Smael Bouaici

Plus divers, plus gros, plus cool, ce pourrait être la devise de ce dossier de survie à Paris durant les Jeux olympiques. Tel un Pierre de Coubertin en phase maniaque, nous avons essoré les agendas de nos lieux préférés, exploré les programmes des pavillons éphémères et secoué nos meilleurs indics pour vous proposer cette sélection somptueuse de 50 plans à faire entre deux épreuves de ping-pong sur gazon ou de tir à l’arc en eaux vives. Car n'oubliez pas : l’important, c’est de participer, mais à un maximum de choses ! > Pour découvrir notre page dédiée aux Jeux Olympiques de Paris.> Pour dégoter les meilleurs plans food, expos et soirées.> Pour trouver une fan zone où voir les épreuves en direct.

Paris’s clubbing scene hasn’t always had the best reputation, and ten years ago, early curfews and strict sound controls near killed it off completely. But thankfully, its hardcore party-goers refused to give up, and in 2024, Paris’s nightlife scene is looking better than ever. Now, some of the French capital’s clubs rival the likes of Berlin and Budapest, from repurposed floating péniches to giant disused warehouses extra-muros. Parties carry on into the early hours, and you’ll get great cocktails, good music and majestic views that you’ll be shouting about for years to come. Here are our picks of the best clubs in Paris.  RECOMMENDED:🥘 The best restaurants in Paris🎨 The best things to do in Paris⛵ The best day trips from Paris🏡 The best Airbnbs in Paris This guide is by the editorial team at Time Out Paris. At Time Out, all of our travel guides are written by local writers who know their cities inside out. For more about how we curate, see our editorial guidelines.

C’est avec la généralisation des lampadaires, au XIXe siècle, que Paris s’est transformée en capitale de la fête. Tripot, resto, goguette, bal musette, dancing, discothèque, boîte de nuit, aujourd’hui club : autant de mots que d’époques pour désigner ces lieux où l’on vient entrer en transe ensemble au fil des danses. Depuis les années 70 et le disco, précurseur de toutes les dance music d’aujourd’hui, la piste est bâtie autour de la figure magnétique du DJ, un culte relancé dans les années 2010 à Paris par les évangélistes de Concrete, qui a permis à l’offre de la capitale de considérablement s’étoffer.Dans un panorama festif constitué d’open airs forcément saisonniers, de soirées éphémères et de lieux qui ferment parfois au bout de quelques mois (voire quelque semaines), on a dressé la liste de nos clubs sûrs, ceux sur lesquels vous pouvez compter toute l’année ou presque, des lieux qui misent sur l'inclusivité, la diversité et la sécurité pour toutes et tous. Un dossier qui entremêle les décors – friche, béton, cave –, les styles – toutes les nuances des musiques électroniques –, et les ambiances – hype, schlag, entre-deux. Une sélection garantie sans entrée gratuite pour les filles. Et pour découvrir notre sélection des salles de concerts à Paris, c'est par ici.

Vous connaissez le sud-est de la France ? On ne vous parle pas de la Côte d’Azur ; non, bien plus loin… À 9 000 km de Paris, en plein océan Indien, trône une île prodigieuse, tropicale et métissée, entre plages sauvages, jungle luxuriante, cascades à foison et volcan capricieux : La Réunion. Time Out s’est rendu sur place pour vous rapporter les meilleurs plans de l’île, histoire que vous passiez des vacances au top. Là-bas, pas de métro-boulot-dodo ; c’est plutôt rando-resto-limbo. Car entre ses paysages de dingue, sa cuisine créole et ses soirées déhanchées, cette Réunion-là ne peut se vivre qu’en présentiel ! Découvrez les Airbnb sur place

Comme tous les ans, voici venu le moment des Time Out Love Local Awards : une occasion de sélectionner et voter pour vos petites entreprises et lieux indés préférés. Si vous vous demandez comment marche le processus de sélection, comment voter, quand se terminent les nominations et les votes, ou quoi que ce soit d’autre, continuez de lire. La FAQ des Time Out Love Local 2021 C’est quoi les Time Out Love Local Awards ? Les Time Out Love Local Awards vous offrent l’opportunité de mettre en avant vos spots indés et petits établissements préférés dans votre ville : bars, cafés, restaurants, salles de concert, galeries, vous voyez le délire. N’importe quel endroit qui, selon vous, mérite d’être reconnu.  Comment nommer une entreprise ou un lieu ? Allez sur cette page et ajoutez les infos du lieu. Vous pouvez nommer autant d’endroits que vous souhaitez, et il n’y a aucune restriction sur le type de lieu. Pour l’édition 2021, les nominations sont ouvertes du 26 octobre au 5 novembre 2021. Qu’est-ce qui se passe après ? Tous les lieux ajoutés rejoignent une longue liste de nommés. Les journalistes de Time Out compileront ensuite une short list des lieux qui reviennent le plus souvent. Après, vous pourrez voter. Pour l’édition 2021, les votes sont ouverts du 11 novembre au 17 décembre 2021. Est-ce que j’ai besoin de créer un compte Time Out pour pouvoir voter ? Si vous êtes un utilisateur régulier de Time Out, vous pouvez utiliser votre login habituel sur www.timeout.fr/paris pour vo

Le bâtiment circulaire installé en bordure de Seine, face à l’île aux Cygnes, depuis 1963, a été rebaptisé Maison de la Radio “et de la Musique” en 2021. Une manière pour la direction de Radio France de mettre en avant la dimension artistique de la Maison ronde, généralement éclipsée médiatiquement par les invités de la matinale de France Inter, ses humoristes (ça va parfois ensemble) et la lumière des six autres stations de radio publiques qui y sont installées. Mille et un orchestres et événements Le lieu abrite pourtant plus de 60 studios d'enregistrement et quatre formations musicales, l’Orchestre national, l’Orchestre philharmonique, le Chœur et la Maîtrise de Radio France, qui se produisent entre l’auditorium et le fameux (et magnifique) Studio 104. Les musiciens des différents orchestres jonglent entre les représentations et les styles musicaux, la filmographie de Maurice Jarre, du Beethoven, du Bach, du Mahler, du klezmer ou du tango.  On trouve aussi également dans la prog des spectacles et concerts pour enfants, du jazz, de la pop, sans oublier les festivals maison, comme le Jazz sur le Vif en mai, le fureteur Festival Présence(s), qui rend hommage à ses explorateurs sonores comme Steve Reich, ou l’Hyperweekend, lancé en 2021, qui organise des collaborations inédites entre des figures de la nouvelle scène française. Côté billetterie  La Maison de la Radio et de la Musique, c’est le service public, alors les prix des concerts suivent une grille tarifaire bien étudiée

Pas toujours facile de se repérer entre toutes les enseignes nocturnes du quartier d’Oberkampf ; mais non, l’Alimentation Générale n’est pas une épicerie. Si le lieu porte ce nom, c’est pour sa capacité à fournir tous les produits qu’il faut aux noctambules venus y faire leurs emplettes. A la fois bar, restaurant, salle de concerts et club, l’ALG  (pour les intimes), avec cette salle tout en béton meublée de grandes tables en bois conviviales, propose des soirées colorées, chaleureuses et abordables.  Pour s’alimenter en musiques du monde entier Des petits concerts de musiciens peu connus mais qui tuent, des DJ qui mixent des sons qu’on n’entend jamais dans les grosses boîtes… L’ALG, c’est le genre d’endroits où on peut se lancer dans une discussion passionnée avec les voisins de comptoir qu’on vient de rencontrer, et qui propose en même temps une prog de qualité. On y va notamment pour la soirée pionnière du reggaeton parisien Muevelo ou pour les fêtes baile funk pour danser sur les derniers sons brésiliens. Un gros tropisme Amérique du Sud mais on y trouve aussi des soirées house le samedi et en semaine des concerts entre punk, new wave, balkan beats, rock, cumbia, ou des brass bands qui jouent collés serrés sur la micro-scène à hauteur d’homme. Deux dernières infos : le fumoir est claustro, comme souvent à Paris, et ne venez pas trop tard le weekend, car l'ALG est le seul bar-club du coin qui ferme à 5h, et à partir d'une certaine heure, c’est no pasarán.  Côté billetterie

Revenue dans le game des salles de concert en 2016, cinq ans (de travaux) après son incendie, l'Elysée Montmartre – l’une des salles les plus anciennes et mythiques de Paris – a gardé son cachet, sa configuration et son ambiance qui en fait un Graal pour les artistes.  200 ans de fêtes vous contemplent Citée dans L’Assommoir de Zola (dur de faire mieux dans le prestigieux), son histoire raconte deux siècles de fêtes parisiennes (since 1807 !), du french cancan à la techno. Reprise en 2011 par Julien Labrousse, propriétaire de l’Hôtel du Nord, et le producteur de films Abel Nahmias, la salle a vu sa fameuse façade restaurée, entre autres liftings bien sentis. Le bar du fond, où vous pouvez régulièrement entendre bitcher les journalistes musique de Paris, a changé de visage et arbore une gueule beaucoup plus classe. Pour le reste, la configuration de la salle reste inchangée. Côté musique, un certain éclectisme est toujours prôné avec des artistes pour tous les âges, entre nouveaux hérauts – tous genres confondus – de la scène indé mondiale, avec par exemple les géniaux Soulwax, la nouvelle queen anglaise Pinkpantheress ou le fédérateur rappeur algérien Tif. Également au programme, des groupes de metal, de rock, de nombreux artistes de la scène hip-hop genre DJ Shadow. L’Elysée Montmartre est aussi l’étape parisienne incontournable de tous les grands artistes de reggae jamaïcains, de Ziggy Marley aux Gladiators.  Côté billetterie Seuls les artistes confirmés peuvent se permettr

Engoncé entre le Zénith et ses têtes d’affiche et la Philharmonie et ses orchestres, le Trabendo a su se faire une place dans le parc de la Villette. Sa capacité de 900 places en fait le lieu idéal pour des têtes d’affiche de milieu de tableau mais beaucoup de très grands artistes l’ont choisi pour des concerts plus intimistes, comme Metallica en 2003 ou les Rolling Stones fin 2012, après la réouverture du lieu suite à des travaux de rénovation.  Une oreille curieuse Aujourd’hui, la salle frime avec une programmation éclectique et de qualité, mêlant rock, électro, metal, indie ou clubbing (mais aussi un peu de rap), avec des artistes toujours à la pointe dans leur genre. Fun fact, on ne s’en rend pas compte quand on danse dedans, mais la salle, conçue dans le cadre du projet des Folies de Bernard Tschumi pour le parc de la Villette, a été dessinée comme une oreille, ce qui lui donne un air d’amphithéâtre et une excellente acoustique – comme quoi la nature est bien faite. Si la déco n’est pas son point fort, on retient en revanche la grande proximité du public avec les musiciens, une équipe dynamique et puis sa terrasse parfaite lors de la période estivale, un peu à l’écart de l’agitation du parc. Petit conseil : n'hésitez pas à jouer des coudes pour filer au fond, c’est là que la vue est meilleure ! Côté billetterie Au Trabendo, les concerts se monnayent entre 20 et 30 euros pour les artistes les plus connus, tandis que les soirées clubbing se négocient autour de 17-20 euros.

Le Cabaret Sauvage, c’est avant tout l’histoire d’un mec, Meziane Azaïche, qui, tombé amoureux des magic mirrors, ces chapiteaux nés dans les fêtes foraines belges des années 1920, en installe un dans le parc de la Villette en 1997.  La diversité culturelle incarnée Rendez-vous des amateurs de musiques maghrébines et méditerranéennes, son parquet et ses miroirs biseautés ont aussi vu défiler la crème de la musique jamaïcaine et latino, et bien sûr des fêtes techno et drum’n’bass d’anthologie. Avec ses 600 places, la salle a accueilli ces 25 dernières années des artistes aussi divers que Yuri Buenaventura, George Clinton, Tony Allen, Goran Bregović, Popa Chubby ou Underground Resistance… Depuis la sortie du Covid, le chapiteau – refait à neuf – s’est fait une spécialité des événements liées à la musique latine, avec notamment les soirées mensuelles La Rumba, qui divague à travers toute l’histoire des danses sud-américaines, et El Perreo, consacrée au reggaeton avec en chef d’orchestre le DJ parisien pionnier du genre El Dany. Concerts de rock (Ty Segall, Oh Sees), soirées électro maison “Sauvages”, orchestre de salsa, carnaval colombien, shows de danse… Le Cabaret Sauvage est clairement le chantre du multiculturalisme musical à Paris. Dès les beaux jours venus, le Cabaret ouvre (les vendredis soir) sa « Terrasse latino » qui ne désemplit pas, tandis que le chapiteau et les espaces extérieurs sont pris en main par quelques-uns des meilleurs collectifs festifs parisiens pour des

Ça fait plus de cent ans que la Java met le dawa aux nuits de Belleville. Le dancing créé en 1923 a vu défiler plusieurs générations de teufeurs parisiens, depuis la jeune Édith Piaf, Django Reinhardt, les zazous, les maîtres de la salsa jusqu’aux DJ techno des trente dernières années. Petit club alternatif de la toujours funky rue du Faubourg-du-Temple, à deux pas du légendaire Zorba (à faire avant ou après), on est loin de l’ambiance des boîtes à bouteilles de l’Ouest parisien.  Nouvelle équipe pour une nouvelle vie Reprise en sortie de Covid par une nouvelle équipe (A.A Production) qui a fait des travaux, la salle arbore un look un peu plus frais, avec des projections sur les murs qui ont fait du bien à une salle un peu dark par endroits, une clim et de nouvelles toilettes – ça compte. Mais il y a toujours la cabine DJ, le mini-podium juste devant, et ce grand rectangle pour danser.  En termes de prog, la Java a choisi de faire confiance à des jeunes collectifs de musique électronique qui poussent comme des champignons à Paris en ces années 2020. On y trouve des petits crews comme Beau Mot Plage, OHP, Itinéraire Bis, Melancholia ou Kumquat, qui alternent avec des label nights, avec une triade tendance house techno trance. Et comme c’est la mode en ce moment à Paris, il y a aussi des humoristes le vendredi soir, avec le comedy club ambulant Wishing Light.  Côté billetterie La Java est ouverte en mode club du jeudi au samedi, avec un tarif réduit à 5 euros si vous venez avan

Ici, tout est immense. Les couloirs de la Rue musicale, la hauteur des plafonds, les verrières, les murs courbés qui lui donnent une allure de “ville onirique” toujours en mouvement. Y a pas à dire, Christian de Portzamparc a fait du beau boulot sur ce projet qui lui a valu un prix Pritzker, le Nobel des architectes. Terminée en 1995, la Cité de la Musique a rejoint le pôle musical de la porte de Pantin, juste en face du Conservatoire national supérieur de musique et de danse. La Cité de la Musique aujourd’hui Elle est ensuite intégrée administrativement à la Philharmonie lors de son inauguration en 2015, élargissant le playground de l’Ensemble intercontemporain, fondé par Pierre Boulez en 1976, qui y est accueilli en résidence. Ses musiciens se partagent les salles de l’ensemble avec ceux de l’Orchestre de France. La Cité de la Musique en possède deux principales : la “salle des concerts” (on ne peut pas faire plus sobre), modulable de 600 à 1 600 places, qui accueille orchestres magistraux et autres musiciens de classe internationale, essentiellement dans le registre symphonique, mais avec une belle amplitude temporelle, de Mozart à Philip Glass en passant par le baroque ; et l’amphithéâtre de 250 places pour les concerts de chambre. Sans oublier le musée de la Musique qui déploie ses centaines d’instruments parfois étonnants sur ses plus de 6 000 m2. Côté billetterie Les concerts à la Cité de la Musique coûtent généralement entre 25 et 40 euros, sachant que certaines perfo

Voilà plus de trente ans que le Café de la Danse, situé dans un passage de la rue de Lappe, innommable rue de la soif du quartier de Bastille, fait office de plaque tournante de la scène émergente parisienne. Avec ses 500 places réparties moitié-moitié entre la fosse et les places assises, c’est une salle idéale pour des showcases de label, des releases parties et autres concerts acoustiques ou atypiques. Un fief de la chanson française Dans ce « café » et ses gradins qui offrent à chacun une bonne vue sur la scène en contrebas, pas de décoration superflue : les murs en brique nus habillent les soirées, et toute notre attention va aux artistes qu’on peut quasiment toucher – mais non, on touche avec les oreilles. Le tropisme du Café de la Danse, c’est d’abord la chanson française, qui se taille la part du lion avec le folk, l’indie-rock, les jazz ou les musiques du monde – il y a aussi des spectacles pour enfants.  On y a vu par le passé des grands blazes comme Jean-Louis Murat, Miossec et même Radiohead (en 1995 pour l’album The Bends). Aujourd’hui, on peut assister aux premiers pas des futures stars de la pop française comme Solann ou Jean-Baptiste, ou verser dans la nostalgie avec Princess Erika ou Thurston Moore de Sonic Youth. La programmation s’étale aussi sur les murs du café, où les photographes (de musique souvent) se relaient pour exposer leurs clichés,  Côté billetterie Les concerts tournent autour de 20 euros pour les artistes qui démarrent, et les prix peuvent mon

Le Casino de Paris a-t-il vraiment besoin d’artistes pour briller ? La salle seule vous en met plein les mirettes avec ses fauteuils rouge pétant et les dorures des hauts plafonds. Un endroit boursouflé d’histoire situé à deux pas de l’église de la Trinité dans le 9e arrondissement, qui est devenu un haut lieu du music-hall parisien durant la Première Guerre mondiale, et qui le restera jusqu’en 1982. Pendant soixante ans, le Casino de Paris a hébergé les plus grandes revues françaises et étrangères, les comédies musicales de l’époque, faisant défiler les plus grandes stars de l’histoire de la fête parisienne comme Mistinguett, Maurice Chevalier, Joséphine Baker, Tino Rossi, Line Renaud ou encore Zizi Jeanmaire.  Le Casino aujourd’hui Le lieu rompt ensuite avec la tradition pour se tourner vers le spectacle et les concerts. En 1985, c’est Serge Gainsbourg, dans sa période ultra-provoc avec Love on the Beat, qui lui offre sa lettre de noblesse avec un concert resté dans l’histoire – il en a même sorti un album live l’année suivante, vendu par palettes de douze. Toutes les stars de la musique française y défileront à sa suite (Jacques Dutronc, Alain Souchon, Michel Jonasz, Jacques Higelin, Izia…), aujourd’hui accompagné de grands noms de la musique internationale (Superbus, Chilly Gonzales… ) capables de remplir ses 2 000 places. Et puis la salle est idéale pour les comédiens qui ont les moyens. Toutes les grosses têtes de l’humour hexagonal en quête de prestige s’y produisent d

Avec son architecture Belle Epoque, le Trianon insuffle un peu de classe au boulevard de Rochechouart. Des représentations de Mistinguett à celles de l'habitué Jacques Brel en passant par sa période cinéma, le lieu a vécu de sacrés bons moments depuis sa création en 1894. Entièrement rénové en 2009, le Trianon émerveille avec sa hauteur sous plafond, sa somptueuse salle de bal, ses velours rouges, les boiseries de la salle de théâtre et l’immense charpente métallique du jardin d’hiver. Du beau monde au balcon C’est donc une turne très recherchée par les artistes, et il faut en avoir déjà un peu sous le pied pour se frotter à ses 1 000 spectateurs. Les chanteurs et chanteuses de pop française (comme Juliette, Emilie Simon, Joanna ou Albin de la Simone) connaissent bien son charme et son ambiance, et adorent jouer avec les spectateurs sur les balcons de chaque côté. La salle de concerts a aussi accueilli des superstars comme Rihanna, Pharrell ou Johnny, et des pointures de la musique pointue, type Autechre ou Echo & The Bunnymen. La salle ouvre aussi régulièrement ses portes aux humoristes. Côté billetterie Pour s'asseoir à la table du Trianon, la mise de départ tourne entre 30 et 40 euros et ça peut monter à 70 euros (voire 90 pour des places dans le carré or) pour les high rollers. Pour découvrir notre sélection des meilleurs concerts, c'est par là.

Il y a les artistes qui font de la musique qui se danse tout droit, bien proprement. Et puis il y a ceux qui vous font danser déphasé, qui vous font louvoyer dans votre propre corps. Ce sont ces artistes qui sont programmés à Station Électronique, le festival dédié “aux expressions mutantes de la dance music” de la Station, le club de la porte d’Aubervilliers où tout est décalé par principe. Ça se passe les 8 et 9 septembre, histoire de démarrer la saison sur de bons rails, durant deux soirées où l’on nous promet “un fracas d’expérimentations et d’hybridations”.  Au programme du fracas : le live A/V entre grime, glitch, R&B et pop expé d’Iglooghost, un Anglais mis en lumière par Flying Lotus, l’Egyptien Zuli, un des cofondateurs de KIK (Kairo is Koming), le crew derrière le Vent, éphémère club électronique du Caire dans la décennie précédente, ou encore le Grenoblois Zero Crossing Point, qui avait mis Saint-Etienne au sol avec son live tout en énormes basses glitchées l’an passé au festival Positive Education. Enfin, pour savoir comment ChatGPT nous fera danser en 2043, ne manquez pas le set crypto techno de la productrice philippino-australienne CORIN.

La scène électronique parisienne colonise peu à peu tous les grands parcs de la petite couronne. Le dernier en date, c’est le parc des impressionnistes de Clichy et ses 12 000 mètres carrés, où s’est installé depuis deux ans le festival Contours, chapeauté par le désormais feu magazine spécialisé du genre, Trax.  Pour cette quatrième édition, Contours, qui avait tenté quelques pas de côté à ses débuts, la joue 100 % électronique avec en tête d’affiche Kerri Chandler, patron de la house new-yorkaise qui a sorti le meilleur album de sa carrière (Spaces and Places) l’an passé, le taiseux DJ français I Hate Models ou la vedette de la techno qui va vite, la Polonaise VTSS. Mais le gros plus de cette prog, ce sont ces multiples back to back entre DJ, parfaits pour éviter les sets autoroutes. Pour des mix en dérapage et des enchaînements en épingle à cheveux, il faudra traîner vers chez Teki Latex, en ping-pong avec la Lyonnaise Saku Sahara, du côté de Kink, qui prépare un live hybride à quatre mains avec LB aka Labat, ou avec les deux queens Lisa More et Roni, qui avaient foutu le feu avec leur B2B l’an passé à Positive Education. Ultime duo à signaler : Infravison, cette union réunissant Kendal et Pablo Bozzi qui professe une italo-disco sous anabolisants bonne à écouter dans une voiture lancée vers l’Apocalypse à 360 km/h. De quoi dépasser les Contours en bonne et due forme.

Tous ces athlètes qui courent, sautent et se dépassent, ça donne envie de s’agiter à son tour, non ? Saviez-vous qu’on pouvait perdre entre 200 et 400 calories par heure rien qu’en dansant “modérément” ? Imaginez en ajoutant des DJ motivants, du soleil, et un verre plein à porter avec un seul bras sans renverser : on ne serait plus très loin de la forme olympique. Et voici justement nos 12 meilleurs plans pour danser durant cette quinzaine ! > Pour découvrir notre page dédiée aux Jeux Olympiques, c'est par ici.> Pour dégoter notre dossier des meilleurs clubs, c'est par là. Finir dans un after tout en queer après la cérémonie d'ouverture Après la cérémonie d’ouverture, le défilé continuera avec le drapeau arc-en-ciel brandi chez Virage, cette friche installée sous le périph dans le 17e. Ce vendredi, on assistera à la première soirée en collab de Barbi(e)turix et Flash Cocotte, soit les deux crews queers majeurs de Paris ces quinze dernières années. Un passe-passe qui devrait faire la part belle aux sonorités acid house avec derrière les decks Rag, Pepiita ou Claude Emmanuelle. Où ? 26 rue Hélène-et-François-Missoffe, Paris 17e.  La team Cracki en mode full house au Mazette le 27 juillet “Travailler moins pour vivre mieux”, c’est le thème de la 4e édition de JourNuit, le concept lancé par Mazette pour réfléchir en plus de faire la fête. Pour ambiancer cet après-midi au soleil alors que la Seine résonnera toujours de la cérémonie olympique de la veille, la team du label Cracki

Vous vous pointez à We Love Green comme une fleur sans rien connaître de la prog musicale ? Voici quelques cartouches pour faire genre dans la queue pour le kebab veggie de Pierre Sang.  Yves Tumor Yves Tumor, c’est la grosse cote de ce WLG. Auréolé d’un excellent album tout en guitares chez Warp, l’Américain.e débarque avec un live fracassant. Son guitariste lâche des solos à la Brian May (son héros capillaire), le clavier balance des sons de l’espace tandis qu’Yves Tumor chante, danse, saute dans la fosse et fait des câlins à la sécu. What else ?Où et quand ? Samedi 3 juin, de 19h45 à 20h45. La Canopée. © Yves Tumor Sabrina Bellaouel  Elle sait tout chanter, la soul, le rap, le R&B, et elle sait aussi faire danser : Sabrina Bellaouel a tout pour elle. Avec son premier album Al Hadr sorti au printemps, la Franco-Algérienne a passé un cap, et ce We Love Green pourrait bien envoyer sa voix de dingue dans une nouvelle dimension.Où et quand ? Dimanche 4 juin, de 15h20 à 16h15. La Canopée. Anaco C’est elle qui fait la programmation de la Machine, alors c’est peu dire qu’elle sait comment faire danser les gens. Un indice pour savoir à quelle sauce elle va nous cuisiner : Anaco a fait whiner tout Paris cette saison avec les soirées reggaeton de son crew Perreo Supremo !   Où et quand ? Samedi 3 juin, de 23h à minuit. Playground. © Anaco   NxWorries (Anderson .Paak & Knxwledge) C’est sûr, il va faire chaud sur le bois de Vincennes ce week-end. Mais devant Nxworries, ce sera carr

Trax Magazine, c’est fini ! C’est ce qu’a annoncé mercredi 14 juin sur Instagram Simon Clair, le rédacteur en chef du mag des musiques électroniques né en 1997. Entraînée dans la chute de sa maison mère, l’agence Bon Esprit, qui a déposé le bilan, la rédaction n’aura même pas eu l’occasion d’imprimer son dernier numéro (avec Hamza en couv) mis à dispo en PDF gratuitement par Simon Clair. Trax n’est plus, et son enterrement prendra la forme d’une fête – c’était écrit – gratuite le 23 juin au Point F. La time-table est encore vierge, mais on leur fait confiance de ce côté-là.  L’arrêt de Trax est le dernier d’une longue série de coups portés à la presse musicale française depuis vingt ans, toujours plus fragile et jamais soutenue, ni par les subventions d’Etat, ni par les fonds médias de Google & Facebook. Après une première décennie marquée par le psychodrame de la scission avec Tsugi puis la gestion chaotique par Technikart, le magazine, repris par Source Management, rebondit à la faveur de l’explosion de la scène électronique/clubbing/teuf en France et en Europe durant les années 2010, qu’il accompagne avec des formats longs et des reportages locaux et internationaux, rassemblant un vaste public sur les réseaux sociaux. Mais clairement, les followers FB ne fréquentent pas les kiosques à journaux, et les ventes stagnent – au mieux – à un niveau trop faible pour être viable.  Avec la nouvelle rédaction en chef de Simon Clair, arrivé en 2019, Trax tente le coup du mook, avec un

Il est 21h et la queue commence à s’allonger sur le trottoir de la rue de Viarmes. Une bonne trentaine de personnes bien apprêtées patientent sagement afin d’accéder aux rares sésames mis en vente pour la première des deux soirées Secret Club organisées à la Bourse de Commerce, les 7 et 8 octobre derniers. Oui oui, c’est bien ça : on a fait la teuf chez François Pinault. Dans le foyer du musée plus exactement, en mode soundsystem avec des DJ qui jouent du dancehall, deux grosses grappes de lights qui matrixent le dancefloor via des strobos rouges et bleus, et un mur d’enceintes venues en express de Brixton.  Londres, c’est la grosse inspiration de ce projet lancé par Low Jack, consultant en idées musicales pour Cyrus Goberville, à la tête de la prog culturelle de la Bourse de Commerce. Les deux larrons, déjà derrière la comédie musicale Baiser mortel avec Lala &ce l’an passé, partagent “une connexion au club et à la musique de club assez forte” et se sont juré d’organiser un jour des soirées dans le musée.  © Yasmina Gonin Ce sera donc les Secret Club, pour lesquelles Low Jack s’est associé avec Iueke, boss de l’acclamé label parisien Antinote, très proche de la diaspora jamaïcaine de Londres installée à Brixton. “L’idée était de retranscrire un sunday dancing jamaïcain, une salle de bal avec un soundsystem, quelque chose d'assez simple”, raconte Low Jack. “On a fait venir un soundsystem de Brixton, celui de RDK, qui est une institution locale. Il a un magasin de disques da

Vous n’arrivez pas à choisir entre un DJ set et un concert pour votre prochaine teuf ? Ça tombe bien, eux non plus. Le Dada, la party zone estivale de l’hippodrome de Vincennes, programme ce vendredi 27 août trois groupes français qui n’ont jamais su trancher entre instruments acoustiques et machines électroniques. Zombie Zombie, qui fait son retour sur scène avant un nouvel album à paraître sur le génial label Born Bad en décembre, se présentera avec son line-up chelou, entre Etienne Jaumet au synthé modulaire et ses acolytes Cosmic Neman (le batteur d’Herman Düne) et Doc Schonberg à la batterie et aux percussions.  C’est pareil chez Days In Orbit, combo parisien qui superpose batteur, chanteuse et machines pour un résultat à la fois disco et psyché, et pour Rubin Steiner, qui alterne depuis toujours entre machines et instruments – il a même monté un groupe de krautrock, Drame. D’ailleurs, pour satisfaire toutes les parties de sa personnalité, Rubin Steiner passera derrière les platines du Dada après son live, aux côtés de Minor Black, l’homme machine de Days In Orbit, pour une virée mentale entre house et techno. Vendredi 27 août 18h - 02h (13 €) au Dada, Hippodrome de Vincennes2, route de la Ferme, 75012 Paris Ligne 1, arrêt : Château de Vincennes, puis bus n°112Billetterie

Au moment d’interroger les acteurs de la nuit parisienne sur le futur de la fête, une idée - particulièrement originale (et pourtant très sérieuse) - est sortie du lot pour sauver les festivals : celle de Deborah Hazotte. La productrice du festival parisien Dream Nation et fondatrice du label Audiogenic, passée par un laboratoire de recherche pharmaceutique avant de changer radicalement de vie, propose de placer des chiens détecteurs de Covid à l’entrée des festivals. Une vraie bonne idée ? Si « la préfecture a trouvé ça génial », comme elle nous l’explique, l’Agence régionale de santé, dépendante du ministère de la Santé, « a douché [ses] espoirs en mentionnant que c'était ‘hors recommandations’ ». Pour autant, une équipe du CNRS de Strasbourg bosse encore sur le projet, nommé Covidog. Pour en savoir plus, on lui a donné la parole à Deborah. En attendant, pour 2021, les décisions d’Emmanuel Macron… Deborah Hazotte, productrice du festival parisien Dream Nation et fondatrice du label Audiogenic “Avant de me lancer dans le monde du spectacle, je travaillais pour un laboratoire de recherche pharmaceutique, Sanofi. Dès le début de la crise du Covid, j’ai fait une veille rigoureuse des avancées scientifiques, et je me suis intéressée aux protocoles sanitaires. J’ai notamment fait partie du groupe de travail du Prodiss (le syndicat des entreprises de spectacle, ndlr) afin d’établir le sien. Je me suis beaucoup amusée à contacter des chercheurs afin de trouver des solutions pour

Généralement profitable pour les établissements de nuit, la Saint-Sylvestre, qui approche à grands pas, s’annonce bien terne cette année. Après deux semaines de confinement, il semble assez clair qu’on ne retournera pas faire la teuf tout de suite à Paris. Les bars et restaurants pourront peut-être rouvrir le rideau d’ici janvier, mais guincher au milieu d’une foule sur un dancefloor ne semble pas une idée réaliste avant la fin de l’hiver – tandis qu’un vaccin ne sera pas disponible pour la population avant l’été dans le meilleur des cas. Pourtant, les professionnels de la nuit (patrons de bars, DJ, directeur artistique ou producteur de spectacle), même s’ils commencent à fatiguer, ne baissent pas les bras. Les uns remodèlent leurs lieux de manière Covid friendly et adaptent leurs offres à cette nouvelle donne, les autres imaginent des protocoles sanitaires audacieux pour libérer les festivals et des moyens pour aider les artistes privés de scène… Pour Time Out Paris, cinq acteurs de la nuit parisienne racontent leur vision du futur de la fête. Brice Coudert, fondateur de l’agence Underscope, ex-DA des clubs Concrete et Dehors Brut "Proposer des line-up qui véhiculent autre chose que de la musique" © Jacob Khrist “La crise du Covid a montré que les politiques nous voyaient toujours comme des limonadiers et des organisateurs de free party. Il y a de l'incompréhension, les institutions n'ont toujours pas compris notre rôle. Avec Underscope, quand on organise un concert assis

Un nouveau spot en format concert/club dédié à la musique électronique sans concession débarque à Pantin début septembre. “Retrouver l'ambiance et la liberté des warehouses, avec cette sensation de grand espace, mais avec la qualité d'accueil qu'on retrouve dans un club.” C’est le pari que fait l’équipe de PROTOCOL, qui, après avoir organisé quelques soirées, investira cette saison une salle de Pantin située dans un complexe de bureaux au 100 avenue du Général-Leclerc, avec un sound-system Funktion-One et une proposition artistique qui devrait attirer les amateurs de techno en entrepôt dès l’inauguration, le 6 septembre. La tête d’affiche ? L’un des pionniers de la techno new-yorkaise, Adam X et son projet live Traversable Wormhole. Ouvert tous les vendredis, sur un format minuit-8h pour le clubbing, PROTOCOL programmera également des concerts dès 20h, à raison de deux dates par mois, qui bénéficieront d’une scénographie en mapping. La directrice artistique Estelle Spohr compte aller chercher des artistes qu’on voit rarement dans la capitale et fureter dans des styles sous-médiatisés. Pour la première, le club recevra le label de Copenhague entre noise, indus’ et electronica expérimentale Posh Isolation, qui fête ses 10 ans, avec notamment un live de ses cofondateurs Croatian Amor et Vanity Productions. “Ce qui nous différencie, c'est ce format concert/club, explique la DA. On veut faire découvrir de nouvelles choses et ne pas s'enfermer dans un seul genre. Il y aura de l'exp

Du 13 au 15 septembre, l’Oasis Festival fête sa 5e édition avec la crème de la musique électronique mondiale dans les jardins d’un hôtel de rêve à Marrakech. Revenir d’un festival électro sans les bras ankylosés, les jambes épuisées et la tête à l’envers ? C’est le concept que propose l’Oasis Festival à Marrakech, qui promet même un retour à la maison “relaxé”. Situé en toute fin de saison, le rassemblement marocain propose de vivre l’expérience sur un autre rythme, moins effréné, et offre à la fois un line-up de stars des platines et un cadre ultradétente garanti par la jauge limitée du somptueux Fellah Hotel, qui accueillera dans son verdoyant jardin un public cosmopolite – avec quand même beaucoup d’Anglais et leur crème solaire. Pour sa 5e édition, l’Oasis Festival a particulièrement bossé le côté bien-être, avec des sessions de yoga chaque matin, un spa, et des petites enclaves sur le site pour sortir la tête des enceintes, avec un bar à cocktails, un bar à chicha, des espaces d’exposition… Et pour encore plus de chill, chaque journée sera lancée par une pool party très tranquille l’après-midi, avant que les choses sérieuses ne démarrent peu avant le coucher du soleil sur les deux scènes installées dans l’hôtel. Rayon programmation, beaucoup de gros noms du secteur, alléchés par l’idée d’une chaude soirée à Marrakech plutôt qu’un club sombre parisien, une atmosphère qui devrait pousser la musique vers une vibe plus suave, comme l’avait démontré DJ Harvey lors de la premi

Club emblématique du renouveau de la nuit parisienne entamé au début de la décennie, Concrete est menacé d’expulsion. Installé sur une barge du port de la Rapée depuis fin 2011, le club, régulièrement cité parmi les meilleurs d’Europe et visité toutes les semaines par la crème des DJ’s internationaux, est sous la pression de la société Bateau de Paris-Ile-de-France (BPIF), propriétaire de la barge. L’agence Surpr!ze (à l’origine de Concrete) la loue depuis 2012 à BPIF et souhaitait l’acheter pour assurer son développement. Mais BPIF, qui avait émis la volonté de vendre, a décliné l’offre de rachat en décembre dernier, avant, plus dramatique, de refuser le renouvellement de l’exploitation des évènements Concrete le 31 janvier 2019, explique l’agence dans son communiqué. Le 11 février 2019, les équipes de Concrete recevaient une sommation de quitter les lieux sous quinze jours. Pour Surpr!ze, qui s’agite depuis trois mois en coulisses, l’objectif de cette manœuvre est clair : “Faire disparaître Concrete en espérant sans doute récupérer une partie de sa clientèle”. Après avoir reçu le soutien de la maire de Paris, Anne Hidalgo, et de son adjoint à la vie nocturne Frédéric Hocquard, le club demande l’appui du public, qui est venu en masse découvrir ces sept dernières années les line-up électroniques les plus exigeants de la capitale et les fêtes marathons du Samedimanche. Concrete a mis en place une pétition déjà signée par quelques milliers personnes. Si vous êtes un amateur des