Smael Bouaici

Priyanka Chopra a navigué sur bien des mers au cours de sa longue carrière, entre son titre de Miss Monde en 2000, sa conquête de Bollywood, et sa récente renaissance en star de films d’action à Hollywood. Et pourtant, son rôle d’ex-pirate écorchée vive dans La Falaise (The Bluff) pourrait bien être le plus personnel : celui d’une mère prête à tuer pour protéger sa famille. À Time Out, Chopra raconte avoir découvert le scénario de cette épopée pirate de Prime Video alors que sa fille n’était encore qu’un bébé. Sa première pensée après cette lecture ? « Jusqu’où serais-je prête à aller pour protéger mon enfant ? » Alors, jusqu’où irait-elle ? « Je pourrais déchirer quelqu’un en deux pour protéger ma famille », répond-elle sans détour. « Je sais que je serais capable de trouver cette rage en moi. Et c’était ma boussole sur ce film. » Elle bascule même à l’hindi pour appuyer son propos : « Mai keher macha dungi – Je sèmerais le chaos. » Et c’est peu de le dire. Prime Video | Priyanka Chopra Carnage dans la grotte Inspiré d’une période de l’histoire maritime peuplée de flibustiers sanguinaires, La Falaise met en scène Chopra dans le rôle d’une pirate à la retraite nommée Ercell « Bloody Mary » Bodden. Elle n’a pas gagné ce surnom pour son amour de la vodka-tomate : dans le film d’action gore du scénariste-réalisateur Frank E. Flowers, Chopra distribue les coups avec tant de violence qu’il est déconseillé aux mineurs.  L’histoire voit le menaçant Capitaine Connor, interprété par

C’est avec la généralisation des lampadaires, au XIXe siècle, que Paris s’est transformée en capitale de la fête. Tripot, resto, goguette, bal musette, dancing, discothèque, boîte de nuit, aujourd’hui club : autant de mots que d’époques pour désigner ces lieux où l’on vient entrer en transe ensemble au fil des danses. Depuis les années 70 et le disco, précurseur de toutes les dance music d’aujourd’hui, la piste est bâtie autour de la figure magnétique du DJ, un culte relancé dans les années 2010 à Paris par les évangélistes de Concrete, qui a permis à l’offre de la capitale de considérablement s’étoffer.Dans un panorama festif constitué d’open airs forcément saisonniers, de soirées éphémères et de lieux qui ferment parfois au bout de quelques mois (voire quelque semaines), on a dressé la liste de nos clubs sûrs, ceux sur lesquels vous pouvez compter toute l’année ou presque, des lieux qui misent sur l'inclusivité, la diversité et la sécurité pour toutes et tous. Un dossier qui entremêle les décors – friche, béton, cave –, les styles – toutes les nuances des musiques électroniques –, et les ambiances – hype, schlag, entre-deux. Une sélection garantie sans entrée gratuite pour les filles. Pour découvrir notre sélection des salles de concerts à Paris, c'est par ici. Et pour vos plans du week-end, c'est ici que ça se passe.

Les périodes de transformation commencent souvent par un choc. Pour Paloma Colombe, il a eu lieu le 10 juin 2023 au Cabaret Sauvage, lors d’un DJ set durant lequel elle était assiégée par des hommes lui lançant des insultes sexistes, seulement défendue par deux copines et sa nièce de 18 ans. « C’est ce qui m'a le plus choquée, qu'elle se soit fait insulter sous mes yeux. C’était la troisième fois d’affilée que je vivais un truc sexiste pendant que je travaillais ; là, c’était plus possible, la coupe était pleine », dit-elle en se pelotonnant sur la chaise d’un café mal chauffé de Ménilmontant. Alors elle décide de prendre la parole, de raconter cette soirée qui était celle de trop, après des années à « avoir intériorisé ces comportements », depuis ses débuts de DJ en 2017 dans les restaurants Costes, où elle mixait plusieurs fois par semaine en vivant « 12 remarques sexistes par jour ». Des gigs formateurs mais loin de sa conception de la fête, qu’elle a découverte fun, queer, safe et flamboyante lors de ses études de cinéma à San Francisco. « On ne faisait que sortir et c'est comme ça que je suis tombée dedans. Sinon, je n’aurais jamais eu l'idée d'être DJ. » © Ginane Chaaban Une réinvention sur tous les plans Et si elle est devenue DJ, ce n’est pas non plus pour se faire harceler aux platines. Son post quelques jours après sur Instagram, où elle raconte cette soirée cauchemardesque, fait grand bruit et résonne immédiatement chez d’autres filles DJ parisiennes, Anaco, Bamb

À tous ceux qui ont une irrépressible envie d'aller voir une expo sans dépenser un kopeck, ce dossier est fait pour vous. Alors que les musées ont rouvert leur tourniquet, on a voulu recenser ces rétrospectives à voir sans débourser un seul centime ! Bien souvent, notre recherche nous a menés dans des galeries, clairement pas les lieux les plus chaleureux au premier abord, mais dont les expos temporaires envoient du pâté. Photos, peinture, installations, il y en aura pour tous les goûts. Un conseil : soyez curieux, ça ne vous coûtera pas plus cher. À lire aussi : Les meilleures expos à voir en ce moment à Paris

Dans le circuit de la nuit parisienne, les clubs branchés forment un univers à part. Des lieux où croiser mannequins, artistes et cool kids discutant du cours de la hype – où le plus difficile reste de passer la porte. Voici notre liste des clubs qui restent branchés toute l’année, même hors période de Fashion Week. Chaussures italiennes conseillées ! Plus de branchitude et de nuit Notre dossier des restaurants branchés Notre sélection des bars où danser  

Plus divers, plus gros, plus cool, ce pourrait être la devise de ce dossier de survie à Paris durant les Jeux olympiques. Tel un Pierre de Coubertin en phase maniaque, nous avons essoré les agendas de nos lieux préférés, exploré les programmes des pavillons éphémères et secoué nos meilleurs indics pour vous proposer cette sélection somptueuse de 35 plans à faire entre deux épreuves de ping-pong sur gazon ou de tir à l’arc en eaux vives. Car n'oubliez pas : l’important, c’est de participer, mais à un maximum de choses ! > Pour découvrir notre page dédiée aux Jeux Olympiques de Paris.> Pour dégoter les meilleurs plans food, expos et soirées.> Pour trouver une fan zone où voir les épreuves en direct.

Vous connaissez le sud-est de la France ? On ne vous parle pas de la Côte d’Azur ; non, bien plus loin… À 9 000 km de Paris, en plein océan Indien, trône une île prodigieuse, tropicale et métissée, entre plages sauvages, jungle luxuriante, cascades à foison et volcan capricieux : La Réunion. Time Out s’est rendu sur place pour vous rapporter les meilleurs plans de l’île, histoire que vous passiez des vacances au top. Là-bas, pas de métro-boulot-dodo ; c’est plutôt rando-resto-limbo. Car entre ses paysages de dingue, sa cuisine créole et ses soirées déhanchées, cette Réunion-là ne peut se vivre qu’en présentiel ! Découvrez les Airbnb sur place

Comme tous les ans, voici venu le moment des Time Out Love Local Awards : une occasion de sélectionner et voter pour vos petites entreprises et lieux indés préférés. Si vous vous demandez comment marche le processus de sélection, comment voter, quand se terminent les nominations et les votes, ou quoi que ce soit d’autre, continuez de lire. La FAQ des Time Out Love Local 2021 C’est quoi les Time Out Love Local Awards ? Les Time Out Love Local Awards vous offrent l’opportunité de mettre en avant vos spots indés et petits établissements préférés dans votre ville : bars, cafés, restaurants, salles de concert, galeries, vous voyez le délire. N’importe quel endroit qui, selon vous, mérite d’être reconnu.  Comment nommer une entreprise ou un lieu ? Allez sur cette page et ajoutez les infos du lieu. Vous pouvez nommer autant d’endroits que vous souhaitez, et il n’y a aucune restriction sur le type de lieu. Pour l’édition 2021, les nominations sont ouvertes du 26 octobre au 5 novembre 2021. Qu’est-ce qui se passe après ? Tous les lieux ajoutés rejoignent une longue liste de nommés. Les journalistes de Time Out compileront ensuite une short list des lieux qui reviennent le plus souvent. Après, vous pourrez voter. Pour l’édition 2021, les votes sont ouverts du 11 novembre au 17 décembre 2021. Est-ce que j’ai besoin de créer un compte Time Out pour pouvoir voter ? Si vous êtes un utilisateur régulier de Time Out, vous pouvez utiliser votre login habituel sur www.timeout.fr/paris pour vo

Ici, tout est immense. Les couloirs de la Rue musicale, la hauteur des plafonds, les verrières, les murs courbés qui lui donnent une allure de “ville onirique” toujours en mouvement. Y a pas à dire, Christian de Portzamparc a fait du beau boulot sur ce projet qui lui a valu un prix Pritzker, le Nobel des architectes. Terminée en 1995, la Cité de la Musique a rejoint le pôle musical de la porte de Pantin, juste en face du Conservatoire national supérieur de musique et de danse. La Cité de la Musique aujourd’hui Elle est ensuite intégrée administrativement à la Philharmonie lors de son inauguration en 2015, élargissant le playground de l’Ensemble intercontemporain, fondé par Pierre Boulez en 1976, qui y est accueilli en résidence. Ses musiciens se partagent les salles de l’ensemble avec ceux de l’Orchestre de France. La Cité de la Musique en possède deux principales : la “salle des concerts” (on ne peut pas faire plus sobre), modulable de 600 à 1 600 places, qui accueille orchestres magistraux et autres musiciens de classe internationale, essentiellement dans le registre symphonique, mais avec une belle amplitude temporelle, de Mozart à Philip Glass en passant par le baroque ; et l’amphithéâtre de 250 places pour les concerts de chambre. Sans oublier le musée de la Musique qui déploie ses centaines d’instruments parfois étonnants sur ses plus de 6 000 m2. Côté billetterie Les concerts à la Cité de la Musique coûtent généralement entre 25 et 40 euros, sachant que certaines perfo

Avec son architecture Belle Epoque, le Trianon insuffle un peu de classe au boulevard de Rochechouart. Des représentations de Mistinguett à celles de l'habitué Jacques Brel en passant par sa période cinéma, le lieu a vécu de sacrés bons moments depuis sa création en 1894. Entièrement rénové en 2009, le Trianon émerveille avec sa hauteur sous plafond, sa somptueuse salle de bal, ses velours rouges, les boiseries de la salle de théâtre et l’immense charpente métallique du jardin d’hiver. Du beau monde au balcon C’est donc une turne très recherchée par les artistes, et il faut en avoir déjà un peu sous le pied pour se frotter à ses 1 000 spectateurs. Les chanteurs et chanteuses de pop française (comme Juliette, Emilie Simon, Joanna ou Albin de la Simone) connaissent bien son charme et son ambiance, et adorent jouer avec les spectateurs sur les balcons de chaque côté. La salle de concerts a aussi accueilli des superstars comme Rihanna, Pharrell ou Johnny, et des pointures de la musique pointue, type Autechre ou Echo & The Bunnymen. La salle ouvre aussi régulièrement ses portes aux humoristes. Côté billetterie Pour s'asseoir à la table du Trianon, la mise de départ tourne entre 30 et 40 euros et ça peut monter à 70 euros (voire 90 pour des places dans le carré or) pour les high rollers. Pour découvrir notre sélection des meilleurs concerts, c'est par là.

Revenue dans le game des salles de concert en 2016, cinq ans (de travaux) après son incendie, l'Elysée Montmartre – l’une des salles les plus anciennes et mythiques de Paris – a gardé son cachet, sa configuration et son ambiance qui en fait un Graal pour les artistes.  200 ans de fêtes vous contemplent Citée dans L’Assommoir de Zola (dur de faire mieux dans le prestigieux), son histoire raconte deux siècles de fêtes parisiennes (since 1807 !), du french cancan à la techno. Reprise en 2011 par Julien Labrousse, propriétaire de l’Hôtel du Nord, et le producteur de films Abel Nahmias, la salle a vu sa fameuse façade restaurée, entre autres liftings bien sentis. Le bar du fond, où vous pouvez régulièrement entendre bitcher les journalistes musique de Paris, a changé de visage et arbore une gueule beaucoup plus classe. Pour le reste, la configuration de la salle reste inchangée. Côté musique, un certain éclectisme est toujours prôné avec des artistes pour tous les âges, entre nouveaux hérauts – tous genres confondus – de la scène indé mondiale, avec par exemple les géniaux Soulwax, la nouvelle queen anglaise Pinkpantheress ou le fédérateur rappeur algérien Tif. Également au programme, des groupes de metal, de rock, de nombreux artistes de la scène hip-hop genre DJ Shadow. L’Elysée Montmartre est aussi l’étape parisienne incontournable de tous les grands artistes de reggae jamaïcains, de Ziggy Marley aux Gladiators.  Côté billetterie Seuls les artistes confirmés peuvent se permettr

Le Cabaret Sauvage, c’est avant tout l’histoire d’un mec, Meziane Azaïche, qui, tombé amoureux des magic mirrors, ces chapiteaux nés dans les fêtes foraines belges des années 1920, en installe un dans le parc de la Villette en 1997.  La diversité culturelle incarnée Rendez-vous des amateurs de musiques maghrébines et méditerranéennes, son parquet et ses miroirs biseautés ont aussi vu défiler la crème de la musique jamaïcaine et latino, et bien sûr des fêtes techno et drum’n’bass d’anthologie. Avec ses 600 places, la salle a accueilli ces 25 dernières années des artistes aussi divers que Yuri Buenaventura, George Clinton, Tony Allen, Goran Bregović, Popa Chubby ou Underground Resistance… Depuis la sortie du Covid, le chapiteau – refait à neuf – s’est fait une spécialité des événements liées à la musique latine, avec notamment les soirées mensuelles La Rumba, qui divague à travers toute l’histoire des danses sud-américaines, et El Perreo, consacrée au reggaeton avec en chef d’orchestre le DJ parisien pionnier du genre El Dany. Concerts de rock (Ty Segall, Oh Sees), soirées électro maison “Sauvages”, orchestre de salsa, carnaval colombien, shows de danse… Le Cabaret Sauvage est clairement le chantre du multiculturalisme musical à Paris. Dès les beaux jours venus, le Cabaret ouvre (les vendredis soir) sa « Terrasse latino » qui ne désemplit pas, tandis que le chapiteau et les espaces extérieurs sont pris en main par quelques-uns des meilleurs collectifs festifs parisiens pour des

Ça fait plus de cent ans que la Java met le dawa aux nuits de Belleville. Le dancing créé en 1923 a vu défiler plusieurs générations de teufeurs parisiens, depuis la jeune Édith Piaf, Django Reinhardt, les zazous, les maîtres de la salsa jusqu’aux DJ techno des trente dernières années. Petit club alternatif de la toujours funky rue du Faubourg-du-Temple, à deux pas du légendaire Zorba (à faire avant ou après), on est loin de l’ambiance des boîtes à bouteilles de l’Ouest parisien.  Nouvelle équipe pour une nouvelle vie Reprise en sortie de Covid par une nouvelle équipe (A.A Production) qui a fait des travaux, la salle arbore un look un peu plus frais, avec des projections sur les murs qui ont fait du bien à une salle un peu dark par endroits, une clim et de nouvelles toilettes – ça compte. Mais il y a toujours la cabine DJ, le mini-podium juste devant, et ce grand rectangle pour danser.  En termes de prog, la Java a choisi de faire confiance à des jeunes collectifs de musique électronique qui poussent comme des champignons à Paris en ces années 2020. On y trouve des petits crews comme Beau Mot Plage, OHP, Itinéraire Bis, Melancholia ou Kumquat, qui alternent avec des label nights, avec une triade tendance house techno trance. Et comme c’est la mode en ce moment à Paris, il y a aussi des humoristes le vendredi soir, avec le comedy club ambulant Wishing Light.  Côté billetterie La Java est ouverte en mode club du jeudi au samedi, avec un tarif réduit à 5 euros si vous venez avan

Pas toujours facile de se repérer entre toutes les enseignes nocturnes du quartier d’Oberkampf ; mais non, l’Alimentation Générale n’est pas une épicerie. Si le lieu porte ce nom, c’est pour sa capacité à fournir tous les produits qu’il faut aux noctambules venus y faire leurs emplettes. A la fois bar, restaurant, salle de concerts et club, l’ALG  (pour les intimes), avec cette salle tout en béton meublée de grandes tables en bois conviviales, propose des soirées colorées, chaleureuses et abordables.  Pour s’alimenter en musiques du monde entier Des petits concerts de musiciens peu connus mais qui tuent, des DJ qui mixent des sons qu’on n’entend jamais dans les grosses boîtes… L’ALG, c’est le genre d’endroits où on peut se lancer dans une discussion passionnée avec les voisins de comptoir qu’on vient de rencontrer, et qui propose en même temps une prog de qualité. On y va notamment pour la soirée pionnière du reggaeton parisien Muevelo ou pour les fêtes baile funk pour danser sur les derniers sons brésiliens. Un gros tropisme Amérique du Sud mais on y trouve aussi des soirées house le samedi et en semaine des concerts entre punk, new wave, balkan beats, rock, cumbia, ou des brass bands qui jouent collés serrés sur la micro-scène à hauteur d’homme. Deux dernières infos : le fumoir est claustro, comme souvent à Paris, et ne venez pas trop tard le weekend, car l'ALG est le seul bar-club du coin qui ferme à 5h, et à partir d'une certaine heure, c’est no pasarán.  Côté billetterie

Voilà plus de trente ans que le Café de la Danse, situé dans un passage de la rue de Lappe, innommable rue de la soif du quartier de Bastille, fait office de plaque tournante de la scène émergente parisienne. Avec ses 500 places réparties moitié-moitié entre la fosse et les places assises, c’est une salle idéale pour des showcases de label, des releases parties et autres concerts acoustiques ou atypiques. Un fief de la chanson française Dans ce « café » et ses gradins qui offrent à chacun une bonne vue sur la scène en contrebas, pas de décoration superflue : les murs en brique nus habillent les soirées, et toute notre attention va aux artistes qu’on peut quasiment toucher – mais non, on touche avec les oreilles. Le tropisme du Café de la Danse, c’est d’abord la chanson française, qui se taille la part du lion avec le folk, l’indie-rock, les jazz ou les musiques du monde – il y a aussi des spectacles pour enfants.  On y a vu par le passé des grands blazes comme Jean-Louis Murat, Miossec et même Radiohead (en 1995 pour l’album The Bends). Aujourd’hui, on peut assister aux premiers pas des futures stars de la pop française comme Solann ou Jean-Baptiste, ou verser dans la nostalgie avec Princess Erika ou Thurston Moore de Sonic Youth. La programmation s’étale aussi sur les murs du café, où les photographes (de musique souvent) se relaient pour exposer leurs clichés,  Côté billetterie Les concerts tournent autour de 20 euros pour les artistes qui démarrent, et les prix peuvent mon

Le Casino de Paris a-t-il vraiment besoin d’artistes pour briller ? La salle seule vous en met plein les mirettes avec ses fauteuils rouge pétant et les dorures des hauts plafonds. Un endroit boursouflé d’histoire situé à deux pas de l’église de la Trinité dans le 9e arrondissement, qui est devenu un haut lieu du music-hall parisien durant la Première Guerre mondiale, et qui le restera jusqu’en 1982. Pendant soixante ans, le Casino de Paris a hébergé les plus grandes revues françaises et étrangères, les comédies musicales de l’époque, faisant défiler les plus grandes stars de l’histoire de la fête parisienne comme Mistinguett, Maurice Chevalier, Joséphine Baker, Tino Rossi, Line Renaud ou encore Zizi Jeanmaire.  Le Casino aujourd’hui Le lieu rompt ensuite avec la tradition pour se tourner vers le spectacle et les concerts. En 1985, c’est Serge Gainsbourg, dans sa période ultra-provoc avec Love on the Beat, qui lui offre sa lettre de noblesse avec un concert resté dans l’histoire – il en a même sorti un album live l’année suivante, vendu par palettes de douze. Toutes les stars de la musique française y défileront à sa suite (Jacques Dutronc, Alain Souchon, Michel Jonasz, Jacques Higelin, Izia…), aujourd’hui accompagné de grands noms de la musique internationale (Superbus, Chilly Gonzales… ) capables de remplir ses 2 000 places. Et puis la salle est idéale pour les comédiens qui ont les moyens. Toutes les grosses têtes de l’humour hexagonal en quête de prestige s’y produisent d

Le bâtiment circulaire installé en bordure de Seine, face à l’île aux Cygnes, depuis 1963, a été rebaptisé Maison de la Radio “et de la Musique” en 2021. Une manière pour la direction de Radio France de mettre en avant la dimension artistique de la Maison ronde, généralement éclipsée médiatiquement par les invités de la matinale de France Inter, ses humoristes (ça va parfois ensemble) et la lumière des six autres stations de radio publiques qui y sont installées. Mille et un orchestres et événements Le lieu abrite pourtant plus de 60 studios d'enregistrement et quatre formations musicales, l’Orchestre national, l’Orchestre philharmonique, le Chœur et la Maîtrise de Radio France, qui se produisent entre l’auditorium et le fameux (et magnifique) Studio 104. Les musiciens des différents orchestres jonglent entre les représentations et les styles musicaux, la filmographie de Maurice Jarre, du Beethoven, du Bach, du Mahler, du klezmer ou du tango.  On trouve aussi également dans la prog des spectacles et concerts pour enfants, du jazz, de la pop, sans oublier les festivals maison, comme le Jazz sur le Vif en mai, le fureteur Festival Présence(s), qui rend hommage à ses explorateurs sonores comme Steve Reich, ou l’Hyperweekend, lancé en 2021, qui organise des collaborations inédites entre des figures de la nouvelle scène française. Côté billetterie  La Maison de la Radio et de la Musique, c’est le service public, alors les prix des concerts suivent une grille tarifaire bien étudiée

Engoncé entre le Zénith et ses têtes d’affiche et la Philharmonie et ses orchestres, le Trabendo a su se faire une place dans le parc de la Villette. Sa capacité de 900 places en fait le lieu idéal pour des têtes d’affiche de milieu de tableau mais beaucoup de très grands artistes l’ont choisi pour des concerts plus intimistes, comme Metallica en 2003 ou les Rolling Stones fin 2012, après la réouverture du lieu suite à des travaux de rénovation.  Une oreille curieuse Aujourd’hui, la salle frime avec une programmation éclectique et de qualité, mêlant rock, électro, metal, indie ou clubbing (mais aussi un peu de rap), avec des artistes toujours à la pointe dans leur genre. Fun fact, on ne s’en rend pas compte quand on danse dedans, mais la salle, conçue dans le cadre du projet des Folies de Bernard Tschumi pour le parc de la Villette, a été dessinée comme une oreille, ce qui lui donne un air d’amphithéâtre et une excellente acoustique – comme quoi la nature est bien faite. Si la déco n’est pas son point fort, on retient en revanche la grande proximité du public avec les musiciens, une équipe dynamique et puis sa terrasse parfaite lors de la période estivale, un peu à l’écart de l’agitation du parc. Petit conseil : n'hésitez pas à jouer des coudes pour filer au fond, c’est là que la vue est meilleure ! Côté billetterie Au Trabendo, les concerts se monnayent entre 20 et 30 euros pour les artistes les plus connus, tandis que les soirées clubbing se négocient autour de 17-20 euros.

Ça fait une dizaine d’années que baggys et casquettes s’assemblent tous les 21 juin pour fêter la musique dans le rectangle de l’impasse Saint-Sébastien, à l’abri du boulevard Richard-Lenoir. Pour les 50 ans du hip-hop, ce sera donc une block party à l’ancienne avec platines et vinyles animée par le Kool Herc français Dee Nasty, accompagné de quelques DJ old et new school, entre Ewone!, résident depuis 20 piges sur Générations FM, et le tout frais Little Saïan. C’est probablement le moment de se faire un rewatch du Monde de demain.

Pour faire écho à sa thématique “Science Friction”, une série d’évènements qui éveillent “le scientifique qui sommeille en vous” jusqu’au 24 juin, la friche du 12e Ground Control a concocté un line-up “scientifique” pour cette Fête de la Musique. En ouverture, on verra l’ex-docteur en neurosciences devenu rappeur Pierre Hugues José (imaginez Philippe Katerine qui aurait fait carrière dans le hip-hop), suivi de l’artiste/ingé russo-parisienne Omma, le cerveau de la start-up de sound design Playtronica – c’est elle qui a conçu le fameux synthé pastèque de Mezerg. Elle présentera un show spécial avec “une installation interactive sonore inédite”. Le genre de bails qui fait immédiatement penser au producteur/aventurier parisien Molécule, qui avait présenté en 2022 le premier “live contrôlé par la pensée”. Cette fois, pas de monolithe noir ni d’intelligence artificielle à l’horizon, Molécule viendra faire un DJ set à l’ancienne, avec ses mains et son cœur. 

Africa Fashion, au musée du Quai Branly - Jacques Chirac  Conçue par l’excellent Victoria and Albert Museum de Londres, l’exposition Africa Fashion s’exporte à Paris en 2026 après des étapes en Australie, au Canada et aux États-Unis. L’occasion de faire rayonner la scène mode du continent africain dans la capitale de la haute couture mais aussi de faire dialoguer créations contemporaines et collections historiques du musée du Quai Branly. Une confrontation entre passé et présent qui mettra en lumière une autre vision de la mode façonnée à la fois par des savoir-faire locaux et une nouvelle génération de créateurs. Quand ? Du 31 mars au 12 juillet 2026Où ? Quai Branly - Jacques Chirac, 37 quai Branly, Paris 7e. © Alchemy collection, Thebe Magugu, Autumn/Winter 2021, Johannesburg, South Africa. Photography: Tatenda Chidora , Styling + Set: Chloe Andrea Welgemoed, Model: Sio Video Games & Music, à la Philharmonie de Paris La musique de jeu vidéo est une forme d’art injustement sous-estimée. Pour s’en convaincre, il suffira de visiter à partir du 2 avril prochain l’exposition Video Games & Music, qui racontera la façon dont les musiciens ont accompagné l’ascension de ce qui est devenu la première industrie culturelle mondiale. Des limitations techniques des débuts à l’intégration du son dans la mécanique du jeu en passant par des BO cultes devenues de véritables madeleines de Proust, attendez-vous à une véritable odyssée vidéoludique pas seulement réservée aux hardcore gamers.

Pas besoin de casser son PEL pour s’offrir sa dose de peinture. En ce printemps 2026, les galeries parisiennes proposent plusieurs expositions gratuites entre corps réinventés, toiles textiles, visions mystiques et couleurs en liberté. Voici le programme des 5 expositions à visiter ces prochaines semaines !   Danielle Orchard, Borrowed Chord, à la galerie Perrotin Danielle Orchard galerie Perrotin Avec ses toiles mélancoliques, Danielle Orchard offre une nouvelle perspective à la représentation du corps féminin. La peintre américaine saute au-dessus de Picasso et Matisse dans une série de tableaux feutrés à la profondeur fascinante. Quand ? jusqu’au 18 avril 2026.Où ? 76 rue de Turenne, Paris 3e.   Federico Miró, Aller-retour, à Loo & Lou Gallery Federico Miró, Loo & Lou Gallery Ce n’est pas Joan, mais Federico. La Loo & Lou Gallery offre sa première monographie à l’Espagnol, né en 1991, qui brouille les pistes entre textile et pigment. L’artiste présente des toiles construites minutieusement, comme un vêtement, enchevêtrant et superposant strates de peinture et couches d’imaginaire. Quand ? jusqu’au 30 avril 2026.Où ? 20 rue Notre-Dame-de-Nazareth, Paris 3e.   François Malingrëy à la galerie Paris-B François Malingrëy/galerie Paris-B Si vous aimez les peintures un peu étranges (voire flippantes), François Malingrëy présente à la galerie Paris-B son univers théâtral peuplé d’hommes et femmes torse nu (et des bébés aussi) qui vous regardent bizarrement. Une vibe réalisme

Jusqu’ici simple expo annuelle d’art contemporain, Les Extatiques deviennent une véritable saison culturelle en 2026 et déploieront différents formats et expériences artistiques tout au long de l’année à la Défense, autour du thème « D’Autres Mondes ». Et les autres mondes sont parfois juste sous notre nez, comme le démontre le premier rendez-vous, l’exposition Sous l’Horizon, qui permettra de découvrir la Salle des colonnes, cachée sous la Grande Arche, un espace de 1 000 m2 habituellement non accessible au public. Là-dessous, quatre artistes ont été invités à présenter leur vision de l’océan, véritable monde invisible dont 80 % des fonds demeurent inexplorés. Lampe torche à la main, guidés par la voix de la chanteuse Emily Loizeau, les visiteurs pourront cheminer à travers le microbiome océanique d’Antoine Bertin, avant de rejoindre les créatures fantastiques de la Zone de minuit d’Ugo Schiavi. Retour ensuite à la lumière avec le territoire de la bioluminescence de Jérémie Brugidou, avant de conclure dans la grotte sacrée conçue par Shivay La Multiple. En remontant, sans doute qu’on regardera les gratte-ciel de la Défense d’un œil différent. Quand ? du 3 au 26 avril 2026.Où ? Salle des colonnes, au pied de la Grande Arche de la Défense.Combien ? 9 €. :  A lire ensuite : 5 expositions de peinture gratuites qui vont faire le printemps 2026 à Paris

Bien souvent, dès qu’il est question de lieux de musique à Paris, c’est pour parler de fermetures. Alors, quelle douce surprise de voir ce printemps 2026 marqué par plusieurs ouvertures (ou relances) de salles de concerts et de clubs à Paris et en région. Parmi les nouveautés, on trouvera un lieu alternatif installé dans un ancien cabaret libanais, un espace éphémère hybride avec un maousse soundsystem ou une nouvelle salle montreuilloise option danse. Print Depuis le 11 mars, Print, un nouveau lieu éphémère mixant cuisine, photo et musique, a ouvert dans un immeuble de six étages de Ménilmontant. Print, c’est la duplique parisienne de la rencontre arlésienne entre le chef Alexis Bijaoui, Cracki Records et Bureau Classico. Un concept qu’ils exportent à Paris pendant trois mois, jusqu’au 7 juin, sur 3 000 m² dans un immeuble en cours de transformation détenu par Covivio, l’ancien central téléphonique de Ménilmontant. Au fil des étages, on trouvera des installations artistiques, une librairie d’images, un club mené par Cracki Records avec concerts et DJ sets et un soundsystem du collectif Based:in, entièrement fabriqué à la main. Pour ce qui est du ventre de ce PRINT, il se situera au 5e étage, avec le restaurant (et une terrasse panoramique) mené par Alexis Bijaoui, qui a convié plusieurs chef(fe)s parisien(ne)s à le rejoindre derrière les fourneaux. Vous en voulez encore ? PRINT accueillera aussi une pizzeria, « la Print’zzeria », tenue par Marthe Brejon et ses pâtes au leva

Après la mode, la musique, l’art contemporain (et même le running), le PSG continue son exploration des passions parisiennes et se lance sur la scène culinaire avec l’ouverture du premier PSG Café le 24 mars, sur les Champs-Elysées, dans sa boutique officielle. Un corner avec quelques tables doté d’une signature visuelle en rouge et blanc, déclinée sur les gobelets avec le logo de la tour Eiffel découpé. Le menu et le concept ont été pensés par Emna Makni, cofondatrice du Café CULT, et Brice Robin, double champion de France barista. A la carte, le coffee shop propose les classiques cookies, madeleines, viennoiseries et gâteaux, ainsi qu’un café de spécialité du Rwanda servi dans tous les styles de l’expresso au latte. On trouve aussi une série de boissons spéciales PSG Club, dont le PSG Cappuccino, servi avec le logo du club dans la mousse, ou encore un Saint Germain Spritz sans alcool en version café. Le midi, le PSG Café propose une offre “gourmande et saine” avec salades, sandwichs et bowls. Bientôt le resto PSG ? Le mois dernier, le club a ouvert un pop-up à Londres, “Ici c’est Paris La Maison London”, dont le programme culinaire était curaté par l’agence Phamily First, avec la participation de joueurs parisiens comme Dandelion, Dumbo ou The Social Food… Où ? 92 avenue des Champs-Elysées, Paris 8e.Quand ? Tous les jours, de 8h à 20h.

Plus que quelques jours pour profiter de la vue du haut de la tour Montparnasse, qui doit être vidée d’ici le 31 mars pour préparer les travaux. C’est en fait tout le bloc constitué de la tour et du centre commercial adjacent qui va être réaménagé, avec l’idée de rendre le quartier plus praticable. On savait déjà que la tour serait dotée d’une façade à base de panneaux de verre transparent, d’un nouveau hall d’entrée, d’un hôtel de luxe et d’une serre agricole sur le toit. L’architecte Renzo Piano a donné un peu plus de détails sur la transformation de l'autre bâtiment en début d’année à l’Hôtel de Ville, comme le rapporte Le Monde. Son idée : sortir de terre le centre commercial, en enlevant la partie haute et en laissant la lumière entrer sur les rez-de-chaussée, qui deviendront traversables, offrant ainsi une alternative à l’angoissant parcours entre la gare Montparnasse et la rue de Rennes, pas plus cool à travers l’interminable tunnel de métro que sur le micro-trottoir de la rue du Départ et ses nids-de-poule.   RPBW   Au milieu, une place avec 151 arbres au total, sur les toits, “des jeunes qui font du sport”, et au pied de la tour, un gros cube de 1 500 m2 où les jeunes – encore eux, mais ils seront nombreux avec la résidence étudiante voisine –, pourront faire et écouter de la musique. Des belvédères et ascenseurs panoramiques sont prévus pour relier les différents espaces. Et pour les adultes, ils ont prévu 11 000 mètres carrés de bureaux supplémentaires. Les trav

Pourquoi la pop culture coréenne fascine-t-elle autant ? Sans doute parce qu’ils sont toutes et tous hyper BG dans les clips et les séries télé ? Pour aller plus loin dans l’analyse, le musée Guimet, dédié aux arts asiatiques, présente une nouvelle exposition à partir du 18 mars pour raconter l’histoire de cette culture de la beauté qui trouve ses origines au Moyen Age. Synonyme de pureté et de statut social élevé, la quête du teint de peau le plus clair possible est une tradition ancestrale en Corée et cette esthétique qu’on voit aujourd’hui partout répond à des codes bien précis. L’exposition K-Beauty. Beauté coréenne, histoire d'un phénomène rassemble ainsi des œuvres qui datent de la fin du XVIIIe siècle, où les peintres coréens saisissent ces femmes à la peau pâle et à la coiffure sophistiquée en train de se maquiller. L’exposition racontera ensuite comment cette culture s’est transformée jusqu’aux années 2000, où elle infuse l’Hallyu, la vague de pop culture coréenne, faisant résonner dans le monde entier ce rituel de self-care qui vise une forme d’harmonie, à l’intérieur comme à l’extérieur de la peau. Quand ? du 18 mars au 6 juillet 2026.Où ? musée Guimet, 6 place d'Iéna, Paris 16e.Combien ? 12-15 €.

Le Festival Ciné-Palestine, qui entretient la culture palestinienne à Paris et Marseille avec ses ciné-clubs réguliers, chauffe les projecteurs avant sa 12e édition avec une soirée de soutien à la Station - Gare des Mines samedi 11 avril entre cinéma engagé et DJ sets inspirés. Au programme : une sélection de courts-métrages pour capter la vitalité du cinéma palestinien, suivie d’une discussion qui s’annonce épineuse titrée “50 nuances de boycott culturel”. Puis, place à la musique avec les DJ sets de Promesses, Paloma Colombe, dont on vous a raconté la renaissance dans cet article, et Kasbah, derrière le projet et la série de compilations Musique de Fête. Et derrière la fête, des actions concrètes puisque chaque billet permettra de soutenir les jeunes cinéastes palestinien(ne)s et les projections du festival. Quand ? samedi 11 avril 2026, de 20h à 6h.Où ? La Station, 29 avenue de la Porte-d’Aubervilliers, Paris 18e.Combien ? 13-20 €.

Si vous aviez prévu d’affronter vos peurs ces prochains jours, c’est le bon moment : depuis le 17 mars, le Vertige de la Tour, alias le plus haut pont suspendu de France, a fait son retour sur la tour Eiffel. Suspendu sur la diagonale du premier étage de la Dame de Fer, à 60 mètres de haut, le pont, en fait un grand tunnel de filet bleu, propose de marcher pendant 40 mètres au-dessus du vide, largement le temps de calmer les battements de son cœur et de prendre deux trois selfies pas trop crispés. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par La tour Eiffel (@toureiffelofficielle) Le pont restera en place jusqu’au 3 mai et l’accès est gratuit pour tous les visiteurs munis d’un billet pour la tour Eiffel. Il suffit de s’inscrire sur place via un QR code. Et au bout du rouleau, une terrasse printanière vous attend, pour fêter votre exploit et redescendre tranquillement après cet exercice de funambulisme digne de Nathan Paulin.   Quand ? du 17 mars au 3 mai 2026, tous les jours de 10h à 20h.Où ? tour Eiffel, Paris 7e.Combien ? inclus dans le prix du billet (14,80 à 36,70 € pour les adultes)   A lire ensuite : l'histoire du Français qui a fait un salto (sans filet) sur la tour Eiffel

C’est un truc de saison : dès que les beaux jours apparaissent, on voit germer de nouveaux lieux culturels aux quatre coins de Paris (et au-delà). En ce printemps 2026, on a enfilé nos bottes et pris notre panier pour récolter les nouveautés les plus intéressantes, entre club/salle de concerts ouverte dans un ancien cabaret libanais, cinéma à prix d’ami et réapparitions de lieux légendaires. Silence, ça ouvre. Print Depuis le 11 mars, Print, un nouveau lieu éphémère mixant cuisine, photo et musique, a ouvert dans un immeuble de six étages de Ménilmontant. Print, c’est la duplique parisienne de la rencontre arlésienne entre le chef Alexis Bijaoui, Cracki Records et Bureau Classico. Un concept qu’ils exportent à Paris pendant trois mois, jusqu’au 7 juin, sur 3 000 m² dans un immeuble en cours de transformation détenu par Covivio, l’ancien central téléphonique de Ménilmontant. Au fil des étages, on trouvera des installations artistiques, une librairie d’images, un club mené par Cracki Records avec concerts et DJ sets et un soundsystem du collectif Based:in, entièrement fabriqué à la main. Pour ce qui est du ventre de ce PRINT, il se situera au 5e étage, avec le restaurant (et une terrasse panoramique) mené par Alexis Bijaoui, qui a convié plusieurs chef(fe)s parisien(ne)s à le rejoindre derrière les fourneaux. Vous en voulez encore ? PRINT accueillera aussi une pizzeria, « la Print’zzeria », tenue par Marthe Brejon et ses pâtes au levain, tandis qu’un bar caché est annoncé au 6e

Il y a les ciné-clubs classiques, où l’on mate des films de David Lynch ou de Wong Kar-wai en essayant de mâcher discrètement son pop-corn. Et puis il y a les ciné-clubs de Crescendo, un collectif parisien qui transforme littéralement les cinémas en club, avec DJ sets survoltés, lasers, machine à fumée et clips diffusés sur écran géant. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par CRESCENDO (@crescendo.event) Après deux grosses fêtes au cinéma l’Arlequin en 2024, Crescendo revient “en plus gros” et s’associe avec UGC pour investir trois salles du multiplex Ciné Cité à Bercy le 10 avril prochain. Au programme, une salle house/techno, une salle disco/funk et une salle qui diffusera des clips/films comme ceux de Daft Punk et Michael Jackson, tout ça avec des artistes parisiens et internationaux dont les noms seront bientôt dévoilés.  Le cinéma comme vous ne l’aurez jamais vu ! Quand ? vendredi 10 avril, 23h-5h.Où ? UGC Ciné Cité, 2 cour Saint-Emilion, Paris 12e.Combien ? Ouverture de la billetterie le 18 mars.  

Le soleil est de retour (mais conserve son statut d’intermittent), les Parisiens sortent la tête de leur couette et les musées célèbrent tous en même temps (ou presque) l’arrivée du printemps. Et avec les nouvelles expos de ce cru 2026, il y en a pour tous les goûts et pour tous les scénarios météo ! Au cartel ? Matisse, Renoir, Nan Goldin ou Lee Miller. Renoir et l’amour, au musée d’Orsay 2026 marquant les 150 ans du fameux Bal du moulin de la Galette, le musée d’Orsay consacrera une grande exposition à Auguste Renoir, guidée par le sentiment amoureux. Elle s’attachera à déconstruire les idées reçues autour d’une peinture perçue comme “sentimentale”, tout en mettant en exergue le regard “amoureux” de son auteur, qui se traduit aussi bien dans les sujets que dans l’attention aux détails. Ce sera également la première fois depuis 1985 que l’on pourra voir autant de chefs-d’œuvre de la première partie de la carrière de Renoir à Orsay. Quand ? Du 17 mars au 19 juillet 2026Où ? musée d’Orsay, 1, rue de la Légion d'Honneur, Paris 7e Auguste Renoir Alphonsine Fournaise, 1879 Musée d'Orsay Don D. David-Weill, 1937 © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt Nan Goldin, This Will Not End Well, au Grand Palais Présentée à Stockholm, Amsterdam, Berlin et Milan dans le cadre d’une tournée internationale, l’exposition Nan Goldin, This Will Not End Well fera escale à Paris du 18 mars au 21 juin avec une scénographie conçue par l’architecte Hala Wardé, constituée de pavillo