensada para propuestas íntimas, conciertos y formatos híbridos, con una disposición tipo cabaret literario. También incorpora un bar y es una sala de exposición de las obras pictóricas y escultóricas de Damià Huguet. Este nuevo teatro será también la casa del proyecto de la compañía de Tosar y Arévalo, Oblideu-vos de nosaltres, que combina creaciones propias con el apoyo y la acogida de otros artistas y compañías que comparten la misma alma por el teatro. Tienen la idea de crear un espacio vivo, abierto a diferentes lenguajes escénicos y con voluntad de dar cabida a propuestas a las que a menudo les resulta difícil encontrar escenario. Foto: Nerea Zapata / Time OutTeatre Raval Programación La temporada arranca el 12 de mayo con Federico García, espectáculo basado en la vida de Federico García Lorca, uno de los montajes más rec

El Teatre Raval torna a aixecar el teló després d'una reforma a fons i inaugura una nova etapa amb la direcció artística de Pep Tosar i Evelyn Arévalo. L’espai, amb gairebé un segle d’història al barri, ha reobert convertit en un teatre més modern, amb dues sales i una clara aposta per una programació diversa i amb identitat pròpia. La nova Sala Tadeusz Kantor, amb una platea i amfiteatre que té capacitat per a 193 persones, s’ha redissenyat per apropar l’escenari al públic i millorar la visibilitat i l’acústica, amb equipaments tècnics actualitzats. L’Espai Damià Huguet és una sala més petita i polivalent, pensada per a propostes íntimes, concerts i formats híbrids, amb una disposició tipus cabaret literari. També incorpora un bar i és una sala d'exhibició de les obres pictòriques i escultòriques de Damià Huguet. Aquest nou teatre serà també la casa del projecte de la companyia de Tosar i Arévalo, Oblideu-vos de nosaltres, que combina creacions pròpies amb el suport i l'acollida d’altres artistes i companyies que comparteixen la mateixa ànima pel teatre. Tenen la idea de crear un espai viu, obert a diferents llenguatges escènics i amb voluntat de donar cabuda a propostes que sovint els hi és difícil trobar escenari. Foto: Nerea Zapata / Time OutTeatre Raval Programació La temporada arrenca el 12 de maig amb Federico García, espectacle basat en la vida de Federico García Lorca, un dels muntatges més reconeguts de la companyia que torna deu anys després de la seva estrena al

El dembow más crudo y sin filtros de Tokischa hará parada en Barcelona este verano. La dominicana actuará el 1 de julio en Razzmatazz, dentro de una gira que también pasará por Madrid el día antes. Con un estilo que desafía cualquier etiqueta, Tokischa se ha convertido en un fenómeno global gracias a la mezcla de dembow, trap latino y unas letras que oscilan entre la provocación y la crítica social. Su estilo rompe normas y juega con los límites, conectando con una generación que busca referentes más libres y sin filtros. Diferentes colaboraciones que ha realizado con artistas reconocidas como Rosalía, Madonna y Arca han ayudado han demostrado su capacidad y han hecho crecer su trayectoria. Con su álbum debut, 'Amor & droga' (2026), ha acabado de consolidar una identidad propia. Tokischa en el escenario es pura energía y fiesta. Con una actitud hedonista y una mirada reivindicativa a través de sus canciones, que van más allá de lo que parecen a primera vista. ¿Cuándo se pueden comprar las entradas? Las entradas se pueden comprar a través de lasttour.org a partir del 23 de abril a las 11 h. Si quieres más música, aquí tienes otros grandes conciertos que se celebran en Barcelona este 2026

El dembow més cru i sense filtres de Tokischa farà parada a Barcelona aquest estiu. La dominicana actuarà l’1 de juliol a Razzmatazz, dins d’una gira que també passarà per Madrid el dia abans. Amb un estil que desafia qualsevol etiqueta, Tokischa s’ha convertit en un fenomen global gràcies a la seva barreja de dembow, trap llatí i unes lletres que oscil·len entre la provocació i la crítica social. El seu estil trenca normes i juga amb els límits, connectant amb una generació que busca referents més lliures i sense filtres. Diferents col·laboracions que ha realitzat amb artistes reconegudes com Rosalía, Madonna i Arca han ajudat a fer créixer la seva trajectòria i que demostri la seva capacitat. Amb el seu àlbum debut, 'Amor & droga' (2026), ha acabat de consolidar una identitat pròpia. Tokischa a l'escenari és pura energia i festa. Amb una actitud hedonista i una mirada reivindicativa a través de les seves cançons, que van més enllà del que semblen a primera vista. Quan es poden comprar les entrades? Les entrades es poden comprar a través de lasttour.org a partir del 23 d’abril a les 11 h.   Si vols més música, aquí tens altres grans concerts que es fan a Barcelona aquest 2026