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El reconocido Grupo Cañaveral se embarcará en un viaje hacia tierras españolas. La agrupación mexicana de cumbia tendrá dos conciertos llenos de ritmo; la primera parada será el 4 de mayo en Madrid, seguida de una actuación el 5 de mayo en Barcelona. La trayectoria de Grupo Cañaveral se remonta a 1995, cuando se fundó el proyecto. Desde entonces la agrupación ha sido estandarte en la promoción y revitalización de las raíces de la cumbia. Un género que enorgullece profundamente a los integrantes y a toda Latinoamérica. Encabezado por el señor Humberto Pabón Olivares y su hijo, el talentoso cantautor, productor musical y conductor Emir Pabón, Grupo Cañaveral ha brillado por su capacidad de darle nueva vida a la cumbia y enriquecerla con colaboraciones con otros artistas de todo el continente. Gracias a ello se han consolidado como uno de los grupos tropicales más queridos. En esta ocasión, Grupo Cañaveral de Humberto Pabón trae consigo una colaboración refrescante con el destacado cantautor panameño del género urbano, Joey Montana. Juntos, le dieron sazón a "El Cumbión", una producción musical bajo la dirección de Emir Pabón, quien también participó en la autoría del tema junto a Joey Montana, Kemso y Bobby. Esta fusión de estilos dió como resultado una cumbia rítmica que invita al público a sumergirse en una fiesta sin fin. Para Grupo Cañaveral, es un honor llevar su legado musical a tierras españolas y compartir su energía contagiosa con el público ibérico. Los espect

Marc! lanzó su más reciente sencillo titulado "LA SALIDA", una canción muy personal que captura la esencia de los corazones rotos en busca de sanación a través de el emo-trap y la balada punk rock —nunca fue una fase, mamá—. Más sobre “LA SALIDA” de Marc! En esta nueva entrega, Marc! nos sumerge en el inminente final de una relación amorosa y el proceso de dejar atrás un lugar que alguna vez fue el escenario de muchas promesas. El estilo de este músico combina elementos del emo-trap y la balada punk rock, por esto, "LA SALIDA" es un himno para todos los millenials que se han visto de cara al desamor. Te podría interesar: Akamba regresa con viajes en tren, paisajes, comida, bebidas, música y exposiciones de arte El propio Marc! comparte su experiencia al escribir esta canción, revelando que fue su primer trabajo después de una ruptura y, evidentemente, su forma de hacer catarsis. Aquí el músico expresó sus sentimientos encontrados de tristeza y optimismo, confesando que esta canción surgió como una necesidad de dejar fluir sus emociones. La producción de "LA SALIDA" estuvo a cargo de Iván “GONN” Infante, mientras que la colaboración con su amigo y colega Isra añadió texturas diferentes. El videoclip, protagonizado por Marc! e Isra, complementa la intensidad emocional de la canción. Los próximos pasos de Marc! Este sencillo forma parte del próximo EP de Marc! titulado NADA QUE CELEBRAR, programado para su lanzamiento el 6 de junio. Permanece atento para más detalles so

Los conciertos de reunión y despedida de CD9 están causando un caos. Esto, debido a que los boletos de su próximo concierto en la Arena Ciudad de México se acabaron en minutos estableciendo un nuevo récord de ventas. Muchas de sus fans relataron, a través de redes sociales, sus experiencias para adquirir las entradas como acampar por varios días o falsificar comprobantes médicos para faltar a la escuela. Te podría interesar: Estos 10 discos tomaron a la Ciudad de México como escenario. Aquí las mejores La conmoción generada por esta demanda sin precedentes, superó las expectativas de todos incluyendo a la misma banda y su equipo. Por lo que abrieron a la venta dos nuevas fechas en la Ciudad de México sin contar con que en cuanto los boletos salieron a la venta, el furor por conseguirlos sería aún mayor, rompiendo su propio récord establecido tan solo unos días antes. En respuesta, quienes no alcanzaron boletos se amotinaron y bloquearon la avenida en protesta e intentaron también hacer portazo en la Arena por lo que tuvo que intervenir la policía. Con la intención de que nadie se quede fuera, acaban de anunciar dos nuevas fechas en las ciudades de Monterrey y Guadalajara. Las cuales salieron a la venta este martes 23, con gente acampando formada en las taquillas. Ahora las cinco fechas están completamente agotadas. Fechas Ciudad de MéxicoArena Ciudad de México19 de julio y 29 y 20 de agosto. GuadalajaraAuditorio Telmex5 de septiembre. MonterreyArena Monterrey7 de septiembre.

¿Quién es Torinotabi? Torinotabi, el proyecto solista del destacado productor Kenji Hino Rodríguez, ha emergido con fuerza en el panorama musical. Reconocido por su trabajo con artistas como Ramona y Renee Mooi, Hino Rodríguez ha decidido trazar un nuevo camino en su carrera a través de Torinotabi. Te podría interesar: No te pierdas el Record Store Day 2024 con una gran variedad de vinilos para los amantes de la música independiente En poco más de un año, Torinotabi ha dejado una marca significativa en la escena, compartiendo escenario con talentos como Pehuenche, Madame Récamier y Juan Palitos Chinos. Además, fue seleccionado para el prestigioso Festival SXSW 2024, presentándose en Houston y San Antonio. El cuarto sencillo de Torinotabi, "La Calma", es parte de su EP debut El Viaje del Pájaro. La canción explora la ansiedad en tiempos de crisis, enriqueciendo el universo musical del EP. Además, cuenta con un bonus track, "Río de Miel", con la colaboración especial de Pepe Muciño. "La Calma" fue producida y grabada en Norteamérica Nacional Recordings en la Ciudad de México, con mezcla a cargo de Seiji Hino en SL Studio y masterización por Juan Sebastián Rodríguez en JS Recordings. Con Torinotabi, Kenji Hino Rodríguez muestra su habilidad para explorar nuevos sonidos y emociones, consolidando su posición como uno de los talentos más prometedores en la escena musical actual. Próximos conciertos de Torinotabi en CDMX Torinotabi se presentará junto a

Hoy marca el lanzamiento de un nuevo sencillo y video musical de la aclamada banda AWOLNATION. La canción, titulada "Panoramic View", es una obra que refleja los desafíos y las emociones que surgieron durante los tiempos turbulentos del comienzo de la pandemia. Escrito por el líder de la banda, Aaron Bruno, mientras se encontraba en un estado de vulnerabilidad, el tema aborda el miedo abrumador y la incertidumbre que se extendía por el mundo en aquel entonces. Te podría interesar: Akamba regresa con viajes en tren, paisajes, comida, bebidas, música y exposiciones de arte Compuesta inicialmente en el piano, "Panoramic View" no solo es una reflexión sobre esos momentos difíciles, sino también un mensaje de esperanza y fortaleza. La canción está dirigida especialmente a los hijos por nacer de Bruno en ese momento, instándolos a abrazar el miedo y encontrar la fuerza interna para creer que todo eventualmente estará bien. El video musical que acompaña al sencillo, disponible simultáneamente, fue dirigido por Darren Doane, y ofrece una interpretación visual poderosa que complementa la emotividad de la canción. AWOLNATION publicará nuevo disco Este lanzamiento marca el primer sencillo del próximo álbum de AWOLNATION, previsto para este verano, lo que seguramente aumentará la anticipación de los seguidores de la banda. No te pierdas: Estos 10 discos tomaron a la Ciudad de México como escenario. Aquí las mejores Además, AWOLNATION tiene programado un emocionante evento para

El último sencillo de Jesús Zavala y MATTHEW33, titulado "La Harley Queen", es un himno de regional mexicano que nos lleva por los recovecos del desamor. Esta nueva colaboración fusiona elementos de música sierreña y corrido tumbado. Recomendado: Estos 10 discos tomaron a la Ciudad de México como escenario. Aquí las mejores La canción fue grabada en Ciudad Obregón, Sonora, tierra de renombrados talentos mexas como Alfredo Olivas y Javier Rosas. La letra cuenta la historia de un protagonista sumido en la tristeza luego de una relación que no funcionó. Las líneas de "La Harley Queen" narra con mucho dolor el desprecio y el abandono de una pareja. "Después del desamor, siempre hay una canción". En el White House Studios la canción contó con la colaboración de algunos músicos locales, incluyendo a los hermanos Sarmiento, Jonas y Jonathan, quienes sumaron su toque de guitarra y contrabajo, respectivamente. Te podría interesar: Llegó la fecha del Record Store Day 2024 con una gran variedad de vinilos para los amantes de la música independiente Para Jesús Zavala, nativo de Ciudad Obregón y querido compositor norteño, "La Harley Queen" representa su segundo lanzamiento en un año prometedor que estará marcado por temas cargados del mismo sentimentalismo. Al mismo tiempo, MATTHEW33 se une a esta propuesta con su tercer lanzamiento, consolidándose como una promesa emergente en el género. Dale play a la Harley Queen de Jesús Zavala y MATTHEW33 Mucho mejor que el tequila, este single es

La emocionante banda emergente liderada por Gloria Russi, Gloory Hole, está preparada para hacer temblar los cimientos del panorama musical con el lanzamiento de su segundo sencillo, "PUM PUM!". Este enérgico tema forma parte del anticipado EP debut de la banda, titulado ¡Gloria Centro de Rehabilitación!, y promete cautivar a los oyentes con su vibrante fusión de punk y post-punk, acompañada de una lírica que resuena como un grito de liberación en medio de la búsqueda constante de identidad. "PUM PUM!" se presenta como una explosión de energía y agresión que refleja la intensidad emocional de Gloory Hole mientras explora las complejidades del autodescubrimiento. La canción encapsula el sentimiento de desesperación y lucha interna por encontrar una identidad auténtica, una voz que clama por ser escuchada en un mundo lleno de ruido y caos. Mira aquí el video de PUM PUM! de Gloory Hole Este nuevo sencillo, producido por el talentoso Loom Pen y Diego Suárez —Bengala— en los estudios de 2 Conejos, presenta una poderosa instrumentación liderada por las guitarras de Maria Alegria, cuyos riffs y acordes resuenan con una fuerza imparable. La mezcla y masterización estuvieron a cargo del renombrado Pepe Pecas, cuyo trabajo meticuloso ha elevado aún más el impacto de "PUM PUM!". Además, el sencillo cuenta con un video que cuenta con la participación especial de la destacada bailarina Keneia Maliv y el Dj Maravillabooy, quienes forman parte del espectáculo en vivo de Gloory Hole.

¡Lo urbano y la mezclilla, ahora para todos los gustos! La nueva colección primavera 2024 de American Eagle marca el inicio de una nueva era en el mundo del denim, cuenta con el respaldo del aclamado cantante urbano y ahora embajador de la marca, Manuel Turizo. Este reconocido artista fusiona su estilo único con la versatilidad  que caracterizan a la colección, aportando una energía fresca y contemporánea a cada prenda. Todo el azul que puedas combinar en piezas denim faciles de combinar en tu día a día.  Los jeans, pieza fundamental de esta línea, se presentan con una amplia gama de opciones que van desde los Dreamy Drape Jeans, ideales para los días de calor gracias a su ligereza y frescura, hasta los Airflex + Ultrasoft Jeans, que combinan flexibilidad y suavidad para ofrecer una experiencia de uso incomparable. Para quienes buscan una silueta relajada y atemporal, la colección ofrece el Baggy Jean y el Relaxed Straight Jean, que brindan una sensación de libertad sin sacrificar el estilo. Mientras tanto, aquellos que prefieren un ajuste más ceñido pueden optar por el Skinny Jean y el Slim Straight Jean, diseñados para adaptarse al cuerpo y realzar la figura. La colección "The New Blues" de American Eagle, con Manuel Turizo como embajador, ofrece prendas genderless (o sea para todo género) que celebran el clásico denim, un material resistente y natural. Desde pantalones clásicos hasta jeans de cinco bolsillos, acompañados de camisas y chaquetas de denim, creando un conjunto

La talentosa cantante Milo Harf presenta su nueva canción "Monotonía", una oda a la belleza de las relaciones estables y saludables. En un mundo donde a menudo asociamos la monotonía con aburrimiento, Milo Harf nos invita a cambiar esa perspectiva y apreciar la calma que puede brindar una relación madura. En "Monotonía", Milo Harf reflexiona sobre cómo después de superar tiempos difíciles, podemos encontrar la tranquilidad y el placer en las pequeñas cosas cotidianas. La canción celebra la rutina diaria que nos llena de alegría, como tomar nuestro café favorito cada mañana o seguir un ritual de cuidado de la piel a una hora específica. Estas actividades simples, pero muy importantes, nos recuerdan que la monotonía no tiene por qué ser negativa. Quiero cambiar esa perspectiva de la monotonía, que también sea sinónimo de vivir algo súper bonito, como tomar tu café todos los días o el ritual de skincare a cierta hora, son actividades que te gustan o que te dan paz y lo haces diario porque simplemente te llena. La artista desafía la noción de que la monotonía en una relación sea sinónimo de falta de atención o detalles. Por el contrario, destaca que una relación monótona en el sentido positivo implica mantener la misma atención que en los momentos más emocionantes y novedosos. Para Milo Harf, la monotonía es sinónimo de estar con la persona adecuada. La canción es un recordatorio de que la verdadera belleza se encuentra en la calma, en la constancia y en el cuidado. A través de s

"El artista presenta una balada r&b inspirada en experiencias personales, con la colaboración del productor Manuel Lara, listo para conquistar corazones y seguir creciendo en la escena musical." ROCO, el artista musical que ha cautivado a audiencias con su estilo versátil, está de vuelta con un nuevo sencillo que emociona y conecta con el público de una manera profunda. Su canción "Duele" es mucho más que una simple premisa; es un retrato honesto de lo que pasa por la cabeza cuando nos rompen el corazón. Inspirado por sus propias experiencias personales, ROCO se asoció con el reconocido productor Manuel Lara, quien ha dejado su huella en la industria musical con éxitos como "Telepatía" de Kali Uchis y "Tacones Rojos" de Sebastián Yatra. Juntos, crearon una balada suave de r&b que captura la esencia de la separación emocional. Al mismo tiempo, la letra refleja la potencia de los sentimientos aún presentes después de que se termina el vínculo. "Duele" es una canción que llega directamente al corazón con un un ritmo nostálgico y una historia sobre un amor que se escapa de las manos. La voz emotiva de ROCO es intensa en cada nota y hace eco en sus escuchas, que al menos una vez nos hemos sentido así. Este lanzamiento marca el regreso triunfal de ROCO después de un período de pausa, y es solo el comienzo de lo que está por venir. Con "Duele", el artista busca no solo compartir su historia personal, sino también conectar de una manera más profunda, invitándonos a darle vueltas a la

En la presentación de Subway Series y de la Experiencia Inmersiva para celebrar la llegada de los 12 nuevos e irresistibles Footlongs  de Subway, la directora de marketing de Subway México, Vivian Rodal, nos contó 12 datos curiosos sobre la marca.  Mientras esperas para entrar a la Experiencia Inmersiva de Subway Series, disfruta de estos datos para que se te antoje más lo que vas a probar: Más de 790 restaurantes Subway operan en México, consolidando su posición como la cadena de sándwiches más grande del país. La nueva imagen de Subway, denominada Fresh Forward, ha sido implementada en casi 180 de sus restaurantes, con un sólido plan de remodelación en marcha. En 2023, Subway abrió 30 nuevos restaurantes y logró remodelar 65 establecimientos con la nueva imagen, generando un aumento del 18% en las ventas respecto al año anterior. La marca cuenta con más de 250 dueños de franquicias, destacando su compromiso con el emprendimiento y el desarrollo económico. Subway se prepara para lanzar una aplicación para órdenes remotas en 2024, mejorando la experiencia del cliente y su conveniencia. Subway tiene presencia en dos de los 16 mercados del Caribe, mostrando su expansión internacional. Se desarrollaron 12 nuevas recetas de Subway Series, con base en más de 40 conceptos, resultado de un extenso proceso de investigación y desarrollo. La empresa realizó la prueba de mercado de Subway Series en un territorio en Nuevo León, con una participación promedio del 20% en comparaci

Tuli nos presenta su último sencillo “De Todos Los Colores”, lanzado el 23 de febrero de la mano de BAM y con un estilo nuevo con tintes influenciados por varios artistas. Se trata de una canción de amor dedicada a la persona que te gusta. En entrevista el músico nos contó más sobre su inspiración, su futuro y sus metas como artista emergente. ¿Cómo te inspiras para crear música?La inspiración viene de todo. Al final, cualquier cosa puede hacer que pase algo, más cuando estás en el ambiente creativo; desde el sonido de un pajarito hasta la palabra de un amigo influye. Por ejemplo, en mi estudio de Guadalajara de repente llegaba gente y eso quedaba plasmado. “Mi gol como artista es dejar algo chido” ¿Y en “De Todos Los Colores" cómo fue?Es una rola de amor. Me inspiró una morrita de la que andaba enamorado en esos tiempos. Entonces, plasme lo que estaba sintiendo en la canción, que formará parte de un disco que sacaré a mediados de año. ¿Cuáles son tus influencias musicales?Cuando empecé a hacer el proyecto las influencias que quería traer a la mesa iban desde Gorillaz, Café Tacvba, Cuco y Chicano Batman, hasta un poco de hip hop como Kase.O. Por eso cuando escuchas lo que he sacado se escucha variado, con un trip psicodelico ¿De tus influencias te gustaría colaborar con alguien?Me encantaría colaborar con Cuco. También ando escuchando mucho a Jaze, así que me gustaría tener una colab con él. Otras personas nacionales con las que podría tener un feat cercano serían Davi

Lo mejor de ir a un bar nuevo es que nunca sabes qué esperar, mucho menos cuando la entrada al lugar parece simplemente la puerta de un garage adornada con un Rambo de neón. Descubrir la carta no definitiva, aún impresa en una hoja bond, te hace sentir como en un experimento, como parte del inicio. Eso no quiere decir que la propuesta no sea clara, aquí tienen muy claro lo que quieren decir, el menú habla y habla muy fuerte y explosivamente. La barra metálica y los espejos al fondo son una evocación a la felicidad cantinera de siempre. Ahí puedes tomarte un coctel clásico, o lanzarte como granada a la aventura de los tragos de la casa. Nosotros probamos el Cognac Agrumes, inspirado en un clásico de la ciudad francesa del mismo nombre, con sabores cítricos y coronado con un merenguito, un “quitased” efectivo; y el Frontera, una “Coca Cola” hecha en casa con bourbon, vainilla, mate y limón, cuya efervescencia le dará chispa a tu noche. También lee: 7 bares para melómanos en la CDMX Pero quizás el que más nos sorprendió fue el Miriam, hecho para los amantes del coctel seco, y para los guerreros que preferimos que nuestro trago no esté rebajado ni con agua mineral; tequila, mezcal y sake con un toque de rábano y sandía que te agarra la lengua y no te la suelta hasta que llegas a tu casa, una bomba, en el mejor sentido de la palabra. Si quieres probar la comida, no llegues tarde, porque la variedad en el menú es asombrosa: pescado y ostras, elote con mayonesa reloaded, pero como

En el principio fue el fuego, y después de él, todo lo demás. En la azotea del edificio que alberga al sorprendente Antesala y a Lorea, está Alelí, una propuesta simple pero arriesgada, que tiene como personajes principales la agradable tranquilidad de una azotea llena de plantas y silencio; y el fuego, sus brasas y calor, que ahúman y transforman un poco de arroz en un manjar. De la mente del Chef Oswaldo Oliva, Alelí es una propuesta reconfortante que dan ganas de compartir con quienes queremos, la carta es consistente, y muestra con maestría que el carbón y el fuego son transformadores. Honestamente, no creo que hay una sola cosa que no valga la pena probar, pero hablemos de los Cogollos de lechuga asados con aderezo de pistache y limón, que son una sorpresa al paladar de una glotona antiensaladas; o del taco de camarón jumbo en el que puedes saborear las brasas, mientras muerdes los crujientes romeritos crudos que son el complemento de frescura perfecto; y la estrella de la casa, el socarrat, ese arroz meloso que se queda pegado a la paellera, en Alelí lo sirven con chicharrón prensado y láminas de pescado. También lee: cafeterías con terraza en la CDMX La frescura y el humo, lo crudo y lo asado, lo dulce y lo salado se unen en cada platillo para completar le experiencia de estar en una de las ciudades más grandes y caóticas del mundo, y sentirte en un tranquilo paraíso. Para beber, cervezas de la casa, cocteles clásicos y revolucionados, y el vermut de la casa, Lovo, que

A veces, entre el acelere de la ciudad, y de la vida en general, tomarte un minuto para respirar, parece imposible, por eso, encontrar un lugar en el que se detiene el tiempo te puede hacer el día. El minutito es una cafetería o bar, según la hora en que la visites, que hace homenaje a esas barras de café madrileñas o cubanas en las que el café se toma de a pie, en donde te saludan por tu nombre, te sirven lo de siempre y le mandan saludos a tu familia. También lee: 7 nuevos restaurantes japoneses en la CDMX Puedes pasar antes de ir a trabajar a pedir un Flat White y un chocolatín por la ventanita; o consentirte a la hora de la comida con una kombucha, un bikini de sobrasada, queso comte y miel; y unas papitas con jamón serrano. O quizás, al terminar tu jornada, pararte tranquilo frente a la barra de enormes espejos y ver cómo te preparan un Esspreso Martini mientras escuchas a Cheo Feliciano cantando El ratón; pedir unas aceitunas carnosas mientras te tomas un vermut blanco y te das cuenta de que detrás de la barra todos se toman su tiempo para que lo que llegue a tu plato, a tu taza o a tu copa, sea una buena experiencia. El minutito tiene apenas unos meses abierto en la Juárez, y ya se siente como un lugar diferente y con mucho movimiento, con música que acompaña perfecto la sensación de estar en otro sitio, de que si te tomas un minuto, cosas deliciosas pueden pasar. Por Aura Mendoza  Recomendado: La Cel

¡Amamos el mes de la infancia y los helados! Una de las experiencias más divertidas y gratis, que llega a la ciudad este abril es el Museo del Helado, Creamilandia presentado por Ninja.  Ninja, la prestigiosa marca de electrodomésticos de lujo, ha elegido Casa Lucerna como su sede para mostrarnos cómo crear el helado perfecto. Lo fascinante de esta experiencia es que se basa en recetas, datos sobre lo delicioso que es disfrutar de una experiencia casera, fresca y cremosa, actividades inmersivas, estaciones llenas de chispas de colores y cremosidad. Helado, nieve, batidos, smoothies y mucho más es lo que Creami puede ofrecerte y en lo que se basan sus experiencias durante el recorrido. ¿Ya te hemos mencionado que podrás personalizar tus helados con tus propios toppings? Literalmente te sumergirás en el corazón del helado y saldrás con preciosas fotos para tu feed de Instagram. Al final del recorrido, hay una tienda donde podrás adquirir todo lo necesario para recrear lo que hayas visto en el bar de degustación, directamente desde la comodidad de tu hogar. La entrada es gratuita y hay varios horarios disponibles, pero es necesario reservar en este enlace. O Sigue a Ninja en sus redes Instagram @ninjamexico Casa Lucerna, Calle Lucerna 42, Juárez, Cuauhtémoc, 06600 Ciudad de México, CDMX    

El próximo viernes 29 de marzo, la agrupación de rock inglesa Nothing But Thieves llegará al escenario de House of Vans con su apasionado rock sustentado en guitarras distorsionadas y su vibrante energía que rescata la sensibilidad del pop. ¿Lo mejor? Como todos los conciertos en este venue, el acceso no tendrá costo. Los oriundos de Southend-on-Sea nos aseguran una noche de diez entre risas, baile y mucha música que nos volará la cabeza. Suena como un buen plan para darle paso a las vacaciones, ¿no? Recomendado: Planes para Semana Santa 2024 en la ciudad La banda que recientemente estrenó la versión deluxe de su disco Dead Club City (2023) nos presentará algunos de sus éxitos como “Oh No :: He Said What?”, “Something On My Mind” y “Amsterdam”, además de las versiones stripped de “Overcome” y “Tomorrow Is Closed”. Más sobre Nothing But Thieves antes de su show en House of Vans El proyecto se formó en 2012 y actualmente está conformado por cinco músicos: Conor Mason en los vocales, Dom Craik en la guitarra, Joe Langridge - Brown también en la guitarra, Philip Blake en el bajo y James Price en la batería. El grupo ya cuenta con múltiples álbumes en su haber, un sold out en el Alexandra Palace en Londres, varios tours alrededor del mundo, una amplia lista de sencillos en el top 10 de Reino Unido, shows como teloneros de Blink-182 y Muse, así como varias presentaciones en México. Aunque de eso ya van seis años. La última vez fue en 2018 con conciertos en el Tecate Pal’ Norte, CDM

Este es el nuevo café francés que está conquistando a media ciudad. La razón es su barra de café y bebidas bastante nutrida, así como un menú reducido de desayunos y brunch que promete calidad y es exactamente lo que otorga. Mi acompañante y yo nos sentamos en el interior y, aunque estaba absolutamente lleno, nunca nos sentimos agobiados por la gente. El decorado del lugar es muy lindo, con colores claros y agradables. Pedí un latte grande que me pareció muy bien ejecutado. También un chocolate caliente que recomiendo si no estás interesado en tomar café. Estaba cremoso, suave, con un toque de canela bien balanceado. En el frente salado quisimos probar la Baguette Brie, que además del queso francés tiene pechuga de pavo y una ensalada no menos sabrosa que estética y el Croque Monsieur, con queso gouda y jamón york que, a la hora de la verdad, lo convertimos en Croque Madame al agregarle un huevo. Honestamente no creo haber probado uno mejor en algún otro lado. Lee también: 15 desayunos clásicos en la CDMX Del lado dulce, aunque en un principio iba a pedir un croissant de nutella, pero nos recomendaron que probáramos el French Toast, la especialidad de la casa. El croissant tendrá que esperar, pues nuestro pan francés resultó la joya de la corona. El pan brioche, suave y liviano como debe ser, era muy sabroso en sí mismo, pero espolvoreado con azúcar glass, y acompañado de frutos rojos, crema fresca y maple, prometía variedad de sabores. La sorpresa viene cuando descubres que

Ubicado en el segundo piso de un tranquilo local en la Del Valle, se esconde un santuario que resalta la belleza de cada mujer de pies a cabeza. The Queen’s Castle reúne tres características básicas que hacen que el nombre del salón cobre sentido: productos de calidad, atención de excelencia y resultados espectaculares.  Su creación se la debemos a Ilka Rascón, quien decidida a crear algo innovador optó por hacer un entrañable espacio de self-care con servicios que van desde mani, pedi, cortes de cabello, tratamientos y peinados, hasta depilación, diseño de cejas y lifting de pestañas, ¿hay algo que no se haga en este lugar? En nuestra visita probamos el tan solicitado Mani Spa Queen, uno de los servicios más pedidos del lugar. Aún no logramos descifrar si fue el exfoliante de vainilla, la mascarilla nutritiva o el meticuloso proceso que Jenifer —manicurista y gerente del spa— siguió, lo que nos dio como resultado unas manos radiantes, suaves, hidratadas y con un diseño listo para presumir en Instagram. Por cierto, cuentan con más de 500 tonos de esmalte. Lo nuevo Y aunque es un espacio que abrió desde hace algunos años, recientemente se renovaron para mejorar sus servicios y hacerte sentir como de la realeza. Ahora el espacio de pedicure cuenta con sillas de masaje, así que mientras recibes atención en tus pies, tendrás un delicioso masaje en la espalda gracias a las sillas especiales. Además, las sillas para tratamientos en el cabello han aumentado en número. Así, podrás co

Si decides hacer caso a tu doctor y tomarte una copita de vino al día (o dos), no puedes dejar de visitar Somma, el nuevo wine bar en la Cuauhtémoc en el que encontrarás una amplia selección de vinos en un ambiente acogedor, así como una tradición florentina muy antigua, las ventanas de vino. Esta era la forma como los comerciantes de vino evitaban  los contagios durante las epidemias medievales, sacando las copas por una pequeña ventana. Aquí lo recrearon para rendir honor a esa práctica.  Como el mejor vino es el que se comparte, empezamos con una botella de Flor de Raim Brut de uvas chardonnay y parellada, un Cava joven y divertido, refrescante, como para terminar la jornada un viernes extrañamente caluroso, en febrero. Y lo acompañamos con unas de las croquetas de prosciutto más cremosas que hemos comido, unas aceitunas preparadas y un plato de quesos. El menú de alimentos es breve pero enfocado al disfrute del protagonista del lugar, el vino. Si prefieres pedir por copeo, puedes hacerlo; el sommelier te ayudará descifrar tu antojo. Con su guía, terminamos la velada con una copa de Whispering Angel, un vino rosado provenzal muy completo, seco pero suave, el final perfecto para una velada tranquila, pero llena de posibilidades. Nos hubiera gustado una atención un poco más especializada y mayor información sobre los vinos disponibles, pero estoy segura de que eso mejorará. A pocos meses de su apertura, Somma se presenta como un santuario para los ya amantes del vino, y como

Alejandra Maldonado tardó cinco años en levantar el telón de Novia de rancho pero valió la pena. La productora y directora de la obra se enamoró de esta obra en 2018, cuando el dramaturgo Cutberto López le prestó el texto simplemente para que lo leyera y en sus páginas encontró la inspiración para dar un paso hacia adelante en su carrera. “Lo que más me llamó la atención es que es una comedia en donde el humor es un detonante para reflexionar sobre temas importantes, como los mitos del amor romántico y los condicionamientos de que las mujeres nos tenemos que casar y tener hijos para sentirnos completas”. Durante esos cinco años, Alejandra Maldonado trabajó para cumplir el objetivo de montar la obra. A pesar de los obstáculos en su camino —incluido el lapso de dos años de pandemia en los que los teatros se mantuvieron cerrados—, Maldonado no estaba dispuesta a quedarse como “novia de rancho: vestida y alborotada”. “Hacia finales de 2023 pude finalmente concretar este proyecto con la colaboración de Lorely Revilla en la producción, Paola Izquierdo en la actuación, Martha Amezcua y Lázaro Rivera en la música en vivo y la colaboración actoral de Roberto Uscanga y Adrián Villanueva. El texto original de Cutberto, que es sonorense, lo adapté, lo tropicalicé para que pudiera ser entendido en todas las áreas de la República Mexicana y finalmente ahora podemos estrenarla”. Todos los jueves a partir del 25 de enero y hasta el 7 de marzo, la obra de teatro Novia de rancho se presentará

Lo que se ama se respeta, y cada elemento de esta mezcalería demuestra el amor con el que se construyó el proyecto. El trato directo con mezcaleros de Oaxaca, Guerrero, y Michoacán, el valioso espacio que se le da al sotol o la raicilla; los cocteles que resaltan el sabor de cada agave, y el amor absoluto con el que Don Miguel y su familia diseñaron el menú de alimentos de cocina tradicional. Don Miguel está sentado frente a nosotras contándonos cómo empezó todo, del tiempo en que organizaba catas de mezcal en su casa, de cómo empezó a buscar los maridajes perfectos para cada mezcal, de cómo sus nietos vieron que su pasión podía materializarse en un espacio que abrió sus puertas por primera vez en enero de 2020, antes de chocar con una pandemia que parecía que no duraría más de dos meses y se prolongó una eternidad. Nos cuenta con pasión acerca de los mezcales, de los experimentos, de las pruebas y los errores, de los insectos y los moles, del vino de tuna roja.  Tenemos frente a nosotras a una de las estrellas del menú, una orden de insectos, como buenas novatas hacemos todas las preguntas necesarias, cada sabor es una sorpresa, inevitable compararlo con lo ya conocido, los gusanos que saben a cacahuate, las chicatanas que saben a chicharrón, y el delicado sabor del Cocopache, que no tiene comparación. El mole rosa hecho en casa desde cero, los escamoles con pétalos de rosa y los dumplings de huitlacoche resumen el concepto: las ganas de crear algo nuevo, de sorprender y com

La talentosa cantante Jøss está lista para cautivar los corazones de sus seguidores con su nuevo sencillo, "Mitøs", una poderosa oda al empoderamiento femenino y la liberación de las ataduras emocionales. La canción relata la historia de dejar atrás a aquellos que intentaron limitar y menospreciar el valor de una persona, recordándoles que ahora solo quedan como un #mitø en la vida de quien se libera. Tras un año de dedicación y esfuerzo, Jøss se emociona al anunciar el lanzamiento de su primer material discográfico en este 2024, prometiendo llevar a sus oyentes en un viaje musical lleno de energía y transparencia. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por jøss (@jossmejiata) Para celebrar este tan esperado lanzamiento, Jøss se presentará en vivo en el reconocido Bajo Circuito el próximo viernes 1 de marzo. La velada estará cargada de emociones y contagiará al público con el poderoso mensaje de "Mitøs". Además, compartirá el escenario con artistas igualmente talentosos como Sinestesia y ¿Quién es Alicia?, asegurando una noche llena de música vibrante y experiencias inolvidables. Compra tus boletos aquí. Recomendado: 10 bandas mexas que debes escuchar en 2024

Casa Mudra cobra vida a través de la visión de su creadora, Zadwyn. En su juventud, enfrentó la pérdida de ambos padres y se sumergió en un nuevo mundo. Guiada por su abuela, una mujer con discapacidad visual, Zadwyn aprendió la importancia de la meticulosidad en la limpieza y heredó recetas y sazones que encapsulan la esencia de México. Desde los 18 años, Zadwyn se dedicó principalmente a cuidar de su familia, aprovechando también este tiempo para perfeccionar sus recetas, pulir los tiempos de entrega y desarrollar un estilo artístico propio. En este entendido, Mudra emerge como un refugio, llevando consigo la tranquilidad que Zadwyn ha cultivado a lo largo de los años. ¿Cómo es Casa Mudra? En este espacio, cada obra de arte, decoración y elemento del menú lleva la firma de Zadwyn. Casa Mudra no es solo un restaurante y hotel boutique; es un rincón donde ella comparte un pedazo de sí. Aquí, nos enseña que, a pesar de los desafíos que la vida pueda presentar, siempre existe la posibilidad de que todo juegue a tu favor. Otras actividades en Casa Mudra El arte, en todas sus presentaciones, es fundamental para este proyecto. Todos los jueves de 7 a 10 pm hay un open mic para artistas y cantautores locales. Por aquí han pasado Bárcenas, Oscar Orli y Nicoletta Spinelli, por mencionar algunos. Así mismo, los sábados hay un pop up market de productos locales, partidas de ajedrez y meditación en realidad virtual. Esto en un horario de 10 am a 3 pm. Destacados del menú… La entrada gan