Kaoru Hoshino

Art direction: Steve Nakamura | Photography: Naohiro Tsukada 「タイムアウトジャパン」は、旅と日常をつなぐ新しいライフスタイルを提案するマガジン『Time Out Japan Magazine』の特別号（英語のみ）を、2026年4月30日（木）に発行する。 『Time Out Japan Magazine』は、日本全国の旅と日常をつなぎ、それらを循環させることで生まれる体験の相互作用に着目し、人生をアップデートしながら豊かな時間を手に入れることをコンセプトに、2025年10月に創刊した新しいマガジンだ。 テーマは「The New Kawaii」、アップデートし続ける「かわいい」を掘り下げる かつて「かわいい」は、愛らしさを感じさせる整ったフォルムや、社会へのカウンターとしての意味を含むものだと考えられてきた。しかし、現在ではその前提は揺らぎ、説明しきれない違和感やゆがみすらも「かわいい」と感じられるようになっている。 今号の表紙を飾るのは、2人のアーティストの作品。一人は、戦後の日本家庭を象徴する「花柄毛布」を用いた大規模なインスタレーションで知られるアーティスト・江頭誠。そしてもう一人は、ふわふわのボディと、どこかつかみどころのない表情のぬいぐるみを生み出す片岡メリヤスだ。 Photo: Time Out Japan 花柄毛布に包まれた独特の世界観や、絶妙なアンバランスさを持つぬいぐるみ。かつては見過ごされていたものが、今は斬新なかわいさとして熱い視線を浴びている。特集では、2人の言葉を通じて新しいかわいさの正体を探っていく。 インタビューのほかにも、ぬいぐるみ専用の最新サービス事情や、「ぬい撮り」のコツ、ひとクセあるキャラクターなどをピックアップ。池袋は、独自のかわいい路線を貫く店やスポットの宝庫だ。そんな知られざる街の一面を巡るガイドを収録するなど、さまざまな角度から日本独自のかわいい文化を掘り下げる。 Photo: Time Out Japan ナイトライフや知られざる酒蔵の街も 「かわいい」の感性に浸った後は、一転して、東京・大阪・京都で今注目のナイトライフスポットを厳選して紹介。さらに、六本木エリアのアートシーンを切り取ったガイドも見逃せない。 Photo: Time Out Japan また、日本の「三大酒処」の一つでありながら、その魅力がまだ広くは知られていない広島県東広島市西条の特集も掲載。蔵元が立ち並ぶ街並みや、豊かな食文化を深掘りする。 「かわいい」を入り口に日本を再発見できるのはもちろん、旅の体験をより豊かにするためのヒントが詰まった一冊だ。 『Time Out Japan Magazine』特別号（言語：英語）は、全国主要都市の商業施設・空港・ホテル・「タイムアウトマーケット大阪」などで順次無料配布。全ての記事は、発行日からウェブ版・デジタル版でも見ることができる。日本語版も同日からウェブ限定で配信するので、ぜひチェックしてほしい。

タイムアウト東京 > Things To Do > 軽井沢T-SITEでしかできない9のこと 2026年3月17日、軽井沢駅に直結した商業施設「軽井沢 T-SITE」が開業した。 これまで駅周辺には、新幹線の発車までの時間を心地よく過ごせる場所が限られており、人々で混雑する場面も少なくなかった。 しかし新たに誕生したこの施設は、そんな悩みを解消してくれる存在として期待が寄せられている。車内で楽しめるコーヒーや軽食、土産に持ち帰りたくなるアイテムが揃い、思わずゆっくりと歩きたくなる、そんな場所だ。  エリア内の全17店舗には、都内でも人気の店舗が出店する一方で、軽井沢限定の味や信州ならではの店も展開。本記事では、東京から軽井沢を訪れた人が、この場所をより楽しむためのポイントを紹介する。 関連記事『3〜4月オープンの見逃せない新施設』

タイムアウト東京 > Things To Do > 一生に一度は見たい桜の名所7選 日本の春を象徴する桜。薄紅色の花で街が染まる光景は、今も昔も人々の心を惹きつけてきた。 日常でふと出合う桜ももちろんいい。でも一生に一度は、息をのむほどの名桜や、素晴らしい景色に出合う旅に出かけてみたい。 ここでは、数ある桜の名所の中から7カ所を厳選して紹介する。桜を目当てに旅に出るのもいいかもしれない。 関連記事『東京、テラスで楽しめる桜イベント5選』

Sakura, or cherry blossoms, are synonymous with Japan. At the height of spring, you can spot these delicate blooms of white and pink along rivers and in parks everywhere across the country. But some sakura spots are more special than others; here are seven we’d even go as far as to call life-changing.

タイムアウト東京 > レストラン＆カフェ > 東京、立ち食いで食べる年越しそば5選 テキスト：Aya Ueno 一年の締めくくりに食べたい、日本の風習「年越しそば」。厄を切り、長寿を願うこの習慣は、江戸時代から続くとされている。 本記事では、立ち食いそばの激戦区・東京で、深夜まで営業する名店をピックアップした。除夜の鐘や、初詣へ向かう途中に立ち寄って、2025年最後にすすりたい一杯を紹介する。 関連記事『東京、年越し音楽イベント2025〜2026』

タイムアウト東京 > Things To Do > リトルトーキョーでしかできない4のこと 清澄白河から徒歩3分、レトロな雰囲気を醸し出す茶色のタイルが目印の複合施設「リトルトーキョー」。ここは単なる商業施設にとどまらず、都市の中にありながら「一人ひとりの顔が見える」コミュニティーの役割を担っている。 1〜2階には食を通じた交流の場となる個性豊かな飲食店が入居。3〜4階は、「生きるように働く人」のための求人サイト「日本仕事百貨」を運営するシゴトヒトが手がけるフロアで、シェアキッチン「あのひと」やシェアスペース「ぐるりの」が入る。人との出会いを楽しみ、生活をさらに豊かにするヒントが詰まった場所だ。 2025年の秋に全フロアが稼働し、晴れてグランドオープンを果たしたリトルトーキョーの楽しみ方を4つのポイントに分けて紹介する。 関連記事『ビル一棟がカフェ＆ビンテージショップに、「SUNDAE APART」が蔵前に誕生』

タイムアウト東京 > 音楽 > インタビュー：MUTEK創設者 アラン・モンゴー 第10回目を迎える電子音楽とデジタル・クリエーティビティーの祭典「MUTEK.JP」が、2025年11月21日〜23日（日）の3日間、渋谷の「WWW」と「Spotify O-East」を会場に開催される。 25年以上にわたり、同フェスティバルを支える国際的な非営利団体は、電子音楽とデジタルアートの普及、そして世界各都市での文化形成において最前線を走ってきた。モントリオールに始まり、メキシコシティ、バルセロナ、ブエノスアイレス、そして東京へと展開してきた背景には、一貫した強い理念がある。 既に国内外のアーティストを迎える定着したフェスティバルとなった日本版MUTEK。このタイミングで、その中心にいるビジョナリーに話を聞いた。開催のために来日した創設者でありディレクターのアラン・モンジョー（Alain Mongeau）が、MUTEKの歩み、そしてこれから向かう未来を語ってくれた。 「MUTEKは変異し続けるフェスティバルだ」 Photo: Keisuke Tanigawa ーMUTEKを初めて知る人にとって、そのミッションは少し抽象的に感じられるかもしれません。フェスティバルの本質をどのように説明しますか？ MUTEKは、デジタルとカルチャーのフェスティバルです。2000年にモントリオールでスタートした当初は電子音楽が大きな柱でしたが、本質はあくまで「デジタルクリエーティビティー」にあります。テクノロジーは絶えず進化していきますが、MUTEKはそのイノベーションをDNAとして受け継いでいるんです。 名前に、musicとtechnologyという意味を重ねる人もいますが、私たちにとってより重要なのはmutation（変異）という考え方です。 アーティストの進化に合わせて、MUTEKも進化しています。モントリオールで世界初の「ラップトップ・ライブ」が行われた時代から始まり、ARなどのインタラクティブなインターフェースへと進んできました。私たちの役割は、テクノロジーを創造的に押し広げるアーティストたちを紹介することなのです。 肥沃なクリエーティブコミュニティーに根ざす ーモントリオールやケベックは活気ある文化で知られています。この環境はMUTEKにどう影響しましたか？ 北米で唯一フランス語圏であるケベックは、ある意味「島」のような存在で、日本と少し似ています。そのため、地域文化を守り育てようという意識が強く、政府は芸術に大きく投資しています。 モントリオールは常に交差点のような街でした。ラテン系、北米、そしてヨーロッパや中南米と、歴史的にも地理的にもつながっています。創造的で、少しボヘミアンで、アーティストが生活できるだけの余裕がある街です。 「この土地には魔法でもあるの？」なんて聞かれたりします（笑）。理由は分からないけれど、非常に肥沃な創造の土壌なんです。私はモントリオールをヨーロッパで言えばベルリンに例えることが多いですね。企業色が薄く、国際的で、クリエーティビティーに満ちている街です。MUTEKはそのエコシステムの一部として、地元アーティストと世界をつなぐ架け橋になりました。 自然発生的に広がったグローバルネットワーク  Photo: Keisuke Tanigawa ーMUTEKは東京、メキシコ、バルセロナなど各地に広がっています。これは最初から計画していたのでしょうか？  全く違います。グローバル展開を計画していたわけではありません。初回の開催

タイムアウト東京 > Things to do > 東京、気の利いた手土産5選 師走は目の前。年末には手土産を持って地元へ帰省する人も多いだろう。 しかし、東京には「これぞ」という定番土産が意外と少なく、いざ選ぼうとするとピンとくるものが見つからない…なんて経験がある人も多いはずだ。そこで本記事では、旅や菓子、雑貨に造詣が深い分筆家でエッセイストの甲斐みのりが厳選した「間違いない」東京の手土産を5つ紹介する。  このリストをチェックして帰省前の悩みを解決しよう。 関連記事『東京で楽しむ世界のクリスマスケーキ5選』 テキスト：甲斐みのり

タイムアウト東京 > Things to Do> 幡ヶ谷でしかできない16のこと 渋谷区の中でも下町的な空気が残り、地元の人々のつながりが色濃いローカル感あふれる街・幡ヶ谷。駅周辺は再開発を免れ、今も4つの商店街が活気を残すほか、裏路地には個豊かな飲食店やカフェ、ギャラリーが点在している。 近年は若い感性を持つオーナーによる新店舗も増え、知る人ぞ知るクリエーティブな街として注目されている。散歩しながら気になる店をホッピングできるのも魅力の一つだ。 また、明治期に玉川上水の水を引くための新水路が整備されたことにより築かれた高い土手が街に独特の起伏を生んだ。坂道沿いにユニークな店が肩を並べる景色はここにしかないだろう。  今回は、Time Out Tokyo（タイムアウト東京）の読者やフードライター、編集部の英語・日本語チーム、さらに地元の人々からも情報を集め、多角的に幡ヶ谷の魅力をまとめた。きっと訪れてみたくなるはずだ。  関連記事『世界で最もクールな20の街』

タイムアウト東京 > Things To Do > 阿佐ケ谷でしかできない19のこと 快速列車が止まらないため、高円寺や吉祥寺など近隣エリアに比べて家賃が少し安く、文化人やクリエーターが集まる街・阿佐ケ谷。街中にはミニシアターや独立系書店など、新たな世界とつながる入り口も多い。よしながふみの『きのう何食べた？』や近藤聡乃の『A子さんの恋人』など、漫画の舞台としても登場するなど、独自の魅力を放っている。 「東京のジャズの中心地」とも呼ばれるこの街では、毎年10月に街ぐるみの音楽イベント「阿佐谷ジャズストリート」が開催され、街全体が音楽に包まれる。本記事では、イベント当日に独自のライブを行うおすすめのバーを、街の魅力とともに紹介する。  高さ32メートルを超える駅前のシンボルツリー・アケボノスギに迎えられながら、音楽と文化で彩られる街をゆっくり歩いてみては。 関連記事『高円寺で過ごす24時間』

タイムアウト東京 > 音楽 > 「阿佐谷ジャズストリート」で訪れたい、とっておきのジャズバー3選 今年も阿佐ケ谷の街がジャズ一色に染まるイベント「阿佐谷ジャズストリート」が開催される。今年で30回目の今回はJR中央線の阿佐ヶ谷駅を中心に、駅前の広場、学校の体育館、幼稚園の園庭、教会、会社のロビー、区役所前の広場など多くの会場でジャズのコンサートが行われる。 パブリック会場や街中でスイングするのも良いけれど、せっかくなら歴史が染み込んだジャズバーで即興的なハプニングを目撃しよう。 今回は、タイムアウトに多くの音楽記事を寄稿するライター・小池直也が選んだ3件を紹介。イベントが開催される2025年10月24日（金）・25日（土）には各ヴェニュー独自のジャズイベントが開催されるので、ぜひ立ち寄ってほしい。 関連記事『東京、くつろぎのジャズ喫茶6選』

タイムアウト東京 > フード＆ドリンク > 東京、ベストエスニックレストラン7選 2024-2025 東京には数え切れないほどのエスニックレストランがある。シェフの出身地や経験が料理に反映され、その奥深い世界は知れば知るほど魅力的だ。 本記事では、異国フードを偏愛し、noteで愛のポエムを添えた食レポを綴るフードライターのじょいっこと、全国各地を取材する中で数々のおいしい料理に出合ってきた旅行ライターの間庭が選りすぐった、2024年以降にオープンしたおすすめのエスニックレストランを紹介する。 関連記事『東京のエスニック食材店ガイド』

乳製品や農産物の宝庫、北海道。この地で1921年に創業した老舗菓子メーカー「札幌千秋庵」が作る「ノースマン」が、東京で初の専門店「ノースマンJR東京駅店」を2026年4月24日（金）～9月中旬ごろまでの期間限定でオープンさせる。場所は、JR東京駅八重洲中央口の改札内だ。 Photo: Genya Aoki 同店では、「生ノースマン」「生ノースマン チョコレート」「生ノースマン 抹茶」の冷凍品を販売するほか、「ノースマン 5個入り」「「ノースマン 8個入り」「ノースマン 8個入りアソート」もラインアップする。 画像提供：北海道コンフェクトグループ 1974年に誕生したノースマンは、甘さ控えめの北海道産小豆あんを繊細なパイ生地で包み込んだ、いわば「和洋折衷スイーツ」の先駆け。半世紀以上にわたり定番菓子として愛されている。 画像提供：北海道コンフェクトグループ 2022年には、パイの中に北海道産の生クリームをたっぷりと注ぎ込み、生菓子への展開を遂げた「生ノースマン」が誕生し、馴染みの味をリッチにアップデート。オリジナルのノースマンとはまた違った味わいで、札幌千秋庵は創業102年目で盛大な再ブレイクを果たした。販売直後から行列ができるほどの大ヒットとなり、2025年には累計販売個数500万個突破。北海道の定番菓子として確固たる地位を確立した。 これまで全国の北海道物産展などでポップアップ出店してきた同店だが、常設に近い形で店舗を構えるのは今回が初めて。早くも期待が高まっている。 画像提供：北海道コンフェクトグループ さらに、新たに登場する新フレーバーの「生ノースマン 抹茶」も見逃せない。インバウンド向けに開発していたもので、同店の開店に併せて発売したものとなる。  しっとりと焼き上げたパイ生地の中に、鹿児島県産の香り高い抹茶を加えた生クリームと、抹茶本来のほろ苦さを感じさせる抹茶あんが入っている。クリームが甘過ぎず、やさしい甘みと抹茶の香りが重なるリッチな味わいだ。 Photo: Genya Aoki「生ノースマン チョコレート」 2025年2月に発売された期間限定の「生ノースマン チョコレート」も見逃せない。現在札幌を含めて同店のみでしかも手に入れることができない。チョコあんとチョコレート生クリームがたっぷり入っており、アクセントにチョコチップがきいた上品な味わいだ。 北国の編物文化をイメージしたレトロモダンなグラフィックが映えるギフトボックスも魅力の一つ。約5カ月間にわたる長期出店となるため、帰省や出張の手土産としてはもちろん、自分への褒美としてマストでチェックしたい。 しばらくは10分間隔の整理券方式で、行列ができないように対応するとのこと。現地で紙のチケットをもらうしかないが、ゆくゆくはデジタル化するなど改良していくという。 なお「生ノースマン」は冷凍販売のみ、その後4時間程度冷蔵して、食べるのにちょうど良い状態になる。買ってすぐにつまみたいなら、「ノースマン」を選ぼう。 関連記事 『口にできないチョコレート店 「Champ Chime Chocolate」が銀座でオープン』 『青山に「RED BAR」系列のミュージックバー「黒蜥蜴」がオープン』 『マルジェラがキュレーションを手がけた日本初の大規模個展が「kudan house」で開催』 『江戸東京博物館が4年ぶりの復活、中身が想像以上だった』 『これが2.5次元……！ セーラームーン舞台、初見で食らった衝撃』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンで

Elusive and hugely influential, Martin Margiela has long been known as fashion’s ‘anonymous designer’, his mystery only deepening the intrigue around his work. Now, for the first time in Japan, the Belgian is presenting a major solo exhibition titled ‘Martin Margiela at Kudan House’, which is running until April 29. Since stepping away from his namesake brand in 2008, Margiela has focused his talents on visual art, making this a rare chance to experience his world beyond fashion.  Photo: Kisa Toyoshima『Bus Stop』（2020年） The exhibition takes place at Kudan House, a 1927 Spanish-style residence designated as an Important Cultural Property. Its warm, understated interiors provide a striking backdrop for Margiela’s work, which transforms the ordinary into something unexpected.  Photo: Kisa Toyoshima『Torso III（Black）』（2018〜2021年） Born in Genk in 1957, Margiela studied at Antwerp’s Royal Academy of Fine Arts before debuting in the fashion industry in 1988. From masked models to his now iconic tabi-style shoes inspired by traditional Japanese footwear, his designs challenged conventional ideas of high fashion and luxury.  Photo: Kisa Toyoshima『Interior Steps』 Since transitioning to fine art, Margiela has showcased his creations around the world, challenging viewers to question how they see and experience objects. For this exhibition, he has covered the venue’s floor and walls with plastic sheeting, giving the impression that the exhibition is still in the process of being set u

2026年秋、東京で新しいカルチャーシーンが動き出す。10月10日（土）から12月31日（木）まで、秋から冬への移ろいを舞台に新たな文化芸術祭「ARTE TOKYO（アルテ トーキョー）」が初開催される。 同芸術祭が目指すのは、異なる個性を持つエリア同士の境界を溶かし、都市の魅力を再構築すること。アート・演劇・音楽、そして冬の風物詩であるイルミネーションを掛け合わせ、東京を新たな風景へと作り変える。 画像提供：ARTE TOKYOキービジュアル 画像提供：ARTE TOKYO鈴木康広『空気の人』※写真はイメージです 舞台となるのは、個性豊かな3つのエリア。海辺の開放感あふれる臨海エリア、洗練された歴史的な街並みと緑が交差する日比谷・丸の内エリア、そして多彩なカルチャーが絶えず生み出される渋谷・代々木エリアだ。 「レインボーブリッジ」や「東京タワー」を望む開放的な臨海エリアでは、街全体が巨大なプレイグラウンドへと変わる。2026年3月に始動した「東京アクアシンフォニー」のダイナミックな噴水に加え、同時期に開催される国際美術展「TOKYO ATLAS」や「イルミネーションアイランドお台場」とも連動。水辺のきらめきと音が重なり合う没入型の演出が展開する。 Photo：Keizo Kioku大巻伸嗣『Gravity and Grace』 ※Photo for illustrative purposes only. 一方、歴史ある建築と高層ビル、そして豊かな緑が調和する日比谷・丸の内エリアでは、日常の風景にアートが溶け込む。丸の内から日比谷へと広がる恒例のイルミネーションに、「KK線」（旧東京高速道路）の空間や「日比谷公園」を舞台にしたプログラムが共鳴。オフィスワーカーや買い物客が思わず足を止めたくなるような、新たな気づきに満ちた体験がエリア全体に広がるだろう。 ©︎ Nobutada Omote永山祐子建築設計『うみのハンモック』 ※写真はイメージです そして、代々木・渋谷エリアは、歩くこと自体が体験となる。人と情報が密集するこの街では、雑踏に紛れるようにアートが点在し、思いがけない出合いを生む。渋谷公園通りや表参道のイルミネーションと響き合いながら「代々木公園」も幻想的なアート空間へと姿を変える。 画像提供：ARTE TOKYO川村亘平斎『影絵パフォーマンス』※写真はイメージです プロジェクトの核となる「ARTEコアプログラム」を中心に、多摩や島嶼（とうしょ）地域を含む都内各地でも、同芸術祭を盛り上げる多彩なパートナープログラムが展開される予定だ。2026年の締めくくり、アートによって多層的な魅力が引き出される東京の街を巡りながら体感してほしい。 関連記事 『マルジェラがキュレーションを手がけた日本初の大規模個展が「kudan house」で開催』 『『江戸東京博物館が4年ぶりの復活、中身が想像以上だった』 『これが2.5次元……！ セーラームーン舞台、初見で食らった衝撃』 『春画の名作『蛸と海女』が歌舞伎町に登場、北斎と英泉の官能美に浸る特別展が開幕』 『五感で味わう没入展示、ピクサーの世界に「入れる」展覧会がすごい』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

ファッション界に多大な影響を与えながら、「匿名デザイナー」として謎に包まれてきたマルタン・マルジェラ（Martin Margiela）。2008年に自身のブランドのデザイナーを退任後、アーティストとして活動する彼の日本初となる大規模個展『MARTIN MARGIELA AT KUDAN HOUSE』が、2026年4月11日（土）から29日（水）まで開催される。 会場となるのは、1927年に建てられた重要文化財「kudan house」。アーチ型を用いた素朴で温かみのあるスパニッシュ建築様式の邸宅を舞台に、平凡なものを非凡なものへと変容させるマルジェラのアートワークが鑑賞できる貴重な機会だ。 Photo: Kisa Toyoshima『Torso III（Black）』（2018〜2021年） 1957年にベルギー・ヘンクで生まれたマルジェラは、数々のファッションデザイナーを輩出する「アントワープ王立芸術学院」でファッションを学んだ。1988年に行われたデビューショーでは、モデルの顔を布で覆うなど、従来の型をさまざまな仕方で打ち破り、大きな話題を呼んだ。 デビュー後は数々のアイコニックな創作物を発表し、日本の足袋から着想を得た「タビブーツ」は、もはや彼の代名詞として広く知られている。さらに、ブランドタグの代わりに施された4本のステッチや、縫い目をあえて表に出す手法などでラグジュアリーの定義を塗り替えていった。そんな彼の型破りなアプローチは、ハイファッションそのものの概念を揺るがすものだった。 Photo: Kisa Toyoshima『Dust Cover』（2021年） マルジェラのアーティストとしての活動は、ファッションデザイナー引退後に本格化し、近年では世界各地で作品を発表している。今回の展覧会では、会場の床や壁全体をビニールシートで覆い、展覧会そのものを制作途中であるかのように見せることで、従来の展覧会の定義を問い直し、来場者の期待を良い意味で裏切る。 Photo: Kisa Toyoshima『Interior Steps』（2025年） 平面作品は壁に立てかけられ、制作途中に特有のダイナミズムがそのまま表現されている。未完成の状態を見せる手法は、マルジェラがデザイナーとして活動していた頃から用いており、未来に対して固定的な捉え方をしない点で興味深い。 それぞれの作品は異なるコンセプトを持つが、同展はマルジェラ自身がキュレーションおよび舞台美術を手がけているため、会場を後にする頃には捉えどころがないとされる彼の、しかし一貫したテーマが浮かび上がるようになっている。ここでは作品の一部を紹介する。 Photo: Kisa Toyoshima『Bus Stop』（2020年） 目に見えないものへ視線を向ける 通路にさりげなく置かれた「幻」や「亡霊」といった意味を持つ『Phantom』と名付けられた作品は、一見すると何も置かれていない白い台座に見える。しかし、上部に目を向けると、かつて上に乗せられていた物体の設置面が鉛で塗られていることに気が付く。 Photo: Kisa Toyoshima『Phantom XVI（No Title）』（2000年） 台座に貼られたキャプションには、かつてそこに置かれていた物体の説明が書かれている。観客はその言葉を頼りに、実態のない対象を頭の中で思い描くことになるが、頭の中に現れるのは鑑賞者ごとに異なる多種多様な、まるで亡霊のイメージだ。 ささやかな物事へのまなざし 浜辺で拾い集められた朽

A cluster of neon-lit streets lined with multifarious adult entertainment businesses, Kabukicho is the ultimate symbol for Tokyo’s sinful side. As such, it feels only right that the Shinjuku district is also fast becoming the city’s premier hub for the display of erotic art. Since summer 2025, the Kabukicho-based Smappa!Group has hosted a pair of much-discussed and evidently popular exhibitions focused on Shunga, or traditional Japanese erotica. And now they’re making it a threesome with ‘A Contest of Allure: Hokusai and Eisen – Kabukicho in Full Bloom’, on show at the Shinjuku Kabukicho Noh Stage and the disused host club Bond until May 31. Photo: Kisa ToyoshimaShinjuku Kabukicho Noh Stage Photo: Kisa ToyoshimaBond Delving into the considerable oeuvre of titillating imagery created by two Edo-period (1603–1868) masters of ukiyo-e woodblock prints, the exhibition includes a limited-time display of what’s likely the world’s most recognisable Shunga artwork. Tentacle time Photo: Kisa ToyoshimaKatsushika Hokusai, ‘The Dream of the Fisherman’s Wife’ from ‘Kinoe no Komatsu’ The hands-down highlight of ‘A Contest of Allure’ is Katsushika Hokusai’s The Dream of the Fisherman’s Wife, a work first published in the 1814 Shunga book Kinoe no Komatsu (‘Pine Seedlings on the First Rat Day’). Familiar to fans of the hit TV show Mad Men and a source of inspiration for countless modern-day manga and anime pornographers, this depiction of a lustful encounter between a woman and a pair o

ホストクラブやキャバクラが密集し、ネオンが街を照らし続ける歌舞伎町。性と欲望が入り乱れ、独特な空気が漂うこの街で、春画展が開催されているのを知っているだろうか。 Photo: Kisa Toyoshima新宿歌舞伎町能舞台での展示風景 この街の新たな風物詩ともいえる春画展の第3弾となる「北斎・英泉 艶くらべー歌舞伎町花盛りー」展が、2026年4月4日（土）から5月31日（日）まで開催されている。会場は、前回に引き続き「新宿歌舞伎町能舞台」と、現在休業中のホストクラブ「BOND」という、これまたこの街を代表する刺激的な場所だ。 Photo: Kisa Toyoshima「BOND」での展示風景 世界で最も有名な春画が登場 これまでも本展は、巨匠たちの名作から手のひらサイズの「豆判春画」まで、多角的にその魅力を発信してきた。今回の見どころは、なんと言っても葛飾北斎の傑作『蛸と海女』の特別公開だ。 Photo: Kisa Toyoshima『喜能会之故真通』（きのえのこまつ）』中の一場面『蛸と海女』 描かれているのは、大蛸と小蛸に捕えられ、恍惚の表情を浮かべる一人の海女。背景の余白を埋め尽くすようにびっしりと描かれた詞書（ことばがき）には、生々しい喘ぎ声や局部から生じるオノマトペで満たされている。人間の愛欲を包み隠さず描き出す北斎の筆跡からは、執念すら感じとれるだろう。 Photo: Kisa Toyoshimaさまざまな絵師による「蛸と海女」の図を見比べる 蛸と海女の主題は、『日本書紀』の『玉取物語』という、海女が龍宮から宝を奪い返す伝説に着想を得たもの。数多くの浮世絵師がこの物語を描いており、会場では、歌川国芳や月岡芳年が描いた三者三様のバリエーションが比較できる。また、勝川春潮による作品も展示されているが、こちらは神話の枠を超えた独自の表現として注目したい。 会場には『蛸と海女』のほかにも、北斎の貴重な春画が多数並ぶ。 Photo: Kisa Toyoshima北斎が描いた12種類の性道具 そもそも江戸の春画は、版元の注文を受けてから制作されることが多かったという。画面から飛び出てきそうな躍動感あふれる構図に加え、生々しい肉体表現や一本一本描かれた体毛、複雑に重なり合う着物の描写など、春画には高度な技術が求められる。だからこそ、絵師たちにとって表現の限界に挑める格好のテーマでもあったのだ。 Photo: Kisa Toyoshima葛飾北斎『会本佐勢毛が露（えほんさせもがつゆ）』（1824〜1829年頃） Photo: Kisa Toyoshima葛飾北斎『艶本婦多美賀多（えほんふたみがた）』（1801年） もう一人の天才絵師 同展のもう一人の主役は、タイトルにも名を連ねる渓斎英泉（けいさい・えいせん）だ。北斎に比べればその名はまだ一般的ではないかもしれないが、彼は春画を語る上で欠かせない絵師である。 Photo: Kisa Toyoshima渓斎英泉『画図玉藻譚（がずぎょくそうだん）』（1830〜1831年頃） 北斎より31歳若い英泉は、偶然にも北斎の家の近所で暮らしていた。北斎とは師弟関係ではなかったものの、たびたび北斎宅を訪ねては交流を重ねていたという。そして、北斎の大胆な構図や表現の幅を押し広げる発想に影響を受けつつも、やがて妖艶で刺激的な独自のスタイルを確立していった。 Photo: Kisa Toyoshima渓斎英泉『艶本美女競（えほんみめくらべ） 下』（1822年） Photo: Kisa T

20周年という節目を迎えた「Rakuten Fashion Week TOKYO」。2026 A/Wシーズンの年間テーマには「世界の継ぎ目となれ」が掲げられた。 ファッションウィークといえば招待制のランウェイが中心と思われがちだが、2026年3月16日（月）〜21日（土）の期間、公式会場の「渋谷ヒカリエ」を中心に、誰でも無料で入場できる多彩な関連イベントが開催される。 ここでは一般参加ができるコンテンツを紹介しよう。 「BALLET TheNewClassic」 「バレエ×クリエーティブ」をコンセプトに、写真家の井上ユミコとバレエダンサーの堀内將平らが手がけるプロジェクト「BALLET TheNewClassic」による展示が渋谷ヒカリエ8階の「8/ CUBE」で行われる。 「mister it.」や「KAKAN」が制作した衣装や、未公開写真を通して、舞台芸術の現在地が体感できる。16〜18日の3日間限定の貴重な機会を見逃さないでほしい。 「JFW NEXT BRAND AWARD」特別賞受賞ブランドコレクション展示 同じく16〜18日の3日間、8/ CUBEでは、JFWO（一般社団法人日本ファッション・ウィーク推進機構）が発足したブランドサポートプログラム「JFW NEXT BRAND AWARD」の「特別賞」に選出されたブランドの「Jun.y」と「ANNA CHOI」による最新コレクションを公開。今チェックしておくべき新鋭たちの最新ルックが間近で堪能できる。 「ファッション通信」40周年アーカイブ劇場 放映開始から40周年を迎えた「ファッション通信」による「40周年アーカイブ劇場」がオープン。パリ・ミラノ・ロンドン・東京の各都市を独自の視点で取材してきた膨大な記録から、番組スタッフが厳選したエピソードを16〜18日の3日間で特別公開する。大きな反響を呼んだ「神回」など、ここでしか見られないオリジナル映像は必見だ。 25 years of YKK FASTENING AWARDS 歴代受賞作品展 会期後半の19日（木）〜21日（土）には、学生を対象とした日本最大級のデザインコンテストが開催。25周年の歩みを振り返るアーカイブコレクションに加え、2025年度の最新受賞作品を紹介する。若きクリエーターの感性とYKKのプロダクトが融合した、ファッションの新たな可能性を提示する。 Rakuten Fashion Week TOKYO オリジナルチャームをプレゼント さらに、16～21日の6日間、8/COURTと8/CUBEの各会場へ訪れた人にはうれしい特典も用意されている。各日先着30名に、20周年を記念した「Rakuten Fashion Week TOKYO オリジナルチャーム」がプレゼントされる。 画像提供：JFWORakuten Fashion Week TOKYO オリジナルチャーム 渋谷ヒカリエで、東京のファッションの「今」に触れてみては。 関連記事 『五反田「TOCビル」に帰ってきた「旬八青果店」が過去最大規模の店舗をオープン』 『原宿で羽釜ごはんの定食が味わえる「THE TEISYOKU SHOP」がオープン』 『日本で一番高い場所にあるスタバが東京スカイツリータウンにオープン』 『持続性とラグジュアリー・躍動と静寂が調和する「1 Hotel Tokyo」が開業』 『90年代英国カルチャーをスクリーンで体感、109シネマズプレミアム新宿で特集上映を実施』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録は

原宿では希少な、こだわりの和定食を提供する食堂「THE TEISYOKU SHOP（ザ テイショク ショップ）」が、キャットストリートから一本入った路地に移転・拡大オープンした。白を基調とした外観は一見、洋食カフェのようだが、看板には「THE TEISYOKU SHOP」の文字が掲げられている。 画像提供：株式会社LDFS外観 店内へ足を踏み入れると、アメリカンダイナーと和の要素が融合した空間が広がる。イサム・ノグチの照明が、モスグリーンとオレンジをアクセントに使用した店内を柔らかく照らし、居心地の良い雰囲気を作り出している。 Photo: Kisa Toyoshima内観 壁面を彩るのは、和紙で作られた大きなこいのぼり。さらに、書道家の中友香が書き下ろした書が空間にメリハリを与えている。さらに、躍動感のある欄間や、幕末の三筆として名高い貫名菘翁（ぬきな・すうおう）の水墨画が品格を上げ、唯一無二の空間を作り出している。 Photo: Kisa Toyoshima店内に飾られている鯉のぼり Photo: Kisa Toyoshimaダイナーのような雰囲気の店内 代表の車田篤は「日本好きな海外の方の家で見かける、よろいかぶとなどが置かれた独特のインテリア」から着想を得て、このスタイルにたどり着いた。「日本に憧れるアメリカ人が、自分たちの感性で本気の定食屋を作ったらどうなるか」を形にしたという。 Photo: Kisa Toyoshima内観 Photo: Kisa Toyoshima和風のオブジェがディスプレーされている店内 だからこそ、店内で提供されるのは奇をてらった料理ではなく、正統派の和食だ。全国の生産者から直接仕入れる食材を使い、精米したての米を羽釜で炊き上げる。 ぜひ味わってほしいのは、南仏の白土煉瓦窯（はくどれんががま）で焼き上げる「手塩鮭の石窯焼き定食」（2,365円、以下全て税込み）。皮はパリッと、身はふっくらと仕上がったサケは、素材のうまみを存分に引き出した一品だ。 Photo: Kisa Toyoshima「手塩鮭の石窯焼き定食」（2,365円） ご飯のお供のラインアップも充実している。北海道・小林農園で生産される平飼い鶏の「こだわり生卵」（275円）や、宮城県石巻市の「マルイチ高橋商店」の「明太子」（330円）など、食欲をそそる品が豊富なのがうれしい。気に入った食材は店頭で購入でき、自宅の食卓へ持ち帰れる。 画像提供：株式会社LDFS羽釜で炊いた米を提供 また、スイーツメニューも見逃せない。「The Little BAKERY Tokyo」が手がける「抹茶チーズケーキ」（825円）など、食後のティータイムまでここで完結できる。夜になれば、「佐土原ナスの揚げ浸し」（880円）や「大山どりからあげ」（330円）といった一品メニューをつまみに、居酒屋として楽しむのもいいだろう。 画像提供：株式会社LDFS「抹茶チーズケーキ」（825円） 食事とともに目を引くのは、ロサンゼルスを拠点に活動している陶芸家のShoshi Watanabeが制作したオリジナルの器。どんなメニューにも合いそうなこれらの器も、店内で購入できる。  Photo: Kisa ToyoshimaShoshi Watanabeが制作したオリジナルの器 Photo: Kisa Toyoshimaレトロな瓶ジュース Photo: Kisa Toyoshima物販コーナー 今後は「おむすび」や、夏場にはかき氷の提供も予定さ

Connoisseurs of traditional erotica, attention – there’s another Shunga show happening in Kabukicho. A sequel to last year’s wildly successful Kabukicho Shunga Exhibition, this display at the Shinjuku Kabukicho Noh Stage and the disused Bond host club nearby zooms in on mameban shunga – miniature, trading card-sized prints depicting the hedonistic ‘floating world’ of geisha, kabuki, sumo and sex during the Edo period (1603–1867). Entitled ‘A Small Love Story: The World of Mameban Shunga’, the exhibition is on until March 15 and features some 300 mameban shunga curated by Yasutaka Hayashi of artist collective Chim↑Pom from Smappa!Group. The works on display come from the collection of Mitsuru Uragami, one of Japan’s foremost Shunga authorities, and is the largest show ever in Tokyo to spotlight only mameban shunga. A popular Edo pastime   Photo: Kisa Toyoshima   Shunga flourished during the Edo period along with the rise of ukiyo-e woodblock printing, with key works in the genre produced by some of the greatest artists of the time, including Utagawa Kunisada and Katsushika Hokusai. Shunga was in great demand and widely available throughout society, despite an official ban, and developed in numerous distinctive directions – among them small mameban prints, which were particularly popular between 1818 and 1830.   Photo: Kisa Toyoshima   Powering the trend was the rise of multicoloured nishiki-e prints and the mass production of durable hosho paper that was ideal for printing

「豆判（まめばん）春画」と呼ばれる手のひらサイズの春画を約300点展示する展覧会「『小さな愛の物語―豆判春画の世界―』新宿歌舞伎町春画展WA 橋渡し回」が、新宿・歌舞伎町で2026年3月15日（日）まで開催されている。会場となるのは、「新宿歌舞伎町能舞台」と現在休業中のホストクラブ「BOND」の2会場で、同展のキュレーションを手がけたのは、Chim↑Pom from Smappa!Groupの林靖高だ。 本展の主役は、約300点に及ぶ江戸時代に流行した極小サイズの「豆版春画」。同展は、昨年に会期延長となるほど話題を呼んだ「歌舞伎町春画展WA」の第2回に当たる「北斎・英泉 艶くらべ ー歌舞伎町花盛りー」のプレイベントという位置付けである。 Photo: Kisa Toyoshima展示風景 前回の展示とは一変し、手のひらサイズの「豆判」のみに絞り込んでいる点で興味深い。同展の監修を務めた「浦上蒼穹堂」代表の浦上満も「これまで豆版春画に限って展示したことはあまりありません。展覧会に来た人だけが、この量の豆版春画を一度に見られる貴重な機会が得られるのではないでしょうか」と語る。 Photo: Kisa Toyoshima『笑い熨斗』 庶民から大名までもが夢中に 春画は平安時代から存在し、葛飾北斎や歌川国芳といった浮世絵師たちもこぞって筆をとった、当時の人気コンテンツ。現代で豆版春画と呼ばれる小ぶりなサイズが盛んに描かれ始めたのは、江戸時代後期の1818〜1830年頃だ。 流行の背景には、多色刷りの「錦絵」の登場と、耐久性の高い「奉書紙」の量産があった。豆版春画のサイズは縦9センチメートル×横12.3センチメートルほどのものが多く、これは浮世絵に使われた大きな奉書紙「大泰書（おおぼうしょ）」を4分割した大きさに相当する。 Photo: Kisa Toyoshima展示風景 描かれるのはパロディの世界 会場に並ぶ豆版春画を観ていて気がつくのは、全て「パロディ」として成り立っているという点だ。既存のキャラクターや設定を借り、独自の解釈を加えて創作される「二次創作」の形態をとっているのである。 たとえば、『忠臣蔵』の物語が春画の世界観に持ち込まれると、吉良上野介が「さぁ捕まえたぞ。いざ覚悟」いう場面で手にしているのは刀ではなく男性器の形をした性具の「張り型」となる。また、滋賀県大津市の民画「大津絵」を題材にした『大津絵春画』をモチーフにしたものまである。 Photo: Kisa Toyoshima展示風景 さらに、「大黒天」や「毘沙門」といった七福神が登場するシリーズや、病を取り除く神として信仰されている「鍾馗（しょうき）」も格好のネタだ。この作品では、風邪をひいていた鬼が、鍾馗の「大きなイチモツ」に突かれて大汗をかき、すっかり治ってしまうという治療の場面が描かれている。多少罰当たりにも思えるこれらのモチーフから、江戸時代の人々のおおらかさがストレートに伝わってくる。 Photo: Kisa Toyoshima展示風景 女性の職業をテーマにしたシリーズ『浮世姿二編』もまた、多様性を示す一例だ。現代でも日常を逸脱することで性的快楽を覚えるのはよくある話だが、その感覚は昔から変わらない普遍的なものなのだと思わされる。そして、その想像力に比例したバリエーションの豊かさには、ただただ感心してしまう。   豆版春画はただ面白いだけではない。着物の柄や体毛に至るまでの微細な表現や凝った構図の面でも、大きな作品と比べて全く遜色がないからこそ、絵

1990年代のイギリスで台頭した「ヤング・ブリテッシュ・アーティスト」（以下、YBA）を改めて紹介する展覧会「テート美術館 ― YBA & BEYOND 世界を変えた90s英国アート」が、2026年5月11日（月）まで「国立新美術館」で開催されている。同展は「テート美術館」の所蔵作品を中心に、約60組の作家による約100点の作品を通して、1990年代英国美術の革新的な創作の軌跡を検証するものだ。 アートを学んだ者にとって、YBAは避けては通れない存在だ。あえてタブーを侵し、鋭い皮肉を込めた彼らのアイデアは、停滞した日常に風穴を開けるような爽快感に満ちている。 Photo: Kaoru Hoshino展示風景 しかし、同展の見どころは、単なるYBAの作品紹介だけでは終わらない点にある。当時、多くのYBAたちに「クール・ブリタニア」というラベルが貼られたことで、見えにくくなっていた同時代の野心的なアーティストたちの作品も等しく紹介されている。実は多層的な当時のアートシーンを、改めてフラットに見直せるという点で、同展はとても意義深いものといえるだろう。 Photo: Kaoru Hoshinoサラ・ルーカス（Sarah Lucas）『煙草のおっぱい（理想化された喫煙者の椅子II）』 ベーコンからYBAヘ まず来場者を出迎えるのは、フランシス・ベーコン（Francis Bacon）の『1944年のトリプティク（三幅対）の第2ヴァージョン』だ。ベーコンにとって最高傑作の一つであるこの大作は、その巨大なサイズ以上に画面の圧倒的なインパクトに驚かされる。 YBAとは世代が異なるベーコンの絵画が同展の起点として選ばれたのには、理由がある。この作品が描かれた1988年は、冷戦終結を目前に人間の暗部を描き続けたベーコンが円熟期を迎えていた時期と、保守的なアートシーンの枠組みを壊した伝説の「フリーズ」展の開催が重なった年でもあるのだ。 ベーコンからバトンを受け取ったのは、フリーズ展の仕掛け人、ダミアン・ハースト（Damien Hirst）による、無機質なオフィス空間をガラスケースに閉じ込めた『後天的な回避不能』。そして、ギルバート＆ジョージ（Gilbert & George）による幅6メートルを超える作品『裸の目』といった、YBAを語る上で欠かせないアーティストたちによるビッグスケールの作品が続く。 Photo: Kaoru Hoshinoヘンリー・ボンドとリアム・ギリックの作品 先へ進むと、さまざまな手法で当時の英国を象徴する作品が現れる。ロンドン大学のゴールドスミス・カレッジで同時期を過ごしたヘンリー・ボンド（Henry Bond）とリアム・ギリック（Liam Gillick）による、ドキュメンタリー的アプローチで制作された作品もその一つ。彼らは、偽のプレス証でさまざまな記者会見場に潜入し、社会が動く瞬間を自らの手で記録した。 クリス・オフィリ（Chris Ofili）の『ユニオン・ブラック』も必見だ。オフィリといえば、ラメやグリッターを多用した装飾的な絵画を、馬ふんの台座の上に置くという破天荒なスタイルでよく知られるアーティスト。同展では、ブラックカルチャーを象徴する緑・赤・黒で作り変えたユニオンジャックの旗を発表している。 Photo: Kaoru Hoshino左から、マーティン・クリード『「作品 No.74（70）」と名付けられた彫刻』（1992年）、『作品 No.88 くしゃくしゃに丸めたA4サイズの紙』（1994年） アートとユース

日本を訪れる外国人観光客の数は年々増加しており、日本政府観光局（JNTO）によると2024年には約3687万人と過去最高を記録した。2025年はさらに増加し、JTBなどの調査では4020万人に達すると見込まれている。政府はこうした勢いを背景に、2030年までに年間6000万人の訪日外国人観光客を迎えることを目標としている。 そんな中で話題になっているのが、訪日外国人観光客と日本在住者で物やサービスの価格を分けて設定する「二重価格」の導入を巡る問題だ。この議論は、オーバーツーリズムへの対応策としてだけでなく、観光地や事業者が持続的に運営していくための収益確保の手段として広がりを見せている。 一方で、価格の差を「差別」と受け取る可能性も指摘もある。海外では一般的な手法だが、日本ではまだ浸透しておらず、適切な説明や導入方法が課題となっているのが現状だ。また近年は、外国人観光客に限らず、市民・県民とそれ以外といった区分で料金を設定するケースも見られ、「線引きはどこにあるのか」という点が改めて問われている。 タイムアウト東京では、二重価格について賛成か反対か、あるいは別の意見があるのかを探るため、読者アンケートを行った。公式Xの結果は、賛成が84パーセント、反対が16パーセントで、公式Instagramは、賛成が85パーセント、反対・どちらでもないが7票で、賛成意見が多数という結果となった。 具体的には、「資金の使い道が明確なら賛成」「運営上問題ないなら賛成だが、全面的には賛成はしない」といった声が寄せられ、制度の透明性を求める意見が目立った。 また、外国にルーツを持ち、日本で生活する英語編集部のCからは、「もし、二重価格制度が外見だけを基準に運用されるのであれば、それは極めて差別的な慣行と言わざるを得ません。一方で、日本人・非日本人を問わず、すべての人に対して身分証明書の提示を求める制度であれば、議論の余地はあるかもしれないですね。」という意見が聞かれた。 実際に日本に住んでいるからこそ感じる違和感や矛盾を踏まえ、運用の公平であれば受け入れられるという、現場ならではの声と言えるだろう。   本記事では、2026年1月時点で全国で二重価格を採用、または導入を検討している施設をリストアップした。 国立博物館・美術館 東京国立博物館、京都国立博物館、奈良国立博物館、九州国立博物館、東京国立近代美術館、国立工芸館、京都国立近代美術館、国立映画アーカイブ、国立西洋美術館、国立国際美術館、国立新美術館 東京・上野の「東京国立博物館」をはじめ、訪日外国人観光客の来館が多い11の国立施設では、2026年以降に一般料金の2、3倍相当になる二重価格の導入を検討している。 例えば現在入館料が1,500円（以下、全て税込み）の「東京国立近代美術館」は、インバウンド向けとして4,000円を想定。英語表示や音声ガイドなど需要を考えての料金設定であり、IDを表示することで入館料が確定されるという。 画像提供：国立新美術館 姫路城 世界遺産の「姫路城」は、インバウンド向けの二重価格の導入案が批判を受け、「地域住民価格」として調整している。2026年3月から、市民以外は現在1,000円（18歳以上）の一般料金を2,500円に変更予定だ。 姫路城は今後10年間で要する維持管理や修復費が約280億円と試算され、国や県からの補助金や市の財源を除いた約210億円を、入場料収入で賄うことを見込んでいる。  Photo: Vladimir Haltakov/UnsplashHime