Smael Bouaici

C’est avec la généralisation des lampadaires, au XIXe siècle, que Paris s’est transformée en capitale de la fête. Tripot, resto, goguette, bal musette, dancing, discothèque, boîte de nuit, aujourd’hui club : autant de mots que d’époques pour désigner ces lieux où l’on vient entrer en transe ensemble au fil des danses. Depuis les années 70 et le disco, précurseur de toutes les dance music d’aujourd’hui, la piste est bâtie autour de la figure magnétique du DJ, un culte relancé dans les années 2010 à Paris par les évangélistes de Concrete, qui a permis à l’offre de la capitale de considérablement s’étoffer.Dans un panorama festif constitué d’open airs forcément saisonniers, de soirées éphémères et de lieux qui ferment parfois au bout de quelques mois (voire quelque semaines), on a dressé la liste de nos clubs sûrs, ceux sur lesquels vous pouvez compter toute l’année ou presque, des lieux qui misent sur l'inclusivité, la diversité et la sécurité pour toutes et tous. Un dossier qui entremêle les décors – friche, béton, cave –, les styles – toutes les nuances des musiques électroniques –, et les ambiances – hype, schlag, entre-deux. Une sélection garantie sans entrée gratuite pour les filles. Pour découvrir notre sélection des salles de concerts à Paris, c'est par ici. Et pour vos plans du week-end, c'est ici que ça se passe.

À tous ceux qui ont une irrépressible envie d'aller voir une expo sans dépenser un kopeck, ce dossier est fait pour vous. Alors que les musées ont rouvert leur tourniquet, on a voulu recenser ces rétrospectives à voir sans débourser un seul centime ! Bien souvent, notre recherche nous a menés dans des galeries, clairement pas les lieux les plus chaleureux au premier abord, mais dont les expos temporaires envoient du pâté. Photos, peinture, installations, il y en aura pour tous les goûts. Un conseil : soyez curieux, ça ne vous coûtera pas plus cher. À lire aussi : Les meilleures expos à voir en ce moment à Paris

Dans le circuit de la nuit parisienne, les clubs branchés forment un univers à part. Des lieux où croiser mannequins, artistes et cool kids discutant du cours de la hype – où le plus difficile reste de passer la porte. Voici notre liste des clubs qui restent branchés toute l’année, même hors période de Fashion Week. Chaussures italiennes conseillées ! Plus de branchitude et de nuit Notre dossier des restaurants branchés Notre sélection des bars où danser  

Plus divers, plus gros, plus cool, ce pourrait être la devise de ce dossier de survie à Paris durant les Jeux olympiques. Tel un Pierre de Coubertin en phase maniaque, nous avons essoré les agendas de nos lieux préférés, exploré les programmes des pavillons éphémères et secoué nos meilleurs indics pour vous proposer cette sélection somptueuse de 35 plans à faire entre deux épreuves de ping-pong sur gazon ou de tir à l’arc en eaux vives. Car n'oubliez pas : l’important, c’est de participer, mais à un maximum de choses ! > Pour découvrir notre page dédiée aux Jeux Olympiques de Paris.> Pour dégoter les meilleurs plans food, expos et soirées.> Pour trouver une fan zone où voir les épreuves en direct.

Paris’s clubbing scene hasn’t always had the best reputation, and ten years ago, early curfews and strict sound controls near killed it off completely. But thankfully, its hardcore party-goers refused to give up, and in 2024, Paris’s nightlife scene is looking better than ever. Now, some of the French capital’s clubs rival the likes of Berlin and Budapest, from repurposed floating péniches to giant disused warehouses extra-muros. Parties carry on into the early hours, and you’ll get great cocktails, good music and majestic views that you’ll be shouting about for years to come. Here are our picks of the best clubs in Paris.  RECOMMENDED:🥘 The best restaurants in Paris🎨 The best things to do in Paris⛵ The best day trips from Paris🏡 The best Airbnbs in Paris This guide is by the editorial team at Time Out Paris. At Time Out, all of our travel guides are written by local writers who know their cities inside out. For more about how we curate, see our editorial guidelines.

Vous connaissez le sud-est de la France ? On ne vous parle pas de la Côte d’Azur ; non, bien plus loin… À 9 000 km de Paris, en plein océan Indien, trône une île prodigieuse, tropicale et métissée, entre plages sauvages, jungle luxuriante, cascades à foison et volcan capricieux : La Réunion. Time Out s’est rendu sur place pour vous rapporter les meilleurs plans de l’île, histoire que vous passiez des vacances au top. Là-bas, pas de métro-boulot-dodo ; c’est plutôt rando-resto-limbo. Car entre ses paysages de dingue, sa cuisine créole et ses soirées déhanchées, cette Réunion-là ne peut se vivre qu’en présentiel ! Découvrez les Airbnb sur place

Comme tous les ans, voici venu le moment des Time Out Love Local Awards : une occasion de sélectionner et voter pour vos petites entreprises et lieux indés préférés. Si vous vous demandez comment marche le processus de sélection, comment voter, quand se terminent les nominations et les votes, ou quoi que ce soit d’autre, continuez de lire. La FAQ des Time Out Love Local 2021 C’est quoi les Time Out Love Local Awards ? Les Time Out Love Local Awards vous offrent l’opportunité de mettre en avant vos spots indés et petits établissements préférés dans votre ville : bars, cafés, restaurants, salles de concert, galeries, vous voyez le délire. N’importe quel endroit qui, selon vous, mérite d’être reconnu.  Comment nommer une entreprise ou un lieu ? Allez sur cette page et ajoutez les infos du lieu. Vous pouvez nommer autant d’endroits que vous souhaitez, et il n’y a aucune restriction sur le type de lieu. Pour l’édition 2021, les nominations sont ouvertes du 26 octobre au 5 novembre 2021. Qu’est-ce qui se passe après ? Tous les lieux ajoutés rejoignent une longue liste de nommés. Les journalistes de Time Out compileront ensuite une short list des lieux qui reviennent le plus souvent. Après, vous pourrez voter. Pour l’édition 2021, les votes sont ouverts du 11 novembre au 17 décembre 2021. Est-ce que j’ai besoin de créer un compte Time Out pour pouvoir voter ? Si vous êtes un utilisateur régulier de Time Out, vous pouvez utiliser votre login habituel sur www.timeout.fr/paris pour vo

Le Cabaret Sauvage, c’est avant tout l’histoire d’un mec, Meziane Azaïche, qui, tombé amoureux des magic mirrors, ces chapiteaux nés dans les fêtes foraines belges des années 1920, en installe un dans le parc de la Villette en 1997.  La diversité culturelle incarnée Rendez-vous des amateurs de musiques maghrébines et méditerranéennes, son parquet et ses miroirs biseautés ont aussi vu défiler la crème de la musique jamaïcaine et latino, et bien sûr des fêtes techno et drum’n’bass d’anthologie. Avec ses 600 places, la salle a accueilli ces 25 dernières années des artistes aussi divers que Yuri Buenaventura, George Clinton, Tony Allen, Goran Bregović, Popa Chubby ou Underground Resistance… Depuis la sortie du Covid, le chapiteau – refait à neuf – s’est fait une spécialité des événements liées à la musique latine, avec notamment les soirées mensuelles La Rumba, qui divague à travers toute l’histoire des danses sud-américaines, et El Perreo, consacrée au reggaeton avec en chef d’orchestre le DJ parisien pionnier du genre El Dany. Concerts de rock (Ty Segall, Oh Sees), soirées électro maison “Sauvages”, orchestre de salsa, carnaval colombien, shows de danse… Le Cabaret Sauvage est clairement le chantre du multiculturalisme musical à Paris. Dès les beaux jours venus, le Cabaret ouvre (les vendredis soir) sa « Terrasse latino » qui ne désemplit pas, tandis que le chapiteau et les espaces extérieurs sont pris en main par quelques-uns des meilleurs collectifs festifs parisiens pour des

Engoncé entre le Zénith et ses têtes d’affiche et la Philharmonie et ses orchestres, le Trabendo a su se faire une place dans le parc de la Villette. Sa capacité de 900 places en fait le lieu idéal pour des têtes d’affiche de milieu de tableau mais beaucoup de très grands artistes l’ont choisi pour des concerts plus intimistes, comme Metallica en 2003 ou les Rolling Stones fin 2012, après la réouverture du lieu suite à des travaux de rénovation.  Une oreille curieuse Aujourd’hui, la salle frime avec une programmation éclectique et de qualité, mêlant rock, électro, metal, indie ou clubbing (mais aussi un peu de rap), avec des artistes toujours à la pointe dans leur genre. Fun fact, on ne s’en rend pas compte quand on danse dedans, mais la salle, conçue dans le cadre du projet des Folies de Bernard Tschumi pour le parc de la Villette, a été dessinée comme une oreille, ce qui lui donne un air d’amphithéâtre et une excellente acoustique – comme quoi la nature est bien faite. Si la déco n’est pas son point fort, on retient en revanche la grande proximité du public avec les musiciens, une équipe dynamique et puis sa terrasse parfaite lors de la période estivale, un peu à l’écart de l’agitation du parc. Petit conseil : n'hésitez pas à jouer des coudes pour filer au fond, c’est là que la vue est meilleure ! Côté billetterie Au Trabendo, les concerts se monnayent entre 20 et 30 euros pour les artistes les plus connus, tandis que les soirées clubbing se négocient autour de 17-20 euros.

Ici, tout est immense. Les couloirs de la Rue musicale, la hauteur des plafonds, les verrières, les murs courbés qui lui donnent une allure de “ville onirique” toujours en mouvement. Y a pas à dire, Christian de Portzamparc a fait du beau boulot sur ce projet qui lui a valu un prix Pritzker, le Nobel des architectes. Terminée en 1995, la Cité de la Musique a rejoint le pôle musical de la porte de Pantin, juste en face du Conservatoire national supérieur de musique et de danse. La Cité de la Musique aujourd’hui Elle est ensuite intégrée administrativement à la Philharmonie lors de son inauguration en 2015, élargissant le playground de l’Ensemble intercontemporain, fondé par Pierre Boulez en 1976, qui y est accueilli en résidence. Ses musiciens se partagent les salles de l’ensemble avec ceux de l’Orchestre de France. La Cité de la Musique en possède deux principales : la “salle des concerts” (on ne peut pas faire plus sobre), modulable de 600 à 1 600 places, qui accueille orchestres magistraux et autres musiciens de classe internationale, essentiellement dans le registre symphonique, mais avec une belle amplitude temporelle, de Mozart à Philip Glass en passant par le baroque ; et l’amphithéâtre de 250 places pour les concerts de chambre. Sans oublier le musée de la Musique qui déploie ses centaines d’instruments parfois étonnants sur ses plus de 6 000 m2. Côté billetterie Les concerts à la Cité de la Musique coûtent généralement entre 25 et 40 euros, sachant que certaines perfo

Voilà plus de trente ans que le Café de la Danse, situé dans un passage de la rue de Lappe, innommable rue de la soif du quartier de Bastille, fait office de plaque tournante de la scène émergente parisienne. Avec ses 500 places réparties moitié-moitié entre la fosse et les places assises, c’est une salle idéale pour des showcases de label, des releases parties et autres concerts acoustiques ou atypiques. Un fief de la chanson française Dans ce « café » et ses gradins qui offrent à chacun une bonne vue sur la scène en contrebas, pas de décoration superflue : les murs en brique nus habillent les soirées, et toute notre attention va aux artistes qu’on peut quasiment toucher – mais non, on touche avec les oreilles. Le tropisme du Café de la Danse, c’est d’abord la chanson française, qui se taille la part du lion avec le folk, l’indie-rock, les jazz ou les musiques du monde – il y a aussi des spectacles pour enfants.  On y a vu par le passé des grands blazes comme Jean-Louis Murat, Miossec et même Radiohead (en 1995 pour l’album The Bends). Aujourd’hui, on peut assister aux premiers pas des futures stars de la pop française comme Solann ou Jean-Baptiste, ou verser dans la nostalgie avec Princess Erika ou Thurston Moore de Sonic Youth. La programmation s’étale aussi sur les murs du café, où les photographes (de musique souvent) se relaient pour exposer leurs clichés,  Côté billetterie Les concerts tournent autour de 20 euros pour les artistes qui démarrent, et les prix peuvent mon

Le Casino de Paris a-t-il vraiment besoin d’artistes pour briller ? La salle seule vous en met plein les mirettes avec ses fauteuils rouge pétant et les dorures des hauts plafonds. Un endroit boursouflé d’histoire situé à deux pas de l’église de la Trinité dans le 9e arrondissement, qui est devenu un haut lieu du music-hall parisien durant la Première Guerre mondiale, et qui le restera jusqu’en 1982. Pendant soixante ans, le Casino de Paris a hébergé les plus grandes revues françaises et étrangères, les comédies musicales de l’époque, faisant défiler les plus grandes stars de l’histoire de la fête parisienne comme Mistinguett, Maurice Chevalier, Joséphine Baker, Tino Rossi, Line Renaud ou encore Zizi Jeanmaire.  Le Casino aujourd’hui Le lieu rompt ensuite avec la tradition pour se tourner vers le spectacle et les concerts. En 1985, c’est Serge Gainsbourg, dans sa période ultra-provoc avec Love on the Beat, qui lui offre sa lettre de noblesse avec un concert resté dans l’histoire – il en a même sorti un album live l’année suivante, vendu par palettes de douze. Toutes les stars de la musique française y défileront à sa suite (Jacques Dutronc, Alain Souchon, Michel Jonasz, Jacques Higelin, Izia…), aujourd’hui accompagné de grands noms de la musique internationale (Superbus, Chilly Gonzales… ) capables de remplir ses 2 000 places. Et puis la salle est idéale pour les comédiens qui ont les moyens. Toutes les grosses têtes de l’humour hexagonal en quête de prestige s’y produisent d

Avec son architecture Belle Epoque, le Trianon insuffle un peu de classe au boulevard de Rochechouart. Des représentations de Mistinguett à celles de l'habitué Jacques Brel en passant par sa période cinéma, le lieu a vécu de sacrés bons moments depuis sa création en 1894. Entièrement rénové en 2009, le Trianon émerveille avec sa hauteur sous plafond, sa somptueuse salle de bal, ses velours rouges, les boiseries de la salle de théâtre et l’immense charpente métallique du jardin d’hiver. Du beau monde au balcon C’est donc une turne très recherchée par les artistes, et il faut en avoir déjà un peu sous le pied pour se frotter à ses 1 000 spectateurs. Les chanteurs et chanteuses de pop française (comme Juliette, Emilie Simon, Joanna ou Albin de la Simone) connaissent bien son charme et son ambiance, et adorent jouer avec les spectateurs sur les balcons de chaque côté. La salle de concerts a aussi accueilli des superstars comme Rihanna, Pharrell ou Johnny, et des pointures de la musique pointue, type Autechre ou Echo & The Bunnymen. La salle ouvre aussi régulièrement ses portes aux humoristes. Côté billetterie Pour s'asseoir à la table du Trianon, la mise de départ tourne entre 30 et 40 euros et ça peut monter à 70 euros (voire 90 pour des places dans le carré or) pour les high rollers. Pour découvrir notre sélection des meilleurs concerts, c'est par là.

Le bâtiment circulaire installé en bordure de Seine, face à l’île aux Cygnes, depuis 1963, a été rebaptisé Maison de la Radio “et de la Musique” en 2021. Une manière pour la direction de Radio France de mettre en avant la dimension artistique de la Maison ronde, généralement éclipsée médiatiquement par les invités de la matinale de France Inter, ses humoristes (ça va parfois ensemble) et la lumière des six autres stations de radio publiques qui y sont installées. Mille et un orchestres et événements Le lieu abrite pourtant plus de 60 studios d'enregistrement et quatre formations musicales, l’Orchestre national, l’Orchestre philharmonique, le Chœur et la Maîtrise de Radio France, qui se produisent entre l’auditorium et le fameux (et magnifique) Studio 104. Les musiciens des différents orchestres jonglent entre les représentations et les styles musicaux, la filmographie de Maurice Jarre, du Beethoven, du Bach, du Mahler, du klezmer ou du tango.  On trouve aussi également dans la prog des spectacles et concerts pour enfants, du jazz, de la pop, sans oublier les festivals maison, comme le Jazz sur le Vif en mai, le fureteur Festival Présence(s), qui rend hommage à ses explorateurs sonores comme Steve Reich, ou l’Hyperweekend, lancé en 2021, qui organise des collaborations inédites entre des figures de la nouvelle scène française. Côté billetterie  La Maison de la Radio et de la Musique, c’est le service public, alors les prix des concerts suivent une grille tarifaire bien étudiée

Pas toujours facile de se repérer entre toutes les enseignes nocturnes du quartier d’Oberkampf ; mais non, l’Alimentation Générale n’est pas une épicerie. Si le lieu porte ce nom, c’est pour sa capacité à fournir tous les produits qu’il faut aux noctambules venus y faire leurs emplettes. A la fois bar, restaurant, salle de concerts et club, l’ALG  (pour les intimes), avec cette salle tout en béton meublée de grandes tables en bois conviviales, propose des soirées colorées, chaleureuses et abordables.  Pour s’alimenter en musiques du monde entier Des petits concerts de musiciens peu connus mais qui tuent, des DJ qui mixent des sons qu’on n’entend jamais dans les grosses boîtes… L’ALG, c’est le genre d’endroits où on peut se lancer dans une discussion passionnée avec les voisins de comptoir qu’on vient de rencontrer, et qui propose en même temps une prog de qualité. On y va notamment pour la soirée pionnière du reggaeton parisien Muevelo ou pour les fêtes baile funk pour danser sur les derniers sons brésiliens. Un gros tropisme Amérique du Sud mais on y trouve aussi des soirées house le samedi et en semaine des concerts entre punk, new wave, balkan beats, rock, cumbia, ou des brass bands qui jouent collés serrés sur la micro-scène à hauteur d’homme. Deux dernières infos : le fumoir est claustro, comme souvent à Paris, et ne venez pas trop tard le weekend, car l'ALG est le seul bar-club du coin qui ferme à 5h, et à partir d'une certaine heure, c’est no pasarán.  Côté billetterie

Revenue dans le game des salles de concert en 2016, cinq ans (de travaux) après son incendie, l'Elysée Montmartre – l’une des salles les plus anciennes et mythiques de Paris – a gardé son cachet, sa configuration et son ambiance qui en fait un Graal pour les artistes.  200 ans de fêtes vous contemplent Citée dans L’Assommoir de Zola (dur de faire mieux dans le prestigieux), son histoire raconte deux siècles de fêtes parisiennes (since 1807 !), du french cancan à la techno. Reprise en 2011 par Julien Labrousse, propriétaire de l’Hôtel du Nord, et le producteur de films Abel Nahmias, la salle a vu sa fameuse façade restaurée, entre autres liftings bien sentis. Le bar du fond, où vous pouvez régulièrement entendre bitcher les journalistes musique de Paris, a changé de visage et arbore une gueule beaucoup plus classe. Pour le reste, la configuration de la salle reste inchangée. Côté musique, un certain éclectisme est toujours prôné avec des artistes pour tous les âges, entre nouveaux hérauts – tous genres confondus – de la scène indé mondiale, avec par exemple les géniaux Soulwax, la nouvelle queen anglaise Pinkpantheress ou le fédérateur rappeur algérien Tif. Également au programme, des groupes de metal, de rock, de nombreux artistes de la scène hip-hop genre DJ Shadow. L’Elysée Montmartre est aussi l’étape parisienne incontournable de tous les grands artistes de reggae jamaïcains, de Ziggy Marley aux Gladiators.  Côté billetterie Seuls les artistes confirmés peuvent se permettr

Ça fait plus de cent ans que la Java met le dawa aux nuits de Belleville. Le dancing créé en 1923 a vu défiler plusieurs générations de teufeurs parisiens, depuis la jeune Édith Piaf, Django Reinhardt, les zazous, les maîtres de la salsa jusqu’aux DJ techno des trente dernières années. Petit club alternatif de la toujours funky rue du Faubourg-du-Temple, à deux pas du légendaire Zorba (à faire avant ou après), on est loin de l’ambiance des boîtes à bouteilles de l’Ouest parisien.  Nouvelle équipe pour une nouvelle vie Reprise en sortie de Covid par une nouvelle équipe (A.A Production) qui a fait des travaux, la salle arbore un look un peu plus frais, avec des projections sur les murs qui ont fait du bien à une salle un peu dark par endroits, une clim et de nouvelles toilettes – ça compte. Mais il y a toujours la cabine DJ, le mini-podium juste devant, et ce grand rectangle pour danser.  En termes de prog, la Java a choisi de faire confiance à des jeunes collectifs de musique électronique qui poussent comme des champignons à Paris en ces années 2020. On y trouve des petits crews comme Beau Mot Plage, OHP, Itinéraire Bis, Melancholia ou Kumquat, qui alternent avec des label nights, avec une triade tendance house techno trance. Et comme c’est la mode en ce moment à Paris, il y a aussi des humoristes le vendredi soir, avec le comedy club ambulant Wishing Light.  Côté billetterie La Java est ouverte en mode club du jeudi au samedi, avec un tarif réduit à 5 euros si vous venez avan

Ça fait une dizaine d’années que baggys et casquettes s’assemblent tous les 21 juin pour fêter la musique dans le rectangle de l’impasse Saint-Sébastien, à l’abri du boulevard Richard-Lenoir. Pour les 50 ans du hip-hop, ce sera donc une block party à l’ancienne avec platines et vinyles animée par le Kool Herc français Dee Nasty, accompagné de quelques DJ old et new school, entre Ewone!, résident depuis 20 piges sur Générations FM, et le tout frais Little Saïan. C’est probablement le moment de se faire un rewatch du Monde de demain.

Pour faire écho à sa thématique “Science Friction”, une série d’évènements qui éveillent “le scientifique qui sommeille en vous” jusqu’au 24 juin, la friche du 12e Ground Control a concocté un line-up “scientifique” pour cette Fête de la Musique. En ouverture, on verra l’ex-docteur en neurosciences devenu rappeur Pierre Hugues José (imaginez Philippe Katerine qui aurait fait carrière dans le hip-hop), suivi de l’artiste/ingé russo-parisienne Omma, le cerveau de la start-up de sound design Playtronica – c’est elle qui a conçu le fameux synthé pastèque de Mezerg. Elle présentera un show spécial avec “une installation interactive sonore inédite”. Le genre de bails qui fait immédiatement penser au producteur/aventurier parisien Molécule, qui avait présenté en 2022 le premier “live contrôlé par la pensée”. Cette fois, pas de monolithe noir ni d’intelligence artificielle à l’horizon, Molécule viendra faire un DJ set à l’ancienne, avec ses mains et son cœur. 

Basquiat, Keith Haring et aujourd’hui George Condo : avec cette nouvelle rétrospective, le MAM boucle sa trilogie dédiée aux artistes pop new-yorkais des années 80. Figure majeure de l’art contemporain américain, Condo, le seul du trio encore vivant, doit beaucoup à ses deux amis, qui l’ont soutenu alors qu’il débarquait tout juste à New York, où il travaillait également pour Warhol dans son atelier de sérigraphie. A la fois peintre, dessinateur et sculpteur, Condo méduse vite le public et la critique avec son grand mix artistique qui superpose cubisme, classicisme, expressionnisme, surréalisme, abstraction… Une œuvre hyperpop avant l’heure que célèbre le MAM du 10 octobre au 8 février 2026 avec tout simplement la plus vaste expo jamais consacrée à Condo : 80 peintures, 110 dessins, 20 sculptures seront exposées à Paris – où l’artiste a vécu dix ans. On y verra ainsi les fameuses Combination Paintings, qui mélangent différents styles sur la même toile, les portraits mi-cartoon mi-cubistes qui ont lancé sa carrière, les Doubles Portraits qui réunissent dans un même geste Pollock et Warhol, mais aussi ses dessins d’enfant ou ses liens avec Burroughs et les écrivains de la Beat Generation. En revanche, pas de mention de la pochette d’album qu’il avait faite pour Kanye West. Clairement une des expos à ne pas manquer cet automne ! Où ? musée d’Art moderne, 11 avenue du Président-Wilson, Paris 16e.Quand ? du 10 octobre 2025 au 8 février 2026. Du mardi au dimanche, de 10h à 18h.Comb

Ouvert au numéro 47 de la rue Vieille-du-Temple, le premier coffee concept store Nespresso au monde s’est entouré d’une clique très parisienne d’artistes, de créatifs et de chefs pour pimper son offre. D'abord, Rudy Guénaire – designer classé dans la liste AD100 – pour réinventer un monument du XVIIᵉ siècle en adresse contemporaine, histoire de renouer avec les origines de la marque, née en 1986 du désir d’Eric Favre d’offrir à sa femme italienne l’expertise d’un espresso de barista à la maison. © Madame Rêve Parmi les autres « Amis de la Maison », on retrouve le designer Kévin Germanier, responsable des costumes de la cérémonie de clôture des Jeux de Paris 2024, qui a imaginé les tenues des baristas, ainsi que Pedro Winter, patron du label Ed Banger, à qui l’on doit une playlist de 100 heures censée capter l’esprit du lieu. En juillet, l’artiste Thomas Lélu était venu poser sur le mur l’une de ses fameuses petites notes écrites à la main, tandis que le duo Shirley Garrier et Mathieu Zouhairi, du studio culinaire The Social Food, a conçu un coffret pour la fin de l'année (composé notamment de capsules du fameux café India Monsoon et d’un beau gros bouquin à poser sur la table), ainsi qu’une série de beignets et une recette de latte japonais désormais à la carte.   © Nespresso   Une carte qui va encore prendre des couleurs avec la collaboration annoncée avec Mory Sacko pour le mois de décembre. Le chef étoilé, derrière MoSugo, MoSuké ou le Lafayette’s, signera une recette

Après Ménilmontant, c’est au tour du Marais de recevoir les honneurs en plaçant la rue des Gravilliers dans le classement des rues les plus cool du monde par Time Out. Cette étroite rue, l’une des plus vieilles de Paris – elle existe depuis au moins le XIIIᵉ siècle – vient se poser à la 13e place d’un classement dominé par la bouillonnante Rua do Senado, à Rio de Janeiro. La rue des Gravilliers réunit tout ce qui se fait de beau et de bon dans le quartier : des cantines asiatiques (comme Jixiao’s Buns), des nouveaux restos à la mode (comme Finka, Mischief et Derrière), des galeries d’art (comme Balice Hertlin et PACT), mais aussi les délicieux fromages de Taka & Vermo et les pains au levain de Sain. Il vous en faut plus ? C’est aussi la rue de Datil, le resto de Manon Fleury, Time Out Food & Drink Award 2024 du Meilleur Restaurant, et du bar à cocktails le Spootnik. Difficile de faire plus cool que ça. Sur le podium mondial, derrière Rio, on retrouve Osaka et Orange Street, puis Porto et sa Rua do Bonjardim. Pour découvrir le classement en totalité et préparer votre prochain voyage (ou vous souvenir du dernier), c’est par ici !

La scène ballroom parisienne continue de grandir et pour la première fois de son histoire, la salle des fêtes de l’Hôtel de Ville va accueillir un ball mêlant performance, danse et défilé avec plus d’une centaine de participant(e)s. Le mouvement ballroom, qu’est-ce que c’est ? C’est une culture née dans les communautés LGBTQI+ noires et latinos de New York, dans les années 60-70. La ballroom (la « salle de bal ») constituait un terrain d’affrontement entre les participant(e)s, organisé(e)s en famille ou House, dans différentes catégories mélangeant danses (comme la plus célèbre, le voguing) et travestissement – mais aussi un refuge loin des persécutions de la rue. Le mouvement a grandi pour atteindre Paris dans les années 2000 grâce notamment à des artistes comme Lasseindra Ninja et Nikki Gorgeous Gucci, et on voit désormais des balls organisés régulièrement, que ce soit dans des clubs ou au théâtre de Chaillot. Le 29 novembre aura donc lieu la 3ᵉ édition du Big Pride Energy Ball, organisé par The Legendary Kylee 007 pour porter le sujet de la santé sexuelle. L’événement, qui ouvrira directement par un défilé/photocall sur tapis rouge à 15h, mettra en lumière “Open To All : Protect your Health, Protect your Legacy”, un projet de prévention et de dépistage porté par l’association Vers Paris sans sida. D’ailleurs, une charte d’engagement en santé sexuelle sera signée par les membres des Houses, et un espace de dépistage (VIH et IST) permettra de se faire tester sur place. Où ?

*]:pointer-events-auto [content-visibility:auto] supports-[content-visibility:auto]:[contain-intrinsic-size:auto_100lvh] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]" dir="auto" tabindex="-1" data-turn-id="18ce3b3d-0599-469b-b6a8-1930f98125b3" data-testid="conversation-turn-2" data-scroll-anchor="true" data-turn="assistant"> Ça y est : la saison des listes a officiellement ouvert le bal. Les cadeaux, les résolutions, les sorties culturelles… tout le monde y passe. Et évidemment, les restos. Ces derniers jours, la rédaction de Time Out s’est enfermée (volontairement) autour d’une table pour discuter, argumenter, s’écharper gentiment et, surtout, trancher : voici notre top 50 des meilleurs restaurants de Paris en 2025. Un classement taillé pour vous guider dans la jungle gastronomique parisienne, et offrir un instantané des tables où s’attabler en 2026 : celles où l’on vient pour une cuisine au cordeau, une atmosphère qui marque et des idées en cuisine qui secouent. Parfois les trois en même temps. Les 50 meilleurs restaurants de Paris, selon Time Out À la première place cette année, on trouve l’inévitable restaurant Vaisseau d’Adrien Cachot et sa “cuisine iconoclaste et sophistiquée”, déjà récompensé du prix de la meilleure table aux Time Out Paris Food & Drink Awards 2024(lire notre chronique par ici). La deuxième place distingue “l’incroyable épopée iodée en 17 étapes” d’Hakuba, le resto japonais du palace Cheval Blanc (élu meilleur table 2025)

La fumée blanche est apparue lundi matin au-dessus de l’immeuble de Time Out : nous venons de livrer notre top 50 des meilleurs restaurants de Paris en 2025. En tête du classement, on retrouve logiquement l’un des favoris de la rédaction, Vaisseau, ouvert en décembre 2023 par Adrien Cachot. Candidat de Top Chef 2020 puis résident au Perchoir, Adrien Cachot a signé avec Vaisseau sa première adresse parisienne en solo. Il nous expliquait, au moment de l’ouverture, s’être entouré de sa garde rapprochée pour imaginer un lieu “centré sur l’assiette, avec la lumière qui tombe sur les plats”. Dans sa base spatiale, il déroule un menu à l’aveugle en 17 étapes, “une mirobolante noria d’assiettes qui bousculent le conformisme du palais avant d’émerveiller par leur justesse”, comme le racontait notre critique écrite depuis le septième ciel. Ça donne faim ? La vie est bien faite : les réservations pour décembre et janvier ouvrent demain, mardi 18 novembre, à midi. Où ? 35 rue Faidherbe, 75011 Paris. Et pour découvrir les 49 autres restaurants du classement, c’est par ici !

Si vous êtes passé par la Défense ces derniers jours, vous avez pu constater que quelque chose de grand s’y préparait : c’est le plus gros marché de Noël d’Ile-de-France qui fait son retour ! Après avoir accueilli plus de 1,5 million de personnes sur le parvis de la Grande Arche en 2024, 2A Organisation voit encore plus grand pour cette 30e édition du marché de Noël de la Défense avec 300 chalets annoncés ! Sur les quelque 13 000 m2 qu’occupera l’événement du 13 novembre au 28 décembre 2025, on trouvera des stands de producteurs et d’artisans, des tas d’endroits pour se poser et manger des plats avec du fromage fondu dedans, ainsi qu’une patinoire – agrandie elle aussi – et quatre manèges ! De nombreuses animations (dont le programme sera bientôt dévoilé) sont bien sûr prévues, avec afterworks, concerts, DJ sets, installations artistiques et pères Noël à gogo dans les allées… A noter que ce marché de Noël se veut écoresponsable dans les matériaux utilisés pour fabriquer les chalets, mais aussi solidaire avec une consigne qui permettra de reverser des fonds à Ruban Rose et d’autres associations caritatives.   Quand ? du 13 novembre au 28 décembre 2025.Où ? parvis de l’Arche, 92800 Puteaux.Combien ? accès libre. Quand ? du 13 novembre au 28 décembre 2025. Du dimanche à mercredi, de 11h à 20h30, jeudi, de 11h à 22h, vendredi et samedi, de 10h à 23h.Où ? Parvis de La Défense, Puteaux.

Depuis le début, l’histoire de Paris est une histoire d’eau, comme en atteste la pirogue préhistorique qui fait la fierté du musée Carnavalet. Il était donc logique que sa devise prenne un thème fluvial : “Fluctuat nec mergitur”, “Il est battu par les flots, mais ne sombre pas”. Il ? C’est le navire qui figure sur le blason de la ville. Il est l’héritier de celui qu’arborait le sceau des Nautes de Paris en 1210, le puissant corps de marchands qui gérait les affaires de la ville au Moyen Âge. Le navire est aussi un symbole de la ville, dont la population a affronté de multiples crises dans son histoire – bombardements, sièges, occupation, crues ou attentats – faisant preuve d’une résilience à toute épreuve honorée par les trois décorations nationales au bas du blason. Particulièrement appropriée, la devise “Fluctuat nec mergitur” apparaît naturellement sur des jetons à la fin du XVIe siècle, et devient peu à peu une phrase associée à la ville. Il faudra attendre le XIXe siècle pour qu’elle en devienne la devise officielle. C'est le baron Haussmann, alors préfet de la Seine, qui la lie à Paris par un arrêté du 24 novembre 1853. Pour lui, la devise n’était absolument pas à prendre au sens figuré : il créera quelques mois plus tard le service hydrométrique du bassin de la Seine, chargé d’alerter les Parisiens en cas de crue. Et depuis 2015, la phrase a évidemment pris un nouveau sens, plus résistant que résilient, mis en écho à travers la fresque de 2,5 mètres de haut et 12 de la

Il y a dix ans, Paris a eu peur, mais Paris n’a pas cédé. Malgré les morts, la capitale n’a rien lâché sur la liberté qui la caractérise. Et dix ans après, on peut dire que l’obscurantisme n’a fait que révéler un peu plus la lumière de la ville. C’est pour ça qu’il est important de se rappeler des jours sombres : pour mieux profiter des jours heureux. Et comme c’est toujours plus puissant de commémorer ensemble IRL, voici quelques options de rassemblement en ce 13 novembre 2025 – ou après.   - Sur les lieux des attentats Dans le 11e arrondissement, meurtri il y a dix ans, des commémorations sont organisées le 13 novembre 2025 à partir de 13h30 sur les lieux des attaques : la Bonne Bière, le Comptoir Voltaire, la Belle Équipe et le Bataclan. On peut aussi déposer une fleur ou une bougie au pied de la statue place de la République. - Près de l’Hôtel de Ville Une cérémonie est prévue jeudi à 18h au jardin du 13-Novembre-2015, jardin du souvenir édifié cette année pour les victimes des attentats sur la place Saint-Gervais, près de l’Hôtel de Ville. Une expo hommage de photographes, titrée Du Jour au lendemain, est aussi visible jusqu’au 12 décembre. - Devant la tour Eiffel La tour Eiffel prend des couleurs bleu-blanc-rouge les 12 et 13 novembre en hommage aux 130 victimes des attentats de 2015. - Au pied d’une fresque dans le 11e Mercredi 12 novembre, une fresque a été inaugurée au 19 rue Léon-Frot en présence des associations de victimes. L’artiste Léa Belooussovitch a composé u

Déjà 10 ans que l’hôtel Grand Amour accueille les branchés parisiens au cœur de Strasbourg-Saint-Denis. Petit frère – mais plus grand – de l’hôtel Amour de Pigalle ouvert par le trio André Saraiva, Thierry Costes et Emmanuel Delavenne (décédé l’année dernière), le Grand Amour organise son anniversaire le 27 novembre à partir de 19h avec une soirée spéciale dans sa rue de la Fidélité ! L’équipe a annoncé sur Instagram des surprises dans tout l’hôtel, des chambres à l’ultra-cosy Book Bar, un de nos bars à vin favoris de Paris qui accueille régulièrement DJ et chef(fe)s en résidence. Des “spécial guests”, des “spécial drinks” et même un food court sont aussi notés au programme ! Et comme ça s’annonce encore plus collé-serré que d’habitude, il ne faudra pas oublier de prendre sa réservation avant de venir ! Où ? Hôtel Grand Amour, 18 rue de la Fidélité, Paris 10e.Quand ? vendredi 27 novembre, 19h.Combien ? Entrée libre sur réservation ici

Barbara Butch + HBO + le Petit Palais, voilà qui ressemble à une collab culte ! La DJ queer parisienne, héroïne de la cérémonie des JO de Paris l’an passé et directrice artistique de la Nuit Blanche 2026, d’ores et déjà placée sous le signe de l’amour, orchestrera une soirée exceptionnelle vendredi 28 novembre au Petit Palais, “Chez Barbara”, en partenariat avec HBO Max. Le Petit Palais, décoré aux couleurs des séries HBO, ouvrira ses portes à 20h30 avec un bingo drag animé par les trois candidates de l’émission Drag Race France Elips, Paloma et Big Bertha, avant de se transformer en dancefloor avec un DJ set de Barbara Butch, un autre de la Bordelaise Camille Doe, qui a sorti un EP l’an passé sur le label de Fatboy Slim, Southern Fried Records, et un live de Habibi Sly et son “électro-disco-oriental” euphorisant. Au cours de la soirée, Barbara Butch dévoilera pour la première fois sa version française du hit de l’iconique drag-queen américaine Trixie Mattel, qui a composé la “Gay HBO Max Song” en rassemblant des dialogues des séries de la chaîne, de Succession à The White Lotus en passant par Sex and the City. Saurez-vous toutes les retrouver ? Quand ? vendredi 28 novembre, à partir de 20h30.Où ? Petit Palais, avenue Winston-Churchill; Paris 8e.Combien ? 25 €. Billetterie ici.

Les awards continuent de pleuvoir sur Paris et l’Ile-de-France ; meilleur quartier du monde, meilleure ville pour faire la fête… Cette fois-ci, ce sont nos gares qui sont récompensées : les gares de Saint-Denis - Pleyel et Villejuif viennent d’être élues le 3 novembre parmi les sept plus belles au monde en 2025 par le Prix Versailles, prix mondial d'architecture soutenu par l'Unesco. Créé en 2015, le Prix Versailles récompense des réalisations architecturales récentes dans huit catégories : musées (le Grand Palais était lauréat cette année), hôtels, restaurants, universités, aéroports, commerces, gares et stades, qui reçoivent tous un sticker “Le plus beau ou la plus belle du monde”. C’est la première fois qu’autant de grands noms de l’architecture sont réunis dans la catégorie des gares. La gare de Saint-Denis - Pleyel a ainsi été conçue en bois de chêne par l'architecte japonais Kengo Kuma (qui a designé le stade olympique de Tokyo), avec un immense atrium et ses 108 Vénus. Celle de Villejuif - Gustave Roussy a été imaginée par le Français Dominique Perrault (l’architecte de la BnF), avec une verrière hallucinante (photo) qui éclaire au plus profond des rails. Ceux qui aiment prendront le train !