Ofèlia Carbonell

Si en lugar de consumir la música en vivo en porciones individuales, prefieres disfrutar de los conciertos en racimos, uno tras otro, en jornadas maratonianas de música en directo, o en ciclos de conciertos en los que durante una serie de meses tienes una cita cada día o algunas veces por semana, no te pierdas nuestra lista de festivales de música en Barcelona, con algunos de los más destacados del resto de Cataluña. Pop, rock, jazz, electrónica, música de raíz, clásica y contemporánea, todos los meses del año, haga frío o calor.  NO TE LO PIERDAS: Los conciertos del mes en Barcelona Clica aquí si quieres más información sobre nuestros estándares editoriales y nuestras directrices éticas para crear este contenido  

Si en comptes de consumir la música en viu en porcions individuals prefereixes gaudir dels concerts en gotims, l'un darrere l'altre, en jornades maratonianes de música en directe, o en cicles de concerts, no et perdis la nostra llista de festivals de música a Barcelona, i dels més importants que es fan a la resta de Catalunya. Pop, rock, jazz, electrònica, música d'arrel, clàssica i contemporània, de tot i força i cada mes de l'any, faci fred o calor. NO T'HO PERDIS: Els concerts del mes a Barcelona Fes clic aquí si vols més informació sobre els nostres estàndards editorials i les nostres directrius ètiques per crear aquest contingut.  

Alguna vegada us heu assabentat que venia a tocar algú que t'interessava quan ja no quedaven entrades? Això no us passarà amb la nostra selecció de la música en directe més destacada del mes: una combinació dels directes amb més poder de convocatòria i els més exquisits. Els concerts a Barcelona d'avui i les setmanes que venen a recintes com el Palau Sant Jordi i l'Estadi Olímpic, però també a sales com Apolo i Razzmatazz i altres més petites. I si amb aquests no en tens prou, trobaràs més música en directe a les llistes dels millors festivals de Barcelona i Catalunya i dels concerts de música clàssica del mes. NO T'HO PERDIS:  🎸  Els millors concerts del 2026 a Barcelona 🎤  Llocs de Barcelona on veure jam-sessions, 'open mics', comèdia i altres espectacles de petit format  Fes clic aquí si vols més informació sobre els nostres estàndards editorials i les nostres directrius ètiques per crear aquest contingut.    

¿Alguna vez te has enterado de que venía a tocar alguien que te interesaba cuando ya no quedaban entradas? Esto no te pasará con nuestra selección de la música en directo más destacada del mes: una combinación de los directos con más poder de convocatoria y los más exquisitos. Los conciertos en Barcelona de hoy y las próximas semanas en recintos como el Palau Sant Jordi y l'Estadi Olímpic, pero también en salas como Apolo y Razzmatazz y otras más pequeñas. Y si eres una persona previsora y no quieres quedarte sin entradas para las grandes giras internacionales que recalan en la ciudad, saca la agenda y toma nota también de los grandes conciertos de 2026 en Barcelona.  NO TE LO PIERDAS: 🎸 Los mejores festivales de Barcelona y Cataluña 🎤 Lugares de Barcelona donde ver 'jam sessions', 'open mics', comedia y otros espectáculos de pequeño Clica aquí si quieres más información sobre nuestros estándares editoriales y nuestras directrices éticas para crear este contenido

Remei de Ca la Fresca dará un último concierto en Barcelona este año dentro del marco de la celebración de los 26 años de Razzmatazz, en el que para la banda también supondrá un cierre de etapa antes de publicar nueva música. El cuarteto de Arbúcies ha irrumpido en la escena catalana con fuerza: un rock visceral que salta entre sonidos sin complejos, irónico y comprometido, reivindicación con nombres y apellidos, que no mengua ni un gramo en el directo. Su álbum L’ham de la pregunta, que ya ha rodado por más de 70 conciertos con esta mezcla de post-punk, psicodelia y folk, fue reconocido con el Premio Enderrock de la crítica al mejor disco del año. Este año, el grupo ha publicado una versión grabada de la fusión de dos temas de su disco de debut: Aiguaneu / La insurrecció que ve 2026, que ya era un clásico de sus directos. Este 13 de noviembre a las 20 h, Remei de Ca la Fresca promete uno de sus directos imprevisibles, beháicos, cambiantes y catárticos, una fiesta del post-punk catalán para celebrar el aniversario de la sala Razzmatazz.

Uno de los últimos prodigios de la escena británica vuelve a la ciudad cinco años después de su último concierto. Este 13 de noviembre a las 19:30 h, Arlo Parks presenta su nuevo álbum en la Sala Apolo: Ambiguous Desire. En 2021, la última vez que Arlo Parks nos visitó, acababa de publicar su primer LP Collapsed Sunbeams, que le había valido varias nominaciones a los Brit Awards y una calurosísima acogida tanto por el público como por la crítica. Desde entonces, sus letras confesionales y punzantes envueltas de una musicalidad sedosa la han situado entre referentes como Radiohead, Solange, Sufjan Stevens o Frank Ocean. Con Ambiguous Desire, la artista pasa del R&B al electropop, explorando un escenario nocturno y callejero, de fiesta, incluso, que mantiene su mirada intimista. Una catarsis sintética en directo que pasa por el house, el hedonismo queer y algunos toques más experimentales.

Remei de Ca la Fresca farà un últim concert a Barcelona aquest any dins el marc de la celebració dels 26 anys de Razzmatazz, en què per a la banda també suposarà un tancament d’etapa abans de publicar nova música. El quartet d’Arbúcies ha irromput en l’escena catalana amb força: un rock visceral que salta entre sons sense complexos, irònic i compromès, reivindicació amb noms i cognoms, que no minva ni un gram en el directe. El seu àlbum L’ham de la pregunta, que ja ha rodat per més de 70 concerts amb aquesta barreja de postpunk, psicodèlia i folk, va ser reconegut amb el Premi Enderrock de la crítica al millor disc de l’any. Enguany, el grup ha publicat una versió enregistrada de la fusió de dos temes del seu disc de debut: Aiguaneu / La insurrecció que ve 2026, que ja era un clàssic dels seus directes. Aquest 13 de novembre a les 20 h, Remei de Ca la Fresca promet un dels seus directes imprevisibles, feréstecs, canviants i catàrtics, una festa del postpunk català per a celebrar l’aniversari de la sala Razzmatazz.

Un dels últims prodigis de l’escena britànica torna a la ciutat cinc anys després del seu últim concert. Aquest 13 de novembre a les 19:30 h, Arlo Parks presenta el seu nou àlbum a la Sala Apolo: Ambiguous Desire.  L’any 2021, l’últim cop que Arlo Parks ens va visitar, acabava de publicar el seu primer LP Collapsed Sunbeams, que li havia valgut diverses nominacions als Brit Awards i una calidíssima rebuda tant pel públic com per la crítica. Des d’aleshores, les seves lletres confessionals i punyents embolcallades d’una musicalitat sedosa l’han situada entre referents com Radiohead, Solange, Sufjan Stevens o Frank Ocean. Amb Ambiguous Desire, l’artista passa de el r&b a l’electro pop, explorant un escenari nocturn i de carrer, de festa, fins i tot, que manté la seva mirada intimista.  Una catarsi sintètica en directe que passa pel house, l’hedonisme queer i alguns tocs més experimentals.

Lido Pimienta es una cantautora y productora colombiana que trabaja desde Canadá explorando la mezcla de la música indígena y afrocolombiana con el synthpop y la electrónica más experimental. Este 2 de noviembre presenta su último trabajo: Caribenya (2026), un juego de palabras con sus raíces y su admiración por Enya, que de rebote muestra las piezas sonoras con las que juega habitualmente: ritmos de electrocumbia, texturas folk, dembow y una sensibilidad del pop de vanguardia. Aunque en un principio Caribenya se planteaba como una cara B del anterior álbum La belleza (2025), donde la artista trabaja sobre la música de cámara, ha acabado tomando entidad propia en lo que, según la cantante y productora, es una “resistencia anticolonial desde la celebración, buscando la reconexión cultural y el disfrute colectivo”. El lunes 2 de noviembre, pasará por la sala Upload en el marco de la gira doble La Belleza Caribenya.

Clarent vuelve a Barcelona para hacer la presentación oficial de No pasa nada hombre, su primer trabajo de larga duración, escogiendo un recinto de gran capacidad y con una puesta en escena totalmente renovada. Uno de los grandes nombres de esta nueva generación del trap latino, Clarent ha vivido un ascenso meteórico. Después de éxitos virales como IA, en colaboración con Mora, su álbum debut No pasa nada hombre se estrena en lo más alto de las listas de éxitos de plataformas a escala global. El puertorriqueño ya ha colaborado con nombres más que establecidos como Myke Towers o Quevedo, pero lo que cautiva tanto a la crítica como al público es esa visión fresca de la música urbana latina. Alejado de la industria musical, Clarent empieza a hacer música cuando todavía es barbero en la ciudad de San Juan, grabando en un estudio casero. De aquí nace un estilo más oscuro, pegadizo, con unas letras más honestas que resuenan más directamente con las nuevas generaciones. Clarent actuará en el Sant Jordi Club este 10 de noviembre a las 20 h en el marco del No pasa nada hombre tour en un concierto que ha generado muchas expectativas entre los más jóvenes y los aficionados a la música urbana latina.

Lido Pimienta és una cantautora i productora colombiana que treballa des del Canadà explorant la mescla de la música indígena i afrocolombiana amb el synthpop i l’electrònica més experimental. Aquest 2 de novembre presenta el seu últim treball: Caribenya (2026), un joc de paraules amb les seves arrels i la seva admiració per Enya, que de retruc mostra les peces sonores amb què juga habitualment: ritmes d’electrocumbia, textures folk, dembow i una sensibilitat del pop d’avantguarda. Encara que en un principi Caribenya es plantejava com una cara B de l’anterior àlbum La belleza (2025), on l’artista treballa sobre la música de cambra, ha acabat prenent entitat pròpia en el que, segons la cantant i productora, és una “resistència anticolonial des de la celebració, buscant la reconnexió cultural i el gaudi col·lectiu”. Dilluns 2 de novembre, passarà per la sala Upload en el marc de la gira doble La Belleza Caribenya.

Clarent torna a Barcelona per fer la presentació oficial de No pasa nada hombre, el seu primer treball de llarga durada, escollint un recinte de gran capacitat i amb una posada en escena totalment renovada. Un dels grans noms d’aquesta nova generació del trap llatí, Clarent ha viscut un ascens meteòric. Després d’èxits virals com IA, en col·laboració amb Mora, el seu àlbum debut No pasa nada hombre s’estrena al capdamunt de les llistes d’èxits de plataformes a escala global. El porto-riqueny ja ha col·laborat amb noms més que establerts com Myke Towers o Quevedo, però el que captiva tant la crítica com el públic és aquesta visió fresca de la música urbana llatina. Allunyat de la indústria musical, Clarent comença a fer música quan encara és barber a la ciutat de San Juan, gravant en un estudi casolà. D’aquí neix un estil més fosc, enganxós, amb unes lletres més honestes que ressonen més directament amb les noves generacions. Clarent actuarà al Sant Jordi Club aquest 10 de novembre a les 20 h dins el marc del No pasa nada hombre tour en un concert que ha generat moltes expectatives entre els més joves i els aficionats a la música urbana llatina.

Jungle llega a Barcelona este 28 de octubre con su funk suave y pegadizo para presentar su quinto disco: Sunshine, publicado este verano y que logró alcanzar los primeros puestos de las listas de éxitos británicas. El grupo formado por los londinenses Tom McFarland y Josh Lloyd-Watson con la cantante Lydia Kitto es uno de los nombres de referencia para los amantes de lo retro. Autores de éxitos como el viral Back on 74, se han ganado también el amor del público más joven gracias a una cuidada identidad visual.La crítica ha destacado su último trabajo por un optimismo radiante y una producción preciosista, donde el grupo sigue haciendo aquello que se le da bien: una mezcla de neosoul y disco brillante absolutamente vigentes. El grupo tocará en el Palau Sant Jordi este miércoles 28 de octubre a las 21 h, un concierto enmarcado en el Primavera Tours.

El violín clásico y contemporáneo de Los Sara Fontan se encuentra con una batería de raíces hardcore y una electrónica de vanguardia. El resultado: música instrumental que late con el público y hace de cada directo un viaje. El dúo, formado primero como un proyecto que nunca pasaría por el estudio, presenta ahora Consuelo, un disco que canaliza la rabia y el desconcierto político de los últimos años para encontrar en la música nuevas formas de pensar el mundo. Sonidos experimentales, líricos, rítmicos y emocionales, con un toque de ironía siempre presente. Un directo que pondrá a prueba los límites entre la clásica, el postrock y la electrónica, donde la música se hará y deshará en directo, en un espacio privilegiado y de pie. Jueves 29 de octubre en L'Auditori.

Fontaines D.C. es uno de los nombres que más expectativa genera del panorama actual. Tras su éxito en el Primavera Sound 2025, el grupo vuelve a la ciudad el 24 de octubre para presentar el álbum Dopamine chamber en el Sant Jordi Club. Desde su debut en 2019 con Dogrel, los irlandeses han sido la niña de los ojos de la crítica. De unos inicios del post-punk más crudo, han ido abriendo su sonido hacia una grandiosidad casi pop, sin dejar de lado la agresividad y el compromiso político que los caracterizan. Es tal vez por eso, esa capacidad de crear himnos de la mano del letrista Grian Chatten y acompañados de una música que lo hace brillar, que hay quien considera que Fontaines D.C. ponen música a la actualidad como nadie. El álbum Dopamine chamber saldrá el 16 de octubre y, con producción de James Ford (Arctic Monkeys, Gorillaz), incorporará algunas pinceladas de electrónica y distorsión a sus temas, llevando esta ambición musical hacia un lugar más oscuro, con un imaginario de corrupción y tecnología. El álbum, además, tiene su primera colaboración con una artista, Rosalía: Where is gone? Un estreno que promete y para el que el Sant Jordi Club ya tiene entradas agotadas.

El violí clàssic i contemporani de Los Sara Fontan es troba amb una bateria d'arrels hardcore i una electrònica d'avantguarda. El resultat: música instrumental que batega amb el públic i fa de cada directe un viatge. El duet, format primer com un projecte que no passaria mai per estudi, presenta ara Consuelo, un disc que canalitza la ràbia i el desconcert polític dels últims anys per trobar en la música noves maneres de pensar el món. Sons experimentals, lírics, rítmics i emocionals, amb un toc d'ironia sempre present. Un directe que posarà a prova els límits entre la clàssica, el postrock i l'electrònica, on la música es farà i desfarà en directe, en un espai privilegiat i a peu dret. Dijous 29 d'octubre a L'Auditori.

Ferran Pi, Vicenç Calafell y Àngel Exojo eran tres estudiantes de filología que decidieron fusionar sus imaginarios musicales para crear Fades: electrónica, hip-hop y k-pop y un uso virtuosísimo del catalán, lleno de ironía y referencias. Después de Amigues i autotune (2023) –una catalanización del bubblegum pop– y de explorar el hiperpop con Metallix (2024), el grupo se convierte rápidamente en uno de los exponentes de la nueva escena queer catalana o lo que la prensa bautizó como “Cuntalunya”, donde también suenan Ouineta, Svetlana, Llum y La Francessa. La etiqueta, sin embargo, no limita a Fades. En el año 2025 Fades es votado por el público como mejor grupo revelación de los Premis Enderrock y para 2027 ya tiene confirmadas más de 40 fechas a lo largo del territorio. Entre ellas, su debut en el festival Primavera Sound 2027. Este ascenso también ha estado marcado en paralelo por los titulares, empezando por las amenazas de una concejala de Vox en el año 2023 hasta las agresiones sufridas este verano durante un concierto en el Maresme. Después de años de autoproducirse, este 30 de octubre Fades publica Iconique (Montebello), una “biblia del pop” de imaginación frenética, que empieza con toda una declaración de intenciones: “tu posa’m un beat, que amb un segon et faig un hit”. Lo que sigue son doce temas de alta intensidad que desfilan por todos los rincones de la historia del pop y sus escenas: hay funk, disco, pop de los dos mil, hiperpop, electrónica, baladas y hip-hop,

Ferran Pi, Vicenç Calafell i Àngel Exojo eren tres estudiants de filologia que van decidir fusionar els seus imaginaris musicals per crear Fades: electrònica, hip-hop i k-pop i un ús virtuosíssim del català, ple d'ironia i referències. Després d’Amigues i autotune (2023) –una catalnització del bubblegum pop– i d’explorar l’hiperpop amb METALLIX (2024), el grup es converteix ràpidament en un dels exponents de la nova escena queer catalana o el que la premsa va batejar com a “Cuntalunya”, on també hi sonen Ouineta, Svetlana, Llum i La Francessa. L'etiqueta, però, no limita Fades. L’any 2025 Fades és votat pel públic com a millor grup revelació dels Premis Enderrock i pel 2027 ja té confirmades més de 40 dates al llarg del territori. Entre elles, el seu debut al festival Primavera Sound 2027. Aquest ascens també ha estat marcat en paral·lel pels titulars, començant per les amenaces d’una regidora de Vox l’any 2023 fins a les agressions patides aquest estiu durant un concert al Maresme. Després d'anys d'autoproduïr-se, aquest 30 d’octubre Fades publica ICONIQUE (Montebello), una "bíblia del pop" d’imaginació frenètica, que comença amb tota una declaració d’intencions: “tu posa’m un beat, que amb un segon et faig un hit”. El que segueix són dotze temes d’alta intensitat que desfilen per tots els racons de la història del pop i les seves escenes: hi ha funk, disco, pop dels dos mil, hiperpop, electrònica, balades i hip-hop, tot passat pel seu llenguatge irònic i perfeccionista. Ens

Suenan diferente, pero son las mismas. Después de grabar con Joan Manuel Serrat, de agotar entradas en la Sala Apolo con Al·larma y de conseguir cinco nominaciones a los Premis Enderrock, Al·lèrgiques al Pol·len vuelve con nueva música. Este octubre ha estrenado No t’ho desitjo mai (Montebello), un álbum de 12 temas donde el grupo se expande hacia el indie rock y el shoegaze para hablar de deseo, rupturas y la ciudad de Barcelona. Un poco más hacia el rock que hacia el pop, con referentes como The Strokes y Él Mató a un Policía Motorizado, la nueva música de las Al·lèrgiques es más oscura, pero también pegadiza. De hecho, son conscientes de que el disco puede sorprender a quien aún no las conozca bien, pero no lo ven como una nueva etapa. “Llevamos muchos años trabajando juntas y, en perspectiva, es evolución. El cambio forma parte de nosotras, probar cosas es muy del grupo. Es nuevo, pero no es nuevo que sea nuevo”, explican. Es un disco que han querido trabajar solas y con los instrumentos que sonarán en el directo. “Ha sido darnos una oportunidad a nosotras mismas. El último disco lo produjimos con muchísima gente diferente: con Cala Vento, con los Ludwigs, en Madrid… En este dijimos: ahora nos cerramos nosotras y lo hacemos todo nosotras.” La producción la ha hecho Joana Subirats (guitarra y voz), y es la primera vez que el grupo se autoproduce. Los visuales y la dirección artística han ido a cargo de Maria Riba (teclados y voces). Foto: MontebelloAl·lèrgiques al Pol·len

Sonen diferent, però són les mateixes. Després de gravar amb Joan Manuel Serrat, d’exhaurir entrades a l’Apolo amb Al·larma i d’aconseguir cinc nominacions als Premis Enderrock, Al·lèrgiques al Pol·len torna amb nova música. Aquest octubre ha estrenat No t’ho desitjo mai (Montebello), un àlbum de 12 temes on el grup s’expandeix cap a l’indie rock i el shoegaze per parlar de desig, ruptures i la ciutat de Barcelona. Una mica més cap al rock que cap al pop, amb referents com The Strokes i Él Mató a un Policía Motorizado, la nova música de les Al·lèrgiques és més fosca, però també enganxosa. De fet, són conscients que el disc pot sorprendre qui encara no les conegui bé, però no ho veuen com una nova etapa. “Fa molts anys que treballem juntes i, en perspectiva, és evolució. El canvi forma part de nosaltres, provar coses és molt del grup. És nou, però no és nou que sigui nou”, expliquen. És un disc que han volgut treballar soles i amb els instruments que sonaran en el directe. “Ha estat donar-nos una oportunitat a nosaltres mateixes. L’últim disc el vam produir amb moltíssima gent diferent: amb Cala Vento, amb els Ludwigs, a Madrid… En aquest, vam dir: ara ens tanquem nosaltres i ho fem tot nosaltres.” La producció l’ha feta Joana Subirats (guitarra i veu), i és la primera vegada que el grup s’autoprodueix. Els visuals i la direcció artística han anat a càrrec de Maria Riba (teclats i veus). Foto: MontebelloAl·lèrgiques al Pol·len Sonorament, dona resultats. No t’ho desitjo mai

Hace casi sesenta años que el otoño en Barcelona significa una cosa: jazz. Este octubre, el 58.º Festival de Jazz de Barcelona entra de lleno en el trienio conmemorativo 2026-2028 con un programa cargado de grandes nombres y propuestas que conviene seguir de cerca, talento local y figuras internacionales con conciertos llenando las salas de toda la ciudad: Palau de la Música Catalana, Jamboree, La Paloma, la Sala Apolo, el Conservatori Superior del Liceu y Paral·lel 62. Tanto si eres seguidor del festival como si quieres descubrir buena música, te proponemos diez conciertos que no te puedes perder: 1. Michel Camilo Trio con Ricky Rodríguez y Antonio Sánchez 16 de octubre - Palau de la Música Catalana El pianista dominicano vuelve a actuar en formato trío en la ciudad de Barcelona en uno de sus grandes escenarios, el Palau de la Música Catalana, donde hará sonar el jazz con raíz latina, ideal para empezar a calentar motores. Acompañado de Ricky Rodríguez y Antonio Sánchez, el baterista autor e intérprete de la icónica banda sonora de la película Birdman (2014) y la serie The Studio (AppleTV). 2. Barcelona Jazz Orquestra con Leroy Jones 22 de octubre - Palau de la Música Catalana Un concierto que no decepcionará ni a los jazzistas más puristas ni a quien quiera descubrir su sonido. El festival conmemora los 70+1 años de la llegada del mítico Louis Armstrong a la ciudad de Barcelona, un hito que se celebrará con el mejor jazz barcelonés a cargo de la Barcelona Jazz Orquestra aco

Fa gairebé seixanta anys que la tardor a Barcelona vol dir una cosa: jazz. Aquest octubre, el 58è Festival de Jazz de Barcelona entra de ple en el trienni commemoratiu 2026-2028 amb un programa carregat de grans noms i propostes que convé seguir de prop, talent local i figures internacionals amb concerts omplint les sales de tota la ciutat: Palau de la Música Catalana, Jamboree, La Paloma, la Sala Apolo, el Conservatori Superior del Liceu i Paral·lel 62. Tant si ets seguidor del festival com si vols descobrir bona música, et proposem deu concerts que no et pots perdre: 1. Michel Camilo Trio amb Ricky Rodríguez i Antonio Sánchez 16 d'octubre - Palau de la Música Catalana El pianista dominicà torna a actuar en format trio a la ciutat de Barcelona en un dels seus grans escenaris, el Palau de la Música Catalana, on farà sonar el jazz amb arrel llatina ideal per començar a escalfar motors. Acompanyat de Ricky Rodríguez i Antonio Sánchez, el baterista autor i intèrpret de la icònica banda sonora de la pel·lícula Birdman (2014) i la sèrie The Studio (AppleTV). 2. Barcelona Jazz Orquestra amb Leroy Jones 22 d’octubre - Palau de la Música Catalana Un concert que no decebrà ni els jazzistes més puristes ni qui vulgui descobrir-ne el so. El festival commemora els 70+1 anys de l’arribada del mític Louis Armstrong a la ciutat de Barcelona, una fita que se celebrarà amb el millor jazz barceloní a càrrec de la Barcelona Jazz Orquestra acompanyada d’un veritable hereu de la tradició de Nova