Karin Minamishima

*]:pointer-events-auto scroll-mt-(--header-height)" dir="auto" tabindex="-1" data-turn-id="7d94e4a7-2748-464b-af38-503b30601e8b" data-testid="conversation-turn-7" data-scroll-anchor="false" data-turn="user"> *]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]" dir="auto" tabindex="-1" data-turn-id="request-WEB:83b6fbbb-3a86-4965-8246-e0a7af08155e-6" data-testid="conversation-turn-8" data-scroll-anchor="true" data-turn="assistant"> タイムアウト東京 > Things To Do > 東京、アフター万博展3選 2025年10月に惜しまれつつ閉幕した「2025年日本国際博覧会」（大阪・関西万博、以下万博）。「いのち輝く未来社会のデザイン」をテーマに、これからの暮らしや社会を体験できる未来の実験場として注目を集めた。 万博が残したのは、未来の技術やビジョンだけではない。建築の革新、グラフィックの躍動、そして公式キャラクター「ミャクミャク」をめぐる創作の熱狂——。大阪で生まれたそのエネルギーは、いま東京の展示空間へと広がっている。 いま、「アフター万博」として、その余韻を体験できるイベントが東京で開催される。あの熱狂を、もう一度たどってみては。 関連記事『2026年オープンの注目サウナ・温浴施設9選』

2025年9月1日、高さ約230メートルのツインタワーから成る大規模複合施設「ブルーフロント芝浦（BLUE FRONT SHIBAURA）」の商業エリアが開業し、待望のグランドオープンを迎えた。7月には、日本初上陸のラグジュアリーホテル「フェアモント東京」がオープンするなど、話題のスポットだ。   Photo: Kisa Toyoshimaオリジナルのクラフトビールが飲めるドリンクスタンド1-1-1。クラフトビールのほかにも、ワッフルやコーヒーがオーダーできる。 なかでも注目はグルメ。フェアモント東京内から人気店が集結する2つのフードホールまで、今訪れたいレストランを紹介する。 関連記事『東京、8〜9月オープンの見逃せない新施設』『フロリレージュが手がける自由で創造的なバー「SODDEN FROG」が麻布台に登場』

タイムアウト東京 > Things To Do > 2026年オープンの注目サウナ・温浴施設9選 2026年は、「お風呂の年」であることをご存じだろうか。「026」が「お風呂」と読めることから、銭湯やサウナなど風呂関係の団体によって、癒しと幸せをもたらす日本独自の文化「お風呂」を楽しみ、知ってもらう年として制定された。実に1000年に一度の年となる。 そんな記念すべき2026年だが、1月からサウナや温浴施設がオープンしている。ここでは、営業を開始したばかりの「高輪SAUNAS」をはじめ、春にかけてオープンする注目の温浴施設を集めて紹介する。 まだまだ寒い日もありそうだが、サウナや風呂で温まり整って、この冬を乗り切ろう。 関連記事 『植物と景色が調和する「PARADISE 大手町店」がグランドオープン』

The Year of the Horse is here, and as suckers for all manner of new and shiny stuff, we’re neighing with excitement at the many announcements of complexes, centres and crowd-pleasing entertainment hubs set to open across Tokyo and surroundings over the next 12 months. One of the most eagerly awaited attractions appears as soon as February, when PokéPark Kanto is set to start welcoming visitors at the Yomiuriland amusement park. That Snorlax-sized newcomer will be followed by everything from a hyper-kawaii Harajuku ‘monster land’ to a Sailor Moon theatre and a beefy brewpub by one of Japan’s top craft beer brands. Here are 11 spots opening in 2026 that are worth putting on your radar well ahead of time. RECOMMENDED: Rediscover the delights of analogue life in the winter issue of Time Out Japan

タイムアウト東京 > Things To Do >東京、リトルイスラムの旅 聞こえてくるアザーン、漂うスパイスの香り、色鮮やかな布や器――。 筆者は数年前、イスラム教の女性とルームシェアをしていた。イスラム文化についていくつかの知識はあるつもりだったが、彼女の生活や文化的背景をほとんど知らなかった自分にがくぜんとした。今、彼女のことを思い返しながら、東京というイスラム文化圏とは遠い場所で、その文化に触れる方法を探している。 多文化が共生する都市・東京では、イスラム文化に触れられる場所が少しずつだが増えてきた。モスクやモロッコ雑貨店、少数民族のハラールレストランを巡れば、都心にいながら異国の祈りや香り、そしてイスラムの人々の温かさに出合えるだろう。 今回、この旅をナビゲートしてくれたのは、日本人ムスリマのインフルエンサー・高雄咲。美しいイスラム世界への扉は、いつでもあなたを待っている。 関連記事『東京、ベストエスニックレストラン7 2024-2025』『東京で矢沢あいの作品世界を体験するための6の方法』 美しいモスクで静寂と出合う。 Photo: Kisa Toyoshima礼拝。イスラム教の「全ての信仰者が平等である」という教えに基づき、信者が肩を寄せ合って横一列に並ぶ 代々木上原にあるイスラム教のモスク「東京ジャーミイ ディヤーナト トルコ文化センター」。イスラム教やトルコ文化を紹介する「トルコ文化センター」や書店、ハラールショップも併設されている。一般公開もされ、イスラム教徒でなくても内部の観覧が可能だ。 一番の見どころは、白とブルーのコントラストが美しい礼拝堂。礼拝を告げるアザーンやコーランの朗誦（ろうしょう）が響き渡り、荘厳な空気に包まれる。礼拝堂の2階は女性専用エリアなので、女性の読者はぜひ見学してみてほしい。 Photo: Kisa Toyoshima女性たちは礼拝堂の後方で参加する。男性たちの視界に「美しいもの」が入って気が散らぬよう、という教えに基づく決まりだ 1日5回行われる礼拝も、見学できる。タイミングが合えば、実際の祈りを肌で感じられる貴重な機会となるだろう。ただし、礼拝している人の前を横切るのは厳禁なので、注意が必要。女性は肌の露出を避けた服装が求められるため、スカーフを持参するか、入り口で貸し出しもある。 また、施設内は装飾やタイル、工芸品など、イスラム教のアートにあふれている。東京ジャーミイ ディヤーナト トルコ文化センターは、チューリップをシンボルに掲げており、建物を巡りながらチューリップの絵画や文様を探すのも楽しい。  Saki:イスラムでは「清潔さは信仰の半分」と言われるほど衛生管理が大切にされています。同センターには清潔さ以外にもイスラムの教えが数多く反映されており、知れば知るほど美しいモスクです。館内ツアーがおすすめ！ 手作りの雑貨を通じて文化に触れる。 Photo: Kisa Toyoshima店内の様子。商品の種類が豊富で、どれにするか迷ってしまう モロッコに魅せられた大原真樹がディレクターを務める、青山のモロッコ雑貨店「Fatima Morocco（ファティマ モロッコ）」。店名の「ファティマ」はイスラム教の開祖・ムハンマドの娘の名。誠実で慈悲深かった彼女はイスラムの理想の女性で、ファティマの手をかたどったものは今も昔もラッキーアイテムとして親しまれている。 店内は、まるでモロッコのスークのような文化が交じり合う場所。アフリカ大陸に息づく民族文化と神秘的なイスラム文化、そしてかつてフランス

タイムアウト東京 > Things to do > 2026年にオープンする見逃せない新施設20選 2026年、東京にはまた新たなランドマークが次々と誕生する。 今年の3月に開業した「高輪ゲートウェイシティ」には、物語をテーマにした文化拠点の「MoN Takanawa: The Museum of Narratives」がオープン。「有楽町ビル」「新有楽町ビル」の跡地には「YURAKUCHO PARK」が、宇都宮には「大谷グランド・センター」が登場する。 さらに、テレビ朝日が手がける「TOKYO DREAM PARK」や「Shibuya LOVEZ」、「KAWAII MONSTER LAND」などエンターテインメント施設もオープン。「よみうりランド」内には、600匹のポケモンに出会える「ポケパーク カントー」が誕生する。 また、関西では、奈良の「旧奈良監獄」を星野リゾートが監修したラグジュアリーホテル「星のや奈良監獄」が登場するほか、京都の「太秦映画村」がリニューアルオープン。歴史に触れながら、唯一無二の体験ができるだろう。 2026年も、東京を中心に日本各地で新たな文化と体験が生まれる年になるだろう。  関連記事『東京、冬の夜にしかできない9のこと』『2026年、世界で注目するべき26のこと』

タイムアウト東京 > Things To Do >東京、大人の特撮ヒーロー楽しみ方ガイド 子どもたちが憧れる特撮ヒーロー。テレビや映画の世界で、ウルトラマンや仮面ライダー、スーパー戦隊といった数々のヒーローの輝く姿に子ども達は憧れ、たくさんの勇気をもらっている。 「いつかなれる」と信じて、ヒーローになりきったあの頃から時は流れ、大人になった私たち。何が正義か分からない世の中で、一人一人が必死に毎日を生きている。そんな今だからこそ、あの頃、ヒーローとともに歩んだ日々や憧れを思い出して、彼らに会いにいくのはどうだろう。 ショーを観たり、握手をしたり、一緒に写真を撮ったり、推しのグッズを身に着けたり、酒を飲み交わしながら、友達とヒーローの魅力を語り合ったり……大人になった私たちの楽しみ方は無限大だ。 さあ、あの頃憧れたヒーローに、もう一度大好きという想いを届けに行こう。きっとヒーローも大人になったあなたの心に、応えてくれるはずだから――。 関連記事『東京、冬の夜にしかできない9のこと』

タイムアウト東京 > Things to do > 東京、美しい夜景が見える公園4選 昼と夜で違う表情を見せる東京の公園。日が落ちて冷たい風が吹き始めると、そこは昼間にはない特別な遊び場に変わる。ロマンチックな夜景を眺めたり、イルミネーションにうっとりしたり、フードを片手に散歩したり――。夜だからこそ出合える景色や体験が、都心のすぐそばにある。 この特集では、新日本三大夜景・夜景100選事務局の代表を務める夜景マスターの縄手真人とともに、東京の夜の公園だからこそ楽しめる4つの体験を紹介。日常の延長で気軽に訪れられる、新しいナイトアクティビティを探しに出かけよう。 関連記事『東京、社寺カフェ5選』『東京近郊のグランピング施設17選』

11月は、心がそそる新店がずらりと開店。老舗の新業態や地方の味を受け継ぐ注目ブランド、趣向を凝らした料理人たちの挑戦が東京で始まる。 虎ノ門に誕生した11店舗が集うフードホール「TORANOMON MARCHÉ」、中華の名店が手がける少量多品目コースの「茶龍」、田中田が届ける温もりの博多うどん「中村にぼし」、ジビエの魅力を引き出す千駄木の一軒家イタリアン「Mill Ceppi」、そして本格台湾料理を洗練空間で味わえる「富錦樹台菜香檳 原宿クエスト店」。それぞれの個性が光る注目の5店を紹介する。 関連記事『東京、神保町ベストカレー14選』『東京、この冬行きたい食べ放題＆ビュッフェ4選』

タイムアウト東京 > Things to do > 10月・11月にオープンする見逃せない新施設 街は秋の風に包まれ、お出かけにぴったりの季節が到来した。 東京では、お台場の次世代型スポーツアリーナ「TOYOTA ARENA TOKYO」や、開放的な商業施設「KOMAZAWA Park Quarter」など、注目の新施設が続々と誕生。 都内ではないが、アートファン待望の「チームラボ バイオヴォルテックス 京都」や長野県軽井沢町の国重要文化財「旧三笠ホテル」など、少し遠くに足をのばしてみたくなるスポットも登場する。 次の休日は、気軽な街歩きや小旅行に出かけて、季節の変わり目を楽しんでみよう。 関連記事『日本初のVivienne Westwood CAFÉが青山にオープン、パンクな美意識を凝縮』『タイムアウトマーケット大阪でしかできない8のこと』

タイムアウト東京 > レストラン＆カフェ ＞10月にオープンする見逃せないレストラン 2025年10月も、東京には注目の新店が続々登場している。 銀座のTIFFANYビルにオープンした会員制ルーフトップや、南仏ニームの一つ星「Jérôme Nutile」でフランス国家最優秀職人章（M.O.F.）シェフのもと研鑽（けんさん）を積んだ宗定和輝がシェフを務めるモダンビストロノミー「Sillage」といったラグジュアリーなものから、名古屋が誇る「台湾ラーメン」の超名店「矢場味仙 東京」、『ミシュランガイド』で「ビブグルマン」に選ばれた「Fry家」の姉妹店「熟成とんかつ フライ家 有楽町」などのカジュアルな名店まで幅広い。 話題の店をチェックして、秋もお出かけを楽しんでいこう。 関連記事『神保町でしかできない18のこと』『タイムアウトマーケット大阪でしかできない8のこと』

2025年9月12日、ついに「ニュウマン高輪（NEWoMan TAKANAWA）」がグランドオープンした。高輪ゲートウェイの新たなランドマークでありながら、国内最大規模のルミネとして話題を集めている。地上150メートルの植物園や、ゆったりと楽しめる大規模店、名店の新業態など訪れてみたくなる魅力がめじろ押しだ。 本記事では、同施設で楽しめる8つのことを紹介する。

2025年10月に惜しまれつつ閉幕した2025年日本国際博覧会（大阪・関西万博、以下万博）。マスコットキャラクターの「ミャクミャク」をはじめ、「いのち輝く未来社会のデザイン」をテーマに、これからの暮らしや社会を体験できる未来の実験場として注目を集めた。 今回の万博が提示した「未来のかたち」を東京で体験できる展覧会「みゃくみゃくとつなぐ展 ～万博とひらく未来～」が、2026年4月13日（月）まで「日本科学未来館」で開催される。未来の食やヘルスケアに関する展示に加え、ミャクミャクから派生した二次創作「こみゃく」のように、市民のアイデアや参加から生まれた万博のデザインにも光を当てる。 会場全体を一つの世界観で結びつけたデザインシステムや、若手建築家が手がけた休憩所やトイレなど、会場の随所にちりばめられた多様な挑戦を振り返りながら、万博が生み出した創造のプロセスとその広がりを体感できる内容となっている。 本記事では、同展の見どころを紹介する。 分断を乗り越えるデザインの秘密 Photo: Kisa Toyoshimaデザインシステムを紹介するパネル 八百万の神をモチーフに、変幻自在でありながら、どんな場所でも画一化されることのない命の輝きを表現する万博のビジュアルデザイン。その実現を支えているのが、緻密に構築されたデザインシステムだ。ここでは、そのシステム提案時の貴重なプロポーザル資料や、万博のデザインに関わる出来事をまとめた年表などを通して、デザインが生まれるまでのプロセスを紹介する。 Photo: Kisa Toyoshima会場の様子 「2020年東京オリンピック」では、大きな期待と注目が集まる一方で、ロゴ撤回や建築案の白紙化、人選を巡る炎上などが相次いだ。そこから浮き彫りになったのは、市民とクリエーティブ業界のあいだに生じた不信感や、複雑なプロセスへの理解不足、そして説明の不十分さといった課題である。こうした反省を踏まえ、昨年の万博では社会に開かれた新しい公共の創造をテーマに掲げ、市民の信頼を育むことが重視された。 デザインシステムはまた、現代社会のあり方も映し出す。人々が容易につながれる一方で、過剰なつながりを拒むように対立や分断も加速している。その緊張状態を柔かく解きほぐすように、出会いと別れの循環を通して新しいものが生まれていく――そんなダイナミズムを体感できる構造となっている。  また、万博会場で耳にした音声演出「サウンドスケープ」も再現。「いのちのアンサンブル」というコンセプトの下、7人の作曲家が手がけた「命・祭・街・森・水・空・地」をテーマとした音楽が制作された。人の温かみや自然の雄大さ、テクノロジーの先進性が混ざり合い、会場を一つの生態系のように包み込む。  先端技術の実物展示を再公開 Photo: Kisa Toyoshima東京初公開の「家庭で作る霜降り肉」。日本ではまだ培養肉を食べることが法律で禁止されているため、開発者も味見はできないそうだ 同展では、万博で展示されたさまざまな先端科学技術の中から、未来の食やヘルスケアに関する実物展示を再公開。「家庭で作る霜降り肉」では、本物の和牛の細胞を培養し、3Dバイオプリント技術により「霜降り肉」と、自分の欲しい栄養素を含む培養肉を家庭で作れるようになった2050年の世界が描かれている。 Photo: Kisa Toyoshima「ミライ人間洗濯機」。1970年の「日本万国博覧会」で示され大きな話題を呼んだ「ウルトラソニックバス」（通称：人間洗濯機）をほうふつと

2026年2月1日に、ジム・スパ・ワークスペースを備える複合施設「PARADISE 大手町店」がグランドオープンした。すでに稼働しているトレーニングジムとワーキングスペースに加え、待望のスパエリアが登場。 「働く・鍛える・癒やされる」が一つにつながる空間が実現する。新たにオープンしたスパを中心に、同施設の見どころを紹介する。 プールでたゆたいながら整う Photo: Karin Minamishima 今回オープンするスパは、2つの浴室・3つのサウナ室・プールを備える。浴室は黙浴のエリアもあり、気分に合わせて入浴が楽しめる。 目玉となるのは、サウナに入った後で水風呂代わりに使えるプール。水温は25〜27度と水風呂としては高めに設定され、ウォーターハンモックを利用して水上でゆったりくつろげる。 開放感あふれる室内に植物が配置され、リゾートのような雰囲気でリフレッシュできるだろう。低温の水風呂も用意しているので、水風呂比べも楽しめそうだ。 スパは男性限定のエリアだが、今後レディースデーの開催も予定している。 Photo: Nobuki Taoca夜は幻想的な雰囲気が漂う Photo: Karin Minamishima約30人を収容するサウナ室 Photo: Karin Minamishima夜には夜景も楽しめるジャグジー。ミストサウナも備える Photo: Karin Minamishima施設内では、キュートなグラフィックにも注目 Photo: Karin Minamishima屋上へ駆け上がるような高揚感がある階段 集中・解放・再集中のリズムを生み出す施設  Photo: Karin Minamishima施設内には随所でアート作品が並ぶ。今後、アーティストの発掘も行っていくという すでにオープンしているワーキングスペースとジムも紹介したい。 ワーキングスペースは、オーナーの大関耕治のデザインセンスが光る。若手アーティストのグラフィックだけでなく、アーケードゲームやバイク、デザイナーズ家具が並び、少し堅苦しいビジネス街の中でも遊び心を見いだせるような空間だ。大関いわく、「男のロマン」をイメージしたという。 Photo: Karin Minamishimaワーキングスペースに並ぶアーケードゲームやインテリア デスクに向かうだけでなく、ふと視線を移せば刺激的なアートやプロダクトが目に入る。思考がほぐれ、次のアイデアへとつながっていくだろう。 Photo: Karin Minamishima窓際の席は明るく開放感たっぷりだ 仕事で煮詰まったらトレーニングルームへ行こう。ジムは、体と頭を同時にリフレッシュできる場所として機能する。大きな窓から都会の空を眺めながら、バーベルやフリーウエイト、カーディオマシンが揃う空間で汗を流せば、体だけでなく気持ちもリセットされる。施設は、集中・解放・再集中のリズムが自然に生まれるよう設計されているという。 Photo: Karin Minamishimaジムには同社オリジナルのトレーニングマシンが並ぶ ジムと一ワーキングスペースの一部は月ごとの契約が必要だが、その他のワーキングスペースとスパは1回ずつの利用が可能。気軽に立ち寄りたい。 Photo: Karin Minamishimaエントランスをハブに3つの施設はつながっており、行き来しやすい 都心の一等地・大手町にありながら、ここには効率一辺倒ではない時間が流れている。仕事に集中し、身体を動かし、湯と熱に身を

古書の街であり、歴史ある学生街でもある神保町が2025年、タイムアウトのランキング「世界で最もクールな街」で第1位に選ばれた。数え切れないほどの古書店やカルト的な人気を誇るカレー店を多く抱えるこのエリアは、実は東京で屈指の文房具の街でもある。 今回は、そんな神保町に拠点を置く「ほぼ日」のチームとタイムアウト東京英語編集部のメンバーが、文房具店にフォーカスして神保町をナビゲート。ほぼ日は、コピーライターの糸井重里が創業した企業で、人々が集う「場」をつくり、「いい時間」を提供するコンテンツを企画、編集、制作、販売している。世界中で愛されている「ほぼ日手帳」を生み出したことで知られているが、オリジナル文具も数多く手がけている。 今回は、ほぼ日の小川綾沙子、安念奈美、吉田直美とともに、神保町で注目すべき筆記具や紙製品を扱う3つのスポットを掘り下げる。 竹尾 見本帖本店 Photo: Kisa Toyoshima竹尾　見本帖本店 最初に訪れたのは、洗練された紙の専門店「竹尾 見本帖本店」。同店は神保町特集記事「神保町でしかできない18のこと」にも入っている美しいショールームで、装飾的なアート紙から丈夫な印刷用紙まで、なんと約2700種類もの紙をストックしている。 Photo: Kisa Toyoshima「PÉPET」 手頃な価格のA4サイズの紙に加え、在庫限りの紙で作られたカラフルなブロックメモや、玉ねぎの薄皮のように軽く、しわ感のある紙の「Dressco オニオンスキンノートブック」、そして独特の質感と動きが驚くほど楽しい紙から生まれた手乗りペット「PÉPET（ペペット）」など、紙を主役にした遊び心あふれるアイテムも揃えている。 文房堂 Photo: Kisa Toyoshima文房堂 次に訪れたのは、1887年創業の老舗「文房堂」。印象的なレトロな看板建築を見るだけでも訪れる価値があるが、一歩足を踏み入れれば、3つのフロアに文房具や画材がぎっしりと並ぶ文具のパラダイスが広がる。 Photo: Kisa Toyoshima文房堂 油絵具（えのぐ）や鉛筆から、マスキングテープ、グリーティングカードまで、あらゆるものが目に飛び込んでくるだろう。また、3階にカフェ、4階にはギャラリーがあり、アートを鑑賞しながらスイーツも楽しめる。なおカフェでは、人気過ぎてなかなか入手できない「スタイルズケイクス＆カンパニー」のケーキが食べられる。気になる人は公式Instagramをチェックしよう。 Photo: Kisa Toyoshima「デュアルメタリック」 黒い紙にも白い紙にも美しく発色するぺんてるのゲルペン「デュアルメタリック」や、ブラックライトで光る水彩絵具、そして持ち歩けるように設計されたコンパクトな水彩パレットなど、ほぼ日チームのお気に入りアイテムも紹介してくれた。 TOBICHI東京 Photo: Kisa ToyoshimaTOBICHI 東京 最後に立ち寄ったのは、ほぼ日の直営店「TOBICHI東京」。ここは「ほぼ日手帳」を豊富なサイズとカラーバリエーションで揃えており、手帳をじっくり見るのに最適な場所だ。 Photo: Kisa Toyoshimaずらりと並ぶ「ほぼ日手帳」 カラフルなカバーやケース、ペンホルダー、ステッカーなどの遊び心あふれるアクセサリーで、自分だけの手帳にカスタマイズもできる。文房具以外に、柔らかいタオルや柄物の腹巻き、ほぼ日チームが厳選した食品など、こだわりの日用品も販売されている。 Ph

2026年2月5日（木）、イタリア発のスペシャルティコーヒーブランド「Vannelli Coffee（バンネリコーヒー）」が表参道にオープンする。世界最高峰のバリスタ競技会の出場経験を持つ兄弟が手がける、コーヒーブランドの旗艦店だ。 Photo: Karin Minamishimaコーヒが引き立つよう、シンプルでモダンなデザインに仕上げた店内 ブランドの創設者は、「ワールドバリスタチャンピオンシップ」に3回イタリア代表として出場した兄のジャコモ・バンネリ（Giacomo Vannelli）と、「ワールドラテアートチャンピオンシップ」に出場し、最年少でヨーロッパチャンピオンとなった弟のピエトロ・バンネリ（Pietro Vannelli）。コーヒーにおいて類いまれな才能を持った、2人の兄弟だ。 日本とイタリアのクラフトマンシップが交差するスペシャルティコーヒー専門店 Photo: Karin Minamishima高品質のスペシャルティコーヒーを使用したラテ 店誕生までには、バンネリ兄弟が家具の製造を担う小林木工の代表・小林朋弘とイタリアで出会い、「良質なものを作り、世界に発信していきたい」というクラフトマンシップの観点で意気投合したことが背景にあった。 2023年には「Vannelli Coffee Japan」を設立。これまでEC販売やポップアップなどの出店を中心に担ってきたが、満を持して世界初の旗艦店をオープンし、日本で新たなコーヒーの価値観を発信していくことを決意したそうだ。 Photo: Karin Minamishimaコーヒーに熱い情熱を注ぐ、兄のジャコモ ドリンクは、1杯1,000円～（以下、全て税込み）。ロースターとして大会での優勝経験のある兄・ジャコモが厳選した、国際的な品評会で高評価を得る世界トップレベルのコーヒーをメインに揃えている。 コーヒーの最高品種とも称され、その香り高さと唯一無二のフレーバーから支持を集める「ゲイシャ種」を筆頭に、生産量が少なく希少な品種を厳選している為、ラインアップは頻繁に入れ替わるそうだ。生産者の農園とはビジネスの枠を超え、家族を交えた交流も持ち、パートナーシップを築いている。 厳選された最高品種の豆だけでなく抽出方法も追及 Photo: Karin Minamishimaコーヒーの抽出には最新器具の「Paragon」を採用 同店ではジャコモが開発した「Paragon」という器具を取り入れ、コーヒーを抽出する方法にもとことんこだわっている。マイナス20度で凍らせたチリングボールをドリッパーの先端にセットすることで、本来は揮発してしまうコーヒーの香りの40％を滞留させ、濃縮することのできる画期的なツールだ。 イタリアで焙煎（ばいせん）したコーヒーを4、5日ほどかけて日本に運び、豆が新鮮な状態で抽出。芳醇（ほうじゅん）な香りの一杯を届けている。 Photo: Karin Minamishimaカップは日本の「お茶文化」からインスパイアされた取っ手のないものを使用している さらに、カウンター席の中には、臨場感あふれる可動式のコーヒーのショーケースが隠されている。オーダー時にはコーヒーとともに豆の産地や品種、フレーバーなどが書かれたカードがテーブルの中から登場。香りを嗅いだりスタッフと会話したり、カードの説明を眺めたりしながらお気に入りが選べる仕組みだ。 Photo: Karin Minamishima小林木工が手がけた可動式のコーヒーのショーケース 笑顔を誘う、世界選手権チャンピオ

今この瞬間も、世界中で研究開発が進められている量子コンピュータ。その可能性を探索する芸術祭「量子芸術祭 Quantum Art Festival 4/4」が、青山のスパイラルガーデンで2026年2月1日（日）まで開催される。 同展は、これまで3回にわたって行われてきた同芸術祭の活動を締めくくるファイナル展示。過去の展覧会で発表された作品の一部をアップデートして再展示するほか、新作も加え、量子コンピュータをめぐる新たな視点を提示する。 テーマは「Rendez-vous Q（量子コンピュータとの出会い）」。会場は、「量子コンピュータとは何か？」「量子コンピュータがアーティストにもたらすものとは？」「ビジネスをどう変えるのか？」「研究者が惹かれる理由とは？」「私たちは何を期待するのか？」「そこに潜む課題とは？」という6つの問いをもとにしたセクションで構成されている。 展示される成果物は、インスタレーションやゲーム、アニメーション、雑誌、詩、LINEスタンプなど実に多彩。研究者、アーティスト、企業といった異なる立場の出展者たちが、それぞれの視点から出会いを立ち上げていく。 本記事では、いくつかの作品を紹介しながら、展覧会をレポートする。 祝祭の計算文化 Photo: Karin Minamishimaオルタナティヴ・コンピュテーションズーー祝祭の計算文化 江戸の数学者たちは問題を解き、その成果を神社仏閣に奉納したように、かつて数学は技術だけでなく遊びや神との関係性を内包する祝祭的な文化でもあった。近代化に伴い、西洋数学を教育制度に採用したことで数学は効率と正解を求める道具へと変わっていった。 青木竜太は計算を祝祭文化へと取り戻す装置として、インスタレーション「オルタナティヴ・コンピュテーションズ」を発表。東アジアの宇宙観で天球を意味する28本の算木が、雨音のサウンドに合わせて波動のようにゆらめく。その姿は、巨大な楽器のようにも見える。 算木の下では茶の湯で小宇宙を表す四畳半の畳が置かれ、苳英里香の舞踏や村松宗亮の茶会も行われる。 量子技術と供養 Photo: Karin Minamishima「デジタル遺言」と5つの「おりん」 藤原大率いるチームは「遺言を起動する量子仏壇は実現できるか？クォンタム・ウィル・アルター」を発表。 量子暗号でデジタル遺言を数百年守る未来のサービスを提示する。暗号をパスワードではなく、音の現象と結びつけている点が特徴。5つ並んだおりんを、5人の相続人が同時に鳴らすと音のうねりが生まれ、遺言が開かれる。 また、伝統工芸とデジタル技術を融合した「デジタル仏壇」を通じて、新しい供養のかたちを提示する。 発見と報道の主体 Photo: Karin MinamishimaAIによって生成された写真や文章で構成された雑誌「BASH」 森旭彦は「アーティフィシャル・アドバイザリー」で『BASH』というテクノロジー雑誌を発表。掲載される写真と文章は学術論文や小説を学習したAIによって生成され、人間による編集はほとんどされていないという。 AIが大きく関与し始めている今日の情報学環をクリティカルな視線でまなざし、科学と報道の主体性は誰にあるのかという疑問を私たちに投げかけている。 私たちはコンピュータに何を期待するのか Photo: Karin Minamishima両詩――ふたつの社会を生きる 芸術祭では展覧会の締めくくりとして、「両詩――ふたつの社会を生きる」を展示。生成AIによる詩と人間の作者による詩が、どちらが書いたも

2026年2月9日（月）、「ニュウマン高輪」に新たなサウナ施設「高輪SAUNAS（サウナス）」がグランドオープンする。 サウナにはまっていく様子を、エッセーとイラストを交えて描く書籍『サ道』の著者・タナカカツキが総合プロデュースを務めた。コンセプトは「都市での休息と回復」で、サウナ室・水風呂・休憩という基本的なサウナ体験を拡張する「都市型リトリート」として設計され、浴室にとどまらない体験を提供する。 また、プラントベースのレストランやワークスペース、仮眠ができるナップスペース、アロマラボを併設。一日を通して過ごせる滞在環境が大きな特徴だ。本記事では、魅力をレポートする。 オフィス街に現れたオアシス Photo: Karin Minamishimaモバイルオーダーできるレストラン エントランスを抜けると、高輪の景色を一望できる大きな窓と観葉植物を中心とした明るく開放的な空間が広がる。レストランやワーキングスペース、サウナで使用するエッセンシャルオイルを抽出する「LAB」が併設。貸し会議室も店内に併設し、さまざまな利用に対応できる。 Photo: Karin Minamishimaエントランスに併設されたLAB。間伐材などから、ロウリュなどで使用するエッセンシャルオイルを抽出する。今後、ニュウマン高輪内で栽培されるハーブも使用する予定だという サウナーなら見逃せない休憩スペース「NAP」は、映画館のような落ち着いた空間に仕上がっている。サウナの後にここで休憩できることを考えると思わず心踊ってしまいそうだ。 Photo: Karin Minamishima吸音材を設置し、穏やかな照明と静けさで効果的にリフレッシュできる休憩スペースのNAP 9つのサウナと多彩なリトリート Photo: Karin Minamishima浴室。都心とは思えない開放感だ いよいよ、待望のサウナに足を踏み入れる。男性浴室に5室、女性浴室に3室、プライベートサウナの合わせて9室のサウナを用意。また、男女ともに2種類の水風呂と温かい湯船も設置する。  プライベートサウナ室「Huone（フオネ）」は、サウナ室と水風呂、休憩スペースを完備。グループでの貸し切りもできる。 Photo: Karin MinamishimaプライベートサウナのHuone。4人まで利用できる 男性浴室にはハイレゾリューションオーディオ対応の高音質なサウンドシステムを搭載した「Sound」や、螺旋（らせん）を描く構造によって高さの違いで異なる温度や蒸気を楽しめる「Arc」などがある。 Photo: Karin Minamishima男性浴室の中央にある水風呂 Photo: Karin Minamishimaワイドな窓を備え、高輪の景色を一望できるサウナ室「Panorama」 サウナ室だけでなく、その中で行われるサウナプログラムも充実。熱したサウナストーンにアロマ水をかけて蒸気を発生させ、その蒸気をあおいでサウナ室全体に心地よい熱と香りを届けるドイツ発祥の「アウフグース」や、シラカバやオークなどの枝葉を束ねた「ウィスク」で体をたたいたりなでたりするラトビア発祥の「ウィスキング」は必見だ。 Photo: Karin Minamishimaウィスキングを行うサウナ室「Leaves」のハーブ鍋。ハーブの香りがサウナいっぱいに広がり、リラックスできる Photo: Karin Minamishima蜂蜜やラベンダー、ミントなどで作られたスキンケア。サウナの蒸気とともに香りも楽しめ

世界中で愛され続ける『ドラえもん』の漫画・アニメーション・大長編の世界が一堂に会する史上最大級のイベント「100％ドラえもん&フレンズ in 東京」が、2026年3月27日（金）から有明のTOKYO DREAM PARKで開催。これまで香港・上海・バンコク・台湾などアジア各地を巡り、ファンを魅了してきた同展が、ついに日本に初上陸。かつてない規模で、ドラえもんの名シーンや個性豊かなキャラクターたちの魅力を堪能できるだろう。 画像提供：テレビ朝日新しいひみつ道具「100％友達あつめすず」と「日本会場オリジナルドラえもん」をテーマに制作されたオリジナルアニメーション2作品を上映する「100％ミニシアター」 一番の目玉となるのは、「100％ドラえもん まんがワールド展」のエリア。同展のためだけに制作されたオリジナルアニメーション2作品の上映や、藤子・F・不二雄が実際に創作をしていた仕事場を再現したエリア、藤子・F・不二雄が描いたモノクロ原画など見どころ満載だ。同展のキーになるひみつ道具「100％友達あつめすず」も日本で初登場する。 画像提供：テレビ朝日「100％ドラえもんパーク」 会場には、作品に登場したユニークなドラえもんが100体以上も点在。日本の文化や魅力をテーマにした「日本会場オリジナルドラえもん」が新たに4種類加わり、思わず一緒に写真を撮りたくなるフォトスポットが満載だ。 屋外のエリア「100％ドラえもんパーク」では、史上最大級となる高さ12メートルの巨大「ドラえもんバルーン」を展示する。 Photo: Takaaki Hirata大迫力な立体展示で漫画『ドラえもん』の世界を再現した「てんとう虫コミックスの世界」 さらに、「100％ドラえもん＆フレンズスペシャルキッチン」も登場。見ても食べても楽しい、特別なメニューを提供する。 入場チケットは、1月31日（土）から販売が開始。限定アクリルバッジなどのプレミア特典付きチケットや、日本展にむけて誕生したコミックスが付く特別なチケットも数量限定で購入できる。   Photo: Takaaki Hirata入場者全員に1つずつランダムで配布される非売品のアクリルピン   原画やアニメーションをじっくり鑑賞した後は、巨大なドラえもんのバルーンやここでしか味わえないフードが楽しめるなど、世代も国境も超えて愛されるドラえもんの魅力を全身で感じられる同展。ファンはもちろん、初めて深くドラえもんに触れる人も思わず笑顔になるだろう。 関連記事 『東京、冬の夜にしかできない9のこと』 『カプコンの創造的遺産が集結する「大カプコン展」が開催』 『匂い立つ哀愁と色気、映画「国宝」展が銀座で開催』 『東京近郊、ベストサウナ3選』 『江戸時代のポップカルチャー、「豆判春画」約100点が歌舞伎町で展示』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

Netflixで配信され、世界的に大ヒットを記録した韓国発のサバイバルドラマ「イカゲーム」。その世界観を体験できるイベント「Netflix 渋谷リアル・イカゲーム」が、2026年7月20日（月・祝）まで「東急プラザ渋谷」で開催される。 同シリーズは、多額の借金などで追い詰められた人々が巨額の賞金を賭けて「負けたら死ぬ」サバイバルゲームに挑む、韓国発のデスゲームドラマだ。本イベントでは、作中に登場するスリリングなゲームを体験でき、まるで登場人物の一人になったかのような没入感が味わえる。本記事では、そんなイベントの魅力をレポートする。 世界観あふれるエントランス Photo: Karin Minamishimaピンクガードが並び、緊張感あふれるエントランス 会場は東急プラザ渋谷の3階。エントランスには作中の監視員「ピンクガード」が並んでおり、「イカゲーム」の世界観が完全再現されていて思わずはしゃぎたくなる。 イベントでは約90分間、作中に登場する6つのゲームに挑戦。全ゲーム終了後に、優勝者1人が選ばれる。 Photo: Karin Minamishima会場には作中キャラクターの「ヨンヒ」が設置されている ここでの名前は363  Photo: Karin Minamishimaゲームの入り口。緊張が高まる 華やかな世界観にテンションが上がったのもつかの間、参加者は一斉に集められ、サバイバルゲームの準備が始まる。会場内ではピンクガードが巡回しているため、常にドキドキしていなくてならない。やがて扉が開き、入り口で渡されたリストバンドの番号と顔写真を登録した瞬間、もう後戻りはできないゲームの内部へと足を踏み入れる。  Photo: Karin Minamishimaゲームをナビゲートしてくれる案内人。参加者は何が起こるか分からず、まだみんなうろたえている Photo: Karin Minamishima筆者の番号は363。このゲームの中では「363」と名乗ることになる 謎に深まる友情 Photo: Karin Minamishimaゲームの開始時に現れるピンクガード 会場内では、「TUG OF WAR（綱引き）」や、「MEMORY STEPS（ガラスの橋）」「ROUND & ROUND（椅子取りゲーム）」など、私たちが皆子どもの頃に親しんだ6つのゲームでバトルする。 Photo: Karin Minamishima「TUG OF WAR（綱引き）」では、20秒間で綱を引いた長さを競い合う。ちなみに筆者は敗退 Photo: Karin Minamishima「MERBLES（ビー玉遊び）」では、ビー玉が的に入るように投げ合う。なんとここでは第1位になった あるゲームで最下位だった人が別のゲームでは生き残るなど、勝敗に個性が現れるのも興味深い。ニューヨークの会場では、10歳の少年が優勝したこともあるという。どんな人でも勝ち残る可能性があるところも、このイベントの魅力だ。 Photo: Karin Minamishima「ROUND & ROUND（椅子取りゲーム）」会場。カラフルで非日常な空間で定番のゲームをするとなんだか新鮮な気持ちになる 5つのゲームを勝ち抜いた6人は、最後のゲーム「THE LAST SUPPER（最後の晩餐）」に挑戦できる。このゲームはネタバレが禁止なので、ぜひ自分の目で確かめてほしい。ここを勝ち抜けば晴れて勝者になり、「VIP LOUNGE」に招待される。 ゲームが始まった当初は「ほかの参加

2013年の結成以来、J-POPシーンを駆け抜けてきたバンド・Mrs. GREEN APPLE（以下、ミセス）。いくつもの前人未到の記録を打ち立て、今や国民的バンドとなった彼らのメジャーデビュー10周年を記念した展覧会「Mrs. GREEN APPLE MGA MAGICAL 10 YEARS EXHIBITION『Wonder Museum』」　が、2026年1月9日（金）まで、「虎ノ門ヒルズ」の「TOKYO NODE（トウキョウ ノード）」で開催している。 同展は、バンドのデビュー10周年プロジェクト「MGA MAGICAL 10 YEARS」を締めくくる特別企画だ。楽曲・セット・衣装・映像など、多彩なクリエーティブを通して、ミセスが築いてきた世界とその舞台裏を垣間見ることができる。ここでは、展覧会の様子をレポートする。 展覧会の「幕が上がる」 Photo: Karin Minamishima会場の入り口 展覧会のイントロには、青緑色の印象的なキービジュアルと「Wonder Museum」のロゴが掲げられている。報道関係者にも事前情報がほとんど知らされないまま、重厚な扉がゆっくりと開く瞬間、胸の奥がざわついた。「幕が上がる」という表現が、まさにしっくりくる。 Photo: Karin Minamishima会場の入り口 「ミセス」という巨大な光 Photo: Karin Minamishima展覧会の内部 次のエリアでは、巨大なネオンサインとメリーゴーラウンドが私たちを迎える。視界が一気に開けて、思わず胸が高鳴った。ここでは、ミセスの楽曲やさまざまなクリエーティブが立体的に展示されていく。 メンバーの加入や脱退、活動休止を経て、現在は彼らの才能を遺憾無く発揮しながら「フェーズ2」と呼ばれる局面を進んできたミセス。そんな彼らを一気に国民的バンドへと押し上げたのが、2023年にリリースされた『ダンスホール』である。SNSを中心に爆発的に広がり、当時のミセス史上最速でストリーミング1億回再生を突破。彼らの存在感を決定づけた一曲になった。 Photo: Karin Minamishima楽曲「ダンスホール」の、大森の衣装 「DANCE-GO-ROUND」の展示では、その『ダンスホール』で3人が初めてダンスパフォーマンスに挑戦した際の衣装が、きらびやかなメリーゴーラウンドに乗って回転している。光にきらめきながら動き続ける衣装は、まさにミセスの新章が躍動する瞬間を象徴していた。  「RECORDING THEATER」の展示では、「日本レコード大賞」をはじめとして音楽アワードを総なめした2024年の楽曲『ライラック』を3人が演奏する映像が観られる。ライラックの花をイメージした美しい薄紫色が印象的なジャケットでありながら、「青に似た酸っぱい春とライラック　君を待つよここでね」「あの頃の青を覚えていようぜ　苦味が重なっても光ってる」と楽曲では幾度となく「青」について歌う。 同曲は主人公になれなかった人間を描いた楽曲。2018年の楽曲『青と夏』では「主役は貴方だ」と歌っているのに対し、同曲では残酷なくらい鮮明に「主人公の候補くらいに自分を思っていたのに 名前も無い役のような スピンオフも作れないよな」と歌い上げる。大森自身も『ライラック』は『青と夏』のアンサーソングに近い感覚だといい、「ちょっぴりあの頃から大人になったであろう僕が 今 『青』を綴ってみました。」と語っている。 Photo: Karin Minamishima「R

1996年の誕生以来、何度も大ブームを巻き起こしてきたデジタルペット「たまごっち」の30年を記念した展覧会「大たまごっち展」が、2026年2月2日（月）まで「六本木ミュージアム」で開催されている。本展覧会では、かわいいたまごっちたちの暮らしに注目した展示や、彼らの成長、生存戦略について知れるコーナーなど、たまごっちの歴史をさまざまな角度から紹介。歴代のたまごっちで実際に遊べるコーナーもあり、「エモい」気分になれること間違いなしだろう。本記事では、そんな同展の見どころを紹介する。 Photo: Karin Minamishimaたまごっち仕様になった六本木ミュージアム たまごっちに「ナレ〜ル」 Photo: Karin Minamishima入り口 展覧会で私たちを出迎えるのは、「たまごっちナレ〜ル」と名付けられた入り口。同展のために開発された卵形のゲートで、たまごっちの画面の中に入り込んでいくような形が特徴だ。ゲートの先の順路では、人間からたまごっちに進化するような映像が上映されている。歩いているうちにたまごっちになった気分になれるだろう。このゲートをくぐることで、たまごっちの謎に迫る準備が整う。 たまごっちの中から飼い主たちをのぞく Photo: Karin Minamishima「窓の部屋」 晴れてたまごっちになり私たちが初めて見るのは、「窓の部屋」。普段、たまごっちが見ている飼い主たちの様子を観察できるコーナーだ。発売当初の1996年には玩具屋でたまごっちを見つけて喜ぶ家族の姿、2011年には友人同士でたまごっちを育て合う子どもたち、そして2018年にはたまごっちの存在をすっかり忘れ、ベッドの下に置き去りにされた部屋の風景が映し出される。楽しい思い出だけではない、たまごっちのリアルを感じられるだろう。 2025年の窓には、「たまごっち開封動画」を撮影するインフルエンサーの姿が映り、たまごっちが再び誰かの日常に戻ってきていることが示される。 キャラクターの素顔に迫る Photo: Karin Minamishimaきちょうめんで友達思いなまめっち（右）の部屋。ちょっとした失敗もする人間味あふれるキャラクターだ Photo: Karin Minamishima穏やかでマイペースだが、実は負けず嫌いな「みみっち」の部屋 次のコーナーでは、たまごっち最大の魅力である個性豊かなキャラクターたちにクローズアップする。人気キャラクターの「まめっち」や「みみっち」「くちぱっち」の部屋をのぞいたり、1500種類以上発見されているキャラクターの成長について、マシンで遊びながら学べる。 Photo: Karin Minamishimaボタンを押すとランダムにたまごっちが1匹表示されるマシン。どんなたまごっちが現れるのか楽しみだ か弱さの中にあるたくましさ  Photo: Karin Minamishima世界中のたまごっちとその飼い主を監視している「生存戦略室」 「めめっち」が立っているのは、「生存戦略室」。風邪をひいたり、空腹になったりした時に、今この瞬間も飼い主にアピールしている世界中のたまごっちたちの様子が鑑賞できる。 どんなにブームを起こし人気になったとしても、たまごっちが自立することはない。人に世話をしてもらわないと生きていけない、とてもか弱い存在というのは一貫するたまごっちのコンセプトだ。しかし、これはたまごっちの世界だけではなく私たち人間にも通じることのように思える。 たまごっちの30年と私たち Photo: Kar

平成から令和にかけて、日本の音楽シーン、そしてクリエーティブ全体を牽引（けんいん）してきたアーティスト・Perfume。圧倒的なパフォーマンスはもちろん、最先端のアートやテクノロジーとのコラボレーションで世界を驚かせてきた。2025年9月に宣言された「コールドスリープ（活動休止）」のニュースも、まだ記憶に新しい。 そんな彼女たちに長年寄り添い、数々のステージをともにしてきたのが、美しく独創的な衣装たち。3人の進化や世界観を可視化し、パフォーマンスとともにPerfumeの物語を紡いできた。 その衣装の歩みを一望できる展覧会「Perfume COSTUME MUSEUM FINAL EDITION」が、横浜の「そごう美術館」で開催中だ。衣装から見えてくる彼女たちの軌跡、そしてクリエーションの核心に迫る同展をレポートする。 最終地・横浜会場の見どころ Photo: Karin Minamishima多彩な展覧会グッズも見逃せない 同展では、2020年刊行の『Perfume COSTUME BOOK 2005-2020』（文化出版局）を礎に、2005年のメジャーデビューから今日までに制作された衣装160着以上を紹介する。2023年の「兵庫県立美術館」から始まり、日本全国を巡回してきた展覧会の最終地が、今回の横浜会場となる。 新たに36着を追加し、全54セット162着を展示。さらに「FINAL EDITION」の名の通り、2025年9月の東京ドーム公演で披露された最新衣装も含む新章「巡りのときーそれぞれの時代へ」が加わった。コンパクトな空間だからこそ、全ての衣装をほぼ手の届く距離で見られるのも魅力だ。 日本に突如鳴り響いた『ポリリズム』 Photo: Karin Minamishima「コールドスリープ」前最後の東京ドーム公演 展覧会に触れる前に、彼女たちのストーリーを簡単におさらいしたい。2005年にメジャーデビューした後、2007年にタレントの木村カエラがラジオで「どうしてもかけたい曲がある」と彼女たちの楽曲『チョコレイト・ディスコ』を紹介。その放送をたまたま聴いていたCMディレクターの目に留まり、キャンペーン出演、そして代表曲『ポリリズム』制作へつながった。 翌2008年にはブレイクを果たし、「NHK紅白歌合戦」でも『ポリリズム』を披露。Perfumeはこの曲をきっかけに、日本の音楽シーンを一気に駆け上がっていく。 衣装が表す近未来 Photo: Karin MinamishimaPerfumeを象徴するアイテム、ヒールの靴。彼女たちが監修した商品で、実際に購入できる 展覧会は、時系列に沿って4つの章で構成される。第1章「近未来からの挑戦者」では、メジャーデビューから2011年までの衣装を展示。当時高校生だった3人のアーティスト写真と並ぶ『リニアモーターガール』の衣装は、展覧会の序章にふさわしい存在感だ。 インディーズ時代はかわいらしいワンピースが多かったため、3人はダークでシックなこの衣装を見た時、「メジャーデビューとはこういうことなのか」と戸惑ったと語る。 『Perfume COSTUME BOOK 2005-2020』より「Dream Fighter」2008年　© 文化出版局2008年『Dream Fighter』の衣装。当時流行していたマスタードカラーが採用された また、この時期の衣装の多くは、百貨店や衣料品店で手に入る既製服をベースに作られていた。流行していたカラーやシルエットを引用していたこともあり、ファンが同じ服を購入

2025年12月1日（月）、「東京国際空港」（羽田空港）に隣接する「ヴィラフォンテーヌ プレミア 羽田空港」内に、フランスのライフスタイルブランド「ELLE」が手がけるスパ「ELLE SPA」が日本初上陸する。同ブランドが大切にしてきた、 女性のエンパワーメントや前向きな生き方、日常の中にある美や芸術を大切にする「アール・ド・ヴィーヴル」（生活芸術）のコンセプトを体現するスパ体験ができる。 同店では、なりたい自分や気分で選べるトリートメントや天然温泉のプライベートバスで、心と体をリセット。着替えるように新しい自分をまとうスパ体験を提供する。 空港の近くという立地を生かし、旅行を楽しむ自分をケアしたいゲストや、出張前後の時間にリフレッシュしたいビジネスパーソン、心と体に良いものを取り入れたいゲストなど、ここに集う人々の幅広いニーズに寄り添う。 ラグジュアリーかつ気取らない空間で自分の心に耳を傾ける  画像提供：マテリアルエントランス ブランドの礎となったファッション誌の「ELLE」は、創刊の1945年から今日まで、自分のライフスタイルを大切に、前に進んでいこうとする世界中の女性たちを牽引（けんいん）してきた。同スパの内装には、そんな世界観がエントランスから個室の隅々に至るまで、満ちあふれている。 画像提供：マテリアルウェイティングルーム。ラグは同店のために特注でデザインされた パリのアパルトマンのようなシンプルな内部構造の中に、ELLEのバックナンバーや書籍、ポスター、雑貨が並ぶ。パリジェンヌのライフスタイルやワードローブからインスピレーションを得た、4つの異なるコンセプトを持つ個室「Vibrant」「Dreamy」「Cocoon」「Japanesque」を用意。生活芸術の精神を体現する。 画像提供：マテリアル穏やかな気持ちになりたいゲストにおすすめの「Cocoon」のトリートメントルーム。深呼吸したくなるような青い照明が印象的だ 日常の自分を脱ぎ、新しい自分を纏う 画像提供：マテリアルヘッドマッサージ ブランドの世界観が広がるトリートメントルームで、フランス産のオーガニック精油を使用したオールハンドの極上トリートメントが楽しめる。 定番のアロマトリートメントやフェイシャル（各2万7,500円〜、以下全て税込み）のほか、羽田限定メニューとして「ジェットラグ」メニューが登場。「リフレクソロジー」（1万5,400円）や、「フライトセラピーヘッドケア」（1万9,800円）、「むくみケア」（1万9,800円）など、フライト後にうれしいメニューが並ぶ。 美人の湯でさらに自分を開放する 画像提供：マテリアルプライベートバスとサウナ それぞれの個室では、プライベートバスやサウナ、水風呂を完備。クレンジング効果が高く「美人の湯」として知られる「泉天空の湯 羽田空港」をひき、冷え性や疲労回復に効果的だ。トリートメントはもちろん、入浴だけの利用もできる。 画像提供：マテリアルベッドを2台備え、2人同時に施術が受けられる「Japanesque」。瓦屋根のような床のタイルや、ちょうちんのような照明が特徴 スイートルームの「Japanesque」では、2人同時にトリートメントを受けられる。パートナーや友人と一緒に特別なひとときを楽しみたい。 ギフトを日常に持ち帰り、また旅へ出かける 画像提供：マテリアルフェイス美容オイルや「バススパイス」 スパの利用者向けに、ギフトも用意。肌に艶と輝きを与えるフェイス美容オイルの「ブッケェ ドゥ ローズ」