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A media mañana, en una esquina cualquiera de la Roma, alguien se detuvo frente a un bote de basura lleno de rosas rojas. Ni una nota, ni un letrero, solo flores frescas que parecían haber llegado ahí por accidente. Pero no fue casualidad. Gabito Ballesteros, una de las voces más escuchadas del regional urbano, dejó rosas en los basureros de la CDMX —y también en Monterrey, Guadalajara y Hermosillo— con una frase que no necesita explicación: “Ya no se llevan serenatas”. Recomendado: Lugares alternativos para escuchar música en vivo La intervención apareció casi al mismo tiempo que "Cleopatra", su nuevo single, y funcionó como algo más que promoción. Fue una especie de declaración poética sobre lo cursi, lo romántico, lo que ya no está de moda… o que, al parecer, terminó en la basura. Foto: Cortesía La escena, además de instagrammeable, fue incómoda. ¿Qué se hace con un bote de basura lleno de flores? ¿Se ignora? ¿Se rescata una? ¿Se piensa en lo que representa? La imagen —y la frase— funcionaron como detonadores. Y sí, también como marketing. Te podría interesar: El Bajío se llenará de distorsión con el ruido de Osees en Cervecería Hércules Gabito no es nuevo en esto de intervenir espacios públicos. Y si algo ha demostrado, es que sabe usar lo cotidiano como escenario para hablar de lo que ya no se dice. ¿Romanticismo en el regional? Todavía queda. Encuentra más contenido como este en Google News

Casa Italia, dúo originario de Chetumal, presenta “Alguien Más”, una balada melancólica que marca el inicio del camino hacia su primer álbum. La canción habla desde la herida de una ruptura, pero lo hace sin dramatismos, con guitarras etéreas, voz quebrada y un enfoque íntimo, el track acompaña al oyente en ese proceso de aceptar que una historia terminó. Recomendado: Lugares alternativos para escuchar música en vivo Formado en diciembre de 2024 por César Cervera y Jorge Alcocer, Casa Italia construye su sonido entre el post punk y el dreampop, con letras que buscan explorar emociones profundas sin exagerar. En “Alguien Más”, el dolor no grita, se guarda y se asimila. No hay rencor ni reproche, solo una sensación de vacío que se convierte en música. El sencillo es el primer adelanto del álbum debut del dúo, que incluirá diez canciones sobre amor, nostalgia, desapego y esperanza. Un trabajo que apuesta por una mirada poética que busca conectar desde la sensibilidad más que desde la pose. Te podría interesar: El Bajío se llenará de distorsión con el ruido de Osees en Cervecería Hércules Desde el sur de México —fuera de los grandes polos musicales—, Casa Italia ofrece una propuesta fresca dentro de la nueva ola alternativa nacional. Su identidad se siente clara desde el primer acorde. Hay emoción, cuidado estético y una intención genuina de contar historias que muchos han vivido, pero pocos saben poner en palabras. “Alguien Más” no solo es una canción sobre perder a algu

Vino el Viernes está de regreso con “Miedo”, un nuevo sencillo que habla del temor a morir y de esa sensación constante de peligro que muchas veces nos paraliza e impide atrevernos a vivir nuevas experiencias. La banda de rock independiente formada por Jesús Zamora, Sergio Chávez y Yael Morales entrega una canción intensa, donde la guitarra lleva el peso emocional entre riffs potentes, solos marcados y arreglos vocales que invitan a la introspección. Recomendado: El Bajío se llenará de distorsión con el ruido de Osees en Cervecería Hércules Con más de 10 años de trayectoria, Vino el Viernes mantiene su esencia con canciones honestas que conectan desde la emoción. “Miedo” no es la excepción y marca el inicio del camino hacia su primer disco de larga duración, programado para finales de 2025. El sonido del tema toma fuerza de influencias claras como Foo Fighters, Wolfmother y Royal Blood, con una energía que canaliza frustración, rabia y vulnerabilidad. Además, el lanzamiento viene acompañado de un videoclip con temática de persecución, que complementa la carga emocional de la canción. Te podría interesar: Lugares alternativos para escuchar música en vivo La banda lleva años construyendo su camino en la escena independiente de México. En 2015 lanzaron su primer EP Fama, que los llevó a tocar en varios foros de la CDMX, incluyendo una gira por el Metro. En 2017 presentaron su segundo EP Sin lugar para huir, y tras una pausa, en 2020 lanzaron el sencillo “A la espera”, con

Después de un año lleno de logros, incluyendo una nominación al Latin Grammy y una presentación en el Lunario del Auditorio Nacional, Rubio lanza Hacia Dentro – En Vivo, un proyecto que captura toda la esencia de su propuesta. Grabado en el club Blondie de Santiago de Chile durante el verano de 2024, este material audiovisual muestra a la artista en uno de sus momentos más intensos, con versiones renovadas. Recomendado: El Bajío se llenará de distorsión con el ruido de Osees en Cervecería Hércules El lanzamiento se divide en tres partes, disponibles en su canal oficial de YouTube. La primera se estrenó el 25 de abril, la segunda el 9 de mayo, y el cierre llegará el 23 de mayo. Cada entrega forma parte de una narrativa mayor que conecta distintas etapas de su carrera. Hacia Dentro – En Vivo confirma la capacidad de Rubio para moverse entre la electrónica, el pop experimental, el trip hop y la performance. Más que un concierto, este proyecto funciona como una autobiografía sonora, que refleja su necesidad de explorar. Te podría interesar: Los franceses festejarán 25 años de su debut con un show en el Auditorio Nacional El lugar elegido, Blondie, no es casualidad. Como referente de la cultura alternativa en Santiago, el club le da al concierto una dimensión simbólica. Es el punto de partida de Rubio, pero también un espacio desde donde proyecta su visión global. Este lanzamiento llega tras un año clave en la carrera de Rubio, marcado por reconocimientos y escenarios im

Tras un proceso de reinvención personal con Calle Liberación, el trío madrileño Sexy Zebras vuelve con Bravo (2025), un disco que reafirma su identidad. Son una banda libre, feroz y sin miedo a decir lo que sienten. El álbum funciona como una declaración de principios, un grito que celebra la hermandad, la honestidad y la resistencia emocional. Con once canciones que recorren emociones intensas, el grupo se muestra más auténtico que nunca. Desde la furia del pogo hasta la calma de una balada sombría, Sexy Zebras se despoja de etiquetas para hacer música que los representa. Bravo no sigue tendencias y apuesta por lo real. Recomendado: Lugares alternativos para escuchar música en vivo El título del disco, lejos de ser solo un nombre, tiene varias lecturas. Bravo es un aplauso, sí, pero también es valor, fuerza, carácter. La banda lo adopta como símbolo de su presente, directo, crudo, sin adornos. Canciones como “Días de mierda” y “Mañana no existe” ya habían conectado con su público, y temas como “Bravo” o “Marisol” mezclan crítica social, ironía y emoción. También hay momentos más íntimos y experimentales como en “333” y “El Silencio” que bajan el ritmo, “C’est la vie” se lanza al rock noventero, “Flores a la guerra” al country-punk, y “Caracol” explora un sonido tex-mex melancólico. “Vivito y coleando” remite al pulso urgente de The Clash con la elegancia de The Police. Te podría interesar: El Bajío se llenará de distorsión con el ruido de Osees en Cervecería Hércules Le

Hay quienes se vuelven virales por bailes en redes. Witto González lo hizo hablando de siembras y jornadas de sol a sol. ¿Habías escuchado algo así? Tiene 19 años, es de Monterrey y decidió que su camino no iba por las nubes, sino por la tierra. La que trabaja y defiende. Recomendado: Lugares alternativos para escuchar música en vivo Witto no es un influencer como los conocemos. No hay tips de estilo de vida ni filtros. En cambio, hay botas y hay lodo. Y, aun así, o justo por eso, millones lo siguen en redes. Su contenido es un recordatorio de que el campo necesita voz. Más sobre Witto González Su historia empieza desde la infancia. Es hijo de un ingeniero agrónomo y creció viendo que en el rancho el reloj no manda. Aquí todo se rige por el clima, los animales y la cosecha. Porque mientras otros soñaban con oficinas o escenarios, él ya sabía que lo suyo estaba al aire libre. Te podría interesar: Akamba vuelve a Tequila con su combinación de música, gastronomía y arte en los campos de agave Hoy estudia Agronomía en la UANL, pero también se para frente a auditorios para hablar sobre el valor del trabajo rural, algo que muchos jóvenes han dejado de mirar. Lo han invitado a universidades como la UDEM o la Prepa Anáhuac porque lo que dice conecta desde la experiencia. Sin romantizar nada. En ese sentido, Witto no intenta convencerte de que dejes todo y te vayas a sembrar. Pero sí logra algo importante, que veas al campo con otros ojos. Que sepas quién está detrás de lo que comes.

José Pablo llegará por primera vez a México para una gira promocional que incluirá la presentación de su nuevo sencillo “Maldito” y el lanzamiento del videoclip grabado en la Necrópolis de Giza, en Egipto. Su visita se extenderá entre abril y mayo, como parte de una gira que también lo llevará a Estados Unidos, Aruba y Sudamérica. Recomendado: Pahua, Renee Mooi y Ampersan lideran la edición más salvaje de Jardin Rouge “Maldito” mezcla cumbia y ritmos árabes con una historia de amores intensos y hechizos románticos. El video, dirigido por Jonathan Vieira, se inspira libremente en el universo de La Momia (1999), con una narrativa que explora la idea del amor como maldición. Aunque suene oscuro, José Pablo lo explica así: “No habla de ocultismo. Es sobre esos amores que no te sueltan”. El sencillo marca una nueva etapa para el artista, quien ha desarrollado un sonido propio que combina drama, humor y pop regional. José Pablo grabó su canción anterior, “Es mi culpa”, en Monterrey, en colaboración con Raniero Palm y Jorge Enrique Rodríguez. El video fue filmado en Medellín y forma parte de una narrativa más amplia sobre triángulos amorosos. “Es mi culpa”, junto con “Dime corazón”, es parte de una serie de lanzamientos con los que el cantante ha construido una identidad que se aleja del regional mexicano tradicional para explorar géneros como la cumbia, el bolero pop y la balada latina. Te podría interesar: Akamba vuelve a Tequila con su combinación de música, gastronomía y arte en

El legendario músico brasileño Hyldon se une al productor y multiinstrumentista estadounidense Adrian Younge para crear Hyldon JID023 (2025), un álbum que no solo rinde homenaje a los grandes momentos de la música brasileña, sino que también reinterpreta esa herencia con un toque experimental. Recomendado: Pahua, Renee Mooi y Ampersan lideran la edición más salvaje de Jardin Rouge El disco, que incluye el sencillo "Olhos Castanhos" —Ojos Marrones—, es el resultado de una colaboración entre dos gigantes. Younge, conocido por su trabajo con artistas como Roy Ayers, Cee Lo Green y Wu-Tang Clan, impregna a las composiciones con su característico uso de sonidos analógicos. Al mismo tiempo, la voz de Hyldon mantiene la esencia de la música brasileña de los 70, con toques de tropicália y r&b. Hyldon JID023 también es un homenaje a Ivan “Mamao” Conti, baterista de Azimuth y amigo cercano de Hyldon. La batería funky de Conti resalta en canciones como “Nhanderuvucu”, mientras que el uso de mellotron y flautas en "Olhos Castanhos" nos transporta a una atmósfera al estilo de “Strawberry Fields” de los Beatles. El legado de Hyldon Hyldon es un pilar de la música soul brasileña. Su álbum debut de 1975, Na Rua, Na Chuva, Na Fazenda, cambió el curso de la música en el país, fusionando funk, samba y jazz de una manera inexplorada antes. Junto a Tim Maia y Cassiano, Hyldon formó parte de la santísima trinidad del soul brasileño. Te podría interesar: Akamba vuelve a Tequila con su combina

Dubioza Kolektiv nació en Bosnia y Herzegovina en 2003, en un país marcado por la posguerra y sin una industria musical establecida. Desde entonces se convirtieron en una de las bandas más activas de Europa del Este, con giras constantes, letras políticas y una mezcla de ska, punk, reggae, hip hop y electrónica. Recomendado: Pahua, Renee Mooi y Ampersan lideran la edición más salvaje de Jardin Rouge Este abril regresan a México con cuatro presentaciones. Arrancan el 20 de abril en la Feria de San Marcos en Aguascalientes, continúan el 22 en el Festival Cultural Zacatecas, el 23 en el C3 Rooftop de Guadalajara y el 24 en el Foro Indie Rocks! de la CDMX. De Bosnia al mundo Dubioza Kolektiv surgió en un contexto donde casi no había espacios para la música o la expresión juvenil. Desde el inicio, apostaron por letras sobre censura, migración, desigualdad y corrupción. Te podría interesar: Akamba vuelve a Tequila con su combinación de música, gastronomía y arte en los campos de agave Tocan en varios idiomas —bosnio, inglés, español— y han ganado presencia fuera de su región. En 2023 tuvieron un sold out en la Alhóndiga de Granaditas durante el Cervantino y se presentaron en el Faro de Oriente junto a Son Rompe Pera. También tienen un récord por haber tocado frente a medio millón de personas en Spancirfest, en Croacia. Regreso a México Si te interesa ver a una banda que ha usado el escenario como herramienta política y social durante más de dos décadas, no te lo pierdas. Encu

Johnny Nasty Boots no es nombre de banda, aunque suene a eso. Es un músico mexicano que hace rock sin pedir permiso y con un pasaporte que acumula más millas que la guitarra de Keith Richards. Su nuevo sencillo, “Lovers (On the Road)”, es un viaje con fuzz, psicodelia y riffs que huelen a asfalto y bares. Recomendado: Pahua, Renee Mooi y Ampersan lideran la edición más salvaje de Jardin Rouge La canción es el primer adelanto de Self Portrait, un EP que saldrá este verano y que fue grabado con gente que sabe exactamente cómo debe sonar el rock. Mark Rains de Black Rebel Motorcycle Club estuvo en la consola y Alain Johannes de Queens of the Stone Age firmó la mezcla. No es poca cosa.  ¿De dónde salió Johnny Nasty Boots? Nacido en la CDMX y radicado en Los Ángeles, Johnny tiene la energía de alguien que no se está esperando a que las cosas pasen. En 2024 fue parte del 60 aniversario del mítico Whisky A Go-Go junto a Strawberry Alarm Clock. También abrió más de 30 shows para Faster Pussycat en Estados Unidos y fue invitado por Pentagram en su regreso. Rock de exportación con raíz mexicana No es un secreto que Johnny mira al blues y la psicodelia de los 60 y 70 como quien visita a sus abuelitos: con cariño, pero con ganas de cosas nuevas. Su sonido conecta con fanáticos de Zeppelin y Hendrix. Y aunque vive en Los Ángeles desde hace dos años, Johnny no suelta su identidad mexicana y se planta como embajador de una escena local que —con justa razón— pide más reflectores. Te podría i

Dariell Cano tiene apenas 19 años, pero canta como si hubiera amado y perdido en mil vidas. Desde Byron Township, Michigan, este joven mexicano-estadounidense está trazando su propio camino en la música regional mexicana alternativa. Recomendado: El primer festival Bandemia reúne algunos de los actos más destacados de la escena emergente mexicana Un clásico de José José con nueva piel “El Amar y el Querer” no es cualquier canción. Es una joya de 1977 inmortalizada por José José. Pero Dariell no solo hace un tributo, revive la canción con arreglos sierreños y una producción cuidada al milímetro. Te podría interesar: Akamba vuelve a Tequila con su combinación de música, gastronomía y arte en los campos de agave De YouTube al corazón de la Gen Z Dariell aprendió a tocar guitarra viendo tutoriales en YouTube. Su maestra de arte lo dejó usar sus clases para grabar canciones. Hoy, ese sueño se convirtió en una realidad con más de 10 millones de streams y un público fiel de adolescentes mexicano-estadounidenses. ¿Por qué deberías escuchar el cover de "El Amar y El Querer"? Porque Dariell mezcla lo mejor del regional con riffs de jazz, toques de rock moderno y una vulnerabilidad que se siente honesta. Encuentra más contenido como este en Google News

Después de una larga travesía creativa, Moncaya entrega su primer álbum como quien deja una piel atrás. ATRAVIESA (2025) es el resultado de años de introspección y reinvención. Ya puedes escucharlo completo en todas las plataformas. Recomendado: El primer festival Bandemia reúne algunos de los actos más destacados de la escena emergente mexicana El álbum está compuesto por nueve canciones, incluyendo una versión extendida del tema que da nombre al disco, con nuevos arreglos e instrumentos. Y si has estado siguiendo los lanzamientos previos, probablemente ya conoces temas como “Uno con el sol” con Pahua, “Miel”, “Naga”, “Aire del Moncayo” y el poderoso “Mi fuego”, junto a Renee Mooi. ATRAVIESA es un rito Producido por Marco Moreno —Natalia Lafourcade, Julieta Venegas—, este álbum se basa en un sonido electropop y letras directas. Casi, casi, parece que Moncaya se libera en cada línea. El hilo conductor de todo el disco es la resiliencia. “Sacar este álbum ha sido como volver a nacer”, dice Moncaya. “Dejar atrás esas pieles que ya no necesitamos y empezar desde cero”. Danza y caos en el video de ATRAVIESA Dirigido por Moncaya y Javier de Alba —Coyote Luna Films—, y con dirección artística del coreógrafo mexicano Stefano Sarmiento, el video musical de ATRAVIESA es una pieza audiovisual brutal. Es provocador, simbólico y humano. Tiene elementos de danza contemporánea y una estética entre ordenada y caótica. ¿Quién es Moncaya? Virginia Alonso Navarro —aka Moncaya— no es

The Lamb nos transporta directamente a un pub británico auténtico, desde el primer sorbo de su sidra dulce y refrescante o el vino tempranillo por copa, redondo y sabroso. El lugar, aunque pequeño y bullicioso, tiene ese encanto acogedor típico de los locales ingleses, donde las conversaciones animadas y las risas forman parte de la experiencia. Optamos por probar algunos clásicos para evaluar su autenticidad: el Scotched Egg —con su huevo perfectamente cocido, carne bien sazonada y ese toque picante que lo hace irresistible— y el Fish and Chips, donde el crujiente del pescado, la cremosidad de la tártara y el contraste del puré de chícharos demostraron por qué este platillo es un ícono. The Lamb no se limita a lo tradicional: el pappardelle de cordero, con su intensidad especiada balanceada por la frescura de los chícharos y ejotes, revela una veta más creativa pero igualmente fiel a los sabores británicos. Aunque el menú ofrece muchas más opciones (incluyendo otras sorpresas que dejamos para la próxima visita), estos cuatro platillos fueron una excelente muestra del rango del restaurante, desde lo clásico y reconfortante hasta lo innovador pero siempre bien ejecutado. El pudding de dátil, con su dulzor moderado y textura sedosa, fue el broche perfecto para una cena que, aunque corta en distancia (el espacio es reducido), fue larga en satisfacción. The Lamb demuestra que la cocina británica puede ser tan emocionante como cualquier otra cuando se hace con esmero y cariño. Si

Este 15 de mayo, Los Aptos tocan por primera vez en el Foro Indie Rocks. Es apenas su segunda presentación en México, pero el trío ya carga con suficientes razones para que les pongas atención. Ellos hacen música desde Indiana, pero cantan con el corazón partido entre raíces mexicanas y adolescencias suburbanas. Recomendado: Lugares alternativos para escuchar música en vivo La excusa del viaje es el lanzamiento de “WOW”, su nuevo sencillo y una muestra de lo que viene en Temporadas, su próximo disco. La canción nació en un campamento de composición en Nashville —como si fueran Taylor Swift— y la coescribieron con Jordyn Shellhart, una compositora con historial en Nashville pop-country. La producción corre a cargo de Nabález, el colombiano detrás de canciones de J Balvin, Morat y Tini. “WOW” mezcla pop alternativo con regional mexicano, un terreno que Los Aptos ya habían pisado pero que en este disco pisan con más confianza. La canción habla del cierre de ciclos y de ver fotos viejas. El video lyric tiene tele vieja, sillones familiares y el mood melancólico exacto que recuerdas de la sala de tus papás. El su próximo show en el Foro Indie Rocks! estarán acompañados de varios artistas de su sello VPS Music, como Yng Naz, ERRE, Darriell Cano, EddyJae y Selines. Si no conoces a todos, no pasa nada, es parte del encanto. Esta es la oportunidad de ver cómo suena en vivo un grupo que está armando su identidad entre la herencia y la distancia, entre el pop gringo y el se

La música se convierte en cine. Café Quijano está de vuelta en México y trae bajo el brazo un álbum cargado de acción, nostalgia y letras que parecen sacadas de una película noventera. Miami 1990 (2025) es su nuevo disco y lo presentarán en tres ciudades del país en junio: Monterrey, Guadalajara y CDMX —en el Foro Indie Rocks!—. Recomendado: El primer festival Bandemia reúne algunos de los actos más destacados de la escena emergente mexicana Canciones como cortometrajes Oscar, Manolo y Raúl Quijano no solo cantan. Ellos cuentan historias. Su estilo narrativo los ha mantenido vigentes durante más de 25 años y aunque el tiempo pasa, su sonido sigue evolucionando sin perder el toque. En vivo, sus canciones se entrelazan con anécdotas, humor, drama y un poco de magia. Su show es de esos que no se olvidan. Literal. Miami 1990 con balaceras, hombres lobo y un Ferrari blanco Tras su anterior disco Manhattan (2022), los Quijano aterrizan en el Miami más cinematográfico de los noventas, en un disco con 10 canciones que suenan a soundtrack de película. Mucho ojo si sufres de jet lag, porque el álbum tiene un ritmo imparable y te transporta directo a una ciudad con personajes que parecen salidos de una serie retro —hay curas, mafiosos, puertorriqueños y hasta parientes de un leonés—. ¿Por qué no deberías perdértelos? Porque Café Quijano ha hecho lo que pocos. Triunfar en el pop rock y también en el bolero, colaborar con artistas como Celine Dion, Santana o Sabina, además de ser rec

Una esquina en penumbras en medio de una de las calles más transitadas del barrio de moda, un espacio alumbrado por el fuego que te hace olvidar por unos minutos que afuera sigue el caos. La barra irregular terracota, como una serpiente que te enreda y la cera de las velas, como volcanes incandescentes, son el escenario perfecto para una noche de pláticas largas con tragos de la casa y algo tranqui para picar. La carta de alimentos es corta pero diversa, habas enchiladas con quesillo para una botana muy clásica; queso manchego con fuet si quieres sabores más maduros, y los montados en pan, sardinas con tomate, sobrasada con betabel y un delicioso pesto con mortadela y burrata. Mención especial a la tortilla española, que no sólo es lo que está mejor servido, sino que está en su punto, húmeda y perfecta. Al ser la primera vez, decidimos conocer los Tramposos, cuatro tragos de la casa con sabores y tonos muy distintos entre ellos, el Remedio casero, que condensa la frescura del pepino y la dulzura de la miel; el especiado, Inmerso, con piña y eneldo; el fresquísimo Zacatlán, con sidra y té limón (nuestro favorito); y hasta un postrecito, Duraznos con crema, que es un cierre perfecto para una noche en la que caer en la Trampa es un deseo y no un peligro. En general, la Trampa logra el cometido de ser un espacio tranquilo para disfrutar la noche y probar sabores nuevos, ambientado para alimentar el misterio con tragos que no exceden el precio de la zona. Aunque la comida es un po

Si buscas una experiencia gastronómica que te transporte al campo sin salir de la ciudad, Fabia, de la chef Nasheli Martinez, es el lugar indicado. Este restaurante, con su elegante ambiente y su cocina de campo reinventada, nos conquistó desde el primer momento. La chef puso al centro del concepto la sostenibilidad de los insumos, con esquemas de comercio justo y con proteínas provenientes de granjas responsables.   Empecemos por los cocteles. El Fabia, una mezcla de Aperol e hidromiel, es un festejo de los sabores cítricos, con un toque de romero que le da complejidad. La margarita de maracuyá, por su parte, se aleja de la dulzura excesiva para ofrecer un equilibrio perfecto entre la fruta, el tequila y un toque picante. Mientras esperábamos, nos ofrecieron dos bollos de un brioche que, aunque parezca exagerado, de verdad era suave como una nube, acompañado de mantequilla con sal gruesa. De entrada, la alcachofa gratinada con parmesano nos sorprendió por su textura crujiente y su relleno cremoso. Los dos aderezos que la acompañan, uno de perejil y albahaca, y otro de alioli, complementan a la perfección los sabores. Los ravioles en salsa de roquefort, con peras y uvas, son una delicia. La salsa, con el carácter del queso, se equilibra con la dulzura de la fruta. El rib eye, término medio, con puré de camote, es otra excelente opción. La carne se deshace en la boca y el puré le añade un dulzor que no sabías que necesitabas hasta que lo pruebas. Para terminar, la pavlova es u

En caso de que hayan gustado las sucursales de San Ángel y Polanco, entonces no debes perderderte la oportunidad de visitar la pop up de Hello Kitty Café. Tienes hasta el 31 de diciembre para visitar este lugar cute. Encontrarás tango bebidas como panadería, todas por completo instagrameables. Descubre la dulzura con las galletas, cupcakes y rebanadas de pastel. Asímismo hay platillos tipo brunch durante todo el día, desde ensaladas hasta toast. Las opciones de bebidas incluyen malteadas, frappé, latte y soda italiana. Eso sí, los precios son más elevados que lo común, van desde los $95 por una galleta, mientras que las bebidas parte de los $70. Adicional, es posible comprar mercancía de Sanrio. Encuentra termos, almohadas, taza, prendas de ropa y plumas. Declárate una verdadera fan con los lentes de sol decorados con el clásico moño. Para encontrarlo, debes ir a la terraza de comida del Palacio de Hierro. ¿Con quién lo vas a visitar?  Plaza Satélite. Circuito Centro Comercial 2251, Satélite. Lun-dom 11am-9pm.  

Originaria de San Luis Río Colorado, Sonora, José Germain es una banda de rock independiente formada en noviembre del 2019, conformada por Victor Reynoso —compositor y guitarrista—, Luis Sánchez —guitarra líder—, Sergio González —percusiones— y Karim Sánchez —batería—.  Te podría interesar: El rocktubre está de vuelta. Conoce los conciertos, festivales y shows a los que tienes que ir este mes en la Ciudad de México Luego de un exitoso concierto en el Foro Indie Rocks! junto a Esteban Gómez González —primer vocalista de Odisseo— en septiembre de 2024, José Germain sorprende con una nueva fecha en la CDMX. El evento será el próximo 12 de octubre en el Multiforo 246. ¿Lo mejor? La entrada no tendrá costo. Nuevo single de José Germain Con un sonido altamente influenciado por grandes figuras del pasado como Manuel Alejandro, Los Terrícolas, Los Freddys, Solitarios, Juan Gabriel y otros grandes de la época, la banda se encuentra promocionando la canción "Almohada", basada en la interpretación de José José. José Germain estrena este single junto a Los Vaguens y Torinotabi, mismo que fue producido por Kenji y Seiji Hino. Más sobre José Germain José Germain ha compartido escenarios con grandes figuras de la música nacional siendo telonero de Porter, Camilo VII, Vanessa Zamora, Ruzzi, Hello Seahorse!, Juan Cirerol y Dromedarios Mágicos. También ha sido parte del headliner del Festival Tierra Sonora 2021, en la sección de talento local. Recomendado: Boiler Room regresará a la CDMX con l

Una de las principales bandas del pop rock regiomontano, Los Claxons, regresará a la CDMX. Los creadores de temas como “Antes que al mío”, “La posibilidad”, “Cuarto de hotel” y “Sayonara” ofrecerán un concierto el próximo 15 de octubre en el Auditorio Nacional para celebrar sus 20 años de trayectoria. Su regreso a los escenarios, además, contará con la participación de invitados especiales, como Kurt, Marco Mares, Marcos Menchaca, Leonel García y Román Torres. Considera que al comprar tu entrada te sumas a una dinámica y tienes la oportunidad de ganar una serenata exclusiva de Los Claxons. ¿Qué tal? Consigue tus accesos aquí desde $366 y hasta los $3,050. Más sobre Los Claxons Los Claxons aparecieron por primera vez en 2004. El lanzamiento de su primer álbum, Sin Ganga, se dio a través de la disquera Movic Records. Las canciones “Personajes” y “Mis manos necias” fueron las más destacadas de esta placa. Desde entonces, la agrupación despegó dentro de la escena. A lo largo de sus dos décadas de carrera han trabajado con Los Ángeles Azules y Cañaveral, han actuado con Maroon 5 y también han compuesto canciones para el soundtrack de la película Cantinflas. Encuentra más contenido como este en Google News

Mientras esperan la llegada de una persona dos compañeros lo preparan todo para que éste pueda ser juzgado por sus actos. Uno de ellos espera hacer bien su trabajo de asistente de aquel que llevará el juicio dado que es la primera vez que entrará en dichas funciones. Recomendado: ¿No sabes qué ver en el teatro? Te presentamos las puestas en escena que se presentan en la Ciudad de México Al llegar la persona a quien enjuiciarán, descubre que se encuentra en un lugar en el que nunca había estado, el cual, le parece muy extraño. Es cuando quien debe encargarse del juicio formula preguntas inesperadas, que comienza una serie de reflexiones más allá de lo que puedas pensar. Mucho más allá de enjuiciar acciones, lo que se lleva a juicio es lo que da sentido al propio ser. Una obra de cuatro actores que va llevando al público de la mano a una serie de reflexiones sobre la vida, el ser y el deber ser, que nos hace cuestionar cuál es la verdadera esencia de la vida y qué es lo más valioso que podemos obtener durante la jornada entre nacer y despedirse. La historia nos mantiene descifrando cuales son las razones por las que "el hombre" es llevado a juicio mientras que "el juez" no forma parte de lo convencional, sino que, mientras la obra se va desarrollando, va descubriendo al espectador que lo sabe todo sobre quien aparentemente es un completo extraño, dado que es la primera vez que se encuentran. A la vez que el hombre solo puede vanagloriarse de lo que ha logrado en la vida

Carín León, uno de los exponentes más sonados dentro del regional mexicano, se está alistando para cerrar el 2024 con el pie derecho. Luego de una exitosa gira por Estados Unidos y un sold out en la Plaza de Toros, el cantante sonorense anunció un show más en el Estadio GNP Seguros el próximo 7 de diciembre. Recomendado: KEXP y Vive Latino organizan un festival juntos en México Con más de 30 millones de oyentes mensuales en Spotify, Carín León ha logrado consolidarse como un showman de talla global. Su más reciente placa, Boca Chueca, Vol. 1 (2024) es una rica fusión de rock, country, pop y su inconfundible toque de música mexicana. Este material se compone de 19 tracks, entre los cuales destaca la colaboración de Kane Brown, Leon Bridges, Pepe Aguilar, Bolela y Panteón Rococó. Así será el concierto de Carín León en el Estadio GNP Seguros Esta presentación será un homenaje a su prolífica trayectoria que le ha ganado múltiples nominaciones y premios, incluyendo dos Billboard Latin Music Awards 2023 y ocho nominaciones para el Premio Lo Nuestro 2024. No faltarán canciones como "La Boda del Huitlacoche," "Que Vuelvas" y "Primera Cita”, con las cuales el artista originario de Hermosillo se ha ganado el respeto y el cariño de sus fans. Te podría interesar: Vino, cerveza artesanal y jazz en vivo los fines de semana en la Cineteca Nacional Los boletos para este evento ya están disponibles aquí o también adquirir en las taquillas del Estadio o a través de Ticketmaster. Enc

La Tierra gira en su eje para que veamos salir el sol y para que le aullemos a la luna, y también para que desayunemos rico en la mañana y nos echemos unos traguitos novedosos en la noche. Ahora todo lo puedes hacer en un solo bar, un bar como el nuevo Órbita, que, como es la tendencia de los últimos años, apuesta por la diversificación de su oferta. En las mañanas es una barra de café y desayunos, donde encuentras, por ejemplo, avocado toast, unos huevitos con “mashaca” o un sándwich, junto con su cafecito americano y un Bloody Mary. En las noches, Órbita se transforma alrededor de las tornamesas, que, en medio de la barra, son el corazón del lugar. Los cócteles revisitan clásicos y les ponen un toquecito mexicano y hasta irónico, a lo que ya conocemos, como el Hai-bol, que es como el de tus tíos que juegan dominó, pero con gin, calpis y hoja santa; el Picafresa, con mezcal, fresa y chilito;  y el Gibson Yuca, hecho con pox y su cebollita encurtida. También lee: 7 bares para melómanos Para comer, las quesabirrias están bien y ayudan al bajón si estás bailando, pero las papas fritas con queso parmesano y la ensalada de tomates con queso ricotta y perejil frito, son algo especial, que, acompañados de la buena música, hacen que la noche se detenga unas horas, como si la Tierra dejara de girar. Asómate a Órbita, de un inicio puede intimidar su sobriedad y el hombre de negro parado en la entrada, pero ya adentro, es un lugar diferente. Checa en sus redes (IG: ooooorbita) los próx

El viaje de Nan empezó mucho antes de que este lugar abriera. Cuando llegó a México, no se imaginó que aquí, donde antes había un lago, estaríamos listos para probar lo que ella nos iba a cocinar. Abrir un restaurante siempre es un riesgo, pero mostrar nuestra cultura a través de la comida, bien lo vale. Nane es una barra de comida tailandesa tradicional con una carta breve pero suficiente para probar algunos de los sabores más significativos de su país. Desde las bebidas hasta los postres están hechos lo más apegado posible a las recetas originales. Nosotras empezamos con un Té tailandés, cremoso y fresco al mismo tiempo, y decidimos probar la Larb Salad, una entrada ligera y simple, pero llena de sabor, carne picada saborizada con limón y salsa de pescado, acompañada de col, ejotes y hojas de lechuga para hacerse unos taquitos. También lee: Dónde comer comida Thai en CDMX Tuvimos que probar el Pad Thai, un poco por curiosidad, y otro poco porque nos encanta; no nos arrepentimos, el sutil sabor dulce combina perfecto con la proteína elegida, el cacahuate y las verduras crujientes. Aquí las porciones son abundantes, y la presentación, enamora. Entre los currys, elegimos el más picante, el Green Curry, que la verdad no picaba tanto, pero si estaba delicioso, con especias que se sienten en toda la boca, las verduras cocidas en su punto y el arroz que lo acompañaba, lo hicieron el platillo ganador de la tarde. Para terminar, Nan ofrece una sola opción de postre, el tradicional