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[title]Tom Cruise protagoniza DIGGER como el hombre más poderoso del mundo, un personaje que provoca un desastre y luego se embarca en una misión para demostrar que es el salvador de la humanidad. La nueva película original del cineasta ganador del Óscar Alejandro G. Iñárritu combina humor, drama, sátira y espectáculo en una historia que busca reflejar un mundo cada vez más difícil de distinguir de la ficción.
En una conferencia exclusiva, Tom Cruise y Alejandro G. Iñárritu hablaron sobre el origen de la historia, la construcción de un protagonista que el actor nunca había interpretado y el particular tono de DIGGER. También contaron cómo fue trabajar juntos y qué esperan que el público se lleve después de ver la película.
El personaje que Tom Cruise nunca había interpretado
Para Tom Cruise, una de las primeras cosas que llamó su atención fue precisamente lo inesperado del proyecto. El actor cuenta que, cuando un director o guionista le presenta una historia, lo primero que quiere saber es qué está pensando sobre ella. Cuando Alejandro se acercó a compartirle su visión, sintió desde la primera lectura que estaba frente a algo completamente diferente a lo que había hecho antes.
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“Nunca había leído un personaje así, y mucho menos había tenido el privilegio de interpretar a alguien como él en el cine”, compartió. “Poder crear un personaje así fue realmente increíble”. Para construir a Digger, Cruise también trabajó sobre distintos aspectos del personaje, desde su voz hasta la forma de transmitir sus diferentes matices. “Tenés que encontrar un acento que te permita transmitir el humor, el drama y el ritmo, para que sea interesante y divertido de interpretar”, explicó. El actor contó que el proceso le permitió poner a prueba sus habilidades, incorporar nuevas herramientas y llevar su trabajo un paso más allá. “Tenés que encontrar una voz”, resumió.
“Nunca había leído un personaje así, y mucho menos había tenido el privilegio de interpretar a alguien como él en el cine”, Tom Cruise
Uno de los momentos más icónicos de la película es el monólogo de Tom Cruise, que tiene una duración de diez minutos. Iñárritu destacó el dominio del actor sobre la palabra, la entonación y el cuerpo. “Él dice wordsmith: es como un herrero de la palabra, un orador. Es el conocimiento de la posición del lenguaje, de la entonación, de su texto, del movimiento, de lo que hace con sus manos, de lo que hace con sus pies”, explicó.
El director también destacó el trabajo de cámara, desarrollado junto a Emmanuel “Chivo” Lubezki, director de fotografía ganador de tres premios Óscar, y Cruise durante meses. “Miren esa escena, ese baile. Lo que hace con la cámara, que el Chivo y yo decíamos junto con él por muchos meses. Pero la forma en que lo hace para ser natural y llegar a dominar la palabra, el ojo, ese pequeño movimiento de ojito... todo ese dominio”, señaló.
Iñárritu comparó el trabajo de Cruise con el de un stunt, donde “cada segundo cuenta”, y destacó la precisión con la que el actor maneja su cuerpo y sus emociones. “De la misma forma, él maneja su cuerpo y sus emociones”, explicó.
Para el director, trabajar con Cruise en esa escena fue “un regalo extraordinario” y el resultado de un proceso que exigió mucho trabajo. “Muchas veces hay que trabajar mucho para lograr algo. Las cosas no suceden necesariamente perfectas. Esta escena fue así, como un regalo que nos ganamos con mucho trabajo”, dijo. Y concluyó: “Los milagros trabajan con los trabajadores. No fue el milagro de los dioses; nos lo ganamos”.
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El origen de DIGGER: cuando la realidad supera la ficción
Iñárritu cuenta que, hacia el final del rodaje de The Revenant, experimentó de cerca cómo un solo grado de diferencia podía transformar por completo una locación: donde esperaban encontrar nieve, había agua. Para explicar la magnitud de ese cambio, lo comparó con la temperatura corporal y señaló que 1,5 grados de temperatura pueden equivaler a tener fiebre.
A partir de esa experiencia, el director comenzó a trabajar con Sabina Berman en la idea de la película. Juntos observaron lo que estaba sucediendo en el Ártico, el derretimiento de los polos y las conversaciones y negociaciones de empresas petroleras que celebraban la posibilidad de abrir nuevos canales para extraer más petróleo y aumentar el comercio.
“Y yo pensaba: ‘Qué locura’. Ver que esto se considera una oportunidad de negocio y que empezaba a instalarse esa narrativa, sin mirar la realidad, sino únicamente desde un interés económico”, contó Iñárritu. De ahí surgió la idea de construir un personaje capaz de interpretar esas señales y enfrentarse a una realidad que prefería negar. Esa búsqueda se convirtió en una de las semillas de DIGGER.
Una película que se volvió cada vez más cercana a la realidad
Para Iñárritu, el tono de la película surge de observar el mundo que lo rodea. “Solamente hay que mirar la televisión”, dijo. DIGGER combina situaciones serias con absurdo, sátira y espectáculo para reflejar un presente cada vez más difícil de distinguir de la ficción.
Mientras desarrollaban el guion, la realidad empezó a superar incluso lo que habían imaginado. “Por más que tiramos de la imaginación, la realidad iba más rápido”, explicó Alejandro. El director llegó a sentir que estaban haciendo “un documental del futuro” y decidió abordar la historia como una observación de la humanidad, más que como un comentario político puntual.
“Por más que tiramos de la imaginación, la realidad iba más rápido”, Alejandro G. Iñárritu
“Creo que estoy contento de poder haber logrado, junto con mis colaboradores, encontrar la forma para poder vernos y reconocernos ahí, sin que sea algo acusatorio. Creo que es una reflexión que va más allá de la acusación, sino de preguntarnos hacia dónde vamos con estas historias que no estamos contando todos”, señaló.
Cruise habló sobre lo que espera que suceda cuando la película llegue a las salas. Para él, una de las grandes virtudes del cine está en la posibilidad de que cada espectador construya su propia experiencia frente a una historia.
“Quiero que el público tenga su propia experiencia. Van a salir de la sala con su propio punto de vista y con lo que cada uno quiera llevarse. Esa es la belleza del cine. Entrar juntos a una sala, estar ahí juntos. Creo que eso es lo que amo”, dijo. También destacó el cine como un espacio para el encuentro y la conversación: “Me encanta el cine que nos permite tener estas conversaciones, encontrarnos, reunirnos, venir de todos los ámbitos de la vida. Eso es lo que quería”, concluyó al final de la conferencia.
En ese cruce entre sátira, espectáculo y realidad, DIGGER propone una mirada incómoda pero profundamente humana sobre el mundo que nos rodea. Quizás ahí esté una de las claves de la historia: salir del cine con preguntas propias y con ganas de conversar sobre lo que acabamos de ver.
La actuación de Tom Cruise es uno de sus grandes motores: combina humor, energía física y precisión para construir un personaje tan excéntrico como impredecible. A su vez, la mirada de Iñárritu le da una identidad particular, capaz de moverse entre el absurdo y la reflexión sin perder de vista el costado humano de sus personajes.
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DIGGER
- Dirección: Alejandro G. Iñárritu
- Guión: Alejandro G. Iñárritu, Alexander Dinelaris, Nicolás Giacobone y Sabina Berman
- Historia: Sabina Berman, Alejandro G. Iñárritu y Jez Butterworth
- Protagonistas: Tom Cruise, Riz Ahmed, John Goodman, Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg y Jesse Plemons
- Género: Comedia. Drama
- Estreno internacional: 30 de septiembre de 2026
- Salas: Cines e IMAX
- Distribuidora: Warner Bros. Pictures
- Producción: Legendary Pictures
- Formato: VistaVision
