Karin Minamishima

タイムアウト東京 > Things to do > 8〜9月にオープンする見逃せない新施設9選 2025年夏、東京では大型施設から個性派ショップまで、多彩な新店がオープン。世界初の「マルニ カフェ」や、「ハリー ポッター ショップ 原宿」、「ブルー ボックス カフェ バイ ナツコ ショウジ」などブランドや物語のコンセプトに浸れるスポットがオープン。また、「ブルーフロント芝浦」や「ニュウマン高輪」など大型施設も本格開業する。 新しいホテルステイを楽しめる「ソイル ニホンバシ ホテル」や、「西武池袋本店」のリニューアルで進化するデパ地下も見逃せない。 注目のニューオープンをきっかけに、夏の街へ飛び出そう。 関連記事『この夏観たいアニメーション映画のリバイバル上映』『東京、いま注目のかき氷5選』 

タイムアウト東京 > Things To Do >東京近郊で行くべきスカイアクティビティー6選 地上の景色に飽きたなら、次は空へ――。 パラグライダーや熱気球、スカイダイビングなど、東京近郊にはさまざまなスカイアクティビティーが体験できるスポットがある。早朝の空に浮かんで山々の絶景を楽しむもよし、スリルを楽しむもよし、室内でバーチャルなフライト体験をするもよし。地上では味わえない特別な体験が待っている。 それぞれ初心者向けの体験コースが充実しているのも魅力。少し勇気を出して、大空の冒険に出かけよう。 関連記事『東京、7月に開催される花火大会4選』  

タイムアウト東京 > Things to do > 7月にオープンする見逃せない新施設8選 東京の夏がもっと楽しくなる、新スポットが続々とオープン。アジア最大級のティファニー旗艦店、かわいい犬の従業員が出迎えるフェアモント東京、廃校をリノベーションした複合施設や、ちいかわパークまで、特別な時間を演出してくれる場所が勢ぞろい。 また、都内ではないが、沖縄では大規模テーマパーク「ジャングリア沖縄」が開業。沖縄の壮大な自然を生かしたダイナミックなアトラクションやスパを楽しめる。 ニューオープンをチェックして、夏のホットなお出かけ計画を立てよう。 関連記事『この夏観たいアニメーション映画のリバイバル上映』『東京、いま注目のかき氷5選』 

アーティストの増田セバスチャンが手がけ、原宿で世界中のファンを魅了した伝説的レストラン「カワイイモンスターカフェ（KAWAII MONSTER CAFE）」の誕生から10年。2025年冬に、そのブランドアイデンティティーを継承したアミューズメントパーク「カワイイモンスターランド（KAWAII MONSTER LAND）」が、再び原宿に誕生する。 画像提供：アソビシステム株式会社「カワイイモンスターカフェ」 同施設では、「昔、原宿の地下には巨大な遊園地があった」というストーリーを基に、原宿の地下でその一部を発掘・再現。「KAWAIIのアミュ ーズメントパーク」として、世界一フォトジェニックなエンターテインメント空間を提供する。カラフルな遊園地の中で、スイーツ型のモンスターライド、フォトジェニックなフードやゲーム、パフォーマーの「モンスターガール」が行うライブショーが楽しめる。 東京の魅力を世界に発信する新たなランドマークとして、多くの人が訪れる新名所となるだろう。 画像提供：アソビシステム株式会社「KAWAII MONSTER PARTY」のフライヤー また、同施設の前身・ カワイイ モンスター カフェのオープン10周年を祝うアニバーサリーパーティー「KAWAII MONSTER PARTY 2025」が、2025年8月28日（木）に開催。当日は、モンスターガールによるスペシャルショーや限定ドリンクなど、カワイイモンスターランドの世界観をひと足先に体験できる。カラフルな一夜を楽しもう。 関連記事 『ロバート秋山の10年間の集大成が池袋パルコで爆発』 『東京、8月から9月に行くべきアート展』 『東京、この夏味わうべき期間限定のかき氷7選』 『「サマーナイトミュージアム」でしかできないこと』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

アジア最大のカルティエ（Cartier）の「カルティエ（Cartier）銀座4丁目ブティック」が2025年9月19日（金）に、オープンを迎える。同店は地上4階で、最上階に「レジデンス」と名付けられたプライベートな空間が日本で初めて併設。バーとダイニングを備えたラグジュアリーな空間で、ゲスト一人一人に合わせた特別なサービスを提供する。  © Cartier またブティック内には、随所に日本のアーティストによる作品や、日本独自の美意識を反映した装飾を設置。同ブランドの卓越した職人技と日本の文化が織り成す、唯一無二で国際色豊かな空間としてゲストを迎える。 同店のオープンに伴い、銀座二丁目の「カルティエ銀座ブティック」は、9月中旬にいったんクローズ。10月からは、「メゾン ドゥ パンテール（Maison de Panthère）」と冠し、カルティエのエンブレムであるパンテール（ヒョウ）をテーマに、メゾンの精神を表現するイベントを2026年の年明けまで行う場としてオープンする。 10月半ばに予定しているイベント「Into the Wild」を皮切りに、ブランドの神髄であるハイジュエリーの世界、華やかなホリデーシーズン、カルティエの職人技などをテーマにイベントや展示を展開。その後は、来年以降のリニューアルオープンに向けて準備を進めていく。 メゾンの創造性と日本の文化が響き合う空間は、訪れる人々に贅沢な時間を約束してくれるだろう。 関連記事 『東京、ルーフトップバー20選』 『東京、8月から9月に行くべきアート展』 『ブランドの哲学を感じる世界初の「マルニ カフェ」がギンザシックスにオープン』 『東京、8〜9月オープンの見逃せない新施設』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

2025年8月14日（木）に、「ハリー・ポッター」シリーズの新たな拠点「ハリー ポッター ショップ 原宿」がついにオープン。ロンドン、ニューヨークに続く世界3都市目の旗艦店として、日本のファンにとっては待望の聖地となるだろう。「明治神宮前駅」に直結し、表参道の中心地にありながら約900平方メートルの広さを誇る。グッズ販売だけでなく、フォトスポットや映画で使用された小道具展示、限定フードの販売など、見どころも盛りだくさんだ。 訪れた瞬間から「マグル」の日常を忘れさせてくれる、魔法にあふれた同施設の魅力を紹介していく。 バックビークが出迎える1階 Photo: Kisa Toyoshimaバックビークは礼儀正しい生き物なので、挨拶を忘れずに。 ホグワーツの魔法の地図「忍びの地図」が描かれた外壁からエントランスを抜けると、店内には作中の「禁じられた森」をモチーフにした幻想的な空間が広がる。すでに気分は魔法使いだ。商品の棚や周りにも装飾や仕掛けが詰まっていて、時間を忘れて鑑賞したくなる。 ハグリッドが飼育している魔法動物「ヒッポグリフ」のバックビークがゲストを出迎えてくれる。映画のセットを手がけたスタッフが制作し、羽根の質感や鋭い眼差しまで再現された姿に、息をのむような存在感が漂う。足元には柵やカボチャが配され、ハグリッドの庭に迷い込んだようだ。  Photo: Kisa Toyoshima原宿限定アイテムたち このフロアではホグワーツの4つの寮にちなんだグッズと、原宿限定グッズが揃う。それぞれ、Tシャツやスウェット、キャップなどのアパレルアイテムのほかに、マグカップや文房具、ぬいぐるみなど日用品も幅広く展開。原宿限定のトートバッグは、友人や家族への土産にもいいだろう。 マジカルなエスカレーターで2階へ Photo: Kisa Toyoshima明るい店内から一変、シリアスな雰囲気が漂う。映画のように気持ちがアップダウンする演出が見事だ。 バックビークに挨拶したあとは、エスカレーターに乗って2階へ登る。辺りは急に暗くなり、「禁じられた森」に少し不気味な夜がやってくる。目を凝らすと、フクロウをはじめ、森に住むさまざまな動物や植物が隠されていて、ついエスカレーターを降りるのが惜しくなる。 2階は、装飾もそれぞれ異なる4つの売り場があり、ファンタジックな横丁を練り歩いているような気分になる。  Photo: Kisa Toyoshima思わずテンションが上がる菓子売り場。原宿のパワーに負けないハリポタワールドを発揮している。 「ミナリマ」では、ホグワーツの教科書や「忍びの地図」、指名手配ポスターなど、映画に登場するグラフィックデザインを担当したデザインチーム「ミナリマ」のアート作品を購入できる。  菓子売り場の「コンフェクショナリー」は、ホグワーツの生徒たちが愛してやまない菓子店「ハニーデュークス」をイメージ。お馴染みの「百味ビーンズ」や「カエルチョコレート」、「ドルーブル風船ガム」など作中に登場した菓子をはじめ、土産にぴったりなチョコレートやクッキーを取り揃える。  Photo: Kisa Toyoshima作中に登場するものだけでなく、「ファンタスティック・ビースト」シリーズの杖や、ワーナーブラザーズのスタジオ限定の杖も取り揃える。 杖のカウンターでは、スタッフが杖の説明をしたり、一緒に杖を選んでくれる。キャラクターで選ぶもよし、デザインで選ぶもよし、自分の性格に向いている杖を選ぶもよし。ほかにも、ローブやネクタイ、セーターな

2025年7月24日、廃校をリノベーションした新拠点「ホームワークヴィレッジ（HOME/WORK VILLAGE）」がグランドオープン。1階の商業フロアに、個性豊かな14店舗が新たに仲間入りした。ミュージックバーやクラフトビール醸造所、フラワーショップなど、新しい感性と遊び心に満ちた専門店やサービスがゲストを迎える。 4月に先行オープンした同施設は、「IID 世田谷ものづくり学校」をリニューアルし、商業施設や教育・文化施設、オフィスなど、「働く」「遊ぶ」「学ぶ」の機能を集めた複合施設。運営は、オールドファッションの間中伸也、下北線路街内の商業空間「ボーナストラック」を運営する散歩社の内沼晋太郎、働き方の未来を思考・模索するシェアオフィス「MIDORI.so」を運営するMIRAI INSTITUTEの小柴美保と気鋭のディレクター陣が手がけている。 この記事では、グランドオープンに合わせて、同施設ならではの見逃せないポイントを紹介する。 1.レトロで開放的な学校に新たなランドスケープを見る。 Photo: Karin Minamishima校庭のランドスケープ。芝生は雨水を集める仕組みになっており、再利用できる。 同施設では、学校全体を活用した「校舎棟」「体育館棟」「広場」の3つのエリアを設置。昔の学校のような閉塞感を取り除き、施設内を自由に移動できる開放感をテーマにリノベーションした。「下北線路街 空き地」を手がけたフォルクがランドスケープを担当し、この場所に集う多様な人々の活動を後押しする。  思わず駆け出したくなる廊下や、教室をそのまま残した撮影スタジオは懐かしい学校そのものだ。  Photo: Karin Minamishima施設内で唯一、教室をそのまま残す撮影スタジオ 屋上には、養蜂場や会員制のシェアファーム「アートファーム池尻」がある。屋上から校庭を見下ろすと、施設全体のオープンかつアットホームなランドスケープが一層楽しめる。 Photo: Karin Minamishima屋上 また、校舎棟には新たに外階段やテラスを設置し、風通しの良い空間にリニューアル。玄関からだけでなく、2階からでも校舎に出入りできる。 Photo: Karin Minamishima新たに設置された外階段 2.玄関で本が発する小さな声に耳をすます。 Photo: Karin Minamishima体育館棟と校舎棟の間に作られたブックラウンジ。多くの人が行き来する場でもある。 玄関に入ると、Takram Japanとバリューブックスが共同でプロデュースしたブックラウンジ・コーヒースタンドの「とつとつと」が出迎えてくれる。「小さな声とあわいの本」をコンセプトにし、定期的に設定されたテーマに沿って選書された300〜400冊が並ぶ。取材時のテーマは「はかないものを愛でる」。失われそうな言葉や記憶にフォーカスし、永井玲の「世界の適切な保存」や吉岡乾の「なくなりそうな世界のことば」などがセレクトされた。 コーヒースタンドでは三元茶屋の「オブスキュラコーヒー」のコーヒー豆を使用。取材時は浅煎（い）りの「ルワンダ」　と深煎りの「チョコレートブレンド」を提供していた。コーヒー以外にも「バリューブックスオリジナルビール」（800円、以下全て税込み）、「フルーツジュース」（550〜590円）も用意しているので、思い思いのチョイスでリラックスしてほしい。  Photo: Karin Minamishimaアイスの「チョコレートブレンド」（470円） 3. トロピ

2025年7月18日（金）から8月31日（日）まで、渋谷のビーム ギャラリーで「恐怖心展」が開催中。インターネット発のホラー作家・梨、テクノロジーとホラーを融合させた体験を手がける株式会社闇、そしてテレビ東京の異色プロデューサー・大森時生がタッグを組んだ本展は、約10万人を動員した「行方不明展」に続く注目の展覧会だ。 今回のテーマは「恐怖心」。 「先端」「閉所」「視線」など、日常に潜むささやかな恐怖を題材に、空間・音・映像・触覚を駆使したインスタレーションが展開される。会場を巡るうちに、観客は他人の視線や異物の存在に敏感になり、自らの感覚と心理にそっと気づいていく。 入口に漂う不穏な雰囲気 Photo: Karin Minamishima恐怖心展入り口 エレベーターを降りると、ギャラリーのひんやりとした空気が肌にまとわりつく。その先の廊下には、顔を塗りつぶされた肖像写真が並ぶ。写真の下には「注射」「海」など、その人物が恐怖を感じる対象が小さく記されている。ここは、展覧会のイントロダクションとしての役割も果たしている。 入場列に並んでいる間も、電灯が不規則に点滅し、ホラー映画のワンシーンのような演出に心がざわつく。期待が高まる一方で、「怖いもの見たさに集まった自分は、もしかしてちょっと愚かなんじゃないか」と、後ろめたさに襲われる瞬間もあった。ワクワクと不安が入り混じる中、いよいよ展覧会が始まる。 まるで不安と嫌悪の博物館 Photo: Karin Minamishima「毛髪に対する恐怖心」 会場内には、人が恐怖を感じるものと、それにまつわるストーリーが展示されている。恐怖心は、「存在に対する恐怖」「社会に対する恐怖」「空間に対する恐怖」「概念に対する恐怖」の4カテゴリーに分類されている。 たとえば「風船に対する恐怖心」の展示では、巨大な風船とともにこんなエピソードが紹介されている。「十数年前、テレビ東京のドッキリ企画で同型の風船が使用され、それを恐れたタレントが激しく取り乱し、映像はお蔵入りになった」というものだ。  Photo: Karin Minamishima「風船に対する恐怖心」  着ぐるみや集合体、先端といった生理的な恐怖はもちろん、結婚や醜形、トレンドなど、現代を象徴するような「新しい恐怖心」も見受けられる。  Photo: Karin Minamishima「結婚に対する恐怖心」 五感に訴えかけてくる恐怖心 Photo: Karin Minamishima「鏡に対する恐怖心」 展示は「見る」だけで終わらない。触覚、嗅覚、音も使いながら、観客の五感に恐怖心を直接問いかけてくる。 「鏡に対する恐怖心」では、無数に割れたガラスの上に立つ体験ができる。もちろん安全に設計されているが、「なぜか足裏がチクチクする」と語る来場者もいた。 Photo: Karin Minamishima「臭気に対する恐怖心」では実際に自分の息や肌の臭気を測定できる。筆者は臭気恐怖症ではないが、自分のにおいが数値化されるのは確かに少し怖いかもしれない。 展覧会で印象的だったのは、怖いと思っていたものが怖くなく思えたり、気にも留めていなかった日常の中の風景が急に怖くなったりと自分の恐怖心が揺らいだことだ。同じ展示を見ている知らない来場者同士で「怖っ」という声が合うシーンもあり、恐怖の中にも人間らしい温かさも感じられる空間だ。 クリエーター陣に直撃  Photo: Karin Minamishima左から頓花聖太郎（闇）、梨　ホラ

2025年7月24日（木）、「ジョジョの奇妙な冒険」初の常設体験型ショップ「ザ ジョジョ ワールド（THE★JOJO WORLD）」が「渋谷パルコ（PARCO）」6階にオープン。物語の世界観を、体験・グッズ・カフェで表現する。 この記事では記者会見の様子と、ジョジョワールドと呼ぶにふさわしいショップの詳細をレポートする。 目指すは渋谷の守り神 Photo: Kisa Toyoshima記者会見に登壇したプロデューサーの久家麻衣子と荒木飛呂彦。 ショップの披露に先立ち、まずメディア向けの記者会見が開催された。原作者・荒木飛呂彦も登壇し、ショップの魅力やキービジュアルへのこだわりについて語った。 今回のキービジュアルには、歴代のジョジョの主人公9人が勢ぞろい。すべて描き下ろしのイラストで、会場には等身大パネルがずらりと並んだ。まるでハイブランドのコレクションを見ているかのような、圧倒的な存在感を放っていた。 荒木にとって、9人を一度に描くのは初の試み。制作依頼を受けた際には戸惑いもあったが、メンバーのバランスやファッション、ポーズなど細部までこだわり抜いた結果、キャラクターたちが本当にそこにいるように感じられるほど納得のいく仕上がりになったという。 トークセッションでは、「あえてジョジョ立ち（作中の決めポーズ）ではなく、このビジュアルのための新しいポーズを採用した」「女性主人公・空条徐倫が原作では着ていないショートパンツを履いている」「承太郎がイギーを抱いている」など、マニア心をくすぐる制作の舞台裏が次々と明かされた。「この9人が、渋谷の守り神になってくれたらいいな」と、オープンに向けた想いも語られた。 また、ショップのテーマカラーにはピンクと青が選ばれた。荒木にとってこの配色は、ここぞという場面で使う「色の必殺技」だという。 来場者を奇妙な冒険へと誘う仕掛け満載のショップ Photo: Kisa Toyoshima荒木は、ジョナサンのポーズをチョイス。どのポーズにするか迷ってしまいそう Photo: Kisa Toyoshima入り口に設置された「スタンドの矢」。触れると店内に隠された「スタンド（超能力を持つキャラクター）」が見えるようになるので、入店するときには必ず触れよう。 店内は回廊のような構造。丁寧に壁面に配置されたアートワークに囲まれながらスロープを降りると、自然とストーリーの世界へと引き込まれていく。  Photo: Kisa Toyoshima回廊に展示されるグッズたち。キラキラしたビジュアルで、ジョジョの宮殿を歩いている気分になる。 Photo: Kisa Toyoshima店内。映像やアートワーク、ゲームコーナーなどが混在し、ファンにとっては夢の空間 グッズ売り場にはアートパネルやキーホルダー、ランダム缶バッヂなど多数のオリジナルアイテムが並ぶ。制覇するには相当な時間がかかりそうだ。また、店内には「スティッキーフィンガーズ」や「パール・ジャム」など作中に登場する11種類のスタンドのミニ演出が隠されている。お気に入りのグッズを探しながら、店内での冒険を楽しもう。 Photo: Kisa Toyoshima待望の新グッズ「おなまえホルダー」（1650円）。自分の名前で作ったり、推しの名前で作ったり、楽しみ方は無限大  名シーンを再現したアトラクションに挑戦 Photo: Kisa Toyoshima「スタンド診断研究所」での「持続力診断」。ボタンを連打し、「無駄無駄無駄ァ!!」をたくさん鳴らす。楽し

2025年7月9日、不動産ブランドのノット ア ホテル（NOT A HOTEL）が、ワークラウンジ「ノット ア ホテル オフィス（NOT A HOTEL OFFICE）」を中央区・晴海にオープンした。同ブランドの物件オーナーなど関係者が利用でき、リモートワークはもちろん、会議や商談、パーティーなど公私を問わないさまざまな用途に対応する。 これまで、国内外にユニークな宿泊施設を展開してきたノット ア ホテル。今回はオフィスでの働き方に着目し、アイデアに満ちた新たな暮らしを提案する。 ノット ア ホテルとは？ 画像提供：NOT A HOTEL株式会社建築家・藤本壮介氏が手がけたNOT A HOTEL ISHIGAKI「EARTH」 「世界中にあなたの家を」を掲げるノット ア ホテルは、別荘にホテルの利点を融合させた次世代型の不動産ブランド。現在は国内8カ所で、ラグジュアリーな物件を提供する。 画像提供：NOT A HOTEL株式会社SUPPOSE DESIGN OFFICEが手がけたNOT A HOTEL NASU「CAVE」 三浦半島や瀬戸内海、石垣島など自然豊かなロケーションに、気鋭の建築家やアーティストが手がけた邸宅を設置。唯一無二の体験をつくり出すことで注目を集めている。 画像提供：NOT A HOTEL株式会社「NOT A HOTEL CLUB HOUSE HIROO」 物件の所有者は「メンバー」と呼ばれ、滞在していない期間は別のメンバーに貸し出せるほか、物件はオンラインで購入できるなど、ユニークな仕組みを採用。国内外にメンバーが滞在できるクラブラウンジも構え、多拠点に暮らすような体験が楽しめる。 巨大テーブルの周りに出会いが生まれる 画像提供：NOT A HOTEL株式会社ラウンジ 晴海にオープンしたノット ア ホテル オフィスでまず目を引くのが、奥行き40メートルに及ぶラウンジスペース。全長15メートルの大きなテーブルが空間の中心に鎮座する。会議はもちろん、一人で作業してもいい。 テーブルの両側には、「ルイ・ヴィトン」のアートディレクターも務めたファッション界のレジェンド、ヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）のスツールが並ぶ。 テクノロジーが支える自由なワークスペース 画像提供：NOT A HOTEL株式会社ワークスペース ラウンジの奥にあるワークスペースには、36人分のフリーアドレスデスクと4つのワークポットを配置。出社状況は専用アプリのライブカメラでリアルタイムに確認できるため、メンバー同士が柔軟に集まれる。 開放感と集中を両立したレイアウトは、一人で静かに考えたい時も、チームで作り上げたい時も、ぴたりとフィットするだろう。 ミーティングスペースとキッチン 画像提供：NOT A HOTEL株式会社ミーティングスペースとキッチン ミーティングルームには、キッチンも同居する。濃いグレーを基調とした空間には、大きな丸いテーブルが中心に置かれ、周囲には10種類の異なる黒いチェアを配置している。 また、キッチンには、各地の拠点でも使用されている選び抜かれた家電やカトラリーを完備。洗練された空間の中で、自然とリラックスしクリエーティブな会話が始まりそうな雰囲気が漂う。  ザ ニゴ ハウスオーナー限定のアーティスティックなラウンジ 画像提供：NOT A HOTEL株式会社ザ ニゴ ラウンジ カルチャー界のカリスマ、クリエイティブディレクター・NIGO®︎が手がけた千葉県富津市の「ザ

2025年7月3日、「2025年日本国際博覧会」（大阪・関西万博）で、日本文化を発信するイベント「ジャパンデー」が開催された。 会場では、書道や雅楽の演奏などに加え、万博の公式キャラクター「ミャクミャク」や、くまモン、ひこにゃん、ハローキティといった日本を代表するキャラクターたちのパレードも実施。多彩なコンテンツが集結し、伝統と最先端が融合した、日本らしさ全開の一日となった。 Photo: @Expo 2025MISIAのステージ 特に注目を集めたのは、圧倒的な歌声と社会貢献への取り組みで知られるシンガー・MISIAの力強いステージだ。大阪・関西万博のテーマである「いのち輝く未来社会のデザイン」に呼応する、華やかな赤い花柄のドレスに身を包み、3曲を熱唱。秋篠宮皇嗣同妃両殿下や首相の石破茂をはじめ、多くの来場者がその歌声に聴き入った。 大阪・関西万博は10月13日（月）まで開催中。チケットの購入方法は、公式ウェブサイトを確認してほしい。 関連記事 『タイムアウトマーケット大阪のレストラン全店舗紹介』 『大阪・関西万博ガイド』 『大阪アルティメットガイド』 『京都 東寺エリアでしかできない10のこと』 『7月にオープンする見逃せない新施設8選』

水槽を舞う無数の金魚とアートが融合した幻想的なエンターテインメントアート「夏のアートアクアリウム2025」が、2025年6月27日（金）〜9月29日（月）に、「銀座三越」内「アートアクアリウム美術館 GINZA」で開催される。 夏の風物詩として親しまれてきた同展覧会。今年は、建築家・隈研吾が手がけたインスタレーションを含む4つの新エリアが登場し、さらにスケールアップ。夏の銀座を訪れる人々を、非日常の世界へと誘う。 アートアクアリウムとは  画像提供：アートアクアリウム製作委員会 「アートアクアリウム」は、日本文化を象徴する金魚を、最先端の映像演出や空間デザインで幻想的に表現する没入型アート。2007年に誕生して以来、伝統とトレンドが融合した涼感あふれるスポットとして夏の風物詩となっている。2020年には同美術館がオープン、2022年に銀座に移転し、通年でアートアクアリウムを楽しめるようになった。 新エリアで体感する幻想と現代 Photo: Karin Minamishima隈研吾による「金魚の石庭」 今回、新たに4つの空間作品が公開される。 世界的な建築家・隈研吾が手がけた「金魚の石庭」は、静寂な石庭がモチーフ。金魚が泳ぐ水の塊で石を表現し、そこに波のように流れる竹のインスタレーションを融合させた。 Photo: Karin Minamishima 日本独自の自然や「侘び寂び」を起点とした作品だが、光と色がドラマチックに変化し、東京のスピード感やきらめきをも彷彿とさせる洗練された印象を受ける。立ち止まり、時間をかけて眺めたくなる作品だ。 さらに、水槽で参道を表現したインスタレーションやミラーボールを使用した華やかな作品、同施設初のネオンアートなど、ファンタジックで神秘的な世界が広がり、夏祭りの夜を想起させる。 Photo: Karin Minamishimaネオンを用いた「NEO花魁」 夏限定のひんやり演出や伝統工芸に着目した作品も Photo: Karin Minamishima魔除けや福を招くとされる日本古来の紋様「猪目」のアクアリウム 新エリアのほかに、新たな演出を加えた作品や、日本の伝統工芸をモチーフにした作品も展示される。 「新金魚品評」では、行燈（あんどん）が灯る幻想的な空間で、金魚を上から見て鑑賞する上見（うわみ）が楽しめる。また「金魚の滝」では、滝をテーマにした水槽を夏らしい青紅葉が彩り、爽やかな雰囲気が漂う。 Photo: Karin Minamishima上見が楽しめる「新金魚品評」 ほかにも、手毬や障子、猪目（いのめ）をモチーフにした作品や、九谷焼を用いた水槽など、日本文化の美意識と繊細な世界観に深く触れられる。 Photo: Karin Minamishima「金魚の滝」 国芳うちわプレゼント＆人力車送迎も 同展覧会をもっと楽しめる浴衣キャンペーンも用意。浴衣で来館したゲストには、歌川国芳の「金魚づくし」をモチーフにしたオリジナル竹製うちわがプレゼントされる。 また着物レンタル店と提携し、入場券付きの浴衣レンタルプランを販売。近隣の着付け店から人力車の送迎オプションもあるため、「銀ぶら」をしながら優雅にアクアリウムを楽しみたい人にはうってつけだ。 連日、猛暑が予想される東京の夏。 銀座で涼感あふれるエスケープをしよう。 関連記事 『夏のアートアクアリウム』 『東京、6月から7月に行くべきアート展』 『東京、ホラーアトラクション2025』 『東京、ルーフトップバー20選』 『高輪でし

2025年4月29日（火・祝）、二子玉川の「玉川高島屋S・C」に新たなフードコート「ピー（P.）」がオープンする。元々は駐車場だった場所をリニューアルし、個性的なテナントと気鋭のディレクター陣のアイデアを詰め込んだ空間に変貌した。この開放的でアットホームな新たな食空間でしかできないことを紹介しよう。 Photo：Kisa Toyoshima店内「P」型のカウンターでつながっている 個性的な「フレンズ」の虜になる。 玉川高島屋S・Cに面した通り「西館ストリート」を、地域に開かれた場所へと生まれ変わらせたい──そんな思いから、ピーの物語は始まった。 ディレクションを手がけたのは、CEKAIの安田昂弘とDDAA代表の元木大輔、そしてクリエーティブディレクターのマックス・ハウゼガ（Max Houtzager）。いずれも、今注目を集めるクリエーターたちだ。 ディレクターの一人で、池尻大橋の人気カフェレストラン「マッシーフ（Massif）」を手がけるマックスの呼びかけにより、同所には「ミニマッシーフ（Mini Massif）」、中目黒にあるモダンネパール料理「アディ（ADI）」の姉妹店である「アディカリー（ADICURRY）」、ハンバーガーとビールの「ミッケラーバーガー（Mikkeller Burger）」、ニューヨークスタイルのピザを提供する「ピザスライス（PIZZA SLICE）」の4店舗が出店。それぞれ、都内で人気を集める名店が一堂に楽しめる夢の空間になった。 同フードコートではこれらの出店テナントを、愛情を込めて「P.フレンズ」と呼ぶ。店舗同士が一丸となって、一つのコミュニティーのようにプロジェクトを進めてきたという。 ミニマッシーフ：モーニングはナチュラルワインでゆるりと過ごす。 Photo：Kisa Toyoshimaミニマッシーフのスタッフ。フレンドリーな接客も魅力的 ミニマッシーフは、本店の魅力を凝縮し、「ミニ」にしたPのための店舗。朝9時からコーヒーやラテ、「クロワッサン」や「ブラウニー」など焼きたてのパティスリーやナチュラルワインを提供する。11時からのランチタイムには、本店でも人気の「トマトと生姜のスープ」や「カムヒョン混ぜ麺」、同店限定のラザニアなどをラインアップする。  アディカリー：絶品カレーと本場の付け合わせを味わう。 Photo：Kisa Toyoshima付け合わせたっぷりのカレー。別々に食べても、混ぜて食べても最高においしい アディカリーは、これまでアディのイベントメニューとして提供されるたび即完売していたカレーを手がけてきた敏腕シェフ、アディカリ・カンチャンが監修。同店では、その絶品カレーが毎日味わえる。チキンカレーや月替わりのカレーをはじめ、南インドのスープ「ラッサム」やトマトの漬物「トマトアチャール」など、シェフこだわりの付け合わせが楽しみだ。 さらに、ネパールのパン「ロティ」や「サモサ」などのサイドメニューも充実。彼が手がけるネパールティー専門店「チヤバ（Chiyaba）」のチャイに加え、ラッシー、ネパールビール、ラムチャイなど、南インドのドリンクも見逃せない。 ミッケラーバーガー：和牛バーガーをビールで流し込む。 Photo：Kisa Toyoshima和牛のパテがジューシーなハンバーガー。これを食べれば、パワフルに過ごせそうだ 惜しまれつつ閉店した「ミッケラーカンダ（Mikkeller Kanda）」が移転し、新たにオープンしたミッケラーバーガー。名物の和牛を使用したスマッシュ

2025年9月12日（金）に、複合施設「高輪ゲートウェイシティ（TAKANAWA GATEWAY CITY）」内の「ニュウマン高輪」がグランドオープンする。3月に「ブルーボトルコーヒー（Blue bottle coffee）高輪カフェ」と「ニコライバーグマン（Nicolai Bergman）高輪」が先行開業し、注目が集まっている。 約200店舗が入居し、クリエーティブな空間に幅広く個性的なテナントが集結。「伝統とモダン」「都市と自然」「大人と子ども」などさまざまな日常や価値観が融合した、新しい体験が待っている。 ルミネ史上最大規模となる同施設。この記事では、特に注目すべき5つのことについて紹介する。 1. 地上150メートル、都会の植物園 画像提供：ルミネルフトバウム ルミネ初、地上150メートルの延床面積約8000平方メートルのフロアで展開する壮大な「ルフトバウム（LUFTBAUM）」。日本各地の職人たちが育てた植物を展示したパブリックガーデンや、多彩なショップが並ぶ。 画像提供：ルミネ「ザ パブリックプ レイス」 オールデイダイニングの「ザ パブリックプレイス（The Public Place）」は、エントランスバーでの一人飲みから大人数での団らんまで、多様なシチュエーションで利用できる。ほかにもルミネ初出店の和食居酒屋「高輪それがし」や、そばとワインのペアリングが楽しめる「〆蕎麦 燦々」が出店予定だ。 2. 世界に発信する日本の食と文化 画像提供：八芳園「割烹 ブタイ」（店内イメージ） 日本文化を海外へ発信するテナントも数々入居する。 老舗料亭の「八芳園」が手がける新業態「割烹 ブタイ（BUTAI）」では、伝統的な和道具を使って料理人がゲストの目の前で調理する。「江戸」がテーマの料理を展開し、全国から東京に集まる豊かな魚介や、野菜は主に関東で収穫したものを贅沢に使用する。 カウンターテーブルはクリ材の一枚板を使用。壁は茶室などに使われる聚楽壁（じゅらくへき）風に仕上げ、伝統とモダンが融合した空間で食事を楽しめる。 画像提供：八芳園「八芳園洋菓子店」のスイーツ また同店のもう一つの新業態として、ブランド初のパティスリー「八芳園洋菓子店」もオープン。商品はすべて八芳園のパティシエが手がけるオリジナルの新作で、「プリンロール」「サブレショコラ」など、八芳園のこだわりあふれる商品を常時40種類以上が購入できる。 2026年春にオープンするエリア「ニュウマン高輪 ミムレ(NEWoMan TAKANAWA MIMURE)」では、日本の食に着目し、ビールやコーヒー、チョコレート、ジェラートなどのオープンファクトリーが入居。生産者や産地とつながり、ヘルシーで特別な食体験を提供する。 画像提供：ビームス「ビームス カルチャート」の店舗イメージ そのほか、アパレルブランド「BEAMS」が手がけるカルチャーを横断するプロジェクト「ビームス カルチャート（BEAMS CULTUART）」の、初の単独店舗が入居。現代アートやアニメ、音楽、グラフィックなどを独自のセンスでセレクトする。アーティストとのコラボレーション商品の販売や展覧会なども開催予定だ。  3. 遊び心を呼び覚ます、創造的なパーク 画像提供：ルミネ「こもれびら」のイメージ サウスの5階にある「こもれびら」では、居心地の良い日常をコンセプトに、新しい過ごし方を提案する空間をフロア全体で展開。同エリアの中心となる「ブンキツ トーキョー（BUNKITSU TOKY

最近、食材が高い。スーパーで買おうと思っていた食材に手が出なくて、泣く泣く献立を変更したことがある人もいるだろう。私たちは今、食品の価格について考えざるを得ない時に来ている。 「キッテ（KITTE）丸の内」 1階のアトリウムでは、2025年2月20日（木）から23日（日）までの期間、「値段のないスーパーマーケット ～みんなにとって「フェアな値段」を考えよう～」が開催する。自分の決めた価格で食品を実際に購入できるユニークなスーパーマーケット型イベントだ。 昨今は食品の生産・流通コストが上昇している。農林水産業や食品産業が打撃を受けていることを踏まえ、食品が私たちに届くまでにかかっているコストや手間を学び、改めてみんなにとってフェアでいい「値」を考えようという試みだ。 Photo: Time out Tokyo「値段のないスーパーマーケット」  キッテに入ると巨大なスーパーマーケット空間が広がっている。自分で決めた価格で食品を買うまでのステップが3つ用意されており、フローに従って体験できる。 最初のステップでは、食料供給の現状についてのポスターやムービーが展示されている。実際の農家・酪農家のインタビューや、牧場や農園の美しい映像のほか、スーパーマーケットの値付けに苦心するスタッフたちのドラマを鑑賞し、楽しみながら食品供給について学べる。 Photo: Time out Tokyo「値段のないスーパーマーケット」 次のステップでは、食品が陳列されている売り場ブースへ行き、食品をいくらで買うのが良いかを考える。もちろん、食品に価格はついていない。売り場にはニンジン・タマネギ・牛乳・豆腐・納豆が並び、購入したい商品を選ぶ。実際に購入しなくても値付けのみもできる。 ここでも、生産や製造、流通、小売についてのデータを展示しており、それをヒントに価格を考えるのもいいだろう。多くの来場者が、いくらにしようか悩んでいたのが印象的だ。 Photo: Time out Tokyo食品売り場 最後のステップではいよいよ、レジで自分で考えた価格で実際に食品を購入する。レジに設置されたタブレットで自分の考えたフェアプライスを入力する。自分の金銭感覚を試されているかのようで、少し緊張感があるのも面白いポイントだ。レシートには商品の平均価格や実際の販売価格が印字されているので、自分が買った価格と比べてみよう。  出口にあるフォトスペースで今回の体験をSNSでシェアするのもいいだろう。ちなみに筆者は牛乳230円・豆腐100円・納豆200円・タマネギ200円・ニンジン200円と予想。 Photo: Time out Tokyoレシート  他の人が考えた価格をチェックできるのも同イベントの醍醐味（だいごみ）だろう。掲示板コーナーではイベントの感想を書き込んだり他の人の感想を読んだりができ、参加者がイベントを一緒に作れるところも魅力だ。 Photo: Time out Tokyoスーパーマーケットの店員 スーパーの食品を自分で値付けするというここでしかできない体験を楽しみながら、知ったことや考えたことを食品と一緒にそれぞれの日常に持ち帰ってもらいたい。 関連記事 『ヱビスが漫画家・荒木飛呂彦とコラボし「美人画で巡るヱビス」を開催』 『恵比寿のギャラリー「NADiff a/p/a/r/t」が3月に閉店』 『ゼロ年代を代表する青春映画「ゴースト・ワールド」、最後の劇場上映が開始』 『東京、2月に行くべき無料のアート展8選』 『櫻井焙茶研究所のカジュアルライン「SOUEN