Sam Rivas

Si hablamos de un currículum de impacto, Diana Villalobos tiene uno que vale la pena conocer. Estudió Ciencias de la Comunicación, composición musical, cine, publicidad, diseño de moda y ahora cuenta con una maestría en Diseño de colecciones. Ciudades como Shanghái, Nueva York, Florencia, Hong Kong y París han sido testigos de su trabajo y ahora es el turno de CDMX para que Diana comunique al mundo las situaciones sociales a través de la moda mediante su marca Iss Evêglaf. Han pasado ocho años desde que comenzaste tu aventura en China. ¿Cómo fueron tus inicios en el continente asiático? Tras establecerme allá, trabajé como mesera en un restaurante de comida mexicana, continué con el idioma y después quise involucrarme en algo referente a mi carrera por lo que me metí a una agencia de producción de video enfocada en Fashion Shows, lo que incrementó mi interés por la moda. Al entrar al mundo de la moda, ¿qué fue lo primero que aprendiste? Mientras estudiaba en una escuela técnica en la que me enseñaron a coser, bordar y confeccionar, abrí una tienda de E-commerce con ropa oriental. A partir de eso, decidí estudiar moda y producción en masa para vender, por lo que después de dos años y con la apertura de Marangoni en Shanghái complementé lo aprendido en la otra institución, exploré outfits y al final mi carta de presentación al mundo fue con la colección La Bestia, inspirada en el tren que va de Centroamérica a Estados Unidos. Iss Evêglaf podría definirse como una marca que es p

La búsqueda del crecimiento y evolución personal son parte fundamental de la vida de Alexia, una artista que tras años de experimentación encontró el ADN de su marca homónima dedicada al empoderamiento femenino. Dark Romance, Florilegia, Eleanor, Simona, Iris y Verona son los nombres de algunas de sus colecciones que hacen referencia a ello. El Istituto Marangoni y el London College of Fashion en Inglaterra fueron las escuelas que prepararon a una de las mayores exponentes de la industria a nivel nacional. Su nombre es sinónimo de creatividad y talento, no por nada sus diseños han protagonizado múltiples editoriales, pero no sólo eso también celebridades como Zendaya, Emma Roberts, Leandra Medine y las top models brasileñas Alessandra Ambrosio y Adriana Lima han elegido sus creaciones para grandes eventos. ¿Cómo es la mujer que viste Alexia Ulibarri?Joven, actual, que se reinventa, delicada y fuerte, fresca y contemporánea, segura de sí misma y que está muy en contacto con su lado femenino.  El estilo de tu marca es...Delicado y fuerte, aunque últimamente he estado muy en contacto con la tendencia de la magia y tiene un toque surrealista. Realizaste tus prácticas profesionales con María Grachvoguel y Tata Naka ¿Cuál fue el mayor aprendizaje que te llevaste de aquella experiencia?Fue algo memorable, increíble y enriquecedor. Trabajé con María un año y aprendí mucho de su manera de realizer el bespoke y de como trabajaba con el cuerpo de cada cliente y la realización de cada de

La aventura digital de Pamela Allier comenzó en 2014 con el proyecto Perlas y Camelias, un blog en el que escribía de moda, viajes y estilo de vida. Después de hacer unos ajustes, el sitio adoptó el nombre de Pam Allier y rápidamente se convirtió en uno de los referentes más populares en cuanto a moda y street style. Hoy en día, Pam Allier es una de las influencers con más renombre en la escena nacional. Además de ser embajadora de marcas internacionales e invitada especial a las semanas de la moda en las grandes capitales del mundo, Pam ha colaborado en diversas publicaciones impresas y su cuenta de Instagram va por el millón de seguidores, 443k para ser más exactos.Su pasión por la moda la heredó de su madre quien le sirvió de inspiración. Algunas de sus fotografías son tomadas por su esposo Pablo, su cómplice en lo profesional y lo personal. Todas sus publicaciones se caracterizan por mostrar un estilo multifacético acompañadas de una gran sonrisa que muestra su risueña personalidad.  Tu sitio web ha superado a otros proyectos que llevan más tiempo ¿A qué le acreditas el rápido crecimiento de tu blog? Creo que cuando uno hace lo que más le gusta y lo disfruta la gente lo nota. Estudiaste Diseño textil y comenzaste tu propia línea de vestidos y trajes de baño confeccionados en Allier Atelier. Ahora que tu blog ha crecido tanto ¿sigues con tu carrera como diseñadora? Por el momento está en pausa y espero en un tiempo poder retomarlo con mi propia marca online. ¿Cuáles fueron

Durante la entrevista con Pamela Allier, le preguntamos sobre sus lugares preferidos en la CDMX

Desde hace más de seis años Gaby Gómez es la cara de Moda Capital, uno de los blogs de moda más leídos y con más presencia en México. Su esfuerzo y perseverancia le han permitido ganar experiencia, pero sobre todo un nombre dentro de la industria posicionándola como una de influencers más importantes del país. Sus más de 400 mil seguidores en Instagram y sus múltiples colaboraciones con marcas nacionales y extranjeras son prueba de lo anterior. De la mano de su esposo Guillermo Martínez (Memo Capital), Gaby comparte su pasión por la moda, la belleza y los viajes a través de fotografías y videos en sus diferentes cuentas, en donde demuestran que el trabajo en equipo es primordial para alcanzar el éxito. ¿Cómo nació Moda Capital?                                                                             Una amiga me mostró el blog de una chica en Europa, me gustó demasiado y busqué este tipo de publicaciones en México, pero no encontré. A partir de eso abrí mi blog, era un hobby en el que escribía sobre moda e intereses, la verdad nunca imaginé que sería algo tan grande. ¿Por qué decidiste llamarlo así? Quería un nombre sencillo, en ese momento no pensaba que se volvería algo internacional así que decidí ponerle un nombre en español, porque es el idioma que hablo, soy mexicana y vivo en la Ciudad de México. Muchos te conocimos cuando fuiste seleccionada como la nueva Glamour Girl ¿Cómo cambió tu vida después de haber ganado este concurso?Justo cuando salió esa convocatoria n

Sofía Lascurain es pionera en explorar el terrero digital con una actividad que le apasiona y ha marcado el rumbo de su vida profesional desde 2010, con la creación de su blog My Philosophie, proyecto que surgió a partir de leer The Philosophy of Andy Warhol, título que se identifica  por su forma de ver las cosas, vivir la moda y el mundo. Su amor por el vestir la hizo elegir la carrera de Diseño de Modas, no obstante, también estudió Ciencias de la Comunicación, herramientas que le han permitido convertirse en una periodista que promueve la combinación entre tendencias y estilo personal. Sofía tiene un estilo propio: es auténtica, elegante y divertida. Para ella, la vida tiene diversas facetas, así lo mismo en la moda, la fotografía, las redes sociales, los viajes y la belleza; en donde existen una infinita gama en cuestión de formas, colores y texturas. Los adjetivos que mejor la definen son: perseverante, femenina y positiva. ¿Cuál es tu filosofía de vida y cómo la reflejas en tus publicaciones? Hacer lo que te haga feliz, sentirte bien contigo misma y hacer lo mismo con las demás personas. Han pasado siete años desde que comenzaste este proyecto ¿Qué es lo que has aprendido a lo largo del  camino? A creer en mí, en mi visión, en lo que me gusta, a no compararme con otros y no dejar de trabajar por las cosas; la fama y el éxito no llegan de la noche a la mañana, hay mucho esfuerzo detrás. Soy de la idea que Roma no se construye en un día y que las cosas deben ser a su tie

Durante la entrevista con Armando Takeda en MBFWMx, le preguntamos sobre sus lugares preferidos en la CDMX

Takeda estudió diseño en el Central Saint Martins de Londres y más tarde fue director creativo de la marca japonesa Dresscamp. Las semanas de la moda de París, Nueva York y la Ciudad de México han sido testigo de sus colecciones y en su currículo se encuentra el trabajo realizado para grandes leyendas de la industria como Alexander McQueen y Bruno Pieters. Sus prendas se distinguen por la alta calidad de los materiales de diversas partes del mundo y por la implementación de técnicas artesanales, las cuales son maquiladas por artesanos de comunidades indígenas de nuestro país. ¿Cómo decidiste convertirte en diseñador?En mi juventud era vocalista de una banda de punk y me vestía de manera estrafalaria. Me encantaba la idea de crear un estilo y combinar todo tipo de prendas, realmente esos fueron los factores que detonaron mi interés por esta profesión. Ahora que mencionas tu pasado musical, ¿éste sigue presente en tu carrera?No, de hecho esto es aparte. Lo importante es olvidarse del pasado y no encasillarse. Si se invitó a una agrupación a tocar durante el desfile fue para ofrecer algo nuevo al espectador. ¿Cuál es el objetivo principal que ofreces al espectador en cada desfile?Sorprenderlos, como lo que pasó al final de mi último desfile en donde le permitimos a los asistentes acercarse a las modelos y tocar las texturas de las telas. Lo anterior fue para demostrar que en México se hacen excelentes trabajos de alta costura. Quiero hacer cosas diferentes, para que la gente se

Durante la entrevista con Lorena Saravia le preguntamos cuáles son sus lugres favoritos en la Ciudad de México, estos fueron los elegidos. 

La Escuela Superior de Diseño y Moda, en Barcelona, fue la encargada de su formación como diseñadora, Macario Jiménez su mentor y Who’s On Next de Vogue su plataforma para dar el gran salto a la industria de la moda.  Perfeccionista, perseverante y multifacética son los adjetivos que mejor describen a Lorena Saravia, quien desde la comercialización de su marca homónima en 2013, se ha convertido en sinónimo de talento y moda nacional. Sus diseños se caracterizan por adaptarse a las necesidades y estilo de vida de la mujer contemporánea y en cada colección los referentes de la temporada anterior se muestran como punto de continuidad, logrando la unificación del concepto. Básicos, high fashion, accesorios y ropa deportiva son los productos que conforman su línea y se encuentran disponibles en su boutique en Masaryk, en diferentes tiendas departamentales y ahora en las Temporary Stores. ¿En qué consiste el proyecto Temporary Stores? En la apertura de dos tiendas, una en Antara y otra en Centro Santa Fe. No somos una marca común y corriente, se tomó la decisión para poder hacer una prueba piloto y ver si funciona o no. Estas pueden durar seis meses, un año o pueden quedarse de por vida. Creo que la necesidad de la marca era estar en un centro comercial y ser expuesta ante un grupo de gente para ver qué pasaba.  ¿Cuál es la misión de la marca Lorena Saravia? Hacer prendas que sean útiles en el clóset de una mujer y que se adapten a su día a día. La sobriedad, feminidad y elegancia

Su nombre real es José Miguel Cornejo Torres y comenzó su carrera a los 14 años. Formó parte de los grupos Malahierba y Pereza, en los que fue baterista. Durante su carrera ha colaborado con grandes personalidades de la musica española como Joaquín Sabina, Amaral y Enrique Bumbury y fue telonero de The Rolling Stones. Ahora, el rockero madrileño llega por primera vez a México y conversamos con él sobre su vida, carrera y proyectos. Durante tu niñez eras fanático del futbol, ¿qué fue lo que te impulsó a dedicarte a la música y no a este deporte? Estaba muy pequeño y fue una decisión que no dependía de mi. No creo que tuviera el talento para dedicarme a ello. Además, la música es mi manera de comunicarme, no concibo manera de vivir sin ella. Tú nombre artístico es un recordatorio de lo que también te hubiera gustado ser, ya que proviene de un apodo de la infancia debido a tu admiración por el futbolista Leivinha. ¿Qué significado tiene para ti este nombre?Demasiado, es bonito que me acompañe siempre, es parte de mi esencia. Me gusta que acompañe mi origen, el de un niño que jugaba con ser futbolista. Eres compositor, productor e intérprete. De todas estas facetas artísticas     ¿cuál es la que más disfrutas?La de compositor, en ella me siento más tranquilo, tengo más oficio, ese es mi lugar natural y lo disfruto mucho. Respecto a la composición, ¿de dónde proviene la inspiración para escribir tus letras?De la observación, siempre estoy en la calle, me gusta identificar y pescar

Si viviste en los noventa seguro recuerdas a la perfección la música pop mexicana que sonaba cuando ibas en la primaria. Todos copiaban el look de su artista favorito (no lo niegues) y aprendían las coreografías para presumirlas en los conciertos, a los cuales nos llevaban nuestros papás. Si lo anterior te transportó a tu niñez, prepárate porque Jeans, una de las mejores bandas pop de los noventa, celebra sus dos décadas de trayectoria con un álbum que recopila las canciones más memorables de la agrupación. Platicamos con el cuarteto sobre 20 años en vivo, el disco en vivo que grabaron en el Auditorio Nacional, del cual se desprenden temas como “Pepe”, “La ilusión del primer amor” y “Dime que me amas”. ¿Qué sorpresas veremos en 20 años en vivo? Karla: En los últimos meses, los conciertos en el Auditorio han tenido cosas increíbles. Por ejemplo, en este contamos con la participación de OV7, Caló y algunas de las exJeans. Sale a la venta el 14 de octubre es un doble CD y DVD. La mayoría de los artistas, al lanzar un disco recopilatorio, suelen incluir temas inéditos. Al ser ésta una producción de aniversario, ¿cuentan con canciones nuevas?Angie: En el álbum Deja Vu se lanzaron tres temas inéditos; “Lo que queda de mi”, “Dame Dame” y “Aunque hayas dicho adiós”, pero los fans querían más de Jeans, por eso decidimos hacer el video del concierto en el Auditorio Nacional. Realmente no es un disco de éxitos, es la grabación del show en vivo después de 20 años. ¿Cómo consideran que ha

Natalia es una de las cantantes más reconocidas del país —y una de las 20 cantantes mexicanas que nos enorgullecen—, pero esto no pasó de un día a otro como con Carla Morrison. Ella tuvo que pelear para abrirse camino en la industria musical mexicana y llegar a ser el ícono que es. Tras varios meses de no presentarse en escenarios mexicanos, la cantautora vuelve al Auditorio Nacional para presentar su nuevo disco De todas las flores, el 7 y 14 de noviembre.Desde su presentación en la ceremonia número 90 de los premios Oscar, Natalia Lafourcade no ha parado: lanzó el volumen dos de su aclamado álbum Musas, con el cual sumó el décimo Latin Grammy a su lista de reconocimientos y dió una serie de presentaciones por Estados Unidos y Europa, demostrando porque es una de las figuras más importantes de la música en español.En 2021 lanzó Un Canto por México, disco lleno de tradición con invitados especiales (Mon Laferte, Aida Cuevas, Pepe Aguilar, Ángela Aguilar y Jorge Drexler) y grandiosos músicos en la que se viajó al pasado para rendirle homenaje a los grandes compositores mexicanos y latinoamericanos como: Agustín Lara, Álvaro Carrillo, Alberto Dominguez, Roberto Cantoral, Felipe Villanueva, Violeta Parra, María Grever, Simón Díaz, cuyo legado sigue presente y ha hecho sentir un mar de emociones a tantas generaciones.  Ahora, con De todas las flores, sigue con este escencia mexicana que nos enamora. Recomedado: Conciertos imperdibles en noviembre 2023 en la CDMX.

La fascinación por el surf unió a la canadiense Tara Medina y al mexicano Andrés Saavedra y los llevó a crear un proyecto en la ciudad costera de Zihuatanejo donde la gastronomía, el arte, el diseño, las bienes raíces, la arquitectura y la música se fusionan para crear nuevas experiencias. Debido a su origen azuetense, el logotipo de LOOT es una cruz que alude a la presencia de piratas en la zona, por lo que este proyecto se representa como un cofre del tesoro en el que sus visitantes encontrarán todo lo necesario para una estancia inolvidable en la playa y que ahora poco a poco traslada parte de su esencia a la Ciudad de México. Lo que antes era una galería de arte en la Roma se convirtió en el lugar ideal para LOOT. Desde entonces, exposiciones de arte, conciertos, pop up stores y eventos privados toman el lugar y lo transforman constantemente, por lo que siempre encontrarás algo nuevo que ver y hacer.  Las experiencias y servicios que ya operan en la CDMX son LOOT LAB, un laboratorio de arquitectura y diseño, LOOT Gallery donde el lenguaje artístico se muestra en su diversas expresiones y en unos meses llegarán LOOT STORE, una cafetería y un bar. Otro de sus proyectos más relevantes es Mexi Log Fest, una competencia anual de surf en la Saladita Guerrero donde competidores de todo el mundo se disputan el primer lugar, cabe señalar que este evento no tiene distinción de género y el premio se divide en partes iguales. Además invitan a varios creativos en distintas ramas a for

The Indian Pipe Society es un colectivo que surge a partir de la búsqueda de un espacio para que las marcas Audette, Dulce Armenta y Avocet mostrarán sus creaciones. Fue después de una intensa remodelación en una antigua casa en la Roma que se convirtió en el lugar perfecto para ello. El estilo parisino llega a la CDMX a través de la visión de Aude Jan, quien desde muy temprana edad se interesó en el universo creativo y el diseño gracias al trabajo de su madre en grandes casas de moda como Chanel y Dior. Aquellas referencias la llevaron a maquilar una bolsa que sus amigos adoraron y a partir de eso, decidió unir fuerzas con su novio, el publicista Charles Gout, para crear y desarrollar en conjunto la marca Audette. Las principales características de sus creaciones son los colores, la practicidad de su tamaño y el diseño atemporal, por lo que podrás utilizar cada pieza sin importar la temporada porque realzará desde el outfit más casual hasta al más sofisticado. La indumentaria de este showroom le corresponde a la diseñadora textil Dulce Armenta, quien con su marca homónima ofrece trajes de baño elegantes y sencillos que son amigables al cuerpo de las mujeres, además de que se adecuan a cualquier estilo. Los colores de las piezas van desde los nude hasta los más vibrantes, los diseños están inspirados en los intereses de su creadora. Ya sea un bikini o un traje completo con o sin olanes, esta marca mexicana tiene un diseño que te hará sobresalir en cualquier playa. Las reliqui

Entre muchas de las cosas que Francia le ha dado al mundo se encuentran: los ideales de la revolución, el cine de los hermanos Lumière, la música de Édith Piaf, las palabras de Simone de Beauvoir y el arte postmodernista de Paul Gauguin.  Para los amantes de la cultura francesa, encontrarán en el corazón de Polanco un espacio para perfeccionar su aprendizaje del francés y, sobre todo, su pronunciación, además de conocer más sobre este país y diferentes propuestas artísticas emergentes. La Alianza Francesa cuenta con la colaboración de diversas embajadas y organizaciones artísticas con las que buscan fomentar el gusto por la cultura; por eso, constantemente se realizan exposiciones mensuales, debates y mesas redondas semanales, además de la proyección de películas francófonas en el Cine Club María Félix. Se trata de un espacio para aquellas cintas independientes y de arte que no se exhiben en los complejos cinematográficos comerciales. También tienen actividades anuales como La Fiesta de la Música, un festival gratuito realizado en los diferentes países con alguna institución francófona, en el que participan talentos locales de diversos géneros musicales. Cualquiera puede participar en la selección, sólo hay que presentar su candidatura y unos jueces expertos en el tema seleccionarán a los mejores por estilo y excelencia artística con el objetivo de incentivar a los jóvenes músicos para darse a conocer. La galería de arte es un espacio reservado para cualquier expresión artíst

"Paris, je t'aime" es una frase perfecta para describir los sentimientos hacia la Ciudad de la Luz, pero seguro te costó trabajo pronunciarla. No te preocupes porque en los diferentes espacios de la Alianza Francesa aprenderás más sobre la cultura francesa y, sobre todo, del idioma del amor. La arquitectura, la historia, la cinematografía de Francia atraen a cualquiera, no por nada era el lugar favorito de Porfirio Díaz, lo que se vio reflejado durante su gobierno y hasta su muerte en 1915. Desde los años setenta, la Alianza Francesa se ha encargado de promover la cultura de México y el país galo, pero también al aprendizaje de la lengua. Dentro de sus instalaciones hallarás salones de clases, una biblioteca, un restaurante, una cafetería, un auditorio, donde se proyectan películas francófonas independientes, y una galería de arte. En la galería se presenta el trabajo de artistas emergentes provenientes de diferentes naciones, quienes exhiben su obra durante un mes. Algunos de los que han mostrado sus proyectos son Elias Zaga Charrúa, Bruno Newman y Nadja Massun. 

Para combatir los padecimientos y mejorar la calidad de vida de perros y gatos de compañía, el Gobierno de la Ciudad de México construye el Hospital Público Veterinario Iztapalapa, con infraestructura adecuada, tecnología avanzada y costos accesibles.El centro que atiende de 100 a 150 pacientes por día, entre perros y gatos, cuenta con nueve consultorios para medicina general e interna, urgencias y etología equipados con lámparas, oftalmoscopio, otoscopios y computadoras. También tiene consultorios para enfermedades de tipo infecciosa, que a diferencia de los anteriores, estos tienen una puerta directa a la calle para evitar el contagio hacia otros animales. El área de terapéutica consta de seis mesas de trabajo provistas de lámparas y tanques de oxígeno. En ésta se realizan diferentes procesos ambulatorios como lavados quirúrgicos, sedaciones, vendajes y limpiezas dentales.En el laboratorio de patología clínica se realizan pruebas de hemogramas, química sanguínea y parasitología, entre otras. Además ofrece fisioterapia y rehabilitación, así como tratamientos para peludos con sarna y otras enfermedades dermatológicas.Los principales servicios gratuitos que ofrece son consultas (de seguimiento y especialidad), esterilización y vacuna antirrábica, sin embargo; los costos de rayos X, endoscopia, ultrasonido, hospitalización y otros servicios son sumamente accesibles, pues van desde $50 hasta $1,000. En la farmacia los precios de los medicamentos están muy por debajo de estableci

El concepto de V Motel Boutique que conocemos desde 2011 llega al sur con su nueva sucursal. Un lugar con gran diseño y perfecto para hacer realidad todas tus fantasías. La sucursal sureña cuenta con 65 diferentes espacios con un rango de precios que van desde $950 hasta $4,500. Las comodidades de las habitaciones varían de acuerdo a la suite o villa seleccionada. Algunas cuentan con pantallas led, sistema de audio e iluminación personalizada (para hacer más romántico el momento), jacuzzi, bar, alberca con tobogán, spa y espacio para pole dance. Si te gusta salir de la rutina, las habitaciones cuentan con sillones curve y love seat en los que con un poco de creatividad e imaginación puedes experimentar con nuevas posiciones. Si no tienes idea de cómo usarlo no te preocupes, vienen con instructivo. Esta sucursal es la primera en la Ciudad de México con un espacio para personas con discapacidad motora; La Habitación Handicap cuenta con todas las facilidades para que el visitante disfrute de su estancia gracias a una cama motorizada que genera movimientos pélvicos asistidos. Experimentar con la sexualidad forma parte de V Motel Boutique, si quieres aumentar la diversión puedes invitar hasta 40 personas, siempre y cuando pagues la cantidad adicional estipulada, que incrementa dependiendo de la habitación que elijas. 

La búsqueda de mejores condiciones para los espectáculos teatrales y para el público que asistía a ellos, llevó a Manolo Fábregas a pedir un préstamo para crear un centro teatral. Teatros como el San Rafael, Manolo Fábregas, Fernando Soler, Virginia Fábregas, Renacimiento y México, forman parte de un lugar en el que las representaciones artisticas son las protagonistas. Además, en estos recientos se han presentado grandes e importantes producciones teatrales. El Teatro México cuenta con una capcidad para 794 espectadores, cafetería, rampas y áreas de acceso para discapacitados, sección para fumadores, dulcería y 180 cajones de estacionamiento. Lo que brinda mayor comodidad al público asistente. Desde 2009 ha sido la casa de Mentiras, obra escrita y dirigida por Juan Manuel Lopez Velarde con más de 2700 representaciones y protagonizada por Majo Pérez, Lolita Córtes, Dalilah Polanco, Hiromi y Mauricio Martínez.  

Also known as cerro encorvado (humpback hill) or place of the Culhuas, Culhuacán is one of Mexico City’s 21 magic neighborhoods, located on the border between the Iztapalapa and Coyoacán borough. During Pre-Hispanic times, the town of Culhuacán was the first human settlement in the Anáhuac Valley. Acamapichtli, Mexico’s first emperor was born here. Three Fuego Nuevo rituals were celebrated here. These ceremonies were held every 52 years and called for human sacrifices in which the sacrificial victims’ chests were set on fire to symbolize a new beginning. The most relevant feature here is the Exconvento de San Juan Evangelista, one of the better conserved former monasteries in Mexico City. The walls are original 16th-century paintings with anachronistic depictions of saints. The influence of Islamic art is evident in doorway decorations. You can also visit the living quarters and confessionals from the original monastery. The grounds shelter a space worthy of photographing: the reservoir where herons swim surrounded by greenery, lulling you to relaxation. In the past, this pond and pier connected the towns of Xochimilco and Chalco, which together with Culhuacán were dedicated to the chinampera agriculture. It has an outdoor forum functioning as a venue for dance performances, exhibitions, conferences, the Feria Latinoamericana del Tamal and the Medieval Festival of México.

Conocido también como cerro encorvado o lugar de Culhuas, Culhuacán es uno de los 21 barrios mágicos de la Ciudad de México, entre los límites de Iztapalapa y Coyoacán.  En la época prehispánica, el pueblo de Culhuacán fue el primer asentamiento humano en el Valle de Anáhuac y en él surgió el primer emperador de México: Acamapichtli. Ahí se realizaron tres ceremonias del Fuego Nuevo, un ritual celebrado cada 52 años, en el que se sacrificaba a un hombre prendiéndole fuego sobre el pecho y así, representaban el símbolo del nuevo comienzo.  Su edificación más relevante es el Ex Convento de San Juan Evangelista, el cual es uno de los mejor conservados de la Ciudad de México. En sus paredes encontrarás pinturas originales de la época, escenas con imágenes anacrónicas de distintos santos y también la influencia del arte islámico en la decoración del marco de las puertas. Igualmente hallarás restos originales del recinto, como las celdas de los frailes y los confesionarios.  En las instalaciones de este lugar se encuentra este espacio digno de fotografía: un embalse con garzas y areas verdes a su alrededor, las cuales te invitan al descanso. Antiguamente este estanque y embarcadero era el encargado de conectar a los pueblos de Xochimilco y Chalco que, junto con Culhuacán, se dedicaban a la agricultura chinampera. Cuenta con un foro al aire libre donde se realizan bailes, exposiciones, conferencias, la Feria Latinoamericana del Tamal y el Festival Medieval México.  

Created by brothers Rafael and Reinaldo Odreman, Disenia began in 2013 as an online store in Venezuela. Fast forward a year later and it had spread to Chile, and 30 months later it arrived in Mexico with products from emerging Latin American designers. Disenia Mexico has a showroom that’s available by appointment only if you’re not into online shopping. All you have to do is reach out through their website or by phone and give your name along with the date you’d like to visit… it’s that simple. They offer over 70 brands, including JPEG, Pay's, Benedicto López, TUIO, Swing, Apotema, Dulce Armenta, Obsidian Workshop, Armatoste and Muza Design. The selection of each of them is carefully curated, in such a way that they match the concept of the project. In addition, many of them are personal favorites of Team Disenia and are exclusive distributors. So, if you are looking for something different from you can find at the mall, you know where to go. They refresh their inventory every week, so keep an eye on their website.

Creado por los hermanos Rafael y Reinaldo Odreman, Disenia comenzó en 2013 como una tienda online en Venezuela, un año después se extendió a Chile, y 30 meses más tarde llegó a México con productos de diseñadores latinoamericanos emergentes. Gracias a las alianzas con las diferentes marcas que se venden en este sitio web, hallarás ropa, joyería, zapatos, accesorios, revistas y muebles.  En su plataforma digital tienen un catálogo detallado con todos los objetos a la venta, por lo que si algo te gusta, podrás hacer tu pedido inmediatamente, y una vez aprobado, llegará  tu casa en un lapso no mayor a 48 horas, siempre y cuando te encuentres dentro de la república. Si aún no eres fan de las compras en línea, no te preocupes. A diferencia de sus plataformas anteriores, Disenia México cuenta con un showroom en el que para poder visitarlo, deberás agendar tu cita vía telefónica, mensaje o a través de su sitio web, especificando tu nombre completo, productos que deseas ver, hora, fecha y día en que lo visitarás.  Esto te permitirá conocer cada uno de los productos exhibidos en su página web. Para que tengas la seguridad de que vas a adquirir algo de calidad y que te quede bien, lo que complementa la experiencia de compra. Cuentan con más de 70 marcas, entre las que destacan JPEG, Pay´s, Benedicto López, TUIO, Columpio, Apotema, Dulce Armenta, Taller de Obsidiana, Armatoste y Muza Design. La selección de cada una de ellas es curada cuidadosamente, de tal manera que encajen con el con