Kaoru Hoshino

タイムアウト東京 > Things to do > 東京、ルーフトップガーデン9選 高層ビルが立ち並ぶ東京で、群集から離れたいと思ったときは空を見上げてほしい。デパートや駅ビルなどの商業施設の屋上に、隠された秘密の庭園を見つけられるかもしれない。六本木や銀座、表参道、新宿、日比谷、目黒など、都会の真ん中にあるこれらの屋上庭園は無料で自由に入ることができる。 ぼんやりと遠くの景色や街並みを眺めたり、植物や日陰の下でリラックスしてみてはいかがだろうか。 関連記事『東京、オープンエアで食べる店22選』

タイムアウト東京 > ナイトライフ> 夏の夜にしかできない21のこと 無性にわくわくする夏の夜は、特別な思い出を作る絶好の機会だ。花火や祭りなどの定番イベントに行くのもいいが、そのほかにもさまざまな楽しみ方がある。 都内をさまよう屋台バーで外飲みしたり、工場夜景とともにフレンチを楽しんだりと、この季節だからこそおすすめしたい過ごし方を紹介する。 関連記事『東京、手ぶらで行けるバーベキュースポット5選』

Photos：Kisa Toyoshima 惜しまれながらもなくなっていく東京の名所を写真で記録する「東京アーカイブ」。第4回は、1960年に開館した、東映最後の直営劇場「丸の内 TOEI」を紹介する。 戦後日本映画の黄金時代が到来した1950年代、各映画会社は東京の一等地に自社直営の劇場を構えていた。その中で、同業他社に肩を並べるため、東映にとっても都心に「フラッグシップ劇場」を持つことが急務だった。 1960年、東映は本社オフィスと、直営劇場「丸の内東映」が入る複合施設「東映会館」を、西銀座通り（外堀通り）に誕生させた。これは映画館数が過去最高を記録した1960年、そして家庭にテレビが本格的に普及する直前のことで、映画館が、多くの人々に中心的な娯楽として親しまれていた時代である。 開館当初、同館は地上1階に東映作品専門の劇場「丸の内東映」、地下1階に洋画封切館「丸の内東映パラス」を備える体制で運営されていた。1989年、丸の内東映パラスは「丸の内シャンゼリゼ」に改称。その後、2004年10月に全館の名称が現行のものに統一され、以降は2スクリーン体制で上映を続けている。 同館の大きな特徴は、劇場と呼ぶにふさわしい広々とした空間設計にある。特に「スクリーン①」には2階席が設けられており、天井の高さはビルの4階分に相当。そのスケール感は劇場空間ならではのダイナミズムにあふれている。 こけら落としは、歌舞伎役者の二代目大川橋蔵が主演の、沢島忠が監督した作品『海賊八幡船』。以降、同館では東映作品の上映やイベントにとどまらず、北大路欣也や吉永小百合、役所広司、舘ひろしといった名優たちの舞台あいさつも数多く行われてきた。観客にとってはもちろん、俳優陣にとっても思い入れの深い劇場だったことは間違いないだろう。 この65年間で、映画の上映方法や鑑賞の仕方は大きく変化した。35ミリフィルムの映写機による上映から、シネマコンプレックスが台頭し、デジタルシネマ映写機へと移り変わるまで、立ち見で鑑賞するのも当たり前の時代もあった。 丸の内 TOEIの閉館を機に、スクリーンや緞帳（どんちょう）、座席に使われている生地などをクラウドファンディングの返礼品としてアップサイクルし、日常使いできるアイテムへと生まれ変わらせる。歴史が詰まったどんなアイテムがあるかは、公式ウェブサイトでチェックしてほしい。なお、クラウドファンディングは、2025年7月31日（木）まで実施中だ。 閉館を目前に控えた現在、フィナーレを飾る特別上映企画「さよなら 丸の内 TOEI」が開催中。東映がこれまでに配給してきた名作から話題作まで、同社の鮮やかなエンターテインメントの歴史を象徴する作品が、スクリーンに再びよみがえる。 2025年7月27日（日）の映画館の営業終了をもって、丸の内 TOEIおよび本社ビル「東映会館」はその役目を終える。東映本社も移転した跡地は、東映がホテルや商業施設などを含む複合施設として再開発する予定だ。 本記事では、同館支配人の小林恵司と、東映広報の加藤菜々子協力の下、閉館を約1カ月後に控えた6月20日に収めた丸の内 TOEIの姿をアーカイブする。

タイムアウト東京 > Things To Do > 千歳烏山でしかできない8のこと 世田谷区の北西部に位置する千歳烏山。二子玉川や三軒茶屋、下北沢といった同区内のほかのエリアと比べると知名度はやや控えめだが、実は魅力がぎゅっと詰まった街だ。 甲州街道沿いには、巨大倉庫のようなリサイクルショップ「リサイクルギャラリーNEWS 烏山店」があり、掘り出し物を見つけるのも楽しい。ほかにも、1978年にオープンした老舗ジャズ喫茶「ラグタイム」や、地元産の食材にこだわったジェラート店「世田谷ジェラート ダーリンドルチェ」など、歩く度に新たな発見が待っている。 本記事では、千歳烏山の奥深い魅力を8つ紹介する。 関連記事『亀有でしかできない5のこと』

大阪・梅田に誕生した「タイムアウトマーケット大阪（Time Out Market Osaka）」は、関西の「最高」が詰まったフード＆カルチャーマーケット。地元で愛される名店から、新進気鋭のシェフによる注目の一皿まで、関西グルメの最前線が一堂に会するスポットだ。 2025年3月のオープン以来、訪れる人の食欲と好奇心を満たす新たな観光地として、国内外から多くの人が訪れている。同マーケットでは不定期でイベントが開催され、体験型フードマーケットとしてもユニークである。 従来のフードホールとは一線を画すスタイルだからこそ、過ごし方も無限大。今回はその中でも、一人で訪れても十分に満足できるソロダイニングの楽しみ方にフォーカスを当てる。仕事帰りの夕食や、一人で食事をする際の新たな選択肢の一つにしてほしい。 Photo: Kisa Toyoshima地上から地下のタイムアウトマーケット大阪へとつながる階段 全体でテニスコート約12面分の広さを誇るマーケットは、暗めの照明により、シックで居心地の良い雰囲気が演出されている。フロア内には、背もたれ付きのチェアやスツール、カウンターチェアなど、用途に合わせた座席が豊富に並ぶ。 中でも注目したいのが、各店の厨房（ちゅうぼう）に面したカウンター席だ。人目に触れにくいだけでなく、調理の様子を間近で楽しむこともできるという面では、ソロダイニングの特等席ともいえるだろう。 一人で訪れた際におすすめのメニューは、「喜多郎寿し」で食べられる、つまみやすい小ぶりのシャリが特徴の「おまかせ握りセット 10貫」（1,500円、税込み）。カウンター席に腰かければ、目の前で職人が丁寧にネタを握る様子をライブ感とともに味わえる。 画像提供：喜多郎寿し「おまかせ握りセット 10貫」 また、同マーケットは一人のカフェ時間を過ごすのにもぴったり。ハイグレードなコーヒー豆のみを扱うスペシャルティコーヒー専門店「メルコーヒーロースターズ（Mel Coffee Roasters）」では、丁寧に自家焙煎（ばいせん）された豆を使った一杯が味わえる。同店はフロアの角地に位置するので、落ち着いた空間でゆったりとしたひとときを過ごそう。 Photo: Kisa Toyoshimaメル コーヒー ロースターズ 甘いものが欲しくなったら、すぐ横に並ぶ「ジュリアンアイスクリーム シュクレとアシッド（JULIAN♡SUCRÉ♡ACID）」のプリンやアイスクリームがおすすめ。そのほか、旬のフルーツを使ったスイーツで人気の「セイイチロウ ニシゾノ（Seiichiro,NISHIZONO）」の焼き菓子やタルトも、コーヒーと相性抜群だ。 Photo: Time Out Market Osaka「アイスクリーム 3種盛り」 一人だからこそ、誰にも気を遣わず、自分のペースで食事を楽しみたい。そんな要望をかなえてくれる同マーケットで贅沢な一人時間を過ごしてほしい。

タイムアウト東京 > Things To Do >グリーンテラス表参道でしかできない8のこと  表参道駅徒歩2分、ロハス通り沿いに、まるで大きな木のような複合施設「グリーンテラス（GREEN TERRACE）表参道」が誕生した。この場所には、かつて玩具や絵本のショップとオーガニックレストランを併設した複合施設「クレヨンハウス」があった。 敷地内に生い茂っていた豊かな緑は、都市の中に静かに佇む森のような役割を果たし、37年にわたって人々を癒してきた。この場所が持つ「緑の記憶」を継承するように、グリーンテラス表参道は建物自体を大きな木と見立ててデザインされている。 建物内には、東京初出店となるオーガニックジェラート店や、日本を代表するバリスタが手がけるコーヒーショップ、パリ発の香水専門店など、日々を豊かにする店舗が集結している。 ここでは、同施設を訪れたらぜひ注目してほしいポイントを、8つ厳選して紹介しよう。 関連記事『 4〜5月にオープン・リニューアルする見逃せない新施設8選』

With Expo 2025 Osaka, Kansai now open for visitors, it’s about time we took a close look at some of the most exciting structures and exhibitions you can experience on the artificial island of Yumeshima until October 13.  The vast Expo site is home to more than 180 pavilions created by a wide range of actors – from countries and international organisations to private companies. In this crowded field, some of the biggest standouts are the eight ‘Signature Pavilions’ located within the Grand Ring, the massive wooden structure encircling the site. These ambitious projects are spearheaded by leading Japanese figures representing diverse fields – from screenwriters to biologists. Guided by the Expo’s overarching theme of ‘Designing future society for our lives,’ each of the eight producers has infused their pavilion with a unique perspective. What these thought-provoking installations have in common is that they are all designed to inspire introspection and spark new ways of thinking about the future. Here are the deets on some of the most interesting signature pavilions at Expo 2025. RECOMMENDED: 10 unmissable things to do at Expo 2025 Osaka Kansai

タイムアウト東京 > Things to Do >タイムアウトマーケット大阪でしかできない8のこと 2025年3月21日（金）、大阪の最高峰の食と文化が一つ屋根の下で満喫できる「タイムアウトマーケット大阪（Time Out Market Osaka）」がオープンする。場所は、「グラングリーン大阪（GRAND GREEN OSAKA）」の南館の地下1階だ。 「タイムアウトマーケット」とは、編集者がキュレーションした食と文化を体験できる世界初のフードマーケット。その都市を代表するシェフやレストラン、ユニークな文化体験が一堂に集結し、各都市のフードシーンのハブとして、拡大し続けている。 現在、北米・欧州・アフリカなど世界10カ所で展開されているタイムアウトマーケット。その11カ所目となるアジア初上陸の地として、大阪が選ばれた。この歴史的な開業に、世界中から熱い視線が注がれている。 大阪に新たに誕生するマーケットは、3000平方メートルを超える広大な空間に、全800席もの圧巻の座席数を完備。さらに、厳選された17のキッチン、2つのバー、ライブ演奏が楽しめるステージ、イベントルームを一つ屋根の下に集め、大阪の「最高」を凝縮した。 場内にはロングテーブルが配されているので、隣に座った人と思わず話が弾むこともあるだろう。 営業時間は11時から23時まで休みなくオープン。友人とのランチからディナーの後の2軒目としての利用まで、さまざまなシーンで気軽に楽しめるのが魅力だ。また、子ども向けメニューも用意されているのもうれしい。 実際に訪れると、スケールの大きさと、豊富な情報量に圧倒されるかもしれない。そこで、ここでは同施設で注目してほしい8つのポイントを紹介しよう。 関連記事『タイムアウトマーケット大阪のレストラン全店舗紹介』

They say change is the only constant in Tokyo. The capital has always been a city of reinventions – some voluntary, others forced – ceaselessly building to outdo itself. And just like in years past, 2025 will see plenty of shiny new facilities opened across the city. The decade-plus project to transform the Takanawa area will come to a culmination of sorts with the completion of Takanawa Gateway City, while Ikebukuro’s iconic Seibu department store will be reborn by way of a massive refurbishment project. We’ll also be getting a host of new hotels and a fun-looking manga museum way out east. Here are eight of the most attractive spots set to begin business over the next 12 months. RECOMMENDED: Discover Tokyo’s off-the-radar gems and best new bars in our new winter issue

タイムアウト東京 >ご近所ガイド> 三田でしかできない5のこと 江戸時代は大名屋敷や御家人の屋敷が並び、今でも風光明媚な土地として知られ、さらに学生街・ビジネスの中心地でもあり、活気溢れる現代的な街という一面も持つ三田エリア。 ここでは、国の重要文化財の建物の中にあるカフェや、非日常が味わえる新感覚の温浴施設など、一風変わった店を紹介しよう。この記事を片手に、バリエーション豊かな三田の街を散策してみては。

Glitzy Ginza has a new hotspot – and this one’s enjoyable without having to dig deep into your wallet. Opened on January 26, Ginza Sony Park is a hard-to-define structure right in the heart of Tokyo’s most storied destination for luxury shopping. Occupying the site of the original Sony Building from the 1960s, the multi-storey ‘park’ was built by the company behind the Walkman and PlayStation in an attempt to present the Sony brand’s philosophy in physical form.   But why set up a mixed-use public space without shops or other permanent tenants in a place like Ginza, where the surroundings are all but entirely dedicated to commerce? Ginza Sony Park tackles this question head-on, aiming to encourage revaluation and redefinition of the use of urban space in its neighbourhood. The facility is composed of three subterranean floors and five above-ground floors, and will host a regular programme of music and art events on the B2, third and fourth floors. Meanwhile, the B3 floor is occupied by a chic casual restaurant serving half-portion dishes – ideal when you’re looking for a quick bite. Aspiring to the status of urban oasis, the park boasts a spacious vertical interior where anyone can spend time as they like. Read on for five ways to enjoy this newly opened landmark. RECOMMENDED: Check out the best new attractions and facilities opening in Tokyo this year

タイムアウト東京 > カルチャー > Ginza Sony Parkでしかできない5つのこと 2025年1月26日（日）、銀座に新たな「公園」が誕生する。その名は「ギンザ ソニー パーク（Ginza Sony Park）」。同プロジェクトは、これまでにも音楽を持ち運べるようにした「ウォークマン®︎」や、ゲームを大人も楽しめる玩具へと昇華させた「PlayStation®︎」など、数々の独創的な発明で私たちの生活や文化に革新をもたらしてきたソニーが手がける。公園の設立は、ブランドの理念を建造物として具現化した大胆な試みだ。 「なぜ銀座にパブリックスペースを？」と思う人もいるだろう。しかし同施設もまた、都会に「余白」を生み出すユニークなアプローチで、人々の思考の変革を狙う。特定の目的が密集する銀座の街に、オープンスペースである公園を作るという挑戦は、目的が開かれているという点で、既存の価値観に挑むカウンターのようだ。 同施設は地下3階と地上5階からなり、定期的に文化イベントが開催される。地下3階には、スモールポーションで食事が提供される気の利いたカジュアルダイニングを展開。建物内にあるゆとりは、人々が自由に時間を過ごせる場となる。 ここでは、同施設を訪れたらぜひ注目してほしいポイントを、5つ厳選して紹介しよう。

かつて「西の鎌倉、東の荻窪」と称されるほど、善福寺川がつくり出す起伏に富んだ地形と、美しい眺望に恵まれていた荻窪周辺。明治時代の末には、この豊かな環境に惹かれた財界人や学者、政治家たちが集まり、英気を養うための「別荘地」として人気を博していた。 その象徴ともいえるのが、日本の内閣総理大臣を3度務めた近衛文麿が晩年を過ごした邸宅「荻外荘」だ。2024年12月にはその建物の復元が完了し、一般公開されている。 Photo: Ryosuke Kondo荻外荘 そして2025年7月16日（水）、荻外荘の東側に、新たな文化拠点「荻外荘 展示棟」が誕生する。荻窪ゆかりの人物たちの足跡をたどる常設展示や特別展を開催するほか、ショップやカフェを併設し、誰でも気軽に立ち寄れる空間となる。 Photo: Kisa Toyoshima特徴的な屋根 同施設が建つ土地には、かつて実業家・山田直矢の別荘が建っており、瓦葺の大きな三角屋根が印象的な建築だった。今回設計を担当した建築家の隈研吾は「屋根は家の個性、そして思想を表す」と語るように、曲線や曲面を取り入れたアジア的な雰囲気の屋根をデザインし、外観にその考えを反映させた。 Photo: Kisa Toyoshima開放的な大きな窓から、荻外荘が見える 隈が「住宅のイメージで設計した」建物の1階は、まるでリビングルームのように明るく開放的だ。併設されたカフェでは、山田家が建っていた当時から残る植物や石が配された庭を眺めながら、荻外荘を望む贅沢なひとときが楽しめる。 Photo: Kisa Toyoshimaテラス席も設置 カフェで提供されるのは、2025年に西荻窪でオープンした「粒」のおにぎりや、荻窪の人気店「パンとcafé えだおね」の惣菜パンなど、杉並区各所の名店の味。ドリンクや「東京繁田園茶舗」の抹茶を使用したかき氷はテイクアウトできるので、「荻外荘公園」に持って行き、のんびり過ごすのもいいだろう。 Photo: Kisa Toyoshima「パンとcafé えだおね」のパン2種 Photo: Kisa Toyoshimaかき氷〈抹茶〉 また、併設のショップでは、荻外荘の200分の1スケールで再現されたペーパークラフトや、近衞文麿が住み始めた昭和12年当時の杉並区を描いた地図パズルなど、ユニークなグッズも販売している。 Photo: Kisa Toyoshima1階のショップ Photo: Kisa Toyoshima荻外荘のペーパークラフト（左）と地図パズル 2階に上がると雰囲気はガラリと変わり、消し炭色の壁に囲まれた屋根裏部屋のような空間が広がる。ここでは、荻外荘および荻窪ゆかりの人々の軌跡を伝える常設展と特別展が行われている。 Photo: Kisa Toyoshima2階の展示室 Photo: Kisa Toyoshima荻外荘のミニチュア 特別展「近衛家 荻窪でのくらし」では、たび重なる政務に疲弊し、心身の安らぎを求めて荻外荘に移り住んだ近衛文麿が実際に使用していた食器や家具など、貴重な遺愛品を展示。常設展「荻窪 実業家、政治家、芸術家たちがすごしたまち」では、荻窪にゆかりのある歴史的人物たちに焦点を当て、地域の文化的背景を丁寧に紹介している。 Photo: Kisa Toyoshima近衛文麿が実際に使用していたとされる食器 Photo: Kisa Toyoshima近衛文麿が実際に使用していたとされる陶器製の家具 荻外荘を見学したあとに立ち寄れば、さらに

東長崎の人気カフェ「マイア マイア トウキョウ（MIA MIA Tokyo）」を知っているだろうか。オーストラリア出身で、海外バンドのプロモーター、ファッションモデル、英語教師、コーヒーライターなど、多彩な肩書を持つ店主・ヴォーン（Vaughan）と、建築家の妻・アリソン理恵が2020年から営むカフェだ。 Photo: Kisa Toyoshima東長崎のMIA MIA Tokyo ヴォーンが持つ周囲の人々まで照らす明るさと、理恵が手がけた心地よい空間設計によって、同カフェは地元住民をはじめ多くの人々に愛されている。オープンから5年、開店と同時に巻き起こした風はさらに勢いを増し、コーヒー専門誌「珈琲時間」や「Standart Magazine」の表紙を飾るなど、その存在感は日増しに大きくなっている。 Photo: Kisa Toyoshima丸いカウンターが印象的な店内 そんなマイア マイア トウキョウが、ついに2号店「マイア マイア キタサンドウ（MIA MIA Kita-sando）」をオープン。場所は、ヴォーンと理恵が、ほぼ毎日コーヒーを飲みに足を運ぶほど大好きな店で、同じくオーストラリアに本店を構える「チビ コーナー ストア 北参道（CIBI corner store Kitasando）」の店内だ。 チビのオープン以前から親交のあったオーナーとの関係性から実現した「間借り」スタイル。チビの営業（平日は17時30分以降、休日は17時以降）終了後には、マイア マイア キタサンドウのスタッフとメニューに切り替わる。 Photo: Kisa Toyoshima店内 Photo: Kisa Toyoshima「チビ コーナー ストア 北参道」。営業後は「マイア マイア キタサンドウ」になる 北参道店限定メニューも ドリンクには、世界中から豆を厳選するコーヒー豆専門店「コーヒー マメヤ（Koffee Mameya）」から特別に卸した「OMOTESANDO KOFFEE blend」を使用。また、夜のみの営業らしく、「バナナ エスプレッソ シェイク」（1,300円、以下全て税込み）や「エスプレッソ ジントニック」（1,300円）といったコーヒーカクテルも提供している。 Photo: Kisa Toyoshima目の前でラテアートを描く Photo: Kisa ToyoshimaGeneral Managerのぴょんが描いたラテアート「愛 ce latte」 中でも人気は、OMOTESANDO KOFFEE blendにミルクブリューや黒糖ラム、 泡盛を加えたコーヒーカクテル 「黒糖ミルクブリュー」（1,300円）。まろやかでクリーミーな味わいが魅力だ。 Photo: Kisa Toyoshima「黒糖ミルクブリュー」 Photo: Kisa Toyoshima「黒糖ミルクブリュー」には、泡盛と黒糖、黒糖で造ったラムを原料としたリキュール「KOKUTO DE LEQUIO」を使用 フードメニューは、「CIBI × MIAMIA スペシャルプレート」を用意。チビ自家製の香り豊かなサワードウブレッドに、フルーツ、チーズ、ナッツなどを盛り合わせてシェアしやすいプレートだ。気の置けない友人と、あるいはたまたま隣り合わせた人と分け合えば、自然と会話も弾むだろう。 Photo: Kisa ToyoshimaCIBI×MIA MIAスペシャルプレート 「6121分の1」のカフェ 東長崎店のグルーブ感は北参道店でも健在

非日常で刺激的な仕掛けで五感を刺激するフードフェスティバル「脳汁横丁」が「ベルサール秋葉原」で初開催される。2025年7月4日（金）から6日（日）までの3日間、会場には、あの手この手で「脳汁」を大量分泌させる工夫が満載だ。 Photo: Keisuke Tanigawa「脳汁スタンド」 イベントを手がけるのは、イベントプロデューサーやDJとして活躍するアフロマンス。これまで、マグロ解体ショーと音楽を融合させた「マグロハウス」や、巨大スピーカーの中で卓球を楽しむ「低音卓球」など、型破りなイベントを数多く手がけてきた。 Photo: Keisuke Tanigawaアフロマンスとクリエーターたち 彼が今回プロデュースするのは、納涼祭ならぬ脳涼祭。「イキすぎた愛と混沌のフードフェス」というキャッチコピーのもと、日常ではなかなか味わえない興奮を演出する。 Photo: Keisuke Tanigawa会場風景 そもそも「脳汁」とは、インターネット掲示板などから生まれたスラングで、強い達成感や興奮を覚えたときの感覚を表現した言葉。実際に脳から液体が出るわけではないが、その感覚には、エンドルフィンやドーパミンといった快楽物質が関係しているとされる。 Photo: Keisuke Tanigawa脳汁アイス 普段なかなか分泌されない脳汁だが、このフェスティバルでは、五感を揺さぶる仕掛けの数々で強制的に呼び起こす。会場は、妖しげなネオンカラーの照明に包まれ、「脳汁！脳汁！ドッバドバ！」という音頭が永遠ループで流れ、まるで異世界の夏祭りのようだ。 Photo: Keisuke Tanigawa 中央には、脳みそを模した巨大バルーンが鎮座する「脳汁やぐら」がそびえ立つ。やぐらを囲むように、謎解きをしないとメニュー名が読めない唐揚げ店「なぞのからあげ」や、外来種の魚介類をおいしくアレンジして提供する「外来食堂」など、一癖も二癖もある異色の屋台が軒を連ねる。 Photo: Keisuke Tanigawa脳汁やぐらに鎮座する巨大バルーン  全10店舗の屋台は、それぞれ人気フードインフルエンサーがこのイベントのために考案した特別メニューを提供しており、企画への気合いの入れようが感じられる。実際に食べてみると、奇抜な見た目やテーマとは裏腹に、味は意外にも本格派だ。 Photo: Keisuke Tanigawa「外来食堂」のメニュー  中でも、おすすめは「台湾食堂 パオズヤ（包子家）」の「汁だく小籠包」。色によってフレーバーの異なるカラフルな小籠包がうまみたっぷりのスープに浸かった一品は、ぜひ試してほしい。 Photo: Keisuke Tanigawa「台湾食堂 パオズヤ（包子家）」のメニュー  音楽面にもぬかりはない。ステージの壁面には、子ども番組「シナぷしゅ」のアニメ映像を手がけたクリエーターチーム「最後の手段」によるストップモーションのアニメーションが映し出される。DJ KOO、珍盤亭娯楽師匠、食品まつり a.k.a foodmanらによるパフォーマンスが、来場者の聴覚と視覚をさらに刺激する。 Photo: Keisuke Tanigawa「脳汁スタンド」 そのほか、会場ではつい我を忘れて熱中してしまうミニゲームも展開。遊び疲れて脳汁がカラカラになったら、ガソリンスタンドを模した「脳汁スタンド」でエネルギーを補給しよう。 Photo: Keisuke Tanigawa これだけ濃い内容でありながら、イベントへの参加は無料。ただ

2025年7月2日（水）、府中市の「東京競馬場」で音楽と花火の融合が楽しめる花火大会「東京競馬場花火2025〜花火と聴きたいJ-POP BEST〜」が開催される。 同花火大会は、音楽と花火のシンクロを最大の見どころとし、ザ・ローリング・ストーンズや、シンガーソングライター・松任谷由実の楽曲といった国内外のアーティストの楽曲に合わせた演出を披露してきた。 画像提供：©︎コザイリサ／橋本龍二 2024年の開催時には特定のアーティストに絞らず、「シティポップ」というジャンルをテーマに掲げた。その幅広い選曲で、中高年層はもちろん、海外からの観客も楽しめるものとなり、多くの人から好評を得た。 そして2025年、昭和100年という節目の年にふさわしく、テーマは「J-POP BEST」に決定。昭和に生まれ、平成に確立され、令和でさらなる進化を続けるJ-POP。誰もが口ずさめる名曲と花火の共演は、観る人の胸を熱くするだろう。 会場は全席指定制で、参加にはチケットの購入が必須だ。6月30日現在、立ち見の「ダイナミックゾーン」（税込7,150円）のみが販売中のため、こちらから早めの購入をおすすめしたい。 今回、本イベントに携わるスタッフにメールインタビューを行い、見どころや演出のこだわりについて語ってもらった。 ©️ わたせせいぞう／APPLE FARM Inc. 1. 懐かしい楽曲を口ずさみながら花火を楽しむ。 ー今年のテーマ「J-POP BEST」について、選ばれた理由を教えてください。 「2022年からスタートした一夜限りのこの花火イベントは、これまでザ・ローリング・ストーンズ、松任谷由実、シティポップといったテーマで開催し、大変ご好評いただきましたが、今年は『昭和100年』という記念すべき年ということもあり、『J-POP』に焦点を当てました。 ー選曲する上で、こだわった点はありますか？ 「誰しもが口ずさめる音楽はこだわりの最も重要なポイントでした。昭和に産声を上げた歌謡曲やニューミュージックが、オリジナリティに満ちた『J-POP』として平成の時代に進化し、令和の今ではアメリカや東南アジアでもムーブメントになる存在になっております。そういう背景からも、時代を作ってきた曲といえると思います。」 画像提供：©︎コザイリサ／橋本龍二 2. 国内最高峰のチームによる1万4000発の花火に圧倒される。 ー花火チームについて、昨年と変更はありますか？ 「例年通りの国内最高峰の花火チームです。胸が熱くなるような名曲と秀麗な花火との競演です。期待感を裏切ることはありません。」 ー過去の開催と異なる点はありますか？ 「毎回、テーマとなる音楽が異なるので、昨年見られた方も全く違う印象を持たれると思います。」 ー今回の見どころを教えてください。 「昨年のシティ・ポップは全体的にとてもよくまとまっていて、気持ちのいい空気感や流れるような演出が見どころでした。そして、今年のJ-POPは、どの曲もイントロからサビまでストーリー性の高い音楽です。その世界観を、それぞれの演出で展開される花火に期待が高鳴ります。」 画像提供：キョードーメディアス©︎Ryoji Fujimasa 3. 府中の風物詩を心に刻む。 ー府中市という場所での開催について、地域の方々の感想や印象深いエピソードがありましたら教えてください。 「本公演には『府中市、むさし府中商工会議所、府中観光協会、府中市社会福祉協議会、むさし府中青年会議所、まちづくり府中』の多大なるご協力をいただいております。会場近辺では

レストランの「カビ（Kabi）」が、2026年春に閉店することをInstagramで発表した。 カビは、北欧と日本、それぞれの食文化を融合させた料理を提供する国内外に多くのファンを持つレストラン。 コペンハーゲンの二つ星レストランをはじめ、数々のレストランで修行を積んだシェフの安田翔平と、メルボルンのイノベーティブレストランでソムリエを務めた経験を持つ江本賢太郎が、2017年11月目黒で立ち上げた。 寒さが厳しい北欧で発達した「発酵」の技術に、日本各地の食材を掛け合わせるのが同店の真骨頂。型破りでありながらも繊細で独創的な料理は、多くの人々を魅了してきた。 Photo: Keisuke Tanigawa カビを語る上で、ワインの存在は欠かせない。オーストラリアで実際にワイン造りにも携わった江本が「自然な造り」だと認めたワインが多くセレクトされている。 酒を飲まない人には、見た目も鮮やかな季節の野菜を発酵させて作ったドリンクも提供。まるで一品料理といえるほどクオリティが高く、ノンアルコールドリンクの持つポテンシャルに驚かされるだろう。 Photo: Keisuke Tanigawa 約13品で構成されるコースは、1カ月ごとにメニューが更新される。まるで芸術品のように精密に考え抜かれた一皿一皿に、味覚だけでなく知的好奇心までくすぐられるはずだ。 2024年にミシュラン一つ星を獲得し、人気と知名度がさらに高まる中で発表された今回の閉店。最終営業日まで多くの予約が予想されるため、公式ウェブサイトから早めの予約を勧めたい。 関連記事 『相撲をコンセプトにした北千住の「心技体酒場」、こだわりの創作料理と内装デザインをレポート』 『東京、この夏味わうべき期間限定のかき氷7選』 『音楽、本、木漏れ陽、香り、五感で味わうロースタリーカフェが三軒茶屋にオープン』 『「ブルガリ 銀座タワー」に新たなグルメスポットがオープン』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

いよいよ開業が迫る、大規模テーマパーク「ジャングリア沖縄（JUNGLIA OKINAWA）」。その大きさは「東京ディズニーランド」や「ユニバーサル・スタジオ・ジャパン」を上回り、22のアトラクションと15の飲食施設、10のショップ、そしてインフィニティ風呂を備えたスパまで揃った、かつてないテーマパークだ。 画像提供：ジャパンエンターテイメントジャングリア沖縄の全体図 2021年にユネスコ世界自然遺産に登録された「やんばる」を擁する沖縄北部の圧倒的な大自然を舞台に、興奮と贅沢の体験を通して沖縄の旅を変える。 このほど、エントランスやスパといった注目エリアの詳細が公開されたので紹介しよう。なお、アトラクションの内容については、別記事を参照してほしい。 やんばるの自然を象徴する「ジャングリア ツリー」 パークのエントランスで来場者を迎えるのは、直径12メートルの巨大シンボル「ジャングリア ツリー」。沖縄の自然の力強さを象徴するこのシンボルには、ガジュマルやデイゴなど、約10種類の沖縄を代表する樹木が植えられている。 画像提供：株式会社ジャパンエンターテイメント「ジャングリア ツリー」 もともとゴルフ場だったこの地には、開園を機に、さらに3万本以上もの樹木が加えられた。草花や木々が園内に広がる風景は、訪れる人に自然の生命力を感じさせるはずだ。 心身を癒やす「スパ ジャングリア」 テーマパークを楽しんだ後は、ジャングリア沖縄に隣接する「スパ ジャングリア」でひと休み。ここでは、絶景が望めるインフィニティ風呂や、南国リゾート感あふれる野外露天風呂などの施設で体を癒やせる。 スパ内には、石灰岩風呂・屋外大浴場・水風呂・サウナといった多彩な風呂が揃う。利用料金は、大人2,640円、子ども1,540円（各税込み）で利用できる。 画像提供：株式会社ジャパンエンターテイメント「スパ ジャングリア」 中でも注目は、2025年に「世界最大のインフィニティ風呂」として2025年にギネス世界記録に認定された広大なスパ。目の前に広がる絶景と自分との間に何も遮るものがなく、まるで自然と一体になったかのような開放感が味わえる。 沖縄食材を堪能できる「トロピカル オアシス」 スパ ジャングリアに併設されるレストラン「トロピカル オアシス」では、沖縄の食材をふんだんに使った料理が楽しめる。やんばるの雄大な自然を眺めながら味わう食事は、旅の思い出をさらに特別なものにしてくれるだろう。 画像提供：株式会社ジャパンエンターテイメント「トロピカル オアシス」から見える絶景 画像提供：株式会社ジャパンエンターテイメント「トロピカル オアシス」で提供されるメニューの一例 圧倒的なスケールで「興奮」と「癒やし」の両方をかなえる同施設。沖縄ならでは体験をしに、旅の計画を立ててみては。 関連記事 『神保町・お茶の水エリアにミニシアター「シネマリス」が2025年オープンへ』 『音楽、本、木漏れ陽、香り、五感で味わうロースタリーカフェが三軒茶屋にオープン』 『高輪に「HOTEL Rin TOKYO」がオープン、昭和民家が紡ぐ新たな宿場町体験』 『新大久保のガチ台湾フードコート「K, D, C,,,」でしかできない4のこと』 『パリ発ファッション誌L’OFFICIELのエスプリを凝縮したコーヒーショップが表参道に誕生』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

2006年の「アーバンドック ららぽーと豊洲」の開業を皮切りに、豊洲ではタワーマンションや商業施設の建設が次々と進み、街の景色が日々変化を続けている。そんな豊洲駅から徒歩3分の位置に、2025年7月24日（木）、新たな複合施設「豊洲セイルパーク（TOYOSU SAIL PARK）」が誕生する。 同施設は、豊洲2・3丁目地区で行われてきた大規模再開発の「ラストピース」として位置付けられている。施設内には、飲食店やオフィスに加え、起業して間もない事業を支援するインキュベーション施設やシェア型の企業寮など、これまで豊洲エリアにはなかった新たな機能が導入される。 画像提供：三菱地所株式会社インキュベーション施設のイメージ インキュベーション施設「ライフスタイル ラボ トヨノマ（LIFESTYLE LAB “TOYONOMA”）」には、コワーキングエリアや大会議室はもちろん、シェアキッチンも完備。シェア企業寮の入居者が、ここで生まれた製品やサービスを暮らしの中で試せる仕組みだ。 画像提供：三菱地所株式会社シェアキッチンのイメージ さらに、テストマーケティングコミュニティーと題し、施設を訪れた人々が新製品やサービスを試し、フィードバックを提供する取り組みも行われる。こうした活動を通じて、より豊かな「暮らしづくり」の実現を目指す。 1階には、近隣住民にとって便利なスーパーマーケットをはじめ、カナダ発の寿司店や石釜ピザの店など、多彩なレストランも揃う。さらに、ピラティススタジオや、犬用ホテルとサロンを併設したしつけ教室など、ライフスタイルを豊かにする施設も充実している。 2階には、内科・耳鼻咽喉科・眼科のクリニックなどが集まる医療モール「豊洲ドクターズスクエア」が登場。通院がより身近になることで、地域住民や豊洲に通勤するワーカーにとって、非常に便利になるだろう。 「職」「住」「遊」「学」に関する21の店舗が融合し、ビジネスパーソンからファミリーまで、あらゆる人々の暮らしに寄り添う新たなにぎわいの場。豊洲の新たな「顔」の誕生が、今から待ち遠しい。 関連記事 『台湾茶のレジェンドの系譜を継ぐ若き店主が新大久保でティースタンドをオープン』 『互いの距離が縮まる、プライベートサウナ付きホテルetoeが新大久保にオープン』 『吉祥寺のスタイリッシュ秘密基地「STAYFUL LIFE STORE」が三鷹へ移転オープン』 『パリ発ファッション誌L’OFFICIELのエスプリを凝縮したコーヒーショップが表参道に誕生』 『グリーンテラス表参道でしかできない8のこと』  東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

2010年から3年ごとに開催されている国際芸術祭「あいち」。6回目を迎える今回は、2025年9月13日（土）から11月30日（日）まで、約2カ月半にわたり愛知県各地がアート作品で彩られる。 「あいち2025」のテーマは「灰と薔薇のあいまに」。相反するイメージを想起させるこの印象的な言葉は、シリア出身の詩人・アドニス（Adonis）の詩の一節から引用された。 画像提供：国際芸術祭「あいち」愛知芸術文化センター 「灰」は人間の営みによって生まれたものの残骸を、「バラ」はそこからの再生や希望を象徴している。混沌（こんとん）や破壊的な状況においても、前に進もうとする意志によって、再び花は咲く。アドニスの詩には、そんな思いが込められている。 参加アーティストは61組。先住民にルーツを持つ作家や漫画家をはじめ、多彩なバックグラウンドを持つアーティストが名を連ねている。中でも、先住民にルーツを持つアーティストや、さまざまな理由で出身地域とは異なる場所で活動しているアーティストのように、自らの社会的・文化的アイデンティティーを見つめ直しながら表現活動を模索するアーティストが数多く含まれている点は、同芸術祭の大きな特徴の一つだ。  秋田県出身で現在も地元を拠点に活動する永沢碧衣は、マタギ文化に深く関心を寄せ、自らも狩猟免許を取得したアーティスト。徹底したフィールドワークを通じて出合った自然の姿を、丁寧に描き出す。 画像提供：国際芸術祭「あいち」永沢碧衣 『背負う者』（2018年） シカゴ在住のイラク系アメリカ人アーティスト、マイケル・ラコウィッツ（Michael Rakowitz）は、イラクから欧米に略奪された美術品を、アラブの食品パッケージを使って再現した作品などを発表し、日用品に新たな意味を与えたり、型破りなアプローチを取り入れながら問題の周知を図っている。 Photo: Gautier DeBlondeマイケル・ラコウィッツ『The invisible enemy should not exist（Lamassu of Nineveh）』（2018年）© Courtesy of the Mayor of London パフォーマンスグループの「態変」は、障がいのある体や「ぶざま」とされてきた動きにこそ価値を見いだし、パフォーマンスを通して既存の価値観や社会規範に挑む。また、チュニジア出身の兄妹ユニット、セルマ＆ソフィアン・ウィスィ（Selma & Sofiane Ouissi）は、ハトとダンサーによる予測不能なコラボレーションを通じて、自然と人間がともに生きることの可能性を問いかける。 Photo: Hikaru Toda, Visual image: Mitsuru Tokisato態変 会場は、「愛知芸術文化センター」のほか、「愛知県陶磁美術館」、「瀬戸市のまちなか」で、瀬戸焼の原料である粘土を採掘・精製する「加仙鉱山」、もとは旅館だった「松千代館」など、名鉄尾張瀬戸駅周辺の建物や公共施設などが展示場所となる。 普段は非公開である「加仙鉱山」内部で展開されるのは、アボリジニの血を引くロバート・アンドリュー（Robert Andrew）の作品。抑圧され、忘却されてきた個人や家族をテーマに制作を行なっている。 Installation view: ‘Presence’ IMA Belltowerロバート・アンドリュー 『Presence』（2019年）Courtesy of the artist and Milani Gallery, Br

総務省統計局の「令和5年住宅・土地統計調査 調査の結果」によると、現在日本には約900万戸もの空き家が存在し、今後10年以内には3軒に1軒が空き家になるとも予測されている。そんな深刻な空き家問題の解決に向けて、古民家再生プロジェクト「Akiya Design Project」の発足が決定した。 画像提供：Airbnb Japan株式会社 プロジェクトを牽引（けんいん）するのは、日本の自然素材に着目したナチュラルコスメティックブランド「kiiks（キークス）」を立ち上げた水原希子。そして、茶道や花道などを自身のSNSで発信し、日本文化の美しさを次世代に伝えているローラの2人だ。 画像提供：Airbnb Japan株式会社古民家の廊下を歩くローラ kiiksでのコラボレーションでも注目を集めた2人が、今回は古民家再生プロジェクトで独自のセンスを発揮する。水原とローラのサステナブルな思想とクリエーティブな感性が、どのように古民家を生まれ変わらせるのか、注目が集まる。 同プロジェクトは、茨城県古河市と京都府亀岡市にある2軒の古民家を対象に行われる。どちらも観光客が比較的少ない自然豊かなエリアに位置しており、建物そのものが旅の目的として訪れたくなるような場所を目指す。 水原は、古河市の古民家を手がける。担当するのは、築150年以上の伝統的な家屋。堂々とした門構えに趣のある母屋が印象的で、現代の住宅ではなかなか手に入れることが困難な上質な素材が使われており、構造そのものが美しいのが印象的だ。 画像提供：Airbnb Japan株式会社古河市の古民家 一方、ローラが手がけるのは、亀岡市に建つ家屋。明治から平成にかけて約70年間瓦業の仕事場として使われていた歴史を持つ。 建物の伝統的なたたずまいをできる限り残しながら、訪れる人がその歴史を間近に感じられる空間に再生する予定。周囲には田園風景が広がり、雄大な自然の眺めも見どころだ。 画像提供：Airbnb Japan株式会社亀岡市の古民家 同プロジェクトについて水原は、「私のスタイルやデザインを、どのように日本の伝統建築に生かしていくのかが楽しみです」とコメント。ローラも、「訪れる方々が古くて美しい日本家屋の魅力をより感じられるよう、楽しくインテリアコーディネートをさせていただきたいと思っています。とっても楽しみです！」と意気込んだ。 画像提供：Airbnb Japan株式会社 古民家を修復し新たな価値を加えることで、日本文化に関心を持つ国内外の旅行客が伝統的な家屋に実際に宿泊できるだけでなく、文化遺産の保護にもつながる同プロジェクト。ファッションやライフスタイルの面でも注目を集める2人が、どのように古民家の魅力を引き出していくのか、今後の展開に目が離せない。 なお、どちらの古民家も、2025年秋にAirbnbの公式ウェブサイトで予約できる。 関連記事 『互いの距離が縮まる、プライベートサウナ付きホテルetoeが新大久保にオープン』 『吉祥寺のスタイリッシュ秘密基地「STAYFUL LIFE STORE」が三鷹へ移転オープン』 『パリ発ファッション誌L’OFFICIELのエスプリを凝縮したコーヒーショップが表参道に誕生』 『2万冊以上の書籍が揃う「The Library Lounge」が天王洲に登場』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

誰にも邪魔されず、思う存分「私時間」を過ごしたい。そんな願いをかなえてくれるブックラウンジ「ザ ライブラリー ラウンジ（The Library Lounge）」が、天王洲アイルに誕生した。 場所は、 東京モノレール・天王洲アイル駅直結の「ANAホリデイ イン東京ベイ」の1階。大きな窓から差し込む自然光がラウンジ全体を明るく包み込み、気持ちの良い空間が広がる。 画像提供：株式会社ベストホスピタリティーネットワーク大きな窓に添って配された2人席 天井高12メートルの開放感ある吹き抜けの空間には、122席の座席を設置。さらに、プライベートな時間を過ごせる半個室も5室備えており、読書だけでなく、打ち合わせや友人との集まりにも利用できる。 画像提供：株式会社ベストホスピタリティーネットワークビジネスとしても最適な高速Wi-Fiを完備 圧巻なのは、約2万5000冊におよぶコミックや書籍のコレクション。日本語・英語・中国語の3言語に対応している。 画像提供：株式会社ベストホスピタリティーネットワーク1階から中2階へ上がる階段にもブックシェルフが立ち並ぶ 館内には、アーチ型のブックシェルフが迷路のように巡り、知的好奇心をくすぐる仕掛けが施されている。その合間を縫って歩けば、ふと知らない世界に出合えるだろう。 画像提供：株式会社ベストホスピタリティーネットワーク2万5000冊のコミックと書籍 料金は、ソフトドリンク付きプランが1時間1,650円（以下全て税込み）から。以降は、30分ごとに825円が加算されるシステムだ。 そのほか、1時間2,750円でアルコールが楽しめるプランや、時間を気にせずに滞在できる1日利用プラン（5,500円）　も用意。館内には、ドリンクのほか、アイスクリームやナッツ、ドライフルーツなどのスナックを自由に楽しめるスペースがあるのもうれしい。 画像提供：株式会社ベストホスピタリティーネットワーク料金にはフリードリンク＆フリースナックが含まれる 営業時間は10時から22時（最終入場は21時）まで。心の深呼吸をしに、ふらりと立ち寄ってみては。 関連記事『吉祥寺のスタイリッシュ秘密基地「STAYFUL LIFE STORE」が三鷹へ移転オープン』 『パリ発ファッション誌L’OFFICIELのエスプリを凝縮したコーヒーショップが表参道に誕生』 『中国雲南省の高品質コーヒーが味わえる「マウンテンムーバーカフェ」が両国にオープン』 『二子玉川にマッシーフやミッケラーバーガーら個性的な人気店が集結したフードコートが誕生』  東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

2025年春、新大久保にプライベートサウナ付きホテル「エトエ（etoe）」が誕生した。場所は新大久保駅から徒歩3分の静かな路地だ。 エントランスに足を踏み入れると、モダンでスタイリッシュな空間と、心を落ち着かせる香りが出迎えてくれる。まるで都会の喧騒を忘れさせてくれるような、どこか異世界に迷い込んだような感覚に包まれる。 画像提供：etoe外壁にイラストが描かれた明るい雰囲気の外観 同施設の特徴は、プライベートサウナルーム・サウナ併設の客室・サウナなしの客室という3パターンの部屋を展開しているので、利用者の好みに応じて自由に選択できる点だ。サウナ併設の宿泊室でゆったり過ごすのもよし、サウナなしの宿泊室に泊まり、プライベートサウナをオプションで利用するのもいいだろう。 宿泊はもちろん、デイユースができるのも魅力の一つ。プライベートサウナルームは90分間利用できるので、スキマ時間に個室のサウナでゆったりと過ごすといった使い方も可能だ。もう少しのんびりしたい人には、ホテルとサウナのセット利用も用意されており、2、3時間かけてゆったりとくつろげる。 こだわり抜かれたプライベートサウナ プライベートサウナルームは、デザインと広さが異なる3種類を用意している。最も広いのは、水風呂と湯船2つのバスタブを備え、最大4人で利用できる「トトト（tototo）」と名付けられた部屋だ。 「トロン（toron）」は最大3人まで、「フー（fuuu）」と「ザブーン（zabuun）」は最大2人で利用できる。いずれの部屋にも、それぞれに異なる個性がある。壁面のタイルや床の石材、掛け湯用のおけに至るまで細部にこだわりが感じられる。 画像提供：etoe「zabuun」の室内 もちろんサウナとしての機能も申し分ない。全てのサウナルームには、セルフロウリュがあり、さらに、全室に水風呂も設置されている。他人の目を気にせず、自分のペースでととのえる環境となっている。 画像提供：etoeロウリュ付きのサウナ 気の利いたポイントはそれだけではない。火照った体を落ち着かせるために、全室にゆったりとした腰掛けが配されている。そこに身を委ね、エントランスに用意されたアルコールを手にまどろめば、これ以上何を望むだろう。 また、シャンプーやコンディショナー、スキンケア用品には、選び抜かれた高品質の製品が揃っており、乾燥しがちなサウナ後の肌をしっかりとケアできるのもうれしい。 各部屋に設けられたサウナ室の大きさは控えめだが、カップルや気心の知れた相手との利用であれば、そもそも広いスペースは不要だろう。ひそやかな空間で、親密な時間を楽しんでほしい。 センスが光る温かみのある客室 客室は全11室。そのうちの1室「サウナ スイート（sauna suite）」は、約45平方メートルのゆったりとした空間で、プライベートサウナ・バルコニー・ベッドスペース・大型製氷機を完備している。デイユースは最大3名、宿泊は2名まで利用可能だ。 画像提供：etoe「sauna suite」の室内 客室の約半分が浴室とサウナという贅沢な造りで、スタイリッシュな空間に思わず「わぁ」と感嘆の声が漏れてしまうほどだ。部屋に足を踏み入れた瞬間、もう帰りたくないという気持ちになるに違いない。 画像提供：etoe全部屋にシモンズ製のベッドを使用 そのほかの客室である「スロールーム（slow room）」は、広さが17平方メートルとビジネスホテルと同程度。しかし無機質な印象はなく、センスのいい友人の家を訪れたような温かみがある。

島や集落の中にアート作品や美術館が溶け込み、世界にも類を見ない特別な雰囲気を持つ瀬戸内海の島々。その一つである直島に、新たな美術館が誕生する。 今回新たに開館するのは、「直島新美術館」。直島という名前を初めて冠した美術館だ。 photo: GION直島新美術館 Naoshima New Museum of Art 建築を手がけたのは、日本を代表する建築家・安藤忠雄。安藤はこれまでにも数々の直島のアート施設を設計しており、本館は直島における10館目の建築となる。 同館の最大の特徴は、アジアの現代アートに焦点を当てた美術館であるという点だ。直島のほかのアート施設では、これまでジェームズ・タレル（James Tarrel）やウォルター・デ・マリア（Walter De Maria）といった、西洋美術史の文脈で重要視されるアーティストの作品が展示されてきた。 Photo: GION直島新美術館 Naoshima New Museum of Art 一方、同館では日本を含むアジア地域の現代美術にフォーカスを当てることで、訪れる人々がアジア的な感性を持った作品や考え方と出合えるようになる。 ここでしか見られない作品がずらり こけら落としは、「開館記念展⽰―原点から未来へ」展。展示作家には、村上隆や蔡國強（さい・こっきょう）、ソ・ドホ（Suh Do Ho）といったアジアを代表する著名なアーティストから新進気鋭の作家まで、計12人のアーティストが名を連ねている。 展覧会の見どころの一つは、直島という特定の場所に存在することを前提に制作された、サイトスペシフィックな作品群だ。例えば、ソ・ドホは、向こう側が透けるほどの薄い布を使い、住宅を再現する「Hub」シリーズにおいて、直島に実在する民家の廊下部分を新たに加えた作品を展示する。 Photo: Takeru Korodaソ・ドホ『Hub/s 直島、ソウル、ニューヨーク、ホーシャム、ロンドン、ベルリン』（2025年） そのほか、併設のカフェでは、南インドのマイスール出身で現在も同地を拠点に活動するN・S ハルシャ（N.S. Harsha）による、自然と人間の関係性や異なる視点の融合をテーマに描いた絵画のインスタレーション作品が見られる。 Photo: Takeru KorodaN・S・ハルシャ『幸せな結婚⽣活』（2025年） そのほかの見どころとして挙げられるのは、新たな安藤建築とスケールの大きな作品郡とのコラボレーションだろう。2024年に「京都市京セラ美術館」で初公開された、村上隆による横幅13メートルの⼤作『洛中洛外図 岩佐⼜兵衛rip』には、新たにキャラクターや金箔（きんぱく）が加えられ、より力強い作品へと進化した。 また、2006年にベルリンで発表されて以降、世界中で話題となった、蔡國強による巨大インスタレーション『ヘッド・オン』も見逃せない。ベルリンの壁と同じ高さの壁に向かって、オオカミの群れがためらうことなく突進する同作は、文化や社会の隔たりや、人類が幾度も犯してきた過ちを顕在化させる力を持っている。 Photo: 顧剣亨蔡國強『ヘッド・オン』（2006年） 集落に溶け込むように工夫が凝らされた建築 同館は、直島長本村地区近くの高台に位置する集落の中に建つ。集落の景観に馴染むよう、小石が積まれた塀や黒漆喰の外壁など、本村の民家から着想を得た工夫が随所に凝らされている。 Photo: GION直島新美術館 Naoshima New Museum of Art 併設されたカフェのテラス