Laia Beltran

Mercados de segunda mano como El Flea y Lost&Found han hecho mucho por la cultura de la ropa de segunda mano y el vintage: hemos aprendido que lo que otros ya no quieren puede ser un tesoro para ti. Esto, junto con la conciencia social y ambiental y la crisis económica, hace que cada vez más personas opten por no comprar ropa nueva. Además, el auge del vintage y la moda sostenible ha convertido estas piezas en objetos de deseo: cada prenda cuenta una historia y tiene una personalidad propia que no encontraréis en la ropa producida en masa. Ante todo: variedad Más allá del glamour y la rareza; hay tiendas y ropa de todo tipo, desde tesoros únicos que no pasan de moda hasta piezas más básicas y esenciales que, aunque no marquen tendencia, duran temporadas y son buenos fondos de armario. Esta variedad hace que el mundo de la segunda mano sea accesible tanto para coleccionistas empedernidos como para quienes buscan ropa asequible y práctica. Si buscáis ropa al peso y/o piezas exquisitas, visitad estas tiendas de segunda mano en Barcelona que os recomendamos. El abanico para elegir es amplio: desde un vestido vintage de Valentino hasta una camiseta de Britney Spears, pasando por camisetas de fútbol de coleccionismo. La ciudad se ha convertido en un auténtico paraíso para quienes saben que la moda no solo se compra, sino que se descubre, se rescata y se disfruta. ¡NO TE LO PIERDAS! Las tiendas más bonitas de Barcelona Clica aquí si quieres más información sobre nuestros estándares

Regalar, i que et facin regals, és un acte d'afecte molt maco, però també pot ser un mal de cap si no saps ni per on començar. Per ajudar-vos en aquesta tasca, hem fet llistes amb regals fets a mida per a esportistes, per als més 'foodies' de casa i també per als que no es tallen un pèl. Però no podem, ni volem, oblidar-nos dels creadors de Barcelona i dels petits comerços que tant ens necessiten, per això us animem a posar sota l'arbre tot de regals fets a Barcelona. Hem fet una tria per fer feliç des de la tieta fins al company de feina. Regals per a tots els gustos, moda i complements, objectes per decorar la casa, articles pels més petits...  NO T'HO PERDIS: Les botigues per comprar regals originals a Barcelona

Regalar, y que te hagan regalos, es un acto de afecto muy bonito, pero también puede ser un dolor de cabeza si no sabes por dónde empezar. Para ayudaros con esta labor, hemos hecho listas con regalos hechos a medida para deportistas, para los más 'foodies' de casa y también para los que no se cortan ni un pelo. Pero no podemos, ni queremos, olvidarnos de los creadores de Barcelona y de los pequeños comercios que tanto nos necesitan, por eso os animamos a poner debajo de árbol regalos hechos en Barcelona. Hemos hecho una selección para hacer feliz desde a la tía hasta el compañero de trabajo. Regalos para todos los gustos, moda y complementos, objetos para decorar vuestra casa, artículos para los más pequeños... NO TE LO PIERDAS: Las mejores tiendas de regalos originales en Barcelona

Les grans cadenes que ens permeten canviar de roba, accessoris i mobles sovint a un preu assequible són conegudes de sobres, però aquí defensem una altra manera de consumir. Ens inspiren les botigues boniques, però sobretot ens agrada que tinguin discurs, ànima i un producte ben seleccionat, que apostin per marques locals, amb història, i representin el bon disseny. En aquestes botigues podreu comprar roba, calçat, accessoris, mobles i productes de primera necessitat. Descobriu-les o acudiu-hi una vegada més. NO T'HO PERDIS: les botigues més noves de la ciutat. 

When we talk about shopping in Barcelona, we're not just talking about your classic high street. Barcelona is a city full of soul and creativity, and that's reflected in its masisve range of shops. From hidden boutiques to handmade hats and unique art stores, Barcelona has it all. Our favourite shops in Barcelona are beautiful spaces with soul and well-selected products, that go for local brands, have history, and know a thing or two about good design. You can find a host of shops with famous brands along its famous shopping street Passeig de Gràcia, but keep your eye out for smaller names and lovely boutiques in Carrer de Verdi in Gràcia, and in the Born and Gothic Quarter. We've rounded up some of our favourites where you can pick up clothes, books, footwear, gifts, accessories, plants and more. Discover them for the first time, or go back for seconds. Here are the best shops in Barcelona right now.  RECOMMENDED:🥘 The best restaurants in Barcelona📍 The best things to do in Barcelona⛪ The best attractions in Barcelona🍹 The best rooftop bars in Barcelona This article was written by the editorial team at Time Out Barcelona. At Time Out, all of our travel guides are written by local writers who know their cities inside out. For more about how we curate, see our editorial guidelines.

Son de sobras conocidas las grandes cadenas que nos permiten cambiar de ropa, accesorios y muebles a menudo a un precio asequible, pero aquí defendemos otra forma de consumir. Nos inspiran las tiendas bonitas pero sobre todo nos gusta que tengan discurso, alma y un producto bien seleccionado, que apuestan por marcas locales, con historia, y representan el buen diseño. En estas tiendas podréis comprar ropa, calzado, accesorios, muebles y productos de primera necesidad. Descubridlas o acudid a ellas una vez más.  NO TE LO PIERDAS: las tiendas más nuevas de la ciudad.   

Rediseñar / reivindicar / reutilizar / renovar / reciclar / recuperar / reducir. Os presentamos los siete mandamientos que hay que conocer para este 2022, porque dibujarán una moda más inclusiva y, sobre todo, más sostenible. Bienvenidos a la era RE, dónde la artesanía y la tecnología van de la mano de conceptos como 'upcycling', la moda sin edad y sin género y la producción bajo demanda. Todo, con representantes de vanguardia en nuestro país.  NO TE LO PIERDAS: 22 cosas que pasarán en Barcelona este 2022

Redissenyar / reivindicar / reutilitzar / renovar / reciclar / recuperar / reduir. Us presentem els set manaments que cal conèixer aquest 2022, perquè dibuixaran una moda més inclusiva i, sobretot, més sostenible. Benvinguts a l’era RE, allà on l’artesania i la tecnologia van de bracet amb conceptes com ''upcycling', la moda sense edat ni gènere i la producció només sota comanda. Tot, amb representants d'envergadura al nostre país. NO T'HO PERDIS: 22 coses que passaran a Barcelona aquest 2022  

Celebrem el Dia Internacional de les Dones amb moltes activitats, en clau reivindicativa i també lúdica, i també el vestim amb diferents propostes d'accessoris i moda tenyides de lila, el color de la reivindicació feminista. NO T'HO PERDIS: dones que ens inspiren!  

Celebramos el Día Internacional de las Mujeres con muchas actividades, en clave reivindicativa y también lúdica, y también lo vestimos con diferentes propuestas de accesorios y moda teñidas de lila, el color de la reivindicación feminista. NO TE LO PIERDAS: mujeres que nos inspiran.  

Viure en una gran ciutat no és incompatible amb portar un estil de vida sostenible. Hi ha molts aspectes de la vida diària que, sense adonar-nos, podríem fer de manera més respectuosa amb el medi ambient: Desplaçar-nos, vestir-nos, menjar... Fes que la Greta Thurnberg n'estigui orgullosa. Si no saps ni per on començar, aquesta llista pot ser un bon punt de partida. NO T'HO PERDIS: Botigues de Barcelona amb produces sense plàstic

Són dones, fotògrafes, artistes, dissenyadores i il·lustradores. Ens agrada el que fan, com pensen i actuen, i tot el seu imaginari creatiu. Per això les reivindiquem avui i tots els dies de l'any. No t'ho perdis: les exposicions que has de veure.

Qui és? Nascuda a Barcelona, Lydia Delgado va començar com a ballarina al Gran Teatre del Liceu abans de reinventar-se com a pintora i, finalment, com una de les creadores de moda més influents del panorama estatal. La seva primera experiència en el sector tèxtil va ser de la mà del dissenyador català Antonio Miró, on va aprendre l’ofici des de dins. Poc després va decidir emancipar-se i fer el salt: obrir el seu propi taller i botiga i començar a construir un univers creatiu que acabaria convertint-se en marca. Els seus dissenys han desfilat en passarel·les de referència a Barcelona i Madrid, i han conquerit tant el públic com la crítica especialitzada. Al llarg de la seva trajectòria ha rebut premis de publicacions tan prestigioses com Telva, Marie Claire, Cosmopolitan o Glamour, un reconeixement a la seva capacitat d’innovar i de mantenir-se sempre actual. A més, la seva carrera està plena de col·laboracions amb empreses de diferents sectors: des de murals de paper pintat per a Coordonné fins a làmpades amb aires ètnics per a Barceluna o el disseny d’uniformes per als treballadors de la Fira de Barcelona. Un ventall de projectes que revela el seu caràcter inquiet. La seva filla, la polifacètica Miranda Makaroff, és artista, DJ, actriu, creadora digital i dissenyadora. Totes dues van unir forces i el 2011 van presentar la col·lecció càpsula Miranda for Lydia, un tàndem mare-filla que va confirmar l’herència creativa. Miranda, per la seva banda, col·labora amb cases internac

¿Quién es? Nacida en Barcelona, Lydia Delgado empezó como bailarina en el Gran Teatre del Liceu antes de reinventarse como pintora y, finalmente, como una de las creadoras de moda más influyentes del panorama nacional. Su primera experiencia en el sector textil fue de la mano del diseñador catalán Antonio Miró, donde aprendió el oficio desde dentro. Poco después decidió emanciparse y dar el salto: abrir su propio taller y tienda y empezar a construir un universo creativo que acabaría convirtiéndose en marca. Sus diseños han desfilado en pasarelas de referencia en Barcelona y Madrid, y han conquistado tanto al público como a la crítica especializada. A lo largo de su carrera ha recibido premios de publicaciones tan prestigiosas como Telva, Marie Claire, Cosmopolitan o Glamour, un reconocimiento a su capacidad de innovar y mantenerse siempre actual. Además, su trayectoria está salpicada de colaboraciones con empresas de diferentes sectores: desde murales de papel pintado para Coordonné hasta lámparas con aires étnicos para Barceluna o el diseño de uniformes para los trabajadores de la Fira de Barcelona. Un abanico de proyectos que revela su carácter inquieto. Su hija, la polifacética Miranda Makaroff, es artista, DJ, actriz, creadora digital y diseñadora. Ambas unieron fuerzas y en 2011 presentaron la colección cápsula Miranda for Lydia, un tándem madre-hija que confirmó la herencia creativa. Miranda, por su parte, colabora con casas internacionales de la talla de Loewe, YSL o

Existen piezas de la indumentaria tradicional que han sido sistemáticamente menospreciadas. Y un buen ejemplo es el delantal, asociado al trabajo doméstico y no tanto a los oficios manuales. Fue Fernando Brambilla, un diseñador gráfico argentino, quien le dio la vuelta al asunto. Desde una pequeña tienda-taller situada a dos pasos del Palau de la Música Catalana convirtió sus delantales -de piel, algodón y denim japonés- en objetos de deseo para cocineros, floristas, arquitectos, pintores o cualquiera que supiera apreciar el valor de las cosas bien hechas. Por su amor a la alta montaña, Brambilla trasladó el negocio a La Cerdanya una larga temporada, pero este año ha vuelto a sus orígenes. Y lo hace hecho por partida doble: acaba de abrir un espacio en el Gòtic y, como en sus inicios, ahora sólo vende su producto artesanal: delantales, bolsas y camisas de diseño con su inconfundible toque retro. Le llueven pedidos desde Japón y Estados Unidos, pero él sigue más Bramby que nunca. Con su pose zen, una amabilidad exquisita y siempre dispuesto a ofrecerte el mejor café del mundo. Visítalo y lo entendersá. Bien vuelto, Mr. ¡Apron!

Cuando Vostok cerró, a los fans de la serigrafía se les encogió el corazón: desaparecía un establecimiento de referencia. Pero las penas no duran mil años y muerto el rey… ¡Viva la reina! Se llama Rittagraf, está en el centro de L'Hospitalet y es un maravilloso spin-off de esa tienda barcelonesa. Y decimos spin-off porque al frente está Carlos Alguacil, cofundador de Vostok y toda una autoridad en la materia. En esta nueva aventura, él y sus dos socias han ido un paso más allá. Aparte de ofrecer un servicio integral de serigrafía y sellos personalizados, también han incorporado el láser. "Nos permite grabar y cortar infinidad de materiales: cartón, piedra, madera, corcho...", explica sobre un negocio donde quieren combinar "el trato personalizado de toda la vida con las nuevas tecnologías". Y es que Rittagraf es un paraíso para todos aquellos que buscan el demiurgo que convierta sus ideas en realidades palpables. ¿Grabar platos de pizarra para un restaurante? Sí. ¿Cortar piezas de metacrilato para hacer pendientes? También. ¿Un kit de serigrafía para principiantes? ¡Ningún problema! Así que solo nos queda decir: ¡larga vida a la reina!

Unas zapatillas mojadas que tardan en secarse, que ocupan demasiado sitio y que, además, no permiten sacarte la etiqueta de mochilero. Un viaje por el sudeste asiático le abrió los ojos al barcelonés Alberto Espinós, que cofundó Tropicfeel gracias a una campaña de Kickstarter que en el 2018 batió todos sus récords. Cinco años después, sus zapatillas todoterreno solo representan el 50% de un negocio online que este año tiene previsto facturar 22 millones de euros. La otra mitad del negocio también tiene alma aventurera: hablamos de mochilas versátiles y chaquetas técnicas formadas por varias piezas independientes combinables entre sí. La buena noticia es que, hasta finales de abril, todo esto está a la venta en la pop-up que acaban de inaugurar en Portaferrissa, donde también tienen camisetas y gorras. "Si funciona, abriremos tienda permanente en Barcelona", confiesa Espinós, encantado con la buena acogida de este primer experimento desvirtualizador de Tropicfeel. Y es que más allá del exotismo de su nombre, esta marca vegana es también un must para urbanitas pragmáticos a la hora de calzarse y de protegerse de la lluvia, el viento y el frío de la ciudad.

Quan Vostok va tancar, als fans de la serigrafia se’ls va encongir el cor: desapareixia un establiment de referència. Però les penes no duren mil anys i mort el rei… visca la reina! Es diu Rittagraf, està al centre de l'Hospitalet i és un meravellós spin-off d’aquella botiga barcelonina. I diem spin-off perquè al capdavant hi ha en Carlos Alguacil, cofundador de Vostok i tota una autoritat en la matèria. En aquesta nova aventura, ell i les seues dues sòcies han anat un pas més enllà. A banda d’oferir un servei integral de serigrafia i segells personalitzats, també han incorporat el làser. “Ens permet gravar i tallar infinitat de materials: cartró, pedra, fusta, suro...”, explica sobre un negoci on volen combinar “el tracte personalitzat de tota la vida amb les noves tecnologies”. I és que Rittagraf és un paradís per a tots aquells que busquen el demiürg que converteixi les seves idees en realitats palpables. Gravar plats de pissarra per a un restaurant? Sí. Tallar peces de metacrilat per a fer arracades? També. Un kit de serigrafia per a principiants? Cap problema! Així que només ens queda dir: llarga vida a la reina!

Unes vambes mullades que tarden a assecar-se, que ocupen massa lloc i que, a més a més, no permeten treure’t l’etiqueta de 'motxiller'. Un viatge pel sud-est asiàtic li va obrir els ulls al barceloní Alberto Espinós, que va cofundar Tropicfeel gràcies a una campanya de 'Kickstarter' que el 2018 va batre tots els rècords. Cinc anys després, les seves vambes tot-terreny només representen el 50% d’un negoci online que enguany té previst facturar 22 milions d’euros. L’altra meitat del negoci també té ànima aventurera: parlem de motxilles versàtils i jaquetes tècniques formades per diverses peces independents combinables entre si. La bona notícia és que, fins a finals d’abril, tot això està a la venda a la pop-up que acaben d’inaugurar a Portaferrissa, on també hi tenen samarretes i gorres. “Si funciona, obrirem botiga permanent a Barcelona”, confessa Espinós, encantat amb la bona acollida d’aquest primer experiment desvirtualitzador de Tropicfeel. I és que més enllà de l’exotisme del seu nom, aquesta marca vegana també és un 'must' per a urbanites pragmàtics a l’hora de calçar-se i de protegir-se de la pluja, el vent i el fred de la ciutat. e la ciutat.

Hi ha peces de la indumentària tradicional que han estat sistemàticament menystingudes. I un bon exemple és el davantal, associat a la feina domèstica i no tant als oficis manuals. Va ser Fernando Brambilla, un dissenyador gràfic argentí, qui va donar-li la volta a l’assumpte. Des d’una petita botiga-taller situada a dues passes del Palau de la Música Catalana va convertir els seus davantals -de pell, cotó i denim japonès- en objectes de desig per a cuiners, floristes, arquitectes, pintors o qualsevol que sabés apreciar el valor de les coses ben fetes. Pel seu amor a l’alta muntanya, Brambilla va traslladar el negoci a La Cerdanya una llarga temporada, però enguany ha tornat als orígens. I ho fa fet per partida doble: acaba d’obrir un espai al Gòtic i, com en els seus inicis, ara només hi ven el seu producte artesanal: davantals, bosses i camises de disseny amb el seu inconfusible toc retro. Li plouen comandes des del Japó i el Estats Units, però ell segueix més Bramby que mai. Amb el seu posat zen, una amabilitat exquisida i sempre disposat a oferir-te el millor cafè del món. Visiteu-lo i ho entendreu. Ben tornat, Mr. Apron!

Nada más irritante que los rituales de belleza que implican mil pasos y, de rebote, mil productos. Por eso siempre es necesario celebrar marcas como Mamita Botanical: honestas, sin fuegos artificiales y con una vocación innata para tratar las pieles sensibles. De hecho, el origen de este proyecto surge a raíz de un problema cutáneo que sufrió de joven Elisenda Monté y que solo le curó el aceite de caléndula. Cuando ya tenía Mamita Botanical en marcha se sumó Iris París, especialista en ventas, y a lo largo de siete años juntas han consolidado un catálogo básico e infalible a base de ingredientes 100% naturales y libre de perfumes. El nuevo pequeño gran paso ha sido abrir un espacio en el barrio de Gràcia. “Es tienda, oficina y taller, un lugar donde queremos que pasen muchas cosas y, sobre todo, asesorar a nuestras clientas y que puedan probar nuestros productos”, explica París, que no duda en destacar sus imprescindibles: “Un suero de noche que calma y relaja y una crema facial diaria que te activa. Ahora hemos añadido una crema de contorno de ojos con células madre vegetales y prebióticos”. Si eres del team #pielsensible, se te acaba de abrir el cielo.

Los que tienen algo de memoria 'fashionista' recordarán una de las tiendas multimarca más míticas de Barcelona: Gonzalo Comella. Hace más de una década, la crisis económica barrió su rastro y se esfumaron aquellos escaparates donde brillaban marcas internacionales: Gucci, Prada, Donna Karan, Paul Smith... Pero la semilla Comella es resiliente y una nueva generación ha hecho florecer en el Eixample. Al frente de esta nueva aventura está Gabriela Comella, hija de Gonzalo, que en pocos años ha pasado de diseñar bolsas para su madre a embarcarse en su propio proyecto. Esta es la génesis de Gabriel for Sach, la marca de bolsas de piel con la que ha revolucionado el diseño de básicos -un buen ejemplo son las riñoneras- sin temer ni los colores vibrantes ni las texturas y siempre sobresaliendo con los detalles. A pesar de su presencia online, Gabriela ha abierto un espacio exquisito que firma el estudio de arquitectura RRIO y capta la esencia de una marca que explora y explota la creatividad que corre por las venas de la fundadora. Tanta, que incluso se atreve con minicápsulas de ropa. 

No hi ha res més irritant que els rituals de bellesa que impliquen mil passos i, de retruc, mil productes. Per això sempre cal celebrar marques com Mamita Botanical: honestes, sense focs artificials i amb una vocació innata per tractar les pells sensibles. De fet, l’origen d’aquest projecte sorgeix arran d’un problema cutani que va patir de jove l’Elisenda Monté i que només li va curar l’oli de calèndula. Quan ja tenia Mamita Botanical en marxa s’hi va sumar l'Iris París, especialista en vendes, i al llarg de set anys juntes han consolidat un catàleg bàsic i infal·lible a base d’ingredients 100% naturals i lliure de perfums. El nou petit gran pas ha estat obrir un espai al barri de Gràcia. “És botiga, oficina i taller, un lloc on volem que passin moltes coses i, sobretot, assessorar les nostres clientes i que puguin provar els nostres productes”, explica París, que no dubta a destacar el seus imprescindibles: “Un sèrum de nit que calma i relaxa i una crema facial diària que t’activa. Ara hem afegit una crema de contorn d’ulls amb cèl·lules mare vegetals i prebiòtics”. Si sou del 'team' #pellsensible, se us acaba d’obrir el cel.   

Els que tenen una mica de memòria 'fashionista' recordaran una de les botigues multimarca més mítiques de Barcelona: Gonzalo Comella. Fa més d’una dècada, la crisi econòmica va escombrar el seu rastre i es van esfumar aquells aparadors on brillaven marques internacionals: Gucci, Prada, Donna Karan, Paul Smith... Però la llavor Comella és resilient i una nova generació l’ha fet florir a l’Eixample. Al capdavant d’aquesta nova aventura hi ha la Gabriela Comella, filla de Gonzalo, que en pocs anys ha passat de dissenyar bosses per a la seva mare a embarcar-se en el seu propi projecte. Aquesta és la gènesi de Gabriel for Sach, la marca de bosses de pell amb què ha revolucionat el disseny de bàsics -un bon exemple són les ronyoneres- sense témer ni els colors vibrants ni les textures i sempre excel·lint amb els detalls. Tot i la seva presència online, Gabriela ha obert un espai exquisit que signa l’estudi d’arquitectura RRIO i que copsa l’essència d’una marca que explora i explota la creativitat que corre per les venes de la fundadora. Tanta, que fins i tot s’atreveix amb mini càpsules de roba. Tal pare, tal fill(a).

Uno mismo debería ser una obra de arte o llevar una encima. Así lo dejó escrito Oscar Wilde en un artículo publicado en 1885 en un periódico de Nueva York. Además de novelas y poemas, al autor de El retrato de Dorian Gray también le gustaba hacer crítica de moda. Y cuando apuntaba, disparaba sin piedad. Te contamos en cuatro pasos con qué gafas de sol y qué zapatillas sobrevivirías a la afilada pluma del escritor irlandés. EtniaETNIA X TOILETPAPER Etnia x Toiletpaper Esta primavera se cumplirán ocho años desde que Etnia abrió su tienda insignia junto a la basílica de Santa María del Mar. El establecimiento permite adentrarse en la fascinante historia de una marca local que David Pellicer –nieto de un fabricante de gafas del Poble-sec– ha convertido en una marca global. Todo gracias a su visión estratégica: abrió la puerta al color, ha tejido vínculos estrechos con el mundo del arte y nunca ha descuidado ni el diseño ni la calidad del producto (en Etnia utilizan acetatos de Mazzuchelli y lentes de cristal mineralizado de Barberini). Así se construye una marca con buen ojo. EtniaETNIA X TOILETPAPER Las colaboraciones de Etnia en la última década son dignas de enmarcar: hicieron una edición limitada para el festival Sónar, los fotógrafos Nobuyoshi Araki y Steve McCurry les han disparado campañas, han creado maravillas surrealistas con Ignasi Monreal... La última aventura es una cápsula de gafas de sol creada junto al equipo creativo de Toiletpaper, una revista de tendencias

Un mateix hauria de ser una obra d’art o portar-ne una a sobre. Així ho va deixar escrit Oscar Wilde en un article publicat el 1885 en un diari de Nova York. A banda de novel·les i poemes, a l’autor del Retrat de Dorian Gray també li agradava fer crítica de moda. I, quan apuntava, disparava sense clemència. Us expliquem en quatre passes amb quines ulleres de sol i quines vambes sobreviuríeu a l’esmolada ploma de l’escriptor irlandès. Etnia x Toiletpaper Aquesta primavera farà vuit anys que Etnia va obrir la seva botiga insígnia al costat de la basílica de Santa Maria de Mar. L'establiment que permet endinsar-te en la fascinant història d’una marca local que David Pellicer –el net d’un fabricant d’ulleres del Poble-sec– ha convertit en una marca global. I tot això per la seva visió estratègica: va obrir la porta al color, ha teixit vincles estrets amb el món de l’art i mai ha descuidat ni el disseny ni la qualitat del producte (a Etnia utilitzen acetats de Mazzuchelli i lents de cristall mineralitzat de Barberini). Així es construeix una marca de bon veure. EtniaETNIA X TOILETPAPER Les col·laboracions d’Etnia de la darrera dècada són per emmarcar: van fer una edició limitada pel festival Sónar, els fotògrafs Nobuysohi Araki i Steve McCurry els han disparat campanyes, han creat meravelles surrealistes amb Ignasi Monreal... La darrera aventura és una càpsula d’ulleres de sol creada amb l’equip creatiu de Toiletpaper, una revista de tendències de Milà. El resultat és irreverent

Con casi ocho décadas de historia, Toni Pons se ha consolidado como una de las marcas de alpargatas de referencia. Pero como no vivimos en un verano eterno, también han tenido que apostar por otros tipos de calzado, especialmente desde que decidieron abrir tiendas propias. Te contamos cuatro cosas desde su 'flagship', ubicada en el número 7 del Paseo del Born. LOS NÚMEROS HABLAN Hay un proverbio chino que dice que la riqueza nunca sobrevive a la tercera generación. Es decir, lo que los abuelos crearon y los hijos disfrutaron, los nietos lo acaban malgastando. ¡Error! También hay excepciones, y una de ellas es Toni Pons. La pequeña fábrica de alpargatas que el abuelo Pons levantó en 1946 en Osor y que su hijo consolidó en Girona, ahora va como un tiro gracias a la visión tecnoempresarial de la tercera generación: 50 tiendas propias, 4.000 puntos de venta en el canal multimarca y una tienda en línea que abastece a clientes de los cinco continentes. MÁS ALLÁ DE LA TRADICIÓN Las alpargatas tradicionales hechas a mano han sido y siguen siendo la base del negocio de Toni Pons. Además, han sabido reinterpretarlas hasta convertirlas en calzado de diseño con una gama de colores y tejidos que impresiona. Solo tienes que echar un vistazo al escaparate de su tienda del Born, donde venden alpargatas para hombre, mujer y niños durante todo el año. Sin embargo, en pleno invierno, no son las protagonistas. Ese papel está reservado para las botas de piel, las deportivas y, especialmente, los

Amb quasi vuit dècades d’història, Toni Pons s’ha consolidat com una de les marques d’espardenyes de referència. Però com no vivim en un estiu etern també han hagut d’apostar per altres tipus de calçat, sobretot des què van decidir obrir botigues pròpies. Us expliquem quatre coses des de la seva flagship, situada al número 7 del passeig del Born. ELS NÚMEROS PARLEN Hi ha un proverbi xinès que diu que la riquesa mai sobreviu a la tercera generació. És a dir, que allò que els avis van crear i els fills van gaudir, els néts s’ho acaben fonent. 'Fail!' També hi ha excepcions i una d’elles es diu Toni Pons. Aquella petita fàbrica d’espardenyes que l’avi Pons va aixecar el 1946 a Osor i el seu fill va consolidar a Girona, ara va com una fletxa gràcies a la visió tecno-empresarial de la tercera generació: 50 botigues pròpies, 4.000 punts de venda en el canal multimarca i una botiga en línia que abasteix clients dels cinc continents. MÉS ENLLÀ DE LA TRADICIÓ Les espardenyes tradicionals festes a mà han estat i encara són la base del negoci de Toni Pons. A més, han sabut reinterpretar-les fins a convertir-les en calçat de disseny amb un ventall de colors i teixits que impressiona. Només cal que doneu una ullada a l’aparador de la seva botiga del Born on venen espardenyes per a home, dona i nens durant tot l’any. Però, en ple hivern, no són les protagonistes. Aquest paper està reservat per les botes de pell i les vambes i, especialment, els best-sellers de la casa: les botes d’aigua i

Prohibido pegar carteles. Éste y no otro es el significado de la expresión inglesa 'Stick No Bills', que también es el nombre de un proyecto artístico que nació en una isla del sudeste asiático, se consolidó en una del Mediterráneo y acaba de aterrizar en el corazón de Barcelona. ¡Os contamos cuatro cosas de esta fantástica aventura! 1. AMOR A LOS PÓSTERS. Érase una vez un matrimonio de creativos británicos que fueron a vivir a Sri Lanka. Una de sus pasiones era coleccionar carteles antiguos de las películas de Hollywood, muchos de ellos verdaderas obras de arte. ¿Os habéis preguntado alguna vez quién diseñó el póster de Vertigo de Hitchcock? ¿Y el de Amarcord de Fellini? Sólo os diremos dos nombres -Saul Bass y John Alcorn- y os invitamos a seguir estirando del hilo. ¡Pero no perdamos el nuestro! Esta manía por los pósters cinéfilos fue la semilla de un proyecto que pretendía recuperar la imaginería que reposaba en los archivos de las compañías aéreas para hacernos viajar por todo el mundo sin movernos de casa. Así nacía Stick No Bills, que se alimenta principalmente de los antiguos reclamos publicitarios de Pan Am, Lufthansa, B.O.A.C. (la actual British Airways) y las extintas Braniff Airways y Air Ceylon, entre otras. Foto: Stick no bills 2. CONEXIÓN SRI LANKA-MALLORCA Cuando el matrimonio se trasladó a vivir a Mallorca, el negocio lo hizo con ellos. Y también abrió su abanico estilístico: a los pósters de las compañías aéreas se sumaron los antiguos carteles turísticos

Prohibit enganxar cartells. Aquest i no un altre és el significat de l’expressió anglesa Stick No Bills, que també és el nom d’un projecte artístic que va néixer en una illa del sud-est asiàtic, es va consolidar en una del Mediterrani i acaba d’aterrar al cor de Barcelona. Us expliquem quatre coses d’aquesta fantàstica aventura! 1. AMOR ALS PÒSTERS. Hi havia una vegada un matrimoni de creatius britànics que van anar a viure a Sri Lanka. Una de les seves passions era col·leccionar cartells antics de les pel·lícules de Hollywood, molts dels quals són vertaderes obres d’art.  Us heu preguntat mai qui va dissenyar el pòster de Vertigo de Hitchcock? I el d’Amarcord de Fellini? Només us direm dos noms -Saul Bass i John Alcorn- i us convidem a seguir estirant del fil. Però no perdem el nostre! Aquesta dèria pels pòsters cinèfils va ser la llavor d’un projecte que pretenia recuperar la imatgeria que reposava als arxius de les companyies aèries per fer-nos viatjar per tot el món sense moure’ns de casa. Així naixia Stick No Bills, que s’alimenta principalment dels antics reclams publicitaris de Pan Am, Lufthansa, B.O.A.C. (l’actual British Airways) i les extintes Braniff Airways i Air Ceylon, entre altres.  Foto: Stick no bills 2. CONNEXIÓ SRI LANKA-MALLORCA Quan el matrimoni es va traslladar a viure a Mallorca, el negoci va fer-ho amb ells. I també va obrir el seu ventall estilístics: als pòsters de les companyies aèries s’hi van sumar els antics cartells turístics de Palma i altres

Si dejas caer las palabras 'top manta' en una conversación cualquiera, la gran mayoría pensará en el negocio de la venta ambulante de falsificaciones, muy habitual en las grandes ciudades y que los medios de comunicación y la élite económica demonizan día sí y día también. En cambio, si hablamos de Top Manta –así, en mayúsculas– poca gente sabrá que se trata de un proyecto social que, a través de la moda, ya ha logrado sacar de la calle a más de 200 manteros y regularizar su situación administrativa. Os contamos en cuatro pasos una pequeña gran historia que se escribe día a día. © Juan Carlos ArenasTop Manta x Hermer   1 ESPÍRITU DE LUCHA Cuando los manteros empezaron a denunciar su situación de precariedad, se organizaron en torno al Sindicato de Vendedores Ambulantes de Barcelona, ​​una entidad que sigue al pie del cañón. Sin embargo, en el 2017 crearon un spin of: se llama Top Manta y es una cooperativa social y solidaria que tiene como objetivo mejor las condiciones de vida del colectivo mantero. Lo hacen a través de la marca de ropa homónima, que tiene su centro de operaciones en un local del Raval que funciona como tienda y también como taller de costura y serigrafía y donde trabajan migrantes con riesgo de exclusión.   © Juan Carlos ArenasTop Manta x Hermer 2 MODA ÉTICA Las camisetas y las sudaderas con mensaje son los best-sellers de Top Manta, pero de vez en cuando sacan cápsulas de moda. La última tiene un nombre muy elocuente: 'Designed by an inmigrant, crafted

Si deixes caure les paraules 'top manta' en una conversa qualsevol, la gran majoria pensarà en el negoci de la venda ambulant de falsificacions, molt habitual a les grans ciutats i que els mitjans de comunicació i l’elit econòmica demonitzen dia sí i dia també. En canvi, si parlem de Top Manta –així, en majúscula– poca gent sabrà que es tracta d’un projecte social que, a través de la moda, ja ha aconseguit treure del carrer a més de 200 manters i regularitzar la seva situació administrativa. Us expliquem en quatre passos una petita gran història que s’escriu dia a dia.   © Juan Carlos AraujoTop Manta x Hemper 1 ESPERIT DE LLUITA Quan els manters van començar a denunciar la seva situació de precarietat, van organitzar-se al voltant del Sindicat de Venedors Ambulants de Barcelona, una entitat que segueix al peu del canó. El 2017, però, van crear un spin of: es diu Top Manta i és una cooperativa social i solidària que té com a objectiu millor les condicions de vida del col·lectiu manter. Ho fan a través de la marca de roba homònima, que té el seu centre d’operacions en un local del Raval que funciona com a botiga i també com a taller de costura i serigrafia i on hi treballen migrants amb risc d’exclusió. © Juan Carlos ArenasTop Manta x Hermer 2 MODA ÈTICA Les samarretes i les dessuadores amb missatge són els best-sellers de Top Manta, però de tant en tant treuen càpsules de moda. La darrera té un nom ben eloqüent: 'Designed by an immigrant, crafted by an artisan' i el que pr

No siempre pasas frente a una tienda que, unos pasos más allá, te hace retroceder porque has visto algo especial. Este es el caso de un local del Gòtic que lleva el nombre de pila de un joven creador francés. Fogueado en mil batallas, Corentin Christian sabe cómo elevar la experiencia de compra y hacerles sentir como en casa. Os contamos en cuatro puntos quién es él y cómo ha llegado hasta aquí. 1 UN EJEMPLO DE RESILIENCIA Desde pequeño, Corentin Christian Jean-Marie Daudigny se sintió diferente del resto de niños porque prefería jugar a muñecas y hacerles vestiditos que darle patadas a un balón. Una elección naif que fue motivo de escarnio en el colegio. Él prefirió refugiarse en los libros y hacer caso del consejo de sus padres: sé quien eres y haz lo que te plazca, una máxima que le ha acompañado siempre. Por eso cambió los estudios de medicina por los de arte y, más tarde, Francia por Australia. En Sídney estudió marketing de moda y entró a trabajar en la boutique de Louis Vuitton, primero como dependiente y después como responsable de Visual Merchandising. “Insistí mucho, fui mil veces, pero al final me cogieron”, confiesa.   Foto: Dos Gatos @dosgatos.proCorentin Christian   2 EXPERIENCIAS QUE TE MARCAN Aunque estaba feliz con la aventura australiana, Corentin tenía ganas de más. “Apliqué para estudiar un máster en la Central Saint Martins, una de las escuelas de arte y moda más prestigiosas de Londres. Pero que nadie piense que mi familia es rica. Llegué a dormir en u

No sempre passes pel davant d’una botiga que, uns passos més enllà, et fa recular perquè has vist alguna cosa especial. Aquest és el cas d’un espai del Gòtic que porta el nom de pila d’un jove creador francès. Foguejat en mil batalles, Corentin Christian sap com elevar l’experiència de compra i fer-vos sentir com a casa. Us expliquem en quatre punts qui és ell i com ha arribat fins aquí.   1 UN EXEMPLE DE RESILIÈNCIA Des de ben petit, en Corentin Christian Jean-Marie Daudigny es va sentir diferent de la resta de nens perquè preferia jugar a nines i fer-los vestidets que donar-li puntades a una pilota. Una elecció naïf que va ser motiu d’escarni al col·legi. Ell va preferir refugiar-se en els llibres i fer cas del consell dels seus pares: sigues qui ets i fes el que et plagui, una màxima que l’ha acompanyat sempre. Per això va canviar els estudis de medicina pels d’art i, més tard, França per Austràlia. A Sidney va estudiar màrqueting de moda i va entrar a treballar a la boutique de Louis Vuitton, primer com a dependent i després com a responsable de Visual Merchandising. “Vaig insistir-molt, hi vaig anar mil cops, però al final em van agafar”, confessa. Foto: Dos Gatos @dosgatos.proCorentin Christian 2 EXPERIÈNCIES QUE ET MARQUEN Tot i que estava feliç amb l’aventura australiana, en Corentin tenia ganes de més. “Vaig aplicar per a fer un màster a la Central Saint Martins, una de les escoles d’art i moda més prestigioses de Londres. Però que ningú es pensi que la meva famíli

¿Tienes un Buff? Cualquier persona -y más aún si le gusta el deporte al aire libre- sabe exactamente a qué te refieres cuando le pides esto. Y es que Buff -un divertido diminutivo de bufanda- es la marca de referencia de los tubos de tela circulares sin costuras -técnicamente, los tubulares- que te protegen de las inclemencias del tiempo. ¿Quién no tiene alguno en un cajón? Si nunca te habías planteado cómo apareció esta prenda en nuestras vidas, te lo contamos en cuatro puntos.  1. Espíritu aventurero Entramos en el túnel del tiempo y nos plantamos en el año 1992. Una de las pasiones de Joan Rojas era hacer rutas en moto por las montañas de Cataluña. Las disfrutaba mucho, pero le enfadaba no encontrar nada que le protegiera el cuello del frío y del viento. Así que se lo inventó. También hay que decir que ser de una familia de la Anoia con tradición en el sector de la confección textil jugó a su favor. La cuestión es que fabricó los primeros prototipos de tubulares, los bautizó como Buff y el éxito fue inmediato porque los practicantes de deportes al aire libre apreciaban una prenda tan práctica, cómoda y versátil. Y es que si te la pones en la cabeza, ¡también te protege del sol!  Buff'sGorres Buff's 2. Buff se expande La buena acogida de los tubulares hizo que Buff fuese abriendo su abanico de productos. Así llegaron las balaclavas, una versión de los tubulares que cubre la cabeza, el cuello y media cara a la vez, también las bandanas, las diademas de deporte, las mangas

Tens un Buff? Qualsevol persona -i més encara si li agrada l’esport a l’aire lliure- sap exactament a què et refereixes quan li demanes això. I és que Buff -un diminutiu ben eixerit de bufanda- és la marca de referència dels tubs de tela circulars sense costures -tècnicament, els tubulars- que et protegeixen de les inclemències del temps. Qui no en té algun en un calaix? Si no t’havies plantejat mai com va aparèixer aquesta peça a les nostres vides, t’ho expliquem en quatre punts.  1. Esperit aventurer Entrem en el túnel del temps i ens plantem a l’any 1992. Una de les passions de Joan Rojas era fer rutes en moto per les muntanyes de Catalunya. Les gaudia molt, però l’emprenyava no trobar res que li protegís el coll del fred i del vent. Així que va inventar-s’ho. També cal dir que venir d’una família de l’Anoia amb tradició en el sector de la confecció tèxtil va jugar a favor seu. La qüestió és que va fabricar els primers prototips de tubulars, els va batejar com a Buff i l’èxit va ser immediat perquè els practicants d’esports a l’aire lliure apreciaven una peça tan pràctica, còmoda i versàtil. I és que si te la poses al cap, també et protegeix del sol!  Buff'sGorres Buff's 2. Buff es fa gran La bona acollida dels tubulars va fer que Buff anés obrint el seu ventall de productes. Així van arribar les balaclavas, una versió dels tubulars que cobreix cap, coll i mitja cara a la vegada, també les bandanes, les diademes d’esport, les mànigues de braços i les gorres, un dels elem