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[title]Antes de convertirse en uno de los grandes nombres de la moda argentina, Pablo Ramírez fue un chico que dibujaba en las boletas del taller mecánico de su papá. Allí, casi sin saberlo, empezaba a tomar forma un universo propio. Esa mano inquieta, ese impulso de transformar una hoja en blanco en algo bello, siguen siendo hoy el corazón de todo lo que hace. El dibujo nunca dejó de acompañarlo porque es su primer lenguaje, una forma de mirar el mundo y de imaginarlo.
Ahora, ese trazo tan personal toma las paredes de Colección Rivarola – El Local con Dibujos de moda, una muestra que abrió el 28 de octubre y que se puede visitar con cita previa. Una oportunidad para acercarse a otra dimensión de Ramírez, la del artista que encuentra en el dibujo una manera de expresarse.
La historia de esta muestra comienza en 2004, con Followers of fashion, falso diccionario de la moda (Interzona), el libro de Victoria Lescano que Ramírez ilustró con bocetos creados especialmente para acompañar cada texto. Veinte de aquellos dibujos fueron revisitados y reversionados para esta ocasión. Con tinta negra, marcadores y carbonilla, y pinceladas de blanco y carmín sobre papel kraft —un guiño al tono del papel de moldes—, las ilustraciones recuperan su espíritu original y, al mismo tiempo, encuentran una nueva vida. A esa serie se suman doce obras de Signos, su colección de ilustraciones de 2025.
Un diccionario que se recorre
La muestra funciona como un abecedario de siluetas, personajes e historias que forman parte de la memoria de la moda. Hay una Balenciaga de falda recta y chaqueta corta; una Chanel con perlas y cigarro; una versión de Dior con chaqueta nívea que revisita el New Look de 1947; una Dorothy de El Mago de Oz con su cartera canasto; la silueta de Schiaparelli con el sombrero zapato que ideó junto a Dalí; una Vreeland con maquillaje kabuki y una Evita que remite a una santa. También aparece el bikini, atribuido al ingeniero Louis Réard en 1946, rematado con una capelina maximalista.
Cada figura tiene algo para contar. Basta una prenda, un accesorio o una pose para reconocer una época, una personalidad o un imaginario. En esos trazos conviven la elegancia, el humor y el juego, aparecen referencias históricas, gestos de complicidad y, por momentos, la magia de un cuento ilustrado. Ramírez vuelve sobre algunos de los grandes íconos de la moda y los hace propios, los interpreta y los transforma a través de su mirada.
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Archivo Ramírez, el libro
La visita tiene un complemento natural: Archivo Ramírez, publicado este año por Fundación Medifé Edita dentro de su línea de cultura para la salud. El libro propone un acercamiento al universo más íntimo del diseñador y reúne materiales que permiten recorrer no solo su trayectoria profesional, sino también los rastros personales que acompañaron su proceso creativo. Cuenta con dirección editorial de Daniela Gutierrez y diseño editorial de Estudio ZkySky, formado por Julieta Ulanovsky y Valeria Dulitzky.
Detrás de esta publicación hay un equipo que dedicó muchas horas a investigar, reunir y dar sentido a ese patrimonio personal. Daniela Lucena es la responsable de la idea y la coordinación de la investigación. Trabajó junto a Sebastián Rodríguez, a cargo de la coordinación de archivo y de la edición visual, y Agustina Fernández, responsable de la gestión patrimonial y de archivo. Además, Lorena Tenuta coordinó la edición y compartió la edición visual con Rodríguez.
Los ensayos están a cargo de Facundo Abal, Marcelo Marino, Agustina Fernández, Sebastián Rodríguez y Ernesto Meccia, junto con tres voces fundamentales del periodismo y la crítica de moda: Victoria Lescano, Ana Torrejón y Felisa Pinto. Sus textos, escritos en distintos momentos de la carrera del diseñador, vuelven a encontrarse en esta publicación para sumar nuevas lecturas y perspectivas sobre su obra.
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El recorrido se completa con un glosario de colecciones y vestuarios que permite seguir veinticinco años de trabajo profesional. Ramírez lo define como un libro de estudio, no como un coffee table book ni un catálogo. Una definición que habla de la profundidad de este proyecto y de la importancia que tiene para él volver sobre los materiales que fue guardando a lo largo de su vida. En ese camino, también reconoce a su socio, marido y cómplice, Gonzalo Barbadillo, a quien señala como parte fundamental del trabajo.
Entre los dibujos que hoy vuelven a ocupar un lugar protagónico y los documentos que recupera el libro, aparece la historia de un creador que nunca dejó de dibujar, guardar, observar y construir su propio universo. Más allá de las colecciones y los años de trayectoria aquella primera pasión por el dibujo que comenzó en las boletas de un taller mecánico y que todavía hoy sigue dando forma al mundo de Pablo Ramírez permanece intacta.
