Karin Minamishima

A time that witnessed flip phones and Walkmans, a dizzying array of fashion trends and the rise of the internet, Japan’s Heisei era (1989–2019) may only have ended a few years ago, but it’s already getting the retro treatment. Over the past year or so, we’ve seen the Heisei spirit and aesthetic reemerge in countless corners of Tokyo. Magazines, video games, toys and clothing from the ’90s and 2000s are hot again, the revival driven equally by Millennial nostalgia and Gen Z discovery of wonders like predigital communication and maximalist fits. For this piece, we teamed up with the CyberAgent Next-Generation Lifestyle Research Institute, a Gen Z-focused consumer research and marketing think tank, for some data-based background on the Heisei Retro trend. We then set out to find the spots in Tokyo that best capture the revival movement. So grab your Tamagotchi and don some leopard prints – it’s time to party like it’s 1999 again.

タイムアウト東京 > Things to Do> 東京、平成懐古スポット5選 平成という「新しい時代」が終わってはや8年。ファッションのめまぐるしい流行や、ガラケーやウォークマンなどのテクノロジー、さらにはインターネットの台頭に人々は狂喜乱舞した。 そして今、平成はレトロとなって私たちの前に再び姿を現している。街角に残る雑誌やゲーム、おもちゃやファッションに触れると、あの頃の空気が鮮やかによみがえる。また、デジタルネイティブのZ世代にとって、平成のアナログなコミュニケーションや「デコ文化」による自己表現は新鮮に映るだろう。 本記事は、Z世代を中心に消費者研究やZ世代向けマーケティングを行うサイバーエージェント次世代生活研究所とのコラボレーション企画の映えある第一弾だ。Z世代の間で流行している「平成懐古」ムーブメントのリアルな背景や心理を同研究所が調査し、タイムアウト東京がそれらのインサイトにマッチする「平成カルチャー体験スポット」をキュレーションした。 Y2Kファッションの復権と共に、世代を超えて、平成が人を引きつけるのはなぜなのか。あの時代が残した足跡をたどりながら、今だからこそ見えてくる魅力をぜひ感じてほしい。 関連記事『Z世代マーケットの最前線を知る。タイムアウト東京、サイバーエージェント次世代生活研究所と連載企画を開始』

タイムアウト東京 >  Things To Do > 東京、7月開催の体験型ホラーイベント8選 7月の東京には、背筋が凍るような恐怖を実際に体験できるイベントが集まっている。 参加者自身が物語の登場人物となり、廃駅をさまよい、謎を解き、不穏な気配に耳を澄ませる。 この記事では、プラネタリウムでのホラーコンテンツ上映から脱出ゲーム、XR体験まで、この夏に味わいたい東京のホラーイベントを紹介する。 関連記事『東京、6月から7月に行くべきアート展』

タイムアウト東京 > Things to do > 6〜7月オープンの見逃せない新施設 日差しが日に日に強くなるこの頃、夏のレジャー計画はもう立てただろうか。 6〜7月は、最新テクノロジーを駆使した没入型施設「RÊVE DES LUMIÈRES」や新たな文化拠点「YURAKUCHO MUSEUM」、必ずピカチュウに会える「ポケモンカフェ TOKYO」、1年中楽しめるラグーンプールやバレルサウナを備えたリゾートホテル「GRAND MONday Resort 東京BAY舞浜」など、話題のスポットが続々と誕生する。 気になるスポットをチェックして、ひと足早く最新のおでかけ先を訪れてみてほしい。 関連記事『2027年までに閉店・休止する渋谷のランドマーク5選』  

タイムアウト東京 > Things to do > 3〜4月オープンの見逃せない新施設 春の訪れとともに、ミュージアムや体験施設、複合施設など新しいスポットが各地で続々とオープンする。 アート分野では、「高輪ゲートウェイシティ」には、物語をテーマにした文化拠点の「MoN Takanawa: The Museum of Narratives」がいよいよオープン。渋谷には新しいミュージアム「Museum of Imaginary Narrative Arts」も登場する。 さらに、テレビ朝日が手がける「TOKYO DREAM PARK」や「niko and...BASE」などのレジャー施設も続々オープン。日本最大級の体験型ブルワリー「YONA YONA TOKYO BREWERY」や田村酒造所の新施設「&KASEN」も見逃せない。 また、関西では、奈良の「旧奈良監獄」を星野リゾートが監修したラグジュアリーホテル「星のや奈良監獄」が登場するほか、京都の「太秦映画村」がリニューアルオープン。歴史に触れながら、唯一無二の体験ができるだろう。 街の表情が少しずつ変わり始めるこの季節、気になるスポットを訪れて、新しい楽しみ方を見つけてみてほしい。  関連記事『東京、3月に行くべきアート展5選』

*]:pointer-events-auto scroll-mt-(--header-height)" dir="auto" tabindex="-1" data-turn-id="7d94e4a7-2748-464b-af38-503b30601e8b" data-testid="conversation-turn-7" data-scroll-anchor="false" data-turn="user"> *]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]" dir="auto" tabindex="-1" data-turn-id="request-WEB:83b6fbbb-3a86-4965-8246-e0a7af08155e-6" data-testid="conversation-turn-8" data-scroll-anchor="true" data-turn="assistant"> タイムアウト東京 > Things To Do > 東京、アフター万博展3選 2025年10月に惜しまれつつ閉幕した「2025年日本国際博覧会」（大阪・関西万博、以下万博）。「いのち輝く未来社会のデザイン」をテーマに、これからの暮らしや社会を体験できる未来の実験場として注目を集めた。 万博が残したのは、未来の技術やビジョンだけではない。建築の革新、グラフィックの躍動、そして公式キャラクター「ミャクミャク」をめぐる創作の熱狂——。大阪で生まれたそのエネルギーは、いま東京の展示空間へと広がっている。 いま、「アフター万博」として、その余韻を体験できるイベントが東京で開催される。あの熱狂を、もう一度たどってみては。 関連記事『2026年オープンの注目サウナ・温浴施設9選』

2025年9月1日、高さ約230メートルのツインタワーから成る大規模複合施設「ブルーフロント芝浦（BLUE FRONT SHIBAURA）」の商業エリアが開業し、待望のグランドオープンを迎えた。7月には、日本初上陸のラグジュアリーホテル「フェアモント東京」がオープンするなど、話題のスポットだ。   Photo: Kisa Toyoshimaオリジナルのクラフトビールが飲めるドリンクスタンド1-1-1。クラフトビールのほかにも、ワッフルやコーヒーがオーダーできる。 なかでも注目はグルメ。フェアモント東京内から人気店が集結する2つのフードホールまで、今訪れたいレストランを紹介する。 関連記事『東京、8〜9月オープンの見逃せない新施設』『フロリレージュが手がける自由で創造的なバー「SODDEN FROG」が麻布台に登場』

タイムアウト東京 > Things To Do > 2026年オープンの注目サウナ・温浴施設9選 2026年は、「お風呂の年」であることをご存じだろうか。「026」が「お風呂」と読めることから、銭湯やサウナなど風呂関係の団体によって、癒しと幸せをもたらす日本独自の文化「お風呂」を楽しみ、知ってもらう年として制定された。実に1000年に一度の年となる。 そんな記念すべき2026年だが、1月からサウナや温浴施設がオープンしている。ここでは、営業を開始したばかりの「高輪SAUNAS」をはじめ、春にかけてオープンする注目の温浴施設を集めて紹介する。 まだまだ寒い日もありそうだが、サウナや風呂で温まり整って、この冬を乗り切ろう。 関連記事 『植物と景色が調和する「PARADISE 大手町店」がグランドオープン』

The Year of the Horse is here, and as suckers for all manner of new and shiny stuff, we’re neighing with excitement at the many announcements of complexes, centres and crowd-pleasing entertainment hubs set to open across Tokyo and surroundings over the next 12 months. One of the most eagerly awaited attractions appears as soon as February, when PokéPark Kanto is set to start welcoming visitors at the Yomiuriland amusement park. That Snorlax-sized newcomer will be followed by everything from a hyper-kawaii Harajuku ‘monster land’ to a Sailor Moon theatre and a beefy brewpub by one of Japan’s top craft beer brands. Here are 11 spots opening in 2026 that are worth putting on your radar well ahead of time. RECOMMENDED: Rediscover the delights of analogue life in the winter issue of Time Out Japan

タイムアウト東京 > Things To Do >東京、リトルイスラムの旅 聞こえてくるアザーン、漂うスパイスの香り、色鮮やかな布や器――。 筆者は数年前、イスラム教の女性とルームシェアをしていた。イスラム文化についていくつかの知識はあるつもりだったが、彼女の生活や文化的背景をほとんど知らなかった自分にがくぜんとした。今、彼女のことを思い返しながら、東京というイスラム文化圏とは遠い場所で、その文化に触れる方法を探している。 多文化が共生する都市・東京では、イスラム文化に触れられる場所が少しずつだが増えてきた。モスクやモロッコ雑貨店、少数民族のハラールレストランを巡れば、都心にいながら異国の祈りや香り、そしてイスラムの人々の温かさに出合えるだろう。 今回、この旅をナビゲートしてくれたのは、日本人ムスリマのインフルエンサー・高雄咲。美しいイスラム世界への扉は、いつでもあなたを待っている。 関連記事『東京、ベストエスニックレストラン7 2024-2025』『東京で矢沢あいの作品世界を体験するための6の方法』 美しいモスクで静寂と出合う。 Photo: Kisa Toyoshima礼拝。イスラム教の「全ての信仰者が平等である」という教えに基づき、信者が肩を寄せ合って横一列に並ぶ 代々木上原にあるイスラム教のモスク「東京ジャーミイ ディヤーナト トルコ文化センター」。イスラム教やトルコ文化を紹介する「トルコ文化センター」や書店、ハラールショップも併設されている。一般公開もされ、イスラム教徒でなくても内部の観覧が可能だ。 一番の見どころは、白とブルーのコントラストが美しい礼拝堂。礼拝を告げるアザーンやコーランの朗誦（ろうしょう）が響き渡り、荘厳な空気に包まれる。礼拝堂の2階は女性専用エリアなので、女性の読者はぜひ見学してみてほしい。 Photo: Kisa Toyoshima女性たちは礼拝堂の後方で参加する。男性たちの視界に「美しいもの」が入って気が散らぬよう、という教えに基づく決まりだ 1日5回行われる礼拝も、見学できる。タイミングが合えば、実際の祈りを肌で感じられる貴重な機会となるだろう。ただし、礼拝している人の前を横切るのは厳禁なので、注意が必要。女性は肌の露出を避けた服装が求められるため、スカーフを持参するか、入り口で貸し出しもある。 また、施設内は装飾やタイル、工芸品など、イスラム教のアートにあふれている。東京ジャーミイ ディヤーナト トルコ文化センターは、チューリップをシンボルに掲げており、建物を巡りながらチューリップの絵画や文様を探すのも楽しい。  Saki:イスラムでは「清潔さは信仰の半分」と言われるほど衛生管理が大切にされています。同センターには清潔さ以外にもイスラムの教えが数多く反映されており、知れば知るほど美しいモスクです。館内ツアーがおすすめ！ 手作りの雑貨を通じて文化に触れる。 Photo: Kisa Toyoshima店内の様子。商品の種類が豊富で、どれにするか迷ってしまう モロッコに魅せられた大原真樹がディレクターを務める、青山のモロッコ雑貨店「Fatima Morocco（ファティマ モロッコ）」。店名の「ファティマ」はイスラム教の開祖・ムハンマドの娘の名。誠実で慈悲深かった彼女はイスラムの理想の女性で、ファティマの手をかたどったものは今も昔もラッキーアイテムとして親しまれている。 店内は、まるでモロッコのスークのような文化が交じり合う場所。アフリカ大陸に息づく民族文化と神秘的なイスラム文化、そしてかつてフランス

タイムアウト東京 > Things to do > 2026年にオープンする見逃せない新施設20選 2026年、東京にはまた新たなランドマークが次々と誕生する。 今年の3月に開業した「高輪ゲートウェイシティ」には、物語をテーマにした文化拠点の「MoN Takanawa: The Museum of Narratives」がオープン。「有楽町ビル」「新有楽町ビル」の跡地には「YURAKUCHO PARK」が、宇都宮には「大谷グランド・センター」が登場する。 さらに、テレビ朝日が手がける「TOKYO DREAM PARK」や「Shibuya LOVEZ」、「KAWAII MONSTER LAND」などエンターテインメント施設もオープン。「よみうりランド」内には、600匹のポケモンに出会える「ポケパーク カントー」が誕生する。 また、関西では、奈良の「旧奈良監獄」を星野リゾートが監修したラグジュアリーホテル「星のや奈良監獄」が登場するほか、京都の「太秦映画村」がリニューアルオープン。歴史に触れながら、唯一無二の体験ができるだろう。 2026年も、東京を中心に日本各地で新たな文化と体験が生まれる年になるだろう。  関連記事『東京、冬の夜にしかできない9のこと』『2026年、世界で注目するべき26のこと』

タイムアウト東京 > Things To Do >東京、大人の特撮ヒーロー楽しみ方ガイド 子どもたちが憧れる特撮ヒーロー。テレビや映画の世界で、ウルトラマンや仮面ライダー、スーパー戦隊といった数々のヒーローの輝く姿に子ども達は憧れ、たくさんの勇気をもらっている。 「いつかなれる」と信じて、ヒーローになりきったあの頃から時は流れ、大人になった私たち。何が正義か分からない世の中で、一人一人が必死に毎日を生きている。そんな今だからこそ、あの頃、ヒーローとともに歩んだ日々や憧れを思い出して、彼らに会いにいくのはどうだろう。 ショーを観たり、握手をしたり、一緒に写真を撮ったり、推しのグッズを身に着けたり、酒を飲み交わしながら、友達とヒーローの魅力を語り合ったり……大人になった私たちの楽しみ方は無限大だ。 さあ、あの頃憧れたヒーローに、もう一度大好きという想いを届けに行こう。きっとヒーローも大人になったあなたの心に、応えてくれるはずだから――。 関連記事『東京、冬の夜にしかできない9のこと』

2026年8月13日（木）、アメリカ国外初のGoogle直営店となる「Google Store 表参道」がオープン。Google Pixelの最新端末などを体験・購入できるほか、他のGoogle製品やパートナーブランドによる幅広いラインナップを展開する。最新のAI体験をはじめ、 同社の製品やサービスが毎日の暮らしをどうサポートしてくれるのか、想像が広がる。 同店は、東急プラザ表参道「オモカド」1階に入居。店内には専任のスタッフが常駐し、トラブル時のサポートや店頭修理、初期設定のヘルプなどに対応する。また、店内ではワークショップの開催も予定している。 オンラインでは得られない体験や対面サポートを提供することで、ユーザーとGoogleをつなぐ新たな接点となりそうだ。 関連記事 『「麻布台ヒルズ」で商品を盗めるコンビニ「ギガマート展」が開催』 『国産カセットテープ60周年、記念イベント「カセットの日」が開催』 『東京駅直結の大規模複合施設「TOFROM YAESU TOWER」がオープン』 『この夏、涼しい場所で楽しめるイベント6選』 『渋谷でしかできない25のこと』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら    

2026年9月10日（木）に、東京建物が手がける大規模複合施設「TOFROM YAESU TOWER（トフロム ヤエス タワー）」が八重洲にオープン。「TOFROM」は、「TO」と「FROM」を組み合わせた造語で、「日本中、世界中のヒト・モノ・コトがここに集まってつながり、ここから多様な価値が生み出され、発信されていく場所になってほしい」という思いが込められている。 施設内には、個性豊かな飲食店舗を中心に68店舗が集結する商業ゾーン「TOFROM YAESU Shop & Restaurant」が登場。総面積約6,000平方メートルの空間で八重洲の路地裏文化や町人のにぎわいを現代的に再編集し、伝統と革新が共存する場を提供する。 画像提供：東京建物株式会社12の名店が集合する専門店ゾーン「YAESU 東京界」 創業170年超の伝統割烹「割烹 嶋村」や創業70年超の老舗本格中華「Tai Kou Rou TOKYO」など再開発エリアで古くから愛されてきた老舗が装い新たに再開業。また、新しさの象徴として、「ミシュランガイド」（以下、ミシュラン）一つ星獲得の天ぷら店「天 よこた」の新店舗「天よこた 明日へ」や、同じくミシュラン一つ星獲得の焼き鳥店「焼鳥 おみ乃」の新店舗「焼鳥 おみ乃 雫」など東京各所の人気店も新たに開業する。 画像提供：東京建物株式会社思い思いにくつろげる約1,200平方メートルの広場空間「檜物町スクエア」 さらに、パブリックアートのプロジェクト「TOFROM YAESU TOWER ART : ⼈⿂の街」が施設内で展開される。映画監督の岩井俊二が書き下ろしたオリジナルストーリーをもとに、8組のアーティストが作品を館内に常設展示。新たなパブリックアート体験を創出し、来街者の回遊を促進するだろう。 くわえて、医療施設や劇場「東京建物 ぴあ シアター＆カンファレンス」、バスターミナルなど東京の玄関口にふさわしい機能も備える。「東京駅」直結の立地で、雨に濡れずに観劇したり、観光地へのバスに乗車できたりするのは外出好きな読者にとっても大きな魅力といえるだろう。 画像提供：東京建物株式会社外観イメージ 八重洲の歴史や路地文化を受け継ぎながら、新たな食やアート、エンターテインメントが交差する同施設。通勤や旅行の合間はもちろん、目的地として訪れたくなる新たなランドマークとなりそうだ。進化を続ける八重洲の新たな魅力を体感してみては。  関連記事 『明和電機が愛車で全国47都道府県を駆け巡る、「UMEツアー2026」が開催中』 『世界の美術館グッズが上野に集結、「AMUSÉUM」がロンドン特集を開催』 『神南にストリートカルチャーを継承する複合施設「JINNAN VALLEY」が誕生』 『「オニツカタイガー」の世界最大となるグローバル旗艦店が新宿に誕生』 『渋谷でしかできない25のこと』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

2026年6月26日、「麻布台ヒルズ」のレジデンスB棟1階に「Lauderdale（ローダーデール）」がグランドオープンした。同店を手がけるのは株式会社CITABRIA。「ミシュランガイド」で三つ星を獲得した「L'Effervescence（レフェルヴェソンス）」をはじめ、「LA BONNE TABLE（ラ ボンヌ ターブル）」「bricolage bread & co.（ブリコラージュ ブレッド＆カンパニー）」など、東京のレストランシーンを牽引（けんいん）するブランドを傘下に擁する。 Photo: Kisa Toyoshima入り口 Lauderdaleという店名に聞き覚えがある人も多いはず。かつて「六本木ヒルズ」で住民やワーカーに「ライフライン」とまで呼ばれて愛され、惜しまれつつ閉店したビストロダイナーの名を継ぐ新店だ。 とはいえ、CITABRIA最高責任者（CEO）・石田聡は、「復刻」ではないと強調する。 「まったく新しい店をオープンしたつもりです。言ってみれば、『シン』ローダーデールですね。この場所、この箱に合うテイストを入れたら、こういった形になりました。ただ、かつての『ローダーデール』の空気は感じていただけると思います」 実際、何度も吟味を重ね、今後さらに深化させていくというメニューは、旧店を知る人ほど新鮮に映るはずだ。 シェフを務めるのは、フランスで修行を積んだ仕名野吉宗（しなの・よしむね）。開店前には、石田とともにサンフランシスコや高知を視察した。フレンチを土台にしつつ、「フレンチになり過ぎないように」と仕名野が言うように、スパイスや西海岸の自由さを取り入れた料理が楽しい。 Photo: Kisa Toyoshimaシェフの仕名野吉宗 栄養豊富なボーンブロスに野菜を仕込んだ「ローダーデールスープ」（1,200円、以下全て税込み）、焦がしニンニクのスープにポーチドエッグを浮かべた「スープ・オアハカ」（1,600円）やブラックスパイシーソースで食す「茄子のロースト」（1,600円）など、スパイスの軽やかな辛みが食欲を刺激する。「ローストグリーンブーケ」（1,600円）、「根セロリのフリット」（1,400円）など野菜料理の充実ぶりもうれしい。 筆者の推しの前菜は「彩りビーツと柑橘のマリネ ブッラータチーズのせ」（2,200円）。サンフランシスコ視察で得たインスピレーションを反映した、カルパッチョのような一皿だ。ビーツのジュースを絞ってソースに仕立て、ビーツの液体でマリネした柑橘（取材日はブラッドオレンジ）とブッラータチーズを組み合わせた。「ビーツのおいしさを知ってもらえたら」という仕名野の思いが、酸味と甘み、ねっとりとクリーミーな質感の中に溶けている。 Photo: Kisa Toyoshima「彩りビーツと柑橘のマリネ ブッラータチーズのせ」 肉料理は、「四万十ポークロティ 香味韮（にら）バター 黒にんにくソース」（3,800円）。高知への視察で仕名野が最も感銘を受けた食材を、フレンチの技で仕上げている。下敷きはフレンチの古典「カフェ・ド・パリ・バター」。本来ハーブを練り込むところをニラに置き換えた合わせバターを乗せてあぶり焼きにし、黒にんにくのソースが香ばしさとコクを重ねる。付け合わせのヤングコーンもみずみずしい。 個性的、かつ計算され尽くした料理に寄り添うのは、CITABRIAグループが誇るワインリスト。フランス料理メインなのでフランスワインを軸に、ナチュラルワインにこだわらず各国の良質なワインをセレクト。グラ

2026年7月1日（水）に「MOSH Burger＆Bar」（モッシュ バーガー＆バル）が銀座にオープン。昼と夜で異なる利用シーンに対応でき、モスバーガーを展開するモスフードサービスの新業態となる。 画像提供：モスフードサービスディナーメニューの「夜の背徳チーズバーガー」 昼はハンバーガーを提供し、夜はアルコールやつまみを楽しめるバルとして営業。オフィスワーカーや買い物客、旅行者など、多様な人々が行き交う銀座のニーズに応える。 画像提供：モスフードサービス「MOSHチーズバーガー」。チェダーとモッツァレラに特製のケチャップソース、ソテーオニオンを合わせた、チーズの伸びの良さと程よいコクや旨みが心地良いシンプルなバーガー 10時から17時のランチの時間帯では、2種類のチーズを使用した「MOSHチーズバーガー」（980円、以下全て税込み）や、モスバーガーこだわりのミートソースをアレンジしたワンランク上のハンバーガー「MOSHクラシックバーガー」（1,280円）など、8種類のハンバーガーを展開。一方、17時以降のディナーでは、酒に合うアラカルトメニューに加え、片手でも食べやすいミニバーガー「スライダー」　（2個セット 980円）やハンバーガーからこぼれるほどのチーズソースを使った背徳感あふれる夜限定の「夜の背徳チーズバーガー」（1,680円）などを提供する。 画像提供：モスフードサービス「スライダー（直径5㎝のハンバーガー）」。甘みのあるブリオッシュバンズで挟んだ、片手でも食べやすいミニバーガー ショッピングの合間のランチから仕事帰りの一杯まで、時間帯に合わせて楽しめる同店。モスバーガーの新たな挑戦が、銀座のグルメシーンに新しい選択肢を加えそうだ。  関連記事 『東京、屋外ビアガーデン2026』 『ローカル酒場でしかできない3のこと』 『完全会員制のエンターテインメント居酒屋「ももまる」に突撃してきた』 『東京、6月に行くべきアート展5選』 『学芸大学の「Bababa - 333」が一新、アジアのビンテージと新世代デザインが集う』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

2026年4月25日、イギリスの食材と和食が融合した寿司店「英国鮨（イギリスシ）」が池袋と目白の中間にある元スナックにオープンした。「英国風江戸前鮨」がコンセプトという謎に包まれた正体を解き明かすべく、同店を訪れた。 Photo: Kisa Toyoshimaスナックの名残が色濃く残る店構え。近隣のスナックは現役で営業中だ マーケターから寿司職人へ Photo: Kisa Toyoshima店主の前島輝 ドアを開けると、ビートルズが流れる店内。店主を務めるのは、若き寿司職人の前島輝（まえじま・てる）だ。イギリスの大学院を修了後、民間企業でマーケターとして約4年間勤務していた経歴を持つ。イギリス時代に現地での日本食ブームを目の当たりにした時の衝撃が、会社員だった前島を寿司業界へと後押ししたという。 退職後、寿司職人養成学校で1年間腕を磨き、卒業後は「ミシュランガイド」獲得店で修業。その傍らで、出張寿司や体験教室なども手がけ、経験を積み重ねてきた。そして今年春、偶然空きが出たこのスナック跡地との出合い、同店を開くこととなった。 日英の食文化が融合した「おまかせコース」 Photo: Kisa Toyoshima3種のおつまみ 提供するのは、前島のアイデアが凝縮された満身の「おまかせコース」。「おつまみ」3種・寿司10貫・汁物・デザートで5,500円（税込み）という「バグ価格」だ。  取材時には、「おつまみ」として「トビウオのなめろう」「つぶ貝のぬた和え」「和風フィッシュアンドチップス」が提供された。和風フィッシュアンドチップスは、イギリスの国民食フィッシュアンドチップスに着想を得た一皿で、エイの身とひれを香ばしく揚げ、麦芽を発酵させて造られるイギリス定番の酢・モルトビネガーをたっぷりとかけて味わう。 Photo: Kisa Toyoshima日本酒やビールだけでなく、イギリスの酒も豊富に取り揃える。ジンジャービアなどノンアルコール飲料も用意 おつまみの後は、いよいよ寿司が登場。前島が一貫ずつ、ゲストの目の前で握っていく。モルトビネガーだけでなく「Colman」のマスタードや、「Mardon」の塩、ギネスビールなどイギリスを代表する食材や調味料が随所に登場し、江戸前寿司に新たな表情を与える。 Photo: Kisa Toyoshimaモルトビネガーと米酢で酢締めした「こはだ」 Photo: Kisa ToyoshimaMardonのスモーク塩を添えた「いさき」。サクサクとした心地よい食感と甘みが特徴 Photo: Kisa Toyoshimaマスタードを添えた「まぐろ」。洋風島寿司のようだが、和がらしよりも酸味と辛みが穏やか Photo: Kisa Toyoshima煮切った黒ビールを使用した特製ガリ。麦芽由来のまろやかな酸味とコクが余韻を残す 黒ビールと米酢で炊かれたシャリは、優しい酸味と奥行きのあるうまみを備え、個性的なネタをしっかりと受け止める。確かに、イギリスの食材と寿司が融合しているのだが、奇抜さよりも洗練に近い印象があり、一つの「和の極み」である気もしてくる。 前島は今後、さらにイギリスらしさを感じられるネタや料理を増やしていきたいと語る。 Photo: Kisa Toyoshima寿司と汁物とガリ イギリスと日本、海に囲まれた2つの島国の食文化が一つのカウンターで出合う。遊び心に満ちた発想と確かな技術が共存し、江戸前寿司の新たな可能性を提案する同店に、定番を愛する寿司好きもまだ見ぬ味との出合いを求

2026年6月12日（金）、「TOKYO DREAM PARK」内にデジタルアート施設「RÊVE DES LUMIÈRES（レーヴ・デ・リュミエール）」がオープン。光と音を融合させた最新デジタル技術によって、アートに全身を包み込まれるような臨場感あふれる体験を提供する。 ゼロから設計した専用空間は、最大天井高8メートル、約1500平方メートルにおよぶ圧倒的なスケール。会場内には、106台の高精細プロジェクターと63台のスピーカーを設置している。 Photo: Karin Minamishimaエリアを見渡せるバルコニーのような場所もある ゴッホの人生や心へ歩み寄る Photo: Karin Minamishima「自画像」 メインプログラムとして、「Van Gogh ゴッホの傑作たち；ひまわり、星月夜、花咲くアーモンドの木の枝…」が上映。約50分間、巨大な空間の中でゴッホの代表作たちが生き生きと動き、ゴッホの人生や作品の世界観に飲み込まれるような圧巻のプログラムだ。 プログラムの柱となる「花咲くアーモンドの木の枝」「星月夜」「ひまわり」には、花や木々、星空といった、どこか希望を感じさせるモチーフが描かれている。芽吹く木々や舞う花びら、きらめく夜空――一見、美麗で幸福感に満ちた作品群に見える。 しかし、その多くはゴッホが精神病院で療養し、人生に思い悩んだ時期に喜びや救いを求めて描かれたものでもある。背景を知ることで、作品の輝きの奥にある孤独や不安にも触れられ、ほんの少しだけゴッホという人物に近づけるのかもしれない。とはいえ、難しく考えず、その圧倒的な色彩や生命力に身を委ねて楽しめるのも、この展示の魅力だ。 Photo: Karin Minamishima「種蒔く人」では黄金色の田園風景が広がる 一方で、「ジャガイモを食べる人々」や「女性の顔」といった、陰影を感じさせる「闇の時代」と呼ばれる初期作品も織り交ぜられていく。幸福と苦悩を行き来したゴッホの人生そのものへ、没入していくような感覚を味わえる構成だ。 Photo: Karin Minamishima「女性の顔」と「ジャガイモを食べる人々」。ゴッホが貧しい農家の人々に聖性を見出し、オランダの農家に下宿しながら描いた作品。 ゴッホが大きな影響を受けたジャポニズム作品を取り上げる場面も登場。極彩色の絵画を巨大なイメージとして鑑賞してみると、狂気的なまでのゴッホの情熱や精神世界が迫ってくる。飛び出してくるようなゴッホ独自の筆致も存分に楽しめるだろう。 Photo: Karin Minamishima「おいらん（英泉による）」 Photo: Karin Minamishimaジャポニズムの場面 スペインの太陽、ガウディ  Photo: Karin Minamishima「Gaudi サグラダ・ファミリアを作った天才建築家」 同時上映のショート作品として「Gaudi サグラダ・ファミリアを作った天才建築家」も上映。「サグラダ・ファミリア」を中心に、「グエル公園」や「カサ・バトリョ」など代表作の壁や塔、タイルなど建築を構成するあらゆるパーツが躍動する。 ステンドグラスの場面では、まるでスペインの太陽に照らされているかのような鮮烈な光が空間を包み込み、スペインを旅しているような感覚に浸れる。窓の造形にクローズアップした場面もあり、「21_21 Design Sight」で開催されている「ガウディ：未来をひらく窓」と合わせて鑑賞すれば、ガウディ建築への理解がさらに深まりそうだ

ニューヨーク発のクラフトベーグルブランド「Apollo Bagels（アポロベーグル）」が、2026年5月22日から5月24日（日）までの3日間限定で、「DEAN ＆ DELUCA カフェ 丸の内」で日本初のポップアップを開催する。創業者でありベイカーでもあるジョーイ・スカラブリーノ（Joey Scalabrino）も来日し、期間中は店頭でゲストを迎える。 画像提供：ウェルカム|1号店 同店は2020年にベーグルの本場・ニューヨーク発のクラフトベーグルブランドとして創業。現在ではニューヨーク市内に7店舗を展開するなど、人気店として知られている。伝統的な製法をベースにしながらも革新的で、「The New York Times」では「ニューヨーク最高のベーグル店」に選出。料理関係者からの支持も厚く、「ベストベーグル」として名前が挙がる存在だ。  画像提供：ウェルカム|「セサミ」のベーグル 同ポップアップでは、ニューヨークで愛される「トマト＆クリームチーズ」のほか、「スモークサーモン＆クリームチーズ」の定番メニューに加え、日本向けにアレンジした「ホワイトフィッシュサラダ」や日本限定フレーバー「あんバター」を用意。プレーン・セサミ・エブリシングの３種のベーグルと、好みの組み合わせが味わえる。 画像提供：ウェルカム「スモークサーモン＆クリームチーズ」 画像提供：ウェルカム「あんバター」 ブランドの世界観を体現し、シンプルで洗練されたオリジナルグッズも展開。Tシャツやフーディー、トートバッグなどを日本限定デザインで販売する。  画像提供：ウェルカムアパレル 食にとどまらず、ファッションやカルチャーとしても体感できる本ポップアップ。現地さながらの味わいはもちろん、限定グッズや日本限定メニューなど、本場のカルチャーを多角的に体感できる3日間となりそうだ。 関連記事 『「原宿クエスト」の地下にカルチャースポット「THE HALL」「THE TUNNEL」が誕生』 『渋谷スペイン坂にアートブックが好きな人のための「原っぱ」が誕生』 『シャガールが舞台美術を手がけた伝説のバレエ『アレコ』が「MoN Takanawa」で蘇る』 『重要文化財の質感をそのまま楽しむカフェ「TOKYO STATION CAFE -THE NORTH DOME-」がオープン』 『オールプレスエスプレッソが長野県の御代田町へ移転、清澄白河の焙煎拠点に区切り』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

ガウディの没後100年となる2026年。建築家アントニ・ガウディ（Antoni Gaudí）が設計した窓に着目した展覧会「ガウディ：未来をひらく窓」が2026年7月12日（日）まで「21_21 DESIGN SIGHT」で開催されている。2019年からガウディ建築の調査研究を行ってきたYKK APが主催し、いまだに謎に包まれているガウディの窓に関する研究成果・模型・ドキュメンタリー映像などを展示する本展。ユネスコ世界遺産「パラウ・グエル」や「サグラダ・ファミリア」をはじめ、オリジナルの建具やステンドグラス、図面を俯瞰しながら、創造的で革新的なガウディの窓の魅力を多角的に紹介する産学官連携プロジェクトでもある。 Photo: Karin Minamishima会場の導入部 Photo: Karin MinamishimaYKK APが取り組んできた、「パラウ・グエル」で開催された展覧会のバーチャルツアー ガウディにとって「窓」とは何だったか Photo: Karin Minamishimaガウディの建築と窓の系譜図 窓は建築を構成するパーツの一つだが、技術や機能、美的な側面において、建築を決定づける重要な要素でもある。産業革命や工業化社会の発展に伴い、窓の製造は機械化でより効率的かつ合理的な生産モデルへと移行した。 しかしガウディの作品において、窓は新たな建築形態や解決策を生み出すための実験の場であり、職人技を生かす手段で在り続けた。展示では、ガウディの窓のデザインを時系列上に並べ、多様な窓を楽しみながら彼の思考プロセスを見つけられる。 Photo: Karin Minamishima「サグラダファミリア」の窓の模型 「ガウディの窓」がある暮らしを想像する 展覧会の導入部では、「カサバトリョの窓（再現）」「上げ下げ窓（通称ギロチン窓）」「左右にスライドし折りたためる窓」「中央から開く窓」の4種類の模型が展示され、実際に手で動かしながら鑑賞できる。窓を開閉する感覚を通して、ガウディ建築の住人や利用者になったかのような気分になれるだろう。 Photo: Karin Minamishima独創的なガウディの窓の構造を実際に触って鑑賞できる展示 *]:pointer-events-auto R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]" dir="auto" data-turn-id="request-WEB:c0d06907-21f9-41ba-a3ae-07b0f3072812-3" data-turn-id-container="request-WEB:c0d06907-21f9-41ba-a3ae-07b0f3072812-3" data-testid="conversation-turn-8" data-scroll-anchor="false" data-turn="assistant"> 中には重く、開けるのに少しコツが必要な窓もある。しかし実際に触れてみることで、「こんな窓のある家に住んでみたい」と自然に想像が膨らみ、窓という存在が単なる建築の一部ではなく、自分たちの暮らしと密接に

2026年10月10日（土）から12月31日（木）まで、新たな芸術祭「ARTE TOKYO（アルテ トーキョー）」が開催。都市部を中心に 、秋から冬にかけて東京で催されるアート・演劇・音楽・エンターテインメントなど多彩なプログラムを結び合わせ、ひとつひとつの輝きを都市全体の魅力として描き出すことを目指す。東京都と企業・文化施設・地域・アーティストが連携し、官民協働のフェスティバルモデルを、世界へ発信する。 イベント名の「ARTE」は、ラテン語の「ARS（技芸・才能）」に由来。イタリア語スペイン語で「芸術」を意味する。この言葉を基盤に、テクノロジーやエンターテインメント、体験、エコシステムなど多様な領域が交わる概念として据えている。  Photo: 金田幸三目 [mé]『まさゆめ』（2019〜2021年） 、Tokyo Tokyo FESTIVAL スペシャル13 ※写真はイメージです 舞台となるのは、個性豊かな3つのエリア。海辺の開放感あふれる臨海エリア、洗練された歴史的な街並みと緑が交差する日比谷・丸の内エリア、そして多彩なカルチャーが絶えず生み出される渋谷・代々木エリアだ。  画像提供：ARTE TOKYOキービジュアル 画像提供：ARTE TOKYO広域マップ 「レインボーブリッジ」や「東京タワー」を望む開放的な臨海エリアでは、街全体が巨大なプレイグラウンドへと変わる。2026年3月に始動した「東京アクアシンフォニー」のダイナミックな噴水に加え、同時期に開催される国際美術展「TOKYO ATLAS」や「イルミネーションアイランドお台場」とも連動。水辺のきらめきと音が重なり合う没入型の演出が展開する。 画像提供：ARTE TOKYO鈴木康広『空気の人』※写真はイメージです 一方、歴史ある建築と高層ビル、そして豊かな緑が調和する日比谷・丸の内エリアでは、日常の風景にアートが溶け込む。丸の内から日比谷へと広がる恒例のイルミネーションに、「KK線」（旧東京高速道路）の空間や「日比谷公園」を舞台にしたプログラムが共鳴。オフィスワーカーや買い物客が思わず足を止めたくなるような、新たな気づきに満ちた体験がエリア全体に広がるだろう。 ©︎ Nobutada Omote永山祐子建築設計『うみのハンモック』 ※写真はイメージです そして、代々木・渋谷エリアは、歩くこと自体が体験となる。人と情報が密集するこの街では、雑踏に紛れるようにアートが点在し、思いがけない出合いを生む。渋谷公園通りや表参道のイルミネーションと響き合いながら「代々木公園」も幻想的なアート空間へと姿を変える。 Photo：Keizo Kioku大巻伸嗣『Gravity and Grace』 ※Photo for illustrative purposes only. プロジェクトの核となる「ARTEコアプログラム」を中心に、また、今発表されているプログラムの他にも、「パートナープログラム」という公募プログラムも実施。多摩や島嶼（とうしょ）地域を含む都内各地でも、同芸術祭を盛り上げる多彩なプログラムが展開される予定だ。2026年の締めくくり、アートによって多層的な魅力が引き出される東京の街を巡りながら体感してほしい。 関連記事 『制作拠点からルオーの人生を辿る「ジョルジュ・ルオー アトリエの記憶」が汐留で開催』 『『江戸東京博物館が4年ぶりの復活、中身が想像以上だった』 『これが2.5次元……！ セーラームーン舞台、初見で食らった衝撃』 『東京、ゴールデンウィー

近代日本を代表する建築・東京駅の丸の内北ドーム内に、重要文化財として知られるレンガ壁の質感がそのまま楽しめるカフェ「TOKYO STATION CAFE -THE NORTH DOME-」がオープンした。1914年の東京駅竣工当時に待合室だった空間を、東京駅の歴史に触れられる空間として現代に引き継ぐ。  東京駅の歴史を噛み締める Photo: Kisa Toyoshima内観 「NEW CLASSIC TOKYO」をコンセプトにデザインされた店内。幾多の旅を見守ってきた東京駅で、日常から離れて物思いにふけられる空間を目指す。 まず目に飛び込んでくるのは、100年以上の時を刻んだ構造レンガ壁。むき出しになった鉄骨も鑑賞できる。 Photo: Kisa Toyoshima「八角形天井」と、その意匠を模した足元の特注カーペット このレンガ壁の最大の特徴は、朽ちた木のような柔らかな表面の凹凸。創建当時、レンガ壁には漆喰(しっくい)が塗られていたが、1945年の東京大空襲で被災した。戦後の復興工事では漆喰を取り除き、レンガに「目あらし」と呼ばれるキズをわざとつけて、モルタルが塗られた。 壁の随所にあるレンガが抜かれたような空白は、木のブロック「木レンガ」の名残り。創建時の工事で部品をくぎで固定するための部材だったが、空襲による火災で消失した。ところどころ、燃えずに残っているものもある。 館内で見られるレンガ壁は、大正時代に積まれたレンガと、昭和の戦争の爪痕も残しながら東京駅がたどった歴史を伝える。 画像提供：サニーサイドアップファサード 新時代のように心躍る華やかなメニュー 画像提供：サニーサイドアップ「特製ハヤシライス」 レンガ壁のほか、見逃せないのは華やかなメニュー。煮込み風ハンバーグ「シチュー・ド・ハンバーグ デミグラスソース」（2,900円、以下全て税込み）や「特製ハヤシライス」（2,500円）などの大正時代から日本独自の食文化として進化した洋食を味わえる。  Photo: Kisa Toyoshima「カール・ヴァルザー展」とのコラボレーションパフェ 隣接する「東京ステーションギャラリー」で開催される「スイス絵画の異才 カール・ヴァルザー 世紀末の昏き残照」展から着想を得た、芸術的で華やかな限定コラボレーションパフェ（1,800円）が登場する。 展覧会のイメージカラーであるグリーンを、抹茶味のマカロンとピスタチオソースで表現し、濃厚なチョコレートアイスクリームとフルーツを合わせた。ダークチョコレートの重みも加え、画集をめくるような重層的な味わいを楽しめる。  Photo: Kisa Toyoshimaズコット 東京駅名物の「八角形天井」をイメージした「オリジナルドームズコット」（1ピース1,800円）。イチゴがたっぷり入った断面もみずみずしく美しい。 「オリジナルブレンドティー」（1,200円）はインド産の「ダージリン」「アッサム」に「和紅茶」をブレンド。そこにジューシーなマスカットや桃の香りをまとった華やかでフレッシュな味わいだ。 文化財の重厚ながら居心地のいい空間と、現代的に磨かれた洋食やスイーツが交差する同店。食事やスイーツを味わうだけでなく、東京の記憶をも感じられる場所でもある。旅の合間にもふと立ち止まりたくなる、新たな「待合室」になりそうだ。 関連記事 『口にできないチョコレート店 「Champ Chime Chocolate」が銀座でオープン』 『青山に「RED BAR」系列のミュージックバー「黒

フランスの巨匠、ジョルジュ・ルオー（Georges Rouault）の作品を精力的に収集してきた「パナソニック汐留美術館」。同館では、2026年6月21日（日）まで企画展「ジョルジュルオー　最後のアトリエ」が開催されている。拠点を転々としながらも、ルオーがさまざまな人と出会い関わり続けてきた制作活動の軌跡をたどる。 また、新収蔵された作品『モデル、アトリエの思い出』の初出品に加え、ルオーが晩年、最後のアトリエで実際に使用していた画材道具や机などを用いて、アトリエの一部再現を試みる。家族でさえも立ち入りを制限されていたいわば聖域の記憶を、作品とともにひもといていく。 ジョルジュ・ルオーとは Photo: Karin Minamishimaアトリエで制作するルオー ルオーは、1871年にフランス・パリで生まれた20世紀のフランスを代表する画家。厚く盛り上がった絵肌や、黒い線で区切られた内部に燃え上がるような色彩を配置する作風は、時代を超えて圧倒的な存在感を放つ。最愛の師との別れや2度の世界大戦など、苦難の中でもアトリエを転々としながら制作活動を続けた。 師に導かれたアトリエ  Photo: Karin Minamishima左から『ゲッセマネ』『《ウォルスキ王トゥルスの館のコリオラヌス》のための習作』『《うすを回すサムソン》のための習作』。作品には、解剖学的な人体描写や古典主義的技法による線描、遠近法を用いた的確な描写が見られる 第1章では、画学生として芸術の道を歩み始めた頃の作品を紹介する。 1890年、画家になることを決意した19歳のルオーは「パリ国立美術学校」に入学。解剖学などのアカデミックな教育を受け、コンクールでの成功を目指した。 同時に、巨匠ギュスターヴ・モロー（Gustave Moreau）のアトリエにも入門。デッサン力を磨く一方で、ルオーはモローからマティエール（絵画表面の質感）の重要性や色彩感覚を学んだ。モロー作品の色彩やマティエールは、後のルオー作品と共鳴する。 学友が支えた「フォーヴ」の時代 Photo: Karin Minamishima「手品師 又はピエロ」（左）と「後ろ向きの娼婦」 モローの没後、ルオーは美術学校を退学。自らの力で画業を続ける決意を固めた。しかし、最愛の師を失った悲しみは深く、彼の体調にも暗い影を落とした。そんな時、学友たちや教室での思い出が、失意の淵にあったルオーを支えた。やがてルオーは、旧友たちの共同アトリエに通うようになり、彼らとの交流を再び深めていく。 この時代に「ギュスターヴ・モロー美術館」の初代館長を務めたルオーは、同じ通りにある小さなアトリエで制作を続けた。隣には印象派の画家、ピエール＝オーギュスト・ルノワール（Pierre-Auguste Renoir）も住んでいたという。 Photo: Karin Minamishima左から『法廷』『流浪者の休息』『裸婦』『アクロバット（軽業師 Ⅶ）』 彼の画家仲間の多くは、後に「フォーヴの画家たち」と呼ばれるようになる。「フォーヴ」とはフランス語で「野獣」を意味する言葉。荒々しく表現力豊かな作風や、色調そのものを指すようになった。ルオー自身の作風もまた、アカデミックな伝統から離れ、フォーヴの要素を含む独自のスタイルへと急速に変わっていった。 また、絵画のテーマも美術学校時代から変化。宗教や古典の物語を題材にした歴史画ではなく、娼婦やサーカスの芸人など「社会的弱者」と呼ばれる人々の困窮や悲劇的な場面を切り取った、当時のルオーにとって

One of Tokyo’s newest commercial complexes, the massive Oimachi Tracks development opened in late March as part of JR East’s wholesale reimagining of the Oimachi Station area. Designed with the local community in mind, the space brings together offices, residences, a cinema, book lounge, restaurants, a sauna spa and a hotel – making it just as appealing to visitors as it is to residents and workers. Here’s what to expect at the new hotspot. Photo: Keisuke Tanigawa「TRACKS PARK」 Oimachi Tracks encompasses a multi-level pedestrian deck, three plazas and a spacious outdoor area, complete with a sprawling 4,600sqm Tracks Park lawn surrounded by greenery along with cafés and restaurants. Guests can look forward to various events, live performances and sporting activities around here.  Photo: Keisuke Tanigawa屋外型施設であることを生かし、多くの飲食店でテラス席が設置されている If you’d rather take in the views from above, head to Station Plaza, directly connected to Oimachi Station, where you can enjoy a sweeping view of the city skyline. Photo: Keisuke Tanigawa3つの設備が集結 The new Toho Cinemas Oimachi is a great spot to catch the latest releases, with eight screens and state-of-the-art features including Dolby Cinema – a premium experience combining cutting-edge visuals with immersive sound. Photo: Keisuke Tanigawa Another great place to spend time is the Share Lounge by Tsutaya. Here, you can browse and purchase books while enjoying drinks and snacks – whether you’re working, studying or simply relaxing. The st