Pascal K Douglas

“EXOTIC 4 THE PEOPLE est née de la douleur, de l’amour et de l’engagement”, résume Abeni Schiemsky, Parisienne d'origine congolaise de 21 ans, dont la formation et le parcours la destinaient davantage à une carrière dans l’ingénierie informatique. Pourtant, c’est à travers la mode qu’elle choisit de raconter son histoire et de transmettre ce que ses années passées sur le continent africain lui ont appris. Abeni Schiemsky a grandi dans plusieurs pays africains jusqu’à ses 18 ans, une expérience qui lui a permis de mesurer à la fois la richesse culturelle du continent et des réalités plus difficiles, notamment pour les femmes et les enfants. C’est de cette dualité qu’est née EXOTIC 4 THE PEOPLE, il y a environ un an et demi. Une marque qui entend raconter l’Afrique autrement, mais surtout faire de chaque vêtement un moyen d’agir. Voici 5 bonnes raisons de s’y intéresser. 1- Parce qu’elle propose une vision plurielle et contemporaine de l’Afrique EXOTIC 4 THE PEOPLE puise son essence d’une expérience personnelle, de souvenirs et d’une culture vécue, loin d’une représentation figée du continent, réduite à quelques images immédiatement reconnaissables. “L’Afrique n’a pas besoin d’être représentée uniquement à travers des codes très évidents. Elle peut être contemporaine, minimaliste, sophistiquée, street et élégante. Elle peut prendre énormément de formes différentes.” À travers sa marque, Abeni Schiemsky s’approprie ces références sans leur retirer leur histoire, tout en montran

Fondée par les frères Ousmane et Femi Badirou, ABELA fait partie de cette nouvelle génération de marques de mode qui réinventent les vêtements du quotidien. Inspirée par le football, le tailoring et un regard aussi ludique qu’inventif sur le vêtement, la griffe parisienne brouille les frontières entre streetwear et élégance. Une vision singulière, construite loin du sérail, qui explique pourquoi elle s’impose aujourd’hui comme l’un des labels les plus prometteurs de la scène française. Voici 5 bonnes raisons de suivre ce duo créatif de plus près. 1 - Parce qu’elle puise son identité dans le football « Notre première passion, c’était le football. Puis, après plusieurs blessures, je me suis demandé ce que j’allais faire. C’est comme ça que tout a commencé. » Rien ne prédestinait les frères Badirou à lancer une marque de mode : leur regard s’est d’abord forgé sur les terrains de football avant de s’affiner dans les ateliers de confection. Animé par l’envie de créer les vêtements qu’il ne trouvait nulle part ailleurs, Ousmane Badirou apprend le métier sur le tard, construit sa culture mode et multiplie les essais, les rencontres, les obstacles et les victoires. Un parcours d’autodidacte qui raconte autant sa résilience que sa détermination. Aujourd’hui encore, cet esprit combatif irrigue les collections d’ABELA, où le confort, le mouvement et la fonctionnalité occupent une place centrale. 2 - Parce qu’elle est une véritable histoire de famille Fondée par une fratrie élevée à Cerg

Sans jamais courir après le buzz, Anthony Calydon s'est imposé comme l'un des noms les plus prometteurs de la scène mode parisienne. Drop après drop, le designer tricote un vestiaire immédiatement identifiable, où le sportswear dialogue avec l'artisanat et où chaque pièce devient un terrain d'expérimentation. Fabriquées à Paris, ses créations traduisent une démarche exigeante, portée par le temps long, loin des effets de mode. Une ascension moins fulgurante que patiemment construite, qui fait aujourd'hui de son label éponyme l'une des success stories les plus passionnantes à suivre. Voici 5 bonnes raisons de miser sur sa longévité.

Qui aurait parié que les ballerines, longtemps réservées aux petits rats de l’Opéra, deviendraient un jour le nouveau terrain de jeu de la mode masculine ? De Dior à Balenciaga en passant par Dries Van Noten et Fendi, elles foulent désormais les podiums aux côtés des indétrônables derbys et mocassins. Autrefois symbole d’une féminité sage et gracieuse, la ballerine s’offre aujourd’hui un makeover audacieux aux pieds de ces messieurs. Un glissement de style qui en dit long sur notre époque : celle d’une mode plus fluide, plus libre et délicieusement subversive. Un féminin masculin vieux comme le monde Avant d’être l’apanage des petites filles modèles et des héroïnes de Sofia Coppola, la ballerine fut d’abord un soulier masculin, et pas des moindres. Au Moyen Âge, la poulaine, cette chaussure à bout pointu prisée par la noblesse française et anglaise, conférait déjà un certain panache à la démarche des aristocrates. Souple, plate, lacée et hautement symbolique, elle servait aussi de marqueur social : plus la pointe s’allongeait, plus elle traduisait la richesse et la désinvolture de celui qui la portait. Rien d’étonnant que le soulier plat et enrubanné fût adopté, quelques siècles plus tard, par le plus précieux de ses contemporains, Louis XIV, le Roi-Soleil en personne. © BalenciagaLes ballerines Leopold de Balenciaga par Demna Ce clin d’œil historique n’a pas échappé au monde de la mode, qui aime volontiers lorgner sur le passé. Basique féminin jusqu’à la saturation des ann