Smael Bouaici

Dans le circuit de la nuit parisienne, les clubs branchés forment un univers à part. Des lieux où croiser mannequins, artistes et cool kids discutant du cours de la hype – où le plus difficile reste de passer la porte. Voici notre liste des clubs qui restent branchés toute l’année, même hors période de Fashion Week. Chaussures italiennes conseillées ! Plus de branchitude et de nuit Notre dossier des restaurants branchés Notre sélection des bars où danser  

À tous ceux qui ont une irrépressible envie d'aller voir une expo sans dépenser un kopeck, ce dossier est fait pour vous. Alors que les musées ont rouvert leur tourniquet, on a voulu recenser ces rétrospectives à voir sans débourser un seul centime ! Bien souvent, notre recherche nous a menés dans des galeries, clairement pas les lieux les plus chaleureux au premier abord, mais dont les expos temporaires envoient du pâté. Photos, peinture, installations, il y en aura pour tous les goûts. Un conseil : soyez curieux, ça ne vous coûtera pas plus cher. À lire aussi : Les meilleures expos à voir en ce moment à Paris

C’est avec la généralisation des lampadaires, au XIXe siècle, que Paris s’est transformée en capitale de la fête. Tripot, resto, goguette, bal musette, dancing, discothèque, boîte de nuit, aujourd’hui club : autant de mots que d’époques pour désigner ces lieux où l’on vient entrer en transe ensemble au fil des danses. Depuis les années 70 et le disco, précurseur de toutes les dance music d’aujourd’hui, la piste est bâtie autour de la figure magnétique du DJ, un culte relancé dans les années 2010 à Paris par les évangélistes de Concrete, qui a permis à l’offre de la capitale de considérablement s’étoffer.Dans un panorama festif constitué d’open airs forcément saisonniers, de soirées éphémères et de lieux qui ferment parfois au bout de quelques mois (voire quelque semaines), on a dressé la liste de nos clubs sûrs, ceux sur lesquels vous pouvez compter toute l’année ou presque, des lieux qui misent sur l'inclusivité, la diversité et la sécurité pour toutes et tous. Un dossier qui entremêle les décors – friche, béton, cave –, les styles – toutes les nuances des musiques électroniques –, et les ambiances – hype, schlag, entre-deux. Une sélection garantie sans entrée gratuite pour les filles. Et pour découvrir notre sélection des salles de concerts à Paris, c'est par ici.

Plus divers, plus gros, plus cool, ce pourrait être la devise de ce dossier de survie à Paris durant les Jeux olympiques. Tel un Pierre de Coubertin en phase maniaque, nous avons essoré les agendas de nos lieux préférés, exploré les programmes des pavillons éphémères et secoué nos meilleurs indics pour vous proposer cette sélection somptueuse de 35 plans à faire entre deux épreuves de ping-pong sur gazon ou de tir à l’arc en eaux vives. Car n'oubliez pas : l’important, c’est de participer, mais à un maximum de choses ! > Pour découvrir notre page dédiée aux Jeux Olympiques de Paris.> Pour dégoter les meilleurs plans food, expos et soirées.> Pour trouver une fan zone où voir les épreuves en direct.

Paris’s clubbing scene hasn’t always had the best reputation, and ten years ago, early curfews and strict sound controls near killed it off completely. But thankfully, its hardcore party-goers refused to give up, and in 2024, Paris’s nightlife scene is looking better than ever. Now, some of the French capital’s clubs rival the likes of Berlin and Budapest, from repurposed floating péniches to giant disused warehouses extra-muros. Parties carry on into the early hours, and you’ll get great cocktails, good music and majestic views that you’ll be shouting about for years to come. Here are our picks of the best clubs in Paris.  RECOMMENDED:🥘 The best restaurants in Paris🎨 The best things to do in Paris⛵ The best day trips from Paris🏡 The best Airbnbs in Paris This guide is by the editorial team at Time Out Paris. At Time Out, all of our travel guides are written by local writers who know their cities inside out. For more about how we curate, see our editorial guidelines.

Vous connaissez le sud-est de la France ? On ne vous parle pas de la Côte d’Azur ; non, bien plus loin… À 9 000 km de Paris, en plein océan Indien, trône une île prodigieuse, tropicale et métissée, entre plages sauvages, jungle luxuriante, cascades à foison et volcan capricieux : La Réunion. Time Out s’est rendu sur place pour vous rapporter les meilleurs plans de l’île, histoire que vous passiez des vacances au top. Là-bas, pas de métro-boulot-dodo ; c’est plutôt rando-resto-limbo. Car entre ses paysages de dingue, sa cuisine créole et ses soirées déhanchées, cette Réunion-là ne peut se vivre qu’en présentiel ! Découvrez les Airbnb sur place

Comme tous les ans, voici venu le moment des Time Out Love Local Awards : une occasion de sélectionner et voter pour vos petites entreprises et lieux indés préférés. Si vous vous demandez comment marche le processus de sélection, comment voter, quand se terminent les nominations et les votes, ou quoi que ce soit d’autre, continuez de lire. La FAQ des Time Out Love Local 2021 C’est quoi les Time Out Love Local Awards ? Les Time Out Love Local Awards vous offrent l’opportunité de mettre en avant vos spots indés et petits établissements préférés dans votre ville : bars, cafés, restaurants, salles de concert, galeries, vous voyez le délire. N’importe quel endroit qui, selon vous, mérite d’être reconnu.  Comment nommer une entreprise ou un lieu ? Allez sur cette page et ajoutez les infos du lieu. Vous pouvez nommer autant d’endroits que vous souhaitez, et il n’y a aucune restriction sur le type de lieu. Pour l’édition 2021, les nominations sont ouvertes du 26 octobre au 5 novembre 2021. Qu’est-ce qui se passe après ? Tous les lieux ajoutés rejoignent une longue liste de nommés. Les journalistes de Time Out compileront ensuite une short list des lieux qui reviennent le plus souvent. Après, vous pourrez voter. Pour l’édition 2021, les votes sont ouverts du 11 novembre au 17 décembre 2021. Est-ce que j’ai besoin de créer un compte Time Out pour pouvoir voter ? Si vous êtes un utilisateur régulier de Time Out, vous pouvez utiliser votre login habituel sur www.timeout.fr/paris pour vo

Ici, tout est immense. Les couloirs de la Rue musicale, la hauteur des plafonds, les verrières, les murs courbés qui lui donnent une allure de “ville onirique” toujours en mouvement. Y a pas à dire, Christian de Portzamparc a fait du beau boulot sur ce projet qui lui a valu un prix Pritzker, le Nobel des architectes. Terminée en 1995, la Cité de la Musique a rejoint le pôle musical de la porte de Pantin, juste en face du Conservatoire national supérieur de musique et de danse. La Cité de la Musique aujourd’hui Elle est ensuite intégrée administrativement à la Philharmonie lors de son inauguration en 2015, élargissant le playground de l’Ensemble intercontemporain, fondé par Pierre Boulez en 1976, qui y est accueilli en résidence. Ses musiciens se partagent les salles de l’ensemble avec ceux de l’Orchestre de France. La Cité de la Musique en possède deux principales : la “salle des concerts” (on ne peut pas faire plus sobre), modulable de 600 à 1 600 places, qui accueille orchestres magistraux et autres musiciens de classe internationale, essentiellement dans le registre symphonique, mais avec une belle amplitude temporelle, de Mozart à Philip Glass en passant par le baroque ; et l’amphithéâtre de 250 places pour les concerts de chambre. Sans oublier le musée de la Musique qui déploie ses centaines d’instruments parfois étonnants sur ses plus de 6 000 m2. Côté billetterie Les concerts à la Cité de la Musique coûtent généralement entre 25 et 40 euros, sachant que certaines perfo

Revenue dans le game des salles de concert en 2016, cinq ans (de travaux) après son incendie, l'Elysée Montmartre – l’une des salles les plus anciennes et mythiques de Paris – a gardé son cachet, sa configuration et son ambiance qui en fait un Graal pour les artistes.  200 ans de fêtes vous contemplent Citée dans L’Assommoir de Zola (dur de faire mieux dans le prestigieux), son histoire raconte deux siècles de fêtes parisiennes (since 1807 !), du french cancan à la techno. Reprise en 2011 par Julien Labrousse, propriétaire de l’Hôtel du Nord, et le producteur de films Abel Nahmias, la salle a vu sa fameuse façade restaurée, entre autres liftings bien sentis. Le bar du fond, où vous pouvez régulièrement entendre bitcher les journalistes musique de Paris, a changé de visage et arbore une gueule beaucoup plus classe. Pour le reste, la configuration de la salle reste inchangée. Côté musique, un certain éclectisme est toujours prôné avec des artistes pour tous les âges, entre nouveaux hérauts – tous genres confondus – de la scène indé mondiale, avec par exemple les géniaux Soulwax, la nouvelle queen anglaise Pinkpantheress ou le fédérateur rappeur algérien Tif. Également au programme, des groupes de metal, de rock, de nombreux artistes de la scène hip-hop genre DJ Shadow. L’Elysée Montmartre est aussi l’étape parisienne incontournable de tous les grands artistes de reggae jamaïcains, de Ziggy Marley aux Gladiators.  Côté billetterie Seuls les artistes confirmés peuvent se permettr

Le Cabaret Sauvage, c’est avant tout l’histoire d’un mec, Meziane Azaïche, qui, tombé amoureux des magic mirrors, ces chapiteaux nés dans les fêtes foraines belges des années 1920, en installe un dans le parc de la Villette en 1997.  La diversité culturelle incarnée Rendez-vous des amateurs de musiques maghrébines et méditerranéennes, son parquet et ses miroirs biseautés ont aussi vu défiler la crème de la musique jamaïcaine et latino, et bien sûr des fêtes techno et drum’n’bass d’anthologie. Avec ses 600 places, la salle a accueilli ces 25 dernières années des artistes aussi divers que Yuri Buenaventura, George Clinton, Tony Allen, Goran Bregović, Popa Chubby ou Underground Resistance… Depuis la sortie du Covid, le chapiteau – refait à neuf – s’est fait une spécialité des événements liées à la musique latine, avec notamment les soirées mensuelles La Rumba, qui divague à travers toute l’histoire des danses sud-américaines, et El Perreo, consacrée au reggaeton avec en chef d’orchestre le DJ parisien pionnier du genre El Dany. Concerts de rock (Ty Segall, Oh Sees), soirées électro maison “Sauvages”, orchestre de salsa, carnaval colombien, shows de danse… Le Cabaret Sauvage est clairement le chantre du multiculturalisme musical à Paris. Dès les beaux jours venus, le Cabaret ouvre (les vendredis soir) sa « Terrasse latino » qui ne désemplit pas, tandis que le chapiteau et les espaces extérieurs sont pris en main par quelques-uns des meilleurs collectifs festifs parisiens pour des

Ça fait plus de cent ans que la Java met le dawa aux nuits de Belleville. Le dancing créé en 1923 a vu défiler plusieurs générations de teufeurs parisiens, depuis la jeune Édith Piaf, Django Reinhardt, les zazous, les maîtres de la salsa jusqu’aux DJ techno des trente dernières années. Petit club alternatif de la toujours funky rue du Faubourg-du-Temple, à deux pas du légendaire Zorba (à faire avant ou après), on est loin de l’ambiance des boîtes à bouteilles de l’Ouest parisien.  Nouvelle équipe pour une nouvelle vie Reprise en sortie de Covid par une nouvelle équipe (A.A Production) qui a fait des travaux, la salle arbore un look un peu plus frais, avec des projections sur les murs qui ont fait du bien à une salle un peu dark par endroits, une clim et de nouvelles toilettes – ça compte. Mais il y a toujours la cabine DJ, le mini-podium juste devant, et ce grand rectangle pour danser.  En termes de prog, la Java a choisi de faire confiance à des jeunes collectifs de musique électronique qui poussent comme des champignons à Paris en ces années 2020. On y trouve des petits crews comme Beau Mot Plage, OHP, Itinéraire Bis, Melancholia ou Kumquat, qui alternent avec des label nights, avec une triade tendance house techno trance. Et comme c’est la mode en ce moment à Paris, il y a aussi des humoristes le vendredi soir, avec le comedy club ambulant Wishing Light.  Côté billetterie La Java est ouverte en mode club du jeudi au samedi, avec un tarif réduit à 5 euros si vous venez avan

Pas toujours facile de se repérer entre toutes les enseignes nocturnes du quartier d’Oberkampf ; mais non, l’Alimentation Générale n’est pas une épicerie. Si le lieu porte ce nom, c’est pour sa capacité à fournir tous les produits qu’il faut aux noctambules venus y faire leurs emplettes. A la fois bar, restaurant, salle de concerts et club, l’ALG  (pour les intimes), avec cette salle tout en béton meublée de grandes tables en bois conviviales, propose des soirées colorées, chaleureuses et abordables.  Pour s’alimenter en musiques du monde entier Des petits concerts de musiciens peu connus mais qui tuent, des DJ qui mixent des sons qu’on n’entend jamais dans les grosses boîtes… L’ALG, c’est le genre d’endroits où on peut se lancer dans une discussion passionnée avec les voisins de comptoir qu’on vient de rencontrer, et qui propose en même temps une prog de qualité. On y va notamment pour la soirée pionnière du reggaeton parisien Muevelo ou pour les fêtes baile funk pour danser sur les derniers sons brésiliens. Un gros tropisme Amérique du Sud mais on y trouve aussi des soirées house le samedi et en semaine des concerts entre punk, new wave, balkan beats, rock, cumbia, ou des brass bands qui jouent collés serrés sur la micro-scène à hauteur d’homme. Deux dernières infos : le fumoir est claustro, comme souvent à Paris, et ne venez pas trop tard le weekend, car l'ALG est le seul bar-club du coin qui ferme à 5h, et à partir d'une certaine heure, c’est no pasarán.  Côté billetterie

Voilà plus de trente ans que le Café de la Danse, situé dans un passage de la rue de Lappe, innommable rue de la soif du quartier de Bastille, fait office de plaque tournante de la scène émergente parisienne. Avec ses 500 places réparties moitié-moitié entre la fosse et les places assises, c’est une salle idéale pour des showcases de label, des releases parties et autres concerts acoustiques ou atypiques. Un fief de la chanson française Dans ce « café » et ses gradins qui offrent à chacun une bonne vue sur la scène en contrebas, pas de décoration superflue : les murs en brique nus habillent les soirées, et toute notre attention va aux artistes qu’on peut quasiment toucher – mais non, on touche avec les oreilles. Le tropisme du Café de la Danse, c’est d’abord la chanson française, qui se taille la part du lion avec le folk, l’indie-rock, les jazz ou les musiques du monde – il y a aussi des spectacles pour enfants.  On y a vu par le passé des grands blazes comme Jean-Louis Murat, Miossec et même Radiohead (en 1995 pour l’album The Bends). Aujourd’hui, on peut assister aux premiers pas des futures stars de la pop française comme Solann ou Jean-Baptiste, ou verser dans la nostalgie avec Princess Erika ou Thurston Moore de Sonic Youth. La programmation s’étale aussi sur les murs du café, où les photographes (de musique souvent) se relaient pour exposer leurs clichés,  Côté billetterie Les concerts tournent autour de 20 euros pour les artistes qui démarrent, et les prix peuvent mon

Le Casino de Paris a-t-il vraiment besoin d’artistes pour briller ? La salle seule vous en met plein les mirettes avec ses fauteuils rouge pétant et les dorures des hauts plafonds. Un endroit boursouflé d’histoire situé à deux pas de l’église de la Trinité dans le 9e arrondissement, qui est devenu un haut lieu du music-hall parisien durant la Première Guerre mondiale, et qui le restera jusqu’en 1982. Pendant soixante ans, le Casino de Paris a hébergé les plus grandes revues françaises et étrangères, les comédies musicales de l’époque, faisant défiler les plus grandes stars de l’histoire de la fête parisienne comme Mistinguett, Maurice Chevalier, Joséphine Baker, Tino Rossi, Line Renaud ou encore Zizi Jeanmaire.  Le Casino aujourd’hui Le lieu rompt ensuite avec la tradition pour se tourner vers le spectacle et les concerts. En 1985, c’est Serge Gainsbourg, dans sa période ultra-provoc avec Love on the Beat, qui lui offre sa lettre de noblesse avec un concert resté dans l’histoire – il en a même sorti un album live l’année suivante, vendu par palettes de douze. Toutes les stars de la musique française y défileront à sa suite (Jacques Dutronc, Alain Souchon, Michel Jonasz, Jacques Higelin, Izia…), aujourd’hui accompagné de grands noms de la musique internationale (Superbus, Chilly Gonzales… ) capables de remplir ses 2 000 places. Et puis la salle est idéale pour les comédiens qui ont les moyens. Toutes les grosses têtes de l’humour hexagonal en quête de prestige s’y produisent d

Avec son architecture Belle Epoque, le Trianon insuffle un peu de classe au boulevard de Rochechouart. Des représentations de Mistinguett à celles de l'habitué Jacques Brel en passant par sa période cinéma, le lieu a vécu de sacrés bons moments depuis sa création en 1894. Entièrement rénové en 2009, le Trianon émerveille avec sa hauteur sous plafond, sa somptueuse salle de bal, ses velours rouges, les boiseries de la salle de théâtre et l’immense charpente métallique du jardin d’hiver. Du beau monde au balcon C’est donc une turne très recherchée par les artistes, et il faut en avoir déjà un peu sous le pied pour se frotter à ses 1 000 spectateurs. Les chanteurs et chanteuses de pop française (comme Juliette, Emilie Simon, Joanna ou Albin de la Simone) connaissent bien son charme et son ambiance, et adorent jouer avec les spectateurs sur les balcons de chaque côté. La salle de concerts a aussi accueilli des superstars comme Rihanna, Pharrell ou Johnny, et des pointures de la musique pointue, type Autechre ou Echo & The Bunnymen. La salle ouvre aussi régulièrement ses portes aux humoristes. Côté billetterie Pour s'asseoir à la table du Trianon, la mise de départ tourne entre 30 et 40 euros et ça peut monter à 70 euros (voire 90 pour des places dans le carré or) pour les high rollers. Pour découvrir notre sélection des meilleurs concerts, c'est par là.

Le bâtiment circulaire installé en bordure de Seine, face à l’île aux Cygnes, depuis 1963, a été rebaptisé Maison de la Radio “et de la Musique” en 2021. Une manière pour la direction de Radio France de mettre en avant la dimension artistique de la Maison ronde, généralement éclipsée médiatiquement par les invités de la matinale de France Inter, ses humoristes (ça va parfois ensemble) et la lumière des six autres stations de radio publiques qui y sont installées. Mille et un orchestres et événements Le lieu abrite pourtant plus de 60 studios d'enregistrement et quatre formations musicales, l’Orchestre national, l’Orchestre philharmonique, le Chœur et la Maîtrise de Radio France, qui se produisent entre l’auditorium et le fameux (et magnifique) Studio 104. Les musiciens des différents orchestres jonglent entre les représentations et les styles musicaux, la filmographie de Maurice Jarre, du Beethoven, du Bach, du Mahler, du klezmer ou du tango.  On trouve aussi également dans la prog des spectacles et concerts pour enfants, du jazz, de la pop, sans oublier les festivals maison, comme le Jazz sur le Vif en mai, le fureteur Festival Présence(s), qui rend hommage à ses explorateurs sonores comme Steve Reich, ou l’Hyperweekend, lancé en 2021, qui organise des collaborations inédites entre des figures de la nouvelle scène française. Côté billetterie  La Maison de la Radio et de la Musique, c’est le service public, alors les prix des concerts suivent une grille tarifaire bien étudiée

Engoncé entre le Zénith et ses têtes d’affiche et la Philharmonie et ses orchestres, le Trabendo a su se faire une place dans le parc de la Villette. Sa capacité de 900 places en fait le lieu idéal pour des têtes d’affiche de milieu de tableau mais beaucoup de très grands artistes l’ont choisi pour des concerts plus intimistes, comme Metallica en 2003 ou les Rolling Stones fin 2012, après la réouverture du lieu suite à des travaux de rénovation.  Une oreille curieuse Aujourd’hui, la salle frime avec une programmation éclectique et de qualité, mêlant rock, électro, metal, indie ou clubbing (mais aussi un peu de rap), avec des artistes toujours à la pointe dans leur genre. Fun fact, on ne s’en rend pas compte quand on danse dedans, mais la salle, conçue dans le cadre du projet des Folies de Bernard Tschumi pour le parc de la Villette, a été dessinée comme une oreille, ce qui lui donne un air d’amphithéâtre et une excellente acoustique – comme quoi la nature est bien faite. Si la déco n’est pas son point fort, on retient en revanche la grande proximité du public avec les musiciens, une équipe dynamique et puis sa terrasse parfaite lors de la période estivale, un peu à l’écart de l’agitation du parc. Petit conseil : n'hésitez pas à jouer des coudes pour filer au fond, c’est là que la vue est meilleure ! Côté billetterie Au Trabendo, les concerts se monnayent entre 20 et 30 euros pour les artistes les plus connus, tandis que les soirées clubbing se négocient autour de 17-20 euros.

Ça fait une dizaine d’années que baggys et casquettes s’assemblent tous les 21 juin pour fêter la musique dans le rectangle de l’impasse Saint-Sébastien, à l’abri du boulevard Richard-Lenoir. Pour les 50 ans du hip-hop, ce sera donc une block party à l’ancienne avec platines et vinyles animée par le Kool Herc français Dee Nasty, accompagné de quelques DJ old et new school, entre Ewone!, résident depuis 20 piges sur Générations FM, et le tout frais Little Saïan. C’est probablement le moment de se faire un rewatch du Monde de demain.

Pour faire écho à sa thématique “Science Friction”, une série d’évènements qui éveillent “le scientifique qui sommeille en vous” jusqu’au 24 juin, la friche du 12e Ground Control a concocté un line-up “scientifique” pour cette Fête de la Musique. En ouverture, on verra l’ex-docteur en neurosciences devenu rappeur Pierre Hugues José (imaginez Philippe Katerine qui aurait fait carrière dans le hip-hop), suivi de l’artiste/ingé russo-parisienne Omma, le cerveau de la start-up de sound design Playtronica – c’est elle qui a conçu le fameux synthé pastèque de Mezerg. Elle présentera un show spécial avec “une installation interactive sonore inédite”. Le genre de bails qui fait immédiatement penser au producteur/aventurier parisien Molécule, qui avait présenté en 2022 le premier “live contrôlé par la pensée”. Cette fois, pas de monolithe noir ni d’intelligence artificielle à l’horizon, Molécule viendra faire un DJ set à l’ancienne, avec ses mains et son cœur. 

Le Centre Pompidou poursuit son baroud d’honneur en empilant les événements exceptionnels avant sa fermeture pour cinq ans de travaux. Juste avant le take-over du label Because Music, qui tirera le rideau avec tous ses artistes les 24 et 25 octobre, le plasticien Cai Guo-Qiang va faire péter le feu – littéralement – sur la piazza de Beaubourg le 22 octobre. Adepte de la poudre, en peinture ou en pyrotechnie, l’artiste chinois a imaginé une performance de feux d’artifice en plein jour spécialement conçue pour la façade de Beaubourg. ⁣Intitulée Le Dernier Carnaval, cette performance “de feu et de lumière” s’annonce haute en couleur si l’on en croit le modèle 3D livré par l’artiste (photo). Conçue en collaboration avec son ChatGPT perso, nommé cAI™, l’œuvre de Cai Guo-Qiang questionnera ainsi le “regard non-humain sur l’histoire de l’art”, devant la façade de ce bâtiment à l’architecture si critiquée. On ne pouvait pas imaginer cérémonie d’adieu plus appropriée ! Le show commence à 17h30, prenez de l’avance, ça s’annonce serré ! Quand ? 22 octobre, 17h30.Où ? place Georges-Pompidou, Paris 4e.Combien ? gratuit.

L'organisation a annoncé l'annulation du festival et la tenue d'événements à l'Union de la jeunesse internationale, le lieu culturel ouvert dans l'ancien Tati de Barbès.   Plateforme préférée des amateurs d’aplats et de nouveaux artistes musicaux de qualité, COLORS pose ses valises au Centquatre les 25 et 26 octobre 2025 pour la deuxième édition de son festival Tones Of, deux jours de concerts, talks et ateliers sous la grande nef. Chanter dans le cube monochrome de COLORS, c’est la promesse d’une audience décuplée pour les artistes qui s’y pressent tous – mais les places sont chères. Et c’est comme ça qu’on sait que la programmation de ce Tones Of, qui vient d’être annoncée, sera de qualité.  Cette année, le festival rassemble des artistes qui ont toutes et tous en commun de regarder loin devant, virevoltant entre R&B, hip-hop, jazz, soul et musique électronique. Le samedi 25 octobre, les têtes d’affiche seront le rappeur afro Pa Salieu et le batteur cosmique Moses Boyd. On y entendra aussi la soul toute smooth de la chanteuse anglaise Jaz Karis, l’implacable rappeuse de Brixton Cristale ou encore l’iconoclaste chanteuse égyptienne Lella Fadda. Le dimanche, il ne faudra pas manquer le show des jumelles cubano-parisiennes Ibeyi, ni celui de la chanteuse jordano-palestinienne Zeyne, qui avait illuminé le studio COLORS avec son titre “Ma Bansak” l’an passé. A voir également, le chanteur R&B Leven Kali, qui a travaillé avec Beyoncé sur l’album Renaissance, et le très inspiré col

Tandis que ce sera la foire au Grand Palais, le salon AKAA - Also Known As Africa fêtera sa 10e édition du 24 au 26 octobre au Carreau du Temple. AKAA, c’est tout simplement l’événement le plus important de l’année pour le monde de l'art et du design africain en France. Une plateforme de visibilité inégalée en plein Art Basel Paris, qui veut cette année “renouveler le regard sur les scènes africaines et afro-descendantes” sous la houlette de son nouveau directeur artistique, Sitor Senghor, ancien directeur de la galerie Orbis Pictus dans le 3e. Sous les verrières du Carreau du Temple, une cinquantaine de galeries, dont sept africaines, et plus de 90 artistes seront exposés, dont une installation monumentale de Serge Mouangue, artiste camerounais résidant à Tokyo. Sitor Senghor a quant à lui pioché dans sa vaste collection pour curater deux expositions : Terre Mère, autour de la céramique africaine, et Maîtriser, qui rassemble des œuvres d’artistes africains engagés. Et si vous en voulez plus, jetez un œil sur l’agenda des Rencontres AKAA, un programme de conférences, performances, projections et tables rondes (La matière au féminin, Arts visuels en territoires enclavés), sans oublier le rendez-vous “En tête-à-tête”, qui permet au public de poser des questions librement à un ou une artiste. Quand ? du 24 au 26 octobre 2025.Où ? Carreau du Temple, 4 rue Eugène-Spuller, Paris 3e.Combien ? de 11 à 16 euros. Billetterie ici.

Lancé en 1994, à une époque où l’inclusivité était le cadet des soucis de la production audiovisuelle, le festival du film LGBTQIA+ Chéries-Chéris déroulera sa 31e édition du 15 au 25 novembre 2025 dans les cinémas MK2 Beaubourg, MK2 Quai de Seine et MK2 Bibliothèque. Le programme est gargantuesque, avec 76 longs-métrages (fictions et documentaires) et 80 courts-métrages présentés au fil des 11 jours de l’événement. En ouverture, on verra le très attendu Pillion, comédie annoncée hilarante réalisée par Harry Lighton avec Alexander Skarsgård en biker gay, et en clôture Julian de la Belge Cato Kusters, sélectionné au TIFF de Toronto. Entre les deux, on pourra notamment découvrir en avant-première Bel Ami de Geng Jun, figure du cinéma indépendant chinois, BOUCHRA, film d’animation signé Orian Barki et Meriem Bennani avec une bande-son de Flavien Berger. Des prix récompenseront les meilleurs films dans les catégories fictions, documentaires et courts-métrages. Hors compétition, des séances spéciales patrimoine proposées par Le 7e Genre permettront de revoir des films comme When Night Is Falling de Patricia Rozema ou encore Cabaret-Berlin, la scène sauvage, un documentaire de Fabienne Rousso-Lenoir sur l’histoire des cabarets berlinois de la République de Weimar. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Festival Chéries Chéris 🌈 (@cheriescherisparis) Quand ? du 15 au 25 novembre 2025Où ? MK2 Beaubourg

C’était déjà le plus gros événement gaming de France, mais cette année, la Paris Games Week prend encore une autre dimension avec, pour la première fois, trois nocturnes (jeudi, vendredi, samedi) et une grande scène remplie à ras bord entre concerts, performances, humoristes et bien sûr compétitions d’esport ! Le salon se tiendra du 30 octobre au 2 novembre entre Paris Expo et le Dôme de Paris avec différentes zones : une réservée aux éditeurs pour découvrir les dernières nouveautés (Capcom sera notamment présent avec son hit Monster Hunter et le futur Resident Evil Requiem), un espace rétrogaming pour défier ses darons, la zone Discover avec le meilleur des éditeurs indépendants, mais aussi des zones manga, cosplay, ou encore campus et business pour celles et ceux qui envisagent de faire carrière dans l’industrie vidéoludique – qui au passage fait plus de chiffre d’affaires que le cinéma et la musique réunis ! La Paris Games Week appuie donc cette année particulièrement sur le côté événementiel, en installant une grande scène au Dôme de Paris juste à côté. On y verra les finales des compétitions de gaming, du stand-up et des concerts en soirée de 21h30 à 23h30. La prog a été supervisée par Bigflo, qui chantera avec Oli et ses amis le samedi 1er novembre, tandis que la veille, le Dôme sera sans doute rempli pour le show “Clair Obscur : Expedition 33 – A Painted Symphony”, une retranscription orchestrale de la musique du jeu vidéo français qui cartonne cette année avec plus de

Attention, soirée d’exception le 15 novembre prochain au théâtre du Châtelet, qui reçoit l’un après l’autre Ramy Youssef et Mustafa, deux des plus gros talents de la nouvelle génération d’artistes issus de la communauté musulmane d’Amérique du Nord, partis en tournée ensemble avec ce show hybride intitulé Music ! Grief ! Comedy !. Ramy Youssef est un humoriste new-yorkais d’origine égyptienne dont la série Ramy, qui raconte le quotidien d’un musulman américain dans le New Jersey, lui a valu un Golden Globe en 2020. Et il a encore fait un carton cette année avec l’hilarante série d’animation #1 Happy Family USA sur Prime. Mustafa, lui, est un chanteur de folk canadien d’origine soudanaise à la voix envoûtante, et son nom est sur toutes les lèvres depuis son album When Smoke Rises en 2021. Sur les planches du théâtre du Châtelet, juste après le spectacle Ramy Youssef, il chantera les titres de son dernier album Dunya entre deux monologues, car les shows de Mustafa prennent aussi par moments des allures de stand-up, comme en témoigne son récent Tiny Desk Concert. A noter que pour plus d’intimité, on vous priera de ranger votre téléphone dans des pochettes Yondr à l’entrée – mais vous garderez votre précieux avec vous. La billetterie ouvre ce vendredi 10 octobre à 10h, vous pouvez déjà préparer l’alarme. Quand ? samedi 15 novembre, 20h.Où ? théâtre du Châtelet, 1 place du Châtelet, Paris 1er.Combien ? de 14 à 60 €. Billetterie ici.

Après une année de programmation hors les murs, la Maison des Mondes africains ouvre ses portes le 4 octobre dans le 10e arrondissement, du côté de Goncourt. La MansA, comme on l’appelle, s’installe pour deux ans dans un ancien atelier de confection de 800 m2 sur trois étages, une nouvelle institution culturelle dont la mission est de “valoriser les cultures africaines et afro-diasporiques contemporaines”. Annoncée en 2021 par Emmanuel Macron sur une inspiration du philosophe camerounais Achille Mbembe, le projet est mené par Liz Gomis, ancienne journaliste et réalisatrice, qui veut en faire un lieu vivant et un laboratoire permettant d’ouvrir le champ des possibles pour les Noir(e)s en France – “l’institution que j’aurais voulu à 20 ans”, expliquait-elle à RFI. Un centre culturel pluridisciplinaire qui croisera les thèmes et les formats artistiques, avec également un incubateur destiné à aider toutes celles et ceux qui racontent les mondes africains. Divers événements rythmeront la programmation, entre des conversations autour des identités afrodescendantes, le rendez-vous “Reboot”, pour apprendre à décoloniser le jeu vidéo, un ciné-club, “CinéMansA”, et bien sûr de la musique avec des “Veillées sonores” confiées à des artistes comme Mélissa Laveaux et Nyokabi Kariuki. Et pour commencer, la MansA a choisi une jeune artiste française, Roxane Mbanga, 29 ans, née d’un père camerounais et d’une mère guadeloupéenne, qui présente l’exposition Noires, du 4 au 26 octobre, conçue com

Après la Maison du Hip-Hop, LaPlace et en attendant le musée du Hip-Hop à Saint-Denis (en 2029), le hip-hop a trouvé un nouveau lieu institutionnel pour s’exprimer avec Freestyle Villette, qui ouvre ce samedi 4 octobre avec une journée d'inauguration gratuite. Le projet, qui prend la place du Pavillon Villette complètement rénové, juste derrière la Cité des Sciences, se présente comme une “Maison des Cultures urbaines”. Le lieu de 1 000 m2 proposera une programmation autour de la danse, de la musique, du street art et des sports urbains, et promet une “très grande variété de formats et de disciplines, du breaking au voguing, du rap à la musique électronique”. Chapeauté par le ministère de la Culture, Freestyle Villette fonctionnera sur un format de cartes blanches confiées à des acteurs sans lieu fixe, type compagnies de danse, street artistes, promoteurs de soirées ou de battles, avec l’idée de repérer des nouveaux talents dans tout l’Hexagone. Lancement ce samedi 4 octobre avec une programmation qui donne le ton de la saison : des initiations aux danses hip-hop, des concerts, des DJ sets, une battle, et une fresque dessinée en direct par le street artiste FUZI. Quand ? samedi 4 octobre, 16h-1h30.Où ? 30 avenue Corentin-Cariou, Paris 19e.Combien ? gratuit.

Basquiat, Keith Haring et aujourd’hui George Condo : avec cette nouvelle rétrospective, le MAM boucle sa trilogie dédiée aux artistes pop new-yorkais des années 80. Figure majeure de l’art contemporain américain, Condo, le seul du trio encore vivant, doit beaucoup à ses deux amis, qui l’ont soutenu alors qu’il débarquait tout juste à New York, où il travaillait également pour Warhol dans son atelier de sérigraphie. A la fois peintre, dessinateur et sculpteur, Condo méduse vite le public et la critique avec son grand mix artistique qui superpose cubisme, classicisme, expressionnisme, surréalisme, abstraction… Une œuvre hyperpop avant l’heure que célèbre le MAM du 10 octobre au 8 février 2026 avec tout simplement la plus vaste expo jamais consacrée à Condo : 80 peintures, 110 dessins, 20 sculptures seront exposées à Paris – où l’artiste a vécu dix ans. On y verra ainsi les fameuses Combination Paintings, qui mélangent différents styles sur la même toile, les portraits mi-cartoon mi-cubistes qui ont lancé sa carrière, les Doubles Portraits qui réunissent dans un même geste Pollock et Warhol, mais aussi ses dessins d’enfant ou ses liens avec Burroughs et les écrivains de la Beat Generation. En revanche, pas de mention de la pochette d’album qu’il avait faite pour Kanye West. Clairement une des expos à ne pas manquer cet automne ! Où ? musée d’Art moderne, 11 avenue du Président-Wilson, Paris 16e.Quand ? du 10 octobre 2025 au 8 février 2026. Du mardi au dimanche, de 10h à 18h.Comb

On l’entend de plus en plus à l’heure du déjeuner : « J’peux pas, j’ai bootcamp ». L’expression doit beaucoup à Episod, la chaîne de studios de sport parisiens qui a fait de son Bootcamp sa discipline star. Le principe ? Quarante-cinq minutes d’entraînement à très haute intensité, entre tapis de course et bancs de musculation, avec des temps de récupération express. Un format pensé pour remplacer le burger-frites du mercredi par un shot de cardio et de renforcement musculaire. Pas étonnant que les Parisien(ne)s, qui n’ont jamais le temps de rien, se soient rué(e)s sur ce concept. Le succès est tel qu’Episod a inauguré en septembre un nouveau studio Bootcamp dans son hub de Pigalle. Objectif : améliorer l’endurance, sculpter les muscles (ou les faire apparaître) en un temps record. Les premières séances promettent d’être éprouvantes, mais l’encadrement des coachs permet de tenir la cadence. Pour ceux que l’intensité rebute, le hub propose d’autres options : musculation, Pilates sur machines et même un Energy Bar pour récupérer autour d’un smoothie. Où ? Episod Pigalle, 39 avenue Trudaine, Paris 9e.

On ne va pas tourner autour du pot : ce mois d’octobre 2025 est une dinguerie en ce qui concerne les nouvelles expositions qui vont ouvrir leurs portes à Paris. Tout au long du mois, vous aurez par exemple la possibilité d’assister à la tant attendue ouverture du nouveau bâtiment de la Fondation Cartier pour l’art contemporain, aux célébrations des mouvements Minimal ou Art déco, ou encore à la première rétrospective parisienne de l’œuvre organique de l’artiste nigériane Otobong Nkanga. Allez, en avant pour la révolution d’octobre des expos parisiennes ! À lire : les meilleures expositions à voir en ce moment à Paris Et aussi : les meilleures expositions gratuites à voir en ce moment à Paris Virgil Abloh: The Codes, au Grand Palais Du 30 septembre au 10 octobre 2025, le Grand Palais prêtera ses volumes à Virgil Abloh: The Codes, première rétrospective européenne d’ampleur consacrée à l’œuvre de Virgil Abloh (1980-2021). Pensée par les Archives Virgil Abloh™, en partenariat avec Nike, cette exposition revient sur près de vingt années d’une création traversant les disciplines et les supports. Dans une version étendue de l’exposition présentée en 2022, le commissariat confié à Chloe Sultan et Mahfuz Sultan orchestre une plongée dans les archives du créateur : 20 000 pièces réunies (vêtements, sneakers, croquis, objets, prototypes, fragments de bibliothèque) pour rendre lisible ce que Virgil Abloh appelait ses “codes”. Des principes de conception qui irriguent son travail, qu’il

Comme chaque rentrée de septembre, Time Out – pionnier du city guide depuis 1968 – publie son classement des quartiers les plus cool du monde. Une liste taillée pour inspirer vos prochains voyages… ou redécouvrir votre propre ville. Les 39 quartiers les plus cool du monde en 2025, selon Time Out Fin du suspense : Jimbocho, à Tokyo, s’impose en tête du classement 2025 de Time Out. Borgerhout, à Anvers, et Barra Funda, à São Paulo, complètent le podium. Pour Paris, c’est Ménilmontant qui a été choisi comme le quartier le plus cool, et se classe à une honorable 7e place. Il succède à Belleville, juste à côté, qui avait fini 20e l’an passé d’un classement dominé par Notre-Dame-du-Mont à Marseille. D’ailleurs, cette année, la cité phocéenne, où Time Out est présent depuis 2024, place le quartier d’Endoume dans le top, à la 21e place. Depuis huit ans, Time Out publie ce classement des meilleurs quartiers du monde, pensé comme un guide pratique pour choisir où poser ses valises. Appuyé sur un réseau d’experts dans 59 pays, il évalue chaque quartier selon une série de critères : bars, restaurants, lieux de vie et de nuit, offre culturelle, sens de la communauté, accessibilité des prix ou encore atmosphère générale. En somme, tout ce qui rend un quartier agréable à vivre. Découvrir les airbnb sur place Le classement complet est disponible ici, avec 39 quartiers à la coolitude garantie racontés par nos éditeurs et experts locaux !