Karin Minamishima

タイムアウト東京 > Things to do > 3〜4月オープンの見逃せない新施設 春の訪れとともに、ミュージアムや体験施設、複合施設など新しいスポットが各地で続々とオープンする。 アート分野では、「高輪ゲートウェイシティ」には、物語をテーマにした文化拠点の「MoN Takanawa: The Museum of Narratives」がいよいよオープン。渋谷には新しいミュージアム「Museum of Imaginary Narrative Arts」も登場する。 さらに、テレビ朝日が手がける「TOKYO DREAM PARK」や「niko and...BASE」などのレジャー施設も続々オープン。日本最大級の体験型ブルワリー「YONA YONA TOKYO BREWERY」や田村酒造所の新施設「&KASEN」も見逃せない。 また、関西では、奈良の「旧奈良監獄」を星野リゾートが監修したラグジュアリーホテル「星のや奈良監獄」が登場するほか、京都の「太秦映画村」がリニューアルオープン。歴史に触れながら、唯一無二の体験ができるだろう。 街の表情が少しずつ変わり始めるこの季節、気になるスポットを訪れて、新しい楽しみ方を見つけてみてほしい。  関連記事『東京、3月に行くべきアート展5選』

*]:pointer-events-auto scroll-mt-(--header-height)" dir="auto" tabindex="-1" data-turn-id="7d94e4a7-2748-464b-af38-503b30601e8b" data-testid="conversation-turn-7" data-scroll-anchor="false" data-turn="user"> *]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]" dir="auto" tabindex="-1" data-turn-id="request-WEB:83b6fbbb-3a86-4965-8246-e0a7af08155e-6" data-testid="conversation-turn-8" data-scroll-anchor="true" data-turn="assistant"> タイムアウト東京 > Things To Do > 東京、アフター万博展3選 2025年10月に惜しまれつつ閉幕した「2025年日本国際博覧会」（大阪・関西万博、以下万博）。「いのち輝く未来社会のデザイン」をテーマに、これからの暮らしや社会を体験できる未来の実験場として注目を集めた。 万博が残したのは、未来の技術やビジョンだけではない。建築の革新、グラフィックの躍動、そして公式キャラクター「ミャクミャク」をめぐる創作の熱狂——。大阪で生まれたそのエネルギーは、いま東京の展示空間へと広がっている。 いま、「アフター万博」として、その余韻を体験できるイベントが東京で開催される。あの熱狂を、もう一度たどってみては。 関連記事『2026年オープンの注目サウナ・温浴施設9選』

2025年9月1日、高さ約230メートルのツインタワーから成る大規模複合施設「ブルーフロント芝浦（BLUE FRONT SHIBAURA）」の商業エリアが開業し、待望のグランドオープンを迎えた。7月には、日本初上陸のラグジュアリーホテル「フェアモント東京」がオープンするなど、話題のスポットだ。   Photo: Kisa Toyoshimaオリジナルのクラフトビールが飲めるドリンクスタンド1-1-1。クラフトビールのほかにも、ワッフルやコーヒーがオーダーできる。 なかでも注目はグルメ。フェアモント東京内から人気店が集結する2つのフードホールまで、今訪れたいレストランを紹介する。 関連記事『東京、8〜9月オープンの見逃せない新施設』『フロリレージュが手がける自由で創造的なバー「SODDEN FROG」が麻布台に登場』

タイムアウト東京 > Things To Do > 2026年オープンの注目サウナ・温浴施設9選 2026年は、「お風呂の年」であることをご存じだろうか。「026」が「お風呂」と読めることから、銭湯やサウナなど風呂関係の団体によって、癒しと幸せをもたらす日本独自の文化「お風呂」を楽しみ、知ってもらう年として制定された。実に1000年に一度の年となる。 そんな記念すべき2026年だが、1月からサウナや温浴施設がオープンしている。ここでは、営業を開始したばかりの「高輪SAUNAS」をはじめ、春にかけてオープンする注目の温浴施設を集めて紹介する。 まだまだ寒い日もありそうだが、サウナや風呂で温まり整って、この冬を乗り切ろう。 関連記事 『植物と景色が調和する「PARADISE 大手町店」がグランドオープン』

The Year of the Horse is here, and as suckers for all manner of new and shiny stuff, we’re neighing with excitement at the many announcements of complexes, centres and crowd-pleasing entertainment hubs set to open across Tokyo and surroundings over the next 12 months. One of the most eagerly awaited attractions appears as soon as February, when PokéPark Kanto is set to start welcoming visitors at the Yomiuriland amusement park. That Snorlax-sized newcomer will be followed by everything from a hyper-kawaii Harajuku ‘monster land’ to a Sailor Moon theatre and a beefy brewpub by one of Japan’s top craft beer brands. Here are 11 spots opening in 2026 that are worth putting on your radar well ahead of time. RECOMMENDED: Rediscover the delights of analogue life in the winter issue of Time Out Japan

タイムアウト東京 > Things To Do >東京、リトルイスラムの旅 聞こえてくるアザーン、漂うスパイスの香り、色鮮やかな布や器――。 筆者は数年前、イスラム教の女性とルームシェアをしていた。イスラム文化についていくつかの知識はあるつもりだったが、彼女の生活や文化的背景をほとんど知らなかった自分にがくぜんとした。今、彼女のことを思い返しながら、東京というイスラム文化圏とは遠い場所で、その文化に触れる方法を探している。 多文化が共生する都市・東京では、イスラム文化に触れられる場所が少しずつだが増えてきた。モスクやモロッコ雑貨店、少数民族のハラールレストランを巡れば、都心にいながら異国の祈りや香り、そしてイスラムの人々の温かさに出合えるだろう。 今回、この旅をナビゲートしてくれたのは、日本人ムスリマのインフルエンサー・高雄咲。美しいイスラム世界への扉は、いつでもあなたを待っている。 関連記事『東京、ベストエスニックレストラン7 2024-2025』『東京で矢沢あいの作品世界を体験するための6の方法』 美しいモスクで静寂と出合う。 Photo: Kisa Toyoshima礼拝。イスラム教の「全ての信仰者が平等である」という教えに基づき、信者が肩を寄せ合って横一列に並ぶ 代々木上原にあるイスラム教のモスク「東京ジャーミイ ディヤーナト トルコ文化センター」。イスラム教やトルコ文化を紹介する「トルコ文化センター」や書店、ハラールショップも併設されている。一般公開もされ、イスラム教徒でなくても内部の観覧が可能だ。 一番の見どころは、白とブルーのコントラストが美しい礼拝堂。礼拝を告げるアザーンやコーランの朗誦（ろうしょう）が響き渡り、荘厳な空気に包まれる。礼拝堂の2階は女性専用エリアなので、女性の読者はぜひ見学してみてほしい。 Photo: Kisa Toyoshima女性たちは礼拝堂の後方で参加する。男性たちの視界に「美しいもの」が入って気が散らぬよう、という教えに基づく決まりだ 1日5回行われる礼拝も、見学できる。タイミングが合えば、実際の祈りを肌で感じられる貴重な機会となるだろう。ただし、礼拝している人の前を横切るのは厳禁なので、注意が必要。女性は肌の露出を避けた服装が求められるため、スカーフを持参するか、入り口で貸し出しもある。 また、施設内は装飾やタイル、工芸品など、イスラム教のアートにあふれている。東京ジャーミイ ディヤーナト トルコ文化センターは、チューリップをシンボルに掲げており、建物を巡りながらチューリップの絵画や文様を探すのも楽しい。  Saki:イスラムでは「清潔さは信仰の半分」と言われるほど衛生管理が大切にされています。同センターには清潔さ以外にもイスラムの教えが数多く反映されており、知れば知るほど美しいモスクです。館内ツアーがおすすめ！ 手作りの雑貨を通じて文化に触れる。 Photo: Kisa Toyoshima店内の様子。商品の種類が豊富で、どれにするか迷ってしまう モロッコに魅せられた大原真樹がディレクターを務める、青山のモロッコ雑貨店「Fatima Morocco（ファティマ モロッコ）」。店名の「ファティマ」はイスラム教の開祖・ムハンマドの娘の名。誠実で慈悲深かった彼女はイスラムの理想の女性で、ファティマの手をかたどったものは今も昔もラッキーアイテムとして親しまれている。 店内は、まるでモロッコのスークのような文化が交じり合う場所。アフリカ大陸に息づく民族文化と神秘的なイスラム文化、そしてかつてフランス

タイムアウト東京 > Things to do > 2026年にオープンする見逃せない新施設20選 2026年、東京にはまた新たなランドマークが次々と誕生する。 今年の3月に開業した「高輪ゲートウェイシティ」には、物語をテーマにした文化拠点の「MoN Takanawa: The Museum of Narratives」がオープン。「有楽町ビル」「新有楽町ビル」の跡地には「YURAKUCHO PARK」が、宇都宮には「大谷グランド・センター」が登場する。 さらに、テレビ朝日が手がける「TOKYO DREAM PARK」や「Shibuya LOVEZ」、「KAWAII MONSTER LAND」などエンターテインメント施設もオープン。「よみうりランド」内には、600匹のポケモンに出会える「ポケパーク カントー」が誕生する。 また、関西では、奈良の「旧奈良監獄」を星野リゾートが監修したラグジュアリーホテル「星のや奈良監獄」が登場するほか、京都の「太秦映画村」がリニューアルオープン。歴史に触れながら、唯一無二の体験ができるだろう。 2026年も、東京を中心に日本各地で新たな文化と体験が生まれる年になるだろう。  関連記事『東京、冬の夜にしかできない9のこと』『2026年、世界で注目するべき26のこと』

タイムアウト東京 > Things To Do >東京、大人の特撮ヒーロー楽しみ方ガイド 子どもたちが憧れる特撮ヒーロー。テレビや映画の世界で、ウルトラマンや仮面ライダー、スーパー戦隊といった数々のヒーローの輝く姿に子ども達は憧れ、たくさんの勇気をもらっている。 「いつかなれる」と信じて、ヒーローになりきったあの頃から時は流れ、大人になった私たち。何が正義か分からない世の中で、一人一人が必死に毎日を生きている。そんな今だからこそ、あの頃、ヒーローとともに歩んだ日々や憧れを思い出して、彼らに会いにいくのはどうだろう。 ショーを観たり、握手をしたり、一緒に写真を撮ったり、推しのグッズを身に着けたり、酒を飲み交わしながら、友達とヒーローの魅力を語り合ったり……大人になった私たちの楽しみ方は無限大だ。 さあ、あの頃憧れたヒーローに、もう一度大好きという想いを届けに行こう。きっとヒーローも大人になったあなたの心に、応えてくれるはずだから――。 関連記事『東京、冬の夜にしかできない9のこと』

タイムアウト東京 > Things to do > 東京、美しい夜景が見える公園4選 昼と夜で違う表情を見せる東京の公園。日が落ちて冷たい風が吹き始めると、そこは昼間にはない特別な遊び場に変わる。ロマンチックな夜景を眺めたり、イルミネーションにうっとりしたり、フードを片手に散歩したり――。夜だからこそ出合える景色や体験が、都心のすぐそばにある。 この特集では、新日本三大夜景・夜景100選事務局の代表を務める夜景マスターの縄手真人とともに、東京の夜の公園だからこそ楽しめる4つの体験を紹介。日常の延長で気軽に訪れられる、新しいナイトアクティビティを探しに出かけよう。 関連記事『東京、社寺カフェ5選』『東京近郊のグランピング施設17選』

11月は、心がそそる新店がずらりと開店。老舗の新業態や地方の味を受け継ぐ注目ブランド、趣向を凝らした料理人たちの挑戦が東京で始まる。 虎ノ門に誕生した11店舗が集うフードホール「TORANOMON MARCHÉ」、中華の名店が手がける少量多品目コースの「茶龍」、田中田が届ける温もりの博多うどん「中村にぼし」、ジビエの魅力を引き出す千駄木の一軒家イタリアン「Mill Ceppi」、そして本格台湾料理を洗練空間で味わえる「富錦樹台菜香檳 原宿クエスト店」。それぞれの個性が光る注目の5店を紹介する。 関連記事『東京、神保町ベストカレー14選』『東京、この冬行きたい食べ放題＆ビュッフェ4選』

タイムアウト東京 > Things to do > 10月・11月にオープンする見逃せない新施設 街は秋の風に包まれ、お出かけにぴったりの季節が到来した。 東京では、お台場の次世代型スポーツアリーナ「TOYOTA ARENA TOKYO」や、開放的な商業施設「KOMAZAWA Park Quarter」など、注目の新施設が続々と誕生。 都内ではないが、アートファン待望の「チームラボ バイオヴォルテックス 京都」や長野県軽井沢町の国重要文化財「旧三笠ホテル」など、少し遠くに足をのばしてみたくなるスポットも登場する。 次の休日は、気軽な街歩きや小旅行に出かけて、季節の変わり目を楽しんでみよう。 関連記事『日本初のVivienne Westwood CAFÉが青山にオープン、パンクな美意識を凝縮』『タイムアウトマーケット大阪でしかできない8のこと』

タイムアウト東京 > レストラン＆カフェ ＞10月にオープンする見逃せないレストラン 2025年10月も、東京には注目の新店が続々登場している。 銀座のTIFFANYビルにオープンした会員制ルーフトップや、南仏ニームの一つ星「Jérôme Nutile」でフランス国家最優秀職人章（M.O.F.）シェフのもと研鑽（けんさん）を積んだ宗定和輝がシェフを務めるモダンビストロノミー「Sillage」といったラグジュアリーなものから、名古屋が誇る「台湾ラーメン」の超名店「矢場味仙 東京」、『ミシュランガイド』で「ビブグルマン」に選ばれた「Fry家」の姉妹店「熟成とんかつ フライ家 有楽町」などのカジュアルな名店まで幅広い。 話題の店をチェックして、秋もお出かけを楽しんでいこう。 関連記事『神保町でしかできない18のこと』『タイムアウトマーケット大阪でしかできない8のこと』

2026年10月10日（土）から12月31日（木）まで、新たな芸術祭「ARTE TOKYO（アルテ トーキョー）」が開催。都市部を中心に 、秋から冬にかけて東京で催されるアート・演劇・音楽・エンターテインメントなど多彩なプログラムを結び合わせ、ひとつひとつの輝きを都市全体の魅力として描き出すことを目指す。東京都と企業・文化施設・地域・アーティストが連携し、官民協働のフェスティバルモデルを、世界へ発信する。 イベント名の「ARTE」は、ラテン語の「ARS（技芸・才能）」に由来。イタリア語スペイン語で「芸術」を意味する。この言葉を基盤に、テクノロジーやエンターテインメント、体験、エコシステムなど多様な領域が交わる概念として据えている。  Photo: 金田幸三目 [mé]『まさゆめ』（2019〜2021年） 、Tokyo Tokyo FESTIVAL スペシャル13 ※写真はイメージです 舞台となるのは、個性豊かな3つのエリア。海辺の開放感あふれる臨海エリア、洗練された歴史的な街並みと緑が交差する日比谷・丸の内エリア、そして多彩なカルチャーが絶えず生み出される渋谷・代々木エリアだ。  画像提供：ARTE TOKYOキービジュアル 画像提供：ARTE TOKYO広域マップ 「レインボーブリッジ」や「東京タワー」を望む開放的な臨海エリアでは、街全体が巨大なプレイグラウンドへと変わる。2026年3月に始動した「東京アクアシンフォニー」のダイナミックな噴水に加え、同時期に開催される国際美術展「TOKYO ATLAS」や「イルミネーションアイランドお台場」とも連動。水辺のきらめきと音が重なり合う没入型の演出が展開する。 画像提供：ARTE TOKYO鈴木康広『空気の人』※写真はイメージです 一方、歴史ある建築と高層ビル、そして豊かな緑が調和する日比谷・丸の内エリアでは、日常の風景にアートが溶け込む。丸の内から日比谷へと広がる恒例のイルミネーションに、「KK線」（旧東京高速道路）の空間や「日比谷公園」を舞台にしたプログラムが共鳴。オフィスワーカーや買い物客が思わず足を止めたくなるような、新たな気づきに満ちた体験がエリア全体に広がるだろう。 ©︎ Nobutada Omote永山祐子建築設計『うみのハンモック』 ※写真はイメージです そして、代々木・渋谷エリアは、歩くこと自体が体験となる。人と情報が密集するこの街では、雑踏に紛れるようにアートが点在し、思いがけない出合いを生む。渋谷公園通りや表参道のイルミネーションと響き合いながら「代々木公園」も幻想的なアート空間へと姿を変える。 Photo：Keizo Kioku大巻伸嗣『Gravity and Grace』 ※Photo for illustrative purposes only. プロジェクトの核となる「ARTEコアプログラム」を中心に、また、今発表されているプログラムの他にも、「パートナープログラム」という公募プログラムも実施。多摩や島嶼（とうしょ）地域を含む都内各地でも、同芸術祭を盛り上げる多彩なプログラムが展開される予定だ。2026年の締めくくり、アートによって多層的な魅力が引き出される東京の街を巡りながら体感してほしい。 関連記事 『制作拠点からルオーの人生を辿る「ジョルジュ・ルオー アトリエの記憶」が汐留で開催』 『『江戸東京博物館が4年ぶりの復活、中身が想像以上だった』 『これが2.5次元……！ セーラームーン舞台、初見で食らった衝撃』 『東京、ゴールデンウィー

近代日本を代表する建築・東京駅の丸の内北ドーム内に、重要文化財として知られるレンガ壁の質感がそのまま楽しめるカフェ「TOKYO STATION CAFE -THE NORTH DOME-」がオープンした。1914年の東京駅竣工当時に待合室だった空間を、東京駅の歴史に触れられる空間として現代に引き継ぐ。  東京駅の歴史を噛み締める Photo: Kisa Toyoshima内観 「NEW CLASSIC TOKYO」をコンセプトにデザインされた店内。幾多の旅を見守ってきた東京駅で、日常から離れて物思いにふけられる空間を目指す。 まず目に飛び込んでくるのは、100年以上の時を刻んだ構造レンガ壁。むき出しになった鉄骨も鑑賞できる。 Photo: Kisa Toyoshima「八角形天井」と、その意匠を模した足元の特注カーペット このレンガ壁の最大の特徴は、朽ちた木のような柔らかな表面の凹凸。創建当時、レンガ壁には漆喰(しっくい)が塗られていたが、1945年の東京大空襲で被災した。戦後の復興工事では漆喰を取り除き、レンガに「目あらし」と呼ばれるキズをわざとつけて、モルタルが塗られた。 壁の随所にあるレンガが抜かれたような空白は、木のブロック「木レンガ」の名残り。創建時の工事で部品をくぎで固定するための部材だったが、空襲による火災で消失した。ところどころ、燃えずに残っているものもある。 館内で見られるレンガ壁は、大正時代に積まれたレンガと、昭和の戦争の爪痕も残しながら東京駅がたどった歴史を伝える。 画像提供：サニーサイドアップファサード 新時代のように心躍る華やかなメニュー 画像提供：サニーサイドアップ「特製ハヤシライス」 レンガ壁のほか、見逃せないのは華やかなメニュー。煮込み風ハンバーグ「シチュー・ド・ハンバーグ デミグラスソース」（2,900円、以下全て税込み）や「特製ハヤシライス」（2,500円）などの大正時代から日本独自の食文化として進化した洋食を味わえる。  Photo: Kisa Toyoshima「カール・ヴァルザー展」とのコラボレーションパフェ 隣接する「東京ステーションギャラリー」で開催される「スイス絵画の異才 カール・ヴァルザー 世紀末の昏き残照」展から着想を得た、芸術的で華やかな限定コラボレーションパフェ（1,800円）が登場する。 展覧会のイメージカラーであるグリーンを、抹茶味のマカロンとピスタチオソースで表現し、濃厚なチョコレートアイスクリームとフルーツを合わせた。ダークチョコレートの重みも加え、画集をめくるような重層的な味わいを楽しめる。  Photo: Kisa Toyoshimaズコット 東京駅名物の「八角形天井」をイメージした「オリジナルドームズコット」（1ピース1,800円）。イチゴがたっぷり入った断面もみずみずしく美しい。 「オリジナルブレンドティー」（1,200円）はインド産の「ダージリン」「アッサム」に「和紅茶」をブレンド。そこにジューシーなマスカットや桃の香りをまとった華やかでフレッシュな味わいだ。 文化財の重厚ながら居心地のいい空間と、現代的に磨かれた洋食やスイーツが交差する同店。食事やスイーツを味わうだけでなく、東京の記憶をも感じられる場所でもある。旅の合間にもふと立ち止まりたくなる、新たな「待合室」になりそうだ。 関連記事 『口にできないチョコレート店 「Champ Chime Chocolate」が銀座でオープン』 『青山に「RED BAR」系列のミュージックバー「黒

フランスの巨匠、ジョルジュ・ルオー（Georges Rouault）の作品を精力的に収集してきた「パナソニック汐留美術館」。同館では、2026年6月21日（日）まで企画展「ジョルジュルオー　最後のアトリエ」が開催されている。拠点を転々としながらも、ルオーがさまざまな人と出会い関わり続けてきた制作活動の軌跡をたどる。 また、新収蔵された作品『モデル、アトリエの思い出』の初出品に加え、ルオーが晩年、最後のアトリエで実際に使用していた画材道具や机などを用いて、アトリエの一部再現を試みる。家族でさえも立ち入りを制限されていたいわば聖域の記憶を、作品とともにひもといていく。 ジョルジュ・ルオーとは Photo: Karin Minamishimaアトリエで制作するルオー ルオーは、1871年にフランス・パリで生まれた20世紀のフランスを代表する画家。厚く盛り上がった絵肌や、黒い線で区切られた内部に燃え上がるような色彩を配置する作風は、時代を超えて圧倒的な存在感を放つ。最愛の師との別れや2度の世界大戦など、苦難の中でもアトリエを転々としながら制作活動を続けた。 師に導かれたアトリエ  Photo: Karin Minamishima左から『ゲッセマネ』『《ウォルスキ王トゥルスの館のコリオラヌス》のための習作』『《うすを回すサムソン》のための習作』。作品には、解剖学的な人体描写や古典主義的技法による線描、遠近法を用いた的確な描写が見られる 第1章では、画学生として芸術の道を歩み始めた頃の作品を紹介する。 1890年、画家になることを決意した19歳のルオーは「パリ国立美術学校」に入学。解剖学などのアカデミックな教育を受け、コンクールでの成功を目指した。 同時に、巨匠ギュスターヴ・モロー（Gustave Moreau）のアトリエにも入門。デッサン力を磨く一方で、ルオーはモローからマティエール（絵画表面の質感）の重要性や色彩感覚を学んだ。モロー作品の色彩やマティエールは、後のルオー作品と共鳴する。 学友が支えた「フォーヴ」の時代 Photo: Karin Minamishima「手品師 又はピエロ」（左）と「後ろ向きの娼婦」 モローの没後、ルオーは美術学校を退学。自らの力で画業を続ける決意を固めた。しかし、最愛の師を失った悲しみは深く、彼の体調にも暗い影を落とした。そんな時、学友たちや教室での思い出が、失意の淵にあったルオーを支えた。やがてルオーは、旧友たちの共同アトリエに通うようになり、彼らとの交流を再び深めていく。 この時代に「ギュスターヴ・モロー美術館」の初代館長を務めたルオーは、同じ通りにある小さなアトリエで制作を続けた。隣には印象派の画家、ピエール＝オーギュスト・ルノワール（Pierre-Auguste Renoir）も住んでいたという。 Photo: Karin Minamishima左から『法廷』『流浪者の休息』『裸婦』『アクロバット（軽業師 Ⅶ）』 彼の画家仲間の多くは、後に「フォーヴの画家たち」と呼ばれるようになる。「フォーヴ」とはフランス語で「野獣」を意味する言葉。荒々しく表現力豊かな作風や、色調そのものを指すようになった。ルオー自身の作風もまた、アカデミックな伝統から離れ、フォーヴの要素を含む独自のスタイルへと急速に変わっていった。 また、絵画のテーマも美術学校時代から変化。宗教や古典の物語を題材にした歴史画ではなく、娼婦やサーカスの芸人など「社会的弱者」と呼ばれる人々の困窮や悲劇的な場面を切り取った、当時のルオーにとって

One of Tokyo’s newest commercial complexes, the massive Oimachi Tracks development opened in late March as part of JR East’s wholesale reimagining of the Oimachi Station area. Designed with the local community in mind, the space brings together offices, residences, a cinema, book lounge, restaurants, a sauna spa and a hotel – making it just as appealing to visitors as it is to residents and workers. Here’s what to expect at the new hotspot. Photo: Keisuke Tanigawa「TRACKS PARK」 Oimachi Tracks encompasses a multi-level pedestrian deck, three plazas and a spacious outdoor area, complete with a sprawling 4,600sqm Tracks Park lawn surrounded by greenery along with cafés and restaurants. Guests can look forward to various events, live performances and sporting activities around here.  Photo: Keisuke Tanigawa屋外型施設であることを生かし、多くの飲食店でテラス席が設置されている If you’d rather take in the views from above, head to Station Plaza, directly connected to Oimachi Station, where you can enjoy a sweeping view of the city skyline. Photo: Keisuke Tanigawa3つの設備が集結 The new Toho Cinemas Oimachi is a great spot to catch the latest releases, with eight screens and state-of-the-art features including Dolby Cinema – a premium experience combining cutting-edge visuals with immersive sound. Photo: Keisuke Tanigawa Another great place to spend time is the Share Lounge by Tsutaya. Here, you can browse and purchase books while enjoying drinks and snacks – whether you’re working, studying or simply relaxing. The st

2026年4月10日から、「GinzaNovo」で企画展「Champ Chime Chocolate（チャンプチャイムチョコレート）」が開催。20世紀のイギリスに存在した、とあるチョコレート会社をテーマにしたポップアップショップと展覧会だ。昨年、話題を呼んだ「視てはいけない絵画展」を主催した映画レーベルのNOTHING NEWが手がけている。 本記事では、輝かしい歴史の陰に謎とスリルが隠された同展覧会の見どころをレビューする。 チョコレートの匂いに誘われて Photo: Karin Minamishima会場の入り口 夜中の遊園地に迷い込んだようなエントランス。陽気な音楽とデコレーション、マスコットキャラクターのクマ・「チャンプ君」のアニメーションがゲストを歓迎する。もちろん、チョコレートの甘い匂いも立ち込めている。アニメーションの中で、チャンプ君はしきりに「仲間を探している」と口にしていた。 幻のチョコレート Photo: Karin Minamishima創始者のアビントン 同展覧会でスポットライトが当たるのは、幻のチョコレートとして名高い「Champ Chime Chocolate（チャンプチャイムチョコレート）」。1934年に「プリンス」の異名をとったパティシエ兼実業家のプリス・アビントン（Prys Abington）が創業した。ユニークなパッケージと、「食べると幸せになれる」という味わいで世の人々を魅了しながらも、わずかな期間でその歴史を閉じた。突然の幕引きについて、当時の新聞や業界誌には数多くの憶測が残されているが、真相は未だ明らかになっていない。 今回のような試みを日本で行う背景については「いくつかの理由がある」とのみ、同社の資料の保全と研究を行う団体「Champ Chime Memorial Trust」（チャンプチャイム記念信託）から説明されている。  会場内では、チャンプチャイムチョコレートにまつわる商品が復刻販売されるほか、発売当時のパッケージデザイン・広告ポスター・ノベルティをはじめ、数多くの貴重な資料が展示されている。   Photo: Karin MinamishimaTシャツやトートバッグなどアパレルも充実 Photo: Karin Minamishimaマグカップやステッカー Photo: Karin Minamishima可愛くて楽しいチョコレートの箱  たどり着いた離島 Photo: Karin Minamishimaアビントンがメロウアイランドでカカオを発見した時のスケッチ アビントンは船旅の途中、「メロウアイランド」という離島にたどり着く。そこで目にしたのはのちに「チャンプカカオ」と呼ばれる巨大な黒いカカオの実だった。彼の助手、ショウ・ランの記録によると島民は、このカカオを供物を意味する「ファカヘレ」という言葉で呼んでいたという。 会場内にはこの島に関する資料も展示されている。当時の島の様子のスケッチや壁画、アビントンの衣服など、貴重な品々ばかり。メロウアイランドには四季があり、日本によく似た気候だそうだ。 Photo: Karin Minamishima島に住む9歳の少年。子供にも関わらず老人のような出で立ちをしている Photo: Karin Minamishimaなぜか体毛や骨なども展示されている 駆け巡る疑惑 Photo: Karin Minamishima生産プロセスや輸入ルートに関しての疑念が報じられた新聞記事 チャンプカカオの発見をきっかけに、アビントンは

2026年3月19日（木）、横浜・関内に新複合施設「BASEGATE横浜関内」が誕生する。関内で創業した書店「有隣堂」が手がける文化発信拠点や、国内最大級の小割飲食ゾーン「スタジアム横バル街」、巨大LEDモニターを備えた没入型体験施設「ワンダリア横浜 Supported by Umios」など、話題のスポットがそろう。 さらに、建築家の村野藤吾が設計した7代目の旧横浜市役所庁舎跡地を活用したホテル「OMO7横浜 by 星野リゾート」も備え、建築面でも見逃せない。 本記事では、同施設でしか味わえない体験にフォーカス。観る・食べる・泊まるがシームレスにつながる新しい都市体験の魅力に迫る。 1.訪ねるたびに「好き」を増やす。 有隣堂 Photo: Tsukio Nakanishi有隣堂の入り口 1909年に関内で創業した書店「有隣堂」が、「あなたの好きに新しい1ページを。」をコンセプトに、表現と発信の場所をオープン。3フロアに6つのショップを展開する。 書店はもちろん、オールデイダイニングの「1909」、隠し部屋の洋食店「有隣食堂」、ギャラリー＆ショップの「GRAVIBES（グラバイブス）」、マルシェ「YURINDO Port Bazaar」、コワーキングスペースの「Cultivate Space」など多彩なスポットが揃う。 Photo: Tsukio Nakanishi「YURINDO Port Bazaar」にある無添加のフレッシュジュースとベーグルがテイクアウトできるスタンド 「YURINDO Port Bazaar」では、生活に寄り添う「ちょっといいもの」をテーマに、作り手の顔やバックグラウンドの見える品物をセレクト。アパレルや食品・ぬいぐるみ・コスメティックスなどあらゆる雑貨が並んでいるので、ついつい手に取りたくなる。 Photo: Tsukio Nakanishiポップアップショップのコーナー 今まで同店と親交があったクリエーターやショップのポップアップも行なっていく。この場所が来場者自身の表現の場ともなるようなワークショップも開催予定だという。 地下1階には、オールデイダイニングの「1909」、隠し部屋の洋食店「有隣食堂」、ギャラリー&ショップの「GRAVIBES」が入居。地下ならではの静かで落ち着いた雰囲気が漂い、レトロな路地裏に迷い込んだような気分になる。 Photo: Tsukio Nakanishiギャラリーの隠し扉から入る「有隣食堂」。完全予約制で、創業初期に実在した「有隣食堂」を現代によみがえらせた。洋食のコース料理が味わえる Photo: Tsukio Nakanishiオールデイダイニング「1909」。ナポリタンやハンバーグ、ビーフシチュー、クレープなど王道の洋食を提供する Photo: Tsukio Nakanishiギャラリー＆ショップの「GRAVIBES」。オープニングは「開花」をテーマにアーティストのyukartが展示を行う 2階に上がると、書店とコワーキングスペースが入居。大きな窓からは関内駅が眺められる。日頃の作業だけでなく、週末のリフレッシュにも利用したい。 Photo: Tsukio Nakanishiコワーキングスペースは、集中して作業できるエリアと仲間と語らえるエリアを用意。横浜に関する書籍も設置されている 2.終電ギリギリまで世界の本格グルメをハシゴする。 スタジアム横バル街 Photo: Tsukio Nakanishiイタリアンの「とんとんとんきぃ スタジア

2026年3月28日、コーヒーとアートが楽しめるスターバックス（以下、スタバ）「スターバックス カフェ ＆ アートギャラリー 谷中御殿坂」が谷中にオープンした。「藝と珈琲の交差点」をコンセプトとし、スタバとしてコーヒーを提供するのはもちろん、アートと地域にフォーカスした次世代を担う若手アーティストの支援となる店舗を目指している。 スタバ・アートマネジメント・建築設計がタッグを組んで実現した同店のオープン。その背景にあるストーリーと空間の魅力をひもといていく。  スタバにとって念願の谷中 Photo: Karin Minamishima谷中のつくだ煮屋や煎餅屋のディスプレイを参考にしたカウンター。コーヒー豆が展示されている 今や、東京のあらゆる場所でスタバを見かけるようになった。しかし、日暮里には長い間スタバがなかったため、スタッフたちにとって谷中は念願の土地だったという。 多くの個人商店や神社仏閣が軒を連ね、下町情緒を今に残す谷中。「朝倉彫塑館」や「東京藝術大学」、アートギャラリー「SCAI THE BATH HOUSE（スカイ ザ バスハウス）」など芸術文化の拠点も点在し、アートにあふれた地域でもある。そういった背景を踏まえ、「地域の人が大切に守っている街並みに寄り添いながら、アートの拠点ともなるスタバ」というコンセプトが構築されていった。 さらに、「本物であれ」というスタバのブランドコンセプトにのっとり、「スタバの中に本物のギャラリーを作ろう」とプロジェクトメンバーは決意。その思いを実現するべく、谷中を拠点とする設計事務所HAGISO.incが設計を、ギャラリーの運営をThe Chain Museumが手がけることとなった。 「令和の看板建築」のたたずまい Photo: Karin Minamishima中野屋（左）と同店 谷中の「建築エッセンス」がたっぷり詰まった同店。その設計を語る上で重要になるのが、「看板建築」という建築様式だ。関東大震災後の東京や神奈川を中心に、木造の店舗併用住宅のファサードを、銅板・モルタル・タイルなどの耐火・不燃素材で看板のように平らに覆った洋風建築を指す。 安価で、防火性能を確保しつつ、モダンな外観デザインが楽しめる。昭和初期の庶民の商業文化を伝える貴重な歴史的建造物として、現代でもレトロな街並みとして愛されているのだ。 同店の隣に建つのは、1923（大正12）年創業の老舗つくだ煮屋「中野屋」。関東大震災後に再建した、まさに看板建築の象徴だという。戦果や大火、震災のたびに再建を繰り返してきた同地域は防火対策への意識が高く、中野屋以外にも看板建築が多く残っている。その街並みに呼応するように、「令和の看板建築」として同店を設計することにした。 Photo: Karin Minamishima火災に備え、あらかじめ部材を太く設計する手法木造建築の「燃えしろ設計」で構成された柱 完成したのは、地元の歴史や文化に敬意を込めた2階建て木造建築の店舗。谷中に点在する路地のようなアプローチを進んだ先に入り口を設け、扉の先のバーカウンターからスタッフがゲストを迎える。 Photo: Karin Minamishima常滑で製作したタイル。種類の異なる釉薬（ゆうやく）を使用し、5種類のテクスチャーが組み合わさって壁面を彩る 店内の中央には1階と2階をつなぐ吹き抜けを作り、コーヒーを受け取るまでのつかの間にも作品が鑑賞できるほか、コーヒーの香りやスタッフの活気を2階からも感じられる。 Photo: Karin

On March 28, Tokyo unveiled its newest attraction: a massive fountain show set against the city’s skyline. Installed as part of an effort to revitalise the waterfront area of Odaiba, which saw visitor numbers drop in the wake of the pandemic, the fountain is one of the biggest in the world, measuring up to 150 metres tall and 250 metres wide. Photo: Karin Minamishima Titled ‘Tokyo Aqua Symphony’, this is no ordinary fountain show: it unfolds above the open waters of Tokyo Bay, between Odaiba Marine Park and the Rainbow Bridge. The daily display runs for 10 minutes every hour between 11am and 9pm. Three programmes are played: the original composition ‘Sakura Fubuki’ with its powerful use of traditional Japanese instruments, as well as orchestral renditions of the Dragon Quest themes ‘Loto's Theme’ and ‘And Thus, into the Legend’. Photo: Karin MinamishimaSakura-shaped centre fountain illuminated in pink The daytime aquatic show transforms into an illuminated spectacle by nightfall. At its centre is a sakura-shaped ‘cherry blossom fountain’, a nod to the Somei Yoshino variety, Tokyo’s official flower. Using shifting water pressure, coloured lighting and varying water column sizes, the dynamic performance is truly a sight to behold. Given the sheer scale of the installation, you’ll have little trouble finding a spot to sit and take it all in. For the best views, we recommend heading to a vantage point within Odaiba Marine Park. More from Time Out Tokyo These new renderings sh

2026年3月28日、再開発が進む大井町駅前に大型複合施設「OIMACHI TRACKS（大井町トラックス）」がオープンした。「高輪ゲートウェイシティ」を手がけたJR東日本による大規模プロジェクトで、地域との共創に注力した同施設。オフィスやレジデンスをはじめ、映画館やブックラウンジ、地元の食、サウナ、ホテルなどが一体となり、新たに訪れる人はもちろん、地元の住民やワーカーにとっても魅力的な新拠点になるだろう。 本記事では、同施設の見どころやここでしかできないことを紹介する。 1.駅前で季節の風に吹かれる。 Photo: Keisuke Tanigawa「TRACKS PARK」 同施設は複層する歩行者デッキや3つの広場を備え、駅直結の施設ながら開放的な屋外空間が広がる。 約4,600平方メートルの広場「TRACKS PARK」は、大きな芝生広場を桜などの植栽やカフェ、レストランが取り囲む。時折、通過する電車を眺めながら季節の移り変わりをオープンに感じられるだろう。また、ライブパフォーマンスやスポーツ体験など、さまざまなイベントも開催する。 Photo: Keisuke Tanigawa屋外型施設であることを生かし、多くの飲食店でテラス席が設置されている 大井町駅前直結の「STATION PLAZA」は待ち合わせにも便利な広場。北側に広がる山手線の車両基地や、その先にある東京のダイナミックなスカイラインを楽しめる。 2.映画を最高のシアター環境で観比べる。 Photo: Keisuke Tanigawa広々としたロビー TOHOシネマズ 大井町 8スクリーンを備え、「Dolby Cinema」をはじめとした作品の魅力を最大限に引き出す最先端の設備が勢揃いする「TOHOシネマズ 大井町」。全国に数カ所しかない激レア設備が大井町に集合した。 都内の「TOHOシネマズ」としては初の導入となるDolby Cinemaは、映像と音響ともに国内トップクラスの品質を誇るシアター。従来よりも鮮明な色彩と高いコントラスト、没入感のあるサウンドを実現した。天井や壁面など、空間全体に配置された多数のスピーカーから、縦横無尽に移動するリアルな音響が劇場を満たし、目だけでなく耳でも映画の世界に没頭できる。 Photo: Keisuke Tanigawa「Dolby Cinema」 TOHOシネマズ最高峰の巨大スクリーンと極上シートを備える「プレミアムシアター」や、空気を震わす圧倒的音響を備えライブビューイングやアクション映画にぴったりな「轟音シアター」も見逃せない。どのシアターで観るか、そんな見比べもこの劇場の醍醐味（だいごみ）になりそうだ。 3.作業中に腰を落ち着けたままグルメも楽しむ。 Photo: Keisuke Tanigawa「SHARE LOUNGE」 SHARE LOUNGE 「SHARE LOUNGE」は、TSUYAYAが手がけるブックラウンジ。読書や書籍の購入だけでなく、ドリンクやスナックを楽しみながら、仕事や勉強、リラックスと自由に過ごせる。 同店では「オンとオフ」をテーマに選書。陳列棚ではビジネス書と漫画が隣り合う。また、同じフロアのTOHOシネマズにちなんで映画の書籍やアートの書籍も充実している。映画の感想を話し合うのもいいだろう。 店舗の向かいにあるフードコートのメニューをモバイルオーダーで注文して、席で味わえるのはシェアラウンジ初のシステム。作業中も、座ったまま食事を調達できるのは嬉しい。 Photo: K

2026年3月28日、世界最大級の噴水「東京アクアシンフォニー」が「お台場海浜公園」内に誕生した。コロナ禍で低下した地域の活力を再び向上させる取り組みとして、設置されたランドマーク。「レインボーブリッジ」や「東京タワー」といった東京を代表する景色をバックに、水の躍動と音楽、光が響き合うショーを展開する。 昼は爽やかな水景、夜はきらめく演出と、時間帯ごとに表情を変えながら、東京の新たな魅力として存在感を放っていくだろう。 Photo: Karin Minamishima夕刻の同噴水。臨海部の景色の中で海風が吹き、上演を待つ時間も心地よい Photo: Karin Minamishimaピンクの照明になると、満開の桜のような華やかさで心躍る「桜噴水」 高さ150メートルの噴水と、東京都の花・ソメイヨシノをモチーフとした「桜噴水」を中心とする横幅250メートルの噴水を組み合わせた東京アクアシンフォニー。水勢の強弱や大小さまざまな水柱を生かし、まるでステージのようなダイナミックな演出が楽しめる。 噴水ショーは、毎日11〜21時に開催。和楽器の力強い響きが特徴のオリジナル楽曲「SAKURA FUBUKI」やゲーム「ドラゴンクエスト」のBGM「ロトのテーマ」「そして伝説へ」に連動した3つのショープログラムを用意する。 Photo: Karin Minamishima海の中に設置されているため、噴水というより海のショーを見ているような壮大さがある Photo: Karin Minamishima水の爽やかさが際立つショーもあれば、水が花火のように見える情熱的な演出もあり、幅広い表現が楽しめるのも大きな魅力だ ショーは公園内の好きな場所から鑑賞できる。橋の上やテラス、海辺の芝生など思い思いの場所でくつろぎながら、水と光、音が重なり合う東京の新たな景色を楽しもう。 関連記事 『高輪ゲートウェイに実験的ミュージアム「Mon Takanawa」がオープン』 『コーヒーを味わいながらアートが楽しめる小さなミュージアム「Museum of Imaginary Narrative Arts」が渋谷にオープン』 『渋谷・並木橋に「VENT」チームが手がけるミュージックバー「PASS」がオープン』 『アーティスト・空山基の半世紀を網羅した最大規模の回顧展が開幕』 『三省堂書店 神田神保町本店でしかできない5のこと』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら  

2026年4月1日、新しいスタイルの小さなミュージアム「Museum of Imaginary Narrative Arts」（MINA）が渋谷にオープン。「イマジナリーナラティブ＝架空の物語」をコンセプトに掲げ、アート作品に囲まれながらカフェとして飲食も楽しめるミュージアムを舞台に、アートとともに暮らす豊かで新しい日常を提供する。 季節ごとに展開される現代美術の展覧会を起点に、季刊誌の発行や体験型のラーニングプログラムなど、多彩に活動していく。新しい体験や交流を通じて、街に新たなつながりとにぎわいを提供し、そして文化的価値の創造を目指す。 文教地区に生まれたミュージアム構想 Photo: Kisa Toyoshimaギャラリー 渋谷駅からほど近い立地ながら、周辺には「青山学院大学」や「金王八幡宮」といった教育・文化施設が点在するこのエリア。都市の喧騒（けんそう）と落ち着きが交差する場所に、同施設は誕生した。 かつては期間限定施設やキッチンカーの用地として使われていたこの土地に、渋谷の再開発を牽引（けんいん）してきた東急が常設のアート拠点を構想。「消費される場」から「蓄積される場」へと役割をシフトさせる試みともいえる。 館内は、ひと目で見渡せるほどコンパクト。アート作品とテーブル、カフェカウンターが同居し、鑑賞と滞在の境界が曖昧に設計されている。コーヒーやフードを片手に作品と向き合う体験は、従来のミュージアムとは異なるリズムを生み出すだろう。 Photo: Kisa Toyoshimaコーヒーやフードを販売するカフェ。展示にちなんだメニューも開発予定だという 新たなミュージアム像を紡ぐ Photo: Kisa Toyoshima「L Pack.」の中嶋哲矢（左）と小田桐奨 同施設をディレクションするのは現代美術ユニット「L PACK.」。アート・デザイン・建築・民藝を横断しながら、最小限の道具と現地の素材を臨機応変に組み合わせた「コーヒーのある風景」をきっかけに、街の要素の一部となることを目指すユニットだ。 同施設では、ミュージアムという存在を一つの完成形としてではなく、要素ごとに分解し再構築していくアプローチを採用。展示・収蔵・教育・出版といった機能を個別に捉え、その積み重ねによって新たなミュージアム像を立ち上げていく。「その蓄積は既存のミュージアム像と異なるものになるでしょう」と中嶋は話す。 アーティストと一緒に行うラーニングプログラムや作品収蔵も予定されており、時間とともに変化し続ける未完成のミュージアムとしての側面も興味深い。 オープニング展は「広告と公共性」 Photo: Kisa ToyoshimaBIENによる、ロンドンの水たまりをモチーフにした作品 こけら落としとなる展覧会は「PUBLICAD」。ミュージアムポスターという存在に着目し、広告と公共のあいだにある表現を問い直す試みだ。 参加アーティストは、公共空間を舞台に活動する菅原玄奨とBIEN。菅原は、どこか現実離れした滑らかなグレーの樹脂彫刻を発表する。現実と非現実の境界を曖昧にするその造形は、渋谷の喧騒からふっと意識を切り離すような違和感をもたらす。 一方BIENは、ロンドンの街で出合った水たまりを起点に、大都市のゆがみや視覚のズレをすくい上げる作品を展示。写真、グラフィック、ドローイングを横断した作品は、見慣れた都市の風景を別のレイヤーで再認識させる。 Photo: Kisa Toyoshima菅原玄奨の作品 渋谷の喧騒

2026年3月14日（土）・15日（日）、音を立てなければ全商品が盗める体験型イベント「盗-TOH- Energized by Red Bull」が「TBS赤坂BLITZスタジオ」で開催。ラッパーのTaiTanと玉置周啓（MONO NO AWARE）がパーソナリティを務めるTBSラジオ「脳盗」が主催する。会場にはTBSラジオが保有する無数の高感度マイクが設置され、わずかな物音でも即退場となってしまう。 過去2回の開催では、最大4時間待ちの行列を記録。イベントの体験動画は、SNSで累計5000万回以上再生されるなど、日本のみならず世界中で大きな話題となった。 本記事では、第3弾となる同イベントの会場内部をレポートする。  Photo: Karin Minamishima待機列。どの商品を狙うか作戦を立てておこう  Red Bullをメインパートナーとして迎える今回の舞台はコンビニエンスストア。店内には、「レッドブル・エナジードリンク」をはじめ、ここでしか手に入らない「レッドブル・アスリート」が使用したBMXやスケートボード、ヘルメットのほか、冷凍ラーメン、菓子、アパレル、古雑誌、漫画など、あらゆるカテゴリーの商品を陳列。制限時間の1分以内であれば、全商品が持ち帰れる。 Photo: Karin Minamishimaフェンスの向こうにある会場。ヤンキー気分を味わえてちょっと嬉しい Photo: Karin Minamishima制限時間は1分間 Photo: Karin Minamishimaアパレルや自転車などレアアイテムは店内奥に陳列。ビニール袋に入っていたり鈴がついていたりするので盗むのは至難の技だろう Photo: Karin Minamishimaあらゆる商品に向けられた無数のマイク。姿は映さずとも防犯カメラに監視されている心地になる 同イベントの企画者であるTaiTanがインタビューに応じてくれた。以前から「PINPIN MART」というコンビニのようなポップアップショップを企画するなど、コンビニは自身にとって特別な遊び場だという。 画像提供：TBSラジオTaiTan 「コツは身を屈めてとにかく静かに歩くこと。自分もテクニカルチェックに参加して難易度をチェックしているので、どの商品を狙うのも楽しんでもらえると思います。推し商品はスケートボードで、1人か2人は盗みに成功する人がいるんじゃないかと」 1分という短い制限時間のなかで、いかに音を立てずに商品を手に取るか。スリルとユーモアが同居するこの異色イベントは、参加者の身体感覚と度胸を試すユニークな体験だ。果たして静寂を制し、完全犯罪を達成する者は現れるのか。会場には、緊張感に満ちた空気が漂っていた。 関連記事 『五反田「TOCビル」に帰ってきた「旬八青果店」が過去最大規模の店舗をオープン』 『原宿で羽釜ごはんの定食が味わえる「THE TEISYOKU SHOP」がオープン』 『日本で一番高い場所にあるスタバが東京スカイツリータウンにオープン』 『持続性とラグジュアリー・躍動と静寂が調和する「1 Hotel Tokyo」が開業』 『90年代英国カルチャーをスクリーンで体感、109シネマズプレミアム新宿で特集上映を実施』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら