Nerea Zapata

El flamenco llena Nou Barris este verano con una nueva edición del festival Desvarío del 15 al 19 de julio. El festival, incluido dentro de la programación del Grec 2026, apuesta una vez más por formatos íntimos y una mirada contemporánea del flamenco, sin perder de vista la tradición. Desvarío arrancará con un prólogo en el Museu de la Música dedicado al papel clave que tuvo Barcelona en la consolidación del flamenco y de la guitarra moderna, acompañado de un concierto de José María Gallardo y Miguel Ángel Cortés. A partir del 16 de julio, en el patio de la Seu del Districte habrá una programación con propuestas que van desde el flamenco más puro hasta formatos más experimentales, con nuevas formas escénicas, música barroca o propuestas que mezclan flamenco con blues. Entre los platos fuertes se encuentra Israel Galván con La edad de oro, con las guitarras de Rafael Rodríguez y María Marín; el espectáculo de Leonor Leal y Proyecto Lorca inspirado en Lorca, Alberti y Miguel Hernández; y Mariví Blasco y Pedro Barragán con La fuerza de las cosas. También actuarán Jesús Méndez con la guitarra de Antonio Higuero, David Lagos, Alfredo Lagos y Antonio Fernández acompañado por Pedro de Dios, José Sánchez y Antonio García Cruz. Las entradas para el concierto del prólogo tienen un precio de 15 euros, mientras que las del resto de la programación cuestan 20 euros por día.

El flamenc omple Nou Barris aquest estiu amb una nova edició del festival Desvarío del 15 al 19 de juliol. El festival, inclòs dins la programació del Grec 2026, aposta una vegada més per formats íntims i una mirada contemporània del flamenco, sense perdre de vista la tradició. Desvarío arrencarà amb un pròleg al Museu de la Música dedicat al paper clau que va tenir Barcelona en la consolidació del flamenco i de la guitarra moderna acompanyat d'un concert de José María Gallardo i Miguel Ángel Cortés. A partir del 16 de juliol, al pati de la Seu del Districte hi haurà una programació amb propostes que van del flamenco més pur a formats més experimentals, amb noves formes escèniques, música barroca o propostes que barregen flamenc amb blues. Entre els plats forts hi ha Israel Galván amb La edad de oro, amb les guitarres de Rafael Rodríguez i María Marín; l’espectacle de Leonor Leal i Proyecto Lorca inspirat en Lorca, Alberti i Miguel Hernández; i Mariví Blasco i Pedro Barragán amb La fuerza de las cosas. També hi actuaran Jesús Méndez amb la guitarra d’Antonio Higuero, David Lagos, Alfredo Lagos i Antonio Fernández acompanyat per Pedro de Dios, José Sánchez i Antonio García Cruz. Les entrades per al concert del pròleg tenen un preu de 15 euros, mentre que les de la resta de programació costen 20 euros per dia.

El cine africano contemporáneo vuelve a tomar protagonismo en la Filmoteca de Catalunya con la novena edición del Festival de Cinema Africà de Barcelona, Wallay!, que se celebra del 13 al 24 de mayo. Esta edición llega con una selección de películas que recorren diferentes países del continente y ponen el foco en historias explicadas desde miradas propias, lejos de los tópicos habituales. La inauguración correrá a cargo de Katanga: el ball dels escorpins, del director burkinés Dani Kouyaté, una reinterpretación africana de Macbeth, de William Shakespeare, trasladada a un contexto político y simbólico marcado por las tradiciones orales africanas. Otro de los platos fuertes será Liti liti, un documental del cineasta senegalés Mamadou Khouma Gueye, que visitará Barcelona para presentar su obra. El film retrata la desaparición de un barrio popular de Dakar atravesado por las transformaciones urbanas y reflexiona sobre memoria, desarraigo y progreso. La programación también incluye títulos que han pasado por festivales como Sundance, Berlinale o Locarno. Entre ellos están Khartoum, una pieza coral filmada en medio de la guerra de Sudán; When Nigeria happens, sobre dos jóvenes bailarines que intentan encontrar su lugar en Lagos; y The heart is a muscle, un drama familiar sudafricano sobre trauma y paternidad. También se podrá ver Temeraris, una historia sobre el duelo y la adolescencia ambientada en Túnez, y Un home que crida, del reconocido director chadiano Mahamat-Saleh Haroun, 

El cinema africà contemporani torna a prendre protagonisme a la Filmoteca de Catalunya amb la novena edició del Festival de Cinema Africà de Barcelona, Wallay!, que se celebra del 13 al 24 de maig. Aquesta edició arriba amb una selecció de pel·lícules que recorren diferents països del continent i posen el focus en històries explicades des de mirades pròpies, lluny dels tòpics habituals. La inauguració anirà a càrrec de Katanga: el ball dels escorpins, del director burkinès Dani Kouyaté, una reinterpretació africana de Macbeth, de William Shakespeare, traslladada a un context polític i simbòlic marcat per les tradicions orals africanes. Un altre dels plats forts serà Liti liti, un documental del cineasta senegalès Mamadou Khouma Gueye, que visitarà Barcelona per presentar la seva obra. El film retrata la desaparició d’un barri popular de Dakar travessat per les transformacions urbanes i reflexiona sobre memòria, desarrelament i progrés. La programació també inclou títols que han passat per festivals com Sundance, Berlinale o Locarno. Entre ells hi ha Khartoum, una peça coral filmada enmig de la guerra del Sudan; When Nigeria happens, sobre dos joves ballarins que intenten trobar el seu lloc a Lagos; y The heart is a muscle, un drama familiar sud-africà sobre trauma i paternitat. També es podrà veure Temeraris, una història sobre el dol i l’adolescència ambientada a Tunísia, i Un home que crida, del reconegut director txadià Mahamat-Saleh Haroun, que retrata la pèrdua d’identit

El surf es mucho más que cabalgar olas. También representa viajes, aventura, naturaleza salvaje, éxtasis, peligro, amistad y vivir el momento presente de la manera más intensa posible. No es extraño que su práctica haya despertado el interés de la literatura, el cine, la música, el arte, el diseño, la fotografía e, incluso, el activismo social. Del 10 de junio al 1 de julio, este ciclo de charlas gratuitas que se llevan a cabo en diversas bibliotecas de Barcelona tiene la vocación de abrir las puertas de un universo inacabable que no solo fascinó a autores míticos como Jack London, Mark Twain y Agatha Christie, sino que también tuvo un impacto enorme en la cultura y la contracultura de los años 60 y que se ha mantenido vigente hasta hoy: todavía hay locos y locas dispuestas a recorrer miles de kilómetros en busca de olas. A cargo de los periodistas David Moreu y Borja Duñó (jefe de redacción de Time Out). Programación de las charlas Miércoles 10 de junio 18.30 h: Cine de surf (Biblioteca Camp de l'Arpa - Caterina Albert). A finales de la década de los 50, los documentales de surf se convirtieron en un fenómeno en California. Conoceremos a sus directores, los títulos más emblemáticos y cómo eran las alocadas proyecciones en aquella época. También exploraremos la escena actual. Jueves 11 de junio 18.30 h: Viajes y olas famosas (Biblioteca Vila de Gràcia - Rosa M. Arquimbau). Una historia del surf y las olas más famosas. De los tubos de Pipeline a la monstruosa Nazaré, pas

La nueva edición del AMEBA Parkfest de este año aterriza en Nou Barris, en el Parque de Josep Maria Serra Martí, dentro de la programación de la Fiesta Mayor del barrio. El 16 de mayo el espacio se transformará en una gran pista al aire libre con acceso gratuito y música electrónica durante doce horas, de 13 h hasta la 1 h de la madrugada. El cartel apuesta por el talento local con nombres como Tutu-k, Aldo, Davee, Yasmina Karrun, Mara, Clase Sencilla y Dafunkas, que pincharán en un entorno pensado para sumergir al público en una experiencia sonora potente y envolvente. Más allá de la música, también encontramos actividades familiares y para los más pequeños, como talleres de DJ, grafiti y pintura corporal. También habrá foodtrucks para completar el plan. Detrás del proyecto está AMEBA (la Asociación de Música Electrónica de Barcelona), una entidad que lleva años trabajando para dar visibilidad al talento local y acercar la cultura electrónica a todos los públicos, apostando por formatos accesibles y comunitarios.

El surf és molt més que cavalcar onades. També representa viatges, aventura, natura salvatge, èxtasi, perill, amistat i viure el moment present de la manera més intensa possible. No és estrany que la seva pràctica hagi despertat l’interès de la literatura, el cinema, la música, l’art, el disseny, la fotografia i, fins i tot, l’activisme social. Del 10 de juny al 7 de juliol, aquest cicle de xerrades gratuïtes que es duen a terme a diverses biblioteques de Barcelona té la vocació d’obrir les portes d’un univers inacabable que no només va fascinar autors mítics com Jack London, Mark Twain i Agatha Christie, sinó que també va tenir un impacte enorme en la cultura i la contracultura dels anys 60 i que s’ha mantingut vigent fins avui: encara hi ha bojos i boges disposades a recórrer milers de quilòmetres a la recerca d’onades. A càrrec dels periodistes David Moreu i Borja Duñó (cap de redacció de Time Out). Programació de les xerrades Dimecres 10 de juny 18.30 h: Cinema de surf (Biblioteca Camp de l'Arpa - Caterina Albert). A finals de la dècada dels 50 els documentals de surf es van convertir en un fenomen a Califòrnia. Coneixerem els seus directors, els títols més emblemàtics i com eren les esbojarrades projeccions en aquella època. També explorarem l’escena actual. Dijous 11 de juny 18.30 h: Viatges i onades famoses (Biblioteca Vila de Gràcia - Rosa M. Arquimbau). Una història del surf i les onades més famoses. Dels tubs de Pipeline a la monstruosa Nazaré, passant per la

La nova edició de l'AMEBA Parkfest d'aquest any aterra a Nou Barris, al Parc de Josep Maria Serra Martí, dins la programació de la Festa Major del barri. El 16 de maig l’espai es transformarà en una gran pista a l’aire lliure amb accés gratuït i música electrònica durant dotze hores, de 13 h fins a la 1 h de la matinada. El cartell aposta pel talent local amb noms com Tutu-k, Aldo, Davee, Yasmina Karrun, Mara, Clase Sencilla i Dafunkas, que punxaran en un entorn pensat per submergir el públic en una experiència sonora potent i envoltant. Més enllà de la música, també hi trobem activitats familiars i per als més petits, com tallers de DJ, grafiti i pintura corporal. També hi haurà foodtrucks per completar el pla. Darrere del projecte hi ha AMEBA (l'Associació de Música Electrònica de Barcelona), una entitat que fa anys que treballa per donar visibilitat al talent local i acostar la cultura electrònica a tots els públics, apostant per formats accessibles i comunitaris.

Llega una nueva edición del Festival Vegan BCN, un evento que mezcla gastronomía, cultura y activismo. Tendrá lugar el sábado 9 de mayo en el Auditori Cotxeres de Sants, muy cerca de la plaza de Sants. A lo largo de la jornada habrá charlas, talleres de cocina, actividades infantiles y familiares, espectáculos de circo y música en directo. También se podrán encontrar puestos de cosmética, vinos, ropa, ilustración y tatuajes, así como de santuarios y protectoras de animales. El ambiente es abierto e inclusivo —las mascotas son bienvenidas—, y aconsejan que te lleves un tupper de casa para poder llevarte lo que compres o pruebes y así reducir residuos. Además, si compras la entrada con antelación, te llevas un vaso reutilizable de regalo. Puedes comprarlas en entradium.com; la entrada general cuesta 3,92 euros y los niños de entre 6 y 12 años 1,96 euros.

Arriba una nova edició del Festival Vegan BCN, un esdeveniment que barreja gastronomia, cultura i activisme. Tindrà lloc el dissabte 9 de maig a l'Auditori Cotxeres de Sants, molt a prop de la plaça de Sants. Al llarg de la jornada hi haurà xerrades, tallers de cuina, activitats infantils i familiars, espectacles de circ i música en directe. També s'hi podran trobar parades de cosmètica, vins, roba, il·lustració i tatuatges, així com de santuaris i protectores d'animals. L'ambient és obert i inclusiu —les mascotes hi són benvingudes—, i t'aconsellen que t'emportis un tupper de casa per poder emportar-te el que compris o provis i reduir residus. A més, si compres l'entrada amb antelació, t'endús un got reutilitzable de regal. Les pots comprar a entradium.com, l'entrada general són 3,92 euros i els nens entre 6 i 12 anys 1,96 euros.

El icono del pop británico Steven Patrick Morrissey regresa a Barcelona. El cantante actuará el 25 de julio en el Poble Espanyol dentro del ciclo Barts Festival, en un concierto que llega más de una década después de su última visita a la ciudad. Unos días más tarde, también pasará por Madrid, el 29 de julio. El exlíder de The Smiths continúa así con la gira de presentación de su decimocuarto álbum Make-up is a Lie (2026). Pero sin dejar de lado grandes himnos que han definido su trayectoria y el pop británico, tanto con el grupo con This charming man o There is a light that never goes out; como en solitario con Everyday is like sunday o First of the gang to die. Ahora bien, esperemos que no haya imprevistos de última hora y pueda dormir bien para que no pase como en Valencia. ¿Dónde conseguir entradas? Las entradas están a la venta en la web de Barts Festival y Primavera Sound, a través de enterticket.es, con un coste de 80 euros más gastos. Y si quieres más, consulta nuestra lista de grandes conciertos que se celebran en Barcelona en 2026-27

La icona del pop britànic Steven Patrick Morrissey torna a Barcelona. El cantant actuarà el 25 de juliol al Poble Espanyol dins del cicle Barts Festival, en un concert que arriba més d’una dècada després de la seva última visita a la ciutat. Uns dies més tard, també passarà per Madrid, el 29 de juliol. L’exlíder de The Smiths continua així amb la gira de presentació del seu catorzè àlbum Make-up is a Lie (2026). Però sense deixar de banda grans himnes que han definit la seva trajectòria i el pop britànic, tant en grup amb This charming man o There is a light that never goes out; com en solitari amb Everyday is like sunday o First of the gang to die. Ara bé, esperem que no hi hagi imprevistos d'última hora i pugui dormir bé perquè no passi com a València. On aconseguir entrades?  Les entrades estan a la venda a la web de Barts Festival i Primavera Sound, a través de enterticket.es, amb un cost de 80 euros més despeses. I si en vols més, consulta la nostra llista de grans concerts es fan a Barcelona el 2026-27

Para todos los que disfrutamos viendo una película en pantalla grande, pero suspiramos por una experiencia mucho más cómoda que la que ofrecen los multicines de siempre, llega el concepto de cine boutique, una experiencia prémium, pero al alcance de todos. El nuevo Mooby Gran Sarrià Club abre sus puertas el 21 de mayo tras una reforma integral del antiguo Gran Sarrià, convertido ahora en un espacio más moderno, cuidado y un punto lujoso que se nota desde el momento en que entras. La estructura sigue siendo la misma, con ocho salas, pero ahora la sensación es mucho más íntima. Las salas son pequeñas —de 30, 60 y 80 butacas— y todas tienen gradería, más espacio entre filas y asientos reclinables y motorizados que prácticamente te dejan tumbado. Además, cada butaca incorpora su propia bandeja. También han cuidado la parte técnica: tal como hemos podido comprobar, la imagen es fantástica y el sonido tiene suficiente potencia y calidad para que no todo quede solo en la estética. Foto: Mooby CinemasMooby Gran Sarrià Club Y sí, es bastante lujoso, pero sin llegar a que haya camareros llevándote comida a la butaca. Lo que sí tiene es un nuevo espacio première lounge donde, aparte de palomitas, puedes comprar vinos, aperitivos y opciones para comer un poco más sofisticadas de lo que es habitual en un cine. La programación combinará cine doblado y en versión original a partes iguales, y también habrá proyecciones especiales de ópera, ballet y clásicos. Esta apuesta más de cineclub ur

Per tots els qui gaudim veient una pel·lícula en pantalla gran, però sospirem per una experiència molt més còmoda que la que ofereixen els multicines de sempre, arriba el concepte de cinema boutique, una experiència prèmium, però a l'abast de tothom. El nou Mooby Gran Sarrià Club obre portes el 21 de maig després d’una reforma integral de l’antic Gran Sarrià, convertit ara en un espai més modern, cuidat i un punt luxós que es nota des del moment que hi entres. L’estructura continua sent la mateixa, amb vuit sales, però ara la sensació és molt més íntima. Les sales són petites —de 30, 60 i 80 butaques— i totes tenen graderia, més espai entre files i seients reclinables i motoritzats que pràcticament et deixen estirat. A més, cada butaca incorpora la seva pròpia safata. També han cuidat la part tècnica: tal com hem pogut comprovar, la imatge és fantàstica i el so té prou potència i qualitat perquè no tot quedi només en l’estètica. Foto: Mooby CinemasMooby Gran Sarrià Club I sí, és força luxós, però sense arribar a que hi hagi cambrers portant-te menjar a la butaca. El que sí que té és un nou espai première lounge on, a banda de crispetes, pots comprar vins, aperitius i opcions per menjar una mica més sofisticades del que és habitual en un cinema. La programació combinarà cinema doblat i en versió original a parts iguals, i també hi haurà projeccions especials d’òpera, ballet i clàssics. Aquesta aposta més de cineclub urbà és precisament una de les coses que el diferencia, pen

En Barcelona hay rincones que nos transportan y nos permiten descubrir otras culturas sin salir de la ciudad. Y en un momento en que, por razones desafortunadas, Irán aparece constantemente en las noticias, estos espacios sirven para recordar que es un pueblo con una cultura milenaria, creativa y profundamente rica en arte, gastronomía, diseño y hospitalidad. En esta lista encontraréis un restaurante persa 100% vegano, una tienda de cerámica y arte con piezas artesanales, un estudio de pilates fundado por dos amigas de Teherán, una floristería que crea jarrones impresos en 3D, uno de los restaurantes iraníes más emblemáticos de Barcelona y un supermercado especializado en productos iraníes. Proyectos muy diferentes entre sí, pero que tienen la misma voluntad de compartir la cultura iraní con la ciudad.   1. Noush Olzinelles, 100 (Sants) Es el único restaurante persa 100% vegano de España y uno de los pocos de todo el mundo. Ghazal Maghsoudi y Sahar Keshtzari lo abrieron en el verano de 2025 con Jaime Hernández como chef. Después de cocinar para sus amigos en su piso del Born, Ghazal quiso dar el paso con su propio local. Y no hay mejor manera de definir su cocina que como de casa, con platos basados en sus recetas familiares. Lejos del tópico del picante, en el menú podemos encontrar estofados como el ghoore bademjun, kebabs o guisos como el khoresht gheymeh, siempre acompañados de arroz pilaf con azafrán. Todo en un espacio cálido y muy personal, con fotos familiares en las

A Barcelona hi ha racons que ens transporten i ens permeten descobrir altres cultures sense sortir de la ciutat. I en un moment en què per raons malaurades l'Iran apareix constantment a les notícies, aquests espais serveixen per recordar que és un poble amb una cultura mil·lenària, creativa i profundament rica en art, gastronomia, disseny i hospitalitat. En aquesta llista hi trobareu un restaurant persa 100% vegà, una botiga de ceràmica i art amb peces artesanals, un estudi de pilates fundat per dues amigues de Teheran, una floristeria que crea gerros impresos en 3D, un dels restaurants iranians més emblemàtics de Barcelona i un supermercat especialitzat en productes iranians. Projectes molt diferents entre si, però que tenen la mateixa voluntat de compartir la cultura iraniana amb la ciutat.  1. Noush Olzinelles, 100 (Sants) És l'únic restaurant persa 100% vegà d'Espanya i un dels pocs de tot el món. La Ghazal Maghsoudi i la Sahar Keshtzari el van obrir l’estiu del 2025 amb el Jaime Hernández com a xef. Després de cuinar per als amics al seu pis del Born, la Ghazal va voler donar el pas amb el seu propi local. I no hi ha millor manera de definir la seva cuina com de casa, amb plats basats en les seves receptes familiars. Lluny del tòpic del picant, en el menú podem trobar estofats com el ghoore bademjun, kebabs o guisats com el khoresht gheymeh, sempre acompanyats d’arròs pilaf amb safrà. Tot en un espai càlid i molt personal, amb fotos familiars a les parets i una terrassa

El Teatre Raval vuelve a levantar el telón después de una reforma a fondo y se inaugura una nueva etapa con la dirección artística de Pep Tosar y Evelyn Arévalo. El espacio, con casi un siglo de historia en el barrio, ha reabierto convertido en un teatro más moderno, con dos salas y una clara apuesta por una programación diversa y con identidad propia. La nueva Sala Tadeusz Kantor, con un patio de butacas y anfiteatro que tiene capacidad para 193 personas, se ha rediseñado para acercar el escenario al público y mejorar la visibilidad y la acústica, con equipamientos técnicos actualizados. El Espacio Damià Huguet es una sala más pequeña y polivalente, pensada para propuestas íntimas, conciertos y formatos híbridos, con una disposición tipo cabaret literario. También incorpora un bar y es una sala de exposición de las obras pictóricas y escultóricas de Damià Huguet. Este nuevo teatro será también la casa del proyecto de la compañía de Tosar y Arévalo, Oblideu-vos de nosaltres, que combina creaciones propias con el apoyo y la acogida de otros artistas y compañías que comparten la misma alma por el teatro. Tienen la idea de crear un espacio vivo, abierto a diferentes lenguajes escénicos y con voluntad de dar cabida a propuestas a las que a menudo les resulta difícil encontrar escenario. Foto: Nerea Zapata / Time OutTeatre Raval Programación La temporada arranca el 12 de mayo con Federico García, espectáculo basado en la vida de Federico García Lorca, uno de los montajes más rec

El Teatre Raval torna a aixecar el teló després d'una reforma a fons i inaugura una nova etapa amb la direcció artística de Pep Tosar i Evelyn Arévalo. L’espai, amb gairebé un segle d’història al barri, ha reobert convertit en un teatre més modern, amb dues sales i una clara aposta per una programació diversa i amb identitat pròpia. La nova Sala Tadeusz Kantor, amb una platea i amfiteatre que té capacitat per a 193 persones, s’ha redissenyat per apropar l’escenari al públic i millorar la visibilitat i l’acústica, amb equipaments tècnics actualitzats. L’Espai Damià Huguet és una sala més petita i polivalent, pensada per a propostes íntimes, concerts i formats híbrids, amb una disposició tipus cabaret literari. També incorpora un bar i és una sala d'exhibició de les obres pictòriques i escultòriques de Damià Huguet. Aquest nou teatre serà també la casa del projecte de la companyia de Tosar i Arévalo, Oblideu-vos de nosaltres, que combina creacions pròpies amb el suport i l'acollida d’altres artistes i companyies que comparteixen la mateixa ànima pel teatre. Tenen la idea de crear un espai viu, obert a diferents llenguatges escènics i amb voluntat de donar cabuda a propostes que sovint els hi és difícil trobar escenari. Foto: Nerea Zapata / Time OutTeatre Raval Programació La temporada arrenca el 12 de maig amb Federico García, espectacle basat en la vida de Federico García Lorca, un dels muntatges més reconeguts de la companyia que torna deu anys després de la seva estrena al

El dembow más crudo y sin filtros de Tokischa hará parada en Barcelona este verano. La dominicana actuará el 1 de julio en Razzmatazz, dentro de una gira que también pasará por Madrid el día antes. Con un estilo que desafía cualquier etiqueta, Tokischa se ha convertido en un fenómeno global gracias a la mezcla de dembow, trap latino y unas letras que oscilan entre la provocación y la crítica social. Su estilo rompe normas y juega con los límites, conectando con una generación que busca referentes más libres y sin filtros. Diferentes colaboraciones que ha realizado con artistas reconocidas como Rosalía, Madonna y Arca han ayudado han demostrado su capacidad y han hecho crecer su trayectoria. Con su álbum debut, 'Amor & droga' (2026), ha acabado de consolidar una identidad propia. Tokischa en el escenario es pura energía y fiesta. Con una actitud hedonista y una mirada reivindicativa a través de sus canciones, que van más allá de lo que parecen a primera vista. ¿Cuándo se pueden comprar las entradas? Las entradas se pueden comprar a través de lasttour.org a partir del 23 de abril a las 11 h. Si quieres más música, aquí tienes otros grandes conciertos que se celebran en Barcelona este 2026

El dembow més cru i sense filtres de Tokischa farà parada a Barcelona aquest estiu. La dominicana actuarà l’1 de juliol a Razzmatazz, dins d’una gira que també passarà per Madrid el dia abans. Amb un estil que desafia qualsevol etiqueta, Tokischa s’ha convertit en un fenomen global gràcies a la seva barreja de dembow, trap llatí i unes lletres que oscil·len entre la provocació i la crítica social. El seu estil trenca normes i juga amb els límits, connectant amb una generació que busca referents més lliures i sense filtres. Diferents col·laboracions que ha realitzat amb artistes reconegudes com Rosalía, Madonna i Arca han ajudat a fer créixer la seva trajectòria i que demostri la seva capacitat. Amb el seu àlbum debut, 'Amor & droga' (2026), ha acabat de consolidar una identitat pròpia. Tokischa a l'escenari és pura energia i festa. Amb una actitud hedonista i una mirada reivindicativa a través de les seves cançons, que van més enllà del que semblen a primera vista. Quan es poden comprar les entrades? Les entrades es poden comprar a través de lasttour.org a partir del 23 d’abril a les 11 h.   Si vols més música, aquí tens altres grans concerts que es fan a Barcelona aquest 2026

Després d'haver-se hagut de cancel·lar el setembre de 2025, per fi neix aquest nou festival a Barcelona, el Brit Under Fest, que celebrarà la seva primera edició els dies 15 i 16 de maig a la Carpa-Pícnic del Poble Espanyol amb una proposta multidisciplinària dedicada a la cultura britànica. Amb aquest esdeveniment es vol explorar la influència del Regne Unit en l’imaginari pop a través de disciplines com la música, la literatura, el disseny, la fotografia, la performance i més activitats obertes a tots els públics. Una de les grans apostes serà la presència d'Irvine Welsh, autor de Trainspotting i una de les figures més influents de la literatura britànica contemporània. L’escriptor participarà en una xerrada en què parlarà de la seva trajectòria i de l'univers de Trainspotting, que continua ampliant amb noves entregues, l'última va ser Men in Love el 2025. Irvine Welsh, Brit Under Fest I Foto: Kate Green El festival també comptarà amb el dissenyador Neville Brody, que és considerat una figura clau per entendre l’estètica visual de les últimes dècades. La seva trajectòria està molt vinculada a la música i a la cultura d’avantguarda, va començar dissenyant portades de discos per a grups com Cabaret Voltaire i Depeche Mode fins a convertir-se en director d’art de The Face. Neville Brody | Brit Under Fest Concerts de grups britànics En l’apartat musical, el festival reunirà diverses bandes britàniques i irlandeses, com Cooper T amb la seva actitud punk i hip-hop; el pop exu

Después de haber tenido que cancelarse en septiembre de 2025, por fin nace este nuevo festival en Barcelona, el Brit Under Fest, que celebrará su primera edición los días 15 y 16 de mayo en la Carpa-Pícnic del Poble Espanyol con una propuesta multidisciplinar dedicada a la cultura británica. Con este evento se quiere explorar la influencia del Reino Unido en el imaginario pop a través de disciplinas como la música, la literatura, el diseño, la fotografía, la performance y más actividades abiertas a todos los públicos. Una de las grandes apuestas será la presencia de Irvine Welsh, autor de Trainspotting y una de las figuras más influyentes de la literatura británica contemporánea. El escritor participará en una charla en la que hablará de su trayectoria y del universo de Trainspotting, que sigue ampliando con nuevas entregas; la última fue Men in love, publicada en 2025. Irvine Welsh, Brit Under Fest I Foto: Kate Green El festival también cuenta con el diseñador Neville Brody, que está considerado una figura clave para entender la estética visual de las últimas décadas. Su trayectoria está muy vinculada a la música y a la cultura de vanguardia; comenzó diseñando portadas de discos para grupos como Cabaret Voltaire y Depeche Mode hasta convertirse en director de arte de The Face. Neville Brody | Brit Under Fest Conciertos de grupos británicos En el apartado musical, el festival reunirá a varias bandas británicas e irlandesas, como Cooper T con su actitud punk y hip-hop; el

La tercera edició de Cap Butaca Buida se celebra el dissabte 21 de març, i torna amb la mateixa energia que l’any passat, quan es van omplir 71.441 butaques i es va demostrar que la passió pel teatre pot mobilitzar milers de persones. Enguany es vol anar més enllà i es mobilitzen 248 teatres, amb 288 espectacles i 324 funcions, i es posen a disposició del públic més de 90.000 butaques perquè, com diu el nom de la jornada, no en quedi cap de buida. La iniciativa coincideix amb la Setmana Mundial del Teatre i convida a tothom a sortir de casa i anar al teatre un dia que vol ser tant festiu com reivindicatiu. Omplir les platees per recordar la força i la màgia de les arts escèniques. Aquest 2026 hi participen 157 teatres a Barcelona, vint a Girona, 22 a Tarragona i disset a Lleida. A més, el projecte traspassa fronteres amb vint teatres a la Comunitat Valenciana, nou de Mallorca, així com una sala a Andorra, una altra Buenos Aires i una més a l’Alguer. Sergi PanizoPa del Teatre Una incorporació curiosa de l'edició d'enguany és el Pa del Teatre, una iniciativa impulsada amb la cadena de forns Turris i altres fleques artesanals, que elaboraran un pa especial els dies 20 i 21 de març per sumar-se a la celebració. També hi ha una col·laboració per defensar el teatre com a eina cultural i social amb projecció internacional amb The Freedom Theatre de Jenin (Cisjordània). La programació completa es pot consultar al web oficial de Cap Butaca Buida.

Se acerca una nueva revolución sexual: el concierto más grande de la trayectoria de La Casa Azul en Barcelona tendrà lugar el 13 de marzo de 2027 en el Palau Sant Jordi para presentar en directo su nuevo disco, Fauna y flora subacuática. El último álbum de la banda salió en 2019 y, después de todos estos años, vuelven para ampliar su repertorio de pop exuberante y emocional. Desde hace casi tres décadas, el proyecto creado por Guille Milkyway es una de las propuestas más singulares del pop en España. Lo que inicialmente nació como una banda ficticia de dibujos animados —al estilo de grupos como The Archies de los años 60— acabó convirtiéndose en un fenómeno musical con una identidad propia. Vivir la música de La Casa Azul en directo es una explosión de euforia, liberación y emoción compartida. Las canciones pegadizas funcionan como un escudo contra cualquier mal rollo, y cuando las escuchas en comunidad adquieren toda su intensidad. View this post on Instagram A post shared by Primavera Sound (@primavera_sound) Fauna y flora subacuática se suma a su gran repertorio, cargado de himnos que han marcado generaciones, como La revolución Ssexual, Esta noche solo cantan para mí, Superguay o Chicle cosmos. ¿Cuándo salen a la venta las entradas?  Si quieres formar parte de la burbuja pop y brillante de La Casa Azul, las entradas se ponen a la venta el 13 de marzo a las 10 h a través de Fever, con precios desde 40 € más gastos de distribución.   ¡No te pierdas el Ti