Get us in your inbox

Aina Mercader

Aina Mercader

Articles (3)

20 tesoros de la cultura que han salvado el 2020 en Barcelona

20 tesoros de la cultura que han salvado el 2020 en Barcelona

El 2020 será recordado como el año del naufragio. Solo empezar, el barco de la cultura zarpó con grandes expectativas en el horizonte, pero una tormenta terrible lo sacudió con violentas olas hasta reventarlo. Únicamente quedaba agarrarse a las maderas que flotaban y sacar la cabeza para respirar: restricciones horarias y de aforo, cierres totales y parciales, cancelaciones, reprogramaciones... El mundo cultural ha tenido que redoblar sus esfuerzos para hacer frente al temporal y no solo sobrevivir, sino incluso regalarnos espléndidas obras de teatro, exposiciones, discos y películas que hemos podido ver, vivir y sentir durante los últimos doce meses en Barcelona y que no olvidaremos: son nuestros tesoros rescatados en este naufragio. NO TE LO PIERDAS: Los mejores libros de 2020

20 tresors de la cultura que han salvat el 2020 a Barcelona

20 tresors de la cultura que han salvat el 2020 a Barcelona

L'any 2020 serà recordat com l'any del naufragi. Només començar, el vaixell de la cultura va salpar amb grans expectatives a l'horitzó, però una tempesta terrible va sacsejar-lo amb violentes onades fins a esbotzar-lo. Només quedava agafar-se a les fustes que suraven i treure el cap a respirar: restriccions horàries i d'aforament, tancaments totals i parcials, cancel·lacions, reprogramacions... El món cultural ha hagut de redoblar els seus esforços per fer front al temporal i no només sobreviure sinó fins i tot regalar-nos esplèndides obres de teatre, exposicions, discos i pel·lícules que hem pogut veure, viure i sentir durant els últims dotze mesos a Barcelona i que no oblidarem: són els nostres tresors d'aquest naufragi. NO T'HO PERDIS: Els millors llibres del 2020

Top art exhibitions in Barcelona right now

Top art exhibitions in Barcelona right now

Friendly warning! We're working hard to be accurate. But these are unusual times, so please check that venues remain open.   Calling all lovers of painting, photography, sculpture, and art in general: we know one of the biggest things to do in Barcelona for you is to check out the best exhibitions on in the city right now. This is our selection of what you won't want to miss in Barcelona's museums and galleries.

Listings and reviews (109)

Una exposició de debò

Una exposició de debò

Esta es una exposición en construcción, un proyecto imprevisible al estilo de lo que ya nos tiene acostumbrados Martí Anson. Se inauguró con pocas piezas, pero con los materiales para montar el resto. Una muestra que se va definiendo y transformando día a día, abierta a las intervenciones de los visitantes. Este punto de partida singular invita a volver asiduamente a la Fabra i Coats durante los meses que el proyecto estará en cartel (hasta el 23 de mayo), para participar y ver como toma forma de manera colectiva 'Una exposició de debò'.

Pedagogía radical, democracia directa y plástica social

Pedagogía radical, democracia directa y plástica social

Joseph Beuys es una artista fascinante. Revolucionario, para algunos; un simple provocador y un charlatán, para otros. En cualquier caso, es una figura clave para comprender el devenir del arte contemporáneo. Esta exposición se acerca a su producción a partir de los proyectos que presentó en la Documenta de Kassel en las ediciones de 1972, 1977 y 1982. Una aproximación al universo del creador alemán que proclamaba la democratización del arte y defendía la idea radical que todos somos artistas.

Mary Ellen Mark. Vidas de mujeres

Mary Ellen Mark. Vidas de mujeres

A lo largo de más de cincuenta años de carrera profesional, la fotógrafa americana Mary Ellen Mark se interesó por la vida en los márgenes retratando situaciones complejas, abusos y pobreza, y la mujer se convirtió en el centro de su trabajo. Fotografió la vida de pacientes de hospitales psiquiátricos, misioneras y trabajadoras sexuales. Destaca especialmente la investigación sobre Erin Blackwell, conocida como Tiny, una adolescente fugitiva y sus compañeros que, a principios de los 80, se vieron obligados a malvivir en la calle. Una historia que, por cierto, inspiró la sobrecogedora película 'Streetwise'.

En temps real

En temps real

Hace un año, el coleccionista y mecenas Rafael Tous –fundador de la sala Metrònom (1980-2006)– dio un millar de obras de arte conceptual al MACBA. El fondo reúne el trabajo de una veintena de creadores destacados de los años 70 y 80, como Fina Miralles, Àngels Ribé, Francesc Torres y Antoni Muntadas. 'En tiempo real' es una buena oportunidad para acercarse de nuevo a una de las grandes colecciones del país.

Marte. El espejo rojo

Marte. El espejo rojo

Desde finales del siglo XIX, hemos mirado al cielo en busca de respuestas, de otras formas de vida, o de un planeta B donde poder ir cuando agotemos definitivamente los recursos de la Tierra. La exposición, que coincide con la llegada de tres misiones espaciales a Marte, explora la creación artística, literaria y científica alrededor de este planeta convertido en musa, desde la antigüedad y hasta las investigaciones más recientes. Entre el medio millar de objetos que se muestran –libros incunables, esculturas, dibujos, cómics, películas, documentos manuscritos, piezas de coleccionista...–, incluso hay un meteorito marciano.

El somni americà

El somni americà

Los jóvenes artistas americanos de los 60 recuperaron del ostracismo el grabado como medio de expresión. CaixaForum propone un viaje por Estados Unidos, desde la irrupción del pop art y hasta nuestros días, a partir de doscientas piezas de obra gráfica de sesenta creadores. Una buena ocasión para ver en directo las serigrafías y litografías archiconocidas de Andy Warhol, Jasper Johns, Roy Lichtenstein y las Guerrilla Girls, y constatar cómo, en los últimos años, el sueño americano se ha ido transformando en algo que se parece a una pesadilla.

El somni americà

El somni americà

Els joves artistes americans dels 60 van recuperar de l’ostracisme el gravat com a mitjà d’expressió. El CaixaForum proposa un viatge pels Estats Units, des de la irrupció del pop art i fins als nostres dies, a partir de dues-centes peces d’obra gràfica d’una seixantena de creadors. Una bona ocasió per veure en directe les serigrafies i litografies arxiconegudes d’Andy Warhol, Jasper Johns, Roy Lichtenstein i les Guerrilla Girls, i constatar com, els últims anys, el somni americà s’ha anat transformant en alguna cosa que s'assembla a un malson.

Pedagogia radical, democràcia directa i plàstica social

Pedagogia radical, democràcia directa i plàstica social

Joseph Beuys és una artista fascinant. Revolucionari, per alguns; un simple provocador i un xarlatà, per uns altres. En qualsevol cas, és una figura clau per comprendre l’esdevenir de l’art contemporani. Aquesta exposició s’acosta a la seva producció a partir dels projectes que va presentar a la Documenta de Kassel en les edicions de 1972, 1977 i 1982. Una aproximació a l’univers del creador alemany que proclamava la democratització de l’art i defensava la idea radical que tots som artistes.

Mart. El mirall vermell

Mart. El mirall vermell

Des de finals del segle XIX, hem mirat el cel a la recerca de respostes, d’altres formes de vida, o d’un planeta B on poder anar quan esgotem definitivament els recursos de la Terra. L’exposició, que coincideix amb l’arribada de tres missions espacials a Mart, explora la creació artística, literària i científica al voltant d’aquest planeta convertit en musa, des de l’antiguitat i fins a les investigacions més recents. Entre el mig miler d’objectes que s’hi mostren –llibres incunables, escultures, dibuixos, còmics, pel·lícules, documents manuscrits, peces de col·leccionista...–, fins i tot hi ha un meteorit marcià!

Una exposició de debò

Una exposició de debò

Aquesta és una exposició en construcció, un projecte imprevisible a l’estil del que ja ens té acostumats Martí Anson. Es va inaugurar amb poques peces, però amb els materials per muntar la resta. Una mostra que es va definint i transformant dia a dia, oberta a les intervencions dels visitants. Aquest punt de partida singular convida a tornar assíduament a la Fabra i Coats durant els mesos que el projecte estarà en cartell (fins al 23 de maig), per participar-hi i veure com pren forma de manera col·lectiva 'Una exposició de debò'.

Mary Ellen Mark. Vides de dones

Mary Ellen Mark. Vides de dones

Al llarg de més de cinquanta anys de carrera professional, la fotògrafa americana Mary Ellen Mark es va interessar per la vida als marges retratant situacions complexes, abusos i pobresa, i la dona es va convertir en el centre del seu treball. Va fotografiar la vida de pacients d’hospitals psiquiàtrics, missioneres i treballadores sexuals. En destaca especialment la investigació sobre Erin Blackwell, coneguda com a Tiny, una adolescent fugitiva i els seus companys que, a principis dels 80, es van veure obligats a malviure al carrer. Una història que, per cert, va inspirar la colpidora pel·lícula 'Streetwise'.

Antoni Tàpies. Profound certainty

Antoni Tàpies. Profound certainty

3 out of 5 stars

In the early '90s, shortly after inaugurating the foundation that bears his name, Antoni Tàpies created a set of works from the synthetic textiles that he used to cover and protect the floor in his studios in Campins and Barcelona. Tàpies recovered waste material and transformed old, scratched, ripped textiles covered in footprints and spatters, into suitable canvases to display, with varnish, collage and plastic paint, his own iconic repertoire. Driven by his interest in constantly searching for materials and techniques, he decided to work for the first time with these cloths for industrial use that are especially fragile, with irregularities and undulations; a foundation upon which he based a whole series of images, typical work spaces, which ended up marked like a manifesto or an artistic testament. In 1991, Manuel Borja-Villel, then director of the Tàpies Foundation, brought together around 20 of these works in the exhibition 'Profound certainty', with the idea of ​​showing the artist's firm conviction with his art. Now, 28 years later,  the Foundation is showing this block of work in its entirety, including pieces that have not been exhibited before, and accompanying it with a series of bronze and chamotte clay sculptures from the same period. The result is a compilation that's like a road map you can use to travel through the work, touched by a certain melancholy with the artist's usual references to the passage of time, disease, pain and death.

The best things in life are free.

Get our free newsletter – it’s great.

Loading animation
Déjà vu! We already have this email. Try another?

🙌 Awesome, you're subscribed!

Thanks for subscribing! Look out for your first newsletter in your inbox soon!