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“XQTECE?” apareció entre mis recomendaciones. No sabía quién era Joss ML, pero el beat y la letra tenían algo distinto, que me atrapó a pesar de no ser el más fan del reggaetón. No me sorprendió después enterarme que se trata de uno de los nombres más prometedores de la escena mexa en la actualidad. Te podría interesar: Africa Express convirtió su paso por Bahidorá en un álbum colaborativo Joss ML forma parte de La Esquina Inc., el colectivo liderado por El Malilla y Eduardo Hostin que está organizando el sonido urbano desde abajo, reuniendo a productores, raperos, diseñadores y artistas. Escucha “Los Más Sueltos” de Joss ML Con “Los Más Sueltos”, junto a Fueentes Produc, Joss demuestra que el perreo también puede ser más técnico, con colmillo y una clara intención de salirse del molde. Lo mismo pasa en “Hentai” o en la segunda ronda de La Esquina Sessions, donde colabora con Omarcito Glock.  Recomendado: Los 7 discos más esperados de junio 2025 Joss ML y la nueva ola de reggaetón mexa Joss escribe desde su mundo, con slang, códigos y emociones que no siempre se explican. Aunque eso, paradójicamente, lo hace más universal y honesto. Con nueva música en camino y más colaboraciones en el radar, lo más probable que Joss ML empiece a sonar en grande, lejos del nicho en el que se encuentra ahora. ¡Le tenemos mucha fe! Encuentra más contenido como este en Google News

Desde Córdoba, Argentina, Octavio Suárez —mejor conocido como CACIO— ha construido una carrera dentro de la música urbana y el pop latino, principalmente como productor, ingeniero de mezcla y mastering. Su nombre ha empezado a aparecer con más frecuencia en los créditos de canciones que forman parte del panorama sonoro actual de la región. Recomendado: Kinky presenta una rave continua con dj set e instrumentos en vivo Entre colaboraciones y búsquedas sonoras, CACIO se mantiene activo en la escena En los últimos años, ha trabajado junto a artistas como EMJAY en la canción “BOSS” —y su versión remix con Belinda—, además de ND’ KOBI, Big Soto, Dan Sánchez, VV BRUJO, Fede Vigevani y Lukian. Algunos de estos proyectos están respaldados por sellos como Warner Music. Su estilo de producción tiende a adaptarse a distintos géneros dentro del espectro urbano, manteniendo cierta consistencia estética. Te podría interesar: Discosis, Frank & Tony y Patrick Holland encabezan el cartel más sólido del noroeste Desde una base local hacia conexiones internacionales Actualmente radicado en Córdoba, CACIO acumula más de 130 millones de streams en plataformas digitales. Este número ha ayudado a consolidar su presencia como productor en la escena latina. En paralelo, su trabajo ha comenzado a generar conexiones con artistas de otros países, ampliando su red de colaboraciones y acercándose a circuitos más globales. Encuentra más contenido como este en Google News

The Jungle Giants está de regreso con su primer lanzamiento en más de un año. Se trata de “Hold My Hand”, un sencillo que marca el inicio de una nueva etapa para la banda australiana. Esta canción, además de ser el primer adelanto de su próximo quinto álbum, llega luego de un periodo de cambios profundos para su líder Sam Hales. Tras el cierre de una relación de diez años y un accidente en moto acuática que lo dejó en recuperación por dos meses, Hales encontró en “Hold My Hand” una forma de sanar y volver a conectar con lo que realmente importa. Recomendado: Kinky presenta una rave continua con dj set e instrumentos en vivo “Hold My Hand” es un mantra emocional entre cuerdas, nostalgia y catarsis Desde el primer momento, Hales quiso que “Hold My Hand” se sintiera como un collage emocional. Fue el punto de partida creativo que destrabó todo el proceso del álbum. Según Hales, escribir esta canción lo hizo sentir auténtico por primera vez en mucho tiempo, permitiéndole cerrar un ciclo y abrir otro con más claridad. Te podría interesar: Discosis, Frank & Tony y Patrick Holland encabezan el cartel más sólido del noroeste The Jungle Giants prepara su quinto disco con una gira y una mirada más introspectiva El estreno de “Hold My Hand” llegó acompañado del anuncio de una gira por Australia que arrancó en Sídney y pasó por ciudades como Newcastle, Melbourne y Brisbane. Fue su primer tour por capitales en más de dos años, y el único programado para 2024. Mientras tanto, el grup

La banda de rock Miss Sappy, formada en Ciudad de México en 2023, está de regreso con su nuevo sencillo “Here’s the Leash”. Este track, que mezcla grunge, stoner y psicodelia, marca un giro hacia un sonido más crudo y sombrío. Es el tercer lanzamiento oficial del grupo, grabado en Las Dunas Studio en Monterrey por Alejandro “Chivo” Elizondo —Los Mundos— y masterizado en Chicago por Matthew Barnhart. Una exploración densa y emocional que pone el foco en la delgada línea entre el deseo y la autodestrucción. Recomendado: Kinky presenta una rave continua con dj set e instrumentos en vivo El nuevo sencillo de Miss Sappy lleva el grunge a un terreno más feroz Desde su formación, Miss Sappy ha buscado romper las estructuras más rígidas del rock. Cris —voz—, Zurdo —guitarra—, Fabs —batería—, Pila —segunda guitarra— y Ricci —bajo— completan la alineación actual. La banda ha estado activa en el circuito independiente, tocando en festivales como Abducción, Surf & Music Fest y Fuzzada, así como en varios espacios underground de distintas ciudades del país. “Here’s the Leash” mantiene la esencia salvaje que los ha definido desde el inicio, pero ahora con una atmósfera más sombría y cargada. Te podría interesar: Discosis, Frank & Tony y Patrick Holland encabezan el cartel más sólido del noroeste Miss Sappy continúa consolidando su lugar en la escena independiente Antes de “Here’s the Leash”, la banda había estrenado “Playlists” y “Muñeca”, dos sencillos que les ayudaron a ganar at

El grupo chilango Belafonte Sensacional presenta “Todavía DF”, su nuevo sencillo y tercer adelanto del próximo disco Llamas Llamas Llamas. Con un sonido que mezcla garage latino, guitarras y una base electrónica inesperada, la canción lamenta la pérdida de una ciudad que ya no se reconoce. A través de versos directos y poesía de calle, Israel Ramírez canta a la orfandad urbana y a los refugios emocionales que aún se pueden construir entre tanto caos. Recomendado: Kinky presenta una rave continua con dj set e instrumentos en vivo Belafonte Sensacional hace rock desde y para la CDMX “Todavía DF” está inspirada en una obra de teatro del mismo nombre escrita por Enara Labelle y Fernanda Flores. Su letra habla de amistad, de resistencia y del dolor de ver cómo la ciudad se transforma sin preguntar. Hay enojo, melancolía y hasta un poco de euforia contenida. El track arranca con un ritmo pegajoso que recuerda a los sesenta, pero hacia el final todo se descompone, como si la misma canción colapsara junto con la ciudad que describe. Te podría interesar: Discosis, Frank & Tony y Patrick Holland encabezan el cartel más sólido del noroeste Llamas Llamas Llamas será el nuevo álbum de Belafonte Sensacional en 2025 Este sencillo llega después de “Negro Soledad” y “Suaves los días”, su colaboración con Julieta Venegas. Llamas Llamas Llamas será el quinto álbum del grupo y promete explorar el duelo desde distintos ángulos. Producido por Los Geranios Adulterados y grabado por Santiago y

El músico argentino Galean estrena “Vidriera”, un nuevo videoclip que cierra el universo visual de su álbum Del otro lado de la vidriera (2024). En esta pieza retrofuturista, Galean se enfrenta a un mundo donde todo es un anuncio y él es el producto. Desde bebidas ficticias como Galeanade hasta marcas de alta moda con su nombre, el video funciona como una sátira sobre cómo el arte, la imagen y los vínculos personales se convierten en contenido para vender. Recomendado: Kinky presenta una rave continua con dj set e instrumentos en vivo Galean mezcla ironía, música independiente y crítica visual en su nuevo trabajo Con una estética que parece salida de un comercial de los 90 y un guión lleno de humor ácido, “Vidriera” deja sobre la mesa preguntas incómodas. ¿Consumimos o somos consumidos? ¿Somos la audiencia o el producto? En este mundo saturado de imágenes, la respuesta nunca es tan clara. La dirección estuvo a cargo de Julián Farrell, con producción de Lunt Media y dirección creativa de Jacuzzi Creative Studio. Te podría interesar: Discosis, Frank & Tony y Patrick Holland encabezan el cartel más sólido del noroeste El nuevo videoclip de Galean retrata el juego entre arte, personaje público y marketing digital Según el propio Galean, la industria convirtió al artista en una plataforma más. Una especie de escaparate donde se vende todo, desde la estética hasta la intimidad. En ese sentido, “Vidriera” es un espejo incómodo de la cultura del scroll infinito. Encuen

La cantautora mexicana Carla Vidal lanza Valientes, un EP con siete canciones que hablan del amor, el miedo, el duelo y la esperanza. Este proyecto nace en medio de una experiencia personal muy fuerte. Durante la promoción de su sencillo anterior, Carla fue diagnosticada con cáncer de tiroides y tuvo que someterse a una cirugía de emergencia. En ese momento existía la posibilidad de que no pudiera volver a cantar. Así que grabó este disco con lo que le quedaba de voz, pensando que tal vez sería lo último que podría decir a través de la música. Recomendado: Kinky presenta una rave continua con dj set e instrumentos en vivo “Valientes” forma parte de la nueva ola de música emocional e independiente hecha en México El EP abre con “Mirarte y Caer”, una canción que habla del miedo a sentir y que funciona como introducción al resto del disco. Le sigue “Valientes”, el tema central del proyecto. Su video fue armado con clips caseros que documentan el proceso de Carla enfrentando la enfermedad. También hay una versión acústica. Las siguientes canciones, “Razones” y “Qué Más?”, exploran las rupturas desde distintos ángulos. Luego viene “Te Espero (Hoy)”, una balada con tintes de rock que cambia un poco el ánimo. El cierre llega con “APQN (Voice Note)”, una grabación en formato de nota de voz que habla de lo que no se dijo a tiempo. Te podría interesar: Discosis, Frank & Tony y Patrick Holland encabezan el cartel más sólido del noroeste Carla Vidal transforma su historia en un mens

El músico mexicano Ronco presenta “Vicio Mortal”, su nuevo sencillo y primer adelanto de lo que será su álbum debut con el sello Discos Panoram. Este lanzamiento marca su regreso a la escena de la música mexicana independiente con una canción que habla de esas relaciones que se vuelven una especie de adicción emocional. La letra es directa, el ritmo es pegajoso y la producción corre a cargo de Pipe Ceballos, quien ha trabajado con León Larregui y Chetes. Recomendado: Kinky presenta una rave continua con dj set e instrumentos en vivo El video musical de “Vicio Mortal” es extraño, personal y muy visual El videoclip fue dirigido por el propio Ronco junto a Daniel Farah. Hay imágenes de libros escaneados, elementos arquitectónicos y un estilo que se siente como un sueño raro pero atractivo. En pantalla aparecen Alejandra Moreno de Ruido Rosa y la filmógrafa Ophelia —ambas colaboradoras frecuentes—. Si ya conoces el universo visual de Ronco, seguro vas a notar detalles conectados con videos pasados. Te podría interesar: Discosis, Frank & Tony y Patrick Holland encabezan el cartel más sólido del noroeste Ronco sigue activo en varios proyectos dentro de la música mexicana Además de su trabajo como solista, Ronco es parte de la banda en vivo de Reyno. También colaboró en el más reciente material de Enrique Bunbury y ya prepara una canción junto a Camilo Lara para el próximo año. “Vicio Mortal” es una buena entrada a su mundo creativo si apenas lo estás descubriendo.

A media mañana, en una esquina cualquiera de la Roma, alguien se detuvo frente a un bote de basura lleno de rosas rojas. Ni una nota, ni un letrero, solo flores frescas que parecían haber llegado ahí por accidente. Pero no fue casualidad. Gabito Ballesteros, una de las voces más escuchadas del regional urbano, dejó rosas en los basureros de la CDMX —y también en Monterrey, Guadalajara y Hermosillo— con una frase que no necesita explicación: “Ya no se llevan serenatas”. Recomendado: Lugares alternativos para escuchar música en vivo La intervención apareció casi al mismo tiempo que "Cleopatra", su nuevo single, y funcionó como algo más que promoción. Fue una especie de declaración poética sobre lo cursi, lo romántico, lo que ya no está de moda… o que, al parecer, terminó en la basura. Foto: Cortesía La escena, además de instagrammeable, fue incómoda. ¿Qué se hace con un bote de basura lleno de flores? ¿Se ignora? ¿Se rescata una? ¿Se piensa en lo que representa? La imagen —y la frase— funcionaron como detonadores. Y sí, también como marketing. Te podría interesar: El Bajío se llenará de distorsión con el ruido de Osees en Cervecería Hércules Gabito no es nuevo en esto de intervenir espacios públicos. Y si algo ha demostrado, es que sabe usar lo cotidiano como escenario para hablar de lo que ya no se dice. ¿Romanticismo en el regional? Todavía queda. Encuentra más contenido como este en Google News

Casa Italia, dúo originario de Chetumal, presenta “Alguien Más”, una balada melancólica que marca el inicio del camino hacia su primer álbum. La canción habla desde la herida de una ruptura, pero lo hace sin dramatismos, con guitarras etéreas, voz quebrada y un enfoque íntimo, el track acompaña al oyente en ese proceso de aceptar que una historia terminó. Recomendado: Lugares alternativos para escuchar música en vivo Formado en diciembre de 2024 por César Cervera y Jorge Alcocer, Casa Italia construye su sonido entre el post punk y el dreampop, con letras que buscan explorar emociones profundas sin exagerar. En “Alguien Más”, el dolor no grita, se guarda y se asimila. No hay rencor ni reproche, solo una sensación de vacío que se convierte en música. El sencillo es el primer adelanto del álbum debut del dúo, que incluirá diez canciones sobre amor, nostalgia, desapego y esperanza. Un trabajo que apuesta por una mirada poética que busca conectar desde la sensibilidad más que desde la pose. Te podría interesar: El Bajío se llenará de distorsión con el ruido de Osees en Cervecería Hércules Desde el sur de México —fuera de los grandes polos musicales—, Casa Italia ofrece una propuesta fresca dentro de la nueva ola alternativa nacional. Su identidad se siente clara desde el primer acorde. Hay emoción, cuidado estético y una intención genuina de contar historias que muchos han vivido, pero pocos saben poner en palabras. “Alguien Más” no solo es una canción sobre perder a algu

Vino el Viernes está de regreso con “Miedo”, un nuevo sencillo que habla del temor a morir y de esa sensación constante de peligro que muchas veces nos paraliza e impide atrevernos a vivir nuevas experiencias. La banda de rock independiente formada por Jesús Zamora, Sergio Chávez y Yael Morales entrega una canción intensa, donde la guitarra lleva el peso emocional entre riffs potentes, solos marcados y arreglos vocales que invitan a la introspección. Recomendado: El Bajío se llenará de distorsión con el ruido de Osees en Cervecería Hércules Con más de 10 años de trayectoria, Vino el Viernes mantiene su esencia con canciones honestas que conectan desde la emoción. “Miedo” no es la excepción y marca el inicio del camino hacia su primer disco de larga duración, programado para finales de 2025. El sonido del tema toma fuerza de influencias claras como Foo Fighters, Wolfmother y Royal Blood, con una energía que canaliza frustración, rabia y vulnerabilidad. Además, el lanzamiento viene acompañado de un videoclip con temática de persecución, que complementa la carga emocional de la canción. Te podría interesar: Lugares alternativos para escuchar música en vivo La banda lleva años construyendo su camino en la escena independiente de México. En 2015 lanzaron su primer EP Fama, que los llevó a tocar en varios foros de la CDMX, incluyendo una gira por el Metro. En 2017 presentaron su segundo EP Sin lugar para huir, y tras una pausa, en 2020 lanzaron el sencillo “A la espera”, con

Después de un año lleno de logros, incluyendo una nominación al Latin Grammy y una presentación en el Lunario del Auditorio Nacional, Rubio lanza Hacia Dentro – En Vivo, un proyecto que captura toda la esencia de su propuesta. Grabado en el club Blondie de Santiago de Chile durante el verano de 2024, este material audiovisual muestra a la artista en uno de sus momentos más intensos, con versiones renovadas. Recomendado: El Bajío se llenará de distorsión con el ruido de Osees en Cervecería Hércules El lanzamiento se divide en tres partes, disponibles en su canal oficial de YouTube. La primera se estrenó el 25 de abril, la segunda el 9 de mayo, y el cierre llegará el 23 de mayo. Cada entrega forma parte de una narrativa mayor que conecta distintas etapas de su carrera. Hacia Dentro – En Vivo confirma la capacidad de Rubio para moverse entre la electrónica, el pop experimental, el trip hop y la performance. Más que un concierto, este proyecto funciona como una autobiografía sonora, que refleja su necesidad de explorar. Te podría interesar: Los franceses festejarán 25 años de su debut con un show en el Auditorio Nacional El lugar elegido, Blondie, no es casualidad. Como referente de la cultura alternativa en Santiago, el club le da al concierto una dimensión simbólica. Es el punto de partida de Rubio, pero también un espacio desde donde proyecta su visión global. Este lanzamiento llega tras un año clave en la carrera de Rubio, marcado por reconocimientos y escenarios im

¿Charlie Brown llega a la CDMX? La capital será sede de la Carrera de Snoopy 2025, así que ve limpiando tus tenis y preparando los lentes oscuros para completar tu outfit fitness y correr al lado de los personajes de Peanuts.  En Snoopy solían decir que no hay problema tan grande que no se pueda resolver con una siesta. En esta ocasión, el descanso se tendrá que posponer para después de este evento por los 75 años de Peanuts.  En ediciones anteriores, a la caravana temática se han llegado a sumar cerca de 10 mil participantes. Sin embargo, esta ocasión se espera superar dicha asistencia para apoyar a la asociación Un kilo de ayuda en su misión de brindar alimentos y una mejor calidad de vida a las infancias en situaciones vulnerables. Snoopy, Charlie Brown, Lucy, Linus y Sally contribuirán a la causa. Te recomendamos: Capibaras Fun 2025: conoce la fecha y sede de la carrera en CDMX ¿Cuándo y cuáles serán las categorías para la Carrera de Snoopy 2025? La carrera se realizará el domingo 2 de noviembre en Paseo de la Reforma, así es, tus fotos de este evento tendrán un toque especial con las flores de cempasúchil y la decoración por Día de Muertos que suele invadir las calles de la CDMX.  Para este año, la Carrera de Snoopy contará con las siguientes categorías:  3 km en formato de caminata  5 km será a manera de trote  10 km para quienes deseen correr  También contarán con formato infantil para los niños y niñas, quienes podrán correr al junto a Snoopy y sus amigos en recorri

The Lamb nos transporta directamente a un pub británico auténtico, desde el primer sorbo de su sidra dulce y refrescante o el vino tempranillo por copa, redondo y sabroso. El lugar, aunque pequeño y bullicioso, tiene ese encanto acogedor típico de los locales ingleses, donde las conversaciones animadas y las risas forman parte de la experiencia. Optamos por probar algunos clásicos para evaluar su autenticidad: el Scotched Egg —con su huevo perfectamente cocido, carne bien sazonada y ese toque picante que lo hace irresistible— y el Fish and Chips, donde el crujiente del pescado, la cremosidad de la tártara y el contraste del puré de chícharos demostraron por qué este platillo es un ícono. The Lamb no se limita a lo tradicional: el pappardelle de cordero, con su intensidad especiada balanceada por la frescura de los chícharos y ejotes, revela una veta más creativa pero igualmente fiel a los sabores británicos. Aunque el menú ofrece muchas más opciones (incluyendo otras sorpresas que dejamos para la próxima visita), estos cuatro platillos fueron una excelente muestra del rango del restaurante, desde lo clásico y reconfortante hasta lo innovador pero siempre bien ejecutado. El pudding de dátil, con su dulzor moderado y textura sedosa, fue el broche perfecto para una cena que, aunque corta en distancia (el espacio es reducido), fue larga en satisfacción. The Lamb demuestra que la cocina británica puede ser tan emocionante como cualquier otra cuando se hace con esmero y cariño. Si

Este 15 de mayo, Los Aptos tocan por primera vez en el Foro Indie Rocks. Es apenas su segunda presentación en México, pero el trío ya carga con suficientes razones para que les pongas atención. Ellos hacen música desde Indiana, pero cantan con el corazón partido entre raíces mexicanas y adolescencias suburbanas. Recomendado: Lugares alternativos para escuchar música en vivo La excusa del viaje es el lanzamiento de “WOW”, su nuevo sencillo y una muestra de lo que viene en Temporadas, su próximo disco. La canción nació en un campamento de composición en Nashville —como si fueran Taylor Swift— y la coescribieron con Jordyn Shellhart, una compositora con historial en Nashville pop-country. La producción corre a cargo de Nabález, el colombiano detrás de canciones de J Balvin, Morat y Tini. “WOW” mezcla pop alternativo con regional mexicano, un terreno que Los Aptos ya habían pisado pero que en este disco pisan con más confianza. La canción habla del cierre de ciclos y de ver fotos viejas. El video lyric tiene tele vieja, sillones familiares y el mood melancólico exacto que recuerdas de la sala de tus papás. El su próximo show en el Foro Indie Rocks! estarán acompañados de varios artistas de su sello VPS Music, como Yng Naz, ERRE, Darriell Cano, EddyJae y Selines. Si no conoces a todos, no pasa nada, es parte del encanto. Esta es la oportunidad de ver cómo suena en vivo un grupo que está armando su identidad entre la herencia y la distancia, entre el pop gringo y el se

Una esquina en penumbras en medio de una de las calles más transitadas del barrio de moda, un espacio alumbrado por el fuego que te hace olvidar por unos minutos que afuera sigue el caos. La barra irregular terracota, como una serpiente que te enreda y la cera de las velas, como volcanes incandescentes, son el escenario perfecto para una noche de pláticas largas con tragos de la casa y algo tranqui para picar. La carta de alimentos es corta pero diversa, habas enchiladas con quesillo para una botana muy clásica; queso manchego con fuet si quieres sabores más maduros, y los montados en pan, sardinas con tomate, sobrasada con betabel y un delicioso pesto con mortadela y burrata. Mención especial a la tortilla española, que no sólo es lo que está mejor servido, sino que está en su punto, húmeda y perfecta. Al ser la primera vez, decidimos conocer los Tramposos, cuatro tragos de la casa con sabores y tonos muy distintos entre ellos, el Remedio casero, que condensa la frescura del pepino y la dulzura de la miel; el especiado, Inmerso, con piña y eneldo; el fresquísimo Zacatlán, con sidra y té limón (nuestro favorito); y hasta un postrecito, Duraznos con crema, que es un cierre perfecto para una noche en la que caer en la Trampa es un deseo y no un peligro. En general, la Trampa logra el cometido de ser un espacio tranquilo para disfrutar la noche y probar sabores nuevos, ambientado para alimentar el misterio con tragos que no exceden el precio de la zona. Aunque la comida es un po

Si buscas una experiencia gastronómica que te transporte al campo sin salir de la ciudad, Fabia, de la chef Nasheli Martinez, es el lugar indicado. Este restaurante, con su elegante ambiente y su cocina de campo reinventada, nos conquistó desde el primer momento. La chef puso al centro del concepto la sostenibilidad de los insumos, con esquemas de comercio justo y con proteínas provenientes de granjas responsables.   Empecemos por los cocteles. El Fabia, una mezcla de Aperol e hidromiel, es un festejo de los sabores cítricos, con un toque de romero que le da complejidad. La margarita de maracuyá, por su parte, se aleja de la dulzura excesiva para ofrecer un equilibrio perfecto entre la fruta, el tequila y un toque picante. Mientras esperábamos, nos ofrecieron dos bollos de un brioche que, aunque parezca exagerado, de verdad era suave como una nube, acompañado de mantequilla con sal gruesa. De entrada, la alcachofa gratinada con parmesano nos sorprendió por su textura crujiente y su relleno cremoso. Los dos aderezos que la acompañan, uno de perejil y albahaca, y otro de alioli, complementan a la perfección los sabores. Los ravioles en salsa de roquefort, con peras y uvas, son una delicia. La salsa, con el carácter del queso, se equilibra con la dulzura de la fruta. El rib eye, término medio, con puré de camote, es otra excelente opción. La carne se deshace en la boca y el puré le añade un dulzor que no sabías que necesitabas hasta que lo pruebas. Para terminar, la pavlova es u

En caso de que hayan gustado las sucursales de San Ángel y Polanco, entonces no debes perderderte la oportunidad de visitar la pop up de Hello Kitty Café. Tienes hasta el 31 de diciembre para visitar este lugar cute. Encontrarás tango bebidas como panadería, todas por completo instagrameables. Descubre la dulzura con las galletas, cupcakes y rebanadas de pastel. Asímismo hay platillos tipo brunch durante todo el día, desde ensaladas hasta toast. Las opciones de bebidas incluyen malteadas, frappé, latte y soda italiana. Eso sí, los precios son más elevados que lo común, van desde los $95 por una galleta, mientras que las bebidas parte de los $70. Adicional, es posible comprar mercancía de Sanrio. Encuentra termos, almohadas, taza, prendas de ropa y plumas. Declárate una verdadera fan con los lentes de sol decorados con el clásico moño. Para encontrarlo, debes ir a la terraza de comida del Palacio de Hierro. ¿Con quién lo vas a visitar?  Plaza Satélite. Circuito Centro Comercial 2251, Satélite. Lun-dom 11am-9pm.  

Originaria de San Luis Río Colorado, Sonora, José Germain es una banda de rock independiente formada en noviembre del 2019, conformada por Victor Reynoso —compositor y guitarrista—, Luis Sánchez —guitarra líder—, Sergio González —percusiones— y Karim Sánchez —batería—.  Te podría interesar: El rocktubre está de vuelta. Conoce los conciertos, festivales y shows a los que tienes que ir este mes en la Ciudad de México Luego de un exitoso concierto en el Foro Indie Rocks! junto a Esteban Gómez González —primer vocalista de Odisseo— en septiembre de 2024, José Germain sorprende con una nueva fecha en la CDMX. El evento será el próximo 12 de octubre en el Multiforo 246. ¿Lo mejor? La entrada no tendrá costo. Nuevo single de José Germain Con un sonido altamente influenciado por grandes figuras del pasado como Manuel Alejandro, Los Terrícolas, Los Freddys, Solitarios, Juan Gabriel y otros grandes de la época, la banda se encuentra promocionando la canción "Almohada", basada en la interpretación de José José. José Germain estrena este single junto a Los Vaguens y Torinotabi, mismo que fue producido por Kenji y Seiji Hino. Más sobre José Germain José Germain ha compartido escenarios con grandes figuras de la música nacional siendo telonero de Porter, Camilo VII, Vanessa Zamora, Ruzzi, Hello Seahorse!, Juan Cirerol y Dromedarios Mágicos. También ha sido parte del headliner del Festival Tierra Sonora 2021, en la sección de talento local. Recomendado: Boiler Room regresará a la CDMX con l

Una de las principales bandas del pop rock regiomontano, Los Claxons, regresará a la CDMX. Los creadores de temas como “Antes que al mío”, “La posibilidad”, “Cuarto de hotel” y “Sayonara” ofrecerán un concierto el próximo 15 de octubre en el Auditorio Nacional para celebrar sus 20 años de trayectoria. Su regreso a los escenarios, además, contará con la participación de invitados especiales, como Kurt, Marco Mares, Marcos Menchaca, Leonel García y Román Torres. Considera que al comprar tu entrada te sumas a una dinámica y tienes la oportunidad de ganar una serenata exclusiva de Los Claxons. ¿Qué tal? Consigue tus accesos aquí desde $366 y hasta los $3,050. Más sobre Los Claxons Los Claxons aparecieron por primera vez en 2004. El lanzamiento de su primer álbum, Sin Ganga, se dio a través de la disquera Movic Records. Las canciones “Personajes” y “Mis manos necias” fueron las más destacadas de esta placa. Desde entonces, la agrupación despegó dentro de la escena. A lo largo de sus dos décadas de carrera han trabajado con Los Ángeles Azules y Cañaveral, han actuado con Maroon 5 y también han compuesto canciones para el soundtrack de la película Cantinflas. Encuentra más contenido como este en Google News

Mientras esperan la llegada de una persona dos compañeros lo preparan todo para que éste pueda ser juzgado por sus actos. Uno de ellos espera hacer bien su trabajo de asistente de aquel que llevará el juicio dado que es la primera vez que entrará en dichas funciones. Recomendado: ¿No sabes qué ver en el teatro? Te presentamos las puestas en escena que se presentan en la Ciudad de México Al llegar la persona a quien enjuiciarán, descubre que se encuentra en un lugar en el que nunca había estado, el cual, le parece muy extraño. Es cuando quien debe encargarse del juicio formula preguntas inesperadas, que comienza una serie de reflexiones más allá de lo que puedas pensar. Mucho más allá de enjuiciar acciones, lo que se lleva a juicio es lo que da sentido al propio ser. Una obra de cuatro actores que va llevando al público de la mano a una serie de reflexiones sobre la vida, el ser y el deber ser, que nos hace cuestionar cuál es la verdadera esencia de la vida y qué es lo más valioso que podemos obtener durante la jornada entre nacer y despedirse. La historia nos mantiene descifrando cuales son las razones por las que "el hombre" es llevado a juicio mientras que "el juez" no forma parte de lo convencional, sino que, mientras la obra se va desarrollando, va descubriendo al espectador que lo sabe todo sobre quien aparentemente es un completo extraño, dado que es la primera vez que se encuentran. A la vez que el hombre solo puede vanagloriarse de lo que ha logrado en la vida

La Tierra gira en su eje para que veamos salir el sol y para que le aullemos a la luna, y también para que desayunemos rico en la mañana y nos echemos unos traguitos novedosos en la noche. Ahora todo lo puedes hacer en un solo bar, un bar como el nuevo Órbita, que, como es la tendencia de los últimos años, apuesta por la diversificación de su oferta. En las mañanas es una barra de café y desayunos, donde encuentras, por ejemplo, avocado toast, unos huevitos con “mashaca” o un sándwich, junto con su cafecito americano y un Bloody Mary. En las noches, Órbita se transforma alrededor de las tornamesas, que, en medio de la barra, son el corazón del lugar. Los cócteles revisitan clásicos y les ponen un toquecito mexicano y hasta irónico, a lo que ya conocemos, como el Hai-bol, que es como el de tus tíos que juegan dominó, pero con gin, calpis y hoja santa; el Picafresa, con mezcal, fresa y chilito;  y el Gibson Yuca, hecho con pox y su cebollita encurtida. También lee: 7 bares para melómanos Para comer, las quesabirrias están bien y ayudan al bajón si estás bailando, pero las papas fritas con queso parmesano y la ensalada de tomates con queso ricotta y perejil frito, son algo especial, que, acompañados de la buena música, hacen que la noche se detenga unas horas, como si la Tierra dejara de girar. Asómate a Órbita, de un inicio puede intimidar su sobriedad y el hombre de negro parado en la entrada, pero ya adentro, es un lugar diferente. Checa en sus redes (IG: ooooorbita) los próx

Carín León, uno de los exponentes más sonados dentro del regional mexicano, se está alistando para cerrar el 2024 con el pie derecho. Luego de una exitosa gira por Estados Unidos y un sold out en la Plaza de Toros, el cantante sonorense anunció un show más en el Estadio GNP Seguros el próximo 7 de diciembre. Recomendado: KEXP y Vive Latino organizan un festival juntos en México Con más de 30 millones de oyentes mensuales en Spotify, Carín León ha logrado consolidarse como un showman de talla global. Su más reciente placa, Boca Chueca, Vol. 1 (2024) es una rica fusión de rock, country, pop y su inconfundible toque de música mexicana. Este material se compone de 19 tracks, entre los cuales destaca la colaboración de Kane Brown, Leon Bridges, Pepe Aguilar, Bolela y Panteón Rococó. Así será el concierto de Carín León en el Estadio GNP Seguros Esta presentación será un homenaje a su prolífica trayectoria que le ha ganado múltiples nominaciones y premios, incluyendo dos Billboard Latin Music Awards 2023 y ocho nominaciones para el Premio Lo Nuestro 2024. No faltarán canciones como "La Boda del Huitlacoche," "Que Vuelvas" y "Primera Cita”, con las cuales el artista originario de Hermosillo se ha ganado el respeto y el cariño de sus fans. Te podría interesar: Vino, cerveza artesanal y jazz en vivo los fines de semana en la Cineteca Nacional Los boletos para este evento ya están disponibles aquí o también adquirir en las taquillas del Estadio o a través de Ticketmaster. Enc

El viaje de Nan empezó mucho antes de que este lugar abriera. Cuando llegó a México, no se imaginó que aquí, donde antes había un lago, estaríamos listos para probar lo que ella nos iba a cocinar. Abrir un restaurante siempre es un riesgo, pero mostrar nuestra cultura a través de la comida, bien lo vale. Nane es una barra de comida tailandesa tradicional con una carta breve pero suficiente para probar algunos de los sabores más significativos de su país. Desde las bebidas hasta los postres están hechos lo más apegado posible a las recetas originales. Nosotras empezamos con un Té tailandés, cremoso y fresco al mismo tiempo, y decidimos probar la Larb Salad, una entrada ligera y simple, pero llena de sabor, carne picada saborizada con limón y salsa de pescado, acompañada de col, ejotes y hojas de lechuga para hacerse unos taquitos. También lee: Dónde comer comida Thai en CDMX Tuvimos que probar el Pad Thai, un poco por curiosidad, y otro poco porque nos encanta; no nos arrepentimos, el sutil sabor dulce combina perfecto con la proteína elegida, el cacahuate y las verduras crujientes. Aquí las porciones son abundantes, y la presentación, enamora. Entre los currys, elegimos el más picante, el Green Curry, que la verdad no picaba tanto, pero si estaba delicioso, con especias que se sienten en toda la boca, las verduras cocidas en su punto y el arroz que lo acompañaba, lo hicieron el platillo ganador de la tarde. Para terminar, Nan ofrece una sola opción de postre, el tradicional