Mariela Ivanier

Buenos Aires en otoño tiene ese “no sé qué”, y este año trae una agenda de museos para aprovecharlo a fondo. Con varios aniversarios de por medio, salas como las del Moderno, el Bellas Artes, el MALBA y el MACBA se renovaron con propuestas que te sacan de la rutina. Podés celebrar el cumpleaños 70 del Moderno con su ambicioso programa Habitando el futuro o pasar por el café a ver la intervención de Ana Gallardo, que es una invitación a quedarse charlando. Lo mejor de este circuito es que hay para todos los gustos: desde internarse en el surrealismo disidente de la exposición Continente oscuro en el MACBA hasta sumergirse en las aguas antárticas con la experiencia inmersiva Océano interior en el Moderno. No es un plan para ir a las corridas, sino para caminar la ciudad, entrar con tiempo y dejar que alguna obra nos vuele un poco la cabeza. Porque, al final, se trata de eso: encontrar nuevas formas de mirar lo que nos rodea mientras bajamos un cambio.

Autumn in Buenos Aires has that certain je ne sais quoi, and this year it comes with a museum agenda worth diving into. With Art Day and several anniversaries along the way, institutions like the Moderno, the Bellas Artes, MALBA, and MACBA have refreshed their programs with proposals that pull you out of your routine. You can celebrate the Moderno’s 70th anniversary with its ambitious Inhabiting the Future program, feel like you’re underwater in Antarctica with the immersive experience Inner Ocean, or stop by the café to see Ana Gallardo’s intervention—an invitation to linger and chat. What makes this circuit great is that there’s something for everyone: from the fascination with Egyptian mummies and myths at the Bellas Artes (note: it ends on April 19!) to the textile mysticism of Olga de Amaral at MALBA or the dissident surrealism of the exhibition Dark Continent at MACBA. This isn’t a rush-through plan—it’s about walking the city, taking your time, and letting a work of art blow your mind a little. Because in the end, that’s what it’s about: finding new ways to look at what surrounds us while slowing down.

Buenos Aires is the cultural heart of Argentina and one of Latin America’s great artistic capitals. Vibrant, intense, and always awake, it combines European heritage with Latin American energy in a creative scene that spans neighborhoods, generations, and styles. Its galleries reflect this energy: they are not just exhibition spaces, but true cultural laboratories where emerging artists, historical figures, and new movements coexist and engage with the international scene. Think of this as your GPS for a first route through five galleries that capture the city’s creative pulse.

Buenos Aires es el corazón cultural de la Argentina y una de las grandes capitales artísticas de América latina. Vibrante, intensa y siempre despierta, combina herencia europea y energía latinoamericana en una escena creativa que atraviesa barrios, generaciones y estilos. Sus galerías reflejan esta energía: no son solo espacios de exhibición, sino auténticos laboratorios culturales donde conviven artistas emergentes, referentes históricos y nuevas corrientes que dialogan con la escena internacional. Aquí, a modo de GPS, un primer recorrido por cinco galerías que capturan el pulso creativo de la ciudad.

Buenos Aires arranca el 2026 con una agenda cultural que no da respiro. Ferias que crecen, museos que celebran aniversarios clave y nuevas propuestas que amplían el mapa del arte convierten al año en una verdadera maratón para amantes de las exposiciones. Desde el circuito más consagrado hasta formatos accesibles para nuevos públicos, el arte vuelve a ocupar un lugar central en la vida cultural de la ciudad. FERIAS DE ARTE PARA DISFRUTAR EN ARGENTINA MAPA MAPA del 9 al 12 de abril en La Rural La temporada de ferias comienza en abril con un evento excepcional. La octava edición de MAPA llega a La Rural. Cuatro días imperdibles en los cuales el arte moderno es protagonista de las exposiciones. Las galerías nacionales e internacionales revestirán el Pabellón 8, en un espacio que invita al encuentro e intercambio entre artistas, galeristas, coleccionistas, curadores y nuevos públicos que se acercan a conocer y a explorar las distintas propuestas. MAPA Esta edición incorpora el diseño como una disciplina fundamental en la creación cultural y lo revaloriza, al ser exhibido en un lugar como éste.  Dónde: La Rural, Av. Sarmiento 2704, Buenos Aires. Museo Moderno Museo Moderno: Edición 70° Aniversario “Habitando el Futuro” Este año se celebran importantes aniversarios entre los que se destaca el Moderno con su Programa 2026/Edición 70° en el cual conmemora su historia y la del pueblo argentino a través de un emotivo evento. También te puede interesar: Dónde comen los artistas en

Buenos Aires kicks off 2026 with a cultural agenda that never slows down. Expanding art fairs, museums celebrating key anniversaries, and new initiatives broadening the artistic landscape turn the year into a true marathon for exhibition lovers. From the most established circuits to accessible formats for new audiences, art once again takes center stage in the city’s cultural life. MAPA MAPA | April 9–12 at La Rural Fair season begins in April with an outstanding event. The eighth edition of MAPA arrives at La Rural for four unmissable days where modern art takes center stage. National and international galleries will fill Pavilion 8, creating a space designed for connection and exchange among artists, gallerists, collectors, curators, and new audiences eager to discover and explore diverse proposals. MAPA This edition also incorporates design as a fundamental cultural discipline, highlighting its value by showcasing it in such a prominent venue. Where: La Rural, Av. Sarmiento 2704, Buenos Aires. Museo Moderno Museo Moderno: 70th Anniversary Edition “Inhabiting the Future” This year marks several important anniversaries, including the Museo Moderno’s 2026 Program / 70th Anniversary Edition, commemorating its history and that of the Argentine people through a moving celebration. You may also be interested in: Where artists eat in the city The 70th Anniversary Edition, “Inhabiting the Future,” features a wide range of activities and more than ten exhibitions throughout th

In the year it celebrates its 25th anniversary, the Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) reaffirms its role as a key institution on the cultural scene with an exhibition that not only revisits the past, but speaks directly to the present. Ideas Corresponding, 1964–1984, dedicated to Margarita Paksa, traces two fundamental decades of the artist’s career and confirms something that feels evident: Paksa was not only ahead of her time—her work still unsettles and provokes thought today. Curated by Nancy Rojas, the exhibition brings together more than 60 works—installations, graphic pieces, objects, documentation and projects—that help explain why Paksa was a central figure in Argentine contemporary art and a pioneer at the intersection of art, technology, sound and political thinking.   MALBATiempo de descuento, cuenta regresiva, la hora 0 (1978), Margarita Paksa. What Ideas Corresponding, 1964–1984 proposes   Far from a classic retrospective, Ideas Corresponding functions as a device for critical reading. The exhibition invites visitors to revisit works produced between 1964 and 1984 and to consider how those ideas remain active today. There is no passive route here: many pieces require the audience’s participation to be completed and to fully acquire meaning. "The exhibition invites visitors to revisit works produced between 1964 and 1984 in order to consider how those ideas remain active today" The past appears as a tool to interrogate the present, not as a

En el año en que celebra su 25° aniversario, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) reafirma su rol como institución clave de la escena cultural con una muestra que no solo revisa el pasado, sino que dialoga de lleno con el presente. Ideas correspondientes, 1964–1984, dedicada a Margarita Paksa, propone un recorrido por dos décadas fundamentales de la artista y confirma algo evidente: Paksa no solo estaba adelantada a su tiempo, todavía incomoda y hace pensar. Curada por Nancy Rojas, la exposición reúne más de 60 obras; instalaciones, piezas gráficas, objetos, documentación y proyectos, que permiten entender por qué Paksa fue una figura central del arte contemporáneo argentino y una pionera en el cruce entre arte, tecnología, sonido y pensamiento político. MALBATiempo de descuento, cuenta regresiva, la hora 0 (1978), Margarita Paksa. Qué propone la muestra Ideas correspondientes, 1964–1984 Lejos de una retrospectiva clásica, Ideas correspondientes funciona como un dispositivo de lectura crítica. La muestra invita a revisitar obras producidas entre 1964 y 1984 para pensar cómo esas ideas siguen activas hoy. No hay recorrido pasivo: muchas piezas necesitan del público para completarse y adquirir sentido. La muestra invita a revisitar obras producidas entre 1964 y 1984 para pensar cómo esas ideas siguen activas hoy El pasado aparece como una herramienta para interrogar el presente, no como un archivo cerrado. Esa es una de las grandes virtudes de la exhibició

“Energy and Optimism for a Lifetime” is a journey through works by more than sixty artists who have shaped the history of Ruth Benzacar. A special and deeply moving celebration. Every visit to an art exhibition is unique. The way the works are displayed invites viewers to step into a different world and, for a moment, detach from reality. It is an intensely personal experience, guided by the gallery’s curatorial vision and the distinctive identity of a show built around a specific concept. Nacho Iasparra Ruth Benzacar Art Gallery has inaugurated this remarkable exhibition celebrating its 60th anniversary: “Energy and Optimism for a Lifetime.” It is an invitation to delve into the gallery’s history and into that of Argentine contemporary art, from its founding in 1965 to the present day. A journey through time featuring works that, at some point, once adorned the walls of one of Ruth Benzacar’s four gallery spaces. Undoubtedly, it is a look back at the past that gives shape to this extraordinary present and evokes precious memories. Pedro Roth Who was Ruth Benzacar and what was her impact on contemporary art? Ruth Benzacar was a prominent gallerist who succeeded in positioning Argentine contemporary art on both the national and international stage. After traveling to New York, she managed to screen a video at the Museum of Modern Art (MoMA) that promoted Argentine artists. You may also be interested in: A Sensory Journey Through Misiones Soil, in the Heart of Palermo In 19

La muestra “Energía y optimismo para toda la vida” es un paseo entre las obras de más de sesenta artistas que han escrito la historia de Ruth Benzacar. Una celebración especial y emotiva. Cada recorrido por una muestra de arte es único. La manera en la que las obras se exhiben, invita a adentrarse a un mundo distinto y, por un momento, ajeno a la realidad. Se trata de un paseo sumamente personal, guiado por la curaduría del espacio y la impronta de una muestra que se construye bajo un concepto en especial.   Nacho Iasparra Ruth Benzacar Galería de Arte inauguró la maravillosa exhibición, que celebra sus 60 años, “Energía y optimismo para toda la vida”. Una invitación a adentrarse en su historia y en la del arte contemporáneo argentino, desde su fundación, en 1965, hasta hoy. Un viaje en el tiempo entre obras que, en alguna oportunidad, revistieron las paredes de alguna de las cuatro galerías de Ruth Benzacar. Sin dudas, una mirada al pasado que hacen de este presente tan extraordinario y evoca preciosos recuerdos.   Pedro Roth ¿Quién es Ruth Benzacar y cuál es su impacto en el arte contemporáneo? Ruth Benzacar fue una destacada galerista que logró posicionar el arte contemporáneo argentino en el mercado nacional e internacional, tras viajar a Nueva York y lograr proyectar en el Museo de Arte Moderno (MoMA) un video que promovía artistas argentinos. También te puede interesar: 7 mujeres galeristas que destacan en el arte argentino En 1965, fundó la Galería Ruth Benzacar, u

In the heart of Palermo, Parque Tres de Febrero is a lovely place to wander and stroll. Among its woods and winding paths lies the Sívori Museum, with its charming garden, an excellent café, and art exhibitions that captivate every visitor. Natalia Marcantoni“Insectos mutantes, exuvias de cigarras y alas de insectos”, instalación site specific. (2025) This season, the museum is presenting the wonderful exhibition “A Handful of Earth” by visual artist Andrés Paredes. It’s a journey through the nature of the Misiones rainforest and an invitation to return to our place of origin—to the roots of our land. You may also like: Buenos Aires Museums to Visit at Least Once in Your Life I met Andrés Paredes in the vibrant city of Madrid, when he unveiled a magnificent installation of a colorful butterfly at the iconic Casa América building. The majesty of his art deeply resonates with me. After that encounter, his work became part of the Rivarola Collection, where I continue to have the pleasure of admiring it—and sharing it with everyone who visits the collection. Natalia Marcantoni“Matéria vibrante”, instalación. Rocas de estructuras metálicas recubiertas con cemento y cristales cultivados con bórax e iluminación LED (2025) This new exhibition is no exception. His work maintains that unmistakable and moving imprint, perfectly combining sensitivity and strength—so characteristic of nature. He also plays with transformation, a fundamental conceptual axis in his pieces. Without a dou

En el corazón de Palermo, el Parque Tres de Febrero es un precioso lugar para recorrer y pasear. Entre sus bosques y caminos, se encuentra el Museo Sívori, con su encantador jardín, una estupenda cafetería y exposiciones de arte que deslumbran a cada visitante. Andres Paredes“Insectos mutantes, exuvias de cigarras y alas de insectos”, instalación site specific. (2025) En esta ocasión, el museo presenta la maravillosa muestra “Un puñado de tierra” del artista visual Andrés Paredes. Un recorrido por la naturaleza de la selva misionera y una invitación a regresar al lugar de origen, a las raíces de nuestra tierra. También te puede interesar: Museo porteños para visitar al menos una vez en la vida Conocí a Andrés Paredes en la pujante ciudad de Madrid, cuando realizó una instalación magnífica de una mariposa de colores, en el edificio icónico de Casa América. La majestuosidad de su arte me interpela por completo. Luego de este encuentro, su obra comenzó a formar parte de la Colección Rivarola, desde donde sigo teniendo el placer de admirarla, y también puedo compartirla con todos aquellos que visitan la colección. Natalia Marcantoni“Matéria vibrante”, instalación. Rocas de estructuras metálicas recubiertas con cemento y cristales cultivados con bórax e iluminación LED (2025) Esta nueva exhibición no es la excepción. Su arte mantiene esa impronta inconfundible y conmovedora, donde integra a la perfección la sensibilidad y la fuerza, tan propia de la naturaleza. A la vez que ju

En el año en que celebra su 25° aniversario, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) reafirma su rol como institución clave de la escena cultural con una muestra que no solo revisa el pasado, sino que dialoga de lleno con el presente. Ideas correspondientes, 1964–1984, dedicada a Margarita Paksa, propone un recorrido por dos décadas fundamentales de la artista y confirma algo evidente: Paksa no solo estaba adelantada a su tiempo, todavía incomoda y hace pensar. Curada por Nancy Rojas, la exposición reúne más de 60 obras; instalaciones, piezas gráficas, objetos, documentación y proyectos, que permiten entender por qué Paksa fue una figura central del arte contemporáneo argentino y una pionera en el cruce entre arte, tecnología, sonido y pensamiento político. Leé la nota completa acá.

La muestra “Energía y optimismo para toda la vida” es un paseo entre las obras de más de sesenta artistas que han escrito la historia de Ruth Benzacar. Una celebración especial y emotiva. Cada recorrido por una muestra de arte es único. La manera en la que las obras se exhiben, invita a adentrarse a un mundo distinto y, por un momento, ajeno a la realidad. Se trata de un paseo sumamente personal, guiado por la curaduría del espacio y la impronta de una muestra que se construye bajo un concepto en especial. Leé la nota completa.

En el corazón de Palermo, el Parque Tres de Febrero es un precioso lugar para recorrer y pasear. Entre sus bosques y caminos, se encuentra el Museo Sívori, con su encantador jardín, una estupenda cafetería y exposiciones de arte que deslumbran a cada visitante. En esta ocasión, el museo presenta la maravillosa muestra “Un puñado de tierra” del artista visual Andrés Paredes. Un recorrido por la naturaleza de la selva misionera y una invitación a regresar al lugar de origen, a las raíces de nuestra tierra. Leé la nota completa.

La muestra de Debora Staiff, en exhibición hasta el 7 de julio en el Museo Nacional de Arte Oriental de Buenos Aires con entrada libre y gratuita, es un testimonio conmovedor de la capacidad del arte para sanar y transformar. Con el título "De crisálida y vuelos de mariposa", la exposición no solo nos presenta la maestría técnica de Staiff en el arte del bordado japonés, sino también una profunda narrativa personal de recuperación y renacimiento. Te contamos más sobre esta maravillosa exposición. En su muestra, Staiff expone su propia historia y sus propias heridas Staiff, con su destreza en el bordado de una técnica tradicional japonesa, Sashiko, crea obras de arte que trascienden lo decorativo. Deby va más allá y nos deslumbra con una colección de textiles autobiográfica en donde expone su propia historia y sus propias heridas. Durante su tratamiento de cáncer recibió 16 sesiones de quimioterapia y entonces, decidió recolectar una pequeña piedra en las caminatas que realizaba al día siguiente de cada aplicación. Una forma de convertir en otra materialidad el proceso, una forma de hacer externo un padecimiento propio, personalísimo e intransferible.  Leé la nota completa.

Si bien el protagonismo de la mujer actual en el arte, compite aún con el famoso “techo de cristal”, la mayoría de los más importantes galeristas de la Argentina son mujeres. Siempre, y cada una, con una sensibilidad especial. Destacamos 7, pero hay tantísimas más. 1. Florencia Giordana Braun Ph: German Romani Florencia, dueña de la Galería Rolf, es una de las galeristas más jóvenes y rutilantes de la escena local y tiene un perfil internacional extremadamente marcado. Rolf es una caja lumínica extraordinaria que nos sorprende siempre con fotografías e instalaciones muy potentes y con un marcado input de arte político.  “Mi galería se especializa en arte visual contemporáneo de América Latina. Se centra en la fotografía y sus límites, interpelando la representación de imágenes de lo político en los límites de la fotografía, considerando el contexto social y económico de la producción artística como un factor determinante para la interpretación del arte. Claramente, creo que el género en el arte sí marca una diferencia”, cuenta Florencia. “Recuerdo una charla con Marta Minujín en la que decía que el arte no tiene sexo. Yo creo que sí, que claramente hay una diferencia. Es distinto el encare que cada uno tiene. Cómo se aborda cualquier acción desde un lugar femenino es distinto de algo masculino”, afirma. Dónde: Esmeralda 1353. 2. Orly Benzacar Orly Bencazar Orly es la continuadora de una tradición de mujeres galeristas que se inició con su madre, Ruth Benzacar, y que conti