Kaoru Hoshino

タイムアウト東京 > Tokyo Insider > Tokyo Insider #25 片岡メリヤス ふわふわのボディと、どこかつかみどころのない表情のぬいぐるみを生み出し、国内外に多くのファンを持つぬいぐるみ作家の片岡メリヤスに、おすすめの「かわいい」店を聞いてみた。 関連記事『インタビュー：片岡メリヤス』

タイムアウト東京 > Things To Do > 進化する「ぬい活」の現在地 ぬいぐるみは、大量生産されるおもちゃの一つでありながら、大人たちの人生に寄り添う「パートナー」へとその定義を変えつつある。日本の「ぬい活」はもはや一過性のブームを超え、現代社会の孤独やストレスを癒やす「セルフケア」の一形態として定着した。 そして今、その活動はさらなる進化を遂げている。物と人間の新しい関係性をデザインし直す「ぬい活」の現在地に迫る。 関連記事『人生を変える「ぬい撮り」』

Art direction: Steve Nakamura | Photography: Naohiro Tsukada 「タイムアウトジャパン」は、旅と日常をつなぐ新しいライフスタイルを提案するマガジン『Time Out Japan Magazine』の特別号（英語のみ）を、2026年4月30日（木）に発行する。 『Time Out Japan Magazine』は、日本全国の旅と日常をつなぎ、それらを循環させることで生まれる体験の相互作用に着目し、人生をアップデートしながら豊かな時間を手に入れることをコンセプトに、2025年10月に創刊した新しいマガジンだ。 テーマは「The New Kawaii」、アップデートし続ける「かわいい」を掘り下げる かつて「かわいい」は、愛らしさを感じさせる整ったフォルムや、社会へのカウンターとしての意味を含むものだと考えられてきた。しかし、現在ではその前提は揺らぎ、説明しきれない違和感やゆがみすらも「かわいい」と感じられるようになっている。 今号の表紙を飾るのは、2人のアーティストの作品。一人は、戦後の日本家庭を象徴する「花柄毛布」を用いた大規模なインスタレーションで知られるアーティスト・江頭誠。そしてもう一人は、ふわふわのボディと、どこかつかみどころのない表情のぬいぐるみを生み出す片岡メリヤスだ。 Photo: Time Out Japan 花柄毛布に包まれた独特の世界観や、絶妙なアンバランスさを持つぬいぐるみ。かつては見過ごされていたものが、今は斬新なかわいさとして熱い視線を浴びている。特集では、2人の言葉を通じて新しいかわいさの正体を探っていく。 インタビューのほかにも、ぬいぐるみ専用の最新サービス事情や、「ぬい撮り」のコツ、ひとクセあるキャラクターなどをピックアップ。池袋は、独自のかわいい路線を貫く店やスポットの宝庫だ。そんな知られざる街の一面を巡るガイドを収録するなど、さまざまな角度から日本独自のかわいい文化を掘り下げる。 Photo: Time Out Japan ナイトライフや知られざる酒蔵の街も 「かわいい」の感性に浸った後は、一転して、東京・大阪・京都で今注目のナイトライフスポットを厳選して紹介。さらに、六本木エリアのアートシーンを切り取ったガイドも見逃せない。 Photo: Time Out Japan また、日本の「三大酒処」の一つでありながら、その魅力がまだ広くは知られていない広島県東広島市西条の特集も掲載。蔵元が立ち並ぶ街並みや、豊かな食文化を深掘りする。 「かわいい」を入り口に日本を再発見できるのはもちろん、旅の体験をより豊かにするためのヒントが詰まった一冊だ。 『Time Out Japan Magazine』特別号（言語：英語）は、全国主要都市の商業施設・空港・ホテル・「タイムアウトマーケット大阪」などで順次無料配布。全ての記事は、発行日からウェブ版・デジタル版でも見ることができる。日本語版も同日からウェブ限定で配信するので、ぜひチェックしてほしい。   

With their uncanny shapes, elusive facial expressions and strange yet natural-looking motifs, Meriyasu Kataoka’s plushies are a different (stuffed) animal. Since going professional in 2011, Japan’s soft-toy artist extraordinaire has attracted a loyal international following with her inimitable weird-cute creations, and expanded her artistic activities to include painting and puppet theatre. She celebrated her tenth anniversary as an artist with a sweeping retrospective at the Yokohama Doll Museum and has recently held successful exhibitions in South Korea and Taiwan. But no matter how popular her adorably strange companions have gotten, Kataoka has stayed true to her calling of making authentic art that speaks to her honest feelings. She has deep respect for nature, cherishing every last piece of fabric when transforming scraps of faux fur into mellow but magnetic characters like the cedar treeling on the alternate cover of Time Out Japan’s May 2026 special issue. Who better then to tell us what kawaii means in 2026? Photo: Time Out JapanTime Out Japan special issue, May 2026 How did you get into making plushies? I didn’t set out with the intention of making plushies – it just felt like a natural progression because I’ve loved them since I was a child. I was terrible at both schoolwork and sports, and quickly realised that kids around me grew up faster than I did. It wasn’t until adulthood, when people told me they wanted the things I made, that I felt like the world had ta

May in Japan is always packed with unmissable festivals, spring flowers and exhibitions, beginning with the latter half of the Golden Week holiday and continuing through the month. As the weather starts to warm up, May is also the perfect time for eating and drinking out in the open. Our top picks for the month across the country range from a conceptual café serving spring-themed sweets in one of Tokyo’s most stylish neighbourhoods to a much-anticipated exhibition bringing together three heavyweights of Osaka’s contemporary art scene. Also on offer: experimental music in unexpected spaces throughout Kyoto, overnight stays in a former prison in Nara and a permanent stage show bringing the world of an iconic superhero franchise to life. RECOMMENDED: 15 rooftop bars and restaurants with amazing views of Tokyo

Remember that sad childhood moment when you were told to ‘grow up’ and stop taking your favourite plushie with you everywhere? If the memory still stings, you’re not alone – especially not in Japan, where fluffy friends are becoming increasingly common travel companions among adults, and many cuddly-toy connoisseurs run social media accounts documenting the journeys of their stuffed sidekicks. For the person behind Kotsubu-chan, a little yellow puppy whose adorable exploits have captured thousands of hearts on Instagram, snapping shots of their favourite is a horizon-broadening hobby. ‘Since I started taking photos of Kotsubu-chan, going out has become more fun,’ they say. Follow their quick pointers for plushie photography and you could reap the same benefits. RECOMMENDED: 4 unique services catered towards cuddly toys

Stuffed animals are for everyone now. Studies have found that well over a third of grown-ups in Western countries sleep with a plushie, and the ‘kidult’ market accounts for a hefty and growing share of the global toy industry’s revenue. But the rest of the world still has a lot of catching up to do to equal Japan’s cuddly toy culture. In this country, the ubiquitous plushies are (almost) people – at least judging by the spectrum of services geared towards soft toys. Here are some of the more inventive offerings. RECOMMENDED: 3 tips for taking the perfect plushie photos

タイムアウト東京 > Things To Do > 東広島・西条でしかできない3のこと 東広島市西条は、灘や伏見と並ぶ「日本三大酒どころ」の一つでありながら、日本酒好きでも訪れる機会が意外と少ない街。だからこそ、落ち着いてその魅力に浸るには絶好の場所だ。 JR西条駅周辺には7つの酒蔵が点在し、れんが造りの煙突が立ち並ぶ風景はまるで時代劇のよう。広島駅から約36分、空港からもアクセスが良く、思い立ったら気軽に訪れられる酒どころとして、ぜひ注目したいスポットだ。 

タイムアウト東京 > Things To Do > 人生を変える「ぬい撮り」 誰の心にも、かつて宝物だったぬいぐるみの記憶があるはずだ。しかし、いつしか「大人としての振る舞い」を求められ、かつての相棒と距離を置いてしまう人は少なくない。 そんな大人たちの心を解き放つのが、近年の「ぬい活」だ。旅先へ連れて行く「ぬい旅」や「ぬい撮り」は、封印していた幼い頃の感情を解放させてくれる。 小さな黄色い犬のぬいぐるみの「こつぶちゃん」のぬい撮りをSNSで発信するの管理人は、「ぬい撮りを始めてから外出するのが楽しくなった」と語る。日常の景色を鮮やかに変える秘訣を探るべく、ぬい撮りのコツを聞いた。 関連記事『進化する「ぬい活」の現在地』

タイムアウト東京 > Things to do > 5月に行くべきベストスポット5 *]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]" dir="auto" data-turn-id="request-69e08605-b874-8321-93ab-c83803eeb684-0" data-testid="conversation-turn-4" data-scroll-anchor="true" data-turn="assistant"> 風薫る5月。のびやかに育つ草花が街を彩り、ただ外を歩くだけでも心踊る季節だ。 都内のカフェで春らしいデザートを楽しんだり、かつて監獄として使われていた建築を再生した奈良のミュージアムまで足を延ばしてみるのもいい。京都では音楽フェスティバルも開催されるなど、この時期ならではの多彩な催しが各地で開催されている。 本記事では、5月をより楽しむためのおすすめの体験を5つ紹介する。初夏の陽気に誘われるまま、次の旅の計画を立ててみては。 関連記事『ゴールデンウィークに行くべき注目の芸術祭＆アート展』

タイムアウト東京 > カルチャー > インタビュー：片岡メリヤス  ふわふわのボディに、どこか捉えどころのない表情。ぬいぐるみ作家の片岡メリヤスが生み出す、放っておけないたたずまいのぬいぐるみたちは、日本のみならず国外の人々をとりこにしている。 2011年の活動以来、ぬいぐるみ制作を軸に、ペインティングや自ら脚本・出演をこなす人形劇など、活動は多岐にわたる。2021年には「横浜人形の家」で活動10周年の集大成となる展覧会を開催。ユニークな世界観は、ソウルや台南での展覧会を通じ、国境を超えて多くのファンに愛されている。 制作の根底にあるのは、自然の観察や、自分にとっての「好き」を貫くこと。そして、何よりも素直でいることだという。その姿勢は素材への向き合い方にも表れている。制作過程で出るフェイクファーの端切れも「二度と出合えないかもしれない生地をギリギリまで大切にしたい」という思いから保管され、それらを縫い合わせることでまた新たな作品へと生まれ変わらせる。 Photo: Time Out Tokyo『Time Out Japan Magazine』Special Issueの表紙 ―制作を始めたきっかけを教えてください。 ぬいぐるみは「作ろう」と意気込んで始めたのではなく、子どもの頃からぬいぐるみが好きだから自然な流れで作っている、という感覚です。 私は勉強も運動も全然できない子どもで、周りの子が自分より先に成長して「自分を武装するもの」を一つずつ獲得していくのを見てきました。ですが、大人になってから私が作ったものを「欲しい」と言ってくれる人がいて、やっと世界が振り向いてくれたというか、救われたような気がしました。 Photo: Naohiro Tsukadaターボくん ― 「ぬい旅」や「ぬい撮り」が広がっていますが、この現象についてどう感じていますか？ 私は家でぬいぐるみとしゃべっているんですが、そういうことって普段あまり言えないじゃないですか。でも展示すると、お客さんが自分のぬいぐるみをこっそり見せて、その子がどういう子かを聞かせてくれるんです。 ぬい活は人と出会う一つのきっかけにもなるので、もっと広がればいいなと思いますね。 ― ぬいぐるみ文化が広がっている、と感じる場所はありますか？ 最近は、山にぬいぐるみを連れてきている人が確実に増えています。山って、荷物を減らすことが正義とされる場所ですが、それでもぬいぐるみを連れてくる人がいるのが面白いですよね。 私は登山が趣味で、「シンゴ」というぬいぐるみをよく連れていくのですが、過酷な場所だから一緒にいると安心するし、強風が吹いていても寝袋の中に一緒に入れると癒やされます。それに、シンゴは電源コードから栄養を取るんですが、疲れてもすぐに回復するので山向きなんです。 ぬいぐるみは、自立した世界を生きています。温泉宿を経営して従業員を雇っている子もいれば、毎晩お風呂に入れるよう要求してくる子もいるんです。持ち主とぬいぐるみがどのような関係なのか、そこには、その人の世界との関わり方までが見えてくるようで興味があります。 人形劇の様子 ― 海外での展示のリアクションは？ 実は、日本とあまり変わりません。私の展示に来てくださる方は、控えめな方が多いというか、いい人が多いんですよ。海外だと反応の違いがあるのかなと思っていましたが、実際は日本と似ていて驚きました。 ぬいぐるみは、はっきり言ってしまえば生命を持たない、生きていないものです。でも、お客さんは「生きていないもの」に対して命を感じようとする

タイムアウト東京 > Things To Do > 軽井沢T-SITEでしかできない9のこと 2026年3月17日、軽井沢駅に直結した商業施設「軽井沢 T-SITE」が開業した。 これまで駅周辺には、新幹線の発車までの時間を心地よく過ごせる場所が限られており、人々で混雑する場面も少なくなかった。 しかし新たに誕生したこの施設は、そんな悩みを解消してくれる存在として期待が寄せられている。車内で楽しめるコーヒーや軽食、土産に持ち帰りたくなるアイテムが揃い、思わずゆっくりと歩きたくなる、そんな場所だ。  エリア内の全17店舗には、都内でも人気の店舗が出店する一方で、軽井沢限定の味や信州ならではの店も展開。本記事では、東京から軽井沢を訪れた人が、この場所をより楽しむためのポイントを紹介する。 関連記事『3〜4月オープンの見逃せない新施設』

2026年10月10日（土）から12月31日（木）まで、新たな芸術祭「ARTE TOKYO（アルテ トーキョー）」が開催。都市部を中心に 、秋から冬にかけて東京で催されるアート・演劇・音楽・エンターテインメントなど多彩なプログラムを結び合わせ、ひとつひとつの輝きを都市全体の魅力として描き出すことを目指す。東京都と企業・文化施設・地域・アーティストが連携し、官民協働のフェスティバルモデルを、世界へ発信する。 イベント名の「ARTE」は、ラテン語の「ARS（技芸・才能）」に由来。イタリア語スペイン語で「芸術」を意味する。この言葉を基盤に、テクノロジーやエンターテインメント、体験、エコシステムなど多様な領域が交わる概念として据えている。  Photo: 金田幸三目 [mé]『まさゆめ』（2019〜2021年） 、Tokyo Tokyo FESTIVAL スペシャル13 ※写真はイメージです 舞台となるのは、個性豊かな3つのエリア。海辺の開放感あふれる臨海エリア、洗練された歴史的な街並みと緑が交差する日比谷・丸の内エリア、そして多彩なカルチャーが絶えず生み出される渋谷・代々木エリアだ。  画像提供：ARTE TOKYOキービジュアル 画像提供：ARTE TOKYO広域マップ 「レインボーブリッジ」や「東京タワー」を望む開放的な臨海エリアでは、街全体が巨大なプレイグラウンドへと変わる。2026年3月に始動した「東京アクアシンフォニー」のダイナミックな噴水に加え、同時期に開催される国際美術展「TOKYO ATLAS」や「イルミネーションアイランドお台場」とも連動。水辺のきらめきと音が重なり合う没入型の演出が展開する。 画像提供：ARTE TOKYO鈴木康広『空気の人』※写真はイメージです 一方、歴史ある建築と高層ビル、そして豊かな緑が調和する日比谷・丸の内エリアでは、日常の風景にアートが溶け込む。丸の内から日比谷へと広がる恒例のイルミネーションに、「KK線」（旧東京高速道路）の空間や「日比谷公園」を舞台にしたプログラムが共鳴。オフィスワーカーや買い物客が思わず足を止めたくなるような、新たな気づきに満ちた体験がエリア全体に広がるだろう。 ©︎ Nobutada Omote永山祐子建築設計『うみのハンモック』 ※写真はイメージです そして、代々木・渋谷エリアは、歩くこと自体が体験となる。人と情報が密集するこの街では、雑踏に紛れるようにアートが点在し、思いがけない出合いを生む。渋谷公園通りや表参道のイルミネーションと響き合いながら「代々木公園」も幻想的なアート空間へと姿を変える。 Photo：Keizo Kioku大巻伸嗣『Gravity and Grace』 ※Photo for illustrative purposes only. プロジェクトの核となる「ARTEコアプログラム」を中心に、また、今発表されているプログラムの他にも、「パートナープログラム」という公募プログラムも実施。多摩や島嶼（とうしょ）地域を含む都内各地でも、同芸術祭を盛り上げる多彩なプログラムが展開される予定だ。2026年の締めくくり、アートによって多層的な魅力が引き出される東京の街を巡りながら体感してほしい。 関連記事 『制作拠点からルオーの人生を辿る「ジョルジュ・ルオー アトリエの記憶」が汐留で開催』 『『江戸東京博物館が4年ぶりの復活、中身が想像以上だった』 『これが2.5次元……！ セーラームーン舞台、初見で食らった衝撃』 『東京、ゴールデンウィー

人間と見紛うほどのハイパーリアリスティックな彫刻作品で知られるロン・ミュエク（Ron Mueck）。2008年の「金沢21世紀美術館」での個展以来、国内では18年ぶり2度目となる待望の大規模展覧会が、六本木の「森美術館」で行われる。同展は、2023年にパリの「カルティエ現代美術財団」で開催され大きな話題を呼び、ミラノ・ソウルへの巡回を経て、いよいよ東京での開催とのことで、話題を呼んでいる。 Photo: Kisa Toyoshima『イン・ベッド』（2005年） Photo: Kisa Toyoshima『イン・ベッド』（2005年） ミュエクの作品は、見上げるほど大きなものから、1メートルに満たない小さなものまで、そのサイズ感で知覚の先入観を揺さぶってきた。体温までも感じさせるほどのリアリティーで見る人を引きつける一方で、その表情やシチュエーションには曖昧さが漂い、鑑賞者の想像力を刺激している。 Photo: Kisa Toyoshima『チキン／マン』（2019年） Photo: Kisa Toyoshima『買い物中の女』（2013年） Photo: Kisa Toyoshima『買い物中の女』（2013年） 人形職人から世界的アーティストへ 1958年にメルボルンで生まれたミュエクのキャリアは、人形制作やパペットを手がける家業の手伝いから始まった。彼を取り巻く環境が、後のキャリアに大きな影響を与えたのは言うまでもないだろう。 その後、渡米。「セサミストリート」の操り人形師として有名なジム・ヘンソン（Jim Henson）の下で働き、長年培ってきた職人技と人物造形の基礎を発揮する。転機が訪れたのは38歳の頃。亡くなった父親を約1メートルのスケールで再現した作品が大きな話題を呼んで以来、ミュエクは現代美術家の第一線を走り続けている。 Photo: Kisa Toyoshima『若いカップル』（2013年） 一つの作品に何年もの歳月をかけて制作するミュエクが、アーティストとして活動を開始してから約30年の間に生み出した作品の数は、わずか49点。同展では、そのうち11点が集まり、そのうち『エンジェル』『チキン／マン』『ダーク・プレイス』『マス』『買い物中の女』『枝を持つ女』の6点が日本初公開となる。これほど多くの初公開作品を一度に目にできる機会は、極めて貴重だ。 Photo: Kisa Toyoshima『ゴースト』（1998／2014年） Photo: Kisa Toyoshima『ゴースト』（1998／2014年） あらゆる可能性に開かれた作品群 ここでは、展示されている作品の中からミュエクの作品に特有の物語性が際立つ作品を紹介する。 『枝を持つ女』は、腕いっぱいの枝を必死に抱える裸婦の姿を表現した作品。まるで古くからの民話や寓話（ぐうわ）の一場面を切り取ったかのような設定でありながら、肝心なストーリーが何かは一切語られない。皮膚の奥で血管が膨張している様子までも感じられる徹底的な写実性と、あいまいさを残す設定のコントラストが、鑑賞者の想像力をかき立てるミュエクの真骨頂ともいえる作品である。 Photo: Kisa Toyoshima『枝を持つ女』（2009年） Photo: Kisa Toyoshima『枝を持つ女』（2009年） 『船の中の男』もまた、明快なシチュエーションが設定されながらも、その結末を鑑賞者に委ねている点で共通している。オールを持たず、漂流される小舟に乗る男性のきれいに整えられた髪

乳製品や農産物の宝庫、北海道。この地で1921年に創業した老舗菓子メーカー「札幌千秋庵」が作る「ノースマン」が、東京で初の専門店「ノースマンJR東京駅店」を2026年4月24日（金）～9月中旬ごろまでの期間限定でオープンさせる。場所は、JR東京駅八重洲中央口の改札内だ。 Photo: Genya Aoki 同店では、「生ノースマン」「生ノースマン チョコレート」「生ノースマン 抹茶」の冷凍品を販売するほか、「ノースマン 5個入り」「「ノースマン 8個入り」「ノースマン 8個入りアソート」もラインアップする。 画像提供：北海道コンフェクトグループ 1974年に誕生したノースマンは、甘さ控えめの北海道産小豆あんを繊細なパイ生地で包み込んだ、いわば「和洋折衷スイーツ」の先駆け。半世紀以上にわたり定番菓子として愛されている。 画像提供：北海道コンフェクトグループ 2022年には、パイの中に北海道産の生クリームをたっぷりと注ぎ込み、生菓子への展開を遂げた「生ノースマン」が誕生し、馴染みの味をリッチにアップデート。オリジナルのノースマンとはまた違った味わいで、札幌千秋庵は創業102年目で盛大な再ブレイクを果たした。販売直後から行列ができるほどの大ヒットとなり、2025年には累計販売個数500万個突破。北海道の定番菓子として確固たる地位を確立した。 これまで全国の北海道物産展などでポップアップ出店してきた同店だが、常設に近い形で店舗を構えるのは今回が初めて。早くも期待が高まっている。 画像提供：北海道コンフェクトグループ さらに、新たに登場する新フレーバーの「生ノースマン 抹茶」も見逃せない。インバウンド向けに開発していたもので、同店の開店に併せて発売したものとなる。  しっとりと焼き上げたパイ生地の中に、鹿児島県産の香り高い抹茶を加えた生クリームと、抹茶本来のほろ苦さを感じさせる抹茶あんが入っている。クリームが甘過ぎず、やさしい甘みと抹茶の香りが重なるリッチな味わいだ。 Photo: Genya Aoki「生ノースマン チョコレート」 2025年2月に発売された期間限定の「生ノースマン チョコレート」も見逃せない。現在札幌を含めて同店のみでしかも手に入れることができない。チョコあんとチョコレート生クリームがたっぷり入っており、アクセントにチョコチップがきいた上品な味わいだ。 北国の編物文化をイメージしたレトロモダンなグラフィックが映えるギフトボックスも魅力の一つ。約5カ月間にわたる長期出店となるため、帰省や出張の手土産としてはもちろん、自分への褒美としてマストでチェックしたい。 しばらくは10分間隔の整理券方式で、行列ができないように対応するとのこと。現地で紙のチケットをもらうしかないが、ゆくゆくはデジタル化するなど改良していくという。 なお「生ノースマン」は冷凍販売のみ、その後4時間程度冷蔵して、食べるのにちょうど良い状態になる。買ってすぐにつまみたいなら、「ノースマン」を選ぼう。 関連記事 『口にできないチョコレート店 「Champ Chime Chocolate」が銀座でオープン』 『青山に「RED BAR」系列のミュージックバー「黒蜥蜴」がオープン』 『マルジェラがキュレーションを手がけた日本初の大規模個展が「kudan house」で開催』 『江戸東京博物館が4年ぶりの復活、中身が想像以上だった』 『これが2.5次元……！ セーラームーン舞台、初見で食らった衝撃』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンで

Elusive and hugely influential, Martin Margiela has long been known as fashion’s ‘anonymous designer’, his mystery only deepening the intrigue around his work. Now, for the first time in Japan, the Belgian is presenting a major solo exhibition titled ‘Martin Margiela at Kudan House’, which is running until April 29. Since stepping away from his namesake brand in 2008, Margiela has focused his talents on visual art, making this a rare chance to experience his world beyond fashion.  Photo: Kisa Toyoshima『Bus Stop』（2020年） The exhibition takes place at Kudan House, a 1927 Spanish-style residence designated as an Important Cultural Property. Its warm, understated interiors provide a striking backdrop for Margiela’s work, which transforms the ordinary into something unexpected.  Photo: Kisa Toyoshima『Torso III（Black）』（2018〜2021年） Born in Genk in 1957, Margiela studied at Antwerp’s Royal Academy of Fine Arts before debuting in the fashion industry in 1988. From masked models to his now iconic tabi-style shoes inspired by traditional Japanese footwear, his designs challenged conventional ideas of high fashion and luxury.  Photo: Kisa Toyoshima『Interior Steps』 Since transitioning to fine art, Margiela has showcased his creations around the world, challenging viewers to question how they see and experience objects. For this exhibition, he has covered the venue’s floor and walls with plastic sheeting, giving the impression that the exhibition is still in the process of being set u

2026年秋、東京で新しいカルチャーシーンが動き出す。10月10日（土）から12月31日（木）まで、秋から冬への移ろいを舞台に新たな文化芸術祭「ARTE TOKYO（アルテ トーキョー）」が初開催される。 同芸術祭が目指すのは、異なる個性を持つエリア同士の境界を溶かし、都市の魅力を再構築すること。アート・演劇・音楽、そして冬の風物詩であるイルミネーションを掛け合わせ、東京を新たな風景へと作り変える。 画像提供：ARTE TOKYOキービジュアル 画像提供：ARTE TOKYO鈴木康広『空気の人』※写真はイメージです 舞台となるのは、個性豊かな3つのエリア。海辺の開放感あふれる臨海エリア、洗練された歴史的な街並みと緑が交差する日比谷・丸の内エリア、そして多彩なカルチャーが絶えず生み出される渋谷・代々木エリアだ。 「レインボーブリッジ」や「東京タワー」を望む開放的な臨海エリアでは、街全体が巨大なプレイグラウンドへと変わる。2026年3月に始動した「東京アクアシンフォニー」のダイナミックな噴水に加え、同時期に開催される国際美術展「TOKYO ATLAS」や「イルミネーションアイランドお台場」とも連動。水辺のきらめきと音が重なり合う没入型の演出が展開する。 Photo：Keizo Kioku大巻伸嗣『Gravity and Grace』 ※Photo for illustrative purposes only. 一方、歴史ある建築と高層ビル、そして豊かな緑が調和する日比谷・丸の内エリアでは、日常の風景にアートが溶け込む。丸の内から日比谷へと広がる恒例のイルミネーションに、「KK線」（旧東京高速道路）の空間や「日比谷公園」を舞台にしたプログラムが共鳴。オフィスワーカーや買い物客が思わず足を止めたくなるような、新たな気づきに満ちた体験がエリア全体に広がるだろう。 ©︎ Nobutada Omote永山祐子建築設計『うみのハンモック』 ※写真はイメージです そして、代々木・渋谷エリアは、歩くこと自体が体験となる。人と情報が密集するこの街では、雑踏に紛れるようにアートが点在し、思いがけない出合いを生む。渋谷公園通りや表参道のイルミネーションと響き合いながら「代々木公園」も幻想的なアート空間へと姿を変える。 画像提供：ARTE TOKYO川村亘平斎『影絵パフォーマンス』※写真はイメージです プロジェクトの核となる「ARTEコアプログラム」を中心に、多摩や島嶼（とうしょ）地域を含む都内各地でも、同芸術祭を盛り上げる多彩なパートナープログラムが展開される予定だ。2026年の締めくくり、アートによって多層的な魅力が引き出される東京の街を巡りながら体感してほしい。 関連記事 『マルジェラがキュレーションを手がけた日本初の大規模個展が「kudan house」で開催』 『『江戸東京博物館が4年ぶりの復活、中身が想像以上だった』 『これが2.5次元……！ セーラームーン舞台、初見で食らった衝撃』 『春画の名作『蛸と海女』が歌舞伎町に登場、北斎と英泉の官能美に浸る特別展が開幕』 『五感で味わう没入展示、ピクサーの世界に「入れる」展覧会がすごい』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

ファッション界に多大な影響を与えながら、「匿名デザイナー」として謎に包まれてきたマルタン・マルジェラ（Martin Margiela）。2008年に自身のブランドのデザイナーを退任後、アーティストとして活動する彼の日本初となる大規模個展『MARTIN MARGIELA AT KUDAN HOUSE』が、2026年4月11日（土）から29日（水）まで開催される。 会場となるのは、1927年に建てられた重要文化財「kudan house」。アーチ型を用いた素朴で温かみのあるスパニッシュ建築様式の邸宅を舞台に、平凡なものを非凡なものへと変容させるマルジェラのアートワークが鑑賞できる貴重な機会だ。 Photo: Kisa Toyoshima『Torso III（Black）』（2018〜2021年） 1957年にベルギー・ヘンクで生まれたマルジェラは、数々のファッションデザイナーを輩出する「アントワープ王立芸術学院」でファッションを学んだ。1988年に行われたデビューショーでは、モデルの顔を布で覆うなど、従来の型をさまざまな仕方で打ち破り、大きな話題を呼んだ。 デビュー後は数々のアイコニックな創作物を発表し、日本の足袋から着想を得た「タビブーツ」は、もはや彼の代名詞として広く知られている。さらに、ブランドタグの代わりに施された4本のステッチや、縫い目をあえて表に出す手法などでラグジュアリーの定義を塗り替えていった。そんな彼の型破りなアプローチは、ハイファッションそのものの概念を揺るがすものだった。 Photo: Kisa Toyoshima『Dust Cover』（2021年） マルジェラのアーティストとしての活動は、ファッションデザイナー引退後に本格化し、近年では世界各地で作品を発表している。今回の展覧会では、会場の床や壁全体をビニールシートで覆い、展覧会そのものを制作途中であるかのように見せることで、従来の展覧会の定義を問い直し、来場者の期待を良い意味で裏切る。 Photo: Kisa Toyoshima『Interior Steps』（2025年） 平面作品は壁に立てかけられ、制作途中に特有のダイナミズムがそのまま表現されている。未完成の状態を見せる手法は、マルジェラがデザイナーとして活動していた頃から用いており、未来に対して固定的な捉え方をしない点で興味深い。 それぞれの作品は異なるコンセプトを持つが、同展はマルジェラ自身がキュレーションおよび舞台美術を手がけているため、会場を後にする頃には捉えどころがないとされる彼の、しかし一貫したテーマが浮かび上がるようになっている。ここでは作品の一部を紹介する。 Photo: Kisa Toyoshima『Bus Stop』（2020年） 目に見えないものへ視線を向ける 通路にさりげなく置かれた「幻」や「亡霊」といった意味を持つ『Phantom』と名付けられた作品は、一見すると何も置かれていない白い台座に見える。しかし、上部に目を向けると、かつて上に乗せられていた物体の設置面が鉛で塗られていることに気が付く。 Photo: Kisa Toyoshima『Phantom XVI（No Title）』（2000年） 台座に貼られたキャプションには、かつてそこに置かれていた物体の説明が書かれている。観客はその言葉を頼りに、実態のない対象を頭の中で思い描くことになるが、頭の中に現れるのは鑑賞者ごとに異なる多種多様な、まるで亡霊のイメージだ。 ささやかな物事へのまなざし 浜辺で拾い集められた朽

A cluster of neon-lit streets lined with multifarious adult entertainment businesses, Kabukicho is the ultimate symbol for Tokyo’s sinful side. As such, it feels only right that the Shinjuku district is also fast becoming the city’s premier hub for the display of erotic art. Since summer 2025, the Kabukicho-based Smappa!Group has hosted a pair of much-discussed and evidently popular exhibitions focused on Shunga, or traditional Japanese erotica. And now they’re making it a threesome with ‘A Contest of Allure: Hokusai and Eisen – Kabukicho in Full Bloom’, on show at the Shinjuku Kabukicho Noh Stage and the disused host club Bond until May 31. Photo: Kisa ToyoshimaShinjuku Kabukicho Noh Stage Photo: Kisa ToyoshimaBond Delving into the considerable oeuvre of titillating imagery created by two Edo-period (1603–1868) masters of ukiyo-e woodblock prints, the exhibition includes a limited-time display of what’s likely the world’s most recognisable Shunga artwork. Tentacle time Photo: Kisa ToyoshimaKatsushika Hokusai, ‘The Dream of the Fisherman’s Wife’ from ‘Kinoe no Komatsu’ The hands-down highlight of ‘A Contest of Allure’ is Katsushika Hokusai’s The Dream of the Fisherman’s Wife, a work first published in the 1814 Shunga book Kinoe no Komatsu (‘Pine Seedlings on the First Rat Day’). Familiar to fans of the hit TV show Mad Men and a source of inspiration for countless modern-day manga and anime pornographers, this depiction of a lustful encounter between a woman and a pair o

ホストクラブやキャバクラが密集し、ネオンが街を照らし続ける歌舞伎町。性と欲望が入り乱れ、独特な空気が漂うこの街で、春画展が開催されているのを知っているだろうか。 Photo: Kisa Toyoshima新宿歌舞伎町能舞台での展示風景 この街の新たな風物詩ともいえる春画展の第3弾となる「北斎・英泉 艶くらべー歌舞伎町花盛りー」展が、2026年4月4日（土）から5月31日（日）まで開催されている。会場は、前回に引き続き「新宿歌舞伎町能舞台」と、現在休業中のホストクラブ「BOND」という、これまたこの街を代表する刺激的な場所だ。 Photo: Kisa Toyoshima「BOND」での展示風景 世界で最も有名な春画が登場 これまでも本展は、巨匠たちの名作から手のひらサイズの「豆判春画」まで、多角的にその魅力を発信してきた。今回の見どころは、なんと言っても葛飾北斎の傑作『蛸と海女』の特別公開だ。 Photo: Kisa Toyoshima『喜能会之故真通』（きのえのこまつ）』中の一場面『蛸と海女』 描かれているのは、大蛸と小蛸に捕えられ、恍惚の表情を浮かべる一人の海女。背景の余白を埋め尽くすようにびっしりと描かれた詞書（ことばがき）には、生々しい喘ぎ声や局部から生じるオノマトペで満たされている。人間の愛欲を包み隠さず描き出す北斎の筆跡からは、執念すら感じとれるだろう。 Photo: Kisa Toyoshimaさまざまな絵師による「蛸と海女」の図を見比べる 蛸と海女の主題は、『日本書紀』の『玉取物語』という、海女が龍宮から宝を奪い返す伝説に着想を得たもの。数多くの浮世絵師がこの物語を描いており、会場では、歌川国芳や月岡芳年が描いた三者三様のバリエーションが比較できる。また、勝川春潮による作品も展示されているが、こちらは神話の枠を超えた独自の表現として注目したい。 会場には『蛸と海女』のほかにも、北斎の貴重な春画が多数並ぶ。 Photo: Kisa Toyoshima北斎が描いた12種類の性道具 そもそも江戸の春画は、版元の注文を受けてから制作されることが多かったという。画面から飛び出てきそうな躍動感あふれる構図に加え、生々しい肉体表現や一本一本描かれた体毛、複雑に重なり合う着物の描写など、春画には高度な技術が求められる。だからこそ、絵師たちにとって表現の限界に挑める格好のテーマでもあったのだ。 Photo: Kisa Toyoshima葛飾北斎『会本佐勢毛が露（えほんさせもがつゆ）』（1824〜1829年頃） Photo: Kisa Toyoshima葛飾北斎『艶本婦多美賀多（えほんふたみがた）』（1801年） もう一人の天才絵師 同展のもう一人の主役は、タイトルにも名を連ねる渓斎英泉（けいさい・えいせん）だ。北斎に比べればその名はまだ一般的ではないかもしれないが、彼は春画を語る上で欠かせない絵師である。 Photo: Kisa Toyoshima渓斎英泉『画図玉藻譚（がずぎょくそうだん）』（1830〜1831年頃） 北斎より31歳若い英泉は、偶然にも北斎の家の近所で暮らしていた。北斎とは師弟関係ではなかったものの、たびたび北斎宅を訪ねては交流を重ねていたという。そして、北斎の大胆な構図や表現の幅を押し広げる発想に影響を受けつつも、やがて妖艶で刺激的な独自のスタイルを確立していった。 Photo: Kisa Toyoshima渓斎英泉『艶本美女競（えほんみめくらべ） 下』（1822年） Photo: Kisa T

20周年という節目を迎えた「Rakuten Fashion Week TOKYO」。2026 A/Wシーズンの年間テーマには「世界の継ぎ目となれ」が掲げられた。 ファッションウィークといえば招待制のランウェイが中心と思われがちだが、2026年3月16日（月）〜21日（土）の期間、公式会場の「渋谷ヒカリエ」を中心に、誰でも無料で入場できる多彩な関連イベントが開催される。 ここでは一般参加ができるコンテンツを紹介しよう。 「BALLET TheNewClassic」 「バレエ×クリエーティブ」をコンセプトに、写真家の井上ユミコとバレエダンサーの堀内將平らが手がけるプロジェクト「BALLET TheNewClassic」による展示が渋谷ヒカリエ8階の「8/ CUBE」で行われる。 「mister it.」や「KAKAN」が制作した衣装や、未公開写真を通して、舞台芸術の現在地が体感できる。16〜18日の3日間限定の貴重な機会を見逃さないでほしい。 「JFW NEXT BRAND AWARD」特別賞受賞ブランドコレクション展示 同じく16〜18日の3日間、8/ CUBEでは、JFWO（一般社団法人日本ファッション・ウィーク推進機構）が発足したブランドサポートプログラム「JFW NEXT BRAND AWARD」の「特別賞」に選出されたブランドの「Jun.y」と「ANNA CHOI」による最新コレクションを公開。今チェックしておくべき新鋭たちの最新ルックが間近で堪能できる。 「ファッション通信」40周年アーカイブ劇場 放映開始から40周年を迎えた「ファッション通信」による「40周年アーカイブ劇場」がオープン。パリ・ミラノ・ロンドン・東京の各都市を独自の視点で取材してきた膨大な記録から、番組スタッフが厳選したエピソードを16〜18日の3日間で特別公開する。大きな反響を呼んだ「神回」など、ここでしか見られないオリジナル映像は必見だ。 25 years of YKK FASTENING AWARDS 歴代受賞作品展 会期後半の19日（木）〜21日（土）には、学生を対象とした日本最大級のデザインコンテストが開催。25周年の歩みを振り返るアーカイブコレクションに加え、2025年度の最新受賞作品を紹介する。若きクリエーターの感性とYKKのプロダクトが融合した、ファッションの新たな可能性を提示する。 Rakuten Fashion Week TOKYO オリジナルチャームをプレゼント さらに、16～21日の6日間、8/COURTと8/CUBEの各会場へ訪れた人にはうれしい特典も用意されている。各日先着30名に、20周年を記念した「Rakuten Fashion Week TOKYO オリジナルチャーム」がプレゼントされる。 画像提供：JFWORakuten Fashion Week TOKYO オリジナルチャーム 渋谷ヒカリエで、東京のファッションの「今」に触れてみては。 関連記事 『五反田「TOCビル」に帰ってきた「旬八青果店」が過去最大規模の店舗をオープン』 『原宿で羽釜ごはんの定食が味わえる「THE TEISYOKU SHOP」がオープン』 『日本で一番高い場所にあるスタバが東京スカイツリータウンにオープン』 『持続性とラグジュアリー・躍動と静寂が調和する「1 Hotel Tokyo」が開業』 『90年代英国カルチャーをスクリーンで体感、109シネマズプレミアム新宿で特集上映を実施』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録は

原宿では希少な、こだわりの和定食を提供する食堂「THE TEISYOKU SHOP（ザ テイショク ショップ）」が、キャットストリートから一本入った路地に移転・拡大オープンした。白を基調とした外観は一見、洋食カフェのようだが、看板には「THE TEISYOKU SHOP」の文字が掲げられている。 画像提供：株式会社LDFS外観 店内へ足を踏み入れると、アメリカンダイナーと和の要素が融合した空間が広がる。イサム・ノグチの照明が、モスグリーンとオレンジをアクセントに使用した店内を柔らかく照らし、居心地の良い雰囲気を作り出している。 Photo: Kisa Toyoshima内観 壁面を彩るのは、和紙で作られた大きなこいのぼり。さらに、書道家の中友香が書き下ろした書が空間にメリハリを与えている。さらに、躍動感のある欄間や、幕末の三筆として名高い貫名菘翁（ぬきな・すうおう）の水墨画が品格を上げ、唯一無二の空間を作り出している。 Photo: Kisa Toyoshima店内に飾られている鯉のぼり Photo: Kisa Toyoshimaダイナーのような雰囲気の店内 代表の車田篤は「日本好きな海外の方の家で見かける、よろいかぶとなどが置かれた独特のインテリア」から着想を得て、このスタイルにたどり着いた。「日本に憧れるアメリカ人が、自分たちの感性で本気の定食屋を作ったらどうなるか」を形にしたという。 Photo: Kisa Toyoshima内観 Photo: Kisa Toyoshima和風のオブジェがディスプレーされている店内 だからこそ、店内で提供されるのは奇をてらった料理ではなく、正統派の和食だ。全国の生産者から直接仕入れる食材を使い、精米したての米を羽釜で炊き上げる。 ぜひ味わってほしいのは、南仏の白土煉瓦窯（はくどれんががま）で焼き上げる「手塩鮭の石窯焼き定食」（2,365円、以下全て税込み）。皮はパリッと、身はふっくらと仕上がったサケは、素材のうまみを存分に引き出した一品だ。 Photo: Kisa Toyoshima「手塩鮭の石窯焼き定食」（2,365円） ご飯のお供のラインアップも充実している。北海道・小林農園で生産される平飼い鶏の「こだわり生卵」（275円）や、宮城県石巻市の「マルイチ高橋商店」の「明太子」（330円）など、食欲をそそる品が豊富なのがうれしい。気に入った食材は店頭で購入でき、自宅の食卓へ持ち帰れる。 画像提供：株式会社LDFS羽釜で炊いた米を提供 また、スイーツメニューも見逃せない。「The Little BAKERY Tokyo」が手がける「抹茶チーズケーキ」（825円）など、食後のティータイムまでここで完結できる。夜になれば、「佐土原ナスの揚げ浸し」（880円）や「大山どりからあげ」（330円）といった一品メニューをつまみに、居酒屋として楽しむのもいいだろう。 画像提供：株式会社LDFS「抹茶チーズケーキ」（825円） 食事とともに目を引くのは、ロサンゼルスを拠点に活動している陶芸家のShoshi Watanabeが制作したオリジナルの器。どんなメニューにも合いそうなこれらの器も、店内で購入できる。  Photo: Kisa ToyoshimaShoshi Watanabeが制作したオリジナルの器 Photo: Kisa Toyoshimaレトロな瓶ジュース Photo: Kisa Toyoshima物販コーナー 今後は「おむすび」や、夏場にはかき氷の提供も予定さ

Connoisseurs of traditional erotica, attention – there’s another Shunga show happening in Kabukicho. A sequel to last year’s wildly successful Kabukicho Shunga Exhibition, this display at the Shinjuku Kabukicho Noh Stage and the disused Bond host club nearby zooms in on mameban shunga – miniature, trading card-sized prints depicting the hedonistic ‘floating world’ of geisha, kabuki, sumo and sex during the Edo period (1603–1867). Entitled ‘A Small Love Story: The World of Mameban Shunga’, the exhibition is on until March 15 and features some 300 mameban shunga curated by Yasutaka Hayashi of artist collective Chim↑Pom from Smappa!Group. The works on display come from the collection of Mitsuru Uragami, one of Japan’s foremost Shunga authorities, and is the largest show ever in Tokyo to spotlight only mameban shunga. A popular Edo pastime   Photo: Kisa Toyoshima   Shunga flourished during the Edo period along with the rise of ukiyo-e woodblock printing, with key works in the genre produced by some of the greatest artists of the time, including Utagawa Kunisada and Katsushika Hokusai. Shunga was in great demand and widely available throughout society, despite an official ban, and developed in numerous distinctive directions – among them small mameban prints, which were particularly popular between 1818 and 1830.   Photo: Kisa Toyoshima   Powering the trend was the rise of multicoloured nishiki-e prints and the mass production of durable hosho paper that was ideal for printing

「豆判（まめばん）春画」と呼ばれる手のひらサイズの春画を約300点展示する展覧会「『小さな愛の物語―豆判春画の世界―』新宿歌舞伎町春画展WA 橋渡し回」が、新宿・歌舞伎町で2026年3月15日（日）まで開催されている。会場となるのは、「新宿歌舞伎町能舞台」と現在休業中のホストクラブ「BOND」の2会場で、同展のキュレーションを手がけたのは、Chim↑Pom from Smappa!Groupの林靖高だ。 本展の主役は、約300点に及ぶ江戸時代に流行した極小サイズの「豆版春画」。同展は、昨年に会期延長となるほど話題を呼んだ「歌舞伎町春画展WA」の第2回に当たる「北斎・英泉 艶くらべ ー歌舞伎町花盛りー」のプレイベントという位置付けである。 Photo: Kisa Toyoshima展示風景 前回の展示とは一変し、手のひらサイズの「豆判」のみに絞り込んでいる点で興味深い。同展の監修を務めた「浦上蒼穹堂」代表の浦上満も「これまで豆版春画に限って展示したことはあまりありません。展覧会に来た人だけが、この量の豆版春画を一度に見られる貴重な機会が得られるのではないでしょうか」と語る。 Photo: Kisa Toyoshima『笑い熨斗』 庶民から大名までもが夢中に 春画は平安時代から存在し、葛飾北斎や歌川国芳といった浮世絵師たちもこぞって筆をとった、当時の人気コンテンツ。現代で豆版春画と呼ばれる小ぶりなサイズが盛んに描かれ始めたのは、江戸時代後期の1818〜1830年頃だ。 流行の背景には、多色刷りの「錦絵」の登場と、耐久性の高い「奉書紙」の量産があった。豆版春画のサイズは縦9センチメートル×横12.3センチメートルほどのものが多く、これは浮世絵に使われた大きな奉書紙「大泰書（おおぼうしょ）」を4分割した大きさに相当する。 Photo: Kisa Toyoshima展示風景 描かれるのはパロディの世界 会場に並ぶ豆版春画を観ていて気がつくのは、全て「パロディ」として成り立っているという点だ。既存のキャラクターや設定を借り、独自の解釈を加えて創作される「二次創作」の形態をとっているのである。 たとえば、『忠臣蔵』の物語が春画の世界観に持ち込まれると、吉良上野介が「さぁ捕まえたぞ。いざ覚悟」いう場面で手にしているのは刀ではなく男性器の形をした性具の「張り型」となる。また、滋賀県大津市の民画「大津絵」を題材にした『大津絵春画』をモチーフにしたものまである。 Photo: Kisa Toyoshima展示風景 さらに、「大黒天」や「毘沙門」といった七福神が登場するシリーズや、病を取り除く神として信仰されている「鍾馗（しょうき）」も格好のネタだ。この作品では、風邪をひいていた鬼が、鍾馗の「大きなイチモツ」に突かれて大汗をかき、すっかり治ってしまうという治療の場面が描かれている。多少罰当たりにも思えるこれらのモチーフから、江戸時代の人々のおおらかさがストレートに伝わってくる。 Photo: Kisa Toyoshima展示風景 女性の職業をテーマにしたシリーズ『浮世姿二編』もまた、多様性を示す一例だ。現代でも日常を逸脱することで性的快楽を覚えるのはよくある話だが、その感覚は昔から変わらない普遍的なものなのだと思わされる。そして、その想像力に比例したバリエーションの豊かさには、ただただ感心してしまう。   豆版春画はただ面白いだけではない。着物の柄や体毛に至るまでの微細な表現や凝った構図の面でも、大きな作品と比べて全く遜色がないからこそ、絵