Smael Bouaici

C’est avec la généralisation des lampadaires, au XIXe siècle, que Paris s’est transformée en capitale de la fête. Tripot, resto, goguette, bal musette, dancing, discothèque, boîte de nuit, aujourd’hui club : autant de mots que d’époques pour désigner ces lieux où l’on vient entrer en transe ensemble au fil des danses. Depuis les années 70 et le disco, précurseur de toutes les dance music d’aujourd’hui, la piste est bâtie autour de la figure magnétique du DJ, un culte relancé dans les années 2010 à Paris par les évangélistes de Concrete, qui a permis à l’offre de la capitale de considérablement s’étoffer.Dans un panorama festif constitué d’open airs forcément saisonniers, de soirées éphémères et de lieux qui ferment parfois au bout de quelques mois (voire quelque semaines), on a dressé la liste de nos clubs sûrs, ceux sur lesquels vous pouvez compter toute l’année ou presque, des lieux qui misent sur l'inclusivité, la diversité et la sécurité pour toutes et tous. Un dossier qui entremêle les décors – friche, béton, cave –, les styles – toutes les nuances des musiques électroniques –, et les ambiances – hype, schlag, entre-deux. Une sélection garantie sans entrée gratuite pour les filles. Et pour découvrir notre sélection des salles de concerts à Paris, c'est par ici.

Plus divers, plus gros, plus cool, ce pourrait être la devise de ce dossier de survie à Paris durant les Jeux olympiques. Tel un Pierre de Coubertin en phase maniaque, nous avons essoré les agendas de nos lieux préférés, exploré les programmes des pavillons éphémères et secoué nos meilleurs indics pour vous proposer cette sélection somptueuse de 35 plans à faire entre deux épreuves de ping-pong sur gazon ou de tir à l’arc en eaux vives. Car n'oubliez pas : l’important, c’est de participer, mais à un maximum de choses ! > Pour découvrir notre page dédiée aux Jeux Olympiques de Paris.> Pour dégoter les meilleurs plans food, expos et soirées.> Pour trouver une fan zone où voir les épreuves en direct.

Paris’s clubbing scene hasn’t always had the best reputation, and ten years ago, early curfews and strict sound controls near killed it off completely. But thankfully, its hardcore party-goers refused to give up, and in 2024, Paris’s nightlife scene is looking better than ever. Now, some of the French capital’s clubs rival the likes of Berlin and Budapest, from repurposed floating péniches to giant disused warehouses extra-muros. Parties carry on into the early hours, and you’ll get great cocktails, good music and majestic views that you’ll be shouting about for years to come. Here are our picks of the best clubs in Paris.  RECOMMENDED:🥘 The best restaurants in Paris🎨 The best things to do in Paris⛵ The best day trips from Paris🏡 The best Airbnbs in Paris This guide is by the editorial team at Time Out Paris. At Time Out, all of our travel guides are written by local writers who know their cities inside out. For more about how we curate, see our editorial guidelines.

Vous connaissez le sud-est de la France ? On ne vous parle pas de la Côte d’Azur ; non, bien plus loin… À 9 000 km de Paris, en plein océan Indien, trône une île prodigieuse, tropicale et métissée, entre plages sauvages, jungle luxuriante, cascades à foison et volcan capricieux : La Réunion. Time Out s’est rendu sur place pour vous rapporter les meilleurs plans de l’île, histoire que vous passiez des vacances au top. Là-bas, pas de métro-boulot-dodo ; c’est plutôt rando-resto-limbo. Car entre ses paysages de dingue, sa cuisine créole et ses soirées déhanchées, cette Réunion-là ne peut se vivre qu’en présentiel ! Découvrez les Airbnb sur place

Comme tous les ans, voici venu le moment des Time Out Love Local Awards : une occasion de sélectionner et voter pour vos petites entreprises et lieux indés préférés. Si vous vous demandez comment marche le processus de sélection, comment voter, quand se terminent les nominations et les votes, ou quoi que ce soit d’autre, continuez de lire. La FAQ des Time Out Love Local 2021 C’est quoi les Time Out Love Local Awards ? Les Time Out Love Local Awards vous offrent l’opportunité de mettre en avant vos spots indés et petits établissements préférés dans votre ville : bars, cafés, restaurants, salles de concert, galeries, vous voyez le délire. N’importe quel endroit qui, selon vous, mérite d’être reconnu.  Comment nommer une entreprise ou un lieu ? Allez sur cette page et ajoutez les infos du lieu. Vous pouvez nommer autant d’endroits que vous souhaitez, et il n’y a aucune restriction sur le type de lieu. Pour l’édition 2021, les nominations sont ouvertes du 26 octobre au 5 novembre 2021. Qu’est-ce qui se passe après ? Tous les lieux ajoutés rejoignent une longue liste de nommés. Les journalistes de Time Out compileront ensuite une short list des lieux qui reviennent le plus souvent. Après, vous pourrez voter. Pour l’édition 2021, les votes sont ouverts du 11 novembre au 17 décembre 2021. Est-ce que j’ai besoin de créer un compte Time Out pour pouvoir voter ? Si vous êtes un utilisateur régulier de Time Out, vous pouvez utiliser votre login habituel sur www.timeout.fr/paris pour vo

Ça fait plus de cent ans que la Java met le dawa aux nuits de Belleville. Le dancing créé en 1923 a vu défiler plusieurs générations de teufeurs parisiens, depuis la jeune Édith Piaf, Django Reinhardt, les zazous, les maîtres de la salsa jusqu’aux DJ techno des trente dernières années. Petit club alternatif de la toujours funky rue du Faubourg-du-Temple, à deux pas du légendaire Zorba (à faire avant ou après), on est loin de l’ambiance des boîtes à bouteilles de l’Ouest parisien.  Nouvelle équipe pour une nouvelle vie Reprise en sortie de Covid par une nouvelle équipe (A.A Production) qui a fait des travaux, la salle arbore un look un peu plus frais, avec des projections sur les murs qui ont fait du bien à une salle un peu dark par endroits, une clim et de nouvelles toilettes – ça compte. Mais il y a toujours la cabine DJ, le mini-podium juste devant, et ce grand rectangle pour danser.  En termes de prog, la Java a choisi de faire confiance à des jeunes collectifs de musique électronique qui poussent comme des champignons à Paris en ces années 2020. On y trouve des petits crews comme Beau Mot Plage, OHP, Itinéraire Bis, Melancholia ou Kumquat, qui alternent avec des label nights, avec une triade tendance house techno trance. Et comme c’est la mode en ce moment à Paris, il y a aussi des humoristes le vendredi soir, avec le comedy club ambulant Wishing Light.  Côté billetterie La Java est ouverte en mode club du jeudi au samedi, avec un tarif réduit à 5 euros si vous venez avan

Ici, tout est immense. Les couloirs de la Rue musicale, la hauteur des plafonds, les verrières, les murs courbés qui lui donnent une allure de “ville onirique” toujours en mouvement. Y a pas à dire, Christian de Portzamparc a fait du beau boulot sur ce projet qui lui a valu un prix Pritzker, le Nobel des architectes. Terminée en 1995, la Cité de la Musique a rejoint le pôle musical de la porte de Pantin, juste en face du Conservatoire national supérieur de musique et de danse. La Cité de la Musique aujourd’hui Elle est ensuite intégrée administrativement à la Philharmonie lors de son inauguration en 2015, élargissant le playground de l’Ensemble intercontemporain, fondé par Pierre Boulez en 1976, qui y est accueilli en résidence. Ses musiciens se partagent les salles de l’ensemble avec ceux de l’Orchestre de France. La Cité de la Musique en possède deux principales : la “salle des concerts” (on ne peut pas faire plus sobre), modulable de 600 à 1 600 places, qui accueille orchestres magistraux et autres musiciens de classe internationale, essentiellement dans le registre symphonique, mais avec une belle amplitude temporelle, de Mozart à Philip Glass en passant par le baroque ; et l’amphithéâtre de 250 places pour les concerts de chambre. Sans oublier le musée de la Musique qui déploie ses centaines d’instruments parfois étonnants sur ses plus de 6 000 m2. Côté billetterie Les concerts à la Cité de la Musique coûtent généralement entre 25 et 40 euros, sachant que certaines perfo

Avec son architecture Belle Epoque, le Trianon insuffle un peu de classe au boulevard de Rochechouart. Des représentations de Mistinguett à celles de l'habitué Jacques Brel en passant par sa période cinéma, le lieu a vécu de sacrés bons moments depuis sa création en 1894. Entièrement rénové en 2009, le Trianon émerveille avec sa hauteur sous plafond, sa somptueuse salle de bal, ses velours rouges, les boiseries de la salle de théâtre et l’immense charpente métallique du jardin d’hiver. Du beau monde au balcon C’est donc une turne très recherchée par les artistes, et il faut en avoir déjà un peu sous le pied pour se frotter à ses 1 000 spectateurs. Les chanteurs et chanteuses de pop française (comme Juliette, Emilie Simon, Joanna ou Albin de la Simone) connaissent bien son charme et son ambiance, et adorent jouer avec les spectateurs sur les balcons de chaque côté. La salle de concerts a aussi accueilli des superstars comme Rihanna, Pharrell ou Johnny, et des pointures de la musique pointue, type Autechre ou Echo & The Bunnymen. La salle ouvre aussi régulièrement ses portes aux humoristes. Côté billetterie Pour s'asseoir à la table du Trianon, la mise de départ tourne entre 30 et 40 euros et ça peut monter à 70 euros (voire 90 pour des places dans le carré or) pour les high rollers. Pour découvrir notre sélection des meilleurs concerts, c'est par là.

Revenue dans le game des salles de concert en 2016, cinq ans (de travaux) après son incendie, l'Elysée Montmartre – l’une des salles les plus anciennes et mythiques de Paris – a gardé son cachet, sa configuration et son ambiance qui en fait un Graal pour les artistes.  200 ans de fêtes vous contemplent Citée dans L’Assommoir de Zola (dur de faire mieux dans le prestigieux), son histoire raconte deux siècles de fêtes parisiennes (since 1807 !), du french cancan à la techno. Reprise en 2011 par Julien Labrousse, propriétaire de l’Hôtel du Nord, et le producteur de films Abel Nahmias, la salle a vu sa fameuse façade restaurée, entre autres liftings bien sentis. Le bar du fond, où vous pouvez régulièrement entendre bitcher les journalistes musique de Paris, a changé de visage et arbore une gueule beaucoup plus classe. Pour le reste, la configuration de la salle reste inchangée. Côté musique, un certain éclectisme est toujours prôné avec des artistes pour tous les âges, entre nouveaux hérauts – tous genres confondus – de la scène indé mondiale, avec par exemple les géniaux Soulwax, la nouvelle queen anglaise Pinkpantheress ou le fédérateur rappeur algérien Tif. Également au programme, des groupes de metal, de rock, de nombreux artistes de la scène hip-hop genre DJ Shadow. L’Elysée Montmartre est aussi l’étape parisienne incontournable de tous les grands artistes de reggae jamaïcains, de Ziggy Marley aux Gladiators.  Côté billetterie Seuls les artistes confirmés peuvent se permettr

Le Cabaret Sauvage, c’est avant tout l’histoire d’un mec, Meziane Azaïche, qui, tombé amoureux des magic mirrors, ces chapiteaux nés dans les fêtes foraines belges des années 1920, en installe un dans le parc de la Villette en 1997.  La diversité culturelle incarnée Rendez-vous des amateurs de musiques maghrébines et méditerranéennes, son parquet et ses miroirs biseautés ont aussi vu défiler la crème de la musique jamaïcaine et latino, et bien sûr des fêtes techno et drum’n’bass d’anthologie. Avec ses 600 places, la salle a accueilli ces 25 dernières années des artistes aussi divers que Yuri Buenaventura, George Clinton, Tony Allen, Goran Bregović, Popa Chubby ou Underground Resistance… Depuis la sortie du Covid, le chapiteau – refait à neuf – s’est fait une spécialité des événements liées à la musique latine, avec notamment les soirées mensuelles La Rumba, qui divague à travers toute l’histoire des danses sud-américaines, et El Perreo, consacrée au reggaeton avec en chef d’orchestre le DJ parisien pionnier du genre El Dany. Concerts de rock (Ty Segall, Oh Sees), soirées électro maison “Sauvages”, orchestre de salsa, carnaval colombien, shows de danse… Le Cabaret Sauvage est clairement le chantre du multiculturalisme musical à Paris. Dès les beaux jours venus, le Cabaret ouvre (les vendredis soir) sa « Terrasse latino » qui ne désemplit pas, tandis que le chapiteau et les espaces extérieurs sont pris en main par quelques-uns des meilleurs collectifs festifs parisiens pour des

Pas toujours facile de se repérer entre toutes les enseignes nocturnes du quartier d’Oberkampf ; mais non, l’Alimentation Générale n’est pas une épicerie. Si le lieu porte ce nom, c’est pour sa capacité à fournir tous les produits qu’il faut aux noctambules venus y faire leurs emplettes. A la fois bar, restaurant, salle de concerts et club, l’ALG  (pour les intimes), avec cette salle tout en béton meublée de grandes tables en bois conviviales, propose des soirées colorées, chaleureuses et abordables.  Pour s’alimenter en musiques du monde entier Des petits concerts de musiciens peu connus mais qui tuent, des DJ qui mixent des sons qu’on n’entend jamais dans les grosses boîtes… L’ALG, c’est le genre d’endroits où on peut se lancer dans une discussion passionnée avec les voisins de comptoir qu’on vient de rencontrer, et qui propose en même temps une prog de qualité. On y va notamment pour la soirée pionnière du reggaeton parisien Muevelo ou pour les fêtes baile funk pour danser sur les derniers sons brésiliens. Un gros tropisme Amérique du Sud mais on y trouve aussi des soirées house le samedi et en semaine des concerts entre punk, new wave, balkan beats, rock, cumbia, ou des brass bands qui jouent collés serrés sur la micro-scène à hauteur d’homme. Deux dernières infos : le fumoir est claustro, comme souvent à Paris, et ne venez pas trop tard le weekend, car l'ALG est le seul bar-club du coin qui ferme à 5h, et à partir d'une certaine heure, c’est no pasarán.  Côté billetterie

Voilà plus de trente ans que le Café de la Danse, situé dans un passage de la rue de Lappe, innommable rue de la soif du quartier de Bastille, fait office de plaque tournante de la scène émergente parisienne. Avec ses 500 places réparties moitié-moitié entre la fosse et les places assises, c’est une salle idéale pour des showcases de label, des releases parties et autres concerts acoustiques ou atypiques. Un fief de la chanson française Dans ce « café » et ses gradins qui offrent à chacun une bonne vue sur la scène en contrebas, pas de décoration superflue : les murs en brique nus habillent les soirées, et toute notre attention va aux artistes qu’on peut quasiment toucher – mais non, on touche avec les oreilles. Le tropisme du Café de la Danse, c’est d’abord la chanson française, qui se taille la part du lion avec le folk, l’indie-rock, les jazz ou les musiques du monde – il y a aussi des spectacles pour enfants.  On y a vu par le passé des grands blazes comme Jean-Louis Murat, Miossec et même Radiohead (en 1995 pour l’album The Bends). Aujourd’hui, on peut assister aux premiers pas des futures stars de la pop française comme Solann ou Jean-Baptiste, ou verser dans la nostalgie avec Princess Erika ou Thurston Moore de Sonic Youth. La programmation s’étale aussi sur les murs du café, où les photographes (de musique souvent) se relaient pour exposer leurs clichés,  Côté billetterie Les concerts tournent autour de 20 euros pour les artistes qui démarrent, et les prix peuvent mon

Le Casino de Paris a-t-il vraiment besoin d’artistes pour briller ? La salle seule vous en met plein les mirettes avec ses fauteuils rouge pétant et les dorures des hauts plafonds. Un endroit boursouflé d’histoire situé à deux pas de l’église de la Trinité dans le 9e arrondissement, qui est devenu un haut lieu du music-hall parisien durant la Première Guerre mondiale, et qui le restera jusqu’en 1982. Pendant soixante ans, le Casino de Paris a hébergé les plus grandes revues françaises et étrangères, les comédies musicales de l’époque, faisant défiler les plus grandes stars de l’histoire de la fête parisienne comme Mistinguett, Maurice Chevalier, Joséphine Baker, Tino Rossi, Line Renaud ou encore Zizi Jeanmaire.  Le Casino aujourd’hui Le lieu rompt ensuite avec la tradition pour se tourner vers le spectacle et les concerts. En 1985, c’est Serge Gainsbourg, dans sa période ultra-provoc avec Love on the Beat, qui lui offre sa lettre de noblesse avec un concert resté dans l’histoire – il en a même sorti un album live l’année suivante, vendu par palettes de douze. Toutes les stars de la musique française y défileront à sa suite (Jacques Dutronc, Alain Souchon, Michel Jonasz, Jacques Higelin, Izia…), aujourd’hui accompagné de grands noms de la musique internationale (Superbus, Chilly Gonzales… ) capables de remplir ses 2 000 places. Et puis la salle est idéale pour les comédiens qui ont les moyens. Toutes les grosses têtes de l’humour hexagonal en quête de prestige s’y produisent d

Le bâtiment circulaire installé en bordure de Seine, face à l’île aux Cygnes, depuis 1963, a été rebaptisé Maison de la Radio “et de la Musique” en 2021. Une manière pour la direction de Radio France de mettre en avant la dimension artistique de la Maison ronde, généralement éclipsée médiatiquement par les invités de la matinale de France Inter, ses humoristes (ça va parfois ensemble) et la lumière des six autres stations de radio publiques qui y sont installées. Mille et un orchestres et événements Le lieu abrite pourtant plus de 60 studios d'enregistrement et quatre formations musicales, l’Orchestre national, l’Orchestre philharmonique, le Chœur et la Maîtrise de Radio France, qui se produisent entre l’auditorium et le fameux (et magnifique) Studio 104. Les musiciens des différents orchestres jonglent entre les représentations et les styles musicaux, la filmographie de Maurice Jarre, du Beethoven, du Bach, du Mahler, du klezmer ou du tango.  On trouve aussi également dans la prog des spectacles et concerts pour enfants, du jazz, de la pop, sans oublier les festivals maison, comme le Jazz sur le Vif en mai, le fureteur Festival Présence(s), qui rend hommage à ses explorateurs sonores comme Steve Reich, ou l’Hyperweekend, lancé en 2021, qui organise des collaborations inédites entre des figures de la nouvelle scène française. Côté billetterie  La Maison de la Radio et de la Musique, c’est le service public, alors les prix des concerts suivent une grille tarifaire bien étudiée

Engoncé entre le Zénith et ses têtes d’affiche et la Philharmonie et ses orchestres, le Trabendo a su se faire une place dans le parc de la Villette. Sa capacité de 900 places en fait le lieu idéal pour des têtes d’affiche de milieu de tableau mais beaucoup de très grands artistes l’ont choisi pour des concerts plus intimistes, comme Metallica en 2003 ou les Rolling Stones fin 2012, après la réouverture du lieu suite à des travaux de rénovation.  Une oreille curieuse Aujourd’hui, la salle frime avec une programmation éclectique et de qualité, mêlant rock, électro, metal, indie ou clubbing (mais aussi un peu de rap), avec des artistes toujours à la pointe dans leur genre. Fun fact, on ne s’en rend pas compte quand on danse dedans, mais la salle, conçue dans le cadre du projet des Folies de Bernard Tschumi pour le parc de la Villette, a été dessinée comme une oreille, ce qui lui donne un air d’amphithéâtre et une excellente acoustique – comme quoi la nature est bien faite. Si la déco n’est pas son point fort, on retient en revanche la grande proximité du public avec les musiciens, une équipe dynamique et puis sa terrasse parfaite lors de la période estivale, un peu à l’écart de l’agitation du parc. Petit conseil : n'hésitez pas à jouer des coudes pour filer au fond, c’est là que la vue est meilleure ! Côté billetterie Au Trabendo, les concerts se monnayent entre 20 et 30 euros pour les artistes les plus connus, tandis que les soirées clubbing se négocient autour de 17-20 euros.

La scène électronique parisienne colonise peu à peu tous les grands parcs de la petite couronne. Le dernier en date, c’est le parc des impressionnistes de Clichy et ses 12 000 mètres carrés, où s’est installé depuis deux ans le festival Contours, chapeauté par le désormais feu magazine spécialisé du genre, Trax.  Pour cette quatrième édition, Contours, qui avait tenté quelques pas de côté à ses débuts, la joue 100 % électronique avec en tête d’affiche Kerri Chandler, patron de la house new-yorkaise qui a sorti le meilleur album de sa carrière (Spaces and Places) l’an passé, le taiseux DJ français I Hate Models ou la vedette de la techno qui va vite, la Polonaise VTSS. Mais le gros plus de cette prog, ce sont ces multiples back to back entre DJ, parfaits pour éviter les sets autoroutes. Pour des mix en dérapage et des enchaînements en épingle à cheveux, il faudra traîner vers chez Teki Latex, en ping-pong avec la Lyonnaise Saku Sahara, du côté de Kink, qui prépare un live hybride à quatre mains avec LB aka Labat, ou avec les deux queens Lisa More et Roni, qui avaient foutu le feu avec leur B2B l’an passé à Positive Education. Ultime duo à signaler : Infravison, cette union réunissant Kendal et Pablo Bozzi qui professe une italo-disco sous anabolisants bonne à écouter dans une voiture lancée vers l’Apocalypse à 360 km/h. De quoi dépasser les Contours en bonne et due forme.

Ça fait une dizaine d’années que baggys et casquettes s’assemblent tous les 21 juin pour fêter la musique dans le rectangle de l’impasse Saint-Sébastien, à l’abri du boulevard Richard-Lenoir. Pour les 50 ans du hip-hop, ce sera donc une block party à l’ancienne avec platines et vinyles animée par le Kool Herc français Dee Nasty, accompagné de quelques DJ old et new school, entre Ewone!, résident depuis 20 piges sur Générations FM, et le tout frais Little Saïan. C’est probablement le moment de se faire un rewatch du Monde de demain.

Dior, Alaïa adorait. De manière un peu obsessionnelle même. Le couturier (décédé en 2017) a découvert la maison française à Tunis dans les magazines, et dès qu’il est arrivé à Paris en 1956, il a passé quatre jours en stage dans les ateliers Dior. Dès lors, sa passion le dévore et il récupère au fil des années plus de 600 pièces Dior, venues enrichir sa fameuse collection privée, qui compte plus de 20 000 pièces toutes maisons confondues. La Fondation Azzedine Alaïa et la Galerie Dior proposent d’en découvrir une centaine, du 20 novembre 2025 au 3 mai 2026, à l’occasion d’une expo intitulée tout simplement La Collection Dior d’Azzedine Alaïa, à la Galerie Dior. Ce sera l’occasion rare d’entrer dans la tête d’Alaïa, célébré pour sa manière toujours renouvelée de sculpter le corps des femmes, et de comprendre la façon dont il s’inspirait des techniques de Dior, dont il possédait une connaissance intime. Et pour aller encore plus loin, ses propres créations sont mises en miroir avec une trentaine de modèles Dior, cette fois à Fondation Azzedine Alaïa, qui accueillera l’exposition Azzedine Alaïa et Christian Dior, deux maîtres de la couture du 1er décembre 2025 au 3 mai 2026. Attention les yeux ! Quand ? du 20 novembre 2025 au 3 mai 2026, et du 1er décembre 2025 au 3 mai 2026.Où ? Galerie Dior, 11 rue François-Ier, Paris 8e, puis à la Fondation Azzedine Alaïa, 18 rue de la Verrerie, Paris 4e.Combien ?16 € à la Galerie Dior, 10 € à la Fondation Azzedine Alaïa. 

La rentrée a beau être synonyme de déprime, elle marque aussi la saison des ouvertures en tout genre. Alors qu’on vous listait les tables et les zincs les plus attendus, on s’attarde ici sur les nouveaux lieux culturels amenés à faire l’actualité à Paris et en banlieue pendant cette rentrée 2025. Ouverture de musée parmi les plus attendues de ces dernières années, salle indé, halle sportive – car oui, le sport est un objet culturel – ou village de la seconde main… Il est temps d’essuyer les plâtres ! Fondation Cartier pour l’art contemporain Tout simplement l’ouverture du moment ! La nouvelle Fondation Cartier pour l’art contemporain ouvrira ses portes le 25 octobre prochain, au 2, place du Palais-Royal. Une adresse historique, patrimoniale, celle de l’ancien Louvre des Antiquaires, entièrement réinventée de l’intérieur par Jean Nouvel (déjà derrière le bâtiment de verre et d’acier du boulevard Raspail). En plus des espaces d’expositions, on y trouvera une librairie, un auditorium et un restaurant. Soit 8500 mètres carrés accessibles au public, avec des espaces entièrement ouverts, équipés de cinq plateformes mobiles et modulables qui permettront de réinventer l'architecture des lieux à chaque nouvelle exposition. Un toit de verre laissera également transparaître comme un jardin en apesanteur, juste au-dessus de nos têtes… Pour fêter ça, les commissaires ont imaginé une rétrospective collective présentant 600 œuvres (tous styles confondus) d’une centaine d’artistes ayant marq

Est-ce que les Parisien(ne)s sont toujours dans l’élan des JO 2024 ? On va pouvoir vérifier ça le 14 septembre à l’occasion de la Fête du Sport, avec des tas d’événements gratuits partout dans la capitale (et dans toute la France). Le gros du programme se déroulera sur la rue de Rivoli, qui sera transformée de 11h à 18h en “Boulevard du Sport”. Sur 2,5 km, de Concorde à Saint-Paul, on trouvera les stands des fédés d’une cinquantaine de disciplines, des initiations, des démonstrations, des rencontres avec des athlètes… Il y aura aussi une piste de 100 mètres qui vous permettra de vous mesurer au record d’Usain Bolt, le poney club de la fédé d’équitation aux Tuileries, et même un espace hiver (pour teaser les JO 2030 dans les Alpes françaises) ! Il y aura forcément un sport pour vous dans tout ça ! L’événement de la journée se déroulera du côté du bassin de Grenelle, où tous les amateurs de natation (ou juste de baignade) seront réunis pour assister à un 100 mètres qui s’annonce légendaire, avec que des reustas sur les plots de départ, genre Camille Lacourt, Laure Manaudou, Florent Manaudou, Alain Bernard… Plein d’autres événements gratuits ont lieu toute la journée (et jusqu’au 21 septembre pour certains), à retrouver sur cette carte. Ce sera notamment l’occasion rare de jouer aux échecs face à l’Arc de Triomphe, ou de participer à un combat de MMA à la Goutte d’Or puisqu’un octogone sera installé pendant trois jours au milieu du square Léon !

Le weekend du 20 et 21 septembre, c’est journée portes ouvertes à Paris ! A l’occasion de la 42e édition des Journées européennes du patrimoine (JEP), des centaines de bâtiments seront en libre accès, nous procurant ce petit sentiment enivrant que Paris est (enfin) à nous. Alors, où squatter ce weekend ? Toute la programmation est disponible sur cette carte, mais voici nos plans préférés !   Palais GallieraLe musée de la Mode ouvre ses portes en grand pour les Journées du patrimoine avec une “promenade à la découverte du patrimoine de mode” du quartier, guidée par une conférencière. Si vous n’arrivez pas à choper de places, il reste la visite de l’expo La Mode en mouvement #3 à faire en famille puisque sont aussi prévus des ateliers et un spectacle pour les enfants ! Réservation La Maison des Métallos Dans le 11e, la Maison des Métallos relance pour la cinquième fois sa “Balade des Communs”, cinq parcours thématiques ((Ré)inventer ensemble, Ateliers d’artistes…) qui permettent de découvrir le “patrimoine humain” du Nord-Est parisien, à la découverte des initiatives collectives et lieux partagés du quartier. Réservation  L’hôtel de la Marine Rouvert en 2021 après trois ans de travaux, l’hôtel de la Marine n’en finit pas d’émerveiller les visiteurs avec sa vue monumentale sur la place de la Concorde depuis la loggia, ses salons d’apparat et appartements restaurés à la mode versaillaise. Pour les JEP, l’ancien Garde-meuble royal propose une visite des appartements du XVIIIe siè

Le voilà, le dossier le plus cliché de la rentrée ! Au milieu de la kyrielle d’expositions attendues en ces derniers mois du cru 2025, les esthètes des négatifs auront particulièrement de quoi remplir leur fil Insta. Sur la pellicule, on trouve un roi de la photo interlope, un jeune loup déjà star ou une figure brésilienne adepte de la déconstruction. Wish This Was Real, Tyler Mitchell, à la Maison européenne de la Photographie Alerte prodige à la MEP ! Pour sa dernière rotation de l’année, le repaire photographique du Marais accueille sur ses cimaises la première expo française consacrée à l’œuvre du photographe américain Tyler Mitchell. En 2018, celui-ci avait irisé les pupilles du public en shootant Beyoncé en couverture du Vogue US, devenant le premier photographe noir à faire la une du mag, à seulement 23 ans. Depuis, il est devenu l’une des figures majeures de la new gen photographique avec ses tirages empreints d’une grâce militante. Car avec ses photos, Tyler Mitchell célèbre les communautés afro-américaines dans un souci de réappropriation de leur histoire, de leur quotidien mais aussi de leurs rêves. Quand ? du 15 octobre au 25 janvier 2026.Où ? Maison européenne de la Photographie, 5-7 rue de Fourcy, Paris 4e. Tyler Mitchell, Untitled (Topanga II), 2017 Courtesy de l'artiste et de la Galerie Gagosian © Tyler Mitchell POLARAKI, mille Polaroid, au musée Guimet C’est en photographiant sa femme Yoko durant leur lune de miel dans les années 70 que Nobuyoshi Araki es

Oui l'été, le Graal niveau festivals, est en passe de se terminer. Mais pas de panique, la rentrée et le début de l'automne sont aussi synonymes d'événements de haute volée. Après avoir joué les fins limiers et épluché toutes les progs, on a réuni que la crème, en piochant dans toutes les chapelles stylistiques et toutes les dimensions. Vous n'aurez jamais autant apprécié la rentrée. Jazz à la Villette Jusqu'au 7 septembre, Jazz à la Villette va dérouler une programmation d’exception, avec des affiches qui vont permettre de réaliser bien des fantasmes. Sur le flyer ? The Headhunters, légendes du jazz-funk fondées par Herbie Hancock (mais qui jouent sans lui maintenant) ; l’explosif duo afro-électro-rock franco-congolais Tshegue ; Shabaka Hutchings ; le Sun Ra Arkestra, qui tourne toujours aussi bien depuis la mort de son fondateur il y a trente ans ; puis l’un des projets d’hybridation les plus intéressants de ces dernières années, Tomorrow Comes The Harvest, créé par le DJ et producteur techno pionnier Jeff Mills, qui frotte ses machines aux tablas du percussionniste indien Prabhu Edouard et au clavier de Jean Phi Dary. Juste hypnotique. Quand ? du 28 août au 7 septembre 2025Où ? dans plusieurs salles de la Villette © Festival Jazz à la Villette Radiance Déjà au taquet sur la curation de nouveaux artistes de la scène parisienne (et d’ailleurs), la Boule Noire leur réserve un traitement spécial du 9 au 11 septembre 2025 avec la deuxième édition de Radiance, une série de tr

We hardly want to say it lest we will it into action, but the summer holidays are drawing to a close. We know, we know. But, there’s no time to mourn, as Parisian museums have been beavering away while the rest of the world has been frolicking in the sunshine.  The fruits of their labour are a raft of unmissable exhibitions taking place over the autumn-winter 2025/2026 season. Don’t just take our word for it: the stellar line-up includes Nina Chanel Abney, Gerhard Richter, Tyler Otobong Nkanga and Vassily Kandinsky. Without further ado, here’s a round-up of the best Parisian exhibitions to keep you occupied on gloomy afternoons. Recommended: The best Paris hotels to book right now ‘Exposition Générale de la Collection’ at the Fondation Cartier A new space for a new chapter. On October 25, the Fondation Cartier will show off its brand-new 8,500-square-metre home, designed by Jean Nouvel, inside the former Louvre des Antiquaires on Place du Palais-Royal. To mark the occasion, the curators are going big: a sprawling group retrospective bringing together 600 works (across every medium and style) from more than a hundred artists who have shaped the Fondation’s 40-plus years of programming. Adding an extra layer of meaning, the exhibition nods to the historic fairs of objects and garments once held on this very site in the 19th century. 🗓️  October 25, 2025 - August 23, 2026 ‘Nina Chanel Abney’ at Galerie Perrotin Courtesy Nina Chanel Abney and Jack Shainman Gallery, New York. ©

On a tous connu cette déception en arrivant devant les portes fermées de la piscine municipale, avec ce petit mot “En vidange annuelle” en guise d’explication. Mais cette fois, vous allez pouvoir forcer l’entrée de la piscine Roger Le Gall (vers porte de Vincennes), dont le bassin vide sera rempli ce dimanche 31 août par l’équipe de L’Heure du Bain, un concept créé par Julie Destombes, fondatrice du bureau Petit Bassin, et Alizée Guyaux, nageuse de club, maître-nageuse et directrice d’un équipement aquatique. Après une première édition en février 2024 à la piscine Georges Hermant sur le thème de l’écriture et de la musique acoustique, ce sera plus rythmé cette fois-ci avec la bande-son techno du B.Painted Show, spectacle de danse créé par les chorégraphes Eneas Vaca Bualó et Léa Bridarolli, qui en proposeront une version revisitée “sous la forme d'un défilé chorégraphique participatif”.  Evidemment, toutes les réservations sont déjà parties, mais si vous vous levez tôt dimanche après-midi, vous aurez une chance de choper les derniers tickets directement sur place. Après, ce sera le retour de l’écriteau “En vidange annuelle”. Quand ? dimanche 31 août, de 15h30 à 18h. Entrée du public entre 15h30 et 16h.Où ? piscine Roger Le Gall, 34 boulevard Carnot Paris 12e.Combien ? gratuit. Les infos billetterie ici.

Il fallait bien que ça arrive : de plus en plus présent dans les nuits de la capitale ces dernières années (que ce soit avec Divin0, Jetlag ou Muevelo), le reggaeton fait son entrée au Crazy Horse, l’institution du cabaret parisien ! Et pas n’importe comment puisque c’est la plus grosse star du genre qui va venir danser : la chanteuse colombienne Karol G, qui sera la première guest star sud-américaine de l’histoire du lieu. Multimilliardaire en streams, suivie par des dizaines de millions de fans sur les réseaux, Karol G a récupéré quasiment toutes les récompenses existantes (bientôt un Time Out Award ?), chanté avec Shakira, Nicki Minaj ou Bad Bunny, et on a encore en tête son tube de l’an passé “Si Antes Te Hubiera Conocido”. Elle sera donc à Paris, au Crazy Horse, pour huit représentations entre le 25 et le 28 septembre, avec un show intitulé Totally Crazy construit autour des titres de son dernier album Tropicoqueta sorti en juin dernier, un spectacle avec lequel elle souhaite rendre hommage “à toutes les femmes et les Latinas”.  Evidemment, avec une telle popularité, les tickets sont tous partis très vite, mais vous pouvez tenter votre chance sur les sites de revente si vous voulez vraiment assister à cette rencontre historique entre le cabaret et le perreo. Quand ? 25-28 septembre.Où ? Crazy Horse, 12 avenue George-V, Paris 8e.Combien ? à partir de 230 €.

Les chiffres ne mentent pas : Paris reste la ville culturelle numéro 1 du continent en plaçant quatre lieux dans le top 10 des musées les plus fréquentés de l’Union européenne, selon les comptes du portail Statista publiés en 2025 (sur les données 2023). En tête, et largement, c’est bien sûr le Louvre avec 8,86 millions de visiteurs par an (ça fait plus de 24 000 entrées par jour !). A la deuxième place, on trouve le musée d’Orsay avec 3,87 millions de visiteurs, puis le musée du Prado à Madrid, avec 3,34 millions de visiteurs. Les deux autres institutions parisiennes dans le classement sont le Centre Pompidou (2,62 millions) et la Cité des Sciences et de l’industrie (2,5 millions), aux 6e et 7e places. Bon, notons quand même que si les Anglais n’avaient pas brexité, ils caseraient deux musées sur le podium, avec le British Museum (5,82 millions) et la Tate Modern (4,74 millions). Mais vu le programme hallucinant des expositions de la rentrée 2025, il y a peu de chances que Paris (déjà élue meilleure ville du monde pour la culture) perde sa couronne !

Ça fait deux ans maintenant que l’ultra-respecté disquaire new-yorkais A-One (plus de 30 ans de carrière !) a ouvert sa succursale à Paris, près de Nation, preuve que le goût du vinyle ne se perd pas avec le temps. De retour de vacances le 1er septembre, l’équipe, menée par la Franco-Américaine Natania Kosman, la fille du fondateur de A-One Records, attend un nouveau conteneur rempli de vinyles en provenance de New York. Et comme il faut bien faire de la place, la boutique, spécialisée dans la seconde main, organise une méga-braderie de rentrée. L’événement durera une semaine avec plus de 8 000 vinyles à 2 € pièce (et une promo 5 disques achetés, 1 offert). Démarrage le weekend du 13 et 14 septembre avec une première sélection de 4 000 disques – et A-One promet un réassort quotidien jusqu’au 20. Qu’est-ce qu’on y trouvera ? Des disques de hip-hop bien sûr, mais aussi tous les styles dont le rap s’est inspiré, de la soul au disco en passant par le R&B, avec également une sélection house et techno, des musiques composées sur les mêmes machines que le hip-hop. Venez tôt pour choper les meilleurs disques, parce que les collectionneurs ne vous attendront pas ! Quand ? du 13 au 20 septembre, 11h-20h.Où ? A-One, 42 rue de Montreuil, Paris 11e.Combien ? Entrée libre, le disque à 2 €.

Après avoir organisé le 5 juillet dernier la dernière fête du Centre Pompidou, qui ferme pour cinq ans de travaux, la soirée ArtKlub s’en va transformer en club une autre institution parisienne, la Philharmonie de Paris, le 19 septembre prochain. La salle symphonique restera ouverte toute la nuit, de 22h30 à 5h du matin, comme un vrai club – mais avec un niveau de classe supplémentaire. Comme toujours, c'est son concept, ArtKlub proposera une soirée polymorphe qui jongle entre les disciplines artistiques : il y aura bien des DJ, et pas des moindres avec notamment à l’affiche Kittin et Carla Schmitt, deux générations de filles qui tapent fort, mais aussi des VJ et des drag shows un peu partout – la fête se déroulera en partie en extérieur. On trouvera également des installations et des projections, comme la street artiste Les Murs ont des oreilles qui viendra dessiner ses grandes oreilles, ou le film Oikonomia, une histoire d’eau signée Ellora Thevenet et Octave Lauret… La Philharmonie comme on aimerait la voir plus souvent ! Où ? Philharmonie, 221 avenue Jean-Jaurès Paris 19e.Quand ? le 19 septembre, de 22h30 à 5h.Combien ? 20-26 €. Billetterie ici.