Sofia Alonso Wilson

Hemos buceado en la agenda cultural de Barcelona para traeros una elección de lo mejorcito que podréis hacer este fin de semana en la ciudad. ¿Queréis saber qué hacer este viernes, sábado y domingo? Aquí tenéis actividades para todos los gustos y bolsillos (¡incluso gratis!). Disfrutad del tiempo libre con exposiciones, obras de teatro, mercados, fiestas, conciertos, actividades con los peques... Os espera un fin de semana increíble sin moveros de Barcelona. Pero si queréis hacer una mini escapada, podéis visitar alguno de los pueblos más bonitos que tenemos cerca de casa. NO TE LO PIERDAS: Los mejores planes para hacer gratis en Barcelona Clica aquí si quieres más información sobre nuestros estándares editoriales y nuestras directrices éticas para crear este contenido

Què fer a Barcelona aquest cap de setmana? Hem bussejat en l'agenda cultural de Barcelona i us portem una tria del milloret que podreu fer aquest divendres, dissabte i diumenge. Aquí teniu activitats per a tots els gustos i butxaques (fins i tot gratis!). Gaudiu del vostre temps lliure amb exposicions, obres de teatre, mercats, festes, concerts... Voleu saber què fer aquest cap de setmana amb nens? Us espera un cap de setmana increïble sense moure-us de Barcelona. I si voleu escampar la boira, podeu fer una visita als pobles més bonics a prop de casa nostra. NO T'HO PERDIS: Les millors coses gratis per fer a BarcelonaFes clic aquí si vols més informació sobre els nostres estàndards editorials i les nostres directrius ètiques per crear aquest contingut.

Juliol és aquell moment de l'any en què Barcelona sembla dir-te: “Va, surt al carrer, que no t'avorriràs”. La calor es passa amb cervesa freda, una ombra ben triada i un pla rere l'altre. El Festival Grec s’apodera de sales i altres racons amb teatre, dansa i música (atenció a l’escenari de Montjuïc), la Sala Montjuïc que aquest any porta el seu cinema a la fresca a les Tres Xemeneies de Sant Adrià, i els grans concerts no es fan esperar: Aitana i Kendrick Lamar amb SZA a l'Estadi Olímpic, Robert Plant al Liceu, i Jennifer Lopez i Carlos Santana al Palau Sant Jordi. Tot sona a estiu, i tot convida a viure la ciutat una mica més cap enfora, amb roba lleugera i l’agenda ben plena. Però no tot són grans noms. També hi ha les festes del Raval, amb menjar, cultura i ritmes per a tots els gustos; els mercats d’estiu com La Canya, al Moll de la Fusta, amb moda local i ambient relaxat; o els cicles de música al capvespre en llocs com el jardí de la UB. Fins i tot les terrasses semblen posar-se més guapes al juliol, amb sessions de DJ, vistes i mojitos que entren millor amb la posta de sol. Si ets a Barcelona aquest mes, prepara’t: aquí et deixem una selecció amb alguns dels millors plans perquè aprofitis el juliol com cal. NO T'HO PERDIS: Les millors coses que pots fer gratis a Barcelona

Julio es ese momento del año en que Barcelona parece decir: “Venga, sal a la calle, que no te vas a aburrir”. El calor se lleva mejor con cerveza fría, una sombra bien elegida y un plan tras otro. El Festival Grec se adueña de salas y otros rincones con teatro, danza y música; la Sala Montjuïc que este año lleva su cine al aire libre a las Tres Chimeneas de Sant Adrià y hay grandes conciertos para todos los gustos: Aitana y Kendrick Lamar con SZA en el Estadi Olímpic, Robert Plant en el Liceu, y Jennifer Lopez y Carlos Santana en el Palau Sant Jordi. Todo suena a verano, y todo invita a vivir la ciudad un poco más hacia fuera, con ropa ligera y agenda llena. Pero no todo son grandes nombres. También están las fiestas del Raval, con comida, cultura y ritmos para todos los gustos; los mercados de verano como La Canya, en el Moll de la Fusta, con moda local y ambiente relajado; o los ciclos de música al atardecer en lugares como el jardín de la UB. Incluso las terrazas parecen ponerse más guapas en julio, con sesiones de DJ, vistas y mojitos que saben mejor con la puesta de sol. Si estás en Barcelona este mes, prepárate: aquí te dejamos una selección con algunos de los mejores planes para que aproveches julio como se merece. NO TE LO PIERDAS: Las mejores cosas para hacer gratis en Barcelona Clica aquí si quieres más información sobre nuestros estándares editoriales y nuestras directrices éticas para crear este contenido

Aquest any, el Museu de la Ciència CosmoCaixa es converteix en un dels grans refugis estivals per a qui busca plans diferents: experiències i activitats participatives, nits temàtiques i propostes que combinen entreteniment i divulgació científica en un mateix espai. Prepareu-vos per explorar, jugar, observar i sorprendre-us. Perquè la seva programació d’estiu està pensada perquè tothom —famílies, criatures, adults curiosos i amants de la ciència— trobi una activitat feta a mida. El millor de tot? Ho fa apostant per nous formats d’activitats que converteix cada visita en una aventura diferent. Des de activitats per descobrir el món fascinant de les balenes fins a nits especials dedicades a la biodiversitat, passant per les novetats del Planetari, aquest estiu la ciència surt de la teoria i es viu amb tots els sentits. Us ho expliquem amb detall!

Este año, el Museo de la Ciencia CosmoCaixa se convierte en uno de los grandes refugios estivales para quien busca planes diferentes: experiencias y actividades participativas, noches temáticas y propuestas que combinan entretenimiento y divulgación científica en un mismo espacio. Preparaos para explorar, jugar, observar y sorprenderos. Porque su programación de verano está pensada para que todo el mundo —familias, niños, adultos curiosos y amantes de la ciencia— encuentre una actividad hecha a medida. ¿Lo mejor de todo? Lo hace apostando por nuevos formatos de actividades que convierten cada visita en una aventura diferente. Desde actividades para descubrir el fascinante mundo de las ballenas hasta noches especiales dedicadas a la biodiversidad, pasando por las novedades del Planetario, este verano la ciencia sale de la teoría y se vive con todos los sentidos. ¡Os lo explicamos con detalle!

"Un teatre que es diu Lliure ha de defensar i celebrar l’autèntica llibertat: aquella que inclou l’altre, que es construeix sobre la idea que no hi ha un o tu o jo, sinó un nosaltres". Amb aquestes paraules, el director del Teatre Lliure, Julio Manrique, defineix l’esperit de la temporada 2026–27. La programació d’enguany s’articula al voltant d’aquesta idea i posa el focus en la transmissió, les herències i els llegats, així com en els nous i vells models de família. Una temporada que convida el públic a mirar el present amb valentia, sensibilitat i esperança. La proposta inclou 32 produccions —10 de pròpies, 13 coproduccions i 9 de convidades— i reunirà algunes de les figures més destacades de l’escena catalana, com Marcos Morau, Cesc Gelabert, Josep Pons, Lluís Vidal, Carme Portaceli, Lluís Homar i Clara Aguilar. En l’àmbit internacional, hi participaran noms com Sasha Waltz & Guests, Rimini Protokoll, Trinidad González, Caroline Guiela Nguyen i Amala Dianor. La temporada també comptarà amb aliances amb altres institucions culturals. Part dels espectacles s’emmarquen en els actes del 50è aniversari del teatre i tindran un caràcter més puntual (atents perquè seran únics!), mentre que la resta formen part de la programació estable i es podran veure durant més temps. Una altra de les novetats és l’exposició Un teatre Lliure, que es podrà visitar al Palau Robert entre setembre i gener i que reunirà instal·lacions dels escenògrafs Frederic Amat, Montse Amenós, Max Glaenzel, Llu

Brunch Electronik vuelve al Parc de la Trinitat para vivir un verano especialmente eléctrico. Y ojo porque cada cita tendrá una personalidad muy marcada: el 12 de julio arrancará con una jornada de espíritu underground liderada por Laurent Garnier y el universo Toy Tonics; el 19 de julio será territorio house y minimal con The Martinez Brothers, Carlita y Traumer; y el 26 de julio llegará uno de los momentos más esperados del verano con el directo de Disclosure y una programación mucho más ecléctica. La fórmula sigue siendo la misma que ha convertido al Brunch en un fenómeno cultural en Barcelona: formato open air, sesiones diurnas, comunidad clubber y una mezcla entre house, techno y electrónica contemporánea. Dos escenarios, gastronomía, zonas chill y programación local e internacional volverán a tomar el parque durante tres domingos consecutivos. 12 de julio: espíritu club y electrónica europea La opening party será toda una declaración de intenciones. Encabezando el Main Stage aparece Laurent Garnier, leyenda absoluta de la electrónica europea, acompañado por Job Jobse, Roi Perez y GRETA en un cartel claramente orientado al sonido underground. Mientras tanto, el Green Stage quedará en manos de Toy Tonics con Kapote b2b Arpy Brown, Gee Lane y ALOT aportando grooves house y disco mucho más desenfadados. 19 de julio: house elegante y minimal La segunda gran fecha llegará con un line up orientado al house más sofisticado y el minimal contemporáneo. Los protagonistas absolutos

Voleu viure un estiu ple d'aventures trepidants i culturals? Un any més, CaixaForum es transforma en un espai nocturn per a tots els públics i edats i us convida a perdre-us entre una programació especial plena d'art, música i imaginació. Una experiència inclusiva i participativa en què la veu i el ritme, el circ i el joc, la màgia i el rock’n’roll seran els protagonistes.  Quatre nits úniques amb tallers experimentals, espectacles, concerts i propostes que conviden a deixar-se portar i mirar la cultura des d’una altra perspectiva. Una proposta que es repeteix des de fa anys i que s'han convertir en tot un hit estiuenc a CaixaForum. Algunes d'elles? Fascinar-se amb el joc entre la llum i les ombres; convertir el cos en un instrument; descobrir com el circ també pot explicar històries o acabar la nit ballant al ritme del rock 'n' roll i el seu univers. A més, podreu visitar totes les exposicions de franc a partir de les 18.30 h, i algunes vindran amb una sorpresa extra per a l'ocasió. I, com no, per acabar (o començar) l'experiència, s'ha elaborat una proposta gastronòmica deliciosa per a les nits d'estiu que segur que us encantarà.Definitivament, un pla ideal per fer amb els amics, la família o la parella: us farà riure, connectar i us ho acabareu passant pipa. Us sumeu a aquest recorregut cultural top que us espera a l'equipament cultural del 8 al 29 de juliol? Us ho expliquem!

¿Queréis vivir un verano lleno de aventuras trepidantes y culturales? Un año más, CaixaForum se transforma en un espacio nocturno para todos los públicos y edades y os invita a perderos en una programación especial llena de arte, música e imaginación. Una experiencia inclusiva y participativa en la que la voz y el ritmo, el circo y el juego, la magia y el rock’n’roll serán los protagonistas. Cuatro noches únicas con talleres experimentales, espectáculos, conciertos y propuestas que invitan a dejarse llevar y a mirar la cultura desde otra perspectiva. Una propuesta que se repite desde hace años y que se ha convertido en todo un 'hit' veraniego en CaixaForum. ¿Algunas de ellas? Fascinarse con el juego entre la luz y las sombras, convertir el cuerpo en un instrumento, descubrir cómo el circo también puede contar historias o acabar la noche bailando al ritmo del rock 'n' roll y su universo. Además, podréis visitar todas las exposiciones gratis a partir de las 18.30 h, y algunas vendrán con una sorpresa extra para la ocasión. Y, cómo no, para acabar (o empezar) la experiencia, se ha diseñado una propuesta gastronómica de lo más apetecible para las noches de verano que seguro que os encantará. Definitivamente, un plan ideal para hacer con amigos, en familia o en pareja: os hará reír, conectar y os lo acabaréis pasando en grande. ¿Os sumáis a este planazo que os espera del 8 al 29 de julio? ¡Os lo contamos!

*]:pointer-events-auto R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-(--header-height)" dir="auto" style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px; -webkit-text-stroke-width: 0px; text-decoration: none; caret-color: #000000; color: #000000;" data-turn-id="78c44ca3-4ef5-4d70-910b-bedb5c82716a" data-testid="conversation-turn-25" data-scroll-anchor="false" data-turn="user"> Òpera, grans veus i produccions espectaculars: el Liceu ja té preparada la temporada 2026/27 i promet convertir Barcelona en un dels grans epicentres musicals d’Europa. Sota el lema (Des)sacralitzar, el teatre presentarà una programació que combinarà clàssics imprescindibles, noves mirades escèniques i talent internacional amb cantants destacats comPiotr Beczała, Sara Blanch o Lise Davidsen. *]:pointer-events-auto [content-visibility:auto] supports-[content-visibility:auto]:[contain-intrinsic-size:auto_100lvh] R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]" dir="auto" style="font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0

Para los amantes de la carretera, los coches son más que joyas. ¿Y hay algo más bello que encontrarse un lugar lleno de Golf GTI de todas las generaciones? Si para vosotros este Volkswagen es un icono y alguna vez habéis discutido sobre cuál es la mejor generación del Golf GTI, reservad fecha. El próximo 27 de junio, el Circuit de Barcelona-Catalunya se convertirá en el punto de encuentro de la cultura GTI con una celebración con actividades para toda la familia que promete reunir a miles de aficionados. Volkswagen organiza el GTI 50 Fest, una jornada única para celebrar el 50 aniversario de unas siglas que cambiaron para siempre la historia del automóvil y que, medio siglo después, siguen despertando el mismo entusiasmo que en 1976. Lo que empezó como un proyecto casi secreto —con una previsión inicial de apenas 5.000 unidades— acabó convirtiéndose en uno de los mayores iconos de la automoción.  Durante el festival habrá más de 10 horas de actividades y entretenimiento, con propuestas para todas las edades y especialmente para los seguidores del universo GTI. Entre los momentos destacados está el desfile con todas las generaciones del Golf GTI y una gran foto de familia sobre el circuito para quienes accedan con entrada VIP y vehículo participante. Como una fecha así no se celebra todos los días, Volkswagen ha preparado una jornada pensada para vivir el universo GTI desde dentro. Seguid leyendo, porque os damos seis motivo para no perdéroslo. 

¿Quién no se ha quedado alguna vez frente a una galería preguntándose qué habrá dentro? A menudo las contemplamos desde fuera, como si fueran simples escaparates, sin atrevernos a cruzar la puerta. Tampoco caemos en la cuenta de que las galerías son siempre gratuitas y que, dentro, albergan obras de artistas consolidados y piezas de creadores que empiezan a brillar. Por eso, el Barcelona Gallery Weekend celebra cada año un largo fin de semana de actividades, charlas y exposiciones en las galerías de la ciudad, para que las tengamos en el punto de mira y las veamos como lo que realmente son: agentes culturales llenos de energía que quieren ofrecernos lo mejor del arte. Este septiembre, el Barcelona Gallery Weekend celebra su 12.ª edición y vuelve a convertir Barcelona y L'Hospitalet de Llobregat en un gran circuito de arte contemporáneo. Del 17 al 20 de septiembre, 25 galerías de arte contemporáneo y moderno presentarán las obras de más de 50 artistas nacionales e internacionales. Como es habitual, todas las exposiciones se inaugurarán de forma simultánea el jueves 17 de septiembre y serán de acceso libre y gratuito durante todo el fin de semana. Visto y no visto: FLASH y actividades Si hay un motivo para reservarse estos cuatro días es que el Barcelona Gallery Weekend va mucho más allá de las exposiciones. Tras el éxito del año pasado, el programa FLASH vuelve con más fuerza y crece hasta reunir 12 propuestas efímeras que solo podrán visitarse durante los días del festival.

Two years don't come around every day, and at Time Out Market Barcelona we're celebrating the occasion the best way we know how: with great food, drinks and a weekend packed with activities. From 3 to 5 July, the Market is pulling out all the stops with a special anniversary programme featuring exclusive food creations, anniversary T-shirts, live music, DJ sets, music bingo, salsa, fitness sessions and even a rooftop party dedicated to reggaeton. And, as if all that weren't enough, we've also created a special anniversary cocktail to accompany us throughout the celebration. Priced at €12, it's crafted with premium-quality ingredients and features Santa Teresa 1796 by Bacardí as its base. Cheers to many more years to come! A very special Tast Out To mark the occasion, the Market's chefs have created exclusive tapas available only during the anniversary celebrations. They'll be part of a special Tast Out experience with a prize included throughout the three-day event. Simply pick up your anniversary passport, available throughout the Market, and once you've tried three different dishes, you'll receive a free anniversary cocktail made with Bacardí. Darvaza: 2 skirt steak tacos with pico de gallo and smoked sour cream (€7) Can Ros: crispy prawns with romesco sauce and rocket (€5) La Real: 2 Mini Reales (€6) Monster Sushi: salmon and tuna gunkan duo (€7) Fran López: prawn cocktail with pico de gallo and the house's signature pink sauce (€7.50) The Fish & Chips Shop: m

Dos años no se cumplen todos los días, y en Time Out Market Barcelona vamos a celebrarlo como mejor sabemos: comiendo, brindando y llenando el fin de semana de actividades. Del 3 al 5 de julio, el Market se viste de aniversario con una programación especial que combina nuevas creaciones gastronómicas, camisetas del Market, música en directo, sesiones de DJ, bingo musical, salsa, fitness e incluso un rooftop dedicado al reguetón. Y, por si todo esto no fuera suficiente, también hemos preparado un cóctel especial que nos acompañará durante toda la celebración del aniversario. Tiene un precio de 12 € y está elaborado con ingredientes de la mejor calidad y una base de Santa Teresa 1796 de Bacardí. ¡Chin chin por muchos años más! Un Tast Out muy especial Para conmemorar la fecha, los chefs del Market prepararán tapas exclusivas creadas únicamente para la ocasión, que formarán parte de un Tast Out especial con premio incluido durante tres días. Solo tenéis que conseguir el pasaporte del aniversario, que encontraréis por todo el Market: si probáis tres propuestas diferentes, ¡os llevaréis gratis un cóctel de aniversario elaborado con Bacardí! Darvaza: 2 tacos de entraña con pico de gallo y crema agria ahumada (7 €) Can Ros: langostinos crujientes con salsa romesco y rúcula (5 €) La Real: 2 Mini Reales (6 €) Monster Sushi: dúo de gunkans de salmón y atún (7 €) Fran López: cóctel de langostinos con pico de gallo y salsa rosa de la casa (7,50 €) The Fish & Chips Shop: cazón en adobo

Qui no s'ha quedat mai davant d'una galeria preguntant-se què hi deu haver a dins? Sovint les contemplem des de fora, com si fossin simples aparadors, sense atrevir-nos a explorar-les. Tampoc caiem que les galeries són sempre gratis i que, a dins, contenen obres d’artistes consolidats i peces de creadors que comencen a brillar. Per això, el Barcelona Gallery Weekend celebra cada any un cap de setmana llarg d’activitats, xerrades i exposicions a les galeries de la ciutat, perquè les tinguem al punt de mira i les veiem com el que realment són: agents culturals plens d’energia que volen oferir-nos el bo i millor de l’art. *]:pointer-events-auto R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]" dir="auto" data-turn-id="request-6a160657-b8fc-83eb-a6d8-0a61fd3d3bab-0" data-turn-id-container="request-6a160657-b8fc-83eb-a6d8-0a61fd3d3bab-0" data-testid="conversation-turn-4" data-turn="assistant"> Aquest setembre, el Barcelona Gallery Weekend celebra la seva 12a edició i torna a convertir Barcelona i l'Hospitalet de Llobregat en un gran circuit d'art contemporani. Del 17 al 20 de setembre, 25 galeries d'art contemporani i modern presentaran les obres de més de 50 artistes nacionals i internacionals. Com és habitual, totes les exposicions s'inauguraran simultàniament el dijous 17 de setembre i seran d'accés lliure i gratuït durant tot el cap de

Dos anys no es fan cada dia, i al Time Out Market Barcelona ho pensem celebrar com millor sabem: menjant, brindant i omplint el cap de setmana d'activitats. Del 3 al 5 de juliol, el Market es vesteix d'aniversari amb una programació especial que combina noves creacions gastronòmiques, samarretes del market, música en directe, sessions de DJ, bingo musical, salsa, fitness i fins i tot un rooftop dedicat al reggaeton. I, per si tot això no fos prou, també us hem preparat un còctel especial que ens acompanyarà durant tota la celebració de l'aniversari. Té un preu de 12 € i està elaborat amb ingredients de la millor qualitat i una base de Santa Teresa 1796 de Bacardí. Txin-txin per molts anys més! Un Tast Out molt especial Per commemorar la data, els xefs del market prepararan tapes exclusives creades només per a l'ocasió, que formaran part d'un Tast Out especial amb premi inclòs durant tres dies. Només cal que aconseguiu el passaport de l'aniversari que trobareu per tot el Market: tastant tres propostes diferents, us emportareu un còctel d'aniversari elaborat amb Bacardí de franc! Darvaza: 2 tacos d'entranya amb pico de gallo i crema agra fumada (7 €) Can Ros: llagostins cruixents amb salsa romesco i ruca (5 €) La Real: 2 Mini Reales (6 €) Monster Sushi: duo de gunkans de salmó i tonyina (7 €) Fran López: còctel de llagostins amb pico de gallo i salsa rosa de la casa (7,50 €) The Fish & Chips Shop: caçó en adob (6,50 €) 9 de Julio: empanada oberta de carn amb salsa de iogurt

Sempre heu volgut viure el Grand Tour francès com si en fóssiu un més? Aquest juliol Barcelona us ho posa fàcil. Amb motiu de l'històric Grand Départ del Tour francès, l'equip Lidl-Trek aterra al Moll de la Barceloneta amb una experiència gratuïta per apropar l'univers del ciclisme professional al gran públic. Del 2 al 5 de juliol, d'11 a 19 h, la Fresh Zone ocuparà 300 metres quadrats on esport, gastronomia i activitats familiars conviuran davant del mar. Impulsada per Lidl —propietari majoritari i Patrocinador Oficial d'Aliments frescos de l'equip—, la proposta converteix el passeig marítim en una parada imprescindible per sumar-se a l'ambient del Tour. Reptes sobre rodes La gran atracció serà una zona de desafiaments ciclistes sobre rodets professionals. Hi haurà proves d'esprint, reptes de pujada i una experiència contrarellotge per descobrir quin tipus de ciclista porteu a dins. I com que tot esforç té recompensa, els qui completeu algun dels reptes podreu recuperar forces amb un smoothie elaborat amb fruita fresca. També hi haurà una finestreta ràpida per als qui arribeu pedalant i vulgueu continuar la ruta sense baixar de la bicicleta. Pla familiar amb cuina i vistes L'experiència també està pensada per gaudir-ne en família, amb un circuit elevat de mini competició on les rèpliques avancen gràcies al pedaleig infantil, i tallers al migdia per dissenyar el mallot de l'equip. Aquesta activitat funcionarà com un concurs infantil que anunciarà els noms dels guanyadors el d

¿Quién dice que no se puede celebrar que acaba el fin de semana? Churros con chocolate se trata de una mezcla de todos los estilos musicales que puedas imaginar. Un gran acontecimiento temático y LGBTI, que además ofrece la tradicional merienda que su nombre indica. Lo que empezó siendo una fiesta de 50 amigos, se ha convertido en un evento que se hace esperar mes tras mes. ¡No os lo pierdas! Os hacemos una lista con la programación de febrero, marzo y abril. Además, en verano, el espíritu del domingo se contagia a cualquier día de la semana y, por eso, Churros triplica la frecuencia y se sirve más de una vez por semana. ¡No os las perdáis! Os dejamos una lista con las temáticas y las invitadas especiales. Open Air Del 5 de julio al 13 de septiembre. Los domingos de verano se viven al aire libre con Open Air, la versión más veraniega de Churros con Chocolate. La Terrrazza vuelve a ser el escenario de tardes de música, atardeceres y una pista que se alarga hasta la noche. Fechas: 5, 12 y 26 de julio; 2, 9, 16, 23 y 30 de agosto; 6 y 13 de septiembre. Rumore Nights Los martes tienen nombre propio. Rumore Nights vuelve a Sala Apolo con una nueva sesión cada semana: DJs, drag shows y una temática diferente para convertir cualquier martes de verano en una noche de fiesta. Fechas: 30 de junio; 7, 14, 21 y 28 de julio; 4, 11, 18 y 25 de agosto; 1 y 8 de septiembre. Divas Nueve jueves, nueve homenajes a grandes iconos del pop. Divas by Churros vuelve a Sala Apolo con nueve fiestas t

En L’Hospitalet, la “H” se lleva con orgullo, especialmente cuando se trata de Per Amor a l’Hart: un festival que convierte las calles en escenarios y que este verano vuelve del 2 al 4 de julio con una nueva edición dedicada al circo contemporáneo, la danza y la música en directo. El festival llega a su 22ª edición y vuelve a formar parte del Summer, el ciclo de actividades de verano de la ciudad. Durante tres días, distintos espacios del centro de L’Hospitalet —los Jardins de Can Sumarro, la plaza Lluís Companys i Jover, la Rambla Marina y los Jardins Pablo Picasso, que consolidan su papel dentro del recorrido— se transformarán en puntos de encuentro cultural abiertos y gratuitos. Al frente del proyecto repiten Lara Renard, trapecista de la Cia. Sputniks, y Marina Miguel, bailarina y coreógrafa de Kernel Dance Theatre, con una dirección artística que sigue apostando por una mirada femenina y contemporánea sobre las artes escénicas. Per Amor a l’Hart lleva años siendo una de las citas imprescindibles para el circo actual, la danza urbana y contemporánea y las propuestas híbridas que no siempre encuentran espacio dentro de los teatros. Pero, sobre todo, es un festival pensado para mirar desde otra perspectiva: acercar la cultura a la calle, hacerla accesible y convertir el espacio público en un lugar donde quedarse un rato más de lo previsto. La programación de este año combina nombres internacionales y locales con espectáculos de gran formato y piezas más íntimas. Encontraréi

Gràcia no es el único barrio con sentido del humor. Fet al Born también hace su juego con un nombre que encaja especialmente bien en un mercado donde muchos de los objetos expuestos han pasado por el horno. Este 27 y 28 de junio, la cita vuelve al Passeig del Born con una nueva edición para estrenar el verano entre artesanía y creatividad. Pasear, mirar un poco, probar un taller, descubrir una marca que no conocíais y acabar yéndoos con una pieza que no sabíais que necesitabais. Durante dos días, de 11 h a 20 h, cerca de 30 comercios y proyectos creativos del barrio saldrán a la calle para mostrar productos que comparten una misma idea: han sido creados, diseñados y producidos en el Born. Una forma de reivindicar el comercio de proximidad y recordar que, en el centro de Barcelona, todavía hay espacio para los oficios, los talleres y las cosas hechas a fuego lento. Entre las propuestas de esta edición encontraréis moda y textil —con nombres como Gate 17, Carders 31, Wo! Design, Sole Garzón o Estudi Tèxtil—, joyería artesanal, cerámica, cuero, decoración y concept stores que convierten el recorrido en una pequeña ruta por la creatividad local. Pero aquí no solo vendréis a mirar. Una de las gracias del mercado es que muchos de los creadores abren procesos y comparten sus oficios con el público. Durante todo el fin de semana habrá talleres y demostraciones para descubrir qué ocurre detrás de cada pieza: desde aprender a pintar naturalezas muertas con Wo! Design hasta ver pintura

A l'Hospitalet, ll'"H" es porta amb orgull, especialment quan és Per Amor a l’Hart: un festival que converteix els carrers en escenaris i que aquest estiu torna del 2 al 4 de juliol amb una nova edició dedicada al circ contemporani, la dansa i la música en viu. El festival arriba a la seva 22a edició i torna a formar part del Summer, el cicle d’activitats d’estiu de la ciutat. Durant tres dies, diferents espais del centre de L’Hospitalet —els Jardins de Can Sumarro, la plaça Lluís Companys i Jover, la Rambla Marina i els Jardins Pablo Picasso, que consoliden el seu paper dins del recorregut— es transformaran en punts de trobada cultural oberts i gratuïts. Al capdavant del projecte repeteixen Lara Renard, trapezista de la Cia. Sputniks, i Marina Miguel, ballarina i coreògrafa de Kernel Dance Theatre, amb una direcció artística que continua apostant per una mirada femenina i contemporània sobre les arts escèniques. Per Amor a l’Hart fa anys que és una de les cites imprescindibles per al circ d’avui, la dansa urbana i contemporània i les propostes híbrides que no sempre troben espai dins dels teatres. Però sobretot és un festival pensat per mirar des d’una altra perspectiva: acostar la cultura al carrer, fer-la accessible i convertir l’espai públic en un lloc on quedar-se una estona més del previst. La programació d’aquest any combina noms internacionals i locals amb espectacles de gran format i peces més íntimes. Hi trobareu des de la inauguració francesa de Le Dernier Concert

Qui diu que no es pot celebrar el final del cap de setmana? Churros con Chocolate és una barreja de tots els estils musicals que puguis imaginar que fa les delícies del públic LGBTI. Ofereix el tradicional berenar que el seu nom indica, i el que va començar sent una festa de 50 amics, s'ha convertit en un esdeveniment que es fa esperar cada mes del calendari. No t'ho perdis! A més, a l’estiu, l’esperit del diumenge s’encomana a qualsevol dia de la setmana i, per això, Churros triplica l’assiduïtat i se serveix més d’un cop per setmana. No us les perdeu! Us fem una llista amb les temàtiques i les convidades especials.  Open Air Del 5 de juliol al 13 de setembre. Els diumenges d'estiu es viuen a l'aire lliure amb Open Air, la versió més estiuenca de Churros con Chocolate. La Terrrazza torna a ser l'escenari de tardes de música, postes de sol i una pista que s'allarga fins al vespre. Dates: 5, 12 i 26 de juliol; 2, 9, 16, 23 i 30 d'agost; 6 i 13 de setembre. Rumore Nights Els dimarts tenen nom propi. Rumore Nights torna a Sala Apolo amb una nova sessió cada setmana: DJs, drag hows i una temàtica diferent per convertir qualsevol dimarts d'estiu en una nit de festa. Dates: 30 de juny; 7, 14, 21 i 28 de juliol; 4, 11, 18 i 25 d'agost; 1 i 8 de setembre. Divas Nou dijous, nou homenatge a una icona del pop. Les Divas by Churros tornen a Sala Apolo amb nou festes temàtiques dedicades a artistes que han marcat generacions, entre himnes, drag shows i moltes ganes de cantar. Programac

Tèrbol. Territorio y visiones submarinas es una exposición del artista Jonàs Forchini (Girona, 1992) que propone una aproximación singular al patrimonio subacuático y a las transformaciones que afectan a nuestro paisaje litoral. La muestra, que podrá visitarse hasta el 17 de enero de 2027 en el Museo de Arqueología de Cataluña (MAC), reúne fotografía contemporánea, documentación y arqueología para construir una reflexión sobre la memoria y la fragilidad del territorio a partir de aquello que permanece bajo el agua. El punto de partida del proyecto son los restos sumergidos del antiguo faro de la isla de Buda, en el delta del Ebro, una infraestructura hoy desaparecida bajo el mar que se convierte en símbolo de los procesos de cambio que transforman el litoral. Ver aquello que desaparece La exposición se adentra en el medio submarino no solo como espacio físico, sino también como experiencia perceptiva. Bajo el agua, la luz disminuye, las formas se desdibujan y la visión se vuelve inestable. Esta turbidez da nombre al proyecto y funciona como una metáfora del presente: un contexto marcado por la transformación constante y por la pérdida de referencias claras. Las fotografías no buscan mostrarlo todo ni ofrecer una imagen transparente del mundo, sino explorar los límites de aquello que podemos ver y comprender. En este sentido, Tèrbol establece también un diálogo con la idea de modernidad. El faro de Buda representaba la voluntad de orientar, ordenar y hacer visible el territori

Un patio interior que se convierte en sala de conciertos, una plaza en una pieza de danza colectiva y una calle en un teatro. El Eixample se convierte en el patio de recreo de las artes escénicas del 30 de junio al 23 de julio con el Festival Tangent, que desplegará 16 espectáculos gratuitos entre plazas, calles, jardines y patios interiores del distrito. Impulsado por los seis centros cívicos del Eixample, el festival lleva una década exportando la cultura de los teatros a la calle. Un recorrido por espectáculos de música, danza, teatro, circo y performance que dialogan con el cuerpo, la memoria, la identidad y los espacios cotidianos del barrio. Un adelanto de los espectáculos Entre los platos fuertes están Aleta, de la Cia. Marc Fernández, una pieza que mezcla danza contemporánea y tradición para convertir el movimiento en un ritual compartido; Mudanzas Portas, un delicado teatro de objetos que rescata la memoria de una antigua empresa familiar de mudanzas; o FRAGILE, una propuesta de danza que reivindica la vulnerabilidad como una forma de habitar el mundo. También habrá espacio para espectáculos que juegan con los límites del formato, como EMPAQUE, que fusiona circo y flamenco en una experiencia sensorial; I trust you, una performance con soplado de vidrio en directo sobre el riesgo y la confianza; o Caída libre para personas con vértigo, un dúo acrobático tan tierno como absurdo sobre las relaciones humanas. Y, como pasa en todos los buenos festivales de verano, cu

Un pati interior que es converteix en sala de concerts, una plaça en una peça de dansa col·lectiva i un carrer en un teatre. L'Eixample es converteix en el pati d'esbarjo de les arts escèniques del 30 de juny al 23 de juliol amb amb el Festival Tangent, que desplegarà 16 espectacles gratuïts entre places, carrers, jardins i patis interiors del districte. Impulsat pels sis centres cívics de l’Eixample, el festival fa una dècada que exporta la cultura dels teatres al carrer. Tot plegat un recorregut per espectacles de música, dansa, teatre, circ i performance que dialoguen amb el cos, la memòria, la identitat i els espais quotidians del barri. Un tastet dels espectacles Entre els plats forts hi ha Aleta, de la Cia. Marc Fernández, una peça que barreja dansa contemporània i tradició per convertir el moviment en un ritual compartit; Mudanzas Portas, un delicat teatre d’objectes que rescata la memòria d’una antiga empresa familiar de mudances; o FRAGILE, una proposta de dansa que reivindica la vulnerabilitat com una forma d’habitar el món.També hi haurà espai per a espectacles que juguen amb els límits del format, com EMPAQUE, que fusiona circ i flamenc en una experiència sensorial; I trust you, una performance amb bufat de vidre en directe sobre el risc i la confiança; o Caiguda lliure per a persones amb vertigen, un duet acrobàtic tan tendre com absurd sobre les relacions humanes.I com passa en tots els bons festivals d’estiu, quan baixa el sol arriba la música: Laaza, Guil

Si sois fans del cine español de finales del siglo pasado, quizá aún recordéis a aquel personaje misterioso de facciones angulosas que aparecía y desaparecía en las películas de Bigas Luna, como Caniche o Bilbao. Pero, más allá del cine, Àngel Jové también era artista, y esa misma aura enigmática atraviesa su obra, que ahora se presenta por primera vez en una retrospectiva en el Museu Tàpies. Casi 1.500 piezas —entre pintura, fotografía y escultura— conforman una muestra que quiere ser fiel al legado de Jové, un artista multidisciplinar que exploró distintos lenguajes para adentrarse en las enredaderas del dolor y la condición humana, y que transitó por corrientes como el informalismo, el arte pop, el arte povera y el conceptualismo. La exposición puede visitarse hasta el 27 de septiembre e incluye, en gran parte, obras inéditas. Àngel Jové. Sense títol (1990). Col·lecció particular, Girona I Museu Tàpies El dolor del mundo La necesidad de descifrar (o simplemente mostrar) esta parte espinosa de la condición humana es, en parte, consecuencia de sus raíces: es originario de uno de los territorios más castigados tras la guerra, Lleida, y fue testigo de sus efectos. Por eso, "la memoria y las historias de la calle" están muy presentes en su obra, que se detiene en los más vulnerables, en las personas marcadas por la fragilidad, la pobreza y el dolor. Según la comisaria, Maria Josep Balsach —historiadora e investigadora, gran conocedora de la obra pero también de su intimidad,

Si sou fans del cinema espanyol de finals del segle passat, potser encara recordeu aquell personatge misteriós de faccions angulades que apareixia i desapareixia a les pel·lícules de Bigas Luna, com Caniche o Bilbao. Però, més enllà del cinema, Àngel Jové també era artista, i aquesta mateixa aura enigmàtica travessa la seva obra, que ara es presenta per primera vegada en una retrospectiva al Museu Tàpies. Gairebé 1.500 peces —entre pintura, fotografia i escultura— conformen una mostra que vol ser fidel al llegat de Jové, un artista multidisciplinari que va explorar diferents llenguatges per endinsar-se en les complexitats del dolor i la condició humana i que va transitar per corrents com l’informalisme, l’art pop, l’arte povera i el conceptualisme. L’exposició es pot visitar fins al 27 de setembre i inclou, en gran part, obres inèdites. Àngel Jové. Sense títol (1990). Col·lecció particular, Girona I Museu Tàpies El dolor del món La necessitat de desxifrar (o simplement mostrar) aquesta part espinosa de la condició humana és, en part, conseqüència de les seves arrels: és originari d’un dels territoris més castigats després de la guerra, Lleida, i va ser testimoni dels seus efectes. Per això, "la memòria i les històries del carrer" són molt presents en la seva obra, que s’atura en els més vulnerables, en les persones marcades per la fragilitat, la pobresa i el dolor. Segons la comissària, Maria Josep Balsach —historiadora i investigadora, gran coneixedora de l’obra però també

Dansa Metropolitana despliega el nervio de la acción de bailar por toda la ciudad del 5 al 22 de marzo, con una programación envidiable y algunos de los bailarines más reconocidos de la península (entre ellos, un gran abanico de artistas catalanes) y también de Europa. Un festival que quiere llegar al pueblo y ser del pueblo: es asequible y cuenta con un montón de actuaciones gratuitas que ocuparán diversos espacios públicos, al aire libre y en interiores, y algunas de ellas también os tenderán la mano para que salgáis a la pista a darlo todo. Bailar, además de ser un deporte, es también una forma de habitar y ocupar el espacio: los niños lo hacen en la calle, nosotros en la discoteca, sobre los escenarios, en la habitación a oscuras... En realidad, lo hacemos constantemente, porque el acto de moverse ya es una danza. Esta edición de Dansa Metropolitana viene a enseñarnos cuál es el poder que se esconde tras todo este movimiento: la programación se articula en torno a la idea de la libertad de los cuerpos para habitar y transformar el espacio público.   'Un poyo rojo' I Foto: Magui Pichinini     De los 90 espectáculos, 12 son de compañías nacionales y 15 internacionales; 16 son estrenos absolutos y 10 son estrenos estatales de compañías internacionales. El festival se extiende más allá de Barcelona, a ciudades como Cornellà, El Prat, Esplugues, Granollers, L’Hospitalet, Sabadell, Sant Cugat, Santa Coloma, Terrassa y Viladecans. Espectáculos gratis Una de las grandes fortale

Dansa Metropolitana escampa el nervi del verb ballar per tota la ciutat del 5 al 22 de març, amb una programació envejable i alguns dels ballarins més reconeguts de la península (entre ells, un gran ventall d’artistes catalans) i també d’Europa. Un festival que vol arribar al poble i ser del poble: és assequible i compta amb un munt d’actuacions gratuïtes que ocuparan diversos espais públics, a l’aire lliure i a l’interior, i algunes d’elles també us demanaran la mà perquè sortiu a la pista a donar-ho tot. Ballar, a banda de ser un esport, és també una manera d’habitar i ocupar l’espai: els nens ho fan al carrer, nosaltres a la discoteca, sobre els escenaris, a l’habitació a les fosques... En realitat, ho fem constantment, perquè l’acte de moure’s ja és una dansa. Aquesta edició de Dansa Metropolitana ve a ensenyar-nos quin és el poder que s’amaga rere tot aquest moviment: la programació s’articula al voltant de la idea de la llibertat dels cossos per habitar i transformar l’espai públic. 'Un poyo rojo' I Foto: Magui Pichinini Dels 90 espectacles, 12 dels quals són de companyies nacionals i 15 d’internacionals; i 16 són estrenes absolutes, i 10 són estrenes estatals de companyies internacionals. El festival s'estén més enllà de Barcelona, com ara Cornellà, el Prat, Esplugues, Granollers, l’Hospitalet, Sabadell, Sant Cugat, Santa Coloma, Terrassa i Viladecans. Espectacles gratis Una de les grans fortaleses del Dansa Metropolitana és la seva aposta per acostar la dansa a toth

Si hi ha una cosa que defineix el Carnaval és la disfressa: i aquesta és la temàtica central de la performance que encén la metxa de la festivitat aquest 12 de febrer. La Reina Belluga, sobirana indiscutible dels Poca-soltes, protagonitza l’acte central de l’Arribo, el tret de sortida de la festa més desvergonyida de l’any, a la Casa del Mig, i ho fa amb un canvi de look inèdit després de 14 anys portant la mateixa indumentària. Davant de tothom, la Reina ens regalarà un petit striptease per tornar-se a vestir. Una transformació tan simbòlica com descarada que reivindica el caràcter popular, irreverent i profundament transformador del Carnaval. Carnaval. ICUB. Un saló de sastreria La façana de la Casa del Mig es transformarà en una gran sala de miralls, evocant un saló de sastreria d’època amb una imponent escala escènica al centre. En aquest espai de creació, sastres i modistes cosiran en directe el nou vestuari de la Reina Belluga. Entre maniquins, teles, bustos i miralls, la Reina farà la seva aparició estel·lar per pronunciar les paraules que decretaran, oficialment, que el Carnaval ja ha començat. L’espectacle, d’uns 30 minuts, comptarà amb 24 artistes en escena i un desplegament artístic de gran format. El dinamisme i l’impacte visual seran protagonistes, amb disciplines de circ com el trampolí, el fil, les baldufes o el dragon staff, acompanyades per dos cantants en directe i dos clowns disposats a posar-hi més llenya al foc. I, com mana la tradició, els gegants del

Si hay algo que define al Carnaval es el disfraz: y esta es la temática central de la performance que prende la mecha de la festividad este 12 de febrero. La Reina Belluga, soberana indiscutible de los Poca-soltes, protagoniza el acto central del Arribo, el pistoletazo de salida de la fiesta más desvergonzada del año, en la Casa del Mig, y lo hace con un cambio de look inédito tras 14 años vistiendo la misma indumentaria. Ante todo el mundo, la Reina nos regalará un pequeño striptease para volver a vestirse. Una transformación tan simbólica como descarada que reivindica el carácter popular, irreverente y profundamente transformador del Carnaval. Carnaval. ICUB. Un salón de sastrería La fachada de la Casa del Mig se transformará en una gran sala de espejos, evocando un salón de sastrería de época con una imponente escalera escénica en el centro. En este espacio de creación, sastres y modistas coserán en directo el nuevo vestuario de la Reina Belluga. Entre maniquíes, telas, bustos y espejos, la Reina hará su aparición estelar para pronunciar las palabras que decretarán, oficialmente, que el Carnaval ya ha comenzado. El espectáculo, de unos 30 minutos de duración, contará con 24 artistas en escena y un despliegue artístico de gran formato. El dinamismo y el impacto visual serán protagonistas, con disciplinas de circo como el trampolín, el cable, las peonzas o el dragon staff, acompañadas por dos cantantes en directo y dos clowns dispuestos a avivar aún más la fiesta. Y, como

Manuel Vicent (la Vilavella, Plana Baixa, 1936) va néixer més d’una dècada després de la mort de Joaquín Sorolla (València, 1863 – Cercedilla, 1923), però això no els ha impedit conèixer-se: el mar els ha unit sempre (i l’art n’ha deixat constància). Un fil conductor que és el protagonista de l’exposició El mar de Sorolla a través de Manuel Vicent, al Palau Martorell, que es va inaugurar el 5 de desembre i es pot visitar fins al 6 d’abril de 2026. 'En el mar de Sorolla con Manuel Vicent', Palau Martorell La mostra planteja l’existència d’una actitud estètica i moral davant el mar, una actitud que, en certa manera, tots dos artistes, Sorolla i Vicent, comparteixen. Més enllà de l’escenari del Mediterrani i les seves gents com a teló de fons recurrent en les seves obres, hi ha altres paral·lelismes en l’estil dels dos creadors. Sorolla, a través de la pintura, és capaç de capturar la llum i la seva emotivitat d’una manera precisa i singular; Vicent, en canvi, és un mestre del puntillisme literari, afinat i evocador de tots els sentits. De fet, sovint se l’ha considerat “el Sorolla de les nostres lletres”. 'Pescadoras valencianas', Joaquin Sorolla I Palau Martorell1116b.tif Sobre l’onada de la literatura Sorolla queda així literalment comissariat pel literat, que va nedant entre obra i obra amb textos tan lírics com informatius, i que emmarquen la vida i el context històric del pintor. Vicent va conèixer encara les darreres traces de la València de principis del segle XX, i

Manuel Vicent (la Vilavella, Plana Baixa, 1936) nació más de una década después de la muerte de Joaquín Sorolla (Valencia, 1863 – Cercedilla, 1923), pero eso no les ha impedido conocerse: el mar los ha unido siempre (y el arte ha dejado constancia de ello). Un hilo conductor que es el protagonista de la exposición El mar de Sorolla a través de Manuel Vicent, en el Palau Martorell, que se inauguró el 5 de diciembre y puede visitarse hasta el 6 de abril de 2026. 'En el mar de Sorolla con Manuel Vicent', Palau Martorell La muestra plantea la existencia de una actitud estética y moral frente al mar, una actitud que, en cierta manera, ambos artistas, Sorolla y Vicent, comparten. Más allá del escenario del Mediterráneo y sus gentes como telón de fondo recurrente en sus obras, existen otros paralelismos en el estilo de los dos creadores. Sorolla, a través de la pintura, es capaz de capturar la luz y su emotividad de una forma precisa y singular; Vicent, en cambio, es un maestro del puntillismo literario, afinado y evocador de todos los sentidos. De hecho, a menudo se le ha considerado “el Sorolla de nuestras letras”. 'Pescadoras valencianas', Joaquin Sorolla I Palau Martorell1116b.tif Sobre la ola de la literatura Sorolla queda así literalmente comisariado por el literato, que va nadando entre obra y obra con textos tan líricos como informativos, y que enmarcan la vida y el contexto histórico del pintor. Vicent conoció todavía los últimos vestigios de la Valencia de principios d

Banksy, un dels artistes urbans anònims més famosos del món, es converteix en el protagonista del Moco Museum. La mostra recorre 25 obres diferents, de les quals 16 són incorporacions inèdites i dues no havien vist les parets d’un museu mai abans. Aquestes es conjuguen amb obres tan icòniques com Girl with Balloon (Gold) (2004), on es veu una nena amb un globus de cor enlairant-se, o Laugh Now (2002), en què un mico porta un cartell que adverteix de les conseqüències de la iniquitat: “Laugh now, but one day we’ll be in charge”. Il·lustracions que, a través de gestos subtils, parlen amb contundència sobre l’elefant rosa a la sala: els abusos de poder i la desigualtat social. Les temàtiques principals d’aquesta mostra, doncs, segueixen aquesta mateixa línia, posant sobre la taula el poder i la seva interrupció a mans del llapis de l’artista. Obres certificades La mostra es va inaugurar el 16 de desembre de 2025 i s’ha convertit en una exposició permanent del museu, que aposta per expressions artístiques que busquen incomodar, però també convidar i fer accessible l’art a tota la població. A més, en un context en què moltes exposicions internacionals de Banksy inclouen peces no autoritzades o d’origen especulatiu, el Moco Museum ofereix una experiència singular: totes les obres exposades han estat autenticades oficialment per Pest Control, l’única entitat autoritzada per verificar la producció de l’artista. 'Girl with Balloon' (Gold) (2004), Banksy, Moco Museum   Art que emoci

Banksy, uno de los artistas urbanos anónimos más famosos del mundo, se convierte en el protagonista del Moco Museum. La muestra recorre 25 obras distintas, de las cuales 16 son incorporaciones inéditas y dos no habían visto nunca las paredes de un museo. Estas se combinan con obras tan icónicas como Girl with Balloon (Gold) (2004), donde se ve a una niña con un globo en forma de corazón elevándose, o Laugh Now (2002), en la que un mono carga un cartel que advierte sobre las consecuencias de la iniquidad: “Laugh now, but one day we’ll be in charge”. Ilustraciones que, a través de gestos sutiles, hablan con contundencia del elefante rosa en la sala: los abusos de poder y la desigualdad social. Las temáticas principales de esta muestra, por tanto, siguen esta misma línea, poniendo sobre la mesa el poder y su interrupción en manos del lápiz del artista. Obras certificadas La exposición se inauguró el 16 de diciembre de 2025 y se ha convertido en una muestra permanente del museo, que apuesta por expresiones artísticas que buscan incomodar, pero también invitar y hacer accesible el arte a toda la población. Además, en un contexto en el que muchas exposiciones internacionales de Banksy incluyen piezas no autorizadas o de origen especulativo, el Moco Museum ofrece una experiencia singular: todas las obras expuestas han sido autenticadas oficialmente por Pest Control, la única entidad autorizada para verificar la producción del artista. 'Girl with Balloon' (Gold) (2004), Banksy, Moc