Kaoru Hoshino

タイムアウト東京 > Things To Do >東京競馬場でしかできない5のこと――2025年秋 「競馬場に行ってみたいけど、なんだかハードルが高そう」、そんなふうに感じている人は多いのではないだろうか。実は、都心から約20キロ離れた緑豊かな東京都府中市に位置する「東京競馬場」は「レースを観戦する場所」だけでなく、「家族や友人と一日中楽しめるレジャー施設」にもなっている。 馬券を買ってレースを観戦するだけでなく、グルメや触れ合いイベントなど、初心者でも気軽に楽しめるコンテンツが充実しているのが、今の競馬場だ。 本記事では、ルールを知らなくても行きたくなる東京競馬場の意外な楽しみ方を5つに絞って紹介する。 また2025年11月には、普段入れない来賓室で無料の競馬ビギナー向けイベントが開催される。ぜひ申し込んで、競馬場デビューへの一歩にしてほしい。 〈応募フォーム〉https://seminar-trc2025.com/?magazine=timeouttokyo

タイムアウト東京 > アート&カルチャー > シャネルの手仕事が東京に、「la Galerie du 19M」展でしかできない3のこと オートクチュールやプレタポルテのコレクションに欠かせない「CHANEL」（以下、シャネル）の根幹を成すのが「メティエダール」、つまり「芸術的な手仕事」である。その継承・発展・発信を担うパリの複合施設「ラ ギャルリー デュ ディズヌフエム トーキョー（la Galerie du 19M Tokyo）」が、このたび度「森アーツセンターギャラリー」に登場した。 Photo: Kaoru Hoshino シャネルはブランド創設当初から伝統工芸の力を尊重し、長年にわたり数々の工房と協働してきた。伝統を守りながら服作りを続けることで、やがて一貫したスタイルとなり、揺るぎないブランドイメージを築き上げている。 ブランドにとって欠かせない手仕事の継承と発展を目的として、シャネルは2021年にパリに複合施設「ル ディズヌフエム（le19M）」を設立。ここには、シャネル傘下の11の工房が集結し、刺しゅう・羽根細工・金細工・靴・帽子など卓越した技術を持つ約700人の職人や専門家が活躍している。 Photo: Kaoru Hoshino工房の作業机の再現 さらに、一般公開のスペース「ラ ギャルリー デュ ディズヌフエム」では、職人技を伝える企画展やワークショップも開催。フランスがいかにファッションを文化として尊重しているかを物語っている。 Photo: Kaoru Hoshinoツイードバッグのマケット 今回の展覧会では、ル ディズヌフエムに集う11の工房の作品に加え、日本のちょうちんをはじめ陶芸や染色など、30もの伝統工芸を継承する職人による作品が一堂に会する。ここでは、展覧会の見どころを3つに絞って紹介しよう。 関連記事『豪華絢爛、ヴァン クリーフ＆アーペルの軌跡をたどる展覧会が開幕』

タイムアウト東京 > アート&カルチャー > 国際芸術祭「あいち2025」でしかできない5のこと 2025年9月13日、「国際芸術祭『あいち2025』」が開幕した。2010年に「あいちトリエンナーレ」として始まり、3年ごとに開催されてきた国内最大規模の芸術祭は、2022年に「国際芸術祭『あいち』」へと名称を改めた。その後も、国内外のアーティストを招き入れ、社会に対するアートの役割を問い続けている。 Photo: Kisa Toyoshima「瀬戸市新世紀工芸館」外観 今回は、「シャルジャ美術財団」を設立するなど、国際的に存在感を放つキュレーター、フール・アル・カシミ（Hoor Al Qasimi）が芸術監督を務める。彼女はこれまでのキュレーションの中で、多様なバックグラウンドを持つアーティストを紹介し、ジェノサイドや植民地主義といった現実の問題に多角的に向き合うための視点を提示してきた。その姿勢が評価され、今回の人選につながったと言えよう。 テーマには、第3次中東戦争を経験したシリア出身の詩人・アドニス（Adonis）の詩から引用した「灰と薔薇のあいまに」という印象的なフレーズが採用されている。「あいま」という言葉の曖昧さの裏に込められた意味を丁寧に咀嚼していこうとする姿勢が示されている。 Photo: Kisa Toyoshima久保寛子の作品 会場は3カ所。中心市街に建つ「愛知芸術文化センター」、陶磁を専門とする「愛知県陶磁美術館」、そして「瀬戸市のまちなか」では街に溶け込むようにアートが展開される。 22の国と地域から62組の多様な背景を持つアーティストやコレクティブの視点がまとめて見られ、さまざまな考え方をインストールできる機会となるだろう。 Photo: Kisa Toyoshima富安由真の作品の一部 本記事では膨大かつ充実したプログラムの中から、同芸術祭ならではの5つの体験に焦点を当てて紹介する。 関連記事『2025年下半期、見逃せない芸術祭10選』  

「ギンザ シックス（GINZA SIX）」の吹き抜け空間のアートが切り替わった。バトンを受け取ったのは、イギリス出身のアーティスト・ジュリアン・オピー（Julian Opie）だ。イギリスのロックバンド・Blurのアルバムで、目が点で描かれた4人のジャケットを思い浮かべれば、彼の作風をイメージできる人も多いだろう。 極限まで簡略化しながらも対象の特徴を的確に捉える一貫したスタイルで絵画・彫刻・映像作品を制作し、世界各国の名だたる美術館で個展を開催。日本では、2019年に「東京オペラシティ アートギャラリー」での個展が話題になった。 Photo: Kisa Toyoshima展示風景 オピーが安藤広重や葛飾北斎の浮世絵の熱心なコレクターであるのはよく知られた話だ。明晰で洗練された浮世絵と彼の作品は、一見シンプルでありながら対象の本質を捉える粘り強い観察眼、そして複雑な工程を経て生み出される点で、多くの共通性を持っている。 Photo: Kisa Toyoshima展示風景 今回、ギンザ シックスに新たに登場したのは、道路標識を思わせる箱型のデジタルサイネージに投影されたLED映像作品『Marathon. Women.』。等身大の女性短距離走者がひたすらに走り続けるこの作品は、多くの人々が行き交う吹き抜け空間のために特別に制作された最新作だ。 Photo: Kisa Toyoshima展示風景 ジュリアン・オピーにショートインタビュー 来日したオピーは、最新作について話をしてくれた。 ーこれまでもユニークな場所で作品を発表されていますが、今回のギンザ シックスでの展示の依頼を受けたとき、最初に抱いた印象を教えてください。 この場所は芸術を目的に訪れるというより、買い物のために来る人が多い空間です。そのため、どのフロアからも楽しめるような、場に呼応する作品にしたいと考えました。 ー今回、女性スプリンターという具体的なイメージを選ばれた理由を教えてください。 近年取り組んでいるテーマが「スプリンター」です。走る際、爪先だけで床に触れ、ほとんど宙に浮いているように見える瞬間があります。その姿が、まさに空中を飛んでいるように感じられました。つり下げ型のデジタルサイネージには、その浮遊感がふさわしいと思ったのです。 ー日本でお気に入りの場所、もしくは行ってみたい場所を教えてください。 東京の北へ足を延ばし、青森や秋田など山沿いを訪れてみたいと思っています。観光客として観光地を巡るのは少し苦手で、すぐにスタジオへ戻りたくなってしまうんです。尾道で偶然入ったお好み焼き屋さんのように、目的地を決めずに小さな村を歩きながら、異なる景色と出合うのが好きです。 ―旅の途中で、リサーチやドローイングをすることはありますか？ 若い頃は、フィルム写真やドローイングで旅の記録を残していました。今は、家族へのメモ代わりにスケッチをする程度です。主にiPhoneを使って、気になった風景や、出会った人のポートレートを撮影しています。 Photo: Kisa Toyoshima画面の中を軽やかに走り抜けるスプリンターたち ヤノベのネコとの別れは寂しい気もするが、オピーの作品がある景色もまたいいものだ。ギンザ シックスに立ち寄った際は、買い物の合間にぜひ目を向けてほしい。 展示期間は2026年の秋まで。なお、これまで吹き抜け空間を彩った歴代アーティストは、以下の通りだ。  2017年4月20日〜2018年3月21日／草間彌生『南瓜』 2018年4月2日〜10月31日／ダニ

タイムアウト東京 > Things to Do >東京、アーティストの作品が手に入れられるショップ4選 いつかはアート作品を購入してみたいと思ったことがある人は少なくないだろう。作家のアイデアやストーリーなど、無数の要素が複雑に織り込まれた作品を日々眺められれば、暮らしはきっと豊かになるはずだ。 とはいえ、いざギャラリーで購入するとなるとどこかハードルが高く感じる。そんな時は、アーティストのオリジナルピースを扱うショップを訪れてみてほしい。店の雰囲気や店主との会話を手がかりに、自分にしっくりくる作品と出合えるだろう。 関連記事『 東京、レコード店のオリジナルTシャツ4選』

日本で生まれた美術表現に光を当てる展覧会「時代のプリズム：日本で生まれた美術表現 1989-2010」が「国立新美術館」で開催されている。 1989年は平成の始まりであり、同時にベルリンの壁崩壊によって冷戦体制が終わりを迎え、グローバリゼーションが本格化した年でもある。2011年の東日本大震災に至るまでの約20年間、日本では多様な芸術表現が生まれた。 同展は、日本という一つの視座から美術史を語るのではなく国内外50組を超えるアーティストの実践を通じて、日本からどのような表現が発信されたのか、また日本での滞在経験を通じて海外のアーティストがどのようにその影響を受け作品化したのかを示す試みである。 企画には、当時をリアルタイムで見てきた国立新美術館の学芸員に加え、香港の美術館「エムプラス（M+）」のキュレーターも参加。複数の視点から平成期の多様な表現を振り返れる貴重な機会となる。  1. プロローグ 1980〜1989年に安齊重男が日本で撮影したナム・ジュン・パイク（Nam June Paik）やヨーゼフ・ボイス（Joseph Beuys）らの写真、そして「ドクメンタ」「ヴェネチア・ビエンナーレ」で活躍したアーティストの記録を通じて、国際化していく時代の空気感が伺える。 Photo: Kisa Toyoshima会場風景 2. イントロダクション エドゥワール・マネ（Édouard Manet）が1863年に描いたセンセーショナルな絵画『オランピア』をオマージュした森村泰昌の作品『肖像（双子）』を起点に、大竹伸朗・村上隆・中原浩大らが、レゴやランドセルといった日常的な素材を用いた新しい批評的表現を展開する。今やビッグネームとなった彼らの初期作が揃う贅沢な空間だ。 Photo: Kisa Toyoshima右から、椿昇『エステティック・ポリューション』（1990年）、柳幸典『ザ ワールド フラッグ アント ファーム 1991ーアジア』（1991年）、中原浩大『レゴ』（1990〜1991年） Photo: Kisa Toyoshima大竹伸朗『網膜（ワイヤー・ホライズン、タンジェ）』（1990〜1993年） Photo: Kisa Toyoshima村上隆『ランドセルプロジェクト』（2001年） 3. 過去という亡霊 戦後日本が抱えるポストコロニアリズムや移民、多様性、戦後トラウマといった諸々の課題をテーマに、奈良美智の『Agent Orange』をはじめ、宮島達男・ヤノベケンジ・会田誠・小泉明朗といった戦後生まれのアーティストが歴史に真摯に向き合う。サイモン・スターリング（Simon Starling）の原爆と冷戦を題材にした映像作品『仮面劇のためのプロジェクト（ヒロシマ）』も見逃せない。 Photo: Kisa Toyoshima展示風景 Photo: Kisa Toyoshima山城知佳子「オキナワTOURIST」より『I like Okinawa Sweet』（2004年） Photo: Kisa Toyoshima米田知子の「Japanese House」シリーズ Photo: Kisa Toyoshima米田知子「Japanese House」シリーズ 4. 自己と他者と 1990年代の「ガーリー・フォト」現象を背景に、長島有里枝『empty white room』や森万里子、石内郁らの作品を通じて女性写真家の立場を問い直す。また、ジョーン・ジョナス（Joan Jonas）やマシュー・バーニー（Matthe

Tokyo never stops. The world’s greatest city pulsates with energy whatever the hour, changing ceaselessly, always offering up something new to discover and relish. To help you make the most of the capital’s relentless abundance, we’ve put in many all-dayers and all-nighters to deliver a round-the-clock guide that puts you right on Tokyo time. Below you’ll find all you need to plan an unforgettable 24 hours in the city, from wolfing down a bowl of super-fresh seafood before sunrise to embarking on an all-night indie club crawl or soaking in an open-air hot spring at 3am. It’s time to pound that convenience store energy drink, hit the streets and discover the capital in all its dynamic glory. RECOMMENDED: Need a cool place to crash? Check out these unconventional Tokyo hotels

タイムアウト東京 > ナイトライフ> 夏の夜にしかできない21のこと 無性にわくわくする夏の夜は、特別な思い出を作る絶好の機会だ。花火や祭りなどの定番イベントに行くのもいいが、そのほかにもさまざまな楽しみ方がある。 都内をさまよう屋台バーで外飲みしたり、工場夜景とともにフレンチを楽しんだりと、この季節だからこそおすすめしたい過ごし方を紹介する。 関連記事『東京、手ぶらで行けるバーベキュースポット5選』

タイムアウト東京 > Things to do > ジャングリア沖縄でしかできない10のこと 沖縄の観光の中心地といえば、那覇や首里などがある南部エリア。しかしその賑わいとは対照的に、島の北部には「やんばる」と呼ばれる手つかずの自然が広がっている。そんな豊かな自然の中に新たに誕生したのが、巨大テーマパーク「ジャングリア沖縄」だ。 約60ヘクタールの広大な敷地には、22のアトラクションに加え、15の飲食施設、10の物販施設、さらにはインフィニティ風呂を備えたスパまで完備。自然とエンターテインメントが融合した、一大リゾートが誕生した。 本記事では、ここでしか味わえないジャングリア沖縄の魅力を、厳選して10個紹介する。訪れる際の参考にしてほしい。 関連記事『東京、ホラーアトラクション2025』

タイムアウト東京 > Things to do > 東京、ルーフトップガーデン12選 高層ビルが立ち並ぶ東京で、群集から離れたいと思ったときは空を見上げてほしい。デパートや駅ビルなどの商業施設の屋上に、隠された秘密の庭園を見つけられるかもしれない。六本木や銀座、表参道、新宿、日比谷、目黒など、都会の真ん中にあるこれらの屋上庭園は無料で自由に入ることができる。 ぼんやりと遠くの景色や街並みを眺めたり、植物や日陰の下でリラックスしてみてはいかがだろうか。 関連記事『東京、オープンエアで食べる店22選』

Photos：Kisa Toyoshima 惜しまれながらもなくなっていく東京の名所を写真で記録する「東京アーカイブ」。第4回は、1960年に開館した、東映最後の直営劇場「丸の内 TOEI」を紹介する。 戦後日本映画の黄金時代が到来した1950年代、各映画会社は東京の一等地に自社直営の劇場を構えていた。その中で、同業他社に肩を並べるため、東映にとっても都心に「フラッグシップ劇場」を持つことが急務だった。 1960年、東映は本社オフィスと、直営劇場「丸の内東映」が入る複合施設「東映会館」を、西銀座通り（外堀通り）に誕生させた。これは映画館数が過去最高を記録した1960年、そして家庭にテレビが本格的に普及する直前のことで、映画館が、多くの人々に中心的な娯楽として親しまれていた時代である。 開館当初、同館は地上1階に東映作品専門の劇場「丸の内東映」、地下1階に洋画封切館「丸の内東映パラス」を備える体制で運営されていた。1989年、丸の内東映パラスは「丸の内シャンゼリゼ」に改称。その後、2004年10月に全館の名称が現行のものに統一され、以降は2スクリーン体制で上映を続けている。 同館の大きな特徴は、劇場と呼ぶにふさわしい広々とした空間設計にある。特に「スクリーン①」には2階席が設けられており、天井の高さはビルの4階分に相当。そのスケール感は劇場空間ならではのダイナミズムにあふれている。 こけら落としは、歌舞伎役者の二代目大川橋蔵が主演の、沢島忠が監督した作品『海賊八幡船』。以降、同館では東映作品の上映やイベントにとどまらず、北大路欣也や吉永小百合、役所広司、舘ひろしといった名優たちの舞台あいさつも数多く行われてきた。観客にとってはもちろん、俳優陣にとっても思い入れの深い劇場だったことは間違いないだろう。 この65年間で、映画の上映方法や鑑賞の仕方は大きく変化した。35ミリフィルムの映写機による上映から、シネマコンプレックスが台頭し、デジタルシネマ映写機へと移り変わるまで、立ち見で鑑賞するのも当たり前の時代もあった。 丸の内 TOEIの閉館を機に、スクリーンや緞帳（どんちょう）、座席に使われている生地などをクラウドファンディングの返礼品としてアップサイクルし、日常使いできるアイテムへと生まれ変わらせる。歴史が詰まったどんなアイテムがあるかは、公式ウェブサイトでチェックしてほしい。なお、クラウドファンディングは、2025年7月31日（木）まで実施中だ。 閉館を目前に控えた現在、フィナーレを飾る特別上映企画「さよなら 丸の内 TOEI」が開催中。東映がこれまでに配給してきた名作から話題作まで、同社の鮮やかなエンターテインメントの歴史を象徴する作品が、スクリーンに再びよみがえる。 2025年7月27日（日）の映画館の営業終了をもって、丸の内 TOEIおよび本社ビル「東映会館」はその役目を終える。東映本社も移転した跡地は、東映がホテルや商業施設などを含む複合施設として再開発する予定だ。 本記事では、同館支配人の小林恵司と、東映広報の加藤菜々子協力の下、閉館を約1カ月後に控えた6月20日に収めた丸の内 TOEIの姿をアーカイブする。

タイムアウト東京 > Things To Do > 千歳烏山でしかできない8のこと 世田谷区の北西部に位置する千歳烏山。二子玉川や三軒茶屋、下北沢といった同区内のほかのエリアと比べると知名度はやや控えめだが、実は魅力がぎゅっと詰まった街だ。 甲州街道沿いには、巨大倉庫のようなリサイクルショップ「リサイクルギャラリーNEWS 烏山店」があり、掘り出し物を見つけるのも楽しい。ほかにも、1978年にオープンした老舗ジャズ喫茶「ラグタイム」や、地元産の食材にこだわったジェラート店「世田谷ジェラート ダーリンドルチェ」など、歩く度に新たな発見が待っている。 本記事では、千歳烏山の奥深い魅力を8つ紹介する。 関連記事『亀有でしかできない5のこと』

秋の心地よい気候に澄んだ空気、紅葉の美しい景色に合わせて、東京都内の美術館やギャラリーでは魅力的な展覧会がめじろ押しだ。しかし、芸術の秋に心を動かすインスピレーションを求めるなら、大都市を離れてみるのもいい。 この秋、島根県益田市の「島根県芸術文化センター」内にある「島根県立石見美術館」で「生誕100年 森英恵 ヴァイタル・タイプ」展が開催されている。同展は、島根県出身で世界的に活躍したファッションデザイナー・森英恵の人生とキャリアを追う大規模回顧展で、これまでにない包括的な視点から彼女の軌跡を紹介するものだ。 Photo: Keisuke Tanigawa 展示は、故郷の風景からスタートし、やがてパリのオートクチュールの殿堂に至るまでの道のりをたどる。東西の美を融合させた森独自のスタイルや、日本の素材や技法へのこだわりが随所から伝わってくる。 Photo: Keisuke Tanigawa 2025年に開館20周年を迎えた島根県芸術文化センターが総力を挙げた同展。会場には50点を超えるイブニングドレスをはじめ、写真やポスター、愛用品など約400点が一堂に会し、森がいかに西洋ファッションの言語を用いて日本的な感性や風景を表現したかをを浮かび上がらせている。 Photo: Keisuke Tanigawa さらに「COMME des GARÇONS」の川久保玲や、「KENZO」の高田賢三といった次世代デザイナーへ影響を与えたことに加えて、従来のジェンダー観に一石を投じた側面が見られる点でも興味深い。 森が描く理想の女性像 展覧会の冒頭では、彼女の出発点について紹介。島根の小さな町・六日市町で裕福な家庭に生まれた森は、小学4年生の頃に母と兄弟とともに上京し、東京で教育を受けた。 大学在学中、第二次世界大戦下では政府の工場で働き、卒業後すぐに結婚したが、専業主婦としての生活に満足することはなかった。吉祥寺の洋裁学校に通った後、1951年には新宿駅東口近くに自らのアトリエを構える。 Photo: Keisuke TanigawaHanae Mori at her first studio in Shinjuku ある日、夫の喫茶店でファッションショーを開催したところ、鮮やかな衣装の数々が地元映画業界の関係者の目に留まった。これが森英恵にとって大きな転機となる。やがて彼女は休む間もなく、荒廃しながらも活気にあふれる戦後の東京で、映画スターたちの衣装をスタイリング・デザインする日々を送った。 Photo: Keisuke TanigawaA selection of Mori’s film costumes 映画衣装を手がける中で技術を磨いた森は、パリやニューヨークへの旅を経て、彼女自身のスタイルや哲学を確立。1961年の雑誌記事で「Vital Type（生き生きとした女性像）」を提示した。それは、機知に富み魅力的で、自分の考えを恐れず表現し、仕事でも私生活でも自分らしさを貫く、そんな理想の女性像で、まさに森自身の姿を映し出していた。 原風景が表れたデザイン 展示の後半では、森が世界的デザイナーへと上り詰める過程が紹介されつつ、随所に故郷・島根とのつながりが感じられる構成になっている。幼少期から親しんだ藍染めへの関心や、郷里の山や花、チョウをモチーフにしたドレスはまさにそれを示す。六日市町の田んぼに舞うチョウは森にとって永遠のインスピレーションであり、春や喜びの象徴であると同時に、移ろいやすいファッションの象徴でもあった。 Photo:

One of Japan’s largest urban photography festivals has returned to Tokyo. Now in its seventh year and running until October 27, T3 Photo Festival Tokyo is being held at multiple venues across Yaesu, Nihonbashi, Kyobashi and Ginza. This year’s edition features works by photographic legend Stephen Shore, internationally acclaimed contemporary photographers Melissa Schriek and Stephen Gill, and a retrospective on the history of Japanese women photographers through photo books that include works by Mayumi Suzuki, among many others.  Photo: Kisa Toyoshimaスティーブン・ショアの代表作『Uncommon Places』（1973〜1981年） The festival transforms the city itself into an exhibition space, inviting passersby to stop and engage with photography in everyday urban settings. One of the main pillars of the festival is the ‘City as Garden’ exhibition, featuring works by three photographers across three office venues. For example, Tokyo Midtown Yaesu is showcasing print works by Stephen Shore, a leading figure in the ‘New Color’ photography movement in the United States and noted for his vivid depictions of everyday American life.  Photo: Kisa Toyoshimaスティーブン・ショア『Greeting from Amarillo, “Tall in Texas"』（1973〜1981年） Shore’s work includes his experimental postcard-based 1971 series Greeting from Amarillo,“Tall in Texas”, in which the format of postcards is elevated into an art form, and his American Surfaces series released the following year, considered a precursor to today’s casual travel snapshots. Photo: Kis

イギリスのレジェンダリーなファッションデザイナー、ヴィヴィアン・ウェストウッド（Vivienne Westwood）の精神を受け継ぐカフェが、青山に誕生した。場所は、同ブランドの旗艦店「Vivienne Westwood 青山店」が移転オープンした店舗の一角に位置する。 Photo: Kaoru Hoshino外観 エスタブリッシュメントに対して反骨精神を貫いてきたヴィヴィアンの哲学を体現するブランドらしく、空間の至るところに彼女の美学が散りばめられている。カフェのテーマカラーであるターコイズブルーは、1971年にヴィヴィアンと当時のパートナー、マルコム・マクラーレン（Malcolm McLaren）がロンドン・キングズロード430番地に開いた伝説的な店「Worlds end（ワールズエンド）」に着想を得たものだ。 Photo: Kaoru Hoshino持ち歩きたくなるデザインのカップ ワールズエンドのシンボル的な存在である時計は、カフェにも登場。この時計に存在する「13時」は、別世界の時間を表し、逆回転に針が回ることで「常識を覆す店」を象徴している。当然とされる概念に一石を投じるヴィヴィアンの姿勢が感じ取れるだろう。 Photo: Kaoru Hoshino内観 英国スイーツやドリンクが充実 店内では、バリエーション豊かなドリンクを提供。厳選された豆を使ったオリジナルブレンドのコーヒやカフェラテのほか、コーヒーの実を使った「コーヒーチェリーソーダ」（700円、以下全て税込）など、ユニークなメニューも並ぶ。コーヒーチェリーソーダは、コーヒーの実から抽出したシロップをソーダで割った一杯で、黒糖のような優しい甘みが口の中に広がる新感覚のおいしさだ。 Photo: Kaoru Hoshinoカップにプリントされた時計のデザイン 英国スイーツも充実。カフェのために特別に作られたスコーン（400円）には、「Rodda's」のクロテッドクリーム（350円）や、オリジナルラベルが貼られたストロベリージャム（1,200円）を添えて楽しみたい。フィナンシェ（300円）も試作を重ねて作り上げた自身作。バターの芳醇な香りと、しっとりした食感が絶妙だ。 Photo: Kaoru Hoshinoオリジナルのしっとりとしたスコーン さらに、「食のオスカー」と称される「Great Taste Awards」で最高3つ星金賞を受賞したスコットランドの「Reids of Caithness」のショートブレッドもラインアップ。上質な英国スイーツが並び、まるで本場のティータイムのようなひとときが楽しめる。 注目のカフェ限定グッズ カフェ限定のグッズも豊富に取り揃えている。タンブラー（大14,300円・小13,200円）、マグカップ（8,800円）、プレート（大9,900円・小8,800円）、キーリング3種類（各8,800円）、革製コースター3種類（各8,800円）、ステッカー3枚セット（3,300円）、エプロン（27,500円）と、幅広いアイテムが並ぶ。これらはすべて日本限定の商品なので、要チェックだ。 画像提供：ヴィヴィアン・ウエストウッドオリジナルグッズのプレートとマグカップ 画像提供：ヴィヴィアン・ウエストウッドオリジナルグッズのキーホルダー グッズにあしらわれた遊び心あるイラストは、1998年にスタートしたレーベル「Anglomania（アングロマニア）」のアイテムにプリントされていたもの。「英国かぶれ」という意味を持つこのレーベルらしい

「東京国立近代美術館」が、子どもたちの大切なぬいぐるみを対象にした「ぬいぐるみお泊り会2025　秋のお泊り会」を開催する。お気に入りのクマやウサギ、ディズニーキャラクターのぬいぐるみが、持ち主に代わって美術館に宿泊して作品を鑑賞したり、映画『ナイト ミュージアム』のように夜の館内を探検したりできるチャンスだ。 画像提供：東京国立近代美術館ぬいぐるみお泊り会2025 夏のお泊り会の様子 これは、子どもたちが美術館やアートへの親しみを育むことを目的としたユニークな企画。内容は、全国から応募されたぬいぐるみの中から選ばれた20体が、2025年11月7日（金）〜9日（日）の期間に「特別ゲスト」として館内に迎えられる。ぬいぐるみたちは美術館の所蔵作品が並ぶ「MOMATコレクション」の展示室内を探検し、絵画や彫刻の名作とともに写真撮影を楽しみ、夜を過ごす。 画像提供：東京国立近代美術館ぬいぐるみお泊り会2025 夏のお泊り会の様子 イベント終了後には、プロのフォトグラファーが撮影した、ぬいぐるみの写真をまとめた1冊のアルバムが持ち主のもとに郵送される。大切なぬいぐるみが自分の元を離れ、美術館で過ごした夜の様子がのぞき見られる、心温まる記念になるだろう。 画像提供：東京国立近代美術館ぬいぐるみお泊り会2025 夏のお泊り会の様子 この取り組みは、Adobe Foundationの支援によって実施され、子どもたちが美術館やアートに親しむ機会を増やすことを目的としている。応募期間は10月14日（火）〜28日（火）。対象は中学生以下の子どもたちのぬいぐるみで、サイズは10〜100センチメートルの範囲に限られる。応募多数の場合は抽選で20体が選ばれる。 画像提供：東京国立近代美術館ぬいぐるみお泊り会2025 夏のお泊り会の様子 選ばれたぬいぐるみは、持ち主が直接美術館へ持参する必要があり、約1週間の「お泊まり」を経て返却される。詳細は、美術館の公式ウェブサイトで確認してほしい。 関連記事 『都市空間が展覧会場に、「T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO」が開催中』 『秋の建長寺で「心と脳がととのう」夜間拝観イベントが開催』 『軽井沢の重要文化財「旧三笠ホテル」が5年半の修理を経てリニューアルオープン』 『豪華絢爛、ヴァン クリーフ＆アーペルの軌跡をたどる展覧会が開幕』 『日常を拡張し物語を掘り起こす、「笹本晃 ラボラトリー」展が開幕』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら 

八重洲・日本橋・京橋・銀座の街中で、国際的に活躍する写真家による作品に気軽に出合えるフォトフェスティバル「T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO」が開催中。このイベントは2017年の設立以来成長を重ね、今回もエリアを拡大して開催されている。 Photo: Kisa Toyoshimaスティーブン・ショアの代表作『Uncommon Places』（1973〜1981年） 同イベントは、大きく3つの柱で構成されている。まず注目したいのが、「City as Garden」と題した写真展だ。八重洲と日本橋に位置する3つのビルを会場に、3人の写真家による作品が展示されている。その一つ「東京ミッドタウン八重洲」では、ニューカラー派を代表する写真界のパイオニア、スティーブン・ショア（Stephen Shore）の作品を贅沢に紹介する。 Photo: Kisa Toyoshimaスティーブン・ショア『Greeting from Amarillo, “Tall in Texas"』（1973〜1981年） 1971年に発表されたポストカードの形式を用いて流通のシステムをアートに昇華させた実験的なシリーズ『Greeting from Amarillo, “Tall in Texas"』のオリジナル作品も並ぶ。翌年発表の『American Surface』は、現代ではおなじみとなった旅のスナップショットの原型ともいえる作品群だ。 Photo: Kisa Toyoshimaスティーブン・ショア『American Surfaces』（1972〜1973年） 当時、アート写真といえばモノクロの大判プリントが常識だった。そんな中でショアは、その前提を覆し、スナップショットと作品の境界を見事に溶かしてみせた。何気ない日常を、宝石を撮るような眼差しでとらえるショアの作風は、代表作『Uncommon Places』や『Details』でさらに深めている。 会場では、アメリカの風景に新たな視点をもたらしたとも評されるショアの名作が一堂に会する。ぜひ足を止めてじっくり堪能してほしい。 Photo: Kisa Toyoshimaメリッサ・シュリーク『Ode』 東京ミッドタウン八重洲から数分歩いた先にある「東京建物八重洲ビル」では、オランダを拠点に活動する写真家のメリッサ・シュリーク（Melissa Schriek）の作品が展示されている。女系家族の中で育ち、女性同士の深い絆を感じてきた彼女は、公共空間を舞台に、自由なポーズをとる2人の女性を撮影する。 Photo: Kisa Toyoshimaメリッサ・シュリーク『Ode』 一見するとファッションフォトにも見えるが、それは都市をパフォーマンスの場として扱う女性たちが、自らの存在や権利を静かに主張する行為を撮った作品である。そんなメッセージを軽やかに表現するシュリークの写真の力を感じてほしい。 Photo: Kisa Toyoshimaスティーブン・ギル『Hackney Flowers』（2007年） すぐ近くの「東京建物日本橋ビル」のエントランスでは、イギリス・ブリストル出身のアーティスト、スティーブン・ギル（Stephen Gill）の少し型破りな作品群『Hackney Flowers』をぜひ見てほしい。 Photo: Kisa Toyoshimaスティーブン・ギル『Hackney Flowers』（2007年） ギルは、一度撮影した写真を土に埋めて掘り返したり、写真の上にさまざまな素材をコラージュ

四つ葉のクローバーをかたどったモチーフをアイコンとし、最高品質の素材と時代に左右されないエレガントなデザインで今なお人気を博すジュエリーメゾン「ヴァン クリーフ＆アーペル」。その輝き続けるジュエリーとともにメゾンの歩みをたどる展覧会「永遠なる瞬間　ヴァン クリーフ＆アーペル —— ハイジュエリーが語るアール・デコ」が「東京都庭園美術館」で開催されている。 Photo: Kaoru Hoshino Photo: Kaoru Hoshino東京都庭園美術館 本館 大客室と香水塔 Photo: Kaoru Hoshinoシャルル・ルーポ、ポスター『現代装飾美術・産業美術国際博覧会』（1925年）東京都庭園美術館蔵 同ブランドとアール・デコは切っても切り離せない。今から100年前の1925年にフランス・パリで「アール・デコ博覧会」こと「現代装飾美術・産業美術国際博覧会」が開催された。その時宝飾部門のグランプリを受賞したのが、アルフレッド・ヴァン・クリーフ（Alfred Van Cleef）と妻のエステル・アーペル（Estelle Arpels）が設立したハイジュエリー メゾン「ヴァン クリーフ＆アーペル」だった。  Photo: Kaoru Hoshino現代装飾美術・産業美術国際博覧会でヴァン クリーフ＆アーペルに贈られたグランプリの賞状（1925年）ヴァン クリーフ＆アーペル アーカイブス Photo: Kaoru Hoshino『ブレスレット』（1923年）ヴァン クリーフ＆アーペル コレクション 約100年前とは思えない洗練されたデザイン 会場となる東京都庭園美術館では、ヴァン クリーフ＆アーペルがアール・デコ最盛期に生み出した大胆なデザインのジュエリーや時計、工芸品が堪能できるほか、1930年代後半以降に熟練の職人によって制作された、花や生き物から着想を得た遊び心あふれるジュエリーも並び、これまでのブランドの歩みを余すところなく体感できる見応えある展示となっている。約250点におよぶメゾンのアイテムが集結する同展では、現代にも鮮やかなインスピレーションを与えてくれる洗練されたデザインの数々に心が躍るだろう。 Photo: Kaoru Hoshino展示風景より『ハンドミラー』（1930年）ほか ヴァン クリーフ＆アーペル コレクション Photo: Kaoru Hoshino『ディスク ブローチ』（1932年）ヴァン クリーフ＆アーペル コレクション Photo: Kaoru Hoshino展示風景より『カメリア ミノディエール』（1938年） ヴァン クリーフ＆アーペル コレクション 宮内省内匠寮の技師・権藤要吉が基本設計を担当した同館は、アール・デコ最盛期のパリに滞在し、そのデザインに魅了された朝香宮夫婦の邸宅として1933年に竣工した。外観から内装の細部に至るまでアール・デコ様式で統一され、夫妻の好みと当時の美意識が凝縮された唯一無二の建築である。 Photo: Kaoru Hoshino『喫煙者のためのセット』（1930年頃）ヴァン クリーフ＆アーペル コレクション Photo: Kaoru Hoshino『チョーカー』（1930年）ヴァン クリーフ＆アーペル コレクション 建物には、アンティーク好きのファンも多いガラス工芸家のルネ・ラリック（René Lalique）によるガラスレリーフ扉やシャンデリアをはじめ、室内装飾家のアンリ・ラパン（Henri Rapin）や鉄工芸家のレイモン・シュブ（

「2025年日本国際博覧会（大阪・関西万博）」もいよいよ閉幕間近。世界中の人々にとって記憶に残る万博となるべく、会場では最後までさまざまな企画が展開される中、予想外のサプライズコラボレーションによる限定グッズの発売が決定し、話題を呼んでいる。 Photo: Expo 2025 その目玉が、2025年10月1日（水）から登場する「ラブブ」と「ミャクミャク」のフィギュア。ミャクミャクと、世界で大人気の「ブサかわ」キャラクターのラブブが合体した、ここでしか手に入らない特別なアイテムだ。 この「LABUBU MYAKU-MYAKU ストラップ付フィギュア」は、会場内の「関西万博会場内オフィシャルストア 東ゲート店 大丸松坂屋百貨店」でのみ、1日〜11日（土）の期間限定で抽選販売される。  Photo: Expo 2025Osaka Expo East Gate store 抽選の方法は、販売日の9〜13時の間、店舗の外に掲示された二次元コードをスマートフォンで読み取り、LINEアプリを通じて抽選に応募するだけ。当選すると13時30分までにLINEで通知が届き、当選者は店舗で当選番号順に並んで購入するという流れだ。なお、購入できるのは一人1体まで。詳細は、抽選販売ウェブサイトで確認してほしい。 Photo: Expo 2025 フィギュアの高さは約10センチメートル、価格は4,400円（税込み）。数あるラブブのバリエーションの中でも、このミャクミャクエディションは万博会場限定であることから、最も貴重なコレクターアイテムの一つといえるだろう。ぜひ抽選に参加して、超レアなフィギュアを手に入れてみては。 関連記事 『大阪・関西万博、海外パビリオンで手にいれるべき土産8選』 『大阪・関西万博で見逃せない海外グルメ8選』 『大阪、9月に行くべきアート展5選』 『大阪、2025年オープンのベストホテル5選』 

日常の一コマを描き、世界中の子どもから大人までを魅了しているアニメ『ブルーイ』。その人気キャラクターのブルーイとビンゴが「2025年日本国際博覧会（大阪・関西万博）」の「オーストラリア館」にやってくる。 会場では、2024年にアメリカで最も視聴された子ども向け番組となった本作の人気エピソードを毎日上映する。週末には、ブルーイと妹のビンゴに会えるグリーティングイベントも開催。子どもも大人も一緒に楽しめる「遊び心」をテーマにしたさまざまなアクティビティが用意されている。 11時と13時は「ブルーイ・オクロック（Bluey o’clock）」と呼ばれ、ステージで日本語吹替版『ブルーイ』が毎日上映される。さらに週末の11時の回の上映後には、ブルーイとビンゴがマスコット姿で登場。オーストラリアン・キャトル・ドッグのかわいい兄妹に会える、ファミリー必見のイベントだ。 ブルーイたちがアヒル型のケーキ作りに挑戦する人気エピソード「ダックケーキ」にちなんだ体験型イベントに参加したり、ペーパークラフトやブルーイの耳をかたどったグッズを持ち帰ったりできるのもうれしい。 アニメのかわいらしい世界にとどまらず、オーストラリア館では多彩なカルチャーを紹介。国際的に高く評価される弦楽四重奏団「アフィニティカルテット」による夜の演奏も必見だ。また、世界最古の管楽器とされるアボリジニの「ディジュリドゥ」とテクノロジーを融合させた「ディジュリボーン」を演奏するミュージシャンのチュプル（Tjupurru）の圧巻のステージも見逃せない。 さらに、非営利の映画制作団体「Bus Stop Films」による『太陽を追いかけて』をはじめとした上映プログラムもあり、見どころは尽きない。2025年10月13日（月曜・祝日）の閉幕まで会場で行われる多彩なイベントに引き続き注目したい。 関連記事 『大阪・関西万博、海外パビリオンで手にいれるべき土産8選』 『大阪・関西万博で見逃せない海外グルメ8選』 『2025年大阪・関西万博で行くべき海外パビリオン5選』

運河に囲まれた天王洲を舞台に、日本の現代アートの「今」を世界に発信する「TENNOZ ART WEEK 2025」が開催中。2025年9月11日から15日（月・祝）までの5日間、天王洲の各所で気鋭アーティストの展覧会が開催されている。 会場は、寺田倉庫G号内の「寺田倉庫 G3-6F 」「ワット ミュージアム（WHAT MUSEUM）」、若手アーティストを支援するギャラリーカフェ「ワット カフェ（WHAT CAFE）」、隈研吾が内装を手がけた画材ラボ「ピグモン トーキョー（PIGMENT TOKYO）」。さらに、新東海橋を北品川方面に渡った先の「テラダ アート コンプレックス（TERRADA ART COMPLEX）」「ボンデッドギャラリー（BONDED GALLERY）」を加えた計6カ所だ。 画像提供：寺田倉庫 端から端まで徒歩約10分とコンパクトにまとまっており、回遊しやすいのも特徴。ここでは、各会場の展覧会を紹介する。 寺田倉庫 G3-6Fでは、ナイル・ケティング（Nile Koetting）が、パフォーマティブ・インスタレーション『Blossoms – fulfilment』を発表。広々とした無機質な倉庫空間を「鑑賞について考える場」として演出し、作品を観るという行為そのものを問い直す試みだ。来場者は、単なる鑑賞者にとどまらず「パフォーマー」として振る舞うことになる。 Photo: Keisuke Tanigawaナイル・ケティング『Blossoms – fulfilment』のパフォーマンス風景 ベンジャミン・アイブス・ギルマン（Benjamin Ives Gilman）が提唱した、展示を見続けることで来館者の注意や興味が次第に低下していく現象「美術館疲労」を参照しながら、パフォーマーは文献に基づく30のポースを用い、美術館賞における集中力を高める体の動きを実践する。鑑賞という行為を文脈から切り出し、それ自体を作品化した愉快な試みだ。なお、同作は15日までの限定公開なので、ぜひ会場で体感してほしい。 Photo: Keisuke Tanigawaナイル・ケティング『Blossoms – fulfilment』のパフォーマンス風景 Photo: Keisuke Tanigawaナイル・ケティング『Blossoms – fulfilment』会場風景 Photo: Keisuke Tanigawaナイル・ケティング 同じく寺田倉庫G号内のワット ミュージアムでは、現代日本のリアリズム絵画を牽引（けんいん）する画家・諏訪敦による約3年ぶりの大規模個展「諏訪敦｜きみはうつくしい」を開催。初期作品から新作の『汀にて』のシリーズまで、約80点が一堂に会する。 Photo: Keisuke Tanigawa諏訪敦「諏訪敦｜きみはうつくしい」の展示風景 Photo: Keisuke Tanigawa諏訪敦「諏訪敦｜きみはうつくしい」の展示風景 母親の死を経て、諏訪は「大切な人から日々、知能や運動能力が少しずつ失われていくのを見つめながら、もはやのんきに人間の美しさを描くことはできませんでした。母の死にゆく姿を描いていたとき、私はそれを静物画と同じように扱っていたことに気が付いたんです」と振り返る。以降は、生身の人間の代わりに「人型」の静物を描いてきた。 まだ評価が定まっていない「治癒のプロセス」とも言える諏訪の絵画をどう見るかは、観客に委ねられている。 Photo: Keisuke Tanigawa諏訪敦『汀にて（Bric

アジアの食文化を堪能できるレストランと、アンティークの器やキッチン用具、調味料などえりすぐりのアイテムを取り扱うショップを併設した「カシカ 兜町（CASICA KABUTOCHO）」が2025年8月5日にオープンした。 Photo: Keisuke Tanigawaアジア各国の生活雑貨等が並ぶショップ Photo: Keisuke Tanigawa棚に美しく並べられた商品 Photo: Keisuke Tanigawa「可視化飯店」の店内風景 世界各地に根付くあらゆる文化を現代に落とし込み、多方面から融合した未知なる空間を発信する「カシカ（CASICA）」は2017年、新木場にショップ、ギャラリーグリーン、レストラン、パントリー、スタジオのある複合型施設を開業。以来、生活に身近なさまざまな魅力を表現し続けている。 Photo: Keisuke Tanigawa店内で販売されている茶器 同店では、カシカ独自の視点で再構築した心も体も喜ぶアジアン料理を、洗練された落ち着きのある空間の中で堪能できる。ランチタイムには漢方食材とインド式ラー油がアクセントとなった「旬野菜の薬膳カレー」（1,500円、以下全て税込み）や、本日の総菜2品とスープが付いた「野菜饅と点心」（1,650円）が人気だ。取材時には、野菜饅と点心のセットを堪能した。 Photo: Keisuke Tanigawa「野菜饅と点心」 野菜饅は、揚げたタマネギと切り干し大根、キャベツなどを一緒に蒸すことにより、野菜のうまみを存分に引き出した一品。動物性の食材を一切使用していないというが、濃縮された野菜の甘さとキャベツの歯応えで満足がいく仕上がりだ。 Photo: Keisuke Tanigawa野菜饅 点心は、ハスの葉に包まれた一口サイズのちまきとマッシュルーム焼売。また、和の食材をチリソースで味付けした春雨と、中国の泡菜（パオツァイ）をイメージした、クミン香る酢漬けがセットで運ばれてきた。副菜はメイン料理の邪魔にならないあっさりと優しい味付けで、最後まで飽きずに食事が楽しめる。 Photo: Keisuke Tanigawa点心 またティータイムには、台湾の茶人・謝小曼（シェ・シャオマン）から学んだ伝統的な茶法を用い、厳選された数種類の茶とともに、上質なひとときが過ごせる。比較的安価に本格的な喫茶を楽しめることから人気が高いため、訪れる場合は早めに予約をするのがいいだろう。 Photo: Keisuke Tanigawa店内では中国茶や台湾茶が楽しめる Photo: Keisuke Tanigawa茶は伝統的な方法で淹れられる さらに、世界各国を旅してアジア各地から集められた食器や家具、バスケットなどが並ぶショップには、陶芸家の大谷哲也や十場あすかといった作家の、茶にまつわる一点物も販売。茶を愛好する人にも必見のスポットだ。 Photo: Keisuke Tanigawa店内 Photo: Keisuke Tanigawa古い小皿も豊富に取り揃う   Photo: Keisuke Tanigawa路地裏の荒物屋で出会うような小物から、現代の工芸作家による作品やアーティストのアートピースまで多彩に揃う   Photo: Keisuke Tanigawa店内 カシカが織り成す、アジアのさまざまな文化が溶け込んだ感度の高い空間には、食するだけでなく自らの生活を豊かにするヒントも同時に発見できる。そんなワクワクする体験が待つ同店へ、足を運んでみてほ

ニューヨークを拠点に活動するパフォーマンスアーティスト・笹本晃（ささもと・あき）の展覧会「笹本晃 ラボラトリー」が「東京都現代美術館」で開催中。大学の卒業制作から新作まで、1980年生まれの笹本が約20年間にわたり制作の過程を通じて深めてきた思考に触れられる貴重な機会とあって、注目を集めている。 Photo: Keisuke Tanigawa『Skewed Lies』（2010年） Photo: Keisuke Tanigawa『Do Nut Diagram』（2018年） 10代で単身渡英し、その後はアメリカを拠点に活動している笹本について、日本では広く知られているとはいえないかもしれない。しかし、2016年にはニューヨークの「スカルプチャーセンター（SculptureCenter）」で、2023〜2024年には「クイーンズ美術館（Queens Museum）」で個展を開催するなど、着実に実績を重ねてきた。   Photo: Keisuke Tanigawa展示風景 Photo: Keisuke Tanigawa解説をする笹本晃 現在はイェール大学芸術大学院彫刻専攻で教壇に立つなど、国際的な評価は既に確かなものとなっている。今回の展覧会は、約20年間の活動をまとめて紹介するミッドキャリア展として、満足度の高いものといえよう。 Photo: Keisuke Tanigawa『random memo random』（2016年） パフォーマンスを通してあらゆるものの意味を再検証 活動初期から彼女は、日常的な物事や拾い集めたものを比喩にして、人間の経験や感情の探究を常としてきた。卒業直後に発表された作品『cooking show』は、しばしば彼女のキャリアの出発点として見なされている。 Photo: Keisuke Tanigawa『cooking show』（2005・2008年） 同作では、日本刀ほどの長さにまで誇張した包丁でジャガイモをドラマチックに切る姿が記録されている。行為自体を意味から取り出し、拡大し、入れ替え、あるいは細部を協調することで本質を探り出そうとする関心が、この頃から既に明確に表れているのが分かるだろう。 Photo: Keisuke Tanigawa展示風景 システムや環境を行き交う人々への飽くなき好奇心は、2022年に制作された『Social Sink Microcosm』にも顕著だ。「第59回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展」に出展された別バージョンとして発表した同作では、業務用シンクの上に設置されたアクリル板の上に、カタツムリの殻やキャップ、スポンジなどが置かれ、それらが下から噴き上げる風によってコロコロと回転している。 Photo: Keisuke Tanigawa『Social Sink Microcosm #1』（2022年） そんな様子を映した映像作品『Point Peflection (Video)』には、小さな羽が取り付けられたカタツムリの殻が登場し、ほかの殻が時計回りで回転する中で、羽付きの殻だけが反時計回りで動く。カオスな都市の縮図のような光景の中で、羽が付いた殻はまるで「変わり者」や「クィア」な存在の化身であるかのようにも見えてくるだろう。 Photo: Keisuke Tanigawa展示風景 笹本の作品の魅力は、まだ答えを持たない問題の核心を、作品を作ることでどうにか手繰り寄せようとする姿勢そのものが伝わってくる点にある。2015年に発表されたパフォ

地域の文化や歴史を生かしつつ、国内外のアートが一堂に集まる芸術祭。近年、日本各地で芸術祭が次々と開催され、2026年9月には群馬県前橋市で「前橋国際芸術祭」が初開催されるとあり、注目が集まっている。 「また芸術祭？」と感じる人もいるかもしれない。しかし、前橋で開かれる同芸術祭は、ほかとは一線を画すさまざまな特徴がある。 1990年代後半以降、前橋市の中心市街地は「シャッター商店街」の参考イメージとして教科書に取り上げられるほど衰退が進んでいた。そうした状況を打開するため、2016年には「めぶく。」をテーマに新たなまちづくりビジョンを策定し、都市の魅力を高める取り組みを続けてきた。 代表的な取り組みに、約300年の歴史を持つ廃旅館を再生した「白井屋ホテル」や、デパート別館をリノベーションした公立美術館「アーツ前橋」がある。日本を代表する現代アートギャラリーが入居する「まえばしガレリア」もその一つ。これらの現代建築とアートが融合した新たなスポットは、前橋を新たなアートディスティネーションとして決定づけた。 白井屋ホテル 変化する街のダイナミズムを感じる 2026年は、まちづくりのビジョンの策定から10年目の節目に当たる。会場となる前橋市街地では、変化を続ける街のダイナミズムが体感できる工夫が随所に盛り込まれている点で興味深い。 市街地エリアでは、2030年を目標に建築家・藤本荘介と平田晃久による再開発が進められている。変化のただ中にある場所を舞台とする点は、従来の芸術祭にはない特徴だ。 また商店街では、音楽家の渋谷慶一郎によるサウンドインスタレーション『Abstract Music』を展開。音が1カ所から響くのではなく、空間を駆け巡ることで立体的にし、目に見える建築風景に加えて、音による再設計の可能性を問いかける。 「詩のまち」で語り出すプロジェクト 画像提供：前橋国際芸術祭実⾏委員会事務局吉開菜央『風にのるはなし』 アートが街の風景に溶け込む試みも行われる。詩人・萩原朔太郎の生誕地である前橋は、自由な感覚を詩に持ち込み、近代詩の新たな地平を切り開いた萩原の精神を受け継ぐ土地でもある。 「からっ風」と呼ばれる強い北風が吹き抜けることで豊かな表現が育まれてきたといわれる前橋。市内では、詩人・小説家の最果タヒとグラフィックデザイナーの佐々木俊によるコラボレーション作品が街中に登場する。さらに、ダンサーで映画作家の吉開菜央は、市内に滞在しながらリサーチを行い、冬の風をテーマにした短編映画を撮り下ろした。 前橋土着のプレーヤーによるまちづくり 画像提供：前橋国際芸術祭実⾏委員会事務局 地元で活動する人々も、この芸術祭を中心となって盛り上げている。群馬県出身のアーティスト・尾花賢一は、芸術人類学者の石倉敏明とともに、作品を通じて足元に眠る歴史を掘り起こす。 また、前橋にゆかりのあるアーティストたちによって2021年から続く「River to River 川のほとりのアートフェス」にも注目したい。街の歴史や記憶を刻む建造物や、空き店舗を改修した6カ所のスペースを舞台に展示が行われる予定だ。 前橋で芽吹く新たな文化 画像提供：前橋国際芸術祭実⾏委員会事務局南條史生 開催に当たり、アーツ前橋の特別館長である南條史生はこう語る。「商店街に会場が集中しているのが同芸術祭の特徴です。歩いて回ることで完結するので、訪れる人にとっても優しいビエンナーレであるといえるでしょう。 また、民間が意気込みを持って街を変えていくところが前橋市の特徴です。芸術祭が一つの象