Smael Bouaici

Des ballets rythmés par de la techno hardcore, un spectacle au Louvre mis en scène pour Instagram, un show/rave avec Rone au Théâtre du Châtelet… C’est peu dire que (LA)HORDE a bousculé le monde feutré de la danse contemporaine ces dernières années. Nommé à la tête du Ballet national de Marseille en 2019, le trio formé par Marine Brutti, Jonathan Debrouwer et Arthur Harel décloisonne le secteur à coups de spectacles audacieux et de collabs prestigieuses, Madonna, Angèle et récemment la tournée de Rosalía, dont (LA)HORDE a signé la choré – avec cette incroyable performance aux Brit Awards aux côtés de Björk. Après cette hype mondiale, les revoici avec leur troisième création pour le Ballet national de Marseille,  Après moi, le déluge. Un spectacle en forme d’introspection collective au titre peut-être moins pessimiste qu’il n’y paraît, à voir à Paris du 5 au 12 septembre au Théâtre de la Ville, sous les gradins duquel on a retrouvé le trio pour un entretien début juin. © (LA) HORDEAprès moi, le déluge Comment avez-vous découvert le pouvoir de transmission de la danse ?  (LA)HORDE : Nous ne sommes pas nés avec Internet et quand on a vu que les gens se mettaient en scène sur la toile, on a été fascinés par ce décloisonnement, cette accessibilité… On s'est rendu compte que le mouvement était hyper important. C’est un langage universel, et quand on a écrit Room with a View, on avait en tête la chorégraphie des femmes chiliennes qui dénonçaient les féminicides et les violeurs. Et

Alors que Bad Bunny posera sa Casita et ses chaises Monobloc les 4 et 5 juillet à la Plenitude Arena (les premières sous ce nom après neuf ans de Paris La Défense Arena), on a voulu mettre en lumière les personnalités latino-américaines qui, chacune dans leur domaine, font briller la capitale un peu plus fort.

Un pop-up au Bon Marché, des soirées à la Machine du Moulin Rouge, une expo de photos… : depuis quatre ans, Claudia Rivera s’active partout dans la capitale pour faire briller les communautés latino-américaines. Ce mardi après-midi, elle n’a pas beaucoup plus de temps : avant les concerts de Bad Bunny à Paris, elle réunit, avec son agence Amaru, des talents créatifs latinos autour d’un dîner organisé avec adidas, qui lui a demandé de customiser une collection pour la tournée de la star portoricaine.  © Claudia RivieraClaudia Rivera, la Latin Connection L’occasion parfaite de présenter sa vision pour cette artiste et créatrice franco-péruvienne qui travaille sur l’image des latinos et latinas depuis qu’elle est en âge de tenir le caméscope familial. « Mes parents m'ont toujours fait comprendre que j'étais Péruvienne. Je parlais espagnol avant de parler français », raconte cette fan de Selena Gomez. « A la maison, c’était très Pérou, dans la nourriture, dans la musique. Donc je n'ai jamais eu de souci par rapport à mon identité. Et après la maison, c'est Paris. » Déconstruire une image figée Dehors, c’est plus flou : on la prend souvent pour une Maghrébine. « En France, j’ai vécu beaucoup d'islamophobie. C’était bizarre parce que je vivais un racisme qui ne concernait même pas ma communauté. Et quand les personnes comprennent qu'on est latino ou latina, elles disent “Ok, ça va”, mais par contre, elles commencent à nous hypersexualiser. Franchement, on prend cher sur ça. » ©

C’est la magie de la nuit à Paris : longtemps ignoré, le reggaeton est aujourd’hui le roi des soirées parisiennes, qu’elles soient branchées ou populaires. DA de la Terrasse Latino du Cabaret Sauvage, qui ne désemplit pas tous les vendredis de l’été, Daniel Romero, alias DJ El Dany, boit du petit-lait (de coco). A 43 ans, ce DJ d’origine chilienne et portoricaine se souvient de ses premières soirées dans des petites salles de banlieue il y a vingt-cinq ans : « Il n'y avait même pas de soirées reggaeton, c’était des soirées latino où l’on entendait quelques hits reggaeton. Il n'y avait pas de vrai mouvement. » © El DanyEl Dany avant son entrée à l'Olympia A l’époque, il rêve encore de devenir percussionniste de salsa, sa première passion héritée de son père collectionneur de vinyles. Il part de longs mois à Porto Rico, où se sont installés ses grands-parents maternels, des magiciens chiliens ambulants, après avoir traversé l’Amérique latine avec leur spectacle. Là-bas, il assiste aux débuts du reggaeton à San Juan. A son retour, c’est derrière les platines qu’il choisit de faire des tours de passe-passe.  Merci Bad Bunny Il se lie à d’autres pionniers du mouvement à Paris, DJ Nelson et DJ Pauleta, monte une soirée, La Totale, et fait venir des artistes de Porto Rico, jusqu’au roi Daddy Yankee, qui chante « Gasolina » en 2010 au Zénith. En première partie ? El Dany, qui voit le feu reggaeton monter. L’embrasement se produit à la fin de la décennie, avec les hits mondiaux « De

La quête d’identité peut être un chemin joyeux. C’est ce que semble dire Hélène Tchen Cardenas à travers l’esthétique pop et lissée de ses clichés. Née en France d’un père états-unien d’origine chinoise, la photographe de 34 ans a grandi à Paris avec sa mère née en Colombie. Évidemment, dès qu’elle a commencé la photo, en autodidacte après des études de cinéma, le thème s’est imposé. « C’était toujours la même chose qui revenait, raconte-t-elle. J’étais très intéressée par tout ce qui était en lien avec l'identité, la beauté aussi. » © Hélène Tchen CardenasClaudia Riviera prise en photo par Hélène Tchen Cardenas Lors de son exposition Closer to Us en 2024, elle présente ainsi des portraits de personnes qui lui ressemblent, doublée d’une série de témoignages vidéo intitulée In Between Worlds, « entre les mondes ». « C’était très important pour moi d'aller interviewer des personnes issues des seconde ou troisième générations d'immigration en France. »  Renouer avec sa partie chinoise Hélène, qui a rencontré son père à 11 ans, a surtout baigné dans la culture de sa famille colombienne. Elle va danser aux soirées salsa Agua e Lulo au Point Ephémère, à celles de sa copine Claudia Rivera à la Machine, ou manger dans des restos colombiens comme Comité Caribe ou Mi Tierra. Cette exposition lui a donné l’occasion de rencontrer des personnes d’origine chinoise et de renouer avec cette partie de son identité. « Ça a été un peu compliqué avec mon identité côté asiatique, parce que je n

C’est avec la généralisation des lampadaires, au XIXe siècle, que Paris s’est transformée en capitale de la fête. Tripot, resto, goguette, bal musette, dancing, discothèque, boîte de nuit, aujourd’hui club : autant de mots que d’époques pour désigner ces lieux où l’on vient entrer en transe ensemble au fil des danses. Depuis les années 70 et le disco, précurseur de toutes les dance music d’aujourd’hui, la piste est bâtie autour de la figure magnétique du DJ, un culte relancé dans les années 2010 à Paris par les évangélistes de Concrete, qui a permis à l’offre de la capitale de considérablement s’étoffer.Dans un panorama festif constitué d’open airs forcément saisonniers, de soirées éphémères et de lieux qui ferment parfois au bout de quelques mois (voire quelque semaines), on a dressé la liste de nos clubs sûrs, ceux sur lesquels vous pouvez compter toute l’année ou presque, des lieux qui misent sur l'inclusivité, la diversité et la sécurité pour toutes et tous. Un dossier qui entremêle les décors – friche, béton, cave –, les styles – toutes les nuances des musiques électroniques –, et les ambiances – hype, schlag, entre-deux. Une sélection garantie sans entrée gratuite pour les filles. Pour découvrir notre sélection des salles de concerts à Paris, c'est par ici. Et pour vos plans du week-end, c'est ici que ça se passe.

Oubliez l’image du studio d’enregistrement classique avec l’artiste qui chante derrière la vitre, sous l’œil et la pression de l’ingénieur du son. Dans le studio de Fanny Pisonero à Aubagne, la cabine de voix est située derrière la console. « Je voulais que l'artiste ne se sente pas regardé », explique-t-elle. Un aménagement qui en dit long sur la façon dont elle conçoit son métier, et sans doute une des raisons du succès de la seule femme ingénieure du son du rap français. « Si on a besoin de se parler, je me tourne. Mais le reste du temps, l’artiste est dans sa bulle et il sait qu'il n'y a personne qui le regarde. Je trouve que c'est super important. » Car si elle a bossé avec les plus grands, de Rohff à SCH en passant par SDM, il lui arrive régulièrement d’enregistrer les voix des nombreux rappeurs et rappeuses locaux en quête de gloire. On comprend alors que son champ d'action dépasse largement la console de mixage. © Fanny PisoneroIngé-son mais pas que : comment Fanny Pisonero soigne les voix du rap français Un métier multicasquette Car on entend beaucoup de choses dans la voix : les bruits de bouche qu’elle nettoie, l’odeur de l’alcool et du tabac, mais aussi les doutes, surtout chez les jeunes. « A l’époque des studios à bande, un artiste qui n'était pas capable de faire sa prise en une fois, on le mettait de côté. Donc les seuls qui avaient accès aux studios étaient ceux qui avaient un certain niveau. Aujourd'hui, avec l'arrivée du numérique, on peut refaire 150 pri

Entre Lolo Zouaï et la France, c’est d’abord l’histoire d’un déracinement. Née à Paris en 1995, elle n’a pas le temps de visiter : trois mois plus tard, le destin l’envoie éclore aux Etats-Unis. Ses parents remportent une green card à la loterie et s’envolent pour San Francisco, où elle a grandi. Quand on la retrouve mi-mars dans le hall d’entrée des Bains pour discuter de son nouvel album Reverie (sortie le 24 avril), on entend les échos de cette transplantation dans sa façon de mêler français et anglais, qu’elle parle tous deux sans accent. © Louis Lepron pour Time Out Paris. Séance photo réalisée dans les différents espaces de Les Bains Paris. A 31 ans, c’est désormais une histoire de retrouvailles qu’elle veut écrire à travers un album en forme de lettre d’amour à la musique française. Installée à New York depuis quelques années, une énergie qui convient bien à sa triple identité (son père est algérien), elle aimerait vivre avec un pied à Paris, même si « c’est un peu crazy ». « Je pourrais manger du bon fromage. Aux Etats-Unis, il n'a pas de goût. » Des références twistées La culture française, Lolo Zouaï l’a imaginée toute sa jeunesse, à travers des chansons (Françoise Hardy et Amel Bent surtout) et des plats à la maison. C’est cette distance qu’évoque en creux le titre de ce troisième album, Reverie, truffé de symboles de la chanson française, à commencer par Brigitte Bardot et Serge Gainsbourg, dont elle rappe les paroles de « Harley Davidson » sur les lourdes basse

Priyanka Chopra a navigué sur bien des mers au cours de sa longue carrière, entre son titre de Miss Monde en 2000, sa conquête de Bollywood, et sa récente renaissance en star de films d’action à Hollywood. Et pourtant, son rôle d’ex-pirate écorchée vive dans La Falaise (The Bluff) pourrait bien être le plus personnel : celui d’une mère prête à tuer pour protéger sa famille. À Time Out, Chopra raconte avoir découvert le scénario de cette épopée pirate de Prime Video alors que sa fille n’était encore qu’un bébé. Sa première pensée après cette lecture ? « Jusqu’où serais-je prête à aller pour protéger mon enfant ? » Alors, jusqu’où irait-elle ? « Je pourrais déchirer quelqu’un en deux pour protéger ma famille », répond-elle sans détour. « Je sais que je serais capable de trouver cette rage en moi. Et c’était ma boussole sur ce film. » Elle bascule même à l’hindi pour appuyer son propos : « Mai keher macha dungi – Je sèmerais le chaos. » Et c’est peu de le dire. Prime Video | Priyanka Chopra Carnage dans la grotte Inspiré d’une période de l’histoire maritime peuplée de flibustiers sanguinaires, La Falaise met en scène Chopra dans le rôle d’une pirate à la retraite nommée Ercell « Bloody Mary » Bodden. Elle n’a pas gagné ce surnom pour son amour de la vodka-tomate : dans le film d’action gore du scénariste-réalisateur Frank E. Flowers, Chopra distribue les coups avec tant de violence qu’il est déconseillé aux mineurs.  L’histoire voit le menaçant Capitaine Connor, interprété par

Les périodes de transformation commencent souvent par un choc. Pour Paloma Colombe, il a eu lieu le 10 juin 2023 au Cabaret Sauvage, lors d’un DJ set durant lequel elle était assiégée par des hommes lui lançant des insultes sexistes, seulement défendue par deux copines et sa nièce de 18 ans. « C’est ce qui m'a le plus choquée, qu'elle se soit fait insulter sous mes yeux. C’était la troisième fois d’affilée que je vivais un truc sexiste pendant que je travaillais ; là, c’était plus possible, la coupe était pleine », dit-elle en se pelotonnant sur la chaise d’un café mal chauffé de Ménilmontant. Alors elle décide de prendre la parole, de raconter cette soirée qui était celle de trop, après des années à « avoir intériorisé ces comportements », depuis ses débuts de DJ en 2017 dans les restaurants Costes, où elle mixait plusieurs fois par semaine en vivant « 12 remarques sexistes par jour ». Des gigs formateurs mais loin de sa conception de la fête, qu’elle a découverte fun, queer, safe et flamboyante lors de ses études de cinéma à San Francisco. « On ne faisait que sortir et c'est comme ça que je suis tombée dedans. Sinon, je n’aurais jamais eu l'idée d'être DJ. » © Ginane Chaaban Une réinvention sur tous les plans Et si elle est devenue DJ, ce n’est pas non plus pour se faire harceler aux platines. Son post quelques jours après sur Instagram, où elle raconte cette soirée cauchemardesque, fait grand bruit et résonne immédiatement chez d’autres filles DJ parisiennes, Anaco, Bamb

À tous ceux qui ont une irrépressible envie d'aller voir une expo sans dépenser un kopeck, ce dossier est fait pour vous. Alors que les musées ont rouvert leur tourniquet, on a voulu recenser ces rétrospectives à voir sans débourser un seul centime ! Bien souvent, notre recherche nous a menés dans des galeries, clairement pas les lieux les plus chaleureux au premier abord, mais dont les expos temporaires envoient du pâté. Photos, peinture, installations, il y en aura pour tous les goûts. Un conseil : soyez curieux, ça ne vous coûtera pas plus cher. À lire aussi : Les meilleures expos à voir en ce moment à Paris

Dans le circuit de la nuit parisienne, les clubs branchés forment un univers à part. Des lieux où croiser mannequins, artistes et cool kids discutant du cours de la hype – où le plus difficile reste de passer la porte. Voici notre liste des clubs qui restent branchés toute l’année, même hors période de Fashion Week. Chaussures italiennes conseillées ! Plus de branchitude et de nuit Notre dossier des restaurants branchés Notre sélection des bars où danser  

Ça fait plus de cent ans que la Java met le dawa aux nuits de Belleville. Le dancing créé en 1923 a vu défiler plusieurs générations de teufeurs parisiens, depuis la jeune Édith Piaf, Django Reinhardt, les zazous, les maîtres de la salsa jusqu’aux DJ techno des trente dernières années. Petit club alternatif de la toujours funky rue du Faubourg-du-Temple, à deux pas du légendaire Zorba (à faire avant ou après), on est loin de l’ambiance des boîtes à bouteilles de l’Ouest parisien.  Nouvelle équipe pour une nouvelle vie Reprise en sortie de Covid par une nouvelle équipe (A.A Production) qui a fait des travaux, la salle arbore un look un peu plus frais, avec des projections sur les murs qui ont fait du bien à une salle un peu dark par endroits, une clim et de nouvelles toilettes – ça compte. Mais il y a toujours la cabine DJ, le mini-podium juste devant, et ce grand rectangle pour danser.  En termes de prog, la Java a choisi de faire confiance à des jeunes collectifs de musique électronique qui poussent comme des champignons à Paris en ces années 2020. On y trouve des petits crews comme Beau Mot Plage, OHP, Itinéraire Bis, Melancholia ou Kumquat, qui alternent avec des label nights, avec une triade tendance house techno trance. Et comme c’est la mode en ce moment à Paris, il y a aussi des humoristes le vendredi soir, avec le comedy club ambulant Wishing Light.  Côté billetterie La Java est ouverte en mode club du jeudi au samedi, avec un tarif réduit à 5 euros si vous venez avan

Voilà plus de trente ans que le Café de la Danse, situé dans un passage de la rue de Lappe, innommable rue de la soif du quartier de Bastille, fait office de plaque tournante de la scène émergente parisienne. Avec ses 500 places réparties moitié-moitié entre la fosse et les places assises, c’est une salle idéale pour des showcases de label, des releases parties et autres concerts acoustiques ou atypiques. Un fief de la chanson française Dans ce « café » et ses gradins qui offrent à chacun une bonne vue sur la scène en contrebas, pas de décoration superflue : les murs en brique nus habillent les soirées, et toute notre attention va aux artistes qu’on peut quasiment toucher – mais non, on touche avec les oreilles. Le tropisme du Café de la Danse, c’est d’abord la chanson française, qui se taille la part du lion avec le folk, l’indie-rock, les jazz ou les musiques du monde – il y a aussi des spectacles pour enfants.  On y a vu par le passé des grands blazes comme Jean-Louis Murat, Miossec et même Radiohead (en 1995 pour l’album The Bends). Aujourd’hui, on peut assister aux premiers pas des futures stars de la pop française comme Solann ou Jean-Baptiste, ou verser dans la nostalgie avec Princess Erika ou Thurston Moore de Sonic Youth. La programmation s’étale aussi sur les murs du café, où les photographes (de musique souvent) se relaient pour exposer leurs clichés,  Côté billetterie Les concerts tournent autour de 20 euros pour les artistes qui démarrent, et les prix peuvent mon

Le Casino de Paris a-t-il vraiment besoin d’artistes pour briller ? La salle seule vous en met plein les mirettes avec ses fauteuils rouge pétant et les dorures des hauts plafonds. Un endroit boursouflé d’histoire situé à deux pas de l’église de la Trinité dans le 9e arrondissement, qui est devenu un haut lieu du music-hall parisien durant la Première Guerre mondiale, et qui le restera jusqu’en 1982. Pendant soixante ans, le Casino de Paris a hébergé les plus grandes revues françaises et étrangères, les comédies musicales de l’époque, faisant défiler les plus grandes stars de l’histoire de la fête parisienne comme Mistinguett, Maurice Chevalier, Joséphine Baker, Tino Rossi, Line Renaud ou encore Zizi Jeanmaire.  Le Casino aujourd’hui Le lieu rompt ensuite avec la tradition pour se tourner vers le spectacle et les concerts. En 1985, c’est Serge Gainsbourg, dans sa période ultra-provoc avec Love on the Beat, qui lui offre sa lettre de noblesse avec un concert resté dans l’histoire – il en a même sorti un album live l’année suivante, vendu par palettes de douze. Toutes les stars de la musique française y défileront à sa suite (Jacques Dutronc, Alain Souchon, Michel Jonasz, Jacques Higelin, Izia…), aujourd’hui accompagné de grands noms de la musique internationale (Superbus, Chilly Gonzales… ) capables de remplir ses 2 000 places. Et puis la salle est idéale pour les comédiens qui ont les moyens. Toutes les grosses têtes de l’humour hexagonal en quête de prestige s’y produisent d

Le bâtiment circulaire installé en bordure de Seine, face à l’île aux Cygnes, depuis 1963, a été rebaptisé Maison de la Radio “et de la Musique” en 2021. Une manière pour la direction de Radio France de mettre en avant la dimension artistique de la Maison ronde, généralement éclipsée médiatiquement par les invités de la matinale de France Inter, ses humoristes (ça va parfois ensemble) et la lumière des six autres stations de radio publiques qui y sont installées. Mille et un orchestres et événements Le lieu abrite pourtant plus de 60 studios d'enregistrement et quatre formations musicales, l’Orchestre national, l’Orchestre philharmonique, le Chœur et la Maîtrise de Radio France, qui se produisent entre l’auditorium et le fameux (et magnifique) Studio 104. Les musiciens des différents orchestres jonglent entre les représentations et les styles musicaux, la filmographie de Maurice Jarre, du Beethoven, du Bach, du Mahler, du klezmer ou du tango.  On trouve aussi également dans la prog des spectacles et concerts pour enfants, du jazz, de la pop, sans oublier les festivals maison, comme le Jazz sur le Vif en mai, le fureteur Festival Présence(s), qui rend hommage à ses explorateurs sonores comme Steve Reich, ou l’Hyperweekend, lancé en 2021, qui organise des collaborations inédites entre des figures de la nouvelle scène française. Côté billetterie  La Maison de la Radio et de la Musique, c’est le service public, alors les prix des concerts suivent une grille tarifaire bien étudiée

Avec son architecture Belle Epoque, le Trianon insuffle un peu de classe au boulevard de Rochechouart. Des représentations de Mistinguett à celles de l'habitué Jacques Brel en passant par sa période cinéma, le lieu a vécu de sacrés bons moments depuis sa création en 1894. Entièrement rénové en 2009, le Trianon émerveille avec sa hauteur sous plafond, sa somptueuse salle de bal, ses velours rouges, les boiseries de la salle de théâtre et l’immense charpente métallique du jardin d’hiver. Du beau monde au balcon C’est donc une turne très recherchée par les artistes, et il faut en avoir déjà un peu sous le pied pour se frotter à ses 1 000 spectateurs. Les chanteurs et chanteuses de pop française (comme Juliette, Emilie Simon, Joanna ou Albin de la Simone) connaissent bien son charme et son ambiance, et adorent jouer avec les spectateurs sur les balcons de chaque côté. La salle de concerts a aussi accueilli des superstars comme Rihanna, Pharrell ou Johnny, et des pointures de la musique pointue, type Autechre ou Echo & The Bunnymen. La salle ouvre aussi régulièrement ses portes aux humoristes. Côté billetterie Pour s'asseoir à la table du Trianon, la mise de départ tourne entre 30 et 40 euros et ça peut monter à 70 euros (voire 90 pour des places dans le carré or) pour les high rollers. Pour découvrir notre sélection des meilleurs concerts, c'est par là.

Pas toujours facile de se repérer entre toutes les enseignes nocturnes du quartier d’Oberkampf ; mais non, l’Alimentation Générale n’est pas une épicerie. Si le lieu porte ce nom, c’est pour sa capacité à fournir tous les produits qu’il faut aux noctambules venus y faire leurs emplettes. A la fois bar, restaurant, salle de concerts et club, l’ALG  (pour les intimes), avec cette salle tout en béton meublée de grandes tables en bois conviviales, propose des soirées colorées, chaleureuses et abordables.  Pour s’alimenter en musiques du monde entier Des petits concerts de musiciens peu connus mais qui tuent, des DJ qui mixent des sons qu’on n’entend jamais dans les grosses boîtes… L’ALG, c’est le genre d’endroits où on peut se lancer dans une discussion passionnée avec les voisins de comptoir qu’on vient de rencontrer, et qui propose en même temps une prog de qualité. On y va notamment pour la soirée pionnière du reggaeton parisien Muevelo ou pour les fêtes baile funk pour danser sur les derniers sons brésiliens. Un gros tropisme Amérique du Sud mais on y trouve aussi des soirées house le samedi et en semaine des concerts entre punk, new wave, balkan beats, rock, cumbia, ou des brass bands qui jouent collés serrés sur la micro-scène à hauteur d’homme. Deux dernières infos : le fumoir est claustro, comme souvent à Paris, et ne venez pas trop tard le weekend, car l'ALG est le seul bar-club du coin qui ferme à 5h, et à partir d'une certaine heure, c’est no pasarán.  Côté billetterie

Ici, tout est immense. Les couloirs de la Rue musicale, la hauteur des plafonds, les verrières, les murs courbés qui lui donnent une allure de “ville onirique” toujours en mouvement. Y a pas à dire, Christian de Portzamparc a fait du beau boulot sur ce projet qui lui a valu un prix Pritzker, le Nobel des architectes. Terminée en 1995, la Cité de la Musique a rejoint le pôle musical de la porte de Pantin, juste en face du Conservatoire national supérieur de musique et de danse. La Cité de la Musique aujourd’hui Elle est ensuite intégrée administrativement à la Philharmonie lors de son inauguration en 2015, élargissant le playground de l’Ensemble intercontemporain, fondé par Pierre Boulez en 1976, qui y est accueilli en résidence. Ses musiciens se partagent les salles de l’ensemble avec ceux de l’Orchestre de France. La Cité de la Musique en possède deux principales : la “salle des concerts” (on ne peut pas faire plus sobre), modulable de 600 à 1 600 places, qui accueille orchestres magistraux et autres musiciens de classe internationale, essentiellement dans le registre symphonique, mais avec une belle amplitude temporelle, de Mozart à Philip Glass en passant par le baroque ; et l’amphithéâtre de 250 places pour les concerts de chambre. Sans oublier le musée de la Musique qui déploie ses centaines d’instruments parfois étonnants sur ses plus de 6 000 m2. Côté billetterie Les concerts à la Cité de la Musique coûtent généralement entre 25 et 40 euros, sachant que certaines perfo

Revenue dans le game des salles de concert en 2016, cinq ans (de travaux) après son incendie, l'Elysée Montmartre – l’une des salles les plus anciennes et mythiques de Paris – a gardé son cachet, sa configuration et son ambiance qui en fait un Graal pour les artistes.  200 ans de fêtes vous contemplent Citée dans L’Assommoir de Zola (dur de faire mieux dans le prestigieux), son histoire raconte deux siècles de fêtes parisiennes (since 1807 !), du french cancan à la techno. Reprise en 2011 par Julien Labrousse, propriétaire de l’Hôtel du Nord, et le producteur de films Abel Nahmias, la salle a vu sa fameuse façade restaurée, entre autres liftings bien sentis. Le bar du fond, où vous pouvez régulièrement entendre bitcher les journalistes musique de Paris, a changé de visage et arbore une gueule beaucoup plus classe. Pour le reste, la configuration de la salle reste inchangée. Côté musique, un certain éclectisme est toujours prôné avec des artistes pour tous les âges, entre nouveaux hérauts – tous genres confondus – de la scène indé mondiale, avec par exemple les géniaux Soulwax, la nouvelle queen anglaise Pinkpantheress ou le fédérateur rappeur algérien Tif. Également au programme, des groupes de metal, de rock, de nombreux artistes de la scène hip-hop genre DJ Shadow. L’Elysée Montmartre est aussi l’étape parisienne incontournable de tous les grands artistes de reggae jamaïcains, de Ziggy Marley aux Gladiators.  Côté billetterie Seuls les artistes confirmés peuvent se permettr

Le Cabaret Sauvage, c’est avant tout l’histoire d’un mec, Meziane Azaïche, qui, tombé amoureux des magic mirrors, ces chapiteaux nés dans les fêtes foraines belges des années 1920, en installe un dans le parc de la Villette en 1997.  La diversité culturelle incarnée Rendez-vous des amateurs de musiques maghrébines et méditerranéennes, son parquet et ses miroirs biseautés ont aussi vu défiler la crème de la musique jamaïcaine et latino, et bien sûr des fêtes techno et drum’n’bass d’anthologie. Avec ses 600 places, la salle a accueilli ces 25 dernières années des artistes aussi divers que Yuri Buenaventura, George Clinton, Tony Allen, Goran Bregović, Popa Chubby ou Underground Resistance… Depuis la sortie du Covid, le chapiteau – refait à neuf – s’est fait une spécialité des événements liées à la musique latine, avec notamment les soirées mensuelles La Rumba, qui divague à travers toute l’histoire des danses sud-américaines, et El Perreo, consacrée au reggaeton avec en chef d’orchestre le DJ parisien pionnier du genre El Dany. Concerts de rock (Ty Segall, Oh Sees), soirées électro maison “Sauvages”, orchestre de salsa, carnaval colombien, shows de danse… Le Cabaret Sauvage est clairement le chantre du multiculturalisme musical à Paris. Dès les beaux jours venus, le Cabaret ouvre (les vendredis soir) sa « Terrasse latino » qui ne désemplit pas, tandis que le chapiteau et les espaces extérieurs sont pris en main par quelques-uns des meilleurs collectifs festifs parisiens pour des

Engoncé entre le Zénith et ses têtes d’affiche et la Philharmonie et ses orchestres, le Trabendo a su se faire une place dans le parc de la Villette. Sa capacité de 900 places en fait le lieu idéal pour des têtes d’affiche de milieu de tableau mais beaucoup de très grands artistes l’ont choisi pour des concerts plus intimistes, comme Metallica en 2003 ou les Rolling Stones fin 2012, après la réouverture du lieu suite à des travaux de rénovation.  Une oreille curieuse Aujourd’hui, la salle frime avec une programmation éclectique et de qualité, mêlant rock, électro, metal, indie ou clubbing (mais aussi un peu de rap), avec des artistes toujours à la pointe dans leur genre. Fun fact, on ne s’en rend pas compte quand on danse dedans, mais la salle, conçue dans le cadre du projet des Folies de Bernard Tschumi pour le parc de la Villette, a été dessinée comme une oreille, ce qui lui donne un air d’amphithéâtre et une excellente acoustique – comme quoi la nature est bien faite. Si la déco n’est pas son point fort, on retient en revanche la grande proximité du public avec les musiciens, une équipe dynamique et puis sa terrasse parfaite lors de la période estivale, un peu à l’écart de l’agitation du parc. Petit conseil : n'hésitez pas à jouer des coudes pour filer au fond, c’est là que la vue est meilleure ! Côté billetterie Au Trabendo, les concerts se monnayent entre 20 et 30 euros pour les artistes les plus connus, tandis que les soirées clubbing se négocient autour de 17-20 euros.

Alors qu’une poignée de cathos intégristes continuent à se faire des nœuds au cerveau en bloquant les concerts dans les églises (full support Bilal Hassani et Kali Malone), il est bon de rappeler que c’est un curé qui a lancé il y a dix-sept ans les concerts dans l’église Saint-Eustache. Aujourd’hui, le concept a grandi pour devenir un festival “attentif à toutes les musiques (sacré, classique, électroniques et actuelles)” et l’un des rendez-vous cultes de la Fête de la musique. Durant 36 heures, les artistes défileront de jour comme de nuit dans la nef de l’église gothique des Halles. Cette année, on ne manquera pas le show mi-slam mi-électronique mi-preaching de Cloé du Trèfle et Lisette Lombé (le 20 à 23h), le set gabber mystique d’Inès Chérifi (le 20 à 1h) ou la nouvelle sensation pop/folk Nina Versyp (le 21 à 19h), qui, seule avec sa voix et sa guitare, ne devrait avoir aucun mal à mettre tout le monde à genoux.

Ça fait une dizaine d’années que baggys et casquettes s’assemblent tous les 21 juin pour fêter la musique dans le rectangle de l’impasse Saint-Sébastien, à l’abri du boulevard Richard-Lenoir. Pour les 50 ans du hip-hop, ce sera donc une block party à l’ancienne avec platines et vinyles animée par le Kool Herc français Dee Nasty, accompagné de quelques DJ old et new school, entre Ewone!, résident depuis 20 piges sur Générations FM, et le tout frais Little Saïan. C’est probablement le moment de se faire un rewatch du Monde de demain.

Est-ce que vous seriez prêt à tourner pour Polanski si vous étiez comédien ? Ou juste aller voir Marilyn Manson en concert ? Vous écoutez toujours Noir Désir ou R. Kelly de temps en temps ? Ce sont toutes ces questions qu’on ne se posait pas avant MeToo que le spectacle documentaire Faut-il séparer l’homme de l’artiste ?, conçu par le metteur en scène Étienne Gaudillère et la journaliste Giulia Foïs (Compagnie Y), met en scène au théâtre de la Concorde du 29 au 31 octobre prochains. Un spectacle/laboratoire de la série « Grand ReporTERRE », un concept lancé par Angélique Clairand et Éric Massé au théâtre du Point du Jour à Lyon qui confronte artistes et journalistes sur scène. Entre quiz participatif et mises en scène de tweets, le spectacle se donne pour objectif « de détisser tous les fils culturels, médiatiques, sociologiques, culturels ou artistiques dans ces affaires » et de revenir sur la façon dont étaient traités (et surtout ignorés) ces sujets par le passé, jusqu’à notre perspective aujourd’hui : que faire des écrits de Céline, des immeubles du Corbusier, des toiles de Picasso ? Quand ? 29, 30 et 31 octobre 2026, 20h.Où ? théâtre de la Concorde, salle Joséphine-Baker,  1 avenue Gabriel, 75008 Paris 8e.Combien ? 8-20 €.

Une nouvelle foire d'art contemporain indépendante et abordable arrive à Paris. Post-Fair, une foire d’art de Los Angeles, inaugure sa toute première édition parisienne du 19 au 24 octobre 2026, en plein cœur du Marais, dans deux immeubles de la rue du Temple. Lancée en 2025 par le galeriste Chris Sharp, Post-Fair fonctionne avec un modèle plus accessible aux petites galeries. Elle ne fait payer que 6 000 dollars aux galeries participantes, contre un ticket d’entrée de plusieurs dizaines de milliers d’euros pour Art Basel par exemple. Une trentaine de galeries venues de New York, Tokyo, Los Angeles, Londres, São Paulo ou Buenos Aires seront présentes sur place, avec uniquement des solo shows ou des duos. Le lieu parfait pour découvrir l’avant-garde de l’art contemporain indépendant. Où ? 74 et 79 rue du Temple, Paris 3e.Quand ? du 20 au 24 octobre, 11h-19h.Combien ? gratuit, sur réservation.

Pendant qu’Art Basel se trémousse sous les ors du Grand Palais, la foire d’art contemporain Paris Internationale s’installe dans un bâtiment désaffecté pour sa 12e édition, mais dans l’un des meilleurs quartiers de Paris, le long du canal Saint-Martin. Plus de 50 galeries indépendants originaires de Paris, Londres, Berlin, Tokyo, Shanghai, Mexico ou Buenos Aires seront réunies dans ce lieu en réhabilitation de 3 500 mètres carrés répartis entre un bâtiment de quatre cours à l'intérieur et un autre de cinq étages donnant sur la rue. Au quatrième, le studio Banc Public a d’ailleurs imaginé un resto éphémère, Permanent Hospitality, mené par le chef arlésien Numa Muller, où l’on mange autant par la bouche que par les yeux. Une foire sans parcours imposé, à explorer librement, avec plusieurs projets spéciaux comme NEXT: KOREA GALLERIES, une sélection de sept galeries installées à Séoul autour du programme Second Nature, ou l’installation In the Bellies of the Rocks du Saoudien Ayman Zedani. Et tout ça gratuit ! Quand ? du 20 au 24 octobre 2026.Où ? 187-189 quai de Valmy,  Paris 10e.Combien ? gratuit, sur réservation.

Jusqu’au 1er novembre, la vue sur la tour Eiffel depuis l’esplanade du Trocadéro sera un peu occultée par trois gigantesques statues de pierre signées de l’artiste britannique Tracey Emin et installées ici dans le cadre du programme public d’Art Basel, qui transforme Paris en galerie à ciel ouvert. Figure des Young British Artists aux côtés de Damien Hirst ou Ian Davenport, inspirée par Louise Bourgeois, Tracey Emin continue dans cette mini-expo d’explorer le corps féminin et les violences faites aux femmes – un travail essentiel alors que le nombre de féminicides est en augmentation (111 en France en 2025).  Ses trois sculptures, intitulées I Lay Here for You (2018), I Followed You to the End (2024) et I Will Not Be Alone (2025), présentent le corps féminin « comme lieu de vulnérabilité, d’endurance et de transformation », successivement couché, à genoux puis assis, « retraçant une évolution allant de l’abandon à une résilience tenace ». Quand ? du 14 octobre au 1ᵉʳ novembre 2026.Où ? parvis des Droits-de-l’Homme, Paris 16e.Combien ? accès libre

Lors d'Art Basel, qui se tient du 23 au 25 octobre, le spectacle sera autant dedans que devant le Grand Palais. Juste devant, sur l’avenue Winston-Churchill, on pourra découvrir – sans payer de billet – huit œuvres monumentales dans une exposition éphémère à ciel ouvert du 20 au 25 octobre. Différentes galeries participent à cet événement inclus dans le programme public d’Art Basel Paris, et le casting est impressionnant. On y verra ainsi le totem géant à tête de chat en mosaïque de Niki de Saint Phalle, la tour vertigineuse de dix sphères en pierre d’Alicja Kwade, qui culmine à 4,50 mètres, une sculpture en bronze aux motifs africains de Yinka Shonibare, un immense néon « CIEL » suspendu à 20 mètres de hauteur de Marcello Maloberti, une installation réalisée à partir de pièces automobiles et de papier japonais de Keita Miyazaki, ainsi que des sculptures de Simone Fattal et Carmen Herrera et quatre bancs en béton signés Manfred Pernice. Le bon moment pour y aller ? Entre 14h et 17h30 pour profiter des médiations culturelles assurées par les élèves de l’École du Louvre. Quand ? du 20 au 25 octobre, toute la journée.Où ? avenue Winston-Churchill, Paris 8e.Combien ? accès libre.

De l’amour en barres (d’acier) : c’est exactement ce dont Paris a besoin en ce moment. En parallèle de la foire Art Basel, qui se déroule cette semaine au Grand Palais, la sculpture monumentale LOVE Wall de Robert Indiana est exposée sur la place Clemenceau du 20 au 25 octobre. Une estampe iconique du pop art que l’artiste graphiste américain a créée en 1964 sous forme de carte de vœux, et qui a depuis été déclinée de manière industrielle dans des affiches ou objets de design – et même un timbre de la poste américaine. Un symbole d’amour qui, espérons-le, permettra de préserver le Grand Palais ce weekend, alors que la manifestation prévue le samedi 24 octobre met déjà la capitale sous tension. La sculpture a été installée par la galerie Almine Rech, qui présente l'exposition Robert Indiana: Alchemy jusqu'au au 23 janvier 2027. Où ? place Clemenceau, Paris 8e.Quand ? du 20 au 25 octobre 2026.Combien ? gratuit.

C’est la Semaine de l’art à Paris, et alors qu’Art Basel pose ses étals au Grand Palais, 163 galeries d’art lancent une opération portes ouvertes du 17 au 24 octobre, « Une Semaine en galerie ». Organisé par le Comité professionnel des galeries d’art, l’événement réunit, en Ile-de-France mais aussi en régions, 182 expositions personnelles et collectives, vernissages, rencontres avec les artistes, signatures, conférences et visites guidées. Plein de choses intéressantes dans le copieux programme (à consulter en entier ici), avec par exemple l’Opera Gallery (Paris 8e), qui raconte la rencontre, au début des années 1980, entre Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat et Keith Haring. Juste à côté, au 90 rue du Faubourg-Saint-Honoré, la galerie de la Présidence consacre une expo au sculpteur de la Tour aux figures, Jean Dubuffet, Des Paysages au site. A ne pas manquer non plus, à la galerie Mariane Ibrahim, les peintures au doigt ultra-expressives du Ghanéen Amoako Boafo dans son expo The Home I've Never Had (jusqu’au 19 décembre), tandis que la galerie Claude Bernard présente une vingtaine d'œuvres de Saul Steinberg, dessinateur historique du New Yorker. On a gardé le plus avant-gardiste pour la fin avec, à la galerie Charlot, Fréquence tissée, une expo du duo LoVid (Tali Hinkis et Kyle Lapidus) qui fabrique des synthétiseurs audio-vidéo, lesquels génèrent des images de couleurs et de symétries, transférées ensuite sur du tissu.  Quand ? du 17 au 24 octobre 2026.Où ? Dans plus de 160

C’est le moment de redécorer votre salon : la grande foire du marché de l'art est de retour cette semaine. Du 23 au 25 octobre 2026 (vernissage le 22) se tiendra la cinquième édition d’Art Basel Paris, le plus grand salon du marché de l'art international, de nouveau sous les verrières du Grand Palais, qui avait accueilli plus de 73 000 visiteurs l’an passé. Paris à l’honneur La foire rassemblera 211 galeries de 41 pays, avec un focus sur Paris pour cette première édition sous la direction de Karim Crippa. On y trouvera des galeries parisiennes historiques (Templon, Perrotin, Mennour, Nathalie Obadia, Almine Rech…) et des nouvelles têtes comme Petrine (Paris, Dusseldorf) ou The Pill (Istanbul, Paris), qui faisaient partie du programme Emergence. Et bien sûr les géants internationaux du secteur comme Gagosian, Hauser & Wirth, David Zwirner ou White Cube. Des artistes parisiens seront aussi mis à l’honneur, comme le peintre Pol Taburet chez Mendes Wood DM ou le photographe franco-hongrois Brassaï, qui documentait les marges de Paris dans les années 1930 (chez Crèvecœur), tandis que la galerie berlinoise Isabella Bortolozz a réuni des photos de l’écrivaine et prix Nobel Annie Ernaux. Les sélections spéciales Le programme Emergence prendra place le long des balcons de la nef centrale, avec 16 stands accordés à des nouvelles galeries. A guetter : la galerie de Séoul P21, qui devrait faire sensation avec les sculptures pop de la nouvelle star coréenne Haneyl Choi, ou la galerie amér

Comprendre comment l’information se construit dans un monde saturé de contenus : c’est la mission que s’est fixée le Musip, le nouveau Musée de l’info et de la presse qui prévoit d’ouvrir ses portes en 2029 à Paris – le lieu n’est pas encore décidé. Dès janvier 2027, le Musip proposera sur son site et ses réseaux des contenus numériques ainsi qu’une programmation culturelle et citoyenne avec des rencontres, débats, ateliers, un festival annuel et une action pédagogique auprès des scolaires, pour apprendre à vérifier une source par exemple. Le musée, qui se veut un lieu « vivant et non partisan », montrera notamment les coulisses des rédactions, racontera l’histoire et les mutations de la presse, et permettra au public d’expérimenter directement le travail des journalistes. Un mémorial sera aussi dédié aux journalistes morts dans l’exercice de leur métier. Porté par deux journalistes de France 24,  Antoine Mariotti et Cécile Galluccio, le projet est soutenu par de nombreux médias, dont l’AFP, Le Figaro, L’Équipe, Radio France ou le groupe Le Monde, mais pas ceux du groupe Bolloré pour le moment.

Après les pillages des commerces en marge de la manifestation samedi (mais aussi dimanche), le maire de Paris Emmanuel Grégoire a appelé à « un moment de rassemblement, de solidarité et d’unité » ce lundi 19 octobre, et a donné rendez-vous à 12h devant toutes les mairies d’arrondissement et l’Hôtel de Ville « pour affirmer ensemble notre refus de la violence ». Alors que le ministre de l’Intérieur Laurent Nuñez a présenté sa démission (refusée) au président de la République lundi matin, Emmanuel Grégoire a lié les violences commises dans la capitale à une « forme de pourrissement de ce mouvement social organisé par le gouvernement » sur France Inter. Sur Instagram, le maire PS de Paris dit vouloir rassembler « toutes celles et ceux qui refusent que la peur, la haine et la brutalité prennent le pas sur la vie démocratique. […] Paris ne cédera ni à la violence, ni à l’intimidation. » La mairie indique que près de 1 000 agents de la propreté ont été mobilisés pour nettoyer la ville dimanche, et qu’une cellule d'aide aux commerçants a été mise en place.

« Une odyssée disco et onirique » : c’est ainsi que le metteur en scène Thomas Jolly décrit son prochain spectacle dédié à l’icône de la chanson Dalida, dont on commémorera les 40 ans de la disparition en 2027. Dalida in Paradisco débutera au Dôme de Paris à partir du 16 octobre 2027 avant de partir en tournée. « Bambino », « Paroles, paroles », « Il venait d’avoir 18 ans », « Gigi l’amoroso »…  : tous les grands tubes de la chanteuse née au Caire seront au programme, a promis Thomas Jolly, qui s’est trouvé un nouveau projet d’envergure après le lifting de Starmania en 2022 et la direction artistique des cérémonies d'ouverture et de clôture des Jeux olympiques de Paris. Il souhaite créer « une grande fête populaire pour célébrer la vie de cette icône, où le public puisse chanter, danser, vibrer, mais aussi être bouleversé ». Le spectacle bénéficiera ainsi des archives personnelles de Dalida, mises à disposition de l’équipe artistique par le frère de Dalida, Orlando, qui a choisi personnellement Thomas Jolly pour diriger le projet. Evidemment, on veut tous savoir qui jouera Dalida sur scène, mais il faudra patienter, les auditions se déroulant à la mi-décembre. Une offre d’emploi a d’ailleurs été mise en ligne le 12 octobre sur France Travail pour le rôle, qui nécessite « un accent italien naturel et authentique ». Quand ? du 16 octobre 2027 au 2 janvier 2028.Où ? Dôme de Paris, 34 boulevard Victor, Paris 15e.Combien ? de 25 à 100 €.

Profitant de la collision entre Art Basel Paris et les Journées nationales de l'architecture (du 15 au 18 octobre), la Fondation Le Corbusier invite la sculptrice et plasticienne allemande Katinka Bock à investir la Maison La Roche avec l’exposition High and Dry du 13 au 31 octobre 2026. Posée dans une impasse du 16e arrondissement, la Maison La Roche, classée par l’Unesco, est un chef-d’œuvre d’architecture construit par Le Corbusier et son cousin Pierre Jeanneret au début des années 1920, qui ont conçu une maison en mouvement, à travers le concept de « promenade architecturale ». Une maison tout en épure et en couleurs, soit l’écrin parfait pour Katinka Bock, artiste installée à Paris très influencée par l’arte povera, qui y insère ses œuvres aussi simples que poétiques, des photographies, dont des extraits de sa série Some of Any Fleeting, ou des sculptures comme son poisson bronze, les faisant résonner avec l’esprit du Corbusier depuis les pilotis jusqu’au toit végétalisé, échoué au sec. Quand ? du mardi 13 octobre au samedi 31 octobre.Où ? Maison La Roche, 10 square du Docteur-Blanche, Paris 16e.Combien ? gratuit, sur réservation.