Carlos Losilla

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Sinónimos

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5 out of 5 stars

A Nadav Lapid le gustan los personajes turbios, enigm√°ticos, insobornables a la hora de agarrarse¬†irracionalmente a sus contradicciones. Lo demostr√≥ en 'La profesora de parvulario' (2014), una f√°bula inquietante en el que una maestra ind√≥mita¬†se convert√≠a en la protectora de un ni√Īo misterioso con vocaci√≥n de poeta. Y lo confirma ahora en 'Sin√≥nimos', no menos esquiva y resbaladiza, donde lo que hace es seguir la pista de un joven exmilitar israel√≠ que se presenta en Par√≠s con ganas de olvidarse de qui√©n es y de d√≥nde viene. Con este material, Lapid habr√≠a podido construir una pel√≠cula expl√≠citamente pol√≠tica sobre una determinada cultura jud√≠a que mezcla sin escr√ļpulos fanatismo religioso y obsesi√≥n militarista. En lugar de eso, sin embargo, huye de las soluciones f√°ciles y se inclina hacia una reflexi√≥n sobre las identidades culturales vistas como una ficci√≥n, un relato personal y colectivo que nos empe√Īamos en mantener incluso cuando la realidad lo desmiente. No¬†esper√©is encontrar aqu√≠ una trama f√°cil o confortable. En el seno de una puesta en escena extremadamente f√≠sica, Lapid utiliza el cuerpo y el lenguaje de su actor para enfrentarse violentamente con el entorno, con los parisinos que conoce y con la ciudad que quiere conquistar, y para hacerlo testigo de una Europa decadente incapaz de reconciliarse con sus ra√≠ces. Y es as√≠ como, en un tono personal√≠simo, entre la comedia del absurdo y la cr√≥nica feroz, 'Sin√≥nimos' se convierte hoy por hoy en la mejor pel√≠cula de la

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5 out of 5 stars

A Nadav Lapid li agraden els personatges t√®rbols, enigm√†tics, insubornables a l‚Äôhora d‚Äôaferrissar-se irracionalment a les seves contradiccions. Ho va demostrar a 'La professora de parvulari' (2014), una faula inquietant en qu√® una mestra ind√≤mita esdevenia la protectora d‚Äôun nen misteri√≥s amb vocaci√≥ de poeta. I ho confirma ara a 'Sin√≥nimos', no menys esquiva i relliscosa, on el que fa √©s seguir la pista d‚Äôun jove exmilitar israeli√† que es presenta a Par√≠s amb ganes d‚Äôoblidar-se de qui √©s i d‚Äôon ve. Amb aquest material, Lapid hauria pogut construir una pel¬∑l√≠cula expl√≠citament pol√≠tica sobre una determinada cultura jueva que barreja sense escr√ļpols fanatisme religi√≥s i obsessi√≥ militarista. En lloc d‚Äôaix√≤, per√≤, fuig de les solucions f√†cils i s‚Äôinclina cap a una reflexi√≥ sobre les identitats culturals vistes com una ficci√≥, un relat personal i col¬∑lectiu que ens obstinem a mantenir fins i tot quan la realitat el desmenteix. No espereu trobar aqu√≠ una trama f√†cil o confortable. En el si d‚Äôuna posada en escena extremadament f√≠sica, Lapid utilitza el cos i el llenguatge del seu actor per enfrontar-lo violentament amb l‚Äôentorn, amb els parisencs que coneix i amb la ciutat que vol conquerir, i fer-lo testimoni d‚Äôuna Europa decadent incapa√ß de reconciliar-se amb les seves arrels. I √©s aix√≠ com, en un to personal√≠ssim, entre la com√®dia de l‚Äôabsurd i la cr√≤nica ferotge, Sin√≥nimos esdev√© ara per ara la millor pel¬∑l√≠cula de la cartellera.

Love me not

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4 out of 5 stars

Personal√≠sima mirada al mito de Salom√©, que aqu√≠ se sit√ļa en la guerra de Irak, este cuarto largometraje de Llu√≠s Mi√Īarro no debe verse como una adaptaci√≥n literaria, ni tampoco desde el g√©nero b√©lico, ni mucho menos a la manera de una pel√≠cula hist√≥rica. Misteriosamente, sin embargo, se trata de todo esto y mucho m√°s. La primera parte toma el desierto como trasfondo y recrea la atracci√≥n er√≥tica que experimenta la hija de un alto oficial estadounidense por un prisionero que m√°s bien parece un monje. La segunda traslada el conflicto al √°mbito familiar y propone un estallido de colores y de formas que combina teatro y cabaret sin prejuicios. Mi√Īarro fabrica im√°genes de una pureza magn√©tica, casi hipn√≥tica, que hablan de pasi√≥n y de sexo, de pol√≠tica y de historia reciente, sin doblarse nunca a ning√ļn tipo de convencionalismo cinematogr√°fico. El punto de partida tal vez es la 'Salom√©' de Oscar Wilde, o la de Strauss, pero luego la pel√≠cula pasa por Bu√Īuel y Fassbinder, incluso Douglas Sirk y Pasolini, para dar lugar a un relato tumultuoso, que siempre va por caminos imprevisibles. Y el resultado es sorprendente y divertido, una propuesta libre y desinhibida que nunca excluye el rigor. El ep√≠logo quedar√° como uno de los fragmentos m√°s memorables del cine de este a√Īo.

Love me not

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4 out of 5 stars

Personalissima mirada al mite de Salom√©, que aqu√≠ se situa a la guerra de l'Iraq, aquest quart llargmetratge de Llu√≠s Mi√Īarro no s'ha de veure com una adaptaci√≥ liter√†ria, ni tampoc des del g√®nere b√®l¬∑lic, ni molt menys a la manera d'una pel¬∑l√≠cula hist√≤rica. Misteriosament, per√≤, es tracta de tot aix√≤ i molt m√©s. La primera part pren el desert com a rerefons i recrea l'atracci√≥ er√≤tica que experimenta la filla d'un alt oficial nord-americ√† per un presoner que m√©s aviat sembla un monjo. La segona trasllada el conflicte a l'√†mbit familiar i proposa un esclat de colors i de formes que combina teatre i cabaret sense prejudicis. Mi√Īarro fabrica imatges d'una puresa magn√®tica, gaireb√© hipn√≤tica, que parlen de passi√≥ i de sexe, de pol√≠tica i d'hist√≤ria recent, sense doblegar-se mai a cap tipus de convencionalisme cinematogr√†fic. El punt de partida potser √©s la 'Salom√©' d'Oscar Wilde, o la de Strauss, per√≤ despr√©s la pel¬∑l√≠cula passa per Bu√Īuel i Fassbinder, fins i tot Douglas Sirk i Pasolini, per tal de donar lloc a un relat tumultu√≥s, que sempre va per camins imprevisibles. I el resultat √©s sorprenent i divertit, una proposta lliure i desinhibida que mai no exclou el rigor. L'ep√≠leg quedar√† com un dels fragments m√©s memorables del cinema d'aquest any.

La luz de mi vida

La luz de mi vida

4 out of 5 stars

Segundo largo dirigido por Casey Affleck, tras aquel 'fake' sobre Joaquin Phoenix que se titul√≥ 'I'm still here', esta pel√≠cula constituye una sorpresa, el descubrimiento de un cineasta minucioso y sensible. Y no es que las virtudes del film anterior fueran pocas, sino que el debut de Affleck en la ficci√≥n pura tiene otros valores a√ļn m√°s evidentes y deslumbrantes. La historia de un hombre y su hija adolescente, perdidos en un mundo postapocal√≠ptico en el que han desaparecido casi todas las mujeres, podr√≠a haber dado lugar a la t√≠pica pel√≠cula de g√©nero a medio camino entre la acci√≥n y el sentimentalismo, pero no es el caso. 'La luz de mi vida' se limita a partir de esta premisa para convertirse paulatinamente en un apasionante poema visual, la emotiva cr√≥nica de un doble aprendizaje. M√°s cerca del western que del cine fant√°stico, Affleck compone el film con tonos siempre apagados y sombr√≠os, y da forma a un universo invernal que tambi√©n funciona como reflejo de los sentimientos de los protagonistas. Y a√ļn m√°s: modula el drama sin subir nunca la voz, huye de la violencia y la espectacularidad hasta que el relato se lo pide, construye un riguroso ejercicio de puesta en escena que finalmente nos habla de un mundo que se acaba y de otro que comienza. Es decir, de nuestro presente m√°s inmediato.

La luz de mi vida

La luz de mi vida

4 out of 5 stars

Segon llarg dirigit per Casey Affleck, despr√©s d‚Äôaquell fake sobre Joaquin Phoenix que es va titular 'I‚Äôm still here', aquesta pel¬∑l√≠cula constitueix tota una sorpresa, el descobriment d‚Äôun cineasta minuci√≥s i sensible. I no √©s que les virtuts del film anterior fossin poques, sin√≥ que el debut d‚ÄôAffleck en la ficci√≥ pura en t√© d‚Äôaltres encara m√©s evidents i enlluernadores. La hist√≤ria d‚Äôun home i la seva filla adolescent, perduts en un m√≥n postapocal√≠ptic en el qual han desaparegut gaireb√© totes les dones, podria haver donat lloc a la t√≠pica pel¬∑l√≠cula de g√®nere a mig cam√≠ entre l‚Äôacci√≥ i el sentimentalisme, per√≤ no √©s el cas. 'La luz de mi vida' es limita a partir d‚Äôaquesta premissa per esdevenir de mica en mica un apassionant poema visual, l‚Äôemotiva cr√≤nica d‚Äôun doble aprenentatge. M√©s a prop del western que del cine fant√†stic, Affleck compon el film amb tons sempre apagats i ombr√≠vols, i dona forma a un univers hivernal que tamb√© funciona com a reflex dels sentiments dels protagonistes. I encara m√©s: modula el drama sense apujar mai la veu, defuig la viol√®ncia i l‚Äôespectacularitat fins que el relat li ho demana, construeix un rigor√≥s exercici de posada en escena que finalment ens parla d‚Äôun m√≥n que s‚Äôacaba i un altre que comen√ßa. √Čs a dir, del nostre present m√©s immediat.

El emperador de París

El emperador de París

3 out of 5 stars

Un dels personatges¬†m√©s populars de la cultura francesa postrevolucion√†ria, Eug√®ne-Fran√ßois Vidocq, va arribar a ser director de la S√Ľret√© Nationale despr√©s d‚Äôhaver estat delinq√ľent, confident i detectiu. El cinema ha portat la seva vida a la pantalla en diferents ocasions ‚Äďla darrera: 'Vidocq' (2001), amb G√©rard Depardieu‚Äď i ara √©s l‚Äôhora de Jean-Fran√ßois Richet, que torna a la ind√ļstria del seu pa√≠s despr√©s de 'Blood father' (2016), la seva experi√®ncia hollywoodenca amb Mel Gibson. No es tracta d‚Äôuna dada insubstancial: 'El emperador de Par√≠s' est√† concebuda m√©s com una pel¬∑l√≠cula polic√≠aca i d‚Äôaventures que com una indagaci√≥ hist√≤rica o un biopic. Richet observa el seu protagonista quan est√† a punt de donar el pas des del m√≥n de l‚Äôhampa al de la legalitat. L‚Äôambient que descriu, aix√≠ com les perip√®cies que desgrana, inclouen un retrat dels baixos fons del Par√≠s napole√≤nic molt proper a alguns dels films de Scorsese sobre Nova York, posem per cas. Per√≤ l‚Äôoperaci√≥ no funciona del tot perqu√® falta alguna cosa: aquell moment de canvi social exigia una mirada m√©s perspica√ß, m√©s incisiva, tamb√© m√©s cr√≠tica, que mostr√©s com pot n√©ixer un nou Estat a partir de la viol√®ncia i la corrupci√≥ (sense necessitat de renunciar ni al g√®nere ni als cops de puny).

Utoya, 22 de julio

Utoya, 22 de julio

4 out of 5 stars

Lejos de ser una cr√≥nica de la masacre que un terrorista de extrema derecha provoc√≥ en un campamento juvenil noruego en julio de 2011, este nuevo largometraje de Erik Poppe propone una historia de ficci√≥n basada en aquellos hechos reales. Vemos a una adolescente en busca de su hermana una vez comenzado el tiroteo. Y su recorrido nos es mostrado en un plano-secuencia en tiempo real que deja atrevidamente fuera de campo tanto al asesino como a la mayor parte de las v√≠ctimas. El resultado es m√°s un escalofriante film de terror que un ejercicio naturalista o una reflexi√≥n pol√≠tica, pero no deja de proponer una met√°fora devastadora respecto al g√©nero. Ahora ya no es ning√ļn psic√≥pata de feria el que persigue nuestra 'final girl'. Ahora la cosa va muy en serio.

Utoya, 22 de julio

Utoya, 22 de julio

4 out of 5 stars

Lluny de ser una cr√≤nica de la massacre que un terrorista d‚Äôextrema dreta va provocar en un campament juvenil noruec el juliol del 2011, aquest nou llargmetratge d‚ÄôErik Poppe proposa una hist√≤ria de ficci√≥ basada en aquells fets reals. Veiem una adolescent a la recerca de la seva germana un cop comen√ßat el tiroteig. I el seu recorregut ens √©s mostrat en un pla-seq√ľ√®ncia en temps real que deixa agosaradament fora de camp tant l‚Äôassass√≠ com la major part de les v√≠ctimes. El resultat √©s m√©s un esgarrif√≥s film de terror que no pas un exercici naturalista o una reflexi√≥ pol√≠tica, per√≤ no deixa de proposar una met√†fora devastadora respecte al g√®nere. Ara ja no √©s cap psic√≤pata de fireta el que persegueix la nostra final girl. Ara la cosa va de deb√≤.

Mu√Īeco diab√≥lico

Mu√Īeco diab√≥lico

3 out of 5 stars

Nueva versi√≥n de la pel√≠cula del mismo t√≠tulo de 1988 ‚Äďla primera parte de una saga de largu√≠sima duraci√≥n‚Äď, este 'Mu√Īeco diab√≥lico' que ahora se estrena quiere ser mucho m√°s realista y agresivo que el original. El mu√Īeco en cuesti√≥n es un invento inform√°tico con un defecto de f√°brica que lo vuelve fiel como un perro, pero tambi√©n implacable y violento. El adolescente que se convierte en su due√Īo se nos presenta como un 'millennial' con problemas de relaci√≥n obsesionado con la tecnolog√≠a. Y la sociedad en la que vive parece que solo pueda pensar en el consumo. El noruego Lars Klevberg gestiona estos elementos con habilidad no exenta de iron√≠a, con una mirada cr√≠tica que mezcla la parodia del cine de Steven Spielberg con el gore m√°s sangriento. Pero el resultado no deja de ser parad√≥jico. Poco a poco acaba transform√°ndose en lo que quer√≠a poner en solfa: la pel√≠cula, finalmente, se muestra incapaz de superar su condici√≥n de producto de consumo confeccionado con sangre,¬†v√≠sceras y bromitas quiz√°s demasiado f√°ciles.

Mu√Īeco diab√≥lico

Mu√Īeco diab√≥lico

3 out of 5 stars

Nova versi√≥ de la pel¬∑l√≠cula del mateix t√≠tol del 1988 ‚Äďla primera part d‚Äôuna saga de llargu√≠ssima durada‚Äď, aquest 'Mu√Īeco diab√≥lico' que ara s‚Äôestrena vol ser molt m√©s realista i agressiu que l‚Äôoriginal. El ninot en q√ľesti√≥ √©s un invent inform√†tic amb un defecte de f√†brica que el torna fidel com un gos, per√≤ tamb√© implacable i violent. L‚Äôadolescent que esdev√© el seu amo se‚Äôns presenta com un 'millennial' amb problemes de relaci√≥ obsessionat amb la tecnologia. I la societat en qu√® viu sembla que nom√©s pugui pensar en el consum. El noruec Lars Klevberg gestiona aquests elements amb habilitat no exempta d‚Äôironia, amb una mirada cr√≠tica que barreja la par√≤dia del cinema de Steven Spielberg amb el gore m√©s sagnant. Per√≤ el resultat no deixa de ser paradoxal. De mica en mica acaba transformant-se en all√≤ que volia posar en solfa: la pel¬∑l√≠cula, finalment, es mostra incapa√ß de superar la seva condici√≥ de producte de consum confeccionat amb sang, fetge i brometes potser massa f√†cils.¬†

El creyente

El creyente

3 out of 5 stars

C√©dric Kahn es un cineasta interesante, siempre original, pero que a√ļn no ha llegado a hacer una gran pel√≠cula. Con 'El creyente', que gan√≥ el premio al mejor actor en el Festival de Berl√≠n, lo sigue intentando, y el resultado es, de nuevo, a la vez atractivo y dudoso. La perspectiva desde la que contempla a su protagonista, un adolescente enganchado a la hero√≠na que va a parar a una peque√Īa comunidad cristiana para curarse, comienza como una cr√≥nica naturalista, contin√ļa con un enfrentamiento entre la fe y la raz√≥n y finaliza como un relato de iniciaci√≥n a la vida, lo cual no est√° mal. Pero Kahn no aprovecha esta dispersi√≥n para elaborar un discurso matizado y complejo, sino que su voz queda fragmentada, no sabemos muy bien por d√≥nde quiere ir. Y cuando llega a la cuesti√≥n religiosa, tampoco se plantea dar una visibilidad plausible a estos sentimientos, prefiere fabricar im√°genes pulcras e inmaculadas, pero tambi√©n m√°s bien fr√≠as y superficiales. Queda, eso s√≠, un relato intrigante y respetuoso, que sabe rehuir, siempre con elegancia, cualquier manique√≠smo o tendenciosidad.