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Por Hugo Reynoso: La Red de Transporte de Pasajeros —RTP— incorporó una nueva ruta al programa Sendero Seguro, pensada específicamente para estudiantes del Colegio de Ciencias y Humanidades —CCH— Sur de la UNAM, ubicado al sur de la capital.  La idea es clara: ofrecer un traslado directo, económico y con menos riesgos en horarios de alta demanda escolar. En una ciudad donde los traslados diarios pueden volverse pesados y largos, contar con esta conexión directa puede marcar la diferencia en tu rutina escolar. Si estudias en el CCH Sur y haces varios transbordos para llegar a clases, esta ruta puede representar un ahorro importante tanto en tiempo como en dinero. Además, al ser un trayecto directo y enfocado en la comunidad estudiantil, ofrece una alternativa más ordenada y segura en horarios complicados. Te podría interesar: 4 Cafeterías con iniciativas zero waste en CDMX ¿Qué es la ruta Sendero Seguro del CCH Sur? Se trata de un servicio especial que conecta el CCH Sur con estaciones estratégicas del Metro, evitando paradas intermedias innecesarias. Forma parte del programa Sendero Seguro: Territorios de Paz, una estrategia enfocada en mejorar la movilidad de estudiantes de nivel medio superior y superior en la ciudad. Al ser un recorrido directo, reduce tiempos de traslado y busca brindar mayor seguridad, especialmente para aquellos alumnos que inician clases a las 7am o salen después de las 8pm.  El viaje cuesta 4 pesos y se paga con la Tarjeta de Movilidad Integrada. Al s

A todas y todos nos encanta comer bien con amigos o nuestro amorcito, pero a los mexicanos les gusta el San Valentín para festejar todos sus vínculos y amores, según datos de Open Table. Van los lugares por todo el país donde puedes comer delicioso.  70% de los mexicanos considera importante compartir con su pareja “compatibilidad culinaria”, incluyendo disfrutar la misma comida o mismos intereses y estilos a la hora de salir a un restaurante.  Va la lista de los mejores lugares románticos para comer en México, según Open Table Baja California Sur 7 Seas Seafood Grille Acre Restaurant & Cocktail Bar Casa Martín Cocina del Mar at Esperanza Resort Don Manuel’s – Waldorf Astoria Los Cabos Pedregal Don Sanchez El Farallon – Waldorf Astoria Los Cabos Pedregal El Huerto Farm to Table Jazz on the Rocks Manta at the Cape, a Thompson Hotel Osteria 107 Romeo y Julieta SAGE Sunset Monalisa The Green Room TORO CABO Torote Restaurant Cancún / Riviera Maya ARCA - Tulum Harry’s Steakhouse and Raw Bar La Dolce Vita – Downtown Navios Puerto Madero   Ciudad de México Havre 77 SAMOS – The Ritz Carlton Coahuila Spiral Yasuko Jalisco  360° Rooftop Bar - Guadalajara Barcelona Tapas - Puerto Vallarta BRUNA Restaurante - Guadalajara Café des Artistes - Puerto Vallarta Donatella - Guadalajara Haciendas San Angel Gourmet - Puerto Vallarta Isabela - Guadalajara La Cappella - Puerto Vallarta La Casa by Thierry Blouet - Puerto

Pocas veces una casa se convierte en acontecimiento; y menos aún cuando se trata de una obra clave del modernismo mexicano que, durante décadas, permaneció en la intimidad del paisaje volcánico del Pedregal. En enero y febrero Casa Alonso Rebaque abre sus puertas al público con un open house que no solo permite recorrer una joya arquitectónica, sino también vivirla desde el diseño contemporáneo. La apertura llega acompañada de una exhibición de diseño coleccionable con 16 artistas, activando el espacio y estableciendo un diálogo directo con la arquitectura experimental que define esta residencia histórica. Te puede interesar: Fería Internacional del Libro del Palacio de Minería 2026 Una casa clave del modernismo mexicano tardío Ubicada en Jardines del Pedregal, la Casa Alonso Rebaque es una de las piezas residenciales más relevantes del modernismo mexicano de mediados del siglo XX. Fue diseñada por Héctor Alonso Rebaque como vivienda familiar y se distingue por una colaboración excepcional: el cascarón de concreto que cubre su área social fue desarrollado por Félix Candela, figura fundamental de la ingeniería y la arquitectura del siglo XX. Esta cubierta de geometría audaz —ligera, continua y de doble curvatura— no solo define la imagen de la casa, transforma el espacio interior en una experiencia fluida, abierta y experimental, algo poco común en la arquitectura doméstica de su tiempo. Open house: arquitectura, diseño y experiencia El Open House de Casa Alonso Rebaque como p

Canten las mañanitas y soplen las velitas rodeados de actividades divertidas y en compañía de amigos o familia. Hicimos una selección de lugares que cuentan con paquetes para fiestas de cumpleaños, todas aptas para niñas, niños y preadolescentes. Algunos espacios sólo ofrecen la renta del espacio para los invitados mientras que otros incluyen, por ejemplo, pasteles personalizados y piñatas. ¡Celebra el cumpleaños de tus niños con la actividad que más les gusta hacer! Recomendado. Lugares para visitar con niños y conectar con la naturaleza.

Si creciste amando el pop a inicios de milenio, probablemente no has logrado escuchar una buena parte de tus canciones favoritas en vivo. Nunca es tarde para ver a varios de esos artistas en directo y en La Maraka han estado atentos, ¡checa la agenda de shows para millennials en los primeros meses de este 2026! No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama Encuentra más contenido como este en Google News

Dos mexicanos, triunfando en el mundo como djs. Raúl Aldana nació en enero de 1988 en la CDMX. Desde muy pequeño mostró una afinidad natural por la música, comenzando a tocar instrumentos a los 6 años. Su pasión lo llevó a dar sus primeros pasos como dj a los 11 años, en 1999, cuando ingresó a la prestigiosa escuela G Martell. Ahí estudió durante dos años y compartió cabina con figuras como dj Klang, Irving Purple y Ramiro Puente. En 2001, con apenas 13 años, se integró al equipo de la legendaria tienda de discos Supernova Records, epicentro de la escena electrónica en México. Gracias a este espacio, Raúl alternó con grandes nombres como Martín Parra, Tini Tun, Quecho, dj Light, Sussie 4 (dj set), César Gudiño, dj fixeer Kermit, Fernando Ávila y Joy Márquez. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama Sin embargo, la vida lo llevó por otros cielos… literalmente. Raúl puso en pausa su carrera como dj para seguir otra de sus grandes pasiones: la aviación. A lo largo de los años, se consolidó como un capitán altamente reconocido dentro del medio aeronáutico. Hoy, Raúl Aldana regresa a las tornamesas con más fuerza y madurez que nunca. Por su parte, Sussie4 nace en 1998, inspirados en la ola europea de música electrónica de finales de los noventas. En el año 2000 forman parte del colectivo mexicano NopalBeat que, junto con Nortec marcaron un antes y un después de la escena el

Luego de haber refrendado su inquietud experimental con los sencillos “Huapango” y “Acapulco”, el grupo originario del estado de México, Mau y Mendoza, refrendan su posición en el mundo de la música independiente con el lanzamiento de “Hanguear”. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama El tema marca una trilogía emocional que ha acompañado el regreso del proyecto. Primero fue "Huapango" (flores), luego "Acapulco" (agua), y ahora, "Hanguear" (fuego), toda esta narrativa culminará en (A) Mar, el nuevo álbum que verá la luz a inicios del 2026 y con el que Mauricio, Emma y Cassi entregarán un total de 11 canciones. “Hanguear es una carta escrita con fuego: un manifiesto de amor que quema incluso cuando ya no puede ser. Entre sus versos, él pide perdón por un pasado que pesa; ella, aún enamorada, lucha entre el recuerdo y la herida”. El álbum fue grabado en el estudio Topetitud. Parte del proceso también se desarrolló en Good Good Bueno, “un espacio que creamos especialmente para trabajar todo este álbum”, comenta Mau, vocalista de la banda. Te podría interesar: La CDMX en portadas de discos La composición estuvo a cargo del propio Mau, junto con Emmanuel Martínez, integrante del proyecto. En la interpretación vocal participa Cassandra Dávila, cuya voz dulce contrasta de manera natural con la fuerza rasposa de Mau. La mezcla y masterización estuvo en manos de Juan Sebastián Rodrí

Fabiana Rojas no le teme a los cambios y después de formarse en el belcanto, decidió dar un giro hacia la música regional mexicana. Hoy se alista para su primer show en vivo y, antes de subir al escenario, hicimos con ella un repaso por los temas que ha lanzado hasta ahora. Su historia comienza con “Al Fin Te Encontré”, una canción poco común dentro del género. “Habla de vidas pasadas —cuenta Fabiana—. Es el reencuentro entre dos personas que se buscan a lo largo del tiempo y por fin se hallan”. De ahí, la cantante pasa al amor prohibido con “Sin Prisas de Nada”, inspirada en una historia real de un romance que no debería ser, pero que sucede igual. Recomendado: 5 canciones inspiradas en la CDMX El desamor también tiene su espacio. En “Arrepentido”, Fabiana le da voz a quien decide no perdonar una traición. “Solo me ha tocado ser la engañada, no la arrepentida —dice entre risas—, pero se siente bien decir: no, ya fuiste”. En “Fuego y Frío”, en cambio, el personaje se despide diciendo: “Se acabó la magia, agarro mis maletas y me voy”. Hay también homenajes y versiones personales. “Dame”, que Celia Gallardo hizo famosa, ahora suena más bailable; “Qué Pena”, de Intocable, se transforma en una cumbia texana; y “No Te Olvidaré” la lleva por primera vez al terreno de la banda, con un video de aire cinematográfico dirigido por Jerry del Toro. Entre risas, Fabiana asegura que “Estúpido Cupido” tiene “el mejor título del mundo”, porque hay veces en que el amor simplemente apunta mal.

Ya probamos el nuevo Gran Malo Flamin' Hot. El resultado del choque de dos sabores que, sin planearlo, estaban destinados a fusionarse en nuestra boca. Esta colaboración entre la marca de licor de tequila de Luisito Comunica y el picor característico de las botanas Flamin' Hot busca llevar el concepto de "tamarindo picante" a un extremo que no se había explorado. Y sí. Recomendado: Durante las fiestas decembrinas la CDMX implementará el alcoholímetro las 24 horas del día. Te contamos los detalles Honestamente, es un poco difícil darle los primeros tragos si no estás acostumbrado, pues el picor pega directo en la garganta —y se va hasta la nariz. No es broma—. Suponemos que por eso en la etiqueta de la botella dice que solo es para valientes. ¿Qué hace diferente este drink al Gran Malo Tamarindo tradicional? La intensidad de los sabores. Al probarlo, lo primero que golpea el paladar es la nota ácida y familiar del tamarindo, pero rápidamente se convierte en un calor intenso y lleno de especias que caracteriza a los famosos Cheetos. Te podría interesar: Las mejores recomendaciones de eventos en la Ciudad de México para el último mes del año Es diez veces más picante que el Gran Malo tradicional, de acuerdo con los creadores. Eso sí, destacamos que la base suave del licor de tequila blanco se mantiene y en ningún momento se opaca. Cabe mencionar que esta botella es edición limitada, así que no estará disponible en todas las tiendas ni en todos los canales de venta. Aún tienes op

José Biggs, músico chileno está dando un giro en su carrera. Comenzando una nueva etapa enfocando su proyecto solista netamente en la composición y producción musical, donde son artistas invitados quienes interpretan con sus voces sus nuevas canciones que conformarán su próximo material discográfico y que se irá lanzando single por single durante el 2025 y 2026. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama Hasta ahora participan Chinoy, Lieden, Sofia Stainer, Elvis de Yongol, Sir Hope, Pehuenche, Connie Isla, entre otros. El disco esta en proceso de grabación. Compuesto, producido, tocado y mezclado por el propio Biggs en su estudio en CDMX llamado LaZotea y será un material colaborativo. "Dioses del Vudú" es el primer single a estrenar y cuenta con la interpretación en vocales de la reconocida cantautora mexico-cubana Lieden y el connotado cantautor chileno Chinoy. Sin duda la música de Biggs continúa una línea coherente con su evolución musical que ha mostrado desde sus inicios hasta sus últimos lanzamientos y el hecho de que artistas invitados canten sus canciones le da un aire fresco y ecléctico a su nueva propuesta musical, enfocada en su carrera como compositor y productor. Te podría interesar: La CDMX en portadas de discos Grabado, Producido y Mezclado en su estudio LaZotea, ubicado en la mera azotea de un edificio en Ciudad de México, “Dioses del Vudú” encuentra su

Lucho SSJ y Robot95 lanzan “TSUNAMI”, un track que funciona como punto de encuentro entre Argentina y México. La colaboración nació en Buenos Aires, durante la última visita de Robot95 a la ciudad. Fue un choque natural. Lucho desde su “trap de la city”, con barras que combinan lujo, precisión y calle. Mientras que, Robot desde su narrativa introspectiva y su estilo melódico, siempre atravesado por referencias culturales, moda y superación personal. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama El tema está producido por Ice Eyes y trae un estilo fresco de trap. Lucho SSJ sigue demostrando su capacidad para innovar y conectar con nuevas audiencias, mientras Robot95 aporta su esencia y flow. En la letra conviven imágenes de hustle —“tengo los racks”—, códigos de lifestyle global —Rolex, Backwoods, Murakami, Ohtani—, geografía emocional —Palermo, San Telmo, LA, Miami, Mexicali— y un juego constante entre deseo, poder y ambición. Te podría interesar: La CDMX en portadas de discos El video, grabado en Cuernavaca, termina de sellar este puente cultural con luces, texturas y atmósferas que combinan dos universos que, aunque distantes, hablan el mismo idioma urbano. Para Lucho SSJ, “TSUNAMI” llega en un momento clave de expansión en el que está consolidado en Argentina y con un crecimiento notable en México y Estados Unidos. Para Robot95, representa un nuevo capítulo en una carrera

El artista de rock Johnny Nasty Boots, originario de la CDMX y actualmente radicado en Los Ángeles, presenta su esperado nuevo EP Self Portrait. Grabado en Station House Studios con el ingeniero ganador del Grammy Mark Rains —Marilyn Manson, Black Rebel Motorcycle Club, Tanya Tucker—, mezclado por el legendario Alain Johannes —Queens of the Stone Age, Them Crooked Vultures, Chris Cornell, Arctic Monkeys— y masterizado en Vlado Meller por Jeremy Lubsey, el disco combina la crudeza del fuzz con la sensibilidad psicodélica y bluesera de los años 60 y 70. "No creo que el rock and roll esté muerto, pero si alguna vez lo está, mi fiesta será en el cementerio". "Self Portrait" es un reflejo honesto de la evolución artística de Johnny. En el EP canta, toca guitarra, bajo y percusiones, además de escribir, arreglar y producir cada tema. El resultado es un retrato atravesado por la experiencia de mudarse de la Ciudad de México a Los Ángeles, con canciones que funcionan como capítulos de un viaje personal y artístico. No te vayas sin leer: Checa nuestra selección de portadas de discos hechas por artistas famosos, desde Jean-Michel Basquiat hasta Yayoi Kusama El tema "Whiskey & Reefer Blues" aporta una sección psicodélica y abstracta que se convirtió en un laboratorio sonoro donde Johnny llevó la experimentación al límite. Te podría interesar: La CDMX en portadas de discos En 2025 Johnny completó una gira de 32 fechas en Estados Unidos como telonero directo de Faster Pussycat, de

El evento de vino mexicano más importante del año llega con su séptima edición este 28 y 29 de enero a los jardines del Campo Marte. Este esfuerzo busca integrar el talento de sommeliers, enólogos, trabajadores del campo, diseñadores gráficos y chefs orgullosamente mexicanos. Y qué mejor manera de hacerlo mientras bebes excelentes vinos de terruños de Baja California, Coahuila, Querétaro, Sonora o Jalisco.  Cada año los asistentes navegan entre más de 80 bodegas de los 17 estados productores de México, de hecho este año se suman 10 bodegas nuevas a la lista. Entre las actividades habrá, como cada año, la degustación de sus mejores etiquetas, así como restaurantes y productos gourmet, y espacios enfocados al intercambio entre actores clave de la industria, pero eso no es todo, este año, además, llegan cambios importantes. ¿Qué novedades habrá en Nación de Vinos 2026?  A diferencia de las ediciones anteriores, este año los asistentes podrán comprar botellas de la mayoría de las bodegas a un precio especial (con un descuento adicional con tarjeta Banorte). También, antes de la inauguración, habrá un espacio de tres horas para reuniones B2B para compradores y distribuidores de vino.  Aquí las copas se acompañan con bocadillos a la altura, durante el evento habrá degustación de reconocidos restaurantes de la ciudad: Pargot, Itacate de Mar, Al Andalus, Siembra, Zeru y La Docena.  Si eres fan de aprender sobre nuevas etiquetas, desde las más grandes, las que van empezando con peque

No sólo en invierno puedes patinar sobre hielo, hay pistas indoor que funcionan todos los meses del año, prueba de ello es la pista de hielo Vía Vallejo. Aprovecha las instalaciones y deslízate acompañado de tu familia o amigos. No es difícil encontrar el lugar, pues se ubica al centro de la plaza y es visible incluso desde el primer piso. Si no saben patinar, no se preocupen, pueden aprender con los instructores que aquí te guían, solo necesitarán un poco de paciencia y perderle el miedo a la pista. Considera que la edad mínima para ingresar a la pista es de cuatro años, todos los niños deben ser acompañados por un adulto.  Te puede interesar: Lugares para patinar en hielo CDMX. En la pista verás principiantes y uno que otro experto mostrando sus habilidades y piruetas, así que no te sientas mal si lo haces por primera vez, pues todos son bienvenidos. Si lo deseas, puedes contratar a un instructor por $150 la hora o bien, rentar una foquita de apoyo (en realidad es una andadera) por $100.  Aunque el tiempo se te puede ir volando aquí, no olvides darte una vuelta por la plaza Vía Vallejo. El lugar cuenta con áreas verdes, área de comida, numerosas opciones de entretenimiento y tiendas para ir de compras.  La pista de hielo abre de lunes a domingo en un horario de 12 a 9pm. El precio es de $200 por tiempo ilimitado, esto ya te incluye la renta de los patines, pero ten en cuenta que sólo puedes tomar dos descansos de máximo 10 minutos. Es un gran plan para una cita, una salida

Tacos Félix es esa taquería que respira tradición, pero que cocina con estándares de alto nivel: maíz criollo de verdad, carne de muy alta calidad y procesos que respetan cada ingrediente. Se trata de tacos exquisitos, con la calidad como regla y no como excepción. Desde el primer bocado queda claro: la carne es la protagonista absoluta, se siente en cada mordida jugosa, en cada textura suave que no necesita más que limón y salsa para brillar. Si vas por primera vez, prepárate: hay imperdibles que definen lo que es Tacos Félix. El taco de trompo de picaña wagyu carboniada es la joya de la corona, es puro ingenio taquero: un trompo de wagyu cross que logra deliciosas lajas de carne con ese sabor que nomás Tacos Felix sabe darle para lograr suavidad, explosión de sabor y un corte tierno que se deshace al morder. El taco de costilla high choice al suadero. Este es una verdadera oda al taco, short rib de 4 huesos cocinada al estilo suadero, con grasa sabrosa y todo el flow de la plancha.  Y qué tal un taquito de asada de arrachera con o sin costra, imagínate el sabor de una arrachera norteña jugosa, al carbón y sellada a la plancha, o envuelta en costra de queso con salsa de cilantro. Si vas con amigos, el 1/4 kilo de brisket ahumado por 12 horas es la elección ganadora. Carne jugosa, tierna, llena de aroma, servida con su montaña de mochomo de papas y tortillas comaliadas para que cada quien arme su taco perfecto. Y para cerrar con broche dulce, te recomendamos el Triffle de fre

Hay días en los que prefiero ir a lo seguro, a lo conocido, leer el mismo libro que ya sé que me hará llorar, o ver de nuevo mi capítulo favorito de una sitcom noventera. No quiero experimentar mucho, ir a la seguridad que da, por ejemplo, un coctel clásico… y Librería Valladolid parece el lugar perfecto para ello. En un sótano lleno de libros puedes sentarte a elegir un coctel clásico de una extensa carta, no sin antes aprender un poco de dónde viene, las teorías y chismecitos que hay alrededor de él y los barmans que se han peleado su creación.  Desde el popular Moscow Mule (1940), hasta el tropical Pornstar Martini (2002), con vodka con maracuyá acompañado de prosecco, que le da las burbujas necesarias, pasando por el Aviation, un coctel floral y especiado que hay que beber sin prisas para acostumbrar al paladar y, por supuesto, el clásico Negroni. Cada coctel de Librería Valladolid se siente hecho con los mejores ingredientes y con cuidado extremo.  Los sabores resaltan como debe ser, pero, si te gusta acompañar un coctel con algo de comer, las opciones son escasas, latería de España y Portugal y no mucho más. En cuanto al concepto, encontré un espacio que utiliza libros únicamente como escenografía, para probar el punto de que se llama "librería", esperaba que los libros además tuvieran algún sentido y no fueran solo adorno, como en la mesita de té de tu tía, pero no fue así. Parece pensado para que salga bien en las fotos, eso no le quita que los cocteles sean buenos, p

El cantante inglés, Billy Idol debutó como solista en 1982, con su disco homónimo. A 43 años de iniciar su carrera, y con un renombre en la historia del rock, regresará a la CDMX, esta vez, para presentarse en el Estadio Alfredo Harp Helú. Sigue leyendo, ¡tenemos boletos! Recomendado: 5 canciones inspiradas en la CDMX Billy Idol comenzó su carrera como parte de la banda Generación X, junto con Tomy James y John Towe; para 1981 comenzó a trabajar en su carrera como Billy Idol, variación del apodo “Billy Idle” otorgado por su profesor en la escuela, obteniendo fama por musicalizar todas las fiestas ochenteras con “Dancing With Myself” y “Eyes Without a Face”. Te podría interesar: 10 portadas de discos hechas por artistas famosos El ídolo regresará a la capital mexicana este 30 de noviembre para repasar todos sus éxitos, así que prepárate para una fiesta con new wave, hard rock y punk rock con hits como “Rebel Yell”, "Sweet Sixteen” y “White Wedding”. ¿Quieres ir al concierto de Billy Idol en el Estadio Alfredo Harp Helú? Para participar por un pase doble solo tienes que seguir estos pasos: Suscríbete al newsletter, AQUÍ. Síguenos en Instagram @timeoutmexico por ACÁ. Envía una captura de pantalla de los pasos 1 y 2 a rodrigo.sanchez@timeoutmexico.mx Responde la siguiente pregunta: ¿cómo se llama el nuevo disco de Billy Idol y qué artista colaboró en "77"? No olvides mencionar tu nombre completo y correo registrado en tu cuenta de Ticketmaster ¡Suerte! Encuent

Ernest es un viejito escuálido, gruñón, obsesionado por el orden, que llega a una casa de descanso para adultos mayores. Ahí, conoce a su compañero de cuarto Bottom, quien contrariamente a Ernest, es alegre, lleno de imaginación, apasionado con el mar y con un poco de demencia. Ambos personajes son los que te llevarán por la alegre historia de Ernest y Bottom.  Ernest encuentra ese lugar aburrido, asqueroso, y se desespera constantemente por la presencia de Bottom. Para divertirse, y con unos cuantos tintes maliciosos, Ernest le pone una serie de trampas a Bottom para que lo regañen y los separen. Después de ver las largas horas pasar, Ernest se propone huir de esa horrible habitación de hospital para reencontrarse con su amado gatito, por lo que diseña un plan de escape.Esa ambiciosa idea era únicamente posible con la ayuda de Bottom, aunque sin antes llevarse unos cuantos tropiezos. Esta obra demuestra una puesta sencilla, pero con contenido entrañable. Sin duda, te sacará una sonrisa (y unas cuantas lágrimas), pues tal como dice la directora la obra “se tejió con el deseo de honrar la dicha de tener amigos que toman tu mano en momentos difíciles y de celebrar la magia que con solo una mirada te calman y te contienen”. Además de una buena actuación, gestos precisos, sonidos claros y música en vivo te transportan a la aventura sin la necesidad de diálogos.  La obra de clown musicalizada en vivo tendrá funciones todos los sábados y domingos a la 1pm. Disponible hasta el 14 de

Entre los aromas del café recién molido y la energía vibrante de Polanco, City Market Café se consolida como uno de esos lugares que invitan a disfrutar la buena mesa. A unos pasos del Parque Lincoln, este espacio reúne lo mejor del estilo City Market: calidad, atención al detalle y una propuesta gastronómica que combina lo cotidiano con lo gourmet. El ambiente es luminoso y relajado, ideal para comenzar el día con unos chilaquiles de la casa, bañados en salsa poblana, roja o petrolera, o con los irresistibles huevos ahogados divorciados, servidos sobre sope con frijoles refritos. Si prefieres algo más ligero, el omelette de salmón curado o el avocado toast gourmet acompañan perfecto con un café de especialidad, jugos o smoothies naturales. Son los clásicos, pero cada platillo tiene un giro que te sorprenderá. A mediodía y por la tarde, la carta se llena de sabores reconfortantes: el rigatoni al vodka, el robalo con costra de perejil, los tacos de short rib o el pepito de pollo gourmet son imperdibles. Y cuando cae la noche, el lugar se transforma en una excelente opción para cenar, debido a su oferta variada: el corazón de filete, el pescado con mantequilla verde o la hamburguesa de wagyu son perfectos para acompañar una buena charla y una copa de vino. La cava del restaurante es una joya: una selección curada de vinos con etiquetas nacionales e internacionales, de tintos, blancos y espumosos, servidos a la temperatura ideal gracias a una tecnología exclusiva que enfría las

El Festival del Terror en Six Flags es uno de los más esperados, pero si sigues teniendo niños en casa, puede que prefieran algo menos aterrador, pero igual de divertido. Durante el día, Bugs Bunny y sus amigos pasean por el parque de diversiones (en el área de peques), mientras que en la noche los monstruos salen a pasear. Aprovecha el espacio familiar para ser parte del Kids Boo Festival. En su cuarto año consecutivo, este festival cuenta con actividades especiales de Halloween para las niñas y los niños. No te quedes sin dulces. Así que practiquen su grito de "dulce o truco" para que llenen sus calabazas y calderos. Toquen las puertas para tener caramelos en Dulce Callejón, cumplan los retos y encuentren la salida en el Laberinto Calabaza, brinquen entre la espuma en Pumpkin Party y conozcan la historia de tres brujas en búsqueda de un hechizo especial, además de un show de magia. Para bailar y cantar también hay una actividad (con costo extra) en donde conocerás seres encantados, se llama "Dulce o truco". Prepárense para las fotos. Piolín, Silvestre y Speedy Gonzales saldrán a lo largo del día para un minidesfile. Antes el festival tenía un horario de 10am a 7pm, pero en esta ocasión ya se encuentra hasta las 10pm, por lo que sí o sí se encuentran con los monstruos del parque. Pero no deben preocuparse, porque dentro del parque venden varitas antimontruos, las cuales alertarán a los temibles personajes que no deben acercarse a ellos, e incluso estos saludan a los pequeños

 ¿Te gustan los encurtidos? Me soltó como saludo, y yo sentí que había esperado toda mi vida esta pregunta: me encantan. Desde las aceitunas, el chucrut, los pepinillos y las cebollitas, los encurtidos han convertido una “simple” técnica de conservación en arte. Y en Patán esto queda clarísimo.  En la Roma, dentro de la Teatrería, decorado con elementos encontrados en la Lagunilla y especializado en encurtidos, está Patán, un lugar que pone los frascos de conservas como una decoración digna de verse y que se siente como estar en la sala de algún amigo. Para empezar, prueba  los encurtidos de la casa: zanahorias, betabel, coliflor y hasta champiñones con la acidez perfecta para acompañarlos con un Pickle Martini.  Los tragos son muy interesantes y mezclan ingredientes extraños que de alguna forma funcionan a la perfección. El vermouth Patán es una delicia.  Pero lo que merece un párrafo completo es el Tartar de res, carne de filete mezclada con alcaparras, cebolla y mostaza, con una yema curada en salsa de soya y acompañada de un pan hecho en casa que cambia todos los días. Uno de los mejores que he probado, la textura de la carne y lo cremoso de la yema contrasta increíblemente con los ácidos de la alcaparra y la mostaza. El plato se merece la frase de mi abuelo “mejor que esto, sólo dos de estos”. Quizás por eso el siguiente plato, un Sandwich César, no nos sorprendió especialmente, el pollo rebosado se volvía muy pesado dentro del pan, el aderezo era un poco salado, y despu

Después de casi cinco años de silencio, Thermo volvió a encender motores. En diciembre de 2024, la banda tapatía anunció oficialmente su regreso con una gira por las principales ciudades del país para celebrar dos décadas de Arde en Mí (2004), el disco que los llevó del circuito local a escenarios internacionales. Recomendado: Fundador de The Cure presentará su nuevo libro en México En 2024, calentaron el terreno con fechas en el Pepsi Center y el Teatro Diana, para después apostar por un formato más íntimo, cercano a sus primeros shows, con venues pequeños, contacto directo con el público y la filosofía DIY que sigue marcando su manera de trabajar. 20 años de Arde en Mí La celebración pasó por 11 ciudades mexicanas, con dos sold out en CDMX —en el legendario Multiforo Alicia y el nuevo Fvck Off Room—. En mayo, viajaron por primera vez a Lima, Perú, y regresaron a Bogotá, Colombia, 17 años después de su presentación en Rock al Parque 2008.No te vayas sin leer: Consigue merch edición limitada de Oasis AQUÍ El 15 de mayo de este año, la banda anunció el cierre definitivo de la gira en su bastión más importante: el Auditorio BB. A pesar de haber tocado dos veces ya en la ciudad durante esta etapa, prometen un concierto sin precedentes, con invitados especiales, potencia, melancolía y conexión con su gente.Te podría interesar: MUTEK MX confirma fecha y cartel para Nocturne 2025 Encuentra más contenido como este en Google News

El Cantante no es un título cualquiera. Walter Esaú lo tomó como declaración personal, inspirándose en la canción de Héctor Lavoe para hablar de su propia vida y lo que ha aprendido en el escenario. El disco se grabó con influencias que van del folk a la balada y sonidos que remiten a Morelia. Recomendado: MUTEK MX confirma fecha y cartel para Nocturne 2025 Vinilo exclusivo de El Cantante Además del concierto, el álbum estará disponible en vinilo, a la venta únicamente en el Foro Indie Rocks! La idea, dice Walter, es devolverle a la música una presencia física en tiempos digitales. “Poderlo tener en las manos me regresó esa ilusión de escuchar y hacer discos”, dice. Un show que recorre toda su historia En el concierto, Walter tocará El Cantante de principio a fin y rescatará temas que no interpreta desde hace años o que nunca ha tocado en vivo. La presentación forma parte de una gira que incluirá varias ciudades de México y un debut en Chicago en octubre. Te podría interesar: El icónico YuYu Club reabrirá sus puertas en la CDMX Las letras del disco parten de experiencias personales. “Siempre me conmueve mucho estar frente a la gente cantando… hay muy pocos shows donde no termino llorando. Pero no me causa pena”. Encuentra más contenido como este en Google News

Una exposición que, desde su interpretación del arte indígena, la arqueología, la docencia, la museología y las artes escénicas, reivindica y dialoga con el movimiento New Negro. Miguel Covarrubias: Una mirada sin fronteras busca revivir el legado de Miguel Covarrubias, un artista versátil y universal del siglo XX. Te contamos los detalles de esta muestra.  Deberías ver: Circuitos ZONAMACO 2025: arte gratuito en galerías de Juárez y Cuauhtémoc.   ¿De qué va esta muestra gratuita? Se exhiben 453 piezas provenientes de 38 colecciones nacionales y 13 internacionales, con el objetivo de ofrecer una introspección en la vida y obra de Covarrubias. La muestra revela la profundidad de su legado, que abarca desde la caricatura y la pintura hasta la antropología, la cartografía y la escenografía. Además, se destaca su labor como promotor de la danza mexicana, brindando una mirada artística al vestuario, el movimiento y la identidad cultural. En cada una de sus piezas no solo se aprecian los rasgos físicos de los retratados, sino también los gestos y la expresividad que los vuelve únicos. Esta exposición no solo abre los ojos a una visión renovada del arte moderno, sino que también fomenta el poder del conocimiento, reafirmando a Covarrubias como un creador de conexiones múltiples entre disciplinas y culturas. Con Covarrubias sucede continuamente que reconocemos su nombre pero muy poco su obra, así que tener la oportunidad de revisarla, y gratis.  ¿Dónde se expone Miguel Covarrubias: U