Smael Bouaici

Priyanka Chopra a navigué sur bien des mers au cours de sa longue carrière, entre son titre de Miss Monde en 2000, sa conquête de Bollywood, et sa récente renaissance en star de films d’action à Hollywood. Et pourtant, son rôle d’ex-pirate écorchée vive dans La Falaise (The Bluff) pourrait bien être le plus personnel : celui d’une mère prête à tuer pour protéger sa famille. À Time Out, Chopra raconte avoir découvert le scénario de cette épopée pirate de Prime Video alors que sa fille n’était encore qu’un bébé. Sa première pensée après cette lecture ? « Jusqu’où serais-je prête à aller pour protéger mon enfant ? » Alors, jusqu’où irait-elle ? « Je pourrais déchirer quelqu’un en deux pour protéger ma famille », répond-elle sans détour. « Je sais que je serais capable de trouver cette rage en moi. Et c’était ma boussole sur ce film. » Elle bascule même à l’hindi pour appuyer son propos : « Mai keher macha dungi – Je sèmerais le chaos. » Et c’est peu de le dire. Prime Video | Priyanka Chopra Carnage dans la grotte Inspiré d’une période de l’histoire maritime peuplée de flibustiers sanguinaires, La Falaise met en scène Chopra dans le rôle d’une pirate à la retraite nommée Ercell « Bloody Mary » Bodden. Elle n’a pas gagné ce surnom pour son amour de la vodka-tomate : dans le film d’action gore du scénariste-réalisateur Frank E. Flowers, Chopra distribue les coups avec tant de violence qu’il est déconseillé aux mineurs.  L’histoire voit le menaçant Capitaine Connor, interprété par

C’est avec la généralisation des lampadaires, au XIXe siècle, que Paris s’est transformée en capitale de la fête. Tripot, resto, goguette, bal musette, dancing, discothèque, boîte de nuit, aujourd’hui club : autant de mots que d’époques pour désigner ces lieux où l’on vient entrer en transe ensemble au fil des danses. Depuis les années 70 et le disco, précurseur de toutes les dance music d’aujourd’hui, la piste est bâtie autour de la figure magnétique du DJ, un culte relancé dans les années 2010 à Paris par les évangélistes de Concrete, qui a permis à l’offre de la capitale de considérablement s’étoffer.Dans un panorama festif constitué d’open airs forcément saisonniers, de soirées éphémères et de lieux qui ferment parfois au bout de quelques mois (voire quelque semaines), on a dressé la liste de nos clubs sûrs, ceux sur lesquels vous pouvez compter toute l’année ou presque, des lieux qui misent sur l'inclusivité, la diversité et la sécurité pour toutes et tous. Un dossier qui entremêle les décors – friche, béton, cave –, les styles – toutes les nuances des musiques électroniques –, et les ambiances – hype, schlag, entre-deux. Une sélection garantie sans entrée gratuite pour les filles. Pour découvrir notre sélection des salles de concerts à Paris, c'est par ici. Et pour vos plans du week-end, c'est ici que ça se passe.

Les périodes de transformation commencent souvent par un choc. Pour Paloma Colombe, il a eu lieu le 10 juin 2023 au Cabaret Sauvage, lors d’un DJ set durant lequel elle était assiégée par des hommes lui lançant des insultes sexistes, seulement défendue par deux copines et sa nièce de 18 ans. « C’est ce qui m'a le plus choquée, qu'elle se soit fait insulter sous mes yeux. C’était la troisième fois d’affilée que je vivais un truc sexiste pendant que je travaillais ; là, c’était plus possible, la coupe était pleine », dit-elle en se pelotonnant sur la chaise d’un café mal chauffé de Ménilmontant. Alors elle décide de prendre la parole, de raconter cette soirée qui était celle de trop, après des années à « avoir intériorisé ces comportements », depuis ses débuts de DJ en 2017 dans les restaurants Costes, où elle mixait plusieurs fois par semaine en vivant « 12 remarques sexistes par jour ». Des gigs formateurs mais loin de sa conception de la fête, qu’elle a découverte fun, queer, safe et flamboyante lors de ses études de cinéma à San Francisco. « On ne faisait que sortir et c'est comme ça que je suis tombée dedans. Sinon, je n’aurais jamais eu l'idée d'être DJ. » © Ginane Chaaban Une réinvention sur tous les plans Et si elle est devenue DJ, ce n’est pas non plus pour se faire harceler aux platines. Son post quelques jours après sur Instagram, où elle raconte cette soirée cauchemardesque, fait grand bruit et résonne immédiatement chez d’autres filles DJ parisiennes, Anaco, Bamb

À tous ceux qui ont une irrépressible envie d'aller voir une expo sans dépenser un kopeck, ce dossier est fait pour vous. Alors que les musées ont rouvert leur tourniquet, on a voulu recenser ces rétrospectives à voir sans débourser un seul centime ! Bien souvent, notre recherche nous a menés dans des galeries, clairement pas les lieux les plus chaleureux au premier abord, mais dont les expos temporaires envoient du pâté. Photos, peinture, installations, il y en aura pour tous les goûts. Un conseil : soyez curieux, ça ne vous coûtera pas plus cher. À lire aussi : Les meilleures expos à voir en ce moment à Paris

Dans le circuit de la nuit parisienne, les clubs branchés forment un univers à part. Des lieux où croiser mannequins, artistes et cool kids discutant du cours de la hype – où le plus difficile reste de passer la porte. Voici notre liste des clubs qui restent branchés toute l’année, même hors période de Fashion Week. Chaussures italiennes conseillées ! Plus de branchitude et de nuit Notre dossier des restaurants branchés Notre sélection des bars où danser  

Plus divers, plus gros, plus cool, ce pourrait être la devise de ce dossier de survie à Paris durant les Jeux olympiques. Tel un Pierre de Coubertin en phase maniaque, nous avons essoré les agendas de nos lieux préférés, exploré les programmes des pavillons éphémères et secoué nos meilleurs indics pour vous proposer cette sélection somptueuse de 35 plans à faire entre deux épreuves de ping-pong sur gazon ou de tir à l’arc en eaux vives. Car n'oubliez pas : l’important, c’est de participer, mais à un maximum de choses ! > Pour découvrir notre page dédiée aux Jeux Olympiques de Paris.> Pour dégoter les meilleurs plans food, expos et soirées.> Pour trouver une fan zone où voir les épreuves en direct.

Paris’s clubbing scene hasn’t always had the best reputation, and ten years ago, early curfews and strict sound controls near killed it off completely. But thankfully, its hardcore party-goers refused to give up, and in 2024, Paris’s nightlife scene is looking better than ever. Now, some of the French capital’s clubs rival the likes of Berlin and Budapest, from repurposed floating péniches to giant disused warehouses extra-muros. Parties carry on into the early hours, and you’ll get great cocktails, good music and majestic views that you’ll be shouting about for years to come. Here are our picks of the best clubs in Paris.  RECOMMENDED:🥘 The best restaurants in Paris🎨 The best things to do in Paris⛵ The best day trips from Paris🏡 The best Airbnbs in Paris This guide is by the editorial team at Time Out Paris. At Time Out, all of our travel guides are written by local writers who know their cities inside out. For more about how we curate, see our editorial guidelines.

Vous connaissez le sud-est de la France ? On ne vous parle pas de la Côte d’Azur ; non, bien plus loin… À 9 000 km de Paris, en plein océan Indien, trône une île prodigieuse, tropicale et métissée, entre plages sauvages, jungle luxuriante, cascades à foison et volcan capricieux : La Réunion. Time Out s’est rendu sur place pour vous rapporter les meilleurs plans de l’île, histoire que vous passiez des vacances au top. Là-bas, pas de métro-boulot-dodo ; c’est plutôt rando-resto-limbo. Car entre ses paysages de dingue, sa cuisine créole et ses soirées déhanchées, cette Réunion-là ne peut se vivre qu’en présentiel ! Découvrez les Airbnb sur place

Comme tous les ans, voici venu le moment des Time Out Love Local Awards : une occasion de sélectionner et voter pour vos petites entreprises et lieux indés préférés. Si vous vous demandez comment marche le processus de sélection, comment voter, quand se terminent les nominations et les votes, ou quoi que ce soit d’autre, continuez de lire. La FAQ des Time Out Love Local 2021 C’est quoi les Time Out Love Local Awards ? Les Time Out Love Local Awards vous offrent l’opportunité de mettre en avant vos spots indés et petits établissements préférés dans votre ville : bars, cafés, restaurants, salles de concert, galeries, vous voyez le délire. N’importe quel endroit qui, selon vous, mérite d’être reconnu.  Comment nommer une entreprise ou un lieu ? Allez sur cette page et ajoutez les infos du lieu. Vous pouvez nommer autant d’endroits que vous souhaitez, et il n’y a aucune restriction sur le type de lieu. Pour l’édition 2021, les nominations sont ouvertes du 26 octobre au 5 novembre 2021. Qu’est-ce qui se passe après ? Tous les lieux ajoutés rejoignent une longue liste de nommés. Les journalistes de Time Out compileront ensuite une short list des lieux qui reviennent le plus souvent. Après, vous pourrez voter. Pour l’édition 2021, les votes sont ouverts du 11 novembre au 17 décembre 2021. Est-ce que j’ai besoin de créer un compte Time Out pour pouvoir voter ? Si vous êtes un utilisateur régulier de Time Out, vous pouvez utiliser votre login habituel sur www.timeout.fr/paris pour vo

Ça fait plus de cent ans que la Java met le dawa aux nuits de Belleville. Le dancing créé en 1923 a vu défiler plusieurs générations de teufeurs parisiens, depuis la jeune Édith Piaf, Django Reinhardt, les zazous, les maîtres de la salsa jusqu’aux DJ techno des trente dernières années. Petit club alternatif de la toujours funky rue du Faubourg-du-Temple, à deux pas du légendaire Zorba (à faire avant ou après), on est loin de l’ambiance des boîtes à bouteilles de l’Ouest parisien.  Nouvelle équipe pour une nouvelle vie Reprise en sortie de Covid par une nouvelle équipe (A.A Production) qui a fait des travaux, la salle arbore un look un peu plus frais, avec des projections sur les murs qui ont fait du bien à une salle un peu dark par endroits, une clim et de nouvelles toilettes – ça compte. Mais il y a toujours la cabine DJ, le mini-podium juste devant, et ce grand rectangle pour danser.  En termes de prog, la Java a choisi de faire confiance à des jeunes collectifs de musique électronique qui poussent comme des champignons à Paris en ces années 2020. On y trouve des petits crews comme Beau Mot Plage, OHP, Itinéraire Bis, Melancholia ou Kumquat, qui alternent avec des label nights, avec une triade tendance house techno trance. Et comme c’est la mode en ce moment à Paris, il y a aussi des humoristes le vendredi soir, avec le comedy club ambulant Wishing Light.  Côté billetterie La Java est ouverte en mode club du jeudi au samedi, avec un tarif réduit à 5 euros si vous venez avan

Ici, tout est immense. Les couloirs de la Rue musicale, la hauteur des plafonds, les verrières, les murs courbés qui lui donnent une allure de “ville onirique” toujours en mouvement. Y a pas à dire, Christian de Portzamparc a fait du beau boulot sur ce projet qui lui a valu un prix Pritzker, le Nobel des architectes. Terminée en 1995, la Cité de la Musique a rejoint le pôle musical de la porte de Pantin, juste en face du Conservatoire national supérieur de musique et de danse. La Cité de la Musique aujourd’hui Elle est ensuite intégrée administrativement à la Philharmonie lors de son inauguration en 2015, élargissant le playground de l’Ensemble intercontemporain, fondé par Pierre Boulez en 1976, qui y est accueilli en résidence. Ses musiciens se partagent les salles de l’ensemble avec ceux de l’Orchestre de France. La Cité de la Musique en possède deux principales : la “salle des concerts” (on ne peut pas faire plus sobre), modulable de 600 à 1 600 places, qui accueille orchestres magistraux et autres musiciens de classe internationale, essentiellement dans le registre symphonique, mais avec une belle amplitude temporelle, de Mozart à Philip Glass en passant par le baroque ; et l’amphithéâtre de 250 places pour les concerts de chambre. Sans oublier le musée de la Musique qui déploie ses centaines d’instruments parfois étonnants sur ses plus de 6 000 m2. Côté billetterie Les concerts à la Cité de la Musique coûtent généralement entre 25 et 40 euros, sachant que certaines perfo

Revenue dans le game des salles de concert en 2016, cinq ans (de travaux) après son incendie, l'Elysée Montmartre – l’une des salles les plus anciennes et mythiques de Paris – a gardé son cachet, sa configuration et son ambiance qui en fait un Graal pour les artistes.  200 ans de fêtes vous contemplent Citée dans L’Assommoir de Zola (dur de faire mieux dans le prestigieux), son histoire raconte deux siècles de fêtes parisiennes (since 1807 !), du french cancan à la techno. Reprise en 2011 par Julien Labrousse, propriétaire de l’Hôtel du Nord, et le producteur de films Abel Nahmias, la salle a vu sa fameuse façade restaurée, entre autres liftings bien sentis. Le bar du fond, où vous pouvez régulièrement entendre bitcher les journalistes musique de Paris, a changé de visage et arbore une gueule beaucoup plus classe. Pour le reste, la configuration de la salle reste inchangée. Côté musique, un certain éclectisme est toujours prôné avec des artistes pour tous les âges, entre nouveaux hérauts – tous genres confondus – de la scène indé mondiale, avec par exemple les géniaux Soulwax, la nouvelle queen anglaise Pinkpantheress ou le fédérateur rappeur algérien Tif. Également au programme, des groupes de metal, de rock, de nombreux artistes de la scène hip-hop genre DJ Shadow. L’Elysée Montmartre est aussi l’étape parisienne incontournable de tous les grands artistes de reggae jamaïcains, de Ziggy Marley aux Gladiators.  Côté billetterie Seuls les artistes confirmés peuvent se permettr

Le Cabaret Sauvage, c’est avant tout l’histoire d’un mec, Meziane Azaïche, qui, tombé amoureux des magic mirrors, ces chapiteaux nés dans les fêtes foraines belges des années 1920, en installe un dans le parc de la Villette en 1997.  La diversité culturelle incarnée Rendez-vous des amateurs de musiques maghrébines et méditerranéennes, son parquet et ses miroirs biseautés ont aussi vu défiler la crème de la musique jamaïcaine et latino, et bien sûr des fêtes techno et drum’n’bass d’anthologie. Avec ses 600 places, la salle a accueilli ces 25 dernières années des artistes aussi divers que Yuri Buenaventura, George Clinton, Tony Allen, Goran Bregović, Popa Chubby ou Underground Resistance… Depuis la sortie du Covid, le chapiteau – refait à neuf – s’est fait une spécialité des événements liées à la musique latine, avec notamment les soirées mensuelles La Rumba, qui divague à travers toute l’histoire des danses sud-américaines, et El Perreo, consacrée au reggaeton avec en chef d’orchestre le DJ parisien pionnier du genre El Dany. Concerts de rock (Ty Segall, Oh Sees), soirées électro maison “Sauvages”, orchestre de salsa, carnaval colombien, shows de danse… Le Cabaret Sauvage est clairement le chantre du multiculturalisme musical à Paris. Dès les beaux jours venus, le Cabaret ouvre (les vendredis soir) sa « Terrasse latino » qui ne désemplit pas, tandis que le chapiteau et les espaces extérieurs sont pris en main par quelques-uns des meilleurs collectifs festifs parisiens pour des

Pas toujours facile de se repérer entre toutes les enseignes nocturnes du quartier d’Oberkampf ; mais non, l’Alimentation Générale n’est pas une épicerie. Si le lieu porte ce nom, c’est pour sa capacité à fournir tous les produits qu’il faut aux noctambules venus y faire leurs emplettes. A la fois bar, restaurant, salle de concerts et club, l’ALG  (pour les intimes), avec cette salle tout en béton meublée de grandes tables en bois conviviales, propose des soirées colorées, chaleureuses et abordables.  Pour s’alimenter en musiques du monde entier Des petits concerts de musiciens peu connus mais qui tuent, des DJ qui mixent des sons qu’on n’entend jamais dans les grosses boîtes… L’ALG, c’est le genre d’endroits où on peut se lancer dans une discussion passionnée avec les voisins de comptoir qu’on vient de rencontrer, et qui propose en même temps une prog de qualité. On y va notamment pour la soirée pionnière du reggaeton parisien Muevelo ou pour les fêtes baile funk pour danser sur les derniers sons brésiliens. Un gros tropisme Amérique du Sud mais on y trouve aussi des soirées house le samedi et en semaine des concerts entre punk, new wave, balkan beats, rock, cumbia, ou des brass bands qui jouent collés serrés sur la micro-scène à hauteur d’homme. Deux dernières infos : le fumoir est claustro, comme souvent à Paris, et ne venez pas trop tard le weekend, car l'ALG est le seul bar-club du coin qui ferme à 5h, et à partir d'une certaine heure, c’est no pasarán.  Côté billetterie

Voilà plus de trente ans que le Café de la Danse, situé dans un passage de la rue de Lappe, innommable rue de la soif du quartier de Bastille, fait office de plaque tournante de la scène émergente parisienne. Avec ses 500 places réparties moitié-moitié entre la fosse et les places assises, c’est une salle idéale pour des showcases de label, des releases parties et autres concerts acoustiques ou atypiques. Un fief de la chanson française Dans ce « café » et ses gradins qui offrent à chacun une bonne vue sur la scène en contrebas, pas de décoration superflue : les murs en brique nus habillent les soirées, et toute notre attention va aux artistes qu’on peut quasiment toucher – mais non, on touche avec les oreilles. Le tropisme du Café de la Danse, c’est d’abord la chanson française, qui se taille la part du lion avec le folk, l’indie-rock, les jazz ou les musiques du monde – il y a aussi des spectacles pour enfants.  On y a vu par le passé des grands blazes comme Jean-Louis Murat, Miossec et même Radiohead (en 1995 pour l’album The Bends). Aujourd’hui, on peut assister aux premiers pas des futures stars de la pop française comme Solann ou Jean-Baptiste, ou verser dans la nostalgie avec Princess Erika ou Thurston Moore de Sonic Youth. La programmation s’étale aussi sur les murs du café, où les photographes (de musique souvent) se relaient pour exposer leurs clichés,  Côté billetterie Les concerts tournent autour de 20 euros pour les artistes qui démarrent, et les prix peuvent mon

Le Casino de Paris a-t-il vraiment besoin d’artistes pour briller ? La salle seule vous en met plein les mirettes avec ses fauteuils rouge pétant et les dorures des hauts plafonds. Un endroit boursouflé d’histoire situé à deux pas de l’église de la Trinité dans le 9e arrondissement, qui est devenu un haut lieu du music-hall parisien durant la Première Guerre mondiale, et qui le restera jusqu’en 1982. Pendant soixante ans, le Casino de Paris a hébergé les plus grandes revues françaises et étrangères, les comédies musicales de l’époque, faisant défiler les plus grandes stars de l’histoire de la fête parisienne comme Mistinguett, Maurice Chevalier, Joséphine Baker, Tino Rossi, Line Renaud ou encore Zizi Jeanmaire.  Le Casino aujourd’hui Le lieu rompt ensuite avec la tradition pour se tourner vers le spectacle et les concerts. En 1985, c’est Serge Gainsbourg, dans sa période ultra-provoc avec Love on the Beat, qui lui offre sa lettre de noblesse avec un concert resté dans l’histoire – il en a même sorti un album live l’année suivante, vendu par palettes de douze. Toutes les stars de la musique française y défileront à sa suite (Jacques Dutronc, Alain Souchon, Michel Jonasz, Jacques Higelin, Izia…), aujourd’hui accompagné de grands noms de la musique internationale (Superbus, Chilly Gonzales… ) capables de remplir ses 2 000 places. Et puis la salle est idéale pour les comédiens qui ont les moyens. Toutes les grosses têtes de l’humour hexagonal en quête de prestige s’y produisent d

Avec son architecture Belle Epoque, le Trianon insuffle un peu de classe au boulevard de Rochechouart. Des représentations de Mistinguett à celles de l'habitué Jacques Brel en passant par sa période cinéma, le lieu a vécu de sacrés bons moments depuis sa création en 1894. Entièrement rénové en 2009, le Trianon émerveille avec sa hauteur sous plafond, sa somptueuse salle de bal, ses velours rouges, les boiseries de la salle de théâtre et l’immense charpente métallique du jardin d’hiver. Du beau monde au balcon C’est donc une turne très recherchée par les artistes, et il faut en avoir déjà un peu sous le pied pour se frotter à ses 1 000 spectateurs. Les chanteurs et chanteuses de pop française (comme Juliette, Emilie Simon, Joanna ou Albin de la Simone) connaissent bien son charme et son ambiance, et adorent jouer avec les spectateurs sur les balcons de chaque côté. La salle de concerts a aussi accueilli des superstars comme Rihanna, Pharrell ou Johnny, et des pointures de la musique pointue, type Autechre ou Echo & The Bunnymen. La salle ouvre aussi régulièrement ses portes aux humoristes. Côté billetterie Pour s'asseoir à la table du Trianon, la mise de départ tourne entre 30 et 40 euros et ça peut monter à 70 euros (voire 90 pour des places dans le carré or) pour les high rollers. Pour découvrir notre sélection des meilleurs concerts, c'est par là.

Le bâtiment circulaire installé en bordure de Seine, face à l’île aux Cygnes, depuis 1963, a été rebaptisé Maison de la Radio “et de la Musique” en 2021. Une manière pour la direction de Radio France de mettre en avant la dimension artistique de la Maison ronde, généralement éclipsée médiatiquement par les invités de la matinale de France Inter, ses humoristes (ça va parfois ensemble) et la lumière des six autres stations de radio publiques qui y sont installées. Mille et un orchestres et événements Le lieu abrite pourtant plus de 60 studios d'enregistrement et quatre formations musicales, l’Orchestre national, l’Orchestre philharmonique, le Chœur et la Maîtrise de Radio France, qui se produisent entre l’auditorium et le fameux (et magnifique) Studio 104. Les musiciens des différents orchestres jonglent entre les représentations et les styles musicaux, la filmographie de Maurice Jarre, du Beethoven, du Bach, du Mahler, du klezmer ou du tango.  On trouve aussi également dans la prog des spectacles et concerts pour enfants, du jazz, de la pop, sans oublier les festivals maison, comme le Jazz sur le Vif en mai, le fureteur Festival Présence(s), qui rend hommage à ses explorateurs sonores comme Steve Reich, ou l’Hyperweekend, lancé en 2021, qui organise des collaborations inédites entre des figures de la nouvelle scène française. Côté billetterie  La Maison de la Radio et de la Musique, c’est le service public, alors les prix des concerts suivent une grille tarifaire bien étudiée

Engoncé entre le Zénith et ses têtes d’affiche et la Philharmonie et ses orchestres, le Trabendo a su se faire une place dans le parc de la Villette. Sa capacité de 900 places en fait le lieu idéal pour des têtes d’affiche de milieu de tableau mais beaucoup de très grands artistes l’ont choisi pour des concerts plus intimistes, comme Metallica en 2003 ou les Rolling Stones fin 2012, après la réouverture du lieu suite à des travaux de rénovation.  Une oreille curieuse Aujourd’hui, la salle frime avec une programmation éclectique et de qualité, mêlant rock, électro, metal, indie ou clubbing (mais aussi un peu de rap), avec des artistes toujours à la pointe dans leur genre. Fun fact, on ne s’en rend pas compte quand on danse dedans, mais la salle, conçue dans le cadre du projet des Folies de Bernard Tschumi pour le parc de la Villette, a été dessinée comme une oreille, ce qui lui donne un air d’amphithéâtre et une excellente acoustique – comme quoi la nature est bien faite. Si la déco n’est pas son point fort, on retient en revanche la grande proximité du public avec les musiciens, une équipe dynamique et puis sa terrasse parfaite lors de la période estivale, un peu à l’écart de l’agitation du parc. Petit conseil : n'hésitez pas à jouer des coudes pour filer au fond, c’est là que la vue est meilleure ! Côté billetterie Au Trabendo, les concerts se monnayent entre 20 et 30 euros pour les artistes les plus connus, tandis que les soirées clubbing se négocient autour de 17-20 euros.

Alors qu’une poignée de cathos intégristes continuent à se faire des nœuds au cerveau en bloquant les concerts dans les églises (full support Bilal Hassani et Kali Malone), il est bon de rappeler que c’est un curé qui a lancé il y a dix-sept ans les concerts dans l’église Saint-Eustache. Aujourd’hui, le concept a grandi pour devenir un festival “attentif à toutes les musiques (sacré, classique, électroniques et actuelles)” et l’un des rendez-vous cultes de la Fête de la musique. Durant 36 heures, les artistes défileront de jour comme de nuit dans la nef de l’église gothique des Halles. Cette année, on ne manquera pas le show mi-slam mi-électronique mi-preaching de Cloé du Trèfle et Lisette Lombé (le 20 à 23h), le set gabber mystique d’Inès Chérifi (le 20 à 1h) ou la nouvelle sensation pop/folk Nina Versyp (le 21 à 19h), qui, seule avec sa voix et sa guitare, ne devrait avoir aucun mal à mettre tout le monde à genoux.

Ça fait une dizaine d’années que baggys et casquettes s’assemblent tous les 21 juin pour fêter la musique dans le rectangle de l’impasse Saint-Sébastien, à l’abri du boulevard Richard-Lenoir. Pour les 50 ans du hip-hop, ce sera donc une block party à l’ancienne avec platines et vinyles animée par le Kool Herc français Dee Nasty, accompagné de quelques DJ old et new school, entre Ewone!, résident depuis 20 piges sur Générations FM, et le tout frais Little Saïan. C’est probablement le moment de se faire un rewatch du Monde de demain.

Il fallait bien un spectacle événement pour célébrer l’ouverture d’une exposition exceptionnelle, Michel-Ange Rodin. Corps vivants, le mois prochain au Louvre. Les 18 et 19 avril, le musée accueille ainsi huit danseurs et danseuses du Ballet de l’Opéra national de Paris, dont cinq Étoiles, pour deux soirées qui s’annoncent magiques. L’expo, une collab entre le musée du Louvre et le musée Rodin, réunit plus de 200 œuvres de ces deux maîtres du corps et du mouvement, et c’est en toute logique que les représentants du Ballet de l’Opéra viendront clarifier les connexions entre danse et sculpture, soutenus par les musiciens de l'Orchestre de l'Opéra national de Paris. Deux représentations sont prévues chaque soir, à 20h et à 21h30, avec visite possible en petit comité après. Sachant que, mi-avril, le soleil se couche aux alentours de 20h45, on pourra donc profiter du spectacle avec les derniers rayons du jour, tout en vérifiant le bon alignement de la pyramide. Qui sait, le Da Vinci Code a peut-être loupé un truc. Quand ? 18 et 19 avril, 20h et 21h30.Où ? musée du Louvre, Paris 1er.Combien ? 44-49 €. Billetterie ici.   A lire ensuite : le guide des meilleures expositions du moment à Paris

Pourquoi la pop culture coréenne fascine-t-elle autant ? Sans doute parce qu’ils sont toutes et tous hyper BG dans les clips et les séries télé ? Pour aller plus loin dans l’analyse, le musée Guimet, dédié aux arts asiatiques, présente une nouvelle exposition à partir du 18 mars pour raconter l’histoire de cette culture de la beauté qui trouve ses origines au Moyen Age. Synonyme de pureté et de statut social élevé, la quête du teint de peau le plus clair possible est une tradition ancestrale en Corée et cette esthétique qu’on voit aujourd’hui partout répond à des codes bien précis. L’exposition K-Beauty. Beauté coréenne, histoire d'un phénomène rassemble ainsi des œuvres qui datent de la fin du XVIIIe siècle, où les peintres coréens saisissent ces femmes à la peau pâle et à la coiffure sophistiquée en train de se maquiller. L’exposition racontera ensuite comment cette culture s’est transformée jusqu’aux années 2000, où elle infuse l’Hallyu, la vague de pop culture coréenne, faisant résonner dans le monde entier ce rituel de self-care qui vise une forme d’harmonie, à l’intérieur comme à l’extérieur de la peau. Quand ? du 18 mars au 6 juillet 2026.Où ? musée Guimet, 6 place d'Iéna, Paris 16e.Combien ? 12-15 €.

Entre les rencontres importantes des différentes équipes franciliennes, les rendez-vous internationaux ou les événements ouverts au public, voici le programme des manifestations sportives à ne pas manquer en ce mois de mars 2026 à Paris et en Ile-de-France.   - La revanche de Monaco contre le PSG Après sa victoire en barrages de la Ligue des Champions, le PSG retrouve Monaco en championnat. Les Monégasques sont 20 points derrière au classement mais, comme Paris, ils sont sur une série de victoires et d’autant plus déter. Quand ? 6 mars.Où ? Parc des Princes, Paris 16e.    - L’ogre grec du basket en visite à Paris Le Paris Basket va devoir se dépasser face à l’Olympiakos, une des meilleures équipes de l’Euroleague, dans laquelle les Parisiens n’ont plus grand-chose à espérer. Ce sera en tout cas l’occasion de voir le magicien Sasha Vezenkov en action. Bon courage à celui qui va courir derrière lui toute la soirée. Quand ? 10 mars.Où ? adidas Arena, Paris 18e.    - Le match le plus important de l’année (jusqu’ici) du PSG Faut-il aligner Bradley Barcola à la pointe de l’attaque tant qu’il est chaud bouillant ? Nul doute que le débat animera les comptoirs et les canapés ce 11 mars pour le 8e de finale de la Ligue des Champions contre le club londonien. Quand ? 11 mars.Où ? Parc des Princes, Paris 16e.   - Le clasico PSG-OM en version féminine Le clasico en VF. Mercredi 11 mars, juste avant les garçons en LDC, les PSG Féminines affrontent les Marseillaises pour le compte de l’A

Entre David Lynch et la France, c’est une longue histoire d’amour qui a débuté avec une Palme d’Or à Cannes, en 1990 pour Sailor et Lula. Depuis, ses films, parfois boudés chez lui aux Etats-Unis, ont toujours trouvé un écho en France et à Paris, où la Lynchmania ne s’est jamais essoufflée, entre ses expos à la MEP, à la Fondation Cartier et le design du fameux club Silencio. Sa mort en janvier 2025 a tellement attristé le musicien rennais Olivier Mellano qu’il s’est lancé cette année dans un spectacle hommage à David Lynch, In My Head, présenté mi-février sur la scène du Théâtre national de Bretagne dans le cadre du festival Travelling. Un succès, qu’il présentera au public parisien le 24 mars au Théâtre du Châtelet entouré d’une dizaine d’artistes. Le spectacle dure deux heures avec une quarantaine de morceaux extraits des bandes originales des films de David Lynch (dans l’ordre chronologique) avec des chansons de Chris Isaak, Roy Orbison ou Nine Inch Nails, et les titres d’Angelo Badalamenti, le compositeur attitré de Lynch. A la guitare, Olivier Mellano, qui a par le passé revisité Fauré et Moondog, sera notamment accompagné au micro de Gaspard Royant ou de Mona Soyoc de Kas Product, groupe phare de la scène électro française des années 80. Quand ? le 24 mars, à 20h.Où ? Théâtre du Châtelet, 1 place du Châtelet, Paris 1er.Combien ? de 5 à 35 €. Billetterie ici.   A lire aussi : les publicités les plus perchées de David Lynch.

Voilà une info qui va faire venir plus vite le printemps : un nouveau lieu éphémère mixant cuisine, photo et musique va ouvrir le 11 mars dans un immeuble de six étages de Ménilmontant. Le projet, nommé PRINT, est né aux Rencontres de la photo d’Arles l’été dernier. Le chef Alexis Bijaoui s’était associé durant trois semaines avec Cracki Records et Bureau Classico pour animer un lieu mêlant expositions, bonne cuisine et musique. Un concept qu’ils exportent à Paris pendant trois mois, jusqu’au 7 juin, sur 3 000 m2 dans un immeuble en cours de transformation détenu par Covivio, l'ancien central téléphonique de Ménilmontant. Et le programme s’annonce délicieux. Au premier étage, on trouvera des installations artistiques, les 2e et 3e étages abriteront “le cœur éditorial du projet”, avec les expos photos curatées par Marine Billet et Camille Denoix, une librairie d’images, ainsi que les ateliers et conférences. © Romain Moriceau Et pour danser, rendez-vous au 4e étage, dans le club mené par Craki Records, le label derrière le fameux Macki Festival, qui a organisé sa dernière édition l’an passé. La programmation mixera concerts et DJ sets, et balaiera un vaste spectre entre house, techno, pop ou R&B, avec des artistes comme Zaltan, Naomi Clément ou Didi Han, qu’on entendra sur le soundsystem du collectif Based:in, entièrement fabriqué à la main. Le ventre de ce PRINT se situera au 5e étage, avec le restaurant (et une terrasse panoramique) mené par Alexis Bijaoui, qui a convié pl

Une nouvelle piscine qui ouvre en février, on a fait mieux comme timing, mais celle-ci vaut le détour même en hiver. Lundi matin, la piscine Château-Landon, la plus ancienne piscine couverte de France, et une des plus belles sans doute, a rouvert ses portes dans le 10e arrondissement après huit ans de rénovations. Inaugurée en 1884, la piscine, logée au bord des rails de gare de l’Est, entre Stalingrad et Louis Blanc, a été transformée entre 1925 et 1927 pour épouser le style “paquebot” – on est en pleine période Art déco. Les angles sont arrondis, deux “ponts” abritent des cabines en coursive, et une grande verrière est construite. De plus, la piscine est dotée d’un système permettant de chauffer l’eau à 25 °C, une révolution pour les Parisien(ne)s, qui peuvent enfin se baigner l’hiver ! En travaux depuis sa fermeture en 2018, la piscine a vu son architecture conservée, avec un bassin de 25 mètres sur 10, surplombé de deux étages de portes bleues et jaunes, sous le joli plafond voûté et un éclairage amélioré. La piscine est désormais accessible à 100 % aux personnes à mobilité réduite au rez-de-chaussée, et propose des horaires étendus, jusqu’à 20h30 et 22h30 le lundi et le mercredi.  Où ? 31 rue du Château-Landon, Paris 10e.Quand ? Tous les jours, 9h–20h30, sauf lundi 9h–22h30, mercredi 7h–22h30 et vendredi 7h–20h30.Combien ? 2-3,50 €.

Difficile de concurrencer toutes ces expos, restos, bars et soirées de qualité qu’on teste pour vous chaque semaine. Déjà classée parmi les meilleures destinations du monde, l’attractivité de notre chère capitale ne se dément pas avec une nouvelle première place au classement des destinations françaises les plus demandées pour la location saisonnière en 2025, selon le rapport “Tendances de la location saisonnière” publié par la plateforme Lodgify, suivie par Marseille et Toulouse. L’étude nous en apprend aussi plus sur le profil des touristes, qui choisissent des séjours de plus en plus courts (3,28 jours en moyenne, contre 3,58 jours en 2023) et réservés de plus en plus à la dernière minute, avec 42 % des réservations réalisées moins d’une semaine avant l’arrivée. Plus encadré depuis l’entrée en vigueur de la loi Le Meur fin 2024, le secteur de la location saisonnière est toujours dominé à 80 % par Booking et Airbnb, de retour en force, avec toujours un bon 15 % de réservations en direct. Le taux d’occupation national est aussi en hausse à 47,7 %, avec un record pour Paris avec 60,6% de logements saisonniers occupés à l’été 2025, en hausse même par rapport aux JO l’année précédente.

Rentrer chez soi devrait être simple quand on appelle un VTC. Et pourtant, 61% des utilisatrices affirment avoir déjà ressenti de l’insécurité, selon un sondage OpinionWay datant de décembre 2025. Et les trois quarts des femmes réclament des dispositifs technologiques pour les rassurer face aux regards insistants et aux chauffeurs qui ne correspondent pas à leur photo. Pour répondre à ce sentiment d’insécurité, les opérateurs comme Bolt et Uber ont ajouté des fonctionnalités, comme un bouton SOS ou la possibilité de choisir un véhicule conduit par une femme, alors que de nouveaux acteurs arrivent sur le marché, comme la nouvelle application Lady’s, qui sera mise en service le 20 février en Ile-de-France, avant un déploiement dans les grandes villes de l’Hexagone. Une app de VTC qui se veut 100 % féminine, au volant comme sur la banquette arrière. Dans sa communication, la société promet des vérifications d’identité régulières et des “nuits plus sereines” sans mauvaises surprises pour les Franciliennes. Une soirée de lancement est organisée ce vendredi 20 février au Club Haussmann, une “Lady’s Party” avec des stands de make-up et des DJ sets de girl boss comme Claude Emmanuelle et Andy4000, qui a retourné la soirée organisée par Time Out et Chop Chop au Badaboum pour la Fashion Week en janvier. Quand ? 20 février, 00h–5h.Où ? Club Haussmann, 23 rue Taitbout, Paris 9e.Combien ? 15-20 €.

100 000 vinyles, 70 vendeurs, 8 DJ. Les chiffres parlent d’eux-mêmes : cette 16e édition de Paris Loves Vinyl s'annonce massive et il lui fallait un écrin adapté à ses nouvelles dimensions. Ce sera l’Espace Niemeyer (testé et approuvé par nos services lors des Time Out Food and Drink Awards 2024) durant toute la journée du 22 mars 2026 – un dimanche, ça tombe bien. Le plus grand rassemblement de vinyles en France posera ses étals dans les 1 000 m2 du hall de l’Espace Niemeyer, sous l’immense coupole blanche façonnée par l’architecte brésilien, avec des disques venus du monde entier. Parmi les vendeurs, on retrouvera ainsi Damn Good Records (Pays-Bas), Beatball Records (Séoul), Wan Chai Records (Hong Kong) ou encore le shop du label Rush Hour (Amsterdam). Clairement le meilleur plan pour dénicher des pépites habituellement introuvables à Paris ! Et pour tester les disques en conditions réelles, un line-up de 8 DJ est en cours de préparation, avec pour le moment une affiche composée de Donna Gibson (afro, tropical), Freddy Jay (soul, funk), Funky Musak (disco, house) et Mani Matt (rare grooves, boogie). Bien entendu, ils mixeront tous sur vinyles… Quand ? dimanche 22 mars, de 10h à 18h.Où ? Espace Niemeyer, 2 place du Colonel-Fabien, Paris 19e.Combien ? 8 €.

Le Cheval de Feu vient souffler sur les braises des woks du premier Food Market de 2026 ! L’institution, qui fait rimer depuis dix ans street food, mixité et politique sur le bitume de Belleville, organise une édition spéciale jeudi 19 février pour le Nouvel An lunaire. Sur le trottoir entre les métros Ménilmontant et Couronnes, le Food Market propose une “immersion dans les cuisines d’Asie” avec les représentants des meilleurs restaurants de Paris derrière les étals, rythmée par la traditionnelle danse du lion pour mettre toute la chance de son côté en 2026. Au menu, on trouvera notamment la street food viet de Loaf, les raviolis népalais de Momo House, les spécialités philippines de Bobi, les baos de Shifu, le poulet frit taïwanais de Bopome ou les bières japonaises Asahi : c’est un véritable petit tour d’Asie qui vous attend jeudi sous les lanternes ! Quand ? jeudi 19 février 2026, de 18h à 22h30.Où ? entre les métros Ménilmontant et Couronnes.Combien ? Entrée libre.   Si vous n’avez pas le temps d’attendre, courez consulter notre guide des meilleurs restaurants asiatiques de Paris !

Les run clubs ont la cote en ce moment ! Nouvelle preuve avec l’arrivée du PSG Running, un programme dédié à la course à pied tout juste lancé par le club parisien et qui s’étalera tout au long de l’année. Le PSG a fait plusieurs annonces le 12 février, avec l’ouverture de run clubs à l'étranger, dont un à Londres, l’arrivée du PSG Run Club sur l'appli Strava à partir du mois de mars, et la nomination de son ambassadeur pour le running, la légende du fond et demi-fond, le quadruple champion olympique Sir Mo Farah. Des runs communautaires, activations locales et défis digitaux sont aussi prévus tout au long de l'année, tandis que le grand rendez-vous aura lieu le 28 juin avec le retour du We Run Paris, après une première édition en 2023 qui avait attiré 10 000 personnes. Le parcours promènera les runneurs dans l’Ouest parisien sur 10 km avant une arrivée devant le Parc des Princes ! Des courses pour les enfants sont aussi prévues autour du stade. Les inscriptions sont ouvertes à partir du 16 février pour les abonné(e)s du PSG et les membres MyParis Premium, et à partir du 23 février à 10h pour le grand public, sur le site de We Run Paris.

La vague Bad Bunny continue de déferler sur la planète. Après ses trois récompenses historiques remportées aux Grammys, l’artiste portoricain, qui domine les tops d’écoutes du monde entier depuis des mois avec tous les tubes tirés de son génial album Debí Tirar Más Fotos, a livré un spectacle réjouissant à la mi-temps du dernier Super Bowl, dans la nuit de dimanche 8 février. Comme l’album, conçu comme un hommage à la culture portoricaine, le show était rempli de références à son île natale, des champs de canne à sucre aux casitas. Treize minutes de fête, de joie et de danse qui ont mâché le travail de l’office du tourisme de Porto Rico : le lendemain du Super Bowl, les recherches de vols vers Porto Rico ont explosé partout en Europe selon les données Skyscanner, et notamment en France avec +255 % d’augmentation en 24 heures par rapport à la veille ! Depuis la sortie de son album en janvier 2025, Bad Bunny est devenu le meilleur guide touristique de l’île, entre ses clips tournés sur place et sa résidence de 30 concerts l’été dernier au Coliseo de San Juan, qui a boosté la fréquentation des hôtels de la capitale, nourrissant toute l’économie locale.