Kaoru Hoshino

タイムアウト東京 > Things To Do > 一生に一度は見たい桜の名所7選 日本の春を象徴する桜。薄紅色の花で街が染まる光景は、今も昔も人々の心を惹きつけてきた。 日常でふと出合う桜ももちろんいい。でも一生に一度は、息をのむほどの名桜や、素晴らしい景色に出合う旅に出かけてみたい。 ここでは、数ある桜の名所の中から7カ所を厳選して紹介する。桜を目当てに旅に出るのもいいかもしれない。 関連記事『東京、テラスで楽しめる桜イベント5選』

Sakura, or cherry blossoms, are synonymous with Japan. At the height of spring, you can spot these delicate blooms of white and pink along rivers and in parks everywhere across the country. But some sakura spots are more special than others; here are seven we’d even go as far as to call life-changing.

タイムアウト東京 > レストラン＆カフェ > 東京、立ち食いで食べる年越しそば5選 テキスト：Aya Ueno 一年の締めくくりに食べたい、日本の風習「年越しそば」。厄を切り、長寿を願うこの習慣は、江戸時代から続くとされている。 本記事では、立ち食いそばの激戦区・東京で、深夜まで営業する名店をピックアップした。除夜の鐘や、初詣へ向かう途中に立ち寄って、2025年最後にすすりたい一杯を紹介する。 関連記事『東京、年越し音楽イベント2025〜2026』

タイムアウト東京 > Things To Do > リトルトーキョーでしかできない4のこと 清澄白河から徒歩3分、レトロな雰囲気を醸し出す茶色のタイルが目印の複合施設「リトルトーキョー」。ここは単なる商業施設にとどまらず、都市の中にありながら「一人ひとりの顔が見える」コミュニティーの役割を担っている。 1〜2階には食を通じた交流の場となる個性豊かな飲食店が入居。3〜4階は、「生きるように働く人」のための求人サイト「日本仕事百貨」を運営するシゴトヒトが手がけるフロアで、シェアキッチン「あのひと」やシェアスペース「ぐるりの」が入る。人との出会いを楽しみ、生活をさらに豊かにするヒントが詰まった場所だ。 2025年の秋に全フロアが稼働し、晴れてグランドオープンを果たしたリトルトーキョーの楽しみ方を4つのポイントに分けて紹介する。 関連記事『ビル一棟がカフェ＆ビンテージショップに、「SUNDAE APART」が蔵前に誕生』

タイムアウト東京 > 音楽 > インタビュー：MUTEK創設者 アラン・モンゴー 第10回目を迎える電子音楽とデジタル・クリエーティビティーの祭典「MUTEK.JP」が、2025年11月21日〜23日（日）の3日間、渋谷の「WWW」と「Spotify O-East」を会場に開催される。 25年以上にわたり、同フェスティバルを支える国際的な非営利団体は、電子音楽とデジタルアートの普及、そして世界各都市での文化形成において最前線を走ってきた。モントリオールに始まり、メキシコシティ、バルセロナ、ブエノスアイレス、そして東京へと展開してきた背景には、一貫した強い理念がある。 既に国内外のアーティストを迎える定着したフェスティバルとなった日本版MUTEK。このタイミングで、その中心にいるビジョナリーに話を聞いた。開催のために来日した創設者でありディレクターのアラン・モンジョー（Alain Mongeau）が、MUTEKの歩み、そしてこれから向かう未来を語ってくれた。 「MUTEKは変異し続けるフェスティバルだ」 Photo: Keisuke Tanigawa ーMUTEKを初めて知る人にとって、そのミッションは少し抽象的に感じられるかもしれません。フェスティバルの本質をどのように説明しますか？ MUTEKは、デジタルとカルチャーのフェスティバルです。2000年にモントリオールでスタートした当初は電子音楽が大きな柱でしたが、本質はあくまで「デジタルクリエーティビティー」にあります。テクノロジーは絶えず進化していきますが、MUTEKはそのイノベーションをDNAとして受け継いでいるんです。 名前に、musicとtechnologyという意味を重ねる人もいますが、私たちにとってより重要なのはmutation（変異）という考え方です。 アーティストの進化に合わせて、MUTEKも進化しています。モントリオールで世界初の「ラップトップ・ライブ」が行われた時代から始まり、ARなどのインタラクティブなインターフェースへと進んできました。私たちの役割は、テクノロジーを創造的に押し広げるアーティストたちを紹介することなのです。 肥沃なクリエーティブコミュニティーに根ざす ーモントリオールやケベックは活気ある文化で知られています。この環境はMUTEKにどう影響しましたか？ 北米で唯一フランス語圏であるケベックは、ある意味「島」のような存在で、日本と少し似ています。そのため、地域文化を守り育てようという意識が強く、政府は芸術に大きく投資しています。 モントリオールは常に交差点のような街でした。ラテン系、北米、そしてヨーロッパや中南米と、歴史的にも地理的にもつながっています。創造的で、少しボヘミアンで、アーティストが生活できるだけの余裕がある街です。 「この土地には魔法でもあるの？」なんて聞かれたりします（笑）。理由は分からないけれど、非常に肥沃な創造の土壌なんです。私はモントリオールをヨーロッパで言えばベルリンに例えることが多いですね。企業色が薄く、国際的で、クリエーティビティーに満ちている街です。MUTEKはそのエコシステムの一部として、地元アーティストと世界をつなぐ架け橋になりました。 自然発生的に広がったグローバルネットワーク  Photo: Keisuke Tanigawa ーMUTEKは東京、メキシコ、バルセロナなど各地に広がっています。これは最初から計画していたのでしょうか？  全く違います。グローバル展開を計画していたわけではありません。初回の開催

タイムアウト東京 > Things to do > 東京、気の利いた手土産5選 師走は目の前。年末には手土産を持って地元へ帰省する人も多いだろう。 しかし、東京には「これぞ」という定番土産が意外と少なく、いざ選ぼうとするとピンとくるものが見つからない…なんて経験がある人も多いはずだ。そこで本記事では、旅や菓子、雑貨に造詣が深い分筆家でエッセイストの甲斐みのりが厳選した「間違いない」東京の手土産を5つ紹介する。  このリストをチェックして帰省前の悩みを解決しよう。 関連記事『東京で楽しむ世界のクリスマスケーキ5選』 テキスト：甲斐みのり

タイムアウト東京 > Things to Do> 幡ヶ谷でしかできない16のこと 渋谷区の中でも下町的な空気が残り、地元の人々のつながりが色濃いローカル感あふれる街・幡ヶ谷。駅周辺は再開発を免れ、今も4つの商店街が活気を残すほか、裏路地には個豊かな飲食店やカフェ、ギャラリーが点在している。 近年は若い感性を持つオーナーによる新店舗も増え、知る人ぞ知るクリエーティブな街として注目されている。散歩しながら気になる店をホッピングできるのも魅力の一つだ。 また、明治期に玉川上水の水を引くための新水路が整備されたことにより築かれた高い土手が街に独特の起伏を生んだ。坂道沿いにユニークな店が肩を並べる景色はここにしかないだろう。  今回は、Time Out Tokyo（タイムアウト東京）の読者やフードライター、編集部の英語・日本語チーム、さらに地元の人々からも情報を集め、多角的に幡ヶ谷の魅力をまとめた。きっと訪れてみたくなるはずだ。  関連記事『世界で最もクールな20の街』

タイムアウト東京 > Things To Do > 阿佐ケ谷でしかできない19のこと 快速列車が止まらないため、高円寺や吉祥寺など近隣エリアに比べて家賃が少し安く、文化人やクリエーターが集まる街・阿佐ケ谷。街中にはミニシアターや独立系書店など、新たな世界とつながる入り口も多い。よしながふみの『きのう何食べた？』や近藤聡乃の『A子さんの恋人』など、漫画の舞台としても登場するなど、独自の魅力を放っている。 「東京のジャズの中心地」とも呼ばれるこの街では、毎年10月に街ぐるみの音楽イベント「阿佐谷ジャズストリート」が開催され、街全体が音楽に包まれる。本記事では、イベント当日に独自のライブを行うおすすめのバーを、街の魅力とともに紹介する。  高さ32メートルを超える駅前のシンボルツリー・アケボノスギに迎えられながら、音楽と文化で彩られる街をゆっくり歩いてみては。 関連記事『高円寺で過ごす24時間』

タイムアウト東京 > 音楽 > 「阿佐谷ジャズストリート」で訪れたい、とっておきのジャズバー3選 今年も阿佐ケ谷の街がジャズ一色に染まるイベント「阿佐谷ジャズストリート」が開催される。今年で30回目の今回はJR中央線の阿佐ヶ谷駅を中心に、駅前の広場、学校の体育館、幼稚園の園庭、教会、会社のロビー、区役所前の広場など多くの会場でジャズのコンサートが行われる。 パブリック会場や街中でスイングするのも良いけれど、せっかくなら歴史が染み込んだジャズバーで即興的なハプニングを目撃しよう。 今回は、タイムアウトに多くの音楽記事を寄稿するライター・小池直也が選んだ3件を紹介。イベントが開催される2025年10月24日（金）・25日（土）には各ヴェニュー独自のジャズイベントが開催されるので、ぜひ立ち寄ってほしい。 関連記事『東京、くつろぎのジャズ喫茶6選』

タイムアウト東京 > フード＆ドリンク > 東京、ベストエスニックレストラン7選 2024-2025 東京には数え切れないほどのエスニックレストランがある。シェフの出身地や経験が料理に反映され、その奥深い世界は知れば知るほど魅力的だ。 本記事では、異国フードを偏愛し、noteで愛のポエムを添えた食レポを綴るフードライターのじょいっこと、全国各地を取材する中で数々のおいしい料理に出合ってきた旅行ライターの間庭が選りすぐった、2024年以降にオープンしたおすすめのエスニックレストランを紹介する。 関連記事『東京のエスニック食材店ガイド』

タイムアウト東京 > Things To Do >東京競馬場でしかできない5のこと――2025年秋 「競馬場に行ってみたいけど、なんだかハードルが高そう」、そんなふうに感じている人は多いのではないだろうか。実は、都心から約20キロ離れた緑豊かな東京都府中市に位置する「東京競馬場」は「レースを観戦する場所」だけでなく、「家族や友人と一日中楽しめるレジャー施設」にもなっている。 馬券を買ってレースを観戦するだけでなく、グルメや触れ合いイベントなど、初心者でも気軽に楽しめるコンテンツが充実しているのが、今の競馬場だ。 本記事では、ルールを知らなくても行きたくなる東京競馬場の意外な楽しみ方を5つに絞って紹介する。 また2025年11月には、普段入れない来賓室で無料の競馬ビギナー向けイベントが開催される。ぜひ申し込んで、競馬場デビューへの一歩にしてほしい。 〈応募フォーム〉https://seminar-trc2025.com/?magazine=timeouttokyo

タイムアウト東京 > アート&カルチャー > シャネルの手仕事が東京に、「la Galerie du 19M」展でしかできない3のこと オートクチュールやプレタポルテのコレクションに欠かせない「CHANEL」（以下、シャネル）の根幹を成すのが「メティエダール」、つまり「芸術的な手仕事」である。その継承・発展・発信を担うパリの複合施設「ラ ギャルリー デュ ディズヌフエム トーキョー（la Galerie du 19M Tokyo）」が、このたび度「森アーツセンターギャラリー」に登場した。 Photo: Kaoru Hoshino シャネルはブランド創設当初から伝統工芸の力を尊重し、長年にわたり数々の工房と協働してきた。伝統を守りながら服作りを続けることで、やがて一貫したスタイルとなり、揺るぎないブランドイメージを築き上げている。 ブランドにとって欠かせない手仕事の継承と発展を目的として、シャネルは2021年にパリに複合施設「ル ディズヌフエム（le19M）」を設立。ここには、シャネル傘下の11の工房が集結し、刺しゅう・羽根細工・金細工・靴・帽子など卓越した技術を持つ約700人の職人や専門家が活躍している。 Photo: Kaoru Hoshino工房の作業机の再現 さらに、一般公開のスペース「ラ ギャルリー デュ ディズヌフエム」では、職人技を伝える企画展やワークショップも開催。フランスがいかにファッションを文化として尊重しているかを物語っている。 Photo: Kaoru Hoshinoツイードバッグのマケット 今回の展覧会では、ル ディズヌフエムに集う11の工房の作品に加え、日本のちょうちんをはじめ陶芸や染色など、30もの伝統工芸を継承する職人による作品が一堂に会する。ここでは、展覧会の見どころを3つに絞って紹介しよう。 関連記事『豪華絢爛、ヴァン クリーフ＆アーペルの軌跡をたどる展覧会が開幕』

20周年という節目を迎えた「Rakuten Fashion Week TOKYO」。2026 A/Wシーズンの年間テーマには「世界の継ぎ目となれ」が掲げられた。 ファッションウィークといえば招待制のランウェイが中心と思われがちだが、2026年3月16日（月）〜21日（土）の期間、公式会場の「渋谷ヒカリエ」を中心に、誰でも無料で入場できる多彩な関連イベントが開催される。 ここでは一般参加ができるコンテンツを紹介しよう。 「BALLET TheNewClassic」 「バレエ×クリエーティブ」をコンセプトに、写真家の井上ユミコとバレエダンサーの堀内將平らが手がけるプロジェクト「BALLET TheNewClassic」による展示が渋谷ヒカリエ8階の「8/ CUBE」で行われる。 「mister it.」や「KAKAN」が制作した衣装や、未公開写真を通して、舞台芸術の現在地が体感できる。16〜18日の3日間限定の貴重な機会を見逃さないでほしい。 「JFW NEXT BRAND AWARD」特別賞受賞ブランドコレクション展示 同じく16〜18日の3日間、8/ CUBEでは、JFWO（一般社団法人日本ファッション・ウィーク推進機構）が発足したブランドサポートプログラム「JFW NEXT BRAND AWARD」の「特別賞」に選出されたブランドの「Jun.y」と「ANNA CHOI」による最新コレクションを公開。今チェックしておくべき新鋭たちの最新ルックが間近で堪能できる。 「ファッション通信」40周年アーカイブ劇場 放映開始から40周年を迎えた「ファッション通信」による「40周年アーカイブ劇場」がオープン。パリ・ミラノ・ロンドン・東京の各都市を独自の視点で取材してきた膨大な記録から、番組スタッフが厳選したエピソードを16〜18日の3日間で特別公開する。大きな反響を呼んだ「神回」など、ここでしか見られないオリジナル映像は必見だ。 25 years of YKK FASTENING AWARDS 歴代受賞作品展 会期後半の19日（木）〜21日（土）には、学生を対象とした日本最大級のデザインコンテストが開催。25周年の歩みを振り返るアーカイブコレクションに加え、2025年度の最新受賞作品を紹介する。若きクリエーターの感性とYKKのプロダクトが融合した、ファッションの新たな可能性を提示する。 Rakuten Fashion Week TOKYO オリジナルチャームをプレゼント さらに、16～21日の6日間、8/COURTと8/CUBEの各会場へ訪れた人にはうれしい特典も用意されている。各日先着30名に、20周年を記念した「Rakuten Fashion Week TOKYO オリジナルチャーム」がプレゼントされる。 画像提供：JFWORakuten Fashion Week TOKYO オリジナルチャーム 渋谷ヒカリエで、東京のファッションの「今」に触れてみては。 関連記事 『五反田「TOCビル」に帰ってきた「旬八青果店」が過去最大規模の店舗をオープン』 『原宿で羽釜ごはんの定食が味わえる「THE TEISYOKU SHOP」がオープン』 『日本で一番高い場所にあるスタバが東京スカイツリータウンにオープン』 『持続性とラグジュアリー・躍動と静寂が調和する「1 Hotel Tokyo」が開業』 『90年代英国カルチャーをスクリーンで体感、109シネマズプレミアム新宿で特集上映を実施』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録は

原宿では希少な、こだわりの和定食を提供する食堂「THE TEISYOKU SHOP（ザ テイショク ショップ）」が、キャットストリートから一本入った路地に移転・拡大オープンした。白を基調とした外観は一見、洋食カフェのようだが、看板には「THE TEISYOKU SHOP」の文字が掲げられている。 画像提供：株式会社LDFS外観 店内へ足を踏み入れると、アメリカンダイナーと和の要素が融合した空間が広がる。イサム・ノグチの照明が、モスグリーンとオレンジをアクセントに使用した店内を柔らかく照らし、居心地の良い雰囲気を作り出している。 Photo: Kisa Toyoshima内観 壁面を彩るのは、和紙で作られた大きなこいのぼり。さらに、書道家の中友香が書き下ろした書が空間にメリハリを与えている。さらに、躍動感のある欄間や、幕末の三筆として名高い貫名菘翁（ぬきな・すうおう）の水墨画が品格を上げ、唯一無二の空間を作り出している。 Photo: Kisa Toyoshima店内に飾られている鯉のぼり Photo: Kisa Toyoshimaダイナーのような雰囲気の店内 代表の車田篤は「日本好きな海外の方の家で見かける、よろいかぶとなどが置かれた独特のインテリア」から着想を得て、このスタイルにたどり着いた。「日本に憧れるアメリカ人が、自分たちの感性で本気の定食屋を作ったらどうなるか」を形にしたという。 Photo: Kisa Toyoshima内観 Photo: Kisa Toyoshima和風のオブジェがディスプレーされている店内 だからこそ、店内で提供されるのは奇をてらった料理ではなく、正統派の和食だ。全国の生産者から直接仕入れる食材を使い、精米したての米を羽釜で炊き上げる。 ぜひ味わってほしいのは、南仏の白土煉瓦窯（はくどれんががま）で焼き上げる「手塩鮭の石窯焼き定食」（2,365円、以下全て税込み）。皮はパリッと、身はふっくらと仕上がったサケは、素材のうまみを存分に引き出した一品だ。 Photo: Kisa Toyoshima「手塩鮭の石窯焼き定食」（2,365円） ご飯のお供のラインアップも充実している。北海道・小林農園で生産される平飼い鶏の「こだわり生卵」（275円）や、宮城県石巻市の「マルイチ高橋商店」の「明太子」（330円）など、食欲をそそる品が豊富なのがうれしい。気に入った食材は店頭で購入でき、自宅の食卓へ持ち帰れる。 画像提供：株式会社LDFS羽釜で炊いた米を提供 また、スイーツメニューも見逃せない。「The Little BAKERY Tokyo」が手がける「抹茶チーズケーキ」（825円）など、食後のティータイムまでここで完結できる。夜になれば、「佐土原ナスの揚げ浸し」（880円）や「大山どりからあげ」（330円）といった一品メニューをつまみに、居酒屋として楽しむのもいいだろう。 画像提供：株式会社LDFS「抹茶チーズケーキ」（825円） 食事とともに目を引くのは、ロサンゼルスを拠点に活動している陶芸家のShoshi Watanabeが制作したオリジナルの器。どんなメニューにも合いそうなこれらの器も、店内で購入できる。  Photo: Kisa ToyoshimaShoshi Watanabeが制作したオリジナルの器 Photo: Kisa Toyoshimaレトロな瓶ジュース Photo: Kisa Toyoshima物販コーナー 今後は「おむすび」や、夏場にはかき氷の提供も予定さ

Connoisseurs of traditional erotica, attention – there’s another Shunga show happening in Kabukicho. A sequel to last year’s wildly successful Kabukicho Shunga Exhibition, this display at the Shinjuku Kabukicho Noh Stage and the disused Bond host club nearby zooms in on mameban shunga – miniature, trading card-sized prints depicting the hedonistic ‘floating world’ of geisha, kabuki, sumo and sex during the Edo period (1603–1867). Entitled ‘A Small Love Story: The World of Mameban Shunga’, the exhibition is on until March 15 and features some 300 mameban shunga curated by Yasutaka Hayashi of artist collective Chim↑Pom from Smappa!Group. The works on display come from the collection of Mitsuru Uragami, one of Japan’s foremost Shunga authorities, and is the largest show ever in Tokyo to spotlight only mameban shunga. A popular Edo pastime   Photo: Kisa Toyoshima   Shunga flourished during the Edo period along with the rise of ukiyo-e woodblock printing, with key works in the genre produced by some of the greatest artists of the time, including Utagawa Kunisada and Katsushika Hokusai. Shunga was in great demand and widely available throughout society, despite an official ban, and developed in numerous distinctive directions – among them small mameban prints, which were particularly popular between 1818 and 1830.   Photo: Kisa Toyoshima   Powering the trend was the rise of multicoloured nishiki-e prints and the mass production of durable hosho paper that was ideal for printing

「豆判（まめばん）春画」と呼ばれる手のひらサイズの春画を約300点展示する展覧会「『小さな愛の物語―豆判春画の世界―』新宿歌舞伎町春画展WA 橋渡し回」が、新宿・歌舞伎町で2026年3月15日（日）まで開催されている。会場となるのは、「新宿歌舞伎町能舞台」と現在休業中のホストクラブ「BOND」の2会場で、同展のキュレーションを手がけたのは、Chim↑Pom from Smappa!Groupの林靖高だ。 本展の主役は、約300点に及ぶ江戸時代に流行した極小サイズの「豆版春画」。同展は、昨年に会期延長となるほど話題を呼んだ「歌舞伎町春画展WA」の第2回に当たる「北斎・英泉 艶くらべ ー歌舞伎町花盛りー」のプレイベントという位置付けである。 Photo: Kisa Toyoshima展示風景 前回の展示とは一変し、手のひらサイズの「豆判」のみに絞り込んでいる点で興味深い。同展の監修を務めた「浦上蒼穹堂」代表の浦上満も「これまで豆版春画に限って展示したことはあまりありません。展覧会に来た人だけが、この量の豆版春画を一度に見られる貴重な機会が得られるのではないでしょうか」と語る。 Photo: Kisa Toyoshima『笑い熨斗』 庶民から大名までもが夢中に 春画は平安時代から存在し、葛飾北斎や歌川国芳といった浮世絵師たちもこぞって筆をとった、当時の人気コンテンツ。現代で豆版春画と呼ばれる小ぶりなサイズが盛んに描かれ始めたのは、江戸時代後期の1818〜1830年頃だ。 流行の背景には、多色刷りの「錦絵」の登場と、耐久性の高い「奉書紙」の量産があった。豆版春画のサイズは縦9センチメートル×横12.3センチメートルほどのものが多く、これは浮世絵に使われた大きな奉書紙「大泰書（おおぼうしょ）」を4分割した大きさに相当する。 Photo: Kisa Toyoshima展示風景 描かれるのはパロディの世界 会場に並ぶ豆版春画を観ていて気がつくのは、全て「パロディ」として成り立っているという点だ。既存のキャラクターや設定を借り、独自の解釈を加えて創作される「二次創作」の形態をとっているのである。 たとえば、『忠臣蔵』の物語が春画の世界観に持ち込まれると、吉良上野介が「さぁ捕まえたぞ。いざ覚悟」いう場面で手にしているのは刀ではなく男性器の形をした性具の「張り型」となる。また、滋賀県大津市の民画「大津絵」を題材にした『大津絵春画』をモチーフにしたものまである。 Photo: Kisa Toyoshima展示風景 さらに、「大黒天」や「毘沙門」といった七福神が登場するシリーズや、病を取り除く神として信仰されている「鍾馗（しょうき）」も格好のネタだ。この作品では、風邪をひいていた鬼が、鍾馗の「大きなイチモツ」に突かれて大汗をかき、すっかり治ってしまうという治療の場面が描かれている。多少罰当たりにも思えるこれらのモチーフから、江戸時代の人々のおおらかさがストレートに伝わってくる。 Photo: Kisa Toyoshima展示風景 女性の職業をテーマにしたシリーズ『浮世姿二編』もまた、多様性を示す一例だ。現代でも日常を逸脱することで性的快楽を覚えるのはよくある話だが、その感覚は昔から変わらない普遍的なものなのだと思わされる。そして、その想像力に比例したバリエーションの豊かさには、ただただ感心してしまう。   豆版春画はただ面白いだけではない。着物の柄や体毛に至るまでの微細な表現や凝った構図の面でも、大きな作品と比べて全く遜色がないからこそ、絵

1990年代のイギリスで台頭した「ヤング・ブリテッシュ・アーティスト」（以下、YBA）を改めて紹介する展覧会「テート美術館 ― YBA & BEYOND 世界を変えた90s英国アート」が、2026年5月11日（月）まで「国立新美術館」で開催されている。同展は「テート美術館」の所蔵作品を中心に、約60組の作家による約100点の作品を通して、1990年代英国美術の革新的な創作の軌跡を検証するものだ。 アートを学んだ者にとって、YBAは避けては通れない存在だ。あえてタブーを侵し、鋭い皮肉を込めた彼らのアイデアは、停滞した日常に風穴を開けるような爽快感に満ちている。 Photo: Kaoru Hoshino展示風景 しかし、同展の見どころは、単なるYBAの作品紹介だけでは終わらない点にある。当時、多くのYBAたちに「クール・ブリタニア」というラベルが貼られたことで、見えにくくなっていた同時代の野心的なアーティストたちの作品も等しく紹介されている。実は多層的な当時のアートシーンを、改めてフラットに見直せるという点で、同展はとても意義深いものといえるだろう。 Photo: Kaoru Hoshinoサラ・ルーカス（Sarah Lucas）『煙草のおっぱい（理想化された喫煙者の椅子II）』 ベーコンからYBAヘ まず来場者を出迎えるのは、フランシス・ベーコン（Francis Bacon）の『1944年のトリプティク（三幅対）の第2ヴァージョン』だ。ベーコンにとって最高傑作の一つであるこの大作は、その巨大なサイズ以上に画面の圧倒的なインパクトに驚かされる。 YBAとは世代が異なるベーコンの絵画が同展の起点として選ばれたのには、理由がある。この作品が描かれた1988年は、冷戦終結を目前に人間の暗部を描き続けたベーコンが円熟期を迎えていた時期と、保守的なアートシーンの枠組みを壊した伝説の「フリーズ」展の開催が重なった年でもあるのだ。 ベーコンからバトンを受け取ったのは、フリーズ展の仕掛け人、ダミアン・ハースト（Damien Hirst）による、無機質なオフィス空間をガラスケースに閉じ込めた『後天的な回避不能』。そして、ギルバート＆ジョージ（Gilbert & George）による幅6メートルを超える作品『裸の目』といった、YBAを語る上で欠かせないアーティストたちによるビッグスケールの作品が続く。 Photo: Kaoru Hoshinoヘンリー・ボンドとリアム・ギリックの作品 先へ進むと、さまざまな手法で当時の英国を象徴する作品が現れる。ロンドン大学のゴールドスミス・カレッジで同時期を過ごしたヘンリー・ボンド（Henry Bond）とリアム・ギリック（Liam Gillick）による、ドキュメンタリー的アプローチで制作された作品もその一つ。彼らは、偽のプレス証でさまざまな記者会見場に潜入し、社会が動く瞬間を自らの手で記録した。 クリス・オフィリ（Chris Ofili）の『ユニオン・ブラック』も必見だ。オフィリといえば、ラメやグリッターを多用した装飾的な絵画を、馬ふんの台座の上に置くという破天荒なスタイルでよく知られるアーティスト。同展では、ブラックカルチャーを象徴する緑・赤・黒で作り変えたユニオンジャックの旗を発表している。 Photo: Kaoru Hoshino左から、マーティン・クリード『「作品 No.74（70）」と名付けられた彫刻』（1992年）、『作品 No.88 くしゃくしゃに丸めたA4サイズの紙』（1994年） アートとユース

日本を訪れる外国人観光客の数は年々増加しており、日本政府観光局（JNTO）によると2024年には約3687万人と過去最高を記録した。2025年はさらに増加し、JTBなどの調査では4020万人に達すると見込まれている。政府はこうした勢いを背景に、2030年までに年間6000万人の訪日外国人観光客を迎えることを目標としている。 そんな中で話題になっているのが、訪日外国人観光客と日本在住者で物やサービスの価格を分けて設定する「二重価格」の導入を巡る問題だ。この議論は、オーバーツーリズムへの対応策としてだけでなく、観光地や事業者が持続的に運営していくための収益確保の手段として広がりを見せている。 一方で、価格の差を「差別」と受け取る可能性も指摘もある。海外では一般的な手法だが、日本ではまだ浸透しておらず、適切な説明や導入方法が課題となっているのが現状だ。また近年は、外国人観光客に限らず、市民・県民とそれ以外といった区分で料金を設定するケースも見られ、「線引きはどこにあるのか」という点が改めて問われている。 タイムアウト東京では、二重価格について賛成か反対か、あるいは別の意見があるのかを探るため、読者アンケートを行った。公式Xの結果は、賛成が84パーセント、反対が16パーセントで、公式Instagramは、賛成が85パーセント、反対・どちらでもないが7票で、賛成意見が多数という結果となった。 具体的には、「資金の使い道が明確なら賛成」「運営上問題ないなら賛成だが、全面的には賛成はしない」といった声が寄せられ、制度の透明性を求める意見が目立った。 また、外国にルーツを持ち、日本で生活する英語編集部のCからは、「もし、二重価格制度が外見だけを基準に運用されるのであれば、それは極めて差別的な慣行と言わざるを得ません。一方で、日本人・非日本人を問わず、すべての人に対して身分証明書の提示を求める制度であれば、議論の余地はあるかもしれないですね。」という意見が聞かれた。 実際に日本に住んでいるからこそ感じる違和感や矛盾を踏まえ、運用の公平であれば受け入れられるという、現場ならではの声と言えるだろう。   本記事では、2026年1月時点で全国で二重価格を採用、または導入を検討している施設をリストアップした。 国立博物館・美術館 東京国立博物館、京都国立博物館、奈良国立博物館、九州国立博物館、東京国立近代美術館、国立工芸館、京都国立近代美術館、国立映画アーカイブ、国立西洋美術館、国立国際美術館、国立新美術館 東京・上野の「東京国立博物館」をはじめ、訪日外国人観光客の来館が多い11の国立施設では、2026年以降に一般料金の2、3倍相当になる二重価格の導入を検討している。 例えば現在入館料が1,500円（以下、全て税込み）の「東京国立近代美術館」は、インバウンド向けとして4,000円を想定。英語表示や音声ガイドなど需要を考えての料金設定であり、IDを表示することで入館料が確定されるという。 画像提供：国立新美術館 姫路城 世界遺産の「姫路城」は、インバウンド向けの二重価格の導入案が批判を受け、「地域住民価格」として調整している。2026年3月から、市民以外は現在1,000円（18歳以上）の一般料金を2,500円に変更予定だ。 姫路城は今後10年間で要する維持管理や修復費が約280億円と試算され、国や県からの補助金や市の財源を除いた約210億円を、入場料収入で賄うことを見込んでいる。  Photo: Vladimir Haltakov/UnsplashHime

「代々木公園」周辺で毎年行われている国内最大規模のプライドパレード「Tokyo Pride」。その運営を行う特定非営利活動法人東京レインボープライド（以降、TRP）が、2026年1月16日に常設のコミュニティースペース「Queer Space Tokyo（クィアスペーストウキョウ）」を南青山にオープンさせた。 Photo: Kisa Toyoshima内観 白を基調にした明るい雰囲気の館内は、LGBTQ+の人々が安心して集い、学びやつながりを生み出せる場所を目指す。今後は、将来設計を考えるためのファイナンス講座や、自分の考えや思いを言葉にするエンパワーメント講座などを開催していく予定だ。 性的少数者の可視化に一役買ってきたTokyo Prideだが、2025年のTokyo Prideでは「学ぶ」「働く」「暮らす」「遊ぶ」の4テーマを軸にした若年層が中心となった「Youth Pride」も開催。一方で、性的少数者が直面する課題は多岐にわたり、年に一度のイベントだけでは十分にカバーしきれないという印象も残る。 常設のコミュニティースペースを設けることは、そうしたさまざまなテーマに継続的に向き合える点で、大きな強みといえるだろう。 Photo: Kisa Toyoshima可動式のテーブルと椅子 館内は、誰にとっても使いやすいデザインなのが特徴だ。全ての椅子やテーブルは可動式で、将来的にはヨガなど、セクシュアリティーにかかわらず安心して参加できるウェルネスイベントの開催も視野に入れている。 Photo: Kisa Toyoshimaショップ また同施設は、Tokyo Prideをきっかけにつながった人々が再び集まれる場として活用される。TRP共同代表の佐藤ユウコは、同スペースをオープンさせた背景には、2024年に迎えたTokyo Prideの30周年が契機になったと話す。 Photo: Kisa Toyoshima内観 「TRPには、性的少数者の『可視化』『場作り』『課題の解決』という3つのミッションがあります。代々木公園で開催するTokyo Prideでは、『可視化』のアプローチはできています。ですが、『場作り』と『課題の解決』はどうでしょう。パレードをいかに『日常』につなげていけるのかと考えたとき、30年の節目を迎えたばかりの今が良いタイミングだと思い、開設に踏み切りました」と語った。 Photo: Kisa Toyoshimaくつろげる空間 館内の家具は、家具販売店・IKEAのソファや照明で揃えられている。IKEAは、多様性や公平性を尊重し、誰もが受け入れられる包括的な組織や社会を実現を目指す「DEI施策」に力を入れる企業としても知られている企業だ。訪れた人は、落ち着いた空間でリラックスした時間が過ごせるだろう。 さらに、スペース内は段差のないバリアフリー仕様。また、耳が聞こえにくい人のために筆談道具を用意するなど、さまざまな配慮がされている点も印象的だ。 Photo: Kisa Toyoshima入口の階段にはスロープも設置できる 最寄駅は表参道駅が最も近いが、歩くと20分近くかかるので、バスの利用がおすすめ。今後、さまざまな講座を毎月展開していく予定なので、詳細は公式Instagramで確認の上、足を運んでみてほしい。 関連記事 『Queer Space Tokyo』 『タイムアウト東京 読者アンケート 2026』 『東京近郊、1〜2月に行くべきブックイベント5選』 『岐阜県下呂市で芸術祭「下呂 Art Discov

草津、有馬と並び、「日本三名泉」の一つに数えられる岐阜の「下呂温泉」。この地を舞台に、2026年9月11日（金）から11月8日（日）まで、国際芸術祭「下呂 Art Discovery」の第1回目が開催される。 年間190万人もの宿泊客が訪れ、海外からの旅行客も多い下呂市だが、これまで観光資源の中心は温泉や自然であり、文化の側面では他の観光地に一歩譲る部分があったという。今回の芸術祭では、そこにアートという新たな視点を加え、地域全体に新たな魅力の根を張ることを目指すものだ。 アートと温泉で心を解放する 会場となるのは、200以上の滝が点在する自然豊かな小坂、かつての宿場町の風情が残る萩原、そして飛騨川沿いに広がる下呂温泉街の、下呂市内の3エリア。下呂市の多面的な魅力をアート鑑賞しながら巡ることができる。 総合ディレクターを務めるのは、「大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ」や「瀬戸内国際芸術祭」といった数々の芸術祭のディレクションを行ってきた北川フラム。彼は「岐阜は水がきれいなので食も文化も非常に強力ですが、アピールが控えめな印象があります。芸術祭を通じて、この地の面白さ面白さを伝えていきたいです」と期待を寄せた。 ビジュアルデザインを担当したのは、2023年と2025年の「EASTEAST_TOKYO」や、2024年の「横浜トリエンナーレ」など、注目のアートイベントのデザインを手がけてきたグラフィックデザイナーの岡﨑真理子だ。今回のデザインについて「写真家の川谷光平さんの写真とグラフィックを融合させ、下呂の川の水面や空気感を五感で捉えたビジュアルを制作しました」と語り、夢の中にいるような旅の雰囲気を盛り上げる。 画像提供：下呂アートディスカバリー実行委員会岡﨑真理子による「下呂 Art Discovery 2026」のビジュアルデザイン 2026年1月時点で20組のアーティストの参加が決定している。注目は、2025年の瀬戸内国際芸術祭で島の外来種を食材として提供した『エイリアンフード 島の外来種』で話題を呼んだ、EAT & ART TARO。萩原エリアに位置する「南飛騨健康増進センター」を舞台に、食を通して健康とは何かを問い直すプロジェクトを構想中だ。 また、リトアニアの巨匠、スタシス・エイドリゲヴィチウス（Stasys Eidrigevičius）は、地元に伝わるヘビの伝説を参照した象徴的な彫刻作品を神社に展開する。さらに下呂温泉街では、台湾出身のトゥ・ウェイチェン（涂維政）が、2つの顔と4本の手がある神様「両面宿儺（りょうめんすくな）」の伝説を発掘された遺跡に見立てて再現するなど、地域に伝わる物語が作品となる展示が楽しめる。 トゥ・ウェイチェン作品イメージ（初期プランのため、変更になる可能性あり） また、小坂では、2012年に廃校となった「旧湯屋小学校」を舞台にした公募プロジェクト「みんなの学校」も見逃せない。学校にまつわるあらゆる事象をテーマにした作品が展示され、来場者は多彩なアイデアに触れられる。 画像提供：下呂アートディスカバリー実行委員会「みんなの学校」の会場となる旧湯屋小学校の画像 画像提供：下呂アートディスカバリー実行委員会「みんなの学校」の会場となる旧湯屋小学校の画像 画像提供：下呂アートディスカバリー実行委員会「みんなの学校」の会場となる旧湯屋小学校の画像 最終的に11の国と地域から40〜50組のアーティストが参加予定する大規模な芸術祭となるが、移動の心配は無用。期間中は、会場間を周遊バスが運行する

「自然が作り上げたものこそが美しい。我々はそこから発見するだけだ」。そう語ったのは、スペインの建築家・アント二・ガウディ（Antoni Gaudí）である。自然の秩序に宿る美を見出し、それを作品へと昇華させた革新者だ。 ガウディの名前を聞いたことがない人はいないだろう。しかし、彼の生涯や、あの独創的なデザインがどこから生まれたのかまでを知る人は、意外に少ないのかもしれない。 Photo: Kisa Toyoshima そんな天才に迫る展覧会「NAKED meets ガウディ展」が、2026年1月10日（土）から2026年3月15日（日）まで「寺田倉庫」で行われる。2026年は、ガウディ没後100年という節目。さらに、彼が設計した「サグラダ・ファミリア」のメインタワー・イエスの塔が完成を迎える記念すべき年でもある。まさに、今観に行くべき展覧会だ。 Photo: Kisa Toyoshima 同展は、ガウディ財団が日本のクリエーティブカンパニー・NAKEDと世界初の公式ライセンス契約を結び実現した、全7章から構成される体験型展覧会だ。貴重な資料やインタラクティブな体験を通して彼の生涯とその思考に迫る。ここでは、特に注目すべきエリアを紹介したい。 Photo: Kisa Toyoshima Photo: Kisa Toyoshima「ステンドグラス」（1890年） プロローグとなる「はじまり」「記憶の森」では、ガウディの原点に焦点を当てる。カタルーニャ州レウスの自然豊かな環境でのびのびと育った彼が幼い頃に養った鋭い観察眼が、どのように後のスタイルにつながったのかをひも解く。 Photo: Kisa Toyoshima Photo: Kisa Toyoshima小麦がモチーフになっている 続くエリアでは、1878年に制作された卒業制作『再認定試験のための大学講堂「パラニンフォ」の図面』のレプリカが登場。しっかりと丁寧に細部まで描かれている点から、ガウディが優秀な建築学生だったことが伺える。こうした資料の多くは、1936年の内戦で多くの資料が失われたため、かなり貴重なものと言えよう。 Photo: Kisa Toyoshimaガウディの卒業制作 会場を進むと、天井から資料が降り注ぐような空間が現れる。「グエル邸」や「アストルガ司教館」「エル・カプリチョ」など、彼が手がけた建築が壁面に映し出され、その上に「ムデハル様式」や「ゴシック様式」といったように様式名が添えられている。さまざまな様式を試しながら自身の表現を確立していくまでの過程が見て取れるだろう。 Photo: Kisa Toyoshima Photo: Kisa Toyoshima 最大の見どころは、「ガウディの工房」と名付けられたエリア。ここでは、直線をねじるだけで強固な構造を生む「双曲面」や、糸と重りを使って理想的な曲線を描く「フニクラ」を実際に体感できる。 Photo: Kisa Toyoshima 会場に設置されたスクリーン上で、フニクラの仕組みを使いながら自分だけの建築イメージが作れる。完成したイメージは、QRコードから、オリジナルの展示ポスターを模したイメージをダウンロードできるので、ぜひ試してほしい。 Photo: Kisa Toyoshimaオリジナルの展示ポスター さらに、次に続くエリアでは、自然界の造形をいかにデザインへと発展させたかを展示。ガウディが建築した「カサ・パトリョ」に配されている2人掛けチェアのレプリカ版には実

東京からの小旅行にぴったりな新たなスポットが、2025年12月12日（金）、宇都宮市西部の町・大谷に誕生する。アートスペース、レストラン・カフェ、ショップを併設する複合施設「大谷グランド・センター」では、「見えないものを可視化する」をテーマに制作を行うアーティスト・YOSHIROTTENによる初の常設展示と、栃木県出身の気鋭シェフ2人が監修した地元の食材を使った料理やスイーツが楽しめる。 Photo: Kisa Toyoshima外観 同施設が建つ大谷は、近代建築の巨匠、フランク・ロイド・ライト（Frank Lloyd Wright）が「帝国ホテル 東京」に採用したことがきっかけでその知名度を広げた「大谷石」の採石場が広がるエリアだ。町へ近づくと、白みがかったグレーの岩肌がむき出しになった小高い丘が現れ、荒涼とした独特の景観が広がる。かつて風景画のモチーフとして好まれたというのも納得だ。 Photo: Kisa Toyoshima採石場跡 よみがえる昭和期の人気観光地 大谷グランド・センターは、この土地の歴史と深く結びついている。もともとここには、自然の大谷石を大胆に取り入れた建築デザインで知られる複合施設「山本園大谷グランドセンター」があった。1967年に創業し、食事処や大浴場を備え、団体客を乗せたバスが何台も来るほどの人気を誇った宇都宮屈指の観光地である。 Photo: Kisa Toyoshima内観 1980年代に廃業した後も、岩肌に抱きつくような圧倒的な建築は人々を魅了。「西の摩耶、東の大谷」と呼ばれるほど、廃虚としても注目を集めていた。 この建物を残したいという思いから、2016年に井上総合印刷が施設を譲り受け、保存と再生の方法を模索。建築プロデュースを手がけるbonvoyageが総合プロデュースに入り、自然と建築が溶け合う独特なデザインを生かしながら、数年に及ぶ改修を経て現在の姿へと再生させた。 Photo: Kisa Toyoshimaテラスからの景色 必見のサイトスペシフィックアート 施設の目玉は、YOSHIROTTENにとって初となる常設インスタレーション『大谷石景』だ。もともと大浴場だった場所が、丸ごと展示空間となっている。壁と床一面に映し出される映像は、作家が大谷石の岩肌をスキャンし、そのイメージを基に制作したもの。映像はゆったりと動き、タイルや蛇口、置かれた石の上をなぞっていく。 Photo: Kisa Toyoshima『大谷石景』 Photo: Kisa Toyoshima『大谷石景』 映像とともに流れるサウンドは、YOSHIROTTENの作品の音楽を数多く手がけるTAKAKAHNが採集・編集したもの。大谷石から滴り落ちる水音や鳥のさえずり、虫や風の音など、大谷エリアで収集した痕跡を素材として用いている。 同作についてYOSHIROTTENは、「YARのチームと1年半フィールドワークを重ね、大谷石をハンドスキャナーでスキャンし作品に落とし込みました。調査の中で、大谷の歴史を残すために構想された地下計画『大谷テクノパーク構想』を知り、プロジェクトのバトンを受け取ったような思いがしています。私が浴場跡を初めて見た時の感動が、作品を通じて、各地へ運ばれた大谷石のように広がっていけばうれしいです」と語った。 Photo: Kisa Toyoshima『大谷石景』 館内には、作家がコロナ禍の間、365日描き続けたアートプロジェクト『SUN』のインスタレーションが、オープニングを記念して期間限定で展示

横浜のベイエリアに、没入型アートミュージアム「THE MOVEUM YOKOHAMA（ザ ムービアム ヨコハマ）」が、2026年3月31日（火）までの期間限定で誕生した。かつて倉庫として使われていた天井高約10メートル、広さ約1800平方メートルの巨大空間を舞台に、オーストリアを代表する二大巨匠、グスタフ・クリムト（Gustav Klimt）とエゴン・シーレ（Egon Schiele）による絵画の世界の一部になったかのような没入体験ができる。 Photo: Tsukio Nakanishi外観 まず、クリムトの描いた名作170点が40分間にわたって映し出される『グスタフ・クリムト：黄金時代』では、金箔（きんぱく）を用いた装飾的な絵画で知られるクリムトの官能的かつ装飾的な絵画の世界観を全身で浴びるような体験ができる。それだけではなく、死や孤独といったテーマにも向き合ったことにも触れられる点にも注目したい。 Photo: Tsukio Nakanishi『グスタフ・クリムト：黄金時代』 Photo: Tsukio Nakanishi『グスタフ・クリムト：黄金時代』 続いて、シーレの名作110点が12分間に凝縮された『エゴン・シーレ：黄金の影で』では、人間の内面にある苦悩や孤独、セクシュアリティーを神経質なまでに強調された輪郭線によって鋭く描き出したシーレの世界が、躍動感あふれる映像で迫ってくる。26ものスピーカーから流れてくる音響とも相まって、その迫力は凄まじい。 Photo: Tsukio Nakanishi『エゴン・シーレ：黄金の影で』 本施設を手がけたのは、トヨタグループ。オープンに際して、トヨタ自動車の代表・豊田章男は「通常、これだけ大きな空間では音が反響してしまいますが、どこにいても同じような音が聞こえてくることに驚いています」と、技術力の高さを強調した。 Photo: Tsukio Nakanishi『エゴン・シーレ：黄金の影で』 地元・横浜市長の山中竹春も期待を寄せる。「子どもたちが世界水準の文化を学べる場所が、子どもが多い横浜にできるのはうれしいですね。戦後の日本を支えてきた山下ふ頭が、かつて海外への扉だったこの地から、新たに世界に向けて開ける場所に発展することを期待しています」と語った。 Photo: Tsukio Nakanishi『エゴン・シーレ：黄金の影で』 ショップには、クリムトやシーレの関連アイテムのほか、名古屋市にある「トヨタ産業技術記念館」でしか手に入らない限定アイテムが並ぶ。トヨタ産業技術記念館で人気のカレーや、「1/40 スケール インゴットミニカー 2000GT」も特別に用意。ファンにはたまらないラインアップだ。 Photo: Tsukio Nakanishi併設のショップ Photo: Tsukio Nakanishiショップでは限定グッズも揃う 山下ふ頭への送迎には、トヨタの電気自動車「e-Palette」が活躍。元町・中華街駅より徒歩約5分の位置にある山下ふ頭バス待合所から会場までの徒歩20分の区間を5〜10分間隔で運行する。 従来の美術鑑賞とは異なり、没入型ミュージアムは「静かに鑑賞しなくてはならない」というルールがなく、自由に声を出したり、楽しみながら鑑賞できるのが魅力。ぜひ友人や家族と一緒に足を運んでみては。 関連記事 『リトルトーキョーでしかできない4のこと』 『ビル一棟がカフェ＆ビンテージショップに、「SUNDAE APART」が蔵前に誕生』 『細野晴臣の近年8

古いものと新しいものが交差する街、蔵前。古い建物をリノベーションしたカフェやショップ、そして老舗が入り混じるこのエリアに、築60年超のレトロビルを一棟丸ごとリノベートしたカフェとビンテージショップが入った新たな複合施設「SUNDAE APART（サンデー アパート）」が誕生した。 蔵前駅から徒歩2分、江戸通り沿いに肩を寄せ合うように並ぶビルの中でもひときわ細長い建物が同施設。一見すると1階のみに見えるが、実は地下から4階まで、フロアごとに異なる顔を持つ贅沢な造りだ。 Photo: Kisa Toyoshima外観 Photo: Kisa Toyoshima店名が刻印された表札が目印 同店の一日は、8時30分から11時までのモーニングから始まる。メニューは「アドカドトーストエッグ」（1,200円、以下全て税込み）と「タマゴサンドイッチ」（1,000円）の2種類を提供。2026年以降はメニューのアップデートを予定しているという。 Photo: Kisa Toyoshima1階 今川焼きとコーヒーの意外な組み合わせ モーニングが終わると、店内で丁寧に焼き上げられる「今川焼き」（480円）が登場。「和菓子のおいしさを多くの人に知ってほしい」という和菓子好きのオーナーの木村の思いからメニューに加えられた一品だ。想像以上にコーヒーとの相性が良く、その意外な組み合わせに驚かされるだろう。 Photo: Kisa Toyoshima今川焼きを焼くオーナーの木村 Photo: Kisa Toyoshima今川焼きは、あんことカスタードの2種類 コーヒー豆は、熊本県のロースタリー「Appartement（アパルトマン）」と「Gluck Coffee Spot（グラック コーヒー スポット）」から、木村が厳選して取り寄せたこだわりのラインアップだ。 会計を済ませた後は、好きなフロアで飲食が楽しめる。1階のカウンター、隠れ家バーのような地下、大きなベンチが配された明るい4階。フロアごとに雰囲気が異なるので、その日の気分や目的に合わせて選べるのがうれしい。 Photo: Kisa Toyoshima地下 Photo: Kisa Toyoshima地下は隠れ場バーのような雰囲気 ポップなアイテムが揃うビンテージショップ 2階は、ビンテージ家具や雑貨を扱うショップになっている。「IKEA」のビンテージアイテムをはじめ、照明や家具など個性あふれるアイテムが並ぶ。 Photo: Kisa Toyoshima2階のショップ 大胆なデザインや色使いでインテリアのアクセントとなりそうな古い玩具もあり、思わずくすりと笑ってしまうようなユニークなセレクションが魅力。お気に入りのアイテムを見つけたら、1階で会計するスタイルになっている。 Photo: Kisa Toyoshima国内外のビンテージアイテムが揃う Photo: Kisa Toyoshimaインテリアになりそうな玩具 オーナーの木村は、地元の和歌山県で美容師として活動する傍ら、神奈川県で喫茶店「喫茶SUNDAE」を経営する多忙な人物。「落ち着ける場所を作りたかった」という思いでオープンさせたこの店には、全フロアにラジオが置かれ、そこから流れるローファイな音が懐かしさと温もりを醸し出している。 Photo: Kisa Toyoshima各フロアでラジオの音が聞こえる Photo: Kisa Toyoshima和の雰囲気がある4階のイートインスペース 内装は温もりがあり、リラックスし