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Dos mexicanos, triunfando en el mundo como djs. Raúl Aldana nació en enero de 1988 en la CDMX. Desde muy pequeño mostró una afinidad natural por la música, comenzando a tocar instrumentos a los 6 años. Su pasión lo llevó a dar sus primeros pasos como dj a los 11 años, en 1999, cuando ingresó a la prestigiosa escuela G Martell. Ahí estudió durante dos años y compartió cabina con figuras como dj Klang, Irving Purple y Ramiro Puente. En 2001, con apenas 13 años, se integró al equipo de la legendaria tienda de discos Supernova Records, epicentro de la escena electrónica en México. Gracias a este espacio, Raúl alternó con grandes nombres como Martín Parra, Tini Tun, Quecho, dj Light, Sussie 4 (dj set), César Gudiño, dj fixeer Kermit, Fernando Ávila y Joy Márquez. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama Sin embargo, la vida lo llevó por otros cielos… literalmente. Raúl puso en pausa su carrera como dj para seguir otra de sus grandes pasiones: la aviación. A lo largo de los años, se consolidó como un capitán altamente reconocido dentro del medio aeronáutico. Hoy, Raúl Aldana regresa a las tornamesas con más fuerza y madurez que nunca. Por su parte, Sussie4 nace en 1998, inspirados en la ola europea de música electrónica de finales de los noventas. En el año 2000 forman parte del colectivo mexicano NopalBeat que, junto con Nortec marcaron un antes y un después de la escena el

Luego de haber refrendado su inquietud experimental con los sencillos “Huapango” y “Acapulco”, el grupo originario del estado de México, Mau y Mendoza, refrendan su posición en el mundo de la música independiente con el lanzamiento de “Hanguear”. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama El tema marca una trilogía emocional que ha acompañado el regreso del proyecto. Primero fue "Huapango" (flores), luego "Acapulco" (agua), y ahora, "Hanguear" (fuego), toda esta narrativa culminará en (A) Mar, el nuevo álbum que verá la luz a inicios del 2026 y con el que Mauricio, Emma y Cassi entregarán un total de 11 canciones. “Hanguear es una carta escrita con fuego: un manifiesto de amor que quema incluso cuando ya no puede ser. Entre sus versos, él pide perdón por un pasado que pesa; ella, aún enamorada, lucha entre el recuerdo y la herida”. El álbum fue grabado en el estudio Topetitud. Parte del proceso también se desarrolló en Good Good Bueno, “un espacio que creamos especialmente para trabajar todo este álbum”, comenta Mau, vocalista de la banda. Te podría interesar: La CDMX en portadas de discos La composición estuvo a cargo del propio Mau, junto con Emmanuel Martínez, integrante del proyecto. En la interpretación vocal participa Cassandra Dávila, cuya voz dulce contrasta de manera natural con la fuerza rasposa de Mau. La mezcla y masterización estuvo en manos de Juan Sebastián Rodrí

Fabiana Rojas no le teme a los cambios y después de formarse en el belcanto, decidió dar un giro hacia la música regional mexicana. Hoy se alista para su primer show en vivo y, antes de subir al escenario, hicimos con ella un repaso por los temas que ha lanzado hasta ahora. Su historia comienza con “Al Fin Te Encontré”, una canción poco común dentro del género. “Habla de vidas pasadas —cuenta Fabiana—. Es el reencuentro entre dos personas que se buscan a lo largo del tiempo y por fin se hallan”. De ahí, la cantante pasa al amor prohibido con “Sin Prisas de Nada”, inspirada en una historia real de un romance que no debería ser, pero que sucede igual. Recomendado: 5 canciones inspiradas en la CDMX El desamor también tiene su espacio. En “Arrepentido”, Fabiana le da voz a quien decide no perdonar una traición. “Solo me ha tocado ser la engañada, no la arrepentida —dice entre risas—, pero se siente bien decir: no, ya fuiste”. En “Fuego y Frío”, en cambio, el personaje se despide diciendo: “Se acabó la magia, agarro mis maletas y me voy”. Hay también homenajes y versiones personales. “Dame”, que Celia Gallardo hizo famosa, ahora suena más bailable; “Qué Pena”, de Intocable, se transforma en una cumbia texana; y “No Te Olvidaré” la lleva por primera vez al terreno de la banda, con un video de aire cinematográfico dirigido por Jerry del Toro. Entre risas, Fabiana asegura que “Estúpido Cupido” tiene “el mejor título del mundo”, porque hay veces en que el amor simplemente apunta mal.

Ya probamos el nuevo Gran Malo Flamin' Hot. El resultado del choque de dos sabores que, sin planearlo, estaban destinados a fusionarse en nuestra boca. Esta colaboración entre la marca de licor de tequila de Luisito Comunica y el picor característico de las botanas Flamin' Hot busca llevar el concepto de "tamarindo picante" a un extremo que no se había explorado. Y sí. Recomendado: Durante las fiestas decembrinas la CDMX implementará el alcoholímetro las 24 horas del día. Te contamos los detalles Honestamente, es un poco difícil darle los primeros tragos si no estás acostumbrado, pues el picor pega directo en la garganta —y se va hasta la nariz. No es broma—. Suponemos que por eso en la etiqueta de la botella dice que solo es para valientes. ¿Qué hace diferente este drink al Gran Malo Tamarindo tradicional? La intensidad de los sabores. Al probarlo, lo primero que golpea el paladar es la nota ácida y familiar del tamarindo, pero rápidamente se convierte en un calor intenso y lleno de especias que caracteriza a los famosos Cheetos. Te podría interesar: Las mejores recomendaciones de eventos en la Ciudad de México para el último mes del año Es diez veces más picante que el Gran Malo tradicional, de acuerdo con los creadores. Eso sí, destacamos que la base suave del licor de tequila blanco se mantiene y en ningún momento se opaca. Cabe mencionar que esta botella es edición limitada, así que no estará disponible en todas las tiendas ni en todos los canales de venta. Aún tienes op

José Biggs, músico chileno está dando un giro en su carrera. Comenzando una nueva etapa enfocando su proyecto solista netamente en la composición y producción musical, donde son artistas invitados quienes interpretan con sus voces sus nuevas canciones que conformarán su próximo material discográfico y que se irá lanzando single por single durante el 2025 y 2026. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama Hasta ahora participan Chinoy, Lieden, Sofia Stainer, Elvis de Yongol, Sir Hope, Pehuenche, Connie Isla, entre otros. El disco esta en proceso de grabación. Compuesto, producido, tocado y mezclado por el propio Biggs en su estudio en CDMX llamado LaZotea y será un material colaborativo. "Dioses del Vudú" es el primer single a estrenar y cuenta con la interpretación en vocales de la reconocida cantautora mexico-cubana Lieden y el connotado cantautor chileno Chinoy. Sin duda la música de Biggs continúa una línea coherente con su evolución musical que ha mostrado desde sus inicios hasta sus últimos lanzamientos y el hecho de que artistas invitados canten sus canciones le da un aire fresco y ecléctico a su nueva propuesta musical, enfocada en su carrera como compositor y productor. Te podría interesar: La CDMX en portadas de discos Grabado, Producido y Mezclado en su estudio LaZotea, ubicado en la mera azotea de un edificio en Ciudad de México, “Dioses del Vudú” encuentra su

Lucho SSJ y Robot95 lanzan “TSUNAMI”, un track que funciona como punto de encuentro entre Argentina y México. La colaboración nació en Buenos Aires, durante la última visita de Robot95 a la ciudad. Fue un choque natural. Lucho desde su “trap de la city”, con barras que combinan lujo, precisión y calle. Mientras que, Robot desde su narrativa introspectiva y su estilo melódico, siempre atravesado por referencias culturales, moda y superación personal. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama El tema está producido por Ice Eyes y trae un estilo fresco de trap. Lucho SSJ sigue demostrando su capacidad para innovar y conectar con nuevas audiencias, mientras Robot95 aporta su esencia y flow. En la letra conviven imágenes de hustle —“tengo los racks”—, códigos de lifestyle global —Rolex, Backwoods, Murakami, Ohtani—, geografía emocional —Palermo, San Telmo, LA, Miami, Mexicali— y un juego constante entre deseo, poder y ambición. Te podría interesar: La CDMX en portadas de discos El video, grabado en Cuernavaca, termina de sellar este puente cultural con luces, texturas y atmósferas que combinan dos universos que, aunque distantes, hablan el mismo idioma urbano. Para Lucho SSJ, “TSUNAMI” llega en un momento clave de expansión en el que está consolidado en Argentina y con un crecimiento notable en México y Estados Unidos. Para Robot95, representa un nuevo capítulo en una carrera

El artista de rock Johnny Nasty Boots, originario de la CDMX y actualmente radicado en Los Ángeles, presenta su esperado nuevo EP Self Portrait. Grabado en Station House Studios con el ingeniero ganador del Grammy Mark Rains —Marilyn Manson, Black Rebel Motorcycle Club, Tanya Tucker—, mezclado por el legendario Alain Johannes —Queens of the Stone Age, Them Crooked Vultures, Chris Cornell, Arctic Monkeys— y masterizado en Vlado Meller por Jeremy Lubsey, el disco combina la crudeza del fuzz con la sensibilidad psicodélica y bluesera de los años 60 y 70. "No creo que el rock and roll esté muerto, pero si alguna vez lo está, mi fiesta será en el cementerio". "Self Portrait" es un reflejo honesto de la evolución artística de Johnny. En el EP canta, toca guitarra, bajo y percusiones, además de escribir, arreglar y producir cada tema. El resultado es un retrato atravesado por la experiencia de mudarse de la Ciudad de México a Los Ángeles, con canciones que funcionan como capítulos de un viaje personal y artístico. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama El tema "Whiskey & Reefer Blues" aporta una sección psicodélica y abstracta que se convirtió en un laboratorio sonoro donde Johnny llevó la experimentación al límite. Te podría interesar: La CDMX en portadas de discos En 2025 Johnny completó una gira de 32 fechas en Estados Unidos como telonero directo de Faster Pussycat, de

La feria del libro más completa e importante del mundo es uno de los eventos más relevantes de la cultura de nuestro país. Si andas por Guadalajara o decides lanzarte este fin de semana, estas son nuestras recomendaciones de autoras, premios y presentaciones para que vivas lo mejor de la FIL Guadalajara 2025.  Por Miguel Ángel Ángeles  ¿Qué ver en la FIL Guadalajara 2025 este fin de semana? Sábado 29  En punto de las 5pm y en el primer día de la FIL Guadalajara 2025 se presentó el “Manual emocional para sobrevivir mejor” de la doctora Ivonne Klein, un obligado para estos tiempos en los que finalmente la salud emocional es una conversación más amplia. Al final, habrá firma de libros. Presentación “Manual emocional para sobrevivir mejor” de Ivonne Klein. Salón E - Área Internacional Firma de libros al terminar en el stand de Editorial SM FIL2025 La poesía llega a la FIL en este primer sábado con “Te daré el olvido” de Alberto Villarreal. Un ejercicio que habla sobre la manera en que el dolor que vivimos por la ausencia de alguien a quien amamos tiene muchas maneras de manifestarse en nuestra vida. Presenta Emilia Pesqueira. Salón Enrique González Martínez - Área Internacional. 5pm.  FIL2025 Apenas un rato después, Ave Barrera, Adolfo Córdova y Luis San Vicente platican con Mónica Romero sobre “El libro álbum: un puente entre imágenes y emociones”. Un pretexto perfecto para acercarte a los títulos de estos autores. Salón F - Área Internacional. 6:30pm.             

Ahora que parecen querer echarnos de todos lados, nosotros declaramos: "Los mexicanos, ¡nos bastamos y nos sobramos!". Por eso, se llevará a cabo una reunión con seis de las bandas más queridas y establecidas en el rock, ska y punk mexicano. Conoce más sobre Ruido y Cariño en el Salón Gran Forum. Recomendado: 5 canciones inspiradas en la CDMX Bailaremos y corearemos los éxitos de bandas que están cumpliendo más de 30 años en el medio y que han tenido un gran año en foros y eventos importantes que incluyen Vive Latino, Rock al Parque, Teatro Metropolitan, El Lunario, Foro Indie Rocks y giras internacionales: Los de Abajo, Lost Acapulco, Salón Victoria, Los Esquizitos, Las Ultrasónicas y, como relevo generacional estará El Shirota. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Ruido y Cariño Fest (@ruidoycarinofest) La preventa para el evento se extenderá hasta el 7 de diciembre. Estos son los precios: Preventa: $1,390 + cargos Regular: $1,540 + cargos Este evento será en el mítico Salón Gran Forum, en Coyoacán. Concretamente, en la Campestre Churubusco, a un costado del metro Taxqueña. Mucho ojo porque pronto se irán revelando más sorpresas. Salón Gran Forum Cerro del músico 22, Campestre Churubusco. Metro Taxqueña. Sáb 14 de febrero de 2026, 4pm. $1,390-$1,540. Encuentra más contenido como este en Google News

New Mix Pikosito es el patrocinador oficial del Flow Fest 2025, el festival de reggaetón más grande del mundo. El evento llega este fin al Autódromo Hermanos Rodríguez en la Ciudad de México, prometiendo dos días históricos llenos de "perreo, ritmo y flow".  New Mix Pikosito y el Flow Fest 2025 Con un "lineup brutal" que mezcla leyendas del género con las estrellas más actuales, es algo que no te puedes perder. Entre los artistas principales confirmados se encuentran Don Omar, Nicky Jam, J Balvin, Myke Towers y Wisin & Yandel. Además, esta edición pone un énfasis especial en celebrar el poder femenino en la escena urbana, reconociendo a mujeres que están cambiando el juego con su talento. Estelares talentos clave como Young Miko, María Becerra, Bad Gyal y Tokischa, son imperdibles. El cartel se completa con otros grandes exponentes como Jowell & Randy, Alvaro Díaz, Cris MJ y Natanael Cano. La Experiencia New Mix en Flow Fest 2025  La marca pikosita invita a todas y todos los asistentes a conocer el lugar "donde el flow nunca se apaga” dentro del festival. New Mix ha preparado un espacio diseñado para ofrecer una experiencia que mezcla diversión y estilo al “puro sabor New Mix”. El área contará con mucho color, música (beats) y "spots" diseñados específicamente para que los fans se tomen fotos y vivan su mejor versión durante el festival.  Johnny Barcenas No te puedes perder la Tooth Gem Station donde muchas gemas dentales harán que tu sonrisa sea la más icónica del Flow. T

La artista independiente Andrea Lakshmi se prepara para presentarse en el Coca Cola Flow Fest, un logro que marca un hito en su carrera. La artista, conocida por abrir a artistas reconocidos, compartió detalles sobre su evolución musical, sus raíces y el performance que llevará al festival. Te contamos más. Recomendado: 10 portadas de discos hechas por artistas famosos Andrea Lakshmi inició su proyecto con un estilo r&b muy lo-fi, definido como un sonido más suave, relajado, femenino y romántico. Sin embargo, a medida que ha descubierto y experimentado, su sonido ha evolucionado hacia el trap. A pesar del cambio, el r&b sigue siendo el género que ama y siempre será parte de sus proyectos. Originaria de Veracruz, Lakshmi destaca por ir contracorriente al no hacer géneros como el dembow, la huaracha o el reggaetón. Este enfoque diferente es lo que la ha caracterizado y le ha abierto puertas. Su carta de presentación es la canción "Copycat Beat", un track controversial, rudo y frontal. Te podría interesar: El icónico YuYu Club reabre sus puertas en la CDMX Andrea Lakshmi es “enemiga de las artistas que no le echen ganas a sus proyectos” y busca ofrecer una experiencia extra en vivo que deje muy clara la huella y marca de su personaje El estilo del espectáculo es muy Sucker Punch, con una vibra femenina, poderosa, versátil, llena de rudeza y sensualidad. Además, el performance incluirá bailarines, coreografías y visuales. Tras su presentación en el Flow Fest, la carrera de

Prepárate para vivir tus sueños de un verdadero fandom, pues, Airbnb está rompiendo el molde y llevando la conexión con tus ídolos y tus mundos favoritos a otro nivel. Olvídate de verlos solo en redes, ahora puedes ser parte de la historia con estos hospedajes únicos. De Belinda a Wicked, Airbnb lo hace for good sin mentirasLa plataforma de hospitalidad ha lanzado dos experiencias top que lo demuestran. Por ejemplo, el Backstage de Belinda en CDMX (Ya pasó, pero ¡fue épico!) pues el 8 de noviembre, Belinda fue anfitriona de una experiencia íntima en el corazón de “Mentiras, All Stars”. Algunos fans afortunados vivieron un tour tras bambalinas, entraron a su camerino personal (diseñado por la propia Beli) para un brindis, recibieron consejos en un karaoke privado y vieron el show desde lugar VIP. Esta es la prueba de que Airbnb está creando una conexión real entre artistas y fans, mostrando la energía y la magia unfiltered antes de un show Ahora el Refugio de Elphaba (La escapada mágica) está inspirado en la nueva película de Wicked: For Good (ya en cines), Airbnb abrió las puertas de “El Refugio de Elphaba”. Es un escondite inmersivo en el bosque de Oz que celebra el espíritu libre de su protagonista. La experiencia es guiada por la mismísima Cynthia Erivo (sí, la actriz ganadora de Grammy, Emmy y Tony y que va por el EGOT) e incluye rituales y actividades creativas. Podrás estar cerca de objetos icónicos como su sombrero, su escoba y más guiños de OZ.  Airbnb te recuerda que

No sólo en invierno puedes patinar sobre hielo, hay pistas indoor que funcionan todos los meses del año, prueba de ello es la pista de hielo Vía Vallejo. Aprovecha las instalaciones y deslízate acompañado de tu familia o amigos. No es difícil encontrar el lugar, pues se ubica al centro de la plaza y es visible incluso desde el primer piso. Si no saben patinar, no se preocupen, pueden aprender con los instructores que aquí te guían, solo necesitarán un poco de paciencia y perderle el miedo a la pista. Considera que la edad mínima para ingresar a la pista es de cuatro años, todos los niños deben ser acompañados por un adulto.  Te puede interesar: Lugares para patinar en hielo CDMX. En la pista verás principiantes y uno que otro experto mostrando sus habilidades y piruetas, así que no te sientas mal si lo haces por primera vez, pues todos son bienvenidos. Si lo deseas, puedes contratar a un instructor por $150 la hora o bien, rentar una foquita de apoyo (en realidad es una andadera) por $100.  Aunque el tiempo se te puede ir volando aquí, no olvides darte una vuelta por la plaza Vía Vallejo. El lugar cuenta con áreas verdes, área de comida, numerosas opciones de entretenimiento y tiendas para ir de compras.  La pista de hielo abre de lunes a domingo en un horario de 12 a 9pm. El precio es de $200 por tiempo ilimitado, esto ya te incluye la renta de los patines, pero ten en cuenta que sólo puedes tomar dos descansos de máximo 10 minutos. Es un gran plan para una cita, una salida

Tacos Félix es esa taquería que respira tradición, pero que cocina con estándares de alto nivel: maíz criollo de verdad, carne de muy alta calidad y procesos que respetan cada ingrediente. Se trata de tacos exquisitos, con la calidad como regla y no como excepción. Desde el primer bocado queda claro: la carne es la protagonista absoluta, se siente en cada mordida jugosa, en cada textura suave que no necesita más que limón y salsa para brillar. Si vas por primera vez, prepárate: hay imperdibles que definen lo que es Tacos Félix. El taco de trompo de picaña wagyu carboniada es la joya de la corona, es puro ingenio taquero: un trompo de wagyu cross que logra deliciosas lajas de carne con ese sabor que nomás Tacos Felix sabe darle para lograr suavidad, explosión de sabor y un corte tierno que se deshace al morder. El taco de costilla high choice al suadero. Este es una verdadera oda al taco, short rib de 4 huesos cocinada al estilo suadero, con grasa sabrosa y todo el flow de la plancha.  Y qué tal un taquito de asada de arrachera con o sin costra, imagínate el sabor de una arrachera norteña jugosa, al carbón y sellada a la plancha, o envuelta en costra de queso con salsa de cilantro. Si vas con amigos, el 1/4 kilo de brisket ahumado por 12 horas es la elección ganadora. Carne jugosa, tierna, llena de aroma, servida con su montaña de mochomo de papas y tortillas comaliadas para que cada quien arme su taco perfecto. Y para cerrar con broche dulce, te recomendamos el Triffle de fre

Hay días en los que prefiero ir a lo seguro, a lo conocido, leer el mismo libro que ya sé que me hará llorar, o ver de nuevo mi capítulo favorito de una sitcom noventera. No quiero experimentar mucho, ir a la seguridad que da, por ejemplo, un coctel clásico… y Librería Valladolid parece el lugar perfecto para ello. En un sótano lleno de libros puedes sentarte a elegir un coctel clásico de una extensa carta, no sin antes aprender un poco de dónde viene, las teorías y chismecitos que hay alrededor de él y los barmans que se han peleado su creación.  Desde el popular Moscow Mule (1940), hasta el tropical Pornstar Martini (2002), con vodka con maracuyá acompañado de prosecco, que le da las burbujas necesarias, pasando por el Aviation, un coctel floral y especiado que hay que beber sin prisas para acostumbrar al paladar y, por supuesto, el clásico Negroni. Cada coctel de Librería Valladolid se siente hecho con los mejores ingredientes y con cuidado extremo.  Los sabores resaltan como debe ser, pero, si te gusta acompañar un coctel con algo de comer, las opciones son escasas, latería de España y Portugal y no mucho más. En cuanto al concepto, encontré un espacio que utiliza libros únicamente como escenografía, para probar el punto de que se llama "librería", esperaba que los libros además tuvieran algún sentido y no fueran solo adorno, como en la mesita de té de tu tía, pero no fue así. Parece pensado para que salga bien en las fotos, eso no le quita que los cocteles sean buenos, p

El cantante inglés, Billy Idol debutó como solista en 1982, con su disco homónimo. A 43 años de iniciar su carrera, y con un renombre en la historia del rock, regresará a la CDMX, esta vez, para presentarse en el Estadio Alfredo Harp Helú. Sigue leyendo, ¡tenemos boletos! Recomendado: 5 canciones inspiradas en la CDMX Billy Idol comenzó su carrera como parte de la banda Generación X, junto con Tomy James y John Towe; para 1981 comenzó a trabajar en su carrera como Billy Idol, variación del apodo “Billy Idle” otorgado por su profesor en la escuela, obteniendo fama por musicalizar todas las fiestas ochenteras con “Dancing With Myself” y “Eyes Without a Face”. Te podría interesar: 10 portadas de discos hechas por artistas famosos El ídolo regresará a la capital mexicana este 30 de noviembre para repasar todos sus éxitos, así que prepárate para una fiesta con new wave, hard rock y punk rock con hits como “Rebel Yell”, "Sweet Sixteen” y “White Wedding”. ¿Quieres ir al concierto de Billy Idol en el Estadio Alfredo Harp Helú? Para participar por un pase doble solo tienes que seguir estos pasos: Suscríbete al newsletter, AQUÍ. Síguenos en Instagram @timeoutmexico por ACÁ. Envía una captura de pantalla de los pasos 1 y 2 a rodrigo.sanchez@timeoutmexico.mx Responde la siguiente pregunta: ¿cómo se llama el nuevo disco de Billy Idol y qué artista colaboró en "77"? No olvides mencionar tu nombre completo y correo registrado en tu cuenta de Ticketmaster ¡Suerte! Encuent

Ernest es un viejito escuálido, gruñón, obsesionado por el orden, que llega a una casa de descanso para adultos mayores. Ahí, conoce a su compañero de cuarto Bottom, quien contrariamente a Ernest, es alegre, lleno de imaginación, apasionado con el mar y con un poco de demencia. Ambos personajes son los que te llevarán por la alegre historia de Ernest y Bottom.  Ernest encuentra ese lugar aburrido, asqueroso, y se desespera constantemente por la presencia de Bottom. Para divertirse, y con unos cuantos tintes maliciosos, Ernest le pone una serie de trampas a Bottom para que lo regañen y los separen. Después de ver las largas horas pasar, Ernest se propone huir de esa horrible habitación de hospital para reencontrarse con su amado gatito, por lo que diseña un plan de escape.Esa ambiciosa idea era únicamente posible con la ayuda de Bottom, aunque sin antes llevarse unos cuantos tropiezos. Esta obra demuestra una puesta sencilla, pero con contenido entrañable. Sin duda, te sacará una sonrisa (y unas cuantas lágrimas), pues tal como dice la directora la obra “se tejió con el deseo de honrar la dicha de tener amigos que toman tu mano en momentos difíciles y de celebrar la magia que con solo una mirada te calman y te contienen”. Además de una buena actuación, gestos precisos, sonidos claros y música en vivo te transportan a la aventura sin la necesidad de diálogos.  La obra de clown musicalizada en vivo tendrá funciones todos los sábados y domingos a la 1pm. Disponible hasta el 14 de

Entre los aromas del café recién molido y la energía vibrante de Polanco, City Market Café se consolida como uno de esos lugares que invitan a disfrutar la buena mesa. A unos pasos del Parque Lincoln, este espacio reúne lo mejor del estilo City Market: calidad, atención al detalle y una propuesta gastronómica que combina lo cotidiano con lo gourmet. El ambiente es luminoso y relajado, ideal para comenzar el día con unos chilaquiles de la casa, bañados en salsa poblana, roja o petrolera, o con los irresistibles huevos ahogados divorciados, servidos sobre sope con frijoles refritos. Si prefieres algo más ligero, el omelette de salmón curado o el avocado toast gourmet acompañan perfecto con un café de especialidad, jugos o smoothies naturales. Son los clásicos, pero cada platillo tiene un giro que te sorprenderá. A mediodía y por la tarde, la carta se llena de sabores reconfortantes: el rigatoni al vodka, el robalo con costra de perejil, los tacos de short rib o el pepito de pollo gourmet son imperdibles. Y cuando cae la noche, el lugar se transforma en una excelente opción para cenar, debido a su oferta variada: el corazón de filete, el pescado con mantequilla verde o la hamburguesa de wagyu son perfectos para acompañar una buena charla y una copa de vino. La cava del restaurante es una joya: una selección curada de vinos con etiquetas nacionales e internacionales, de tintos, blancos y espumosos, servidos a la temperatura ideal gracias a una tecnología exclusiva que enfría las

El Festival del Terror en Six Flags es uno de los más esperados, pero si sigues teniendo niños en casa, puede que prefieran algo menos aterrador, pero igual de divertido. Durante el día, Bugs Bunny y sus amigos pasean por el parque de diversiones (en el área de peques), mientras que en la noche los monstruos salen a pasear. Aprovecha el espacio familiar para ser parte del Kids Boo Festival. En su cuarto año consecutivo, este festival cuenta con actividades especiales de Halloween para las niñas y los niños. No te quedes sin dulces. Así que practiquen su grito de "dulce o truco" para que llenen sus calabazas y calderos. Toquen las puertas para tener caramelos en Dulce Callejón, cumplan los retos y encuentren la salida en el Laberinto Calabaza, brinquen entre la espuma en Pumpkin Party y conozcan la historia de tres brujas en búsqueda de un hechizo especial, además de un show de magia. Para bailar y cantar también hay una actividad (con costo extra) en donde conocerás seres encantados, se llama "Dulce o truco". Prepárense para las fotos. Piolín, Silvestre y Speedy Gonzales saldrán a lo largo del día para un minidesfile. Antes el festival tenía un horario de 10am a 7pm, pero en esta ocasión ya se encuentra hasta las 10pm, por lo que sí o sí se encuentran con los monstruos del parque. Pero no deben preocuparse, porque dentro del parque venden varitas antimontruos, las cuales alertarán a los temibles personajes que no deben acercarse a ellos, e incluso estos saludan a los pequeños

 ¿Te gustan los encurtidos? Me soltó como saludo, y yo sentí que había esperado toda mi vida esta pregunta: me encantan. Desde las aceitunas, el chucrut, los pepinillos y las cebollitas, los encurtidos han convertido una “simple” técnica de conservación en arte. Y en Patán esto queda clarísimo.  En la Roma, dentro de la Teatrería, decorado con elementos encontrados en la Lagunilla y especializado en encurtidos, está Patán, un lugar que pone los frascos de conservas como una decoración digna de verse y que se siente como estar en la sala de algún amigo. Para empezar, prueba  los encurtidos de la casa: zanahorias, betabel, coliflor y hasta champiñones con la acidez perfecta para acompañarlos con un Pickle Martini.  Los tragos son muy interesantes y mezclan ingredientes extraños que de alguna forma funcionan a la perfección. El vermouth Patán es una delicia.  Pero lo que merece un párrafo completo es el Tartar de res, carne de filete mezclada con alcaparras, cebolla y mostaza, con una yema curada en salsa de soya y acompañada de un pan hecho en casa que cambia todos los días. Uno de los mejores que he probado, la textura de la carne y lo cremoso de la yema contrasta increíblemente con los ácidos de la alcaparra y la mostaza. El plato se merece la frase de mi abuelo “mejor que esto, sólo dos de estos”. Quizás por eso el siguiente plato, un Sandwich César, no nos sorprendió especialmente, el pollo rebosado se volvía muy pesado dentro del pan, el aderezo era un poco salado, y despu

Después de casi cinco años de silencio, Thermo volvió a encender motores. En diciembre de 2024, la banda tapatía anunció oficialmente su regreso con una gira por las principales ciudades del país para celebrar dos décadas de Arde en Mí (2004), el disco que los llevó del circuito local a escenarios internacionales. Recomendado: Fundador de The Cure presentará su nuevo libro en México En 2024, calentaron el terreno con fechas en el Pepsi Center y el Teatro Diana, para después apostar por un formato más íntimo, cercano a sus primeros shows, con venues pequeños, contacto directo con el público y la filosofía DIY que sigue marcando su manera de trabajar. 20 años de Arde en Mí La celebración pasó por 11 ciudades mexicanas, con dos sold out en CDMX —en el legendario Multiforo Alicia y el nuevo Fvck Off Room—. En mayo, viajaron por primera vez a Lima, Perú, y regresaron a Bogotá, Colombia, 17 años después de su presentación en Rock al Parque 2008.No te vayas sin leer: Consigue merch edición limitada de Oasis AQUÍ El 15 de mayo de este año, la banda anunció el cierre definitivo de la gira en su bastión más importante: el Auditorio BB. A pesar de haber tocado dos veces ya en la ciudad durante esta etapa, prometen un concierto sin precedentes, con invitados especiales, potencia, melancolía y conexión con su gente.Te podría interesar: MUTEK MX confirma fecha y cartel para Nocturne 2025 Encuentra más contenido como este en Google News

El Cantante no es un título cualquiera. Walter Esaú lo tomó como declaración personal, inspirándose en la canción de Héctor Lavoe para hablar de su propia vida y lo que ha aprendido en el escenario. El disco se grabó con influencias que van del folk a la balada y sonidos que remiten a Morelia. Recomendado: MUTEK MX confirma fecha y cartel para Nocturne 2025 Vinilo exclusivo de El Cantante Además del concierto, el álbum estará disponible en vinilo, a la venta únicamente en el Foro Indie Rocks! La idea, dice Walter, es devolverle a la música una presencia física en tiempos digitales. “Poderlo tener en las manos me regresó esa ilusión de escuchar y hacer discos”, dice. Un show que recorre toda su historia En el concierto, Walter tocará El Cantante de principio a fin y rescatará temas que no interpreta desde hace años o que nunca ha tocado en vivo. La presentación forma parte de una gira que incluirá varias ciudades de México y un debut en Chicago en octubre. Te podría interesar: El icónico YuYu Club reabrirá sus puertas en la CDMX Las letras del disco parten de experiencias personales. “Siempre me conmueve mucho estar frente a la gente cantando… hay muy pocos shows donde no termino llorando. Pero no me causa pena”. Encuentra más contenido como este en Google News

Una exposición que, desde su interpretación del arte indígena, la arqueología, la docencia, la museología y las artes escénicas, reivindica y dialoga con el movimiento New Negro. Miguel Covarrubias: Una mirada sin fronteras busca revivir el legado de Miguel Covarrubias, un artista versátil y universal del siglo XX. Te contamos los detalles de esta muestra.  Deberías ver: Circuitos ZONAMACO 2025: arte gratuito en galerías de Juárez y Cuauhtémoc.   ¿De qué va esta muestra gratuita? Se exhiben 453 piezas provenientes de 38 colecciones nacionales y 13 internacionales, con el objetivo de ofrecer una introspección en la vida y obra de Covarrubias. La muestra revela la profundidad de su legado, que abarca desde la caricatura y la pintura hasta la antropología, la cartografía y la escenografía. Además, se destaca su labor como promotor de la danza mexicana, brindando una mirada artística al vestuario, el movimiento y la identidad cultural. En cada una de sus piezas no solo se aprecian los rasgos físicos de los retratados, sino también los gestos y la expresividad que los vuelve únicos. Esta exposición no solo abre los ojos a una visión renovada del arte moderno, sino que también fomenta el poder del conocimiento, reafirmando a Covarrubias como un creador de conexiones múltiples entre disciplinas y culturas. Con Covarrubias sucede continuamente que reconocemos su nombre pero muy poco su obra, así que tener la oportunidad de revisarla, y gratis.  ¿Dónde se expone Miguel Covarrubias: U

Treinta años no se cumplen con un pastel ni con brindis discretos. Se celebran como Resorte sabe hacerlo, con riffs como puños, bajos y letras que no pierden el filo. En 2025, la banda mexicana lanza el Resorte 30 Tour, una gira que pone en pausa la nostalgia y en alto la resistencia. Porque lo suyo no es el “¿te acuerdas?”, sino el “aquí seguimos”. Recomendado: Así fue la última vez que Oasis tocó en México Esta gira arranca con tres fechas clave; el 25 de julio en el C3 Stage de Guadalajara; el 26 de juio en Café Iguana en Monterrey, y el 2 de agosto en el Lunario del Auditorio Nacional de CDMX. Verlos en el Lunario no es cualquier cosa. Esta banda que salió del underground capitalino ahora pisará un recinto con historia. Te podría interesar: Africa Express convirtió su paso por Bahidorá en un álbum colaborativo Escucha “Zombie” de Resorte y entiende por qué siguen aquí Resorte ha sobrevivido a cambios de alineación, pérdidas dolorosas y largas pausas. Pero siempre vuelve. República Zombie, su álbum más reciente, salió en plena pandemia y trajo de vuelta esa mezcla de metal, rapcore y crítica social que los hizo sonar diferente desde los 90.  Resorte 30 Tour no es un revival Este tour no es una excusa para vivir del pasado. Es una reafirmación. Un recordatorio de que el nu metal latinoamericano no fue solo una etapa, sino una trinchera donde se siguen gritando las cosas que otros prefieren callar. Desde “Puro Rock” hasta “Reconectados”, Resorte nunca ha suaviz