Kaoru Hoshino

Tokyo never stops. The world’s greatest city pulsates with energy whatever the hour, changing ceaselessly, always offering up something new to discover and relish. To help you make the most of the capital’s relentless abundance, we’ve put in many all-dayers and all-nighters to deliver a round-the-clock guide that puts you right on Tokyo time. Below you’ll find all you need to plan an unforgettable 24 hours in the city, from wolfing down a bowl of super-fresh seafood before sunrise to embarking on an all-night indie club crawl or soaking in an open-air hot spring at 3am. It’s time to pound that convenience store energy drink, hit the streets and discover the capital in all its dynamic glory. RECOMMENDED: Need a cool place to crash? Check out these unconventional Tokyo hotels

タイムアウト東京 > ナイトライフ> 夏の夜にしかできない21のこと 無性にわくわくする夏の夜は、特別な思い出を作る絶好の機会だ。花火や祭りなどの定番イベントに行くのもいいが、そのほかにもさまざまな楽しみ方がある。 都内をさまよう屋台バーで外飲みしたり、工場夜景とともにフレンチを楽しんだりと、この季節だからこそおすすめしたい過ごし方を紹介する。 関連記事『東京、手ぶらで行けるバーベキュースポット5選』

タイムアウト東京 > Things to do > ジャングリア沖縄でしかできない10のこと 沖縄の観光の中心地といえば、那覇や首里などがある南部エリア。しかしその賑わいとは対照的に、島の北部には「やんばる」と呼ばれる手つかずの自然が広がっている。そんな豊かな自然の中に新たに誕生したのが、巨大テーマパーク「ジャングリア沖縄」だ。 約60ヘクタールの広大な敷地には、22のアトラクションに加え、15の飲食施設、10の物販施設、さらにはインフィニティ風呂を備えたスパまで完備。自然とエンターテインメントが融合した、一大リゾートが誕生した。 本記事では、ここでしか味わえないジャングリア沖縄の魅力を、厳選して10個紹介する。訪れる際の参考にしてほしい。 関連記事『東京、ホラーアトラクション2025』

タイムアウト東京 > Things to do > 東京、ルーフトップガーデン12選 高層ビルが立ち並ぶ東京で、群集から離れたいと思ったときは空を見上げてほしい。デパートや駅ビルなどの商業施設の屋上に、隠された秘密の庭園を見つけられるかもしれない。六本木や銀座、表参道、新宿、日比谷、目黒など、都会の真ん中にあるこれらの屋上庭園は無料で自由に入ることができる。 ぼんやりと遠くの景色や街並みを眺めたり、植物や日陰の下でリラックスしてみてはいかがだろうか。 関連記事『東京、オープンエアで食べる店22選』

Photos：Kisa Toyoshima 惜しまれながらもなくなっていく東京の名所を写真で記録する「東京アーカイブ」。第4回は、1960年に開館した、東映最後の直営劇場「丸の内 TOEI」を紹介する。 戦後日本映画の黄金時代が到来した1950年代、各映画会社は東京の一等地に自社直営の劇場を構えていた。その中で、同業他社に肩を並べるため、東映にとっても都心に「フラッグシップ劇場」を持つことが急務だった。 1960年、東映は本社オフィスと、直営劇場「丸の内東映」が入る複合施設「東映会館」を、西銀座通り（外堀通り）に誕生させた。これは映画館数が過去最高を記録した1960年、そして家庭にテレビが本格的に普及する直前のことで、映画館が、多くの人々に中心的な娯楽として親しまれていた時代である。 開館当初、同館は地上1階に東映作品専門の劇場「丸の内東映」、地下1階に洋画封切館「丸の内東映パラス」を備える体制で運営されていた。1989年、丸の内東映パラスは「丸の内シャンゼリゼ」に改称。その後、2004年10月に全館の名称が現行のものに統一され、以降は2スクリーン体制で上映を続けている。 同館の大きな特徴は、劇場と呼ぶにふさわしい広々とした空間設計にある。特に「スクリーン①」には2階席が設けられており、天井の高さはビルの4階分に相当。そのスケール感は劇場空間ならではのダイナミズムにあふれている。 こけら落としは、歌舞伎役者の二代目大川橋蔵が主演の、沢島忠が監督した作品『海賊八幡船』。以降、同館では東映作品の上映やイベントにとどまらず、北大路欣也や吉永小百合、役所広司、舘ひろしといった名優たちの舞台あいさつも数多く行われてきた。観客にとってはもちろん、俳優陣にとっても思い入れの深い劇場だったことは間違いないだろう。 この65年間で、映画の上映方法や鑑賞の仕方は大きく変化した。35ミリフィルムの映写機による上映から、シネマコンプレックスが台頭し、デジタルシネマ映写機へと移り変わるまで、立ち見で鑑賞するのも当たり前の時代もあった。 丸の内 TOEIの閉館を機に、スクリーンや緞帳（どんちょう）、座席に使われている生地などをクラウドファンディングの返礼品としてアップサイクルし、日常使いできるアイテムへと生まれ変わらせる。歴史が詰まったどんなアイテムがあるかは、公式ウェブサイトでチェックしてほしい。なお、クラウドファンディングは、2025年7月31日（木）まで実施中だ。 閉館を目前に控えた現在、フィナーレを飾る特別上映企画「さよなら 丸の内 TOEI」が開催中。東映がこれまでに配給してきた名作から話題作まで、同社の鮮やかなエンターテインメントの歴史を象徴する作品が、スクリーンに再びよみがえる。 2025年7月27日（日）の映画館の営業終了をもって、丸の内 TOEIおよび本社ビル「東映会館」はその役目を終える。東映本社も移転した跡地は、東映がホテルや商業施設などを含む複合施設として再開発する予定だ。 本記事では、同館支配人の小林恵司と、東映広報の加藤菜々子協力の下、閉館を約1カ月後に控えた6月20日に収めた丸の内 TOEIの姿をアーカイブする。

タイムアウト東京 > Things To Do > 千歳烏山でしかできない8のこと 世田谷区の北西部に位置する千歳烏山。二子玉川や三軒茶屋、下北沢といった同区内のほかのエリアと比べると知名度はやや控えめだが、実は魅力がぎゅっと詰まった街だ。 甲州街道沿いには、巨大倉庫のようなリサイクルショップ「リサイクルギャラリーNEWS 烏山店」があり、掘り出し物を見つけるのも楽しい。ほかにも、1978年にオープンした老舗ジャズ喫茶「ラグタイム」や、地元産の食材にこだわったジェラート店「世田谷ジェラート ダーリンドルチェ」など、歩く度に新たな発見が待っている。 本記事では、千歳烏山の奥深い魅力を8つ紹介する。 関連記事『亀有でしかできない5のこと』

大阪・梅田に誕生した「タイムアウトマーケット大阪（Time Out Market Osaka）」は、関西の「最高」が詰まったフード＆カルチャーマーケット。地元で愛される名店から、新進気鋭のシェフによる注目の一皿まで、関西グルメの最前線が一堂に会するスポットだ。 2025年3月のオープン以来、訪れる人の食欲と好奇心を満たす新たな観光地として、国内外から多くの人が訪れている。同マーケットでは不定期でイベントが開催され、体験型フードマーケットとしてもユニークである。 従来のフードホールとは一線を画すスタイルだからこそ、過ごし方も無限大。今回はその中でも、一人で訪れても十分に満足できるソロダイニングの楽しみ方にフォーカスを当てる。仕事帰りの夕食や、一人で食事をする際の新たな選択肢の一つにしてほしい。 Photo: Kisa Toyoshima地上から地下のタイムアウトマーケット大阪へとつながる階段 全体でテニスコート約12面分の広さを誇るマーケットは、暗めの照明により、シックで居心地の良い雰囲気が演出されている。フロア内には、背もたれ付きのチェアやスツール、カウンターチェアなど、用途に合わせた座席が豊富に並ぶ。 中でも注目したいのが、各店の厨房（ちゅうぼう）に面したカウンター席だ。人目に触れにくいだけでなく、調理の様子を間近で楽しむこともできるという面では、ソロダイニングの特等席ともいえるだろう。 一人で訪れた際におすすめのメニューは、「喜多郎寿し」で食べられる、つまみやすい小ぶりのシャリが特徴の「おまかせ握りセット 10貫」（1,500円、税込み）。カウンター席に腰かければ、目の前で職人が丁寧にネタを握る様子をライブ感とともに味わえる。 画像提供：喜多郎寿し「おまかせ握りセット 10貫」 また、同マーケットは一人のカフェ時間を過ごすのにもぴったり。ハイグレードなコーヒー豆のみを扱うスペシャルティコーヒー専門店「メルコーヒーロースターズ（Mel Coffee Roasters）」では、丁寧に自家焙煎（ばいせん）された豆を使った一杯が味わえる。同店はフロアの角地に位置するので、落ち着いた空間でゆったりとしたひとときを過ごそう。 Photo: Kisa Toyoshimaメル コーヒー ロースターズ 甘いものが欲しくなったら、すぐ横に並ぶ「ジュリアンアイスクリーム シュクレとアシッド（JULIAN♡SUCRÉ♡ACID）」のプリンやアイスクリームがおすすめ。そのほか、旬のフルーツを使ったスイーツで人気の「セイイチロウ ニシゾノ（Seiichiro,NISHIZONO）」の焼き菓子やタルトも、コーヒーと相性抜群だ。 Photo: Time Out Market Osaka「アイスクリーム 3種盛り」 一人だからこそ、誰にも気を遣わず、自分のペースで食事を楽しみたい。そんな要望をかなえてくれる同マーケットで贅沢な一人時間を過ごしてほしい。

タイムアウト東京 > Things To Do >グリーンテラス表参道でしかできない8のこと  表参道駅徒歩2分、ロハス通り沿いに、まるで大きな木のような複合施設「グリーンテラス（GREEN TERRACE）表参道」が誕生した。この場所には、かつて玩具や絵本のショップとオーガニックレストランを併設した複合施設「クレヨンハウス」があった。 敷地内に生い茂っていた豊かな緑は、都市の中に静かに佇む森のような役割を果たし、37年にわたって人々を癒してきた。この場所が持つ「緑の記憶」を継承するように、グリーンテラス表参道は建物自体を大きな木と見立ててデザインされている。 建物内には、東京初出店となるオーガニックジェラート店や、日本を代表するバリスタが手がけるコーヒーショップ、パリ発の香水専門店など、日々を豊かにする店舗が集結している。 ここでは、同施設を訪れたらぜひ注目してほしいポイントを、8つ厳選して紹介しよう。 関連記事『 4〜5月にオープン・リニューアルする見逃せない新施設8選』

With Expo 2025 Osaka, Kansai now open for visitors, it’s about time we took a close look at some of the most exciting structures and exhibitions you can experience on the artificial island of Yumeshima until October 13.  The vast Expo site is home to more than 180 pavilions created by a wide range of actors – from countries and international organisations to private companies. In this crowded field, some of the biggest standouts are the eight ‘Signature Pavilions’ located within the Grand Ring, the massive wooden structure encircling the site. These ambitious projects are spearheaded by leading Japanese figures representing diverse fields – from screenwriters to biologists. Guided by the Expo’s overarching theme of ‘Designing future society for our lives,’ each of the eight producers has infused their pavilion with a unique perspective. What these thought-provoking installations have in common is that they are all designed to inspire introspection and spark new ways of thinking about the future. Here are the deets on some of the most interesting signature pavilions at Expo 2025. RECOMMENDED: 10 unmissable things to do at Expo 2025 Osaka Kansai

タイムアウト東京 > Things to Do >タイムアウトマーケット大阪でしかできない8のこと 2025年3月21日（金）、大阪の最高峰の食と文化が一つ屋根の下で満喫できる「タイムアウトマーケット大阪（Time Out Market Osaka）」がオープンする。場所は、「グラングリーン大阪（GRAND GREEN OSAKA）」の南館の地下1階だ。 「タイムアウトマーケット」とは、編集者がキュレーションした食と文化を体験できる世界初のフードマーケット。その都市を代表するシェフやレストラン、ユニークな文化体験が一堂に集結し、各都市のフードシーンのハブとして、拡大し続けている。 現在、北米・欧州・アフリカなど世界10カ所で展開されているタイムアウトマーケット。その11カ所目となるアジア初上陸の地として、大阪が選ばれた。この歴史的な開業に、世界中から熱い視線が注がれている。 大阪に新たに誕生するマーケットは、3000平方メートルを超える広大な空間に、全800席もの圧巻の座席数を完備。さらに、厳選された17のキッチン、2つのバー、ライブ演奏が楽しめるステージ、イベントルームを一つ屋根の下に集め、大阪の「最高」を凝縮した。 場内にはロングテーブルが配されているので、隣に座った人と思わず話が弾むこともあるだろう。 営業時間は11時から23時まで休みなくオープン。友人とのランチからディナーの後の2軒目としての利用まで、さまざまなシーンで気軽に楽しめるのが魅力だ。また、子ども向けメニューも用意されているのもうれしい。 実際に訪れると、スケールの大きさと、豊富な情報量に圧倒されるかもしれない。そこで、ここでは同施設で注目してほしい8つのポイントを紹介しよう。 関連記事『タイムアウトマーケット大阪のレストラン全店舗紹介』

They say change is the only constant in Tokyo. The capital has always been a city of reinventions – some voluntary, others forced – ceaselessly building to outdo itself. And just like in years past, 2025 will see plenty of shiny new facilities opened across the city. The decade-plus project to transform the Takanawa area will come to a culmination of sorts with the completion of Takanawa Gateway City, while Ikebukuro’s iconic Seibu department store will be reborn by way of a massive refurbishment project. We’ll also be getting a host of new hotels and a fun-looking manga museum way out east. Here are eight of the most attractive spots set to begin business over the next 12 months. RECOMMENDED: Discover Tokyo’s off-the-radar gems and best new bars in our new winter issue

タイムアウト東京 >ご近所ガイド> 三田でしかできない5のこと 江戸時代は大名屋敷や御家人の屋敷が並び、今でも風光明媚な土地として知られ、さらに学生街・ビジネスの中心地でもあり、活気溢れる現代的な街という一面も持つ三田エリア。 ここでは、国の重要文化財の建物の中にあるカフェや、非日常が味わえる新感覚の温浴施設など、一風変わった店を紹介しよう。この記事を片手に、バリエーション豊かな三田の街を散策してみては。

地域の文化や歴史を生かしつつ、国内外のアートが一堂に集まる芸術祭。近年、日本各地で芸術祭が次々と開催され、2026年9月には群馬県前橋市で「前橋国際芸術祭」が初開催されるとあり、注目が集まっている。 「また芸術祭？」と感じる人もいるかもしれない。しかし、前橋で開かれる同芸術祭は、ほかとは一線を画すさまざまな特徴がある。 1990年代後半以降、前橋市の中心市街地は「シャッター商店街」の参考イメージとして教科書に取り上げられるほど衰退が進んでいた。そうした状況を打開するため、2016年には「めぶく。」をテーマに新たなまちづくりビジョンを策定し、都市の魅力を高める取り組みを続けてきた。 代表的な取り組みに、約300年の歴史を持つ廃旅館を再生した「白井屋ホテル」や、デパート別館をリノベーションした公立美術館「アーツ前橋」がある。日本を代表する現代アートギャラリーが入居する「まえばしガレリア」もその一つ。これらの現代建築とアートが融合した新たなスポットは、前橋を新たなアートディスティネーションとして決定づけた。 白井屋ホテル 変化する街のダイナミズムを感じる 2026年は、まちづくりのビジョンの策定から10年目の節目に当たる。会場となる前橋市街地では、変化を続ける街のダイナミズムが体感できる工夫が随所に盛り込まれている点で興味深い。 市街地エリアでは、2030年を目標に建築家・藤本荘介と平田晃久による再開発が進められている。変化のただ中にある場所を舞台とする点は、従来の芸術祭にはない特徴だ。 また商店街では、音楽家の渋谷慶一郎によるサウンドインスタレーション『Abstract Music』を展開。音が1カ所から響くのではなく、空間を駆け巡ることで立体的にし、目に見える建築風景に加えて、音による再設計の可能性を問いかける。 「詩のまち」で語り出すプロジェクト 画像提供：前橋国際芸術祭実⾏委員会事務局吉開菜央『風にのるはなし』 アートが街の風景に溶け込む試みも行われる。詩人・萩原朔太郎の生誕地である前橋は、自由な感覚を詩に持ち込み、近代詩の新たな地平を切り開いた萩原の精神を受け継ぐ土地でもある。 「からっ風」と呼ばれる強い北風が吹き抜けることで豊かな表現が育まれてきたといわれる前橋。市内では、詩人・小説家の最果タヒとグラフィックデザイナーの佐々木俊によるコラボレーション作品が街中に登場する。さらに、ダンサーで映画作家の吉開菜央は、市内に滞在しながらリサーチを行い、冬の風をテーマにした短編映画を撮り下ろした。 前橋土着のプレーヤーによるまちづくり 画像提供：前橋国際芸術祭実⾏委員会事務局 地元で活動する人々も、この芸術祭を中心となって盛り上げている。群馬県出身のアーティスト・尾花賢一は、芸術人類学者の石倉敏明とともに、作品を通じて足元に眠る歴史を掘り起こす。 また、前橋にゆかりのあるアーティストたちによって2021年から続く「River to River 川のほとりのアートフェス」にも注目したい。街の歴史や記憶を刻む建造物や、空き店舗を改修した6カ所のスペースを舞台に展示が行われる予定だ。 前橋で芽吹く新たな文化 画像提供：前橋国際芸術祭実⾏委員会事務局南條史生 開催に当たり、アーツ前橋の特別館長である南條史生はこう語る。「商店街に会場が集中しているのが同芸術祭の特徴です。歩いて回ることで完結するので、訪れる人にとっても優しいビエンナーレであるといえるでしょう。 また、民間が意気込みを持って街を変えていくところが前橋市の特徴です。芸術祭が一つの象

都立の文化施設で、夏の夜に美術館が楽しめる「サマーナイトミュージアム」が今年も開催。都内の5館の美術館やアートギャラリーが、毎週金曜日の開館期間を21時までに延長する。 実施するのは、「東京都美術館」「東京都庭園美術館」「東京都写真美術館」「東京都現代美術館」「東京都渋谷公園通りギャラリー」の5館。開催に合わせて各美術館にメールインタビューを行い、「今年の見どころ」と「同イベント期間中に来場者に体験してほしいこと」を教えてもらった。 Photo: supplied 東京都庭園美術館 夜間開館時間：金曜の17〜21時 ー今年の見どころを教えてください。 「8⽉22⽇(金)17～20時、『アール・デコ博覧会開催100周年記念　夜会～ART DECO NIGHT GARDEN PARTY～』を開催いたします。かつて朝香宮夫妻がパリで感銘を受けたアール・デコ博覧会の開催100周年を記念して開催する本イベントでは、当時を感じられるジャズ演奏やミニダンスレッスンを西洋庭園で実施、プレミアムキッチンカーやブースも出店します。 また当日、年に一度の建物公開展『建物公開2025　時を紡ぐ館』をご覧になる方に、本イベント限定のポストカードをお配りします。ポストカードに印刷されているQRコードから庭園美術館のアプリをダウンロードし、音声ガイドを聞きながらアール・デコのデザインを探して館内を巡り、クイズに答えて正解した方には、オリジナルグッズをプレゼントいたします（数に限りがございます）。」 ー同イベント期間中に来場者に体験してほしいことを教えてください。 「夜間限定の割引特典などがありますので、ぜひお仕事や学校帰りに、夏の夜のひとときを当館でお過ごしください。」 東京都写真美術館 東京都写真美術館 夜間開館時間：木曜と金曜の17〜21時 ー今年の見どころを教えてください。 「今年、東京都写真美術館は総合開館30周年を迎えました。イベント期間中は、総合開館30周年記念と冠したバラエティーに富んだ3つの展示をご覧いただけます。 まず、イタリアを代表する写真家ルイジ・ギッリ（Luigi Ghirri）のアジア初の美術館個展『総合開館30周年記念 ルイジ・ギッリ 終わらない風景』。そして、ポルトガルを代表する映画監督ペドロ・コスタ（Pedro Costa）の日本最大規模で東京初の美術館個展『ペドロ・コスタ インナーヴィジョンズ』です。 さらに、当館4人のキュレーターが3万8000点を超えるコレクションより珠玉の名作を紹介する『TOPコレクション トランスフィジカル』。どれも写真と映像の魅力を存分にお楽しみいただける展示ばかりです。」 ー同イベント期間中に来場者に体験してほしいことを教えてください。 「イベント開催中の展覧会では、ギャラリートークや関連イベントが数多く用意されています。特に、総合開館30周年を記念してこれからの写真・映像について考える対談や、担当学芸員によるギャラリートーク（手話通訳付き）、鑑賞や制作のワークショップの開催など、誰もが自分にあった方法でより深く作品に触れていただく機会を用意しています。 詳細は、公式ウェブサイトをご覧ください。9月11日（木）には『Museum × Music!』と題して、夜の美術館で若手音楽家たちの生演奏を鑑賞できるミニコンサートを開催します。」  撮影：柿島達郎「東京都渋谷公園通りギャラリー」外観 東京都渋谷公園通りギャラリー 夜間開館時間：夜間開館は17時〜21時 ー今年の見どころを教えてく

この夏、歌舞伎町が熱い。世界的パフォーマンスグループのブルーマンによる公演「ブルーマングループ 新宿公演」が上演中のほか、Smappa!Groupの代表・手塚マキが手がける、10年ぶりの大規模な春画展「新宿歌舞伎町春画展ー文化でつむぐ『わ』のひととき」（以下、歌舞伎町春画展）も開催中だ。 これまで交わることのなかった2つのカルチャーが、「歌舞伎町」で出合う。そんな偶然を祝して2025年8月某日、手塚とブルーマンが歌舞伎町の街をともに巡るスペシャルツアーが実現した。 彼らは、街ゆく人々から驚かれながらも温かく迎えられ、歌舞伎町の各所を次々と巡った。本記事では、その一日の様子を収めた写真とともにレポートする。 Photo: Akari Matsumura Photo: Akari Matsumura Photo: Akari Matsumura 「新宿歌舞伎町能舞台」 ツアーの皮切りとなったのは、歌舞伎町春画展のメイン会場である「歌舞伎町能舞台」。ホストクラブや飲食店が立ち並ぶ喧騒（けんそう）の中に静かにたたずむみやびな空間は、まさに異空間だ。 ここでは9月30日（火）まで、葛飾北斎・歌川国芳・喜多川歌麿・菱川師宣など、そうそうたる浮世絵師たちによる春画の名作が一堂に展示されている。果たして、江戸の人々がひそかに楽しんだ春画は、ブルーマンの瞳にどう映っただろう。  Photo: Akari Matsumura空条承太郎（左から2人目） 「SMAPPA! HANS AXEL VON FERSEN」 一行が次に訪れたのは、ホストクラブ「スマッパ  ハンス アクセル フォン フェルセン（SMAPPA! HANS AXEL VON FERSEN）」。ヨーロッパのアンティーク風ソファやシャンデリアが配された内装は、エレガントな雰囲気を醸し出す。 ここでブルーマンたちを迎えたのは、同クラブでホストとして働く空条承太郎（くじょう・じょうたろう）だ。ホストとして言葉を巧みに操り、「プレイボーイ」を職業とする空条と、言葉を発さずに世界を魅了するブルーマンの絡みが実現した。  Photo: Akari Matsumura「クラブ春」のママ（左） Photo: Akari Matsumura Photo: Akari Matsumura 「クラブ春」 ホストクラブの次に手塚が案内したのは、レトロな大型ビルの中にひっそりとたたずむ高級クラブ「クラブ春」。装飾を最小限に抑えた落ち着いた空間に、豪華な花器に生けられた大ぶりな花々が彩りを添える。 和装に身を包んだママが、上質なワインで客をもてなす隠れ家的な一軒だ。この日はブルーマンにじっと見つめられ、ママは戸惑いながらもほほ笑みを浮かべて応じてくれた。   Photo: Akari Matsumura Photo: Akari Matsumura Photo: Akari Matsumura 「歌舞伎町弁財天」／「王城ビル」 次に訪れたのは、「王城ビル」と「歌舞伎町弁財天」。画家の東學（あずま・がく）による龍虎の壁画を背景に、ブルーマンは公園内のはしごによじ登ったかと思えば、スマートフォンをいじるサラリーマンの手元をのぞき込むなど、街の人々に興味津々の様子であった。 日本の歴史的建造物とブルーマンという奇天烈な組み合わせに、人だかりが発生。街ゆく人も、予測不可能なブルーマンの動きを見守っていた。 Photo: Akari Matsumuraチャンス大城（中央） Photo:

六本木の「トゥーワン トゥーワン デザインサイト（21_21 DESIGN SIGHT）」にプリント工場が出現した。これは、イッセイミヤケの「いいもの」を探究する雑貨開発に取り組む「GOOD GOODS ISSEY MIYAKE」と、前例のないものづくりに取り組むエンジニア集団・nomenaによる企画によるものだ。 Photo: Manabu Morooka GOOD GOODS ISSEY MIYAKEとは、2018年にスタートした、実験的な発想で独自の雑貨開発に取り組むブランド。さまざまな分野の専門的知識を持つメンバーが集まり、曲げわっぱから着想得たバッグなど、主に遊び心あふれるプロダクションを行っている。 同プロジェクトでは、「プリント」という言葉が図柄や印刷を指すだけでなく、痕跡や印を残す行為も含むことに着目。プリントすることと「いいもの」を作ることの両立に至るまでのプロセスを可視化しようという試みだ。 Photo: Manabu Morooka 会場に足を踏み入れると、室内全体がビニールで覆われ、まるで展覧会の準備中のよう。中央には、工場を思わせる無機質なアルミフレームの骨組みが剥き出しになった、プリンティングマシーンが鎮座している。 マシーンには、幅約50センチメートルのキャンバス布がロール状でセットされ、ベルトコンベアと同じ仕組みで台の上をゆっくりと移動していく。 Photo: Manabu Morooka Photo: Manabu Morooka 台の上には、キャスターやボールチェーンなど、ホームセンターで手に入りそうなランダムなオブジェクトが設置されている。それらがスタンプを押すように上下したり、ワイパーのように左右に動いたりと、あらかじめ決められた動きで布の上をなぞり、特有の痕跡を残す。 Photo: Manabu Morooka このマシーンには、来場者が無作為に介入することもできる。マシーンの横に取り付けられたクレーンゲームのコントローラーのようなレバーを動かすと、オブジェクトを別の位置に移動させたり、色を切り替えれる。そして、時間の経過とともに、痕跡は複雑さを増していく。 Photo: Manabu Morooka Photo: Manabu Morooka 未完成品を展示する試み 会場でプリントされた布は、今後、GOOD GOODS ISSEY MIYAKEのプロダクトへと生まれ変わる予定だ。つまり今回の展覧会は、完成品を展示するのではなく、遊び心あふれるプロダクトを提案し続けるGOOD GOODS ISSEY MIYAKEらしい製品が誕生するまでのプロセスを見せる試みなのである。 Photo: Manabu Morooka 「いいもの」とは、背景に物語があるもの イッセイ ミヤケの根底にあるのは、人々の感情や生活を豊かにするという姿勢だ。彼らはその姿勢が現れる製品を「いいもの」と呼び、その背景には時間の積み重ねや、プロジェクトに携わった人々の思想がある。 今回のプロジェクトもまた、背景に物語があり、それ自体が「いいもの」を裏付ける価値となっている点で興味深い。 Photo: Manabu Morooka Photo: Manabu Morooka Photo: Manabu Morooka 完成品が展示されていないからこそ、議論や想像の余地が残されている同展。マシーンを眺めているうちにさまざまな思考が呼び起こされるだろう。「良い製品」や「良い作品」とは何かを問い

2025年9月1日（月）から9月6日（土）まで、日本のファッション業界の活性化と国際発信を目的とした「Rakuten Fashion Week」が開催される。 日本のファッションは、「歴史がない」という状況をむしろ強みに変え、「Comme des Garçons（コムデギャルソン）」や「Yohji Yamamoto（ヨウジヤマモト）」といった世界的デザイナーを輩出してきた。特に東京発のファッションは、独自の美学で、世界からも注目されるユニークな進化を遂げている。 東京ならではの個性を体現するイベントを目指して2005年に発足した「Japan Fashion Week」（以下、JFW）は、2025年に20周年を迎える。 アニバーサリーイヤーとなる今回のテーマは、「世界の継ぎ目となれ」。ファッションが国や言語の壁を超えて人と人をつなぎ、文化や創造性を生み出すことを目指す。 JFWのこれまでの歩みを振り返ると、毎年約25のブランドが参加し、20年間で合計1844回のショーを開催。過去に参加したブランドは524に上り、そのうち32の国と地域から76ブランドが海外から参加している。最多出演ブランドは、「HIROKO KOSHINO（ヒロココシノ）」の30回だという。 JFWは、若手デザイナーの育成やグローバル展開の支援を通じて、日本のファッションブランドを世界へと羽ばたかせるための活動を行ってきた。例えば、選出されたブランドがパリでコレクションを発表する「FASHION PRIZE OF TOKYO」や、「TOKYO FASHION AWARD」などの各種賞を設け、JFWから世界へつながる新たな道を生み出している。 また、楽天グループが日本のファッションを後押しするプロジェクト「by R（バイアール）」では、デザイナーの舟山瑛美によるブランド「FETICO」がランウェイショーを実施。年齢や体形、既成の美意識にとらわれない新たな女性像を提案する同ブランドに注目が集まる。 今シーズン初参加の注目ブランド 次世代を担うブランドに贈られる「JFW NEXT BRAND AWARD」の今シーズンの受賞者は、「mukcyen（ムッシャン）」の木村由佳。審査員を務めた滝沢直己は、「ブランドにおいて重要なのは、共鳴を得ることだと思います。彼女の服からは、作り手たちの思いが伝わってきました」と選出の理由を述べた。 Photo: Kaoru Hoshino「muksyen」のデザイナー・木村由佳 ムッシャン以外に、今回初参加となるブランドも見逃せない。自然の中で体を動かすことをコンセプトに服作りを行う「någonstans（ナゴンスタンス）」や、日常と非日常の間にある感覚を衣服で表現する「ORIMI（オリミ）」など、計5つが新たに加わる。 さらに、ブランド創立35周年を迎える「TSUMORI CHISATO（ツモリチサト）」のショーも注目の一つ。デザイナーの津森千里が描く幻想的な世界観を、手描きのイラストや衣服のフォルムで表現した過去のアーカイブ展示が、「渋谷ヒカリエ 8/COURT」で開催される。同展示は一般客も自由に観覧できるので、気になる人は足を運ぼう。 一般客も参加できるコンテンツは？ 一般客がランウェイショーを観覧できるチャンスもある。「WWDJAPAN」の公式ウェブサイトでは、抽選プログラムを行う。受け付け期間は、8月6日（木）〜20日（水）の予定だ。 なお、今シーズンだけではなく、次のシーズンまでを通じてアニバーサリーイヤーとしてさまざまな企画を予定してい

原宿駅から徒歩約7分、明治通り沿いのビルの奥に、ジェラートやドリンクを楽しめるカフェ「ジェラートとエスプレッソと」がオープンする。 全国に約20店舗を展開する「パンとエスプレッソと」系列の新業態で、「旬”喫茶パンエス」の店舗をリニューアルしたもの。それぞれに特徴的な店舗展開をする他店のように、同店では、ジェラートを中心に、ジェラートと相性の良いスイーツやドリンクを提供する。 Photo: Kisa Toyoshima外観 ジェラートのフレーバーは約20種類。王道の「バニラ」「チョコレート」「抹茶」はもちろん、「キャロットケーキ」や「バジルチョコ」など、名前からは想像がつかないユニークなラインアップも揃う。 Photo: Kisa Toyoshima屋外の飲食スペース 中でも注目は、「ムー」という愛嬌ある名前のフレーバー。「パンとエスプレッソ」の看板商品であるキューブ型食パン「ムー」を混ぜ込んだ一品で、バターがたっぷり練りこまれたムーの香りがジェラートの中に溶け込む。同店でしか味わえない特別なフレーバーだ。 Photo: Kisa Toyoshima季節ごとにフレーバーが変わる、約20種類のジェラート 「エスプレッソ」フレーバーには、自社焙煎（ばいせん）した豆を使用。パンとエスプレッソでも提供されているこだわりの豆で、甘み・酸味・苦味のバランスが良く、ミルクと合わせても風味がしっかり残るのが特徴だ。 そのため、エスプレッソ味とバニラ味をダブル（900円、以下全て税込み）でオーダーすれば、アッフォガートのような味わいが楽しめる。 Photo: Kisa Toyoshima屋外飲食スペースの中 さらに、自家製のワッフルコーンは「ムー」と同じ粉のブレンドを使い、1枚ずつ焼き上げられている。程よい甘みと塩味があり、ジェラートとの相性も抜群だ。 ジェラートは、好みのフレーバーを選んでシェイクにしてもらえる。中でも、エスプレッソ味のジェラートを使ったシェイクは、同店だけの楽しみ方として勧めたい。 Photo: Kisa Toyoshima屋外の飲食スペース ドリンクメニューも豊富。旧店舗で人気だった「リボンクリームソーダ」（1,000円）をはじめ、エスプレッソはもちろん、そのほかのドリンクも豊富に揃う。 Photo: Kisa Toyoshima「マリーゴールドマーマレード」（左）、「リボン クリームソーダ・サファイア」 フードメニューも魅力的だ。キャロットケーキ（700円）、スコーン（400円）、蘭王カヌレ（400円）、そして「メープル＆バター」のワッフル（1,000円）など、店内で焼き上げられる。 Photo: Kisa Toyoshima店内で作られる焼き菓子 同店に訪れたら、パステルカラーで彩られた屋外の飲食スペースにも注目してほしい。入り口はあえて小さく設計されており、腰を屈めて中に入ると、まるで絵本の小人の家に招かれたかのような気分になる。また、愛犬と一緒に過ごせるのもうれしい。 Photo: Kisa Toyoshima小屋のような屋外の飲食スペース Photo: Kisa Toyoshima 少し奥まった場所にあるので、にぎやかな原宿で静かに過ごせる穴場カフェになりそうだ。ぜひ自分だけのお気に入りの味を見つけに訪れてみてほしい。 関連記事 『東京、ビーガンアイスが味わえる店10選』 『東京、この夏味わうべき期間限定のかき氷7選』 『あの抹茶ババロアがまた味わえる、神楽坂の老舗「紀の善」が再オープン』 『日本初

2026年後半、有楽町駅前で解体工事中の「有楽町ビル」「新有楽町ビル」の跡地に、新たな都市空間「YURAKUCHO PARK」が誕生する。約1ヘクタールの広大な敷地には、グローバルに日本文化を発信する新たな空間が生まれるとあって、早くも注目を集めている。 同プロジェクトは、有楽町を日本文化の新たな発信拠点へと進化させる取り組みの一環として位置づけられている。三菱地所はこれまで、「トウキョウトーチ 常盤橋タワー」に併設されている「トウキョウトーチパーク（TOKYO TORCH Park）」や、丸の内仲通りで開催されているイベント「Marunouchi Street Park」など、「パーク」を単なる緑地ではなく、文化や人々が交わる場として設計してきた。 同空間もその延長にある。アートや食、ファッションのポップストアに加え、さまざまな発信を行うイベントスペースなども設けられる予定だ。 敷地内には、世界のストリートカルチャーを牽引するファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）と、デザイナーのNIGO®が手がける複合プロジェクト「ジャパ バレー トーキョー（JAPA VALLEY TOKYO）」も登場。2027年の開業を予定し、不動産ブランドのノット ア ホテル（NOT A HOTEL）と連携して展開される。 画像提供：三菱地所株式会社 プロジェクト名のジャパ バレー トーキョーは、カリフォルニアの銘醸地として名高いナパ バレーをもじったもの。ワインの醸造を「日本酒造り」に置き換え、ここでは、ファレルとNIGO®が長年開発している日本酒を中心に、食、ファッションといった日本文化全体を融合させる。 屋外空間には、世界的アーティスト・KAWSの代表的なシリーズ作品の「コンパニオン」も登場。バツ印の目をした巨大なキャラクターが寝そべり虚空を見つめる姿は、孤独の世界への没入を楽しんでいるかのようで、観る人を惹きつける不思議な魅力がある。 画像提供：三菱地所株式会社 世界的に活躍し、日本文化とも深い関わりを持つファレル、NIGO®、KAWSという3人のクリーターが手がける同プロジェクト。完成を心待ちにしたい。 関連記事 『「泊まる」から「働く」へ、NOT A HOTELが手がけるワークラウンジが晴海に登場』 『高輪ゲートウェイ駅直結の複合文化施設「MoN Takanawa」が2026年春開館へ』 『荻窪の静かな丘に新たな文化拠点、隈研吾設計の「荻外荘 展示棟」が誕生』 『2025年に行くべき新施設10選』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

新宿・歌舞伎町の「新宿歌舞伎町能舞台」をメイン会場に、江戸時代の春画約150点を集めた展覧会「新宿歌舞伎町春画展ー文化でつむぐ『わ』のひととき」が始まった。2025年9月30日（火）まで開催される。 展示を監修するのは、春画コレクターとして国内外で高く評価される浦上満。葛飾北斎・歌川国芳・喜多川歌麿・菱川師宣など、そうそうたる浮世絵師たちによる春画の名作が一堂に会する。 Photo: Tsukio Nakanishi新宿歌舞伎町能舞台 会場は、メイン会場の新宿歌舞伎町能舞台から徒歩3分程度に位置する、現在は営業していないホストクラブも第2会場として活用。みやびと俗が絶妙なバランスで溶け合う、不思議で心地よい空間に仕上がっている。 Photo: Tsukio Nakanishi展示風景 能舞台が持つ神聖さと静けさの中に展示された春画は、構図の大胆さ、陰毛の一本一本まで描かれた緻密さ、ポップな色使い、そして知的な「笑い」を併せ持つ。さらに、本物ならではの迫力は、言葉では言い表せないほどだ。 Photo: Tsukio Nakanishi葛飾北斎『万福和合神』（1821）浦上蒼穹堂蔵 Photo: Tsukio Nakanishi浦上蒼穹堂蔵 春画には、現代のポルノのような一方向的な視点ではなく「見る」「のぞく」「笑う」といった多層的な視点があり、それを精緻な画技で成立させていることに驚かされる。 Photo: Tsukio Nakanishi絵師不詳『長煙管を持つ遊女と客』（江戸時代後期から末期）浦上蒼穹堂蔵 かつてホストクラブとして使われていた第2会場では、足元で輝くネオンの光が包み込む独特の雰囲気を味わいながら作品が鑑賞できる。江戸時代には「性」が今よりも身近で自然なものであったという感覚が、会場の雰囲気を通じてよみがえるだろう。 Photo: Tsukio Nakanishi第2会場のホストクラブ Photo: Tsukio Nakanishi第2会場展示風景 同会場ではグッズの販売も行われており、100枚の春画カードから自分だけの春画帳が作れる。そのほか、絵柄をあしらったクッキーやオリジナルキーホルダー、クッションなども手頃な価格で販売される。 Photo: Tsukio Nakanishiグッズ売り場 歌舞伎町と春画、誤解されがちな魅力が2つをつなぐ 同展の企画を手がけたのは、歌舞伎町を拠点にホストクラブ、飲食店、介護事業など多彩な事業を展開するSmappa!Group。代表の手塚マキは、元ナンバーワンホストであり、現在は歌舞伎町で伝統的な日本文化の発信者としても活動する人物だ。 Photo: Tsukio NakanishiSmappa!Group代表の手塚マキ 手塚は同展開催に際し、「歌舞伎町は危ない街、春画はエロい。そんな先入観のせいで、多くの人の思考が止まってしまっています。でも、よく知れば、どちらも人間味あふれる深い世界なんです。駅から会場までの街の様子も楽しみつつ、ぜひ本物の春画に触れて、新しいイメージを持ってもらいたいですね」と語った。 Photo: Tsukio Nakanishi展示風景 日本でまとまった春画が展示されるのは10年ぶり。貴重な春画を提供した浦上も、新たな視点で展示される春画に期待を寄せる。 Photo: Tsukio Nakanishi左から、林靖高、

テキスト：Akiko Mori 舞台芸術祭「秋の隕石2025東京」が、2025年10月1日（水）から11月3日（月・祝）まで、池袋の「東京芸術劇場」を中心に開催される。 同芸術祭は、劇作家・演出家として国内外で注目を集める岡田利規がアーティスティックディレクターを務める初の試み。会場は東京芸術劇場をはじめ、「池袋西口公園野外劇場 グローバルリングシアター」など、池袋周辺エリアが中心となる。 画像提供：東京舞台芸術祭実行委員会前列左から花形慎（アーティスト）、岡田利規、菊川朝子（うたうははごころ）、後列左から山口遥子（人形劇研究者）、関田育子（演劇団体）、タニノクロウ（劇作家・演出家）、葛西敏彦（サウンドエンジニア） 3つの柱で構成されるプログラム 同舞台芸術祭は、「上演プログラム」「上演じゃないプログラム」「ウェルカム体制」という3つの柱で構成される。「上演プログラム」では、国内外の多様な舞台芸術が集結し、言葉・身体・視覚が交差する14のパフォーマンス作品を展開。岡田によるダンス兼演劇作品『ダンスの審査員のダンス』は、音や光の刺激に敏感な人や、一定の姿勢を保つことが苦手な人でも安心して楽しめる「リラックス・パフォーマンス」として上演される。 画像提供：東京舞台芸術祭実行委員会 また、人ではなく物体に演技をさせる演劇「オブジェクト・シアター」も登場。観客は1回の上演につき5人限定。親密なサロンのような空間で、濃密な体験を味わえる演目も用意されている。 演劇は「観る」だけではない。「上演じゃないプログラム」では、共に創り、対話し、立ち止まる時間として、ワークショップやアフタートーク、リサーチ公開などが展開される。観客もまた、共創のクリエイターとしての役割を育んでいく。 注目すべきは、「ウェルカム体制」。これは、子ども連れの家族や、光・音の刺激に敏感な人など、これまで劇場に足を運びづらかった人々に向けた開かれた上演環境を整える取り組みだ。 「あなたたちは最初から歓迎されている」と、演劇が静かに語りかける。泣いても、動いても、途中で出入りしてもいい。劇場が社会の一部として開かれていく、その過程こそが、同芸術祭の核となっている。 絶えず変容し続けるビジュアル ビジュアルには、多彩なクリエーターが集うクリエーターズクラブ・NEW Creators Clubが開発した「LIVE VI（ライブ・ヴィジュアル・アイデンティティ）」が採用された。このデザインは、来場者の動きや感覚によってリアルタイムに変化する。外部からの刺激に応じて絶えず変容し続けるこのビジュアルは、フェスティバル全体の象徴でもある。 画像提供：東京舞台芸術祭実行委員会 また、芸術祭名にも使われている「隕石」は、空から落ちてくる「異物」として、私たちの既成概念に裂け目を入れ、新たな問いを投げかける存在だ。会期中、どのような「隕石」が降り注ぎ、どんな変化が生まれるのか。そうした問いを出発点に、さまざまな試みが準備されている。 画像提供：東京舞台芸術祭実行委員会アーティスティックディレクターを務める岡田利規 岡田は記者会見で、「演目や演者だけでなく、観客もまた『隕石』の一つです。観客と舞台の双方向の刺激から新しい価値が生まれることを期待しています。これまで舞台芸術を楽しみにくかった子どもたちや、光や音に敏感な障がいを持つ方々も、疎外感なく楽しめるリラックス・パフォーマンスとして上演する作品もあり、とても楽しみにしています」と語った。 同芸術祭は、「ここにまだないもの」に出合うための場だ。

テキスト：Aya Ueno（フードライター） 広尾駅から徒歩2分。西麻布の住民やメキシカンファンに親しまれた「トウキョウ タコス チャチャチャ（Tokyo Tacos ChaChaCha）」が、タコスの激戦区ともいわれる東京・広尾にリニューアルオープンした。大通りから一本外れた小道に位置するが、黄色や青を基調としたポップな配色と、ビルの外壁に掲げられた大きな旗が目印となり、思わず足を止めてしまう存在感を放つ。 Photo: Kisa Toyoshima1階    シェフの池田克巳は、イタリアンやフレンチのレストランで12年以上腕を磨いた料理人。独立後にタコスに興味を持ち、メキシコへの渡航経験のない中で、国内で出合ったメキシコ人の主婦から学んだ家庭の味やレストランで培った知見から、独自のレシピを構築した。 時にパン作りのようにトルティーヤを練り、時に日本の調味料で「東京らしさ」をプラスする。「カルニータスは、コンフィのように仕込むとしっとりしておいしいですよ。みりんやショウガを使うと、どこか親しみのある味になるんです」と池田は語る。 Photo: Kisa Toyoshimaシェフの池田克巳 まずは、同店の主役であるタコスを食べてみる。ランチには、タコスが2種盛り、3種盛りから選べるランチセット（2,200円、以下全て税込み）を勧めたい。 ほどなくして、大きなワンプレートにクラッシックなシーザーサラダを添えた3種のタコスが、日替わりスープとともに運ばれる。3色のトルティーヤにカラフルな具材があふれんばかりに包まれたその姿に、まずは目を奪われた。何枚食べても腹にたまらないイメージのあるタコスだが、満腹で帰ってもらおうという池田の思いが詰まっている。 Photo: Kisa Toyoshimaランチセット     オーダーしたのは、8種の野菜とキノコにソイミートを合わせた完全ビーガン仕様の「チリコンカン」と、八角が香るしっとりとしたジューシーなポークに、伝統的なランチェラソースをパイナップルとチリで味付けした「ポークカルニータス」。そして同店のタコスメニューで最初に生まれたという、タラの切り身を使った「フライドフィッシュ」の3種類だ。 Photo: Kisa Toyoshima店内   一口食べた瞬間、「東京タコス」というコンセプトがふに落ちる。イタリアンや和食の技法も自在に取り入れた素材の味もさることながら、特筆すべきは、メニューに合わせて使い分けられた自家製サルサだろう。     しっかりとしたインパクトを持ちつつも、主役であるトルティーヤの香ばしさと具材のうまみを、そっと後ろから支えるような存在感がある。例えば、「フライドフィッシュ」に使用しているのは、トマトベースのメヒカーナソースとサワークリーム。さらに、フライの下にはすりつぶしたオイスターとマヨネーズが敷かれている。 天ぷらの要領で、パン粉を使用せずに薄い衣で揚げたしっとり肉厚なタラと、香ばしく優しい味わいを持つ自家製トルティーヤの一体感の秘密は、このサルサあってこそだろう。よりスパイシーさが欲しいときは、池田が国内外からセレクトした10種類以上のチリソースで好みの辛さや「味変」を楽しんでほしい。 Photo: Kisa Toyoshima池田がセレクトした10種類以上のチリソース     また、「フムスと広尾BRODさんのパン」（900円）もチェックしておきたい。自家製フムスに、同じく広尾にある北欧ベーカリー「ブロッド（BRØD）」のみずみずしいサワードウを合わせて食べ

神楽坂と聞いて、思い浮かぶ店はどこだろう。花街の風情を残し、老舗のレストランや食の名店が軒を連ねるこの街には、人それぞれに思い出のある店があるに違いない。 そんな神楽坂を象徴する店の一つが、2022年9月末に惜しまれつつ閉店した甘味処「紀の善」だ。江戸末期に創業し、長年にわたり愛されてきた老舗の閉業のニュースは、多くの人にとって受け入れがたいほど悲しいものだった。 Photo: Kisa Toyoshima地下1階のイートインスペース あれから約3年、紀の善ファンにとって朗報が届いた。2025年7月18日（金）に再オープンすることが決定したのだ。 Photo: Kisa Toyoshima地下1階の飲食スペース 紀の善160年の歩み 同店のルーツは、江戸時代末期にまでさかのぼる。薬草店として創業し、のちに寿司店へと業態を変えたが、東京大空襲で店舗は消失。その後、1948年ごろに甘味処として再出発した。 Photo: Kisa Toyoshima1階の飲食スペース 看板商品として知られる「抹茶ババロア」は、店主の富田夫妻のおかみが考案し、世代を超えて多くの人が魅了されてきた逸品だ。甘さを抑えながらもしっかりと抹茶の味が感じられるババロアに、柔らかく泡立てられた生クリーム、そしてこだわりの粒あんを合わせて食べると、三者が絶妙に調和した上品な甘さが口いっぱいに広がる。 Photo: Kisa Toyoshima「抹茶ババロア」 変わらない甘味へのこだわり やはり気になるのは、かつての味がそのまま残っているかどうかだろう。しかし安心してほしい。再オープンに際しては、25年以上にわたりあんこ作りを担ってきた職人とともに、味の再現に尽力したそうだ。 Photo: Kisa Toyoshima「あんみつ」 また、紀の善といえば忘れてはならないのが、着色料を使わず、素材本来の美しい藤色が印象的なあんこ。粒あんには大粒で風味豊かな「丹波大納言小豆」、こしあんには自然な甘さの十勝小豆を使用し、毎日店内で丁寧に炊き上げられる。 Photo: Kisa Toyoshima「白玉あんみつ」 当時の趣はそのままに、店内は洗練された雰囲気に 親子3世代にわたって通い続ける客も多いこの店では、祖父母の代に親しんだ懐かしい味が、今も変わらず守られている。変わらないのは味だけではない。料理に使われる食器も、以前仕入れていた神楽坂の老舗陶器店「陶柿園」から取り寄せたもので、当時の雰囲気を大切にされているのがうれしい。 Photo: Kisa Toyoshima以前から使用している、神楽坂の老舗陶器店「陶柿園」から取り寄せた食器を使用 地下に広がる飲食スペースの中央には、旧店舗の一角を再現した小上がりの座敷も設けられ、当時の趣が残されている。この座敷は、乃木坂46の楽曲『他の星から』のミュージックビデオにも登場し、ファンの間では「聖地」として親しまれている。 Photo: Kisa Toyoshima小上がりの座敷 商品の価格は物価高騰の影響でやや上昇したものの、良心的だ。レジ前に設けられた大型のショーケースには、土産用の甘味がずらりと並び、家庭でも紀の善の味が楽しめる。贈り物としても喜ばれるだろう。 Photo: Kisa Toyoshimaレジ前のショーケースには土産用の甘味が並ぶ Photo: Kisa Toyoshima土産用の甘味 新店舗の場所は、かつての店から坂を少し上った「ロイヤルホスト」の手前。営業時間は11時からで、閉店時間は今

かつて「西の鎌倉、東の荻窪」と称されるほど、善福寺川がつくり出す起伏に富んだ地形と、美しい眺望に恵まれていた荻窪周辺。明治時代の末には、この豊かな環境に惹かれた財界人や学者、政治家たちが集まり、英気を養うための「別荘地」として人気を博していた。 その象徴ともいえるのが、日本の内閣総理大臣を3度務めた近衛文麿が晩年を過ごした邸宅「荻外荘」だ。2024年12月にはその建物の復元が完了し、一般公開されている。 Photo: Ryosuke Kondo荻外荘 そして2025年7月16日（水）、荻外荘の東側に、新たな文化拠点「荻外荘 展示棟」が誕生する。荻窪ゆかりの人物たちの足跡をたどる常設展示や特別展を開催するほか、ショップやカフェを併設し、誰でも気軽に立ち寄れる空間となる。 Photo: Kisa Toyoshima特徴的な屋根 同施設が建つ土地には、かつて実業家・山田直矢の別荘が建っており、瓦葺の大きな三角屋根が印象的な建築だった。今回設計を担当した建築家の隈研吾は「屋根は家の個性、そして思想を表す」と語るように、曲線や曲面を取り入れたアジア的な雰囲気の屋根をデザインし、外観にその考えを反映させた。 Photo: Kisa Toyoshima開放的な大きな窓から、荻外荘が見える 隈が「住宅のイメージで設計した」建物の1階は、まるでリビングルームのように明るく開放的だ。併設されたカフェでは、山田家が建っていた当時から残る植物や石が配された庭を眺めながら、荻外荘を望む贅沢なひとときが楽しめる。 Photo: Kisa Toyoshimaテラス席も設置 カフェで提供されるのは、2025年に西荻窪でオープンした「粒」のおにぎりや、荻窪の人気店「パンとcafé えだおね」の惣菜パンなど、杉並区各所の名店の味。ドリンクや「東京繁田園茶舗」の抹茶を使用したかき氷はテイクアウトできるので、「荻外荘公園」に持って行き、のんびり過ごすのもいいだろう。 Photo: Kisa Toyoshima「パンとcafé えだおね」のパン2種 Photo: Kisa Toyoshimaかき氷〈抹茶〉 また、併設のショップでは、荻外荘の200分の1スケールで再現されたペーパークラフトや、近衞文麿が住み始めた昭和12年当時の杉並区を描いた地図パズルなど、ユニークなグッズも販売している。 Photo: Kisa Toyoshima1階のショップ Photo: Kisa Toyoshima荻外荘のペーパークラフト（左）と地図パズル 2階に上がると雰囲気はガラリと変わり、消し炭色の壁に囲まれた屋根裏部屋のような空間が広がる。ここでは、荻外荘および荻窪ゆかりの人々の軌跡を伝える常設展と特別展が行われている。 Photo: Kisa Toyoshima2階の展示室 Photo: Kisa Toyoshima荻外荘のミニチュア 特別展「近衛家 荻窪でのくらし」では、たび重なる政務に疲弊し、心身の安らぎを求めて荻外荘に移り住んだ近衛文麿が実際に使用していた食器や家具など、貴重な遺愛品を展示。常設展「荻窪 実業家、政治家、芸術家たちがすごしたまち」では、荻窪にゆかりのある歴史的人物たちに焦点を当て、地域の文化的背景を丁寧に紹介している。 Photo: Kisa Toyoshima近衛文麿が実際に使用していたとされる食器 Photo: Kisa Toyoshima近衛文麿が実際に使用していたとされる陶器製の家具 荻外荘を見学したあとに立ち寄れば、さらに