Smael Bouaici

C’est avec la généralisation des lampadaires, au XIXe siècle, que Paris s’est transformée en capitale de la fête. Tripot, resto, goguette, bal musette, dancing, discothèque, boîte de nuit, aujourd’hui club : autant de mots que d’époques pour désigner ces lieux où l’on vient entrer en transe ensemble au fil des danses. Depuis les années 70 et le disco, précurseur de toutes les dance music d’aujourd’hui, la piste est bâtie autour de la figure magnétique du DJ, un culte relancé dans les années 2010 à Paris par les évangélistes de Concrete, qui a permis à l’offre de la capitale de considérablement s’étoffer.Dans un panorama festif constitué d’open airs forcément saisonniers, de soirées éphémères et de lieux qui ferment parfois au bout de quelques mois (voire quelque semaines), on a dressé la liste de nos clubs sûrs, ceux sur lesquels vous pouvez compter toute l’année ou presque, des lieux qui misent sur l'inclusivité, la diversité et la sécurité pour toutes et tous. Un dossier qui entremêle les décors – friche, béton, cave –, les styles – toutes les nuances des musiques électroniques –, et les ambiances – hype, schlag, entre-deux. Une sélection garantie sans entrée gratuite pour les filles. Pour découvrir notre sélection des salles de concerts à Paris, c'est par ici. Et pour vos plans du week-end, c'est ici que ça se passe.

Oubliez l’image du studio d’enregistrement classique avec l’artiste qui chante derrière la vitre, sous l’œil et la pression de l’ingénieur du son. Dans le studio de Fanny Pisonero à Aubagne, la cabine de voix est située derrière la console. « Je voulais que l'artiste ne se sente pas regardé », explique-t-elle. Un aménagement qui en dit long sur la façon dont elle conçoit son métier, et sans doute une des raisons du succès de la seule femme ingénieure du son du rap français. « Si on a besoin de se parler, je me tourne. Mais le reste du temps, l’artiste est dans sa bulle et il sait qu'il n'y a personne qui le regarde. Je trouve que c'est super important. » Car si elle a bossé avec les plus grands, de Rohff à SCH en passant par SDM, il lui arrive régulièrement d’enregistrer les voix des nombreux rappeurs et rappeuses locaux en quête de gloire. On comprend alors que son champ d'action dépasse largement la console de mixage. © Fanny PisoneroIngé-son mais pas que : comment Fanny Pisonero soigne les voix du rap français Un métier multicasquette Car on entend beaucoup de choses dans la voix : les bruits de bouche qu’elle nettoie, l’odeur de l’alcool et du tabac, mais aussi les doutes, surtout chez les jeunes. « A l’époque des studios à bande, un artiste qui n'était pas capable de faire sa prise en une fois, on le mettait de côté. Donc les seuls qui avaient accès aux studios étaient ceux qui avaient un certain niveau. Aujourd'hui, avec l'arrivée du numérique, on peut refaire 150 pri

Entre Lolo Zouaï et la France, c’est d’abord l’histoire d’un déracinement. Née à Paris en 1995, elle n’a pas le temps de visiter : trois mois plus tard, le destin l’envoie éclore aux Etats-Unis. Ses parents remportent une green card à la loterie et s’envolent pour San Francisco, où elle a grandi. Quand on la retrouve mi-mars dans le hall d’entrée des Bains pour discuter de son nouvel album Reverie (sortie le 24 avril), on entend les échos de cette transplantation dans sa façon de mêler français et anglais, qu’elle parle tous deux sans accent. © Louis Lepron pour Time Out Paris. Séance photo réalisée dans les différents espaces de Les Bains Paris. A 31 ans, c’est désormais une histoire de retrouvailles qu’elle veut écrire à travers un album en forme de lettre d’amour à la musique française. Installée à New York depuis quelques années, une énergie qui convient bien à sa triple identité (son père est algérien), elle aimerait vivre avec un pied à Paris, même si « c’est un peu crazy ». « Je pourrais manger du bon fromage. Aux Etats-Unis, il n'a pas de goût. » Des références twistées La culture française, Lolo Zouaï l’a imaginée toute sa jeunesse, à travers des chansons (Françoise Hardy et Amel Bent surtout) et des plats à la maison. C’est cette distance qu’évoque en creux le titre de ce troisième album, Reverie, truffé de symboles de la chanson française, à commencer par Brigitte Bardot et Serge Gainsbourg, dont elle rappe les paroles de « Harley Davidson » sur les lourdes basse

Priyanka Chopra a navigué sur bien des mers au cours de sa longue carrière, entre son titre de Miss Monde en 2000, sa conquête de Bollywood, et sa récente renaissance en star de films d’action à Hollywood. Et pourtant, son rôle d’ex-pirate écorchée vive dans La Falaise (The Bluff) pourrait bien être le plus personnel : celui d’une mère prête à tuer pour protéger sa famille. À Time Out, Chopra raconte avoir découvert le scénario de cette épopée pirate de Prime Video alors que sa fille n’était encore qu’un bébé. Sa première pensée après cette lecture ? « Jusqu’où serais-je prête à aller pour protéger mon enfant ? » Alors, jusqu’où irait-elle ? « Je pourrais déchirer quelqu’un en deux pour protéger ma famille », répond-elle sans détour. « Je sais que je serais capable de trouver cette rage en moi. Et c’était ma boussole sur ce film. » Elle bascule même à l’hindi pour appuyer son propos : « Mai keher macha dungi – Je sèmerais le chaos. » Et c’est peu de le dire. Prime Video | Priyanka Chopra Carnage dans la grotte Inspiré d’une période de l’histoire maritime peuplée de flibustiers sanguinaires, La Falaise met en scène Chopra dans le rôle d’une pirate à la retraite nommée Ercell « Bloody Mary » Bodden. Elle n’a pas gagné ce surnom pour son amour de la vodka-tomate : dans le film d’action gore du scénariste-réalisateur Frank E. Flowers, Chopra distribue les coups avec tant de violence qu’il est déconseillé aux mineurs.  L’histoire voit le menaçant Capitaine Connor, interprété par

Les périodes de transformation commencent souvent par un choc. Pour Paloma Colombe, il a eu lieu le 10 juin 2023 au Cabaret Sauvage, lors d’un DJ set durant lequel elle était assiégée par des hommes lui lançant des insultes sexistes, seulement défendue par deux copines et sa nièce de 18 ans. « C’est ce qui m'a le plus choquée, qu'elle se soit fait insulter sous mes yeux. C’était la troisième fois d’affilée que je vivais un truc sexiste pendant que je travaillais ; là, c’était plus possible, la coupe était pleine », dit-elle en se pelotonnant sur la chaise d’un café mal chauffé de Ménilmontant. Alors elle décide de prendre la parole, de raconter cette soirée qui était celle de trop, après des années à « avoir intériorisé ces comportements », depuis ses débuts de DJ en 2017 dans les restaurants Costes, où elle mixait plusieurs fois par semaine en vivant « 12 remarques sexistes par jour ». Des gigs formateurs mais loin de sa conception de la fête, qu’elle a découverte fun, queer, safe et flamboyante lors de ses études de cinéma à San Francisco. « On ne faisait que sortir et c'est comme ça que je suis tombée dedans. Sinon, je n’aurais jamais eu l'idée d'être DJ. » © Ginane Chaaban Une réinvention sur tous les plans Et si elle est devenue DJ, ce n’est pas non plus pour se faire harceler aux platines. Son post quelques jours après sur Instagram, où elle raconte cette soirée cauchemardesque, fait grand bruit et résonne immédiatement chez d’autres filles DJ parisiennes, Anaco, Bamb

À tous ceux qui ont une irrépressible envie d'aller voir une expo sans dépenser un kopeck, ce dossier est fait pour vous. Alors que les musées ont rouvert leur tourniquet, on a voulu recenser ces rétrospectives à voir sans débourser un seul centime ! Bien souvent, notre recherche nous a menés dans des galeries, clairement pas les lieux les plus chaleureux au premier abord, mais dont les expos temporaires envoient du pâté. Photos, peinture, installations, il y en aura pour tous les goûts. Un conseil : soyez curieux, ça ne vous coûtera pas plus cher. À lire aussi : Les meilleures expos à voir en ce moment à Paris

Dans le circuit de la nuit parisienne, les clubs branchés forment un univers à part. Des lieux où croiser mannequins, artistes et cool kids discutant du cours de la hype – où le plus difficile reste de passer la porte. Voici notre liste des clubs qui restent branchés toute l’année, même hors période de Fashion Week. Chaussures italiennes conseillées ! Plus de branchitude et de nuit Notre dossier des restaurants branchés Notre sélection des bars où danser  

Plus divers, plus gros, plus cool, ce pourrait être la devise de ce dossier de survie à Paris durant les Jeux olympiques. Tel un Pierre de Coubertin en phase maniaque, nous avons essoré les agendas de nos lieux préférés, exploré les programmes des pavillons éphémères et secoué nos meilleurs indics pour vous proposer cette sélection somptueuse de 35 plans à faire entre deux épreuves de ping-pong sur gazon ou de tir à l’arc en eaux vives. Car n'oubliez pas : l’important, c’est de participer, mais à un maximum de choses ! > Pour découvrir notre page dédiée aux Jeux Olympiques de Paris.> Pour dégoter les meilleurs plans food, expos et soirées.> Pour trouver une fan zone où voir les épreuves en direct.

Vous connaissez le sud-est de la France ? On ne vous parle pas de la Côte d’Azur ; non, bien plus loin… À 9 000 km de Paris, en plein océan Indien, trône une île prodigieuse, tropicale et métissée, entre plages sauvages, jungle luxuriante, cascades à foison et volcan capricieux : La Réunion. Time Out s’est rendu sur place pour vous rapporter les meilleurs plans de l’île, histoire que vous passiez des vacances au top. Là-bas, pas de métro-boulot-dodo ; c’est plutôt rando-resto-limbo. Car entre ses paysages de dingue, sa cuisine créole et ses soirées déhanchées, cette Réunion-là ne peut se vivre qu’en présentiel ! Découvrez les Airbnb sur place

Comme tous les ans, voici venu le moment des Time Out Love Local Awards : une occasion de sélectionner et voter pour vos petites entreprises et lieux indés préférés. Si vous vous demandez comment marche le processus de sélection, comment voter, quand se terminent les nominations et les votes, ou quoi que ce soit d’autre, continuez de lire. La FAQ des Time Out Love Local 2021 C’est quoi les Time Out Love Local Awards ? Les Time Out Love Local Awards vous offrent l’opportunité de mettre en avant vos spots indés et petits établissements préférés dans votre ville : bars, cafés, restaurants, salles de concert, galeries, vous voyez le délire. N’importe quel endroit qui, selon vous, mérite d’être reconnu.  Comment nommer une entreprise ou un lieu ? Allez sur cette page et ajoutez les infos du lieu. Vous pouvez nommer autant d’endroits que vous souhaitez, et il n’y a aucune restriction sur le type de lieu. Pour l’édition 2021, les nominations sont ouvertes du 26 octobre au 5 novembre 2021. Qu’est-ce qui se passe après ? Tous les lieux ajoutés rejoignent une longue liste de nommés. Les journalistes de Time Out compileront ensuite une short list des lieux qui reviennent le plus souvent. Après, vous pourrez voter. Pour l’édition 2021, les votes sont ouverts du 11 novembre au 17 décembre 2021. Est-ce que j’ai besoin de créer un compte Time Out pour pouvoir voter ? Si vous êtes un utilisateur régulier de Time Out, vous pouvez utiliser votre login habituel sur www.timeout.fr/paris pour vo

Pas toujours facile de se repérer entre toutes les enseignes nocturnes du quartier d’Oberkampf ; mais non, l’Alimentation Générale n’est pas une épicerie. Si le lieu porte ce nom, c’est pour sa capacité à fournir tous les produits qu’il faut aux noctambules venus y faire leurs emplettes. A la fois bar, restaurant, salle de concerts et club, l’ALG  (pour les intimes), avec cette salle tout en béton meublée de grandes tables en bois conviviales, propose des soirées colorées, chaleureuses et abordables.  Pour s’alimenter en musiques du monde entier Des petits concerts de musiciens peu connus mais qui tuent, des DJ qui mixent des sons qu’on n’entend jamais dans les grosses boîtes… L’ALG, c’est le genre d’endroits où on peut se lancer dans une discussion passionnée avec les voisins de comptoir qu’on vient de rencontrer, et qui propose en même temps une prog de qualité. On y va notamment pour la soirée pionnière du reggaeton parisien Muevelo ou pour les fêtes baile funk pour danser sur les derniers sons brésiliens. Un gros tropisme Amérique du Sud mais on y trouve aussi des soirées house le samedi et en semaine des concerts entre punk, new wave, balkan beats, rock, cumbia, ou des brass bands qui jouent collés serrés sur la micro-scène à hauteur d’homme. Deux dernières infos : le fumoir est claustro, comme souvent à Paris, et ne venez pas trop tard le weekend, car l'ALG est le seul bar-club du coin qui ferme à 5h, et à partir d'une certaine heure, c’est no pasarán.  Côté billetterie

Revenue dans le game des salles de concert en 2016, cinq ans (de travaux) après son incendie, l'Elysée Montmartre – l’une des salles les plus anciennes et mythiques de Paris – a gardé son cachet, sa configuration et son ambiance qui en fait un Graal pour les artistes.  200 ans de fêtes vous contemplent Citée dans L’Assommoir de Zola (dur de faire mieux dans le prestigieux), son histoire raconte deux siècles de fêtes parisiennes (since 1807 !), du french cancan à la techno. Reprise en 2011 par Julien Labrousse, propriétaire de l’Hôtel du Nord, et le producteur de films Abel Nahmias, la salle a vu sa fameuse façade restaurée, entre autres liftings bien sentis. Le bar du fond, où vous pouvez régulièrement entendre bitcher les journalistes musique de Paris, a changé de visage et arbore une gueule beaucoup plus classe. Pour le reste, la configuration de la salle reste inchangée. Côté musique, un certain éclectisme est toujours prôné avec des artistes pour tous les âges, entre nouveaux hérauts – tous genres confondus – de la scène indé mondiale, avec par exemple les géniaux Soulwax, la nouvelle queen anglaise Pinkpantheress ou le fédérateur rappeur algérien Tif. Également au programme, des groupes de metal, de rock, de nombreux artistes de la scène hip-hop genre DJ Shadow. L’Elysée Montmartre est aussi l’étape parisienne incontournable de tous les grands artistes de reggae jamaïcains, de Ziggy Marley aux Gladiators.  Côté billetterie Seuls les artistes confirmés peuvent se permettr

Ça fait plus de cent ans que la Java met le dawa aux nuits de Belleville. Le dancing créé en 1923 a vu défiler plusieurs générations de teufeurs parisiens, depuis la jeune Édith Piaf, Django Reinhardt, les zazous, les maîtres de la salsa jusqu’aux DJ techno des trente dernières années. Petit club alternatif de la toujours funky rue du Faubourg-du-Temple, à deux pas du légendaire Zorba (à faire avant ou après), on est loin de l’ambiance des boîtes à bouteilles de l’Ouest parisien.  Nouvelle équipe pour une nouvelle vie Reprise en sortie de Covid par une nouvelle équipe (A.A Production) qui a fait des travaux, la salle arbore un look un peu plus frais, avec des projections sur les murs qui ont fait du bien à une salle un peu dark par endroits, une clim et de nouvelles toilettes – ça compte. Mais il y a toujours la cabine DJ, le mini-podium juste devant, et ce grand rectangle pour danser.  En termes de prog, la Java a choisi de faire confiance à des jeunes collectifs de musique électronique qui poussent comme des champignons à Paris en ces années 2020. On y trouve des petits crews comme Beau Mot Plage, OHP, Itinéraire Bis, Melancholia ou Kumquat, qui alternent avec des label nights, avec une triade tendance house techno trance. Et comme c’est la mode en ce moment à Paris, il y a aussi des humoristes le vendredi soir, avec le comedy club ambulant Wishing Light.  Côté billetterie La Java est ouverte en mode club du jeudi au samedi, avec un tarif réduit à 5 euros si vous venez avan

Ici, tout est immense. Les couloirs de la Rue musicale, la hauteur des plafonds, les verrières, les murs courbés qui lui donnent une allure de “ville onirique” toujours en mouvement. Y a pas à dire, Christian de Portzamparc a fait du beau boulot sur ce projet qui lui a valu un prix Pritzker, le Nobel des architectes. Terminée en 1995, la Cité de la Musique a rejoint le pôle musical de la porte de Pantin, juste en face du Conservatoire national supérieur de musique et de danse. La Cité de la Musique aujourd’hui Elle est ensuite intégrée administrativement à la Philharmonie lors de son inauguration en 2015, élargissant le playground de l’Ensemble intercontemporain, fondé par Pierre Boulez en 1976, qui y est accueilli en résidence. Ses musiciens se partagent les salles de l’ensemble avec ceux de l’Orchestre de France. La Cité de la Musique en possède deux principales : la “salle des concerts” (on ne peut pas faire plus sobre), modulable de 600 à 1 600 places, qui accueille orchestres magistraux et autres musiciens de classe internationale, essentiellement dans le registre symphonique, mais avec une belle amplitude temporelle, de Mozart à Philip Glass en passant par le baroque ; et l’amphithéâtre de 250 places pour les concerts de chambre. Sans oublier le musée de la Musique qui déploie ses centaines d’instruments parfois étonnants sur ses plus de 6 000 m2. Côté billetterie Les concerts à la Cité de la Musique coûtent généralement entre 25 et 40 euros, sachant que certaines perfo

Le Casino de Paris a-t-il vraiment besoin d’artistes pour briller ? La salle seule vous en met plein les mirettes avec ses fauteuils rouge pétant et les dorures des hauts plafonds. Un endroit boursouflé d’histoire situé à deux pas de l’église de la Trinité dans le 9e arrondissement, qui est devenu un haut lieu du music-hall parisien durant la Première Guerre mondiale, et qui le restera jusqu’en 1982. Pendant soixante ans, le Casino de Paris a hébergé les plus grandes revues françaises et étrangères, les comédies musicales de l’époque, faisant défiler les plus grandes stars de l’histoire de la fête parisienne comme Mistinguett, Maurice Chevalier, Joséphine Baker, Tino Rossi, Line Renaud ou encore Zizi Jeanmaire.  Le Casino aujourd’hui Le lieu rompt ensuite avec la tradition pour se tourner vers le spectacle et les concerts. En 1985, c’est Serge Gainsbourg, dans sa période ultra-provoc avec Love on the Beat, qui lui offre sa lettre de noblesse avec un concert resté dans l’histoire – il en a même sorti un album live l’année suivante, vendu par palettes de douze. Toutes les stars de la musique française y défileront à sa suite (Jacques Dutronc, Alain Souchon, Michel Jonasz, Jacques Higelin, Izia…), aujourd’hui accompagné de grands noms de la musique internationale (Superbus, Chilly Gonzales… ) capables de remplir ses 2 000 places. Et puis la salle est idéale pour les comédiens qui ont les moyens. Toutes les grosses têtes de l’humour hexagonal en quête de prestige s’y produisent d

Le bâtiment circulaire installé en bordure de Seine, face à l’île aux Cygnes, depuis 1963, a été rebaptisé Maison de la Radio “et de la Musique” en 2021. Une manière pour la direction de Radio France de mettre en avant la dimension artistique de la Maison ronde, généralement éclipsée médiatiquement par les invités de la matinale de France Inter, ses humoristes (ça va parfois ensemble) et la lumière des six autres stations de radio publiques qui y sont installées. Mille et un orchestres et événements Le lieu abrite pourtant plus de 60 studios d'enregistrement et quatre formations musicales, l’Orchestre national, l’Orchestre philharmonique, le Chœur et la Maîtrise de Radio France, qui se produisent entre l’auditorium et le fameux (et magnifique) Studio 104. Les musiciens des différents orchestres jonglent entre les représentations et les styles musicaux, la filmographie de Maurice Jarre, du Beethoven, du Bach, du Mahler, du klezmer ou du tango.  On trouve aussi également dans la prog des spectacles et concerts pour enfants, du jazz, de la pop, sans oublier les festivals maison, comme le Jazz sur le Vif en mai, le fureteur Festival Présence(s), qui rend hommage à ses explorateurs sonores comme Steve Reich, ou l’Hyperweekend, lancé en 2021, qui organise des collaborations inédites entre des figures de la nouvelle scène française. Côté billetterie  La Maison de la Radio et de la Musique, c’est le service public, alors les prix des concerts suivent une grille tarifaire bien étudiée

Le Cabaret Sauvage, c’est avant tout l’histoire d’un mec, Meziane Azaïche, qui, tombé amoureux des magic mirrors, ces chapiteaux nés dans les fêtes foraines belges des années 1920, en installe un dans le parc de la Villette en 1997.  La diversité culturelle incarnée Rendez-vous des amateurs de musiques maghrébines et méditerranéennes, son parquet et ses miroirs biseautés ont aussi vu défiler la crème de la musique jamaïcaine et latino, et bien sûr des fêtes techno et drum’n’bass d’anthologie. Avec ses 600 places, la salle a accueilli ces 25 dernières années des artistes aussi divers que Yuri Buenaventura, George Clinton, Tony Allen, Goran Bregović, Popa Chubby ou Underground Resistance… Depuis la sortie du Covid, le chapiteau – refait à neuf – s’est fait une spécialité des événements liées à la musique latine, avec notamment les soirées mensuelles La Rumba, qui divague à travers toute l’histoire des danses sud-américaines, et El Perreo, consacrée au reggaeton avec en chef d’orchestre le DJ parisien pionnier du genre El Dany. Concerts de rock (Ty Segall, Oh Sees), soirées électro maison “Sauvages”, orchestre de salsa, carnaval colombien, shows de danse… Le Cabaret Sauvage est clairement le chantre du multiculturalisme musical à Paris. Dès les beaux jours venus, le Cabaret ouvre (les vendredis soir) sa « Terrasse latino » qui ne désemplit pas, tandis que le chapiteau et les espaces extérieurs sont pris en main par quelques-uns des meilleurs collectifs festifs parisiens pour des

Voilà plus de trente ans que le Café de la Danse, situé dans un passage de la rue de Lappe, innommable rue de la soif du quartier de Bastille, fait office de plaque tournante de la scène émergente parisienne. Avec ses 500 places réparties moitié-moitié entre la fosse et les places assises, c’est une salle idéale pour des showcases de label, des releases parties et autres concerts acoustiques ou atypiques. Un fief de la chanson française Dans ce « café » et ses gradins qui offrent à chacun une bonne vue sur la scène en contrebas, pas de décoration superflue : les murs en brique nus habillent les soirées, et toute notre attention va aux artistes qu’on peut quasiment toucher – mais non, on touche avec les oreilles. Le tropisme du Café de la Danse, c’est d’abord la chanson française, qui se taille la part du lion avec le folk, l’indie-rock, les jazz ou les musiques du monde – il y a aussi des spectacles pour enfants.  On y a vu par le passé des grands blazes comme Jean-Louis Murat, Miossec et même Radiohead (en 1995 pour l’album The Bends). Aujourd’hui, on peut assister aux premiers pas des futures stars de la pop française comme Solann ou Jean-Baptiste, ou verser dans la nostalgie avec Princess Erika ou Thurston Moore de Sonic Youth. La programmation s’étale aussi sur les murs du café, où les photographes (de musique souvent) se relaient pour exposer leurs clichés,  Côté billetterie Les concerts tournent autour de 20 euros pour les artistes qui démarrent, et les prix peuvent mon

Avec son architecture Belle Epoque, le Trianon insuffle un peu de classe au boulevard de Rochechouart. Des représentations de Mistinguett à celles de l'habitué Jacques Brel en passant par sa période cinéma, le lieu a vécu de sacrés bons moments depuis sa création en 1894. Entièrement rénové en 2009, le Trianon émerveille avec sa hauteur sous plafond, sa somptueuse salle de bal, ses velours rouges, les boiseries de la salle de théâtre et l’immense charpente métallique du jardin d’hiver. Du beau monde au balcon C’est donc une turne très recherchée par les artistes, et il faut en avoir déjà un peu sous le pied pour se frotter à ses 1 000 spectateurs. Les chanteurs et chanteuses de pop française (comme Juliette, Emilie Simon, Joanna ou Albin de la Simone) connaissent bien son charme et son ambiance, et adorent jouer avec les spectateurs sur les balcons de chaque côté. La salle de concerts a aussi accueilli des superstars comme Rihanna, Pharrell ou Johnny, et des pointures de la musique pointue, type Autechre ou Echo & The Bunnymen. La salle ouvre aussi régulièrement ses portes aux humoristes. Côté billetterie Pour s'asseoir à la table du Trianon, la mise de départ tourne entre 30 et 40 euros et ça peut monter à 70 euros (voire 90 pour des places dans le carré or) pour les high rollers. Pour découvrir notre sélection des meilleurs concerts, c'est par là.

Engoncé entre le Zénith et ses têtes d’affiche et la Philharmonie et ses orchestres, le Trabendo a su se faire une place dans le parc de la Villette. Sa capacité de 900 places en fait le lieu idéal pour des têtes d’affiche de milieu de tableau mais beaucoup de très grands artistes l’ont choisi pour des concerts plus intimistes, comme Metallica en 2003 ou les Rolling Stones fin 2012, après la réouverture du lieu suite à des travaux de rénovation.  Une oreille curieuse Aujourd’hui, la salle frime avec une programmation éclectique et de qualité, mêlant rock, électro, metal, indie ou clubbing (mais aussi un peu de rap), avec des artistes toujours à la pointe dans leur genre. Fun fact, on ne s’en rend pas compte quand on danse dedans, mais la salle, conçue dans le cadre du projet des Folies de Bernard Tschumi pour le parc de la Villette, a été dessinée comme une oreille, ce qui lui donne un air d’amphithéâtre et une excellente acoustique – comme quoi la nature est bien faite. Si la déco n’est pas son point fort, on retient en revanche la grande proximité du public avec les musiciens, une équipe dynamique et puis sa terrasse parfaite lors de la période estivale, un peu à l’écart de l’agitation du parc. Petit conseil : n'hésitez pas à jouer des coudes pour filer au fond, c’est là que la vue est meilleure ! Côté billetterie Au Trabendo, les concerts se monnayent entre 20 et 30 euros pour les artistes les plus connus, tandis que les soirées clubbing se négocient autour de 17-20 euros.

Pour faire écho à sa thématique “Science Friction”, une série d’évènements qui éveillent “le scientifique qui sommeille en vous” jusqu’au 24 juin, la friche du 12e Ground Control a concocté un line-up “scientifique” pour cette Fête de la Musique. En ouverture, on verra l’ex-docteur en neurosciences devenu rappeur Pierre Hugues José (imaginez Philippe Katerine qui aurait fait carrière dans le hip-hop), suivi de l’artiste/ingé russo-parisienne Omma, le cerveau de la start-up de sound design Playtronica – c’est elle qui a conçu le fameux synthé pastèque de Mezerg. Elle présentera un show spécial avec “une installation interactive sonore inédite”. Le genre de bails qui fait immédiatement penser au producteur/aventurier parisien Molécule, qui avait présenté en 2022 le premier “live contrôlé par la pensée”. Cette fois, pas de monolithe noir ni d’intelligence artificielle à l’horizon, Molécule viendra faire un DJ set à l’ancienne, avec ses mains et son cœur. 

Ça fait une dizaine d’années que baggys et casquettes s’assemblent tous les 21 juin pour fêter la musique dans le rectangle de l’impasse Saint-Sébastien, à l’abri du boulevard Richard-Lenoir. Pour les 50 ans du hip-hop, ce sera donc une block party à l’ancienne avec platines et vinyles animée par le Kool Herc français Dee Nasty, accompagné de quelques DJ old et new school, entre Ewone!, résident depuis 20 piges sur Générations FM, et le tout frais Little Saïan. C’est probablement le moment de se faire un rewatch du Monde de demain.

En panne d'inspi dans votre vie ? Justement, à partir du 9 juillet à 20h, l'église Saint-Eustache dévoile Le Souffle, une installation monumentale signée de l’artiste française Lydie Arickx. Suspendue comme par magie à sept mètres au-dessus de la nef centrale, l'œuvre prend la forme d'un corail géant découpé dans l'aluminium avec la finesse d'une dentelle. Une sculpture rouge vif qui se déploie comme un arbre au-dessus d’un enchevêtrement de corps humains qui la poussent vers le haut – tout un symbole. Spécialiste des grands formats et des performances en direct depuis les années 80, la peintre et sculptrice Lydie Arickx poursuit avec cette œuvre son exploration du thème de la vie et de la mort, dans l’esprit de son exposition Arborescences au château de Chambord il y a cinq ans. Riche en interprétations, évoquant un cœur, l’arbre de vie, ou la vulnérabilité des écosystèmes marins, Le Souffle devient comme un vitrail supplémentaire entre les murs gothiques de l’église Saint-Eustache, évoluant au fil de la journée et des jeux de lumières. L'installation reste visible jusqu'au 29 septembre. Clairement le plan le plus contemplatif de l’été parisien ! Quand ? inauguration le 9 juillet à 20h, puis du 10 juillet au 29 septembre, tous les jours de 10h à 19h.Où ? 146 rue Rambuteau, Paris 1er.Combien ? entrée libre.   A lire ensuite : Les 11 expositions à voir (absolument) en juin 2026 à Paris

Qui dit mois de juin, dit Mois des Fiertés qui va culminer le 27 juin avec la Marche des Fiertés. Mais avant de défiler pour les droits et la reconnaissance des personnes LGBTQIA+, toujours menacés par les conservateurs de tous poils, on vous a dégoté des spectacles, fêtes et expos queer pleine fleur. Ces moments inclusifs et joyeux, à la fois revendicatifs et réjouissants, sont des occasions où, que l'on soit concerné.e.s ou allié.e.s, il est important de se rendre pour montrer que la fierté reste le meilleur antidote à l’intolérance. Le Fier Gala Juin, c’est le mois des Fiertés, et quoi de mieux qu’un gala pour les célébrer ? Ce vendredi 12 juin se tiendra donc la première édition du Fier Gala au Théâtre National de l'Opéra-Comique, un événement entre mode et musique mais surtout politique, qui vise à affirmer les droits de la communauté LGBTQIA+. Marrainé et parrainé par l’actrice Raya Martigny et le musicien Woodkid, le gala réunira une quinzaine d’artistes mais aussi les associations et les militant(e)s, accueillis par un long tapis rouge. Le show durera deux heures et demie et proposera plusieurs tableaux autour de duos ou trios d’artistes, accompagnés par les musiciens du Rainbow Symphony Orchestra, un orchestre parisien LGBTQIA+ créé en 1996 par le chef John Dawkins. Le casting, entre pop, électro et performances, est impressionnant avec Bilal Hassani, Eddy de Pretto, Janis, les DJ et danseurs de La CREOLE, Loa Mercury, Lucky Love, Luna, Marguerite, Mélissa Laveaux, P

Une journée pour faire corps contre les divisions : la Gaîté lyrique accueille ce samedi 13 juin le festival Nous en France, organisé par les médias Histoires Crépues, Komune et La Fabrique des soignants, qui réunit artistes, militant(e)s, associations et public pour 10 heures de programmation entre débats, performances, ateliers, rencontres, danse et musique. La question centrale du festival, “Qu’est-ce que la France fait des corps qu’elle ne regarde pas ?”, sera débattue lors d’une table ronde menée par la réalisatrice Amandine Gay, marraine du festival, et mise en scène à travers l’exposition Corps, luttes et mémoires indociles. Un village regroupant des associations engagées dans des luttes antiracistes et de solidarité sera en accès libre toute la journée, tandis que les médias émergents comme 13grammes ou toffee cluub auront carte blanche dans l’auditorium de la Gaité lyrique. Pour décoincer son corps, des ateliers pour apprendre les danses waacking et voguing seront proposés à 17h avec S.W.A.G Studio et la House of Revlon (sur réservation). A partir de 18h30, le festival bascule en mode soirée (payante) avec des comédien(ne)s de stand-up qui défileront à partir de 19h, un show ballroom de House of Revlon, un débat mouvant auquel tout le monde pourra participer, avant de conclure en musique avec notamment un concert de Leys suivi d’un DJ set de Cheetah. Quand ? samedi 13 juin 2026, de 13h à minuit.Où ? Gaîté lyrique, 3 bis Rue Papin, Paris 3e.Combien ? gratuit, puis 22

Juin, c’est le mois des Fiertés, et quoi de mieux qu’un gala pour les célébrer ? Ce vendredi 12 juin se tiendra donc la première édition du Fier Gala au Théâtre National de l'Opéra-Comique, un événement entre mode et musique mais surtout politique, qui vise à affirmer les droits de la communauté LGBTQIA+. Marrainé et parrainé par l’actrice Raya Martigny et le musicien Woodkid, le gala réunira une quinzaine d’artistes mais aussi les associations et les militant(e)s, accueillis par un long tapis rouge. Le show durera deux heures et demie et proposera plusieurs tableaux autour de duos ou trios d’artistes, accompagnés par les musiciens du Rainbow Symphony Orchestra, un orchestre parisien LGBTQIA+ créé en 1996 par le chef John Dawkins. Le casting, entre pop, électro et performances, est impressionnant avec Bilal Hassani, Eddy de Pretto, Janis, les DJ et danseurs de La CREOLE, Loa Mercury, Lucky Love, Luna, Marguerite, Mélissa Laveaux, Pomme, Sébastien Delage… Qui chantera et dansera avec qui ? Les paris sont ouverts ! A noter que tous les bénéfices de la billetterie seront reversés à des associations, avec cette année Le Refuge, L'Autre Cercle et Les Audacieuses & Les Audacieux. Quand ? vendredi 12 juin, 20h.Où ? 1 place Boieldieu, Paris 2e.Combien ? à partir de 55 €. A lire ensuite : Les meilleurs bars queers de Paris

Avec 3 millions de grimpeurs réguliers en France et un secteur qui affiche +10 % d'ouvertures de salles chaque année, le bloc a la cote, notamment à Paris, où la plus grande salle d'escalade de bloc de la capitale vient d’ouvrir dans le 14e arrondissement. Installée au niveau -1 des Ateliers Gaîté, Climb World propose 2 800 m² dédiés à la grimpe. Au programme : 35 secteurs aux profils variés – dalles, dévers, toit –, régulièrement renouvelés. Côté équipements, la salle abrite la seule Kilterboard XL de Paris, un mur connecté et inclinable de 0 à 70° qui donne accès à des milliers de blocs créés par une communauté mondiale. Un espace training, fitness et yoga est aussi dispo. Evidemment, c’est plus qu’un club d’escalade, avec un bar pour se poser autour d’un café de spécialité ou d’une bière artisanale pour un décrassage soigné. Où ? Ateliers Gaîté, 80 avenue du Maine, Paris 14e.Quand ? 7-23h la semaine, 9-23h le week-end.Combien ? 16 € la séance à l’unité.   A lire ensuite : À Paris, l’appétit pour les « Food running clubs » se confirme

Apple fait monter la sauce avant la Fête de la Musique avec une série d’événements organisés dans son magasin des Champs-Élysées. Du 9 au 18 juin, quatre soirées Today at Apple vous attendent pour écouter, parler et composer de la musique. Au programme : une démo DJ par Mayou Picchu sur les fonctionnalités Apple Music for DJ le 9 juin, suivie d’un talk sur la représentation des femmes dans la scène électronique. Le 10, on pourra suivre un enregistrement live du podcast Konbini Small Talk avec la chanteuse Miki et le journaliste David Castello-Lopes. Le 17, Jean-Baptiste Nicolet, créateur de la chaîne YouTube TheiCollection, rejoint les équipes de Just Dance, KaraFun et Metronaut pour une session autour des dernières fonctionnalités IA de ces applis. Clôture le 18 juin avec le DJ et producteur Mosimann, qui ouvrira son workflow sur Logic Pro aux côtés de la journaliste Naomi Clément. Après ça, vous serez fin prêts pour animer un coin de rue lors de la Fête de la Musique. Tous les événements sont gratuits et accessibles sur réservation (sur cette page). Ne tardez pas trop. Quand ? les 9, 10, 17 et 18 juin 2026, 18h–19h30.Où ? Apple Champs-Élysées, 114 avenue des Champs-Élysées, Paris 8e.Combien ? gratuit.

C’est par où l’amour ? A Paris, apparemment, ça se passe plutôt rive droite, si l’on en croit le top 10 des quartiers où l’application de rencontres Happn a recensé le plus d’activité hormonale. Pour maximiser vos chances de faire des rencontres, il vaudrait donc mieux traîner dans la zone regroupant les quartiers de Châtelet–Les Halles et du Marais, aux premières places du classement. Sur la troisième marche du podium, on trouve le Quartier latin, suivi de République, Opéra, le canal Saint-Martin et Montmartre. Bercy, Trocadéro–Passy et Montparnasse complètent le classement. Pas de grosse surprise avec des quartiers très dynamiques, qui regroupent certains des meilleurs bars de la ville et où vous retrouverez probablement pas mal d’autres lecteurs de Time Out, notamment sur le créneau 18h-21h, du jeudi au dimanche, le pic d’activité sur Happn – pile à l’heure de l’apéro, ça tombe bien. Et si vous restez persuadé que l’amour vous attend au coin de la rue, l’appli annonce le lancement prochain d’une fonctionnalité nommée Neighborhood, qui permet d’indiquer directement son quartier préféré sur son profil. De quoi donner un petit coup de pouce au destin.    A lire ensuite : Sept bars chics pour pécho à Paris

Quelle différence entre un palace et un cinq-étoiles ? Depuis 2010, la nuance est une distinction officielle, attribuée à des “établissements présentant des caractéristiques exceptionnelles” par Atout France, un organisme public chargé de faire rayonner la culture française. En bref, il faut que l’hôtel, en plus de toutes les qualités d’un cinq-étoiles, possède une histoire, une localisation et une clientèle prestigieuses. Le 2 juin, Atout France a annoncé l’arrivée de six nouveaux hôtels dans le cercle très fermé des palaces français (33 établissements seulement), dont trois à Paris : le Bvlgari Hôtel, le Cheval Blanc et l'hôtel Fouquet’s. La capitale compte désormais 13 palaces, avec le renouvellement de la distinction pour le Crillon, le Bristol, le Four Seasons-George V, le Meurice, le Plaza Athénée, le Royal Monceau, le Shangri-La, la Réserve Paris, le Peninsula et l'Hôtel Lutetia. Véritable aimant pour les vedettes et les clients fortunés en visite à Paris, l'appellation permet aux établissements de passer dans une nouvelle dimension, de prix et de fréquentation. Une aura qu’il faudra entretenir car la distinction, attribuée pour trois ans, peut être retirée (c’est arrivé cette année au Mandarin Oriental et au Park Hyatt), tout en évitant de finir comme Melvil Poupaud dans la série Privilèges de HBO.   A lire ensuite : The White Lotus organise un casting à Paris pour sa saison 4 : voici les profils recherchés

Se faire des films posé sur un transat dans la cour du Louvre par une nuit d’été : Cinéma Paradiso sera encore une fois le cinéma en plein air le plus convoité de l’été parisien. Pour sa sixième édition, le musée du Louvre s’associe de nouveau au groupe MK2 pour programmer quatre soirées exceptionnelles dans sa majestueuse cour Carrée, du 1er au 4 juillet 2026. Quelle affiche ! Le musée accueillera un véritable mini-festival avec, outre la projection sur grand écran, des concerts en début de soirée, des rencontres avec des artistes, des bars, un glacier, des food trucks… Et alors qu’on avait déjà annoncé ici la projection de Julie (en 12 chapitres), en présence du réalisateur Joachim Trier – accompagné de Lily Bloom du Cercle, là tous les soirs –, film qui avait valu à Renate Reinsve le prix d'interprétation féminine à Cannes en 2021, les orgas viennent de dévoiler l’affiche complète… et quelle affiche ! Le lever de rideau sera marqué par la projection de Grand Budapest Hotel de Wes Anderson qui, s’il vous plaît, présentera le film en personne ! Les deux derniers soirs friment tout autant avec l’avant-première d’Histoires de la nuit de Léa Mysius, film adapté d'un roman du dernier Goncourt Laurent Mauvignier, et par ailleurs tout juste montré à Cannes ; et en clôture, les spectateurs pourront visionner le précieux Portrait de la jeune fille en feu de Céline Sciamma. Comme l’accès est gratuit, trois tirages au sort sont prévus en juin pour attribuer les places, sachant que 2 5

Robes à la polonaise, corsets et perruques blanches : voilà le moodboard de la cinquième édition du festival de cinéma du Palais Galliera, qui fait son retour du 11 au 13 juin 2026 pour trois soirées dans la cour d’honneur du musée de la Mode. Après une programmation autour de l’exposition Temple of Love de Rick Owens l’an passé, cette édition 2026 fera écho à l’exposition La Mode du XVIIIe siècle. Un héritage fantasmé (qu’on peut visiter jusqu’au 12 juillet), avec trois films dont l’intrigue se situe à la fin du XVIIIe siècle, entre Versailles, Paris et la Bretagne. Le jeudi 11 juin sera ainsi projeté Lady Oscar (1979), le classique de Jacques Demy, Vendredi 12 juin, ce sera au tour des Liaisons dangereuses (1989) de Stephen Frears, et enfin samedi 13 juin, Portrait de la jeune fille en feu de Céline Sciamma, Prix du meilleur scénario à Cannes en 2019. Quand ? 11, 12 et 13 juin, 20h (projection à 21h30).Où ? palais Galliera, musée de la Mode de Paris, 10 avenue Pierre-Ier-de-Serbie, Paris 16e.Combien ? 15-17 € (avec visite de l’exposition). Billetterie ici.   A lire ensuite : Les meilleures expos à voir en ce moment à Paris

C'est la nuit la plus magique de l'année pour les amateurs d'art : la Nuit européenne des musées est de retour le samedi 23 mai 2026 pour sa 22e édition, offrant la rare occasion de visiter gratuitement les plus grands musées parisiens — mais aussi de France et d'Europe — jusqu'à minuit. Visites guidées, concerts, performances, ateliers… Les établissements préparent presque tous une programmation spéciale pour ce samedi. Voici les cinq meilleurs plans que nous avons repérés dans le programme. - Danser sur des rythmes latinos au musée Rodin Le musée Rodin (et sa fameuse Porte de l'Enfer) célèbre 200 ans d'amitié franco-mexicaine avec une soirée mêlant découverte des traditions artisanales locales, initiation à la danse reggaeton avec le collectif Divin0 et DJ set 100 % latino de 22h à minuit dans la Cour d'honneur. Où ? 77 rue de Varenne, 75007 Paris. Quand ? 18h–minuit. Combien ? Entrée gratuite sans réservation, dans la limite des places disponibles. - Contempler des Coréennes en lévitation au musée Bourdelle Le musée Bourdelle fête, lui, l'amitié franco-coréenne en invitant le duo U_RI à imaginer une création en dialogue avec l'œuvre du sculpteur. Sculpture du souffle, interprété par la danseuse Jae-Hyun An et la joueuse de geomungo E'Joung-Ju, promet vingt minutes de suspension entre ciel et terre. Où ? 18 rue Antoine Bourdelle, 75015 Paris.Quand ? 18h, 19h, 20h et 21h.Combien ? Entrée gratuite, dans la limite des places disponibles. - Voyager dans le futur à la Bourse de

Alors que sa Caverne commence à prendre forme autour du Pont-Neuf, JR présentera la genèse de ce projet monumental (120 mètres de long, 20 de large et 18 de haut quand même), hommage à Christo et Jeanne-Claude, à l’occasion de sa cinquième exposition à la galerie Perrotin dans le Marais. Intitulée Les Esquisses de la Caverne, l’exposition présentera une série de dessins préparatoires du projet, de véritables œuvres d’art qui associent photographie, dessin et découpage, ainsi que les plaques de zinc (découpes des toits de Paris) sur lesquelles ont été agencés les croquis, permettant à l’artiste de conceptualiser l’œuvre avant sa création grandeur nature. Une occasion rare d’entrer dans la tête de JR et de comprendre la façon dont on construit mentalement des œuvres aussi démesurées. Et comme l’exposition démarre le 5 juin, la veille de l’ouverture de la Caverne du Pont-Neuf, on pourra enchaîner les visites l’une après l’autre. Quand ? du 5 juin au 25 juillet, du lundi au samedi, 10h-18h.Où ? 76 rue de Turenne, Paris 3e.Combien ? entrée libre.   A lire ensuite : JR dévoile l’expérience immersive qui nous attend à l'intérieur de la « Caverne du Pont-Neuf »