Smael Bouaici

C’est avec la généralisation des lampadaires, au XIXe siècle, que Paris s’est transformée en capitale de la fête. Tripot, resto, goguette, bal musette, dancing, discothèque, boîte de nuit, aujourd’hui club : autant de mots que d’époques pour désigner ces lieux où l’on vient entrer en transe ensemble au fil des danses. Depuis les années 70 et le disco, précurseur de toutes les dance music d’aujourd’hui, la piste est bâtie autour de la figure magnétique du DJ, un culte relancé dans les années 2010 à Paris par les évangélistes de Concrete, qui a permis à l’offre de la capitale de considérablement s’étoffer.Dans un panorama festif constitué d’open airs forcément saisonniers, de soirées éphémères et de lieux qui ferment parfois au bout de quelques mois (voire quelque semaines), on a dressé la liste de nos clubs sûrs, ceux sur lesquels vous pouvez compter toute l’année ou presque, des lieux qui misent sur l'inclusivité, la diversité et la sécurité pour toutes et tous. Un dossier qui entremêle les décors – friche, béton, cave –, les styles – toutes les nuances des musiques électroniques –, et les ambiances – hype, schlag, entre-deux. Une sélection garantie sans entrée gratuite pour les filles. Pour découvrir notre sélection des salles de concerts à Paris, c'est par ici. Et pour vos plans du week-end, c'est ici que ça se passe.

Les périodes de transformation commencent souvent par un choc. Pour Paloma Colombe, il a eu lieu le 10 juin 2023 au Cabaret Sauvage, lors d’un DJ set durant lequel elle était assiégée par des hommes lui lançant des insultes sexistes, seulement défendue par deux copines et sa nièce de 18 ans. « C’est ce qui m'a le plus choquée, qu'elle se soit fait insulter sous mes yeux. C’était la troisième fois d’affilée que je vivais un truc sexiste pendant que je travaillais ; là, c’était plus possible, la coupe était pleine », dit-elle en se pelotonnant sur la chaise d’un café mal chauffé de Ménilmontant. Alors elle décide de prendre la parole, de raconter cette soirée qui était celle de trop, après des années à « avoir intériorisé ces comportements », depuis ses débuts de DJ en 2017 dans les restaurants Costes, où elle mixait plusieurs fois par semaine en vivant « 12 remarques sexistes par jour ». Des gigs formateurs mais loin de sa conception de la fête, qu’elle a découverte fun, queer, safe et flamboyante lors de ses études de cinéma à San Francisco. « On ne faisait que sortir et c'est comme ça que je suis tombée dedans. Sinon, je n’aurais jamais eu l'idée d'être DJ. » © Ginane Chaaban Une réinvention sur tous les plans Et si elle est devenue DJ, ce n’est pas non plus pour se faire harceler aux platines. Son post quelques jours après sur Instagram, où elle raconte cette soirée cauchemardesque, fait grand bruit et résonne immédiatement chez d’autres filles DJ parisiennes, Anaco, Bamb

À tous ceux qui ont une irrépressible envie d'aller voir une expo sans dépenser un kopeck, ce dossier est fait pour vous. Alors que les musées ont rouvert leur tourniquet, on a voulu recenser ces rétrospectives à voir sans débourser un seul centime ! Bien souvent, notre recherche nous a menés dans des galeries, clairement pas les lieux les plus chaleureux au premier abord, mais dont les expos temporaires envoient du pâté. Photos, peinture, installations, il y en aura pour tous les goûts. Un conseil : soyez curieux, ça ne vous coûtera pas plus cher. À lire aussi : Les meilleures expos à voir en ce moment à Paris

Dans le circuit de la nuit parisienne, les clubs branchés forment un univers à part. Des lieux où croiser mannequins, artistes et cool kids discutant du cours de la hype – où le plus difficile reste de passer la porte. Voici notre liste des clubs qui restent branchés toute l’année, même hors période de Fashion Week. Chaussures italiennes conseillées ! Plus de branchitude et de nuit Notre dossier des restaurants branchés Notre sélection des bars où danser  

Plus divers, plus gros, plus cool, ce pourrait être la devise de ce dossier de survie à Paris durant les Jeux olympiques. Tel un Pierre de Coubertin en phase maniaque, nous avons essoré les agendas de nos lieux préférés, exploré les programmes des pavillons éphémères et secoué nos meilleurs indics pour vous proposer cette sélection somptueuse de 35 plans à faire entre deux épreuves de ping-pong sur gazon ou de tir à l’arc en eaux vives. Car n'oubliez pas : l’important, c’est de participer, mais à un maximum de choses ! > Pour découvrir notre page dédiée aux Jeux Olympiques de Paris.> Pour dégoter les meilleurs plans food, expos et soirées.> Pour trouver une fan zone où voir les épreuves en direct.

Paris’s clubbing scene hasn’t always had the best reputation, and ten years ago, early curfews and strict sound controls near killed it off completely. But thankfully, its hardcore party-goers refused to give up, and in 2024, Paris’s nightlife scene is looking better than ever. Now, some of the French capital’s clubs rival the likes of Berlin and Budapest, from repurposed floating péniches to giant disused warehouses extra-muros. Parties carry on into the early hours, and you’ll get great cocktails, good music and majestic views that you’ll be shouting about for years to come. Here are our picks of the best clubs in Paris.  RECOMMENDED:🥘 The best restaurants in Paris🎨 The best things to do in Paris⛵ The best day trips from Paris🏡 The best Airbnbs in Paris This guide is by the editorial team at Time Out Paris. At Time Out, all of our travel guides are written by local writers who know their cities inside out. For more about how we curate, see our editorial guidelines.

Vous connaissez le sud-est de la France ? On ne vous parle pas de la Côte d’Azur ; non, bien plus loin… À 9 000 km de Paris, en plein océan Indien, trône une île prodigieuse, tropicale et métissée, entre plages sauvages, jungle luxuriante, cascades à foison et volcan capricieux : La Réunion. Time Out s’est rendu sur place pour vous rapporter les meilleurs plans de l’île, histoire que vous passiez des vacances au top. Là-bas, pas de métro-boulot-dodo ; c’est plutôt rando-resto-limbo. Car entre ses paysages de dingue, sa cuisine créole et ses soirées déhanchées, cette Réunion-là ne peut se vivre qu’en présentiel ! Découvrez les Airbnb sur place

Comme tous les ans, voici venu le moment des Time Out Love Local Awards : une occasion de sélectionner et voter pour vos petites entreprises et lieux indés préférés. Si vous vous demandez comment marche le processus de sélection, comment voter, quand se terminent les nominations et les votes, ou quoi que ce soit d’autre, continuez de lire. La FAQ des Time Out Love Local 2021 C’est quoi les Time Out Love Local Awards ? Les Time Out Love Local Awards vous offrent l’opportunité de mettre en avant vos spots indés et petits établissements préférés dans votre ville : bars, cafés, restaurants, salles de concert, galeries, vous voyez le délire. N’importe quel endroit qui, selon vous, mérite d’être reconnu.  Comment nommer une entreprise ou un lieu ? Allez sur cette page et ajoutez les infos du lieu. Vous pouvez nommer autant d’endroits que vous souhaitez, et il n’y a aucune restriction sur le type de lieu. Pour l’édition 2021, les nominations sont ouvertes du 26 octobre au 5 novembre 2021. Qu’est-ce qui se passe après ? Tous les lieux ajoutés rejoignent une longue liste de nommés. Les journalistes de Time Out compileront ensuite une short list des lieux qui reviennent le plus souvent. Après, vous pourrez voter. Pour l’édition 2021, les votes sont ouverts du 11 novembre au 17 décembre 2021. Est-ce que j’ai besoin de créer un compte Time Out pour pouvoir voter ? Si vous êtes un utilisateur régulier de Time Out, vous pouvez utiliser votre login habituel sur www.timeout.fr/paris pour vo

Le bâtiment circulaire installé en bordure de Seine, face à l’île aux Cygnes, depuis 1963, a été rebaptisé Maison de la Radio “et de la Musique” en 2021. Une manière pour la direction de Radio France de mettre en avant la dimension artistique de la Maison ronde, généralement éclipsée médiatiquement par les invités de la matinale de France Inter, ses humoristes (ça va parfois ensemble) et la lumière des six autres stations de radio publiques qui y sont installées. Mille et un orchestres et événements Le lieu abrite pourtant plus de 60 studios d'enregistrement et quatre formations musicales, l’Orchestre national, l’Orchestre philharmonique, le Chœur et la Maîtrise de Radio France, qui se produisent entre l’auditorium et le fameux (et magnifique) Studio 104. Les musiciens des différents orchestres jonglent entre les représentations et les styles musicaux, la filmographie de Maurice Jarre, du Beethoven, du Bach, du Mahler, du klezmer ou du tango.  On trouve aussi également dans la prog des spectacles et concerts pour enfants, du jazz, de la pop, sans oublier les festivals maison, comme le Jazz sur le Vif en mai, le fureteur Festival Présence(s), qui rend hommage à ses explorateurs sonores comme Steve Reich, ou l’Hyperweekend, lancé en 2021, qui organise des collaborations inédites entre des figures de la nouvelle scène française. Côté billetterie  La Maison de la Radio et de la Musique, c’est le service public, alors les prix des concerts suivent une grille tarifaire bien étudiée

Ici, tout est immense. Les couloirs de la Rue musicale, la hauteur des plafonds, les verrières, les murs courbés qui lui donnent une allure de “ville onirique” toujours en mouvement. Y a pas à dire, Christian de Portzamparc a fait du beau boulot sur ce projet qui lui a valu un prix Pritzker, le Nobel des architectes. Terminée en 1995, la Cité de la Musique a rejoint le pôle musical de la porte de Pantin, juste en face du Conservatoire national supérieur de musique et de danse. La Cité de la Musique aujourd’hui Elle est ensuite intégrée administrativement à la Philharmonie lors de son inauguration en 2015, élargissant le playground de l’Ensemble intercontemporain, fondé par Pierre Boulez en 1976, qui y est accueilli en résidence. Ses musiciens se partagent les salles de l’ensemble avec ceux de l’Orchestre de France. La Cité de la Musique en possède deux principales : la “salle des concerts” (on ne peut pas faire plus sobre), modulable de 600 à 1 600 places, qui accueille orchestres magistraux et autres musiciens de classe internationale, essentiellement dans le registre symphonique, mais avec une belle amplitude temporelle, de Mozart à Philip Glass en passant par le baroque ; et l’amphithéâtre de 250 places pour les concerts de chambre. Sans oublier le musée de la Musique qui déploie ses centaines d’instruments parfois étonnants sur ses plus de 6 000 m2. Côté billetterie Les concerts à la Cité de la Musique coûtent généralement entre 25 et 40 euros, sachant que certaines perfo

Revenue dans le game des salles de concert en 2016, cinq ans (de travaux) après son incendie, l'Elysée Montmartre – l’une des salles les plus anciennes et mythiques de Paris – a gardé son cachet, sa configuration et son ambiance qui en fait un Graal pour les artistes.  200 ans de fêtes vous contemplent Citée dans L’Assommoir de Zola (dur de faire mieux dans le prestigieux), son histoire raconte deux siècles de fêtes parisiennes (since 1807 !), du french cancan à la techno. Reprise en 2011 par Julien Labrousse, propriétaire de l’Hôtel du Nord, et le producteur de films Abel Nahmias, la salle a vu sa fameuse façade restaurée, entre autres liftings bien sentis. Le bar du fond, où vous pouvez régulièrement entendre bitcher les journalistes musique de Paris, a changé de visage et arbore une gueule beaucoup plus classe. Pour le reste, la configuration de la salle reste inchangée. Côté musique, un certain éclectisme est toujours prôné avec des artistes pour tous les âges, entre nouveaux hérauts – tous genres confondus – de la scène indé mondiale, avec par exemple les géniaux Soulwax, la nouvelle queen anglaise Pinkpantheress ou le fédérateur rappeur algérien Tif. Également au programme, des groupes de metal, de rock, de nombreux artistes de la scène hip-hop genre DJ Shadow. L’Elysée Montmartre est aussi l’étape parisienne incontournable de tous les grands artistes de reggae jamaïcains, de Ziggy Marley aux Gladiators.  Côté billetterie Seuls les artistes confirmés peuvent se permettr

Le Cabaret Sauvage, c’est avant tout l’histoire d’un mec, Meziane Azaïche, qui, tombé amoureux des magic mirrors, ces chapiteaux nés dans les fêtes foraines belges des années 1920, en installe un dans le parc de la Villette en 1997.  La diversité culturelle incarnée Rendez-vous des amateurs de musiques maghrébines et méditerranéennes, son parquet et ses miroirs biseautés ont aussi vu défiler la crème de la musique jamaïcaine et latino, et bien sûr des fêtes techno et drum’n’bass d’anthologie. Avec ses 600 places, la salle a accueilli ces 25 dernières années des artistes aussi divers que Yuri Buenaventura, George Clinton, Tony Allen, Goran Bregović, Popa Chubby ou Underground Resistance… Depuis la sortie du Covid, le chapiteau – refait à neuf – s’est fait une spécialité des événements liées à la musique latine, avec notamment les soirées mensuelles La Rumba, qui divague à travers toute l’histoire des danses sud-américaines, et El Perreo, consacrée au reggaeton avec en chef d’orchestre le DJ parisien pionnier du genre El Dany. Concerts de rock (Ty Segall, Oh Sees), soirées électro maison “Sauvages”, orchestre de salsa, carnaval colombien, shows de danse… Le Cabaret Sauvage est clairement le chantre du multiculturalisme musical à Paris. Dès les beaux jours venus, le Cabaret ouvre (les vendredis soir) sa « Terrasse latino » qui ne désemplit pas, tandis que le chapiteau et les espaces extérieurs sont pris en main par quelques-uns des meilleurs collectifs festifs parisiens pour des

Ça fait plus de cent ans que la Java met le dawa aux nuits de Belleville. Le dancing créé en 1923 a vu défiler plusieurs générations de teufeurs parisiens, depuis la jeune Édith Piaf, Django Reinhardt, les zazous, les maîtres de la salsa jusqu’aux DJ techno des trente dernières années. Petit club alternatif de la toujours funky rue du Faubourg-du-Temple, à deux pas du légendaire Zorba (à faire avant ou après), on est loin de l’ambiance des boîtes à bouteilles de l’Ouest parisien.  Nouvelle équipe pour une nouvelle vie Reprise en sortie de Covid par une nouvelle équipe (A.A Production) qui a fait des travaux, la salle arbore un look un peu plus frais, avec des projections sur les murs qui ont fait du bien à une salle un peu dark par endroits, une clim et de nouvelles toilettes – ça compte. Mais il y a toujours la cabine DJ, le mini-podium juste devant, et ce grand rectangle pour danser.  En termes de prog, la Java a choisi de faire confiance à des jeunes collectifs de musique électronique qui poussent comme des champignons à Paris en ces années 2020. On y trouve des petits crews comme Beau Mot Plage, OHP, Itinéraire Bis, Melancholia ou Kumquat, qui alternent avec des label nights, avec une triade tendance house techno trance. Et comme c’est la mode en ce moment à Paris, il y a aussi des humoristes le vendredi soir, avec le comedy club ambulant Wishing Light.  Côté billetterie La Java est ouverte en mode club du jeudi au samedi, avec un tarif réduit à 5 euros si vous venez avan

Pas toujours facile de se repérer entre toutes les enseignes nocturnes du quartier d’Oberkampf ; mais non, l’Alimentation Générale n’est pas une épicerie. Si le lieu porte ce nom, c’est pour sa capacité à fournir tous les produits qu’il faut aux noctambules venus y faire leurs emplettes. A la fois bar, restaurant, salle de concerts et club, l’ALG  (pour les intimes), avec cette salle tout en béton meublée de grandes tables en bois conviviales, propose des soirées colorées, chaleureuses et abordables.  Pour s’alimenter en musiques du monde entier Des petits concerts de musiciens peu connus mais qui tuent, des DJ qui mixent des sons qu’on n’entend jamais dans les grosses boîtes… L’ALG, c’est le genre d’endroits où on peut se lancer dans une discussion passionnée avec les voisins de comptoir qu’on vient de rencontrer, et qui propose en même temps une prog de qualité. On y va notamment pour la soirée pionnière du reggaeton parisien Muevelo ou pour les fêtes baile funk pour danser sur les derniers sons brésiliens. Un gros tropisme Amérique du Sud mais on y trouve aussi des soirées house le samedi et en semaine des concerts entre punk, new wave, balkan beats, rock, cumbia, ou des brass bands qui jouent collés serrés sur la micro-scène à hauteur d’homme. Deux dernières infos : le fumoir est claustro, comme souvent à Paris, et ne venez pas trop tard le weekend, car l'ALG est le seul bar-club du coin qui ferme à 5h, et à partir d'une certaine heure, c’est no pasarán.  Côté billetterie

Voilà plus de trente ans que le Café de la Danse, situé dans un passage de la rue de Lappe, innommable rue de la soif du quartier de Bastille, fait office de plaque tournante de la scène émergente parisienne. Avec ses 500 places réparties moitié-moitié entre la fosse et les places assises, c’est une salle idéale pour des showcases de label, des releases parties et autres concerts acoustiques ou atypiques. Un fief de la chanson française Dans ce « café » et ses gradins qui offrent à chacun une bonne vue sur la scène en contrebas, pas de décoration superflue : les murs en brique nus habillent les soirées, et toute notre attention va aux artistes qu’on peut quasiment toucher – mais non, on touche avec les oreilles. Le tropisme du Café de la Danse, c’est d’abord la chanson française, qui se taille la part du lion avec le folk, l’indie-rock, les jazz ou les musiques du monde – il y a aussi des spectacles pour enfants.  On y a vu par le passé des grands blazes comme Jean-Louis Murat, Miossec et même Radiohead (en 1995 pour l’album The Bends). Aujourd’hui, on peut assister aux premiers pas des futures stars de la pop française comme Solann ou Jean-Baptiste, ou verser dans la nostalgie avec Princess Erika ou Thurston Moore de Sonic Youth. La programmation s’étale aussi sur les murs du café, où les photographes (de musique souvent) se relaient pour exposer leurs clichés,  Côté billetterie Les concerts tournent autour de 20 euros pour les artistes qui démarrent, et les prix peuvent mon

Le Casino de Paris a-t-il vraiment besoin d’artistes pour briller ? La salle seule vous en met plein les mirettes avec ses fauteuils rouge pétant et les dorures des hauts plafonds. Un endroit boursouflé d’histoire situé à deux pas de l’église de la Trinité dans le 9e arrondissement, qui est devenu un haut lieu du music-hall parisien durant la Première Guerre mondiale, et qui le restera jusqu’en 1982. Pendant soixante ans, le Casino de Paris a hébergé les plus grandes revues françaises et étrangères, les comédies musicales de l’époque, faisant défiler les plus grandes stars de l’histoire de la fête parisienne comme Mistinguett, Maurice Chevalier, Joséphine Baker, Tino Rossi, Line Renaud ou encore Zizi Jeanmaire.  Le Casino aujourd’hui Le lieu rompt ensuite avec la tradition pour se tourner vers le spectacle et les concerts. En 1985, c’est Serge Gainsbourg, dans sa période ultra-provoc avec Love on the Beat, qui lui offre sa lettre de noblesse avec un concert resté dans l’histoire – il en a même sorti un album live l’année suivante, vendu par palettes de douze. Toutes les stars de la musique française y défileront à sa suite (Jacques Dutronc, Alain Souchon, Michel Jonasz, Jacques Higelin, Izia…), aujourd’hui accompagné de grands noms de la musique internationale (Superbus, Chilly Gonzales… ) capables de remplir ses 2 000 places. Et puis la salle est idéale pour les comédiens qui ont les moyens. Toutes les grosses têtes de l’humour hexagonal en quête de prestige s’y produisent d

Avec son architecture Belle Epoque, le Trianon insuffle un peu de classe au boulevard de Rochechouart. Des représentations de Mistinguett à celles de l'habitué Jacques Brel en passant par sa période cinéma, le lieu a vécu de sacrés bons moments depuis sa création en 1894. Entièrement rénové en 2009, le Trianon émerveille avec sa hauteur sous plafond, sa somptueuse salle de bal, ses velours rouges, les boiseries de la salle de théâtre et l’immense charpente métallique du jardin d’hiver. Du beau monde au balcon C’est donc une turne très recherchée par les artistes, et il faut en avoir déjà un peu sous le pied pour se frotter à ses 1 000 spectateurs. Les chanteurs et chanteuses de pop française (comme Juliette, Emilie Simon, Joanna ou Albin de la Simone) connaissent bien son charme et son ambiance, et adorent jouer avec les spectateurs sur les balcons de chaque côté. La salle de concerts a aussi accueilli des superstars comme Rihanna, Pharrell ou Johnny, et des pointures de la musique pointue, type Autechre ou Echo & The Bunnymen. La salle ouvre aussi régulièrement ses portes aux humoristes. Côté billetterie Pour s'asseoir à la table du Trianon, la mise de départ tourne entre 30 et 40 euros et ça peut monter à 70 euros (voire 90 pour des places dans le carré or) pour les high rollers. Pour découvrir notre sélection des meilleurs concerts, c'est par là.

Engoncé entre le Zénith et ses têtes d’affiche et la Philharmonie et ses orchestres, le Trabendo a su se faire une place dans le parc de la Villette. Sa capacité de 900 places en fait le lieu idéal pour des têtes d’affiche de milieu de tableau mais beaucoup de très grands artistes l’ont choisi pour des concerts plus intimistes, comme Metallica en 2003 ou les Rolling Stones fin 2012, après la réouverture du lieu suite à des travaux de rénovation.  Une oreille curieuse Aujourd’hui, la salle frime avec une programmation éclectique et de qualité, mêlant rock, électro, metal, indie ou clubbing (mais aussi un peu de rap), avec des artistes toujours à la pointe dans leur genre. Fun fact, on ne s’en rend pas compte quand on danse dedans, mais la salle, conçue dans le cadre du projet des Folies de Bernard Tschumi pour le parc de la Villette, a été dessinée comme une oreille, ce qui lui donne un air d’amphithéâtre et une excellente acoustique – comme quoi la nature est bien faite. Si la déco n’est pas son point fort, on retient en revanche la grande proximité du public avec les musiciens, une équipe dynamique et puis sa terrasse parfaite lors de la période estivale, un peu à l’écart de l’agitation du parc. Petit conseil : n'hésitez pas à jouer des coudes pour filer au fond, c’est là que la vue est meilleure ! Côté billetterie Au Trabendo, les concerts se monnayent entre 20 et 30 euros pour les artistes les plus connus, tandis que les soirées clubbing se négocient autour de 17-20 euros.

Alors qu’une poignée de cathos intégristes continuent à se faire des nœuds au cerveau en bloquant les concerts dans les églises (full support Bilal Hassani et Kali Malone), il est bon de rappeler que c’est un curé qui a lancé il y a dix-sept ans les concerts dans l’église Saint-Eustache. Aujourd’hui, le concept a grandi pour devenir un festival “attentif à toutes les musiques (sacré, classique, électroniques et actuelles)” et l’un des rendez-vous cultes de la Fête de la musique. Durant 36 heures, les artistes défileront de jour comme de nuit dans la nef de l’église gothique des Halles. Cette année, on ne manquera pas le show mi-slam mi-électronique mi-preaching de Cloé du Trèfle et Lisette Lombé (le 20 à 23h), le set gabber mystique d’Inès Chérifi (le 20 à 1h) ou la nouvelle sensation pop/folk Nina Versyp (le 21 à 19h), qui, seule avec sa voix et sa guitare, ne devrait avoir aucun mal à mettre tout le monde à genoux.

Ça fait une dizaine d’années que baggys et casquettes s’assemblent tous les 21 juin pour fêter la musique dans le rectangle de l’impasse Saint-Sébastien, à l’abri du boulevard Richard-Lenoir. Pour les 50 ans du hip-hop, ce sera donc une block party à l’ancienne avec platines et vinyles animée par le Kool Herc français Dee Nasty, accompagné de quelques DJ old et new school, entre Ewone!, résident depuis 20 piges sur Générations FM, et le tout frais Little Saïan. C’est probablement le moment de se faire un rewatch du Monde de demain.

Il est temps de ressortir notre boule de cristal ! Après avoir causé des concerts les plus attendus, place aux artistes qu’on espère voir se déployer dans vos playlists en 2026. Dans cette liste, on a mêlé les contrées stylistiques – le rap trône mais le R&B, la pop, le jazz ou le rock sont là aussi – et les niveaux de notoriété, même si la plupart sont au début de leur ascension. Pourquoi ces noms ? Parce que chacune à leur manière – oui, il n’y a que des femmes – amène un propos, une aura ou une DA qui rendra 2026 plus belle. Tout simplement. LinLin Vous connaissez notre amour pour Ino Casablanca, eh bien sachez qu’en plus d’avoir sorti deux projets qui nous ont estomaqués, le rappeur nous a permis de découvrir LinLin sur leur feat « Blicksy ». Une artiste dont les premiers titres remontent à 2023 (oui, on est un peu en retard), au style tellement typique : il faut écouter son abrasif morceau « 925 », sorti sur son label Punk Records – le nom dit beaucoup –, pour capter le délire LinLin : une hybridation des styles avec autant des synthés lasers en intro, du chant, du rap, et une aura et attitude messianiques. « Moi j'veux prendre le monde », lâche LinLin pour commencer le morceau. Tout est dit. Shinobihana Qu’on l’aime bien le karaté de Shinobihana. Après quelques titres dévoilés ces deux dernières années, la rappeuse originaire du 94, petite sœur de la « Trap Mama » Le Juiice, sortait son premier projet Big Slime Sensei en octobre dernier. Sur six titres, Shino

Face au ciel, Paul Huet en son temps, au musée de la Vie romantique © Paul Huet Ce n’est sans doute pas un hasard si le musée de la Vie romantique a choisi de rouvrir ses portes le 14 février 2026, après 17 mois de travaux. On pourra alors redécouvrir la maison et les ateliers d’Ary Scheffer post-restauration, avec un nouveau parcours pour les collections permanentes mais aussi une exposition présentant l’œuvre de Paul Huet. Influencé par Turner et Constable, ce précurseur oublié de la peinture de paysage romantique en France gagne à être connu, comme le prouvent ses majestueuses représentations du ciel qui seront mises en regard de tableaux de ses contemporains. Quand ? Du 14 février au 30 août 2026  Où ? musée de la Vie romantique, 16 rue Chaptal, Paris 9e Martin Parr. Global Warning, au Jeu de Paume    Benidorm, Espagne, 1997. © Martin Parr / Magnum Photos Préparée avec l’aide du photographe britannique (notre interview de l'artiste parue en 2023) avant sa disparition le 6 décembre dernier, l’expositionMartin Parr. Global Warning au Jeu de Paume se propose de revisiter son œuvre depuis les années 70“à l’aune du désordre généralisé de notre époque”. Portraitiste des temps modernes ayant écumé les cinq continents, Parr s’est fait le témoin de l’impact de l’Homme sur la nature, capturant ses congénères avec un regard critique teinté d’ironie. Une vaste exposition rassemblant près de 180 œuvres qui sera l’occasion de rendre hommage à l’un des plus grands noms de la photog

Construite en 1889 comme un monument à la gloire de la technologie et de la science, la tour Eiffel est revêtue depuis le début d’une couronne intérieure avec les noms de 72 scientifiques français renommés (que des hommes, dont Lavoisier, Ampère, Laplace…) gravés en lettres d’or au premier étage. Afin de mettre en valeur les femmes scientifiques françaises, l’association Femmes & Sciences s’est associée en mars 2025 à la Ville de Paris et à la Société d’exploitation de la tour Eiffel pour lancer le projet d’inscrire les noms de 72 femmes scientifiques au sein de la frise des savants. La liste a été remise à Anne Hidalgo le 26 janvier dernier, et comprend des grands noms comme Marie Curie et Irène Joliot-Curie, la mathématicienne du XVIIIe siècle Sophie Germain, qui se faisait passer pour un homme pour pouvoir étudier, Madeleine Brès, première femme française à avoir fait des études de médecine, ou encore Yvonne Choquet-Bruhat, physicienne et mathématicienne disparue en 2025. “Bientôt, les jeunes filles qui regarderont la tour Eiffel pourront, elles aussi, avoir l’ambition de devenir médecin, mathématicienne, chimiste, biologiste, informaticienne, ingénieure, physicienne, astrophysicienne ou climatologue. Nous avons besoin des scientifiques et des femmes pour penser le monde qui vient”, s’est félicitée Anne Hidalgo. La liste de noms doit maintenant être soumise aux Académies des Sciences, des Technologies et de Médecine pour avis, avant validation finale et gravure dans l’acie

Préparez-vous à cavaler dans tout l’hippodrome de Vincennes en juillet prochain : le festival Yardland vient d’annoncer sa programmation, avec des cracks dans tous les coins ! Depuis trois ans, Yardland est venu combler un manque dans l’offre des festivals parisiens avec un événement qui réunit les fans de hip-hop, R&B, dancehall, afrobeats ou amapiano, et cette édition 2026, qui aura lieu du 3 au 5 juillet, ne déroge pas à la règle avec une affiche d’une soixantaine d’artistes taillée pour les différentes communautés. Parmi les têtes d’affiche, on retrouve la star nigériane Rema pour une “expérience immersive”, Niska, qui sera avec ses Charos pour un “special show”, Kalash Criminel, la cagoule la plus célèbre du rap français, qui viendra fêter les 10 ans de sa mixtape R.A.S, la chanteuse cap-verdienne Ronisia, le chanteur de R&B Franglish, le Nigérian Shallipopi ou encore les Anglais KWN et Kwes E. Parmi les outsiders, on note la présence du duo de Rosny-sous-Bois La Kadrilla, de Makala, membre de la nouvelle garde du rap suisse, de la DJ parisienne Crystallmess ou des nouvelles têtes comme Yvnnis, La Rvfleuze ou Nono La Grinta. Yardland a aussi préparé des plateaux ⁠thématiques qui s’annoncent bouillants avec un Zouk All Stars composé notamment de Fanny J, Perle Lama et Lylah du groupe Les Déesses (qui chantera l’éternel “On a changé”), un plateau Aprem Pétages avec les gloires des années 2000-2010 que sont Logobi GT ou Jessy Matador, ou encore un plateau Caribbean World Sh

Le puzzle de l’affiche de la programmation du prochain Rock en Seine, du 26 au 30 août 2026, continue de s’assembler avec 12 nouvelles pièces lâchées ce mercredi ! Après les grosses têtes Tyler, The Creator, The Cure, Nick Cave ou Franz Ferdinand, le festival a levé le voile sur la journée du jeudi 27 août, dont l’incontestable attraction sera le concert de la Néo-Zélandaise Lorde, nouvelle star de la pop mondiale.  Dans la traînée de la comète Stranger Things, le domaine de Saint-Cloud recevra également Djo, le nom de scène de l’acteur Joe Keery aka Steve Harrington dans la série, qui a explosé avec son tube “End of Beginning”. Pour compléter la journée, on retrouvera deux Australiennes aux styles très différents, Tash Sultana et Sam Quealy. Le festival annonce aussi du très lourd pour les fans de rock avec le phénomène anglais Wet Leg et le groupe culte Wilco le vendredi, ainsi que le groupe londonien Dry Cleaning mené par la chanteuse Florence Shaw le dimanche (où l’on pourra aussi voir le Français Bertrand Belin). Et pour les pogos, rendez-vous dans la fosse devant les concerts de Mannequin Pussy, Fcukers et AFI le samedi ! Quand ? du 26 au 30 août 2026.Où ? domaine de Saint-Cloud, 1 avenue de la Grille-d’Honneur, 92210 Saint-Cloud.Combien ? selon les jours et forfaits (billetterie ici).

Le GOAT de la musique de film revient à Paris en 2026, et plutôt deux fois qu’une ! Hans Zimmer présentera d’abord son nouveau spectacle les 21 et 22 mars à l’Accor Arena, le lendemain du show de Rosalía. Un nouveau concept avec de gros moyens, qui permet au musicien d’origine allemande de renouer avec l’énergie du live, et même de la “rave”, dit-il sur son site. Dans la vidéo de présentation de cette tournée, on le voit d'ailleurs tout sourire sur une scène à plusieurs étages, à la guitare ou aux claviers, entouré de dizaines de musiciens et d’écrans géants. Et rebelote le 2 novembre, en mode plus calme cette fois avec le concert “The World of Hans Zimmer”, toujours à l’Accor Arena. Pour cette date, le compositeur ne sera pas présent sur scène, c’est un orchestre dirigé par le chef Matt Dunkley qui se chargera de jouer les plus grands tubes de la pléthorique discographie de Zimmer. Au programme, des BO de films incontournables comme Interstellar, Dune, Superman, Inception, The Dark Knight, Gladiator… C’est le moment de réviser les classiques ! Où ? Accor Arena, 8 boulevard de Bercy, Paris 12e.Quand ? 21 et 22 mars, 2 novembre 2026.Combien ? à partir de 70 €.

A peine lancée, la première Fashion Week parisienne de l’année fait déjà des étincelles ! Pour présenter la collection Louis Vuitton homme automne-hiver 2026-2027, Pharrell Williams, le directeur créatif, a imaginé un défilé mardi 20 janvier dans le jardin de la Fondation, autour d’une maison futuriste nommée DROPHAUS, dans laquelle les mannequins dandys se baladaient sac siglé à la main, comme de retour de voyage. Pour la construire, l’Américain s’est associé au cabinet d'architecture Not A Hotel, qui a notamment conçu l’incroyable Nigo House dans une falaise de la baie de Tokyo. Dans le jardin zen de la Fondation Louis Vuitton, le studio japonais a installé une micromaison de luxe aux parois transparentes, pour qu’on puisse bien admirer le canapé Pierre Paulin et la gamme de mobilier conçue par Pharrell, HOMEWORK, autour du concept de “10% d'imperfection”. Une maison transparente et en courbes, pour que tout circule avec fluidité, comme dans l’eau, l’élément qui l’a inspiré. “C’est à son contact que je crée ce que je fais de mieux”, a expliqué l’artiste à AD Magazine.“DROPHAUS incarne ma vision du futur : un projet qui fait sens aujourd’hui comme dans vingt ans parce qu’il repose sur la fonctionnalité, le savoir-faire et de réels besoins humains.”

Quatre ans après sa fermeture, revoici le Bus Palladium ! Salle de concert et club mythique des nuits parisiennes depuis les années 60, le Bus, situé en plein Pigalle, rue Pierre-Fontaine, avait fermé en 2022 pour d’importants travaux de rénovation. Mené par Christian Casmèze, le propriétaire, et Nicolas Saltiel, fondateur du groupe hôtelier Chapitre Six, le nouveau projet a transformé le bâtiment en hôtel-restaurant, tout en reconstituant le Bus Palladium au sous-sol. La rénovation a été confiée aux architectes de Studio KO qui ont imaginé 35 chambres (dont une suite “rock’n’roll”) et différents espaces avec bien sûr un bar à cocktails et un rooftop pour l’été. Le Bus Palladium 2026 s’est aussi entouré d’experts en leur matière : la carte du restaurant (ouvert 24/24) a été pensée par le chef star marseillais Valentin Raffali, avec cette fois une fixette sur l’océan Atlantique, la vibe par Caroline de Maigret, qui a géré playlists, fragrances et uniformes, tandis que la direction artistique sera assurée par Lionel Bensemoun. L’homme derrière le Baron, la Mano ou la Folie Barbizon programmera concerts, DJ sets, performances, spectacles et aftershows dans un sous-sol où a poussé de la moquette pour une ambiance plus ouatée. Rendez-vous au mois de mars pour prendre le nouveau Bus ! Où ? 6 rue Pierre-Fontaine, Paris 9e.Quand ? à partir de mars 2026.

Entre A$AP Rocky et Paris, c’est une histoire d’amour qui dure, n’en déplaise à Rihanna. Le rappeur de Harlem, qui avait été accepté comme vendeur chez Hermès quand RCA/Sony lui a proposé un contrat de 3 millions de dollars il y a quinze ans, est tout aussi fan de mode que de musique, et il revient donc régulièrement nous rendre visite. A l’occasion de la sortie de son nouvel album Don’t Be Dumb, produit par un casting de folie entre Pharrell Williams, Madlib ou Metro Boomin, voici un petit récap de la chronologie parisienne d’A$AP Rocky.   2012 : Quelques mois après avoir signé son contrat record, le rappeur de Harlem passe déjà pas mal de temps à Paris, où il donne un premier concert dans un Social Club plein à craquer en mars 2012, avant le Bataclan au mois de juin, où il livre une prestation d’une quarantaine de minutes qui laisse les fans sur leur faim. 2016 : Alors que mode et rap flirtent de plus en plus serré, A$AP Rocky officialise la liaison en devenant la nouvelle égérie Dior Homme. Pour la première fois, un rappeur devient le visage officiel d'une maison de haute couture parisienne, ouvrant la porte à Travis Scott, Kid Cudi ou Kendrick Lamar dans les années suivantes. 2018 : A Paris pour la Fashion Week en compagnie de Tyler, The Creator, A$AP Rocky tourne avec lui le clip de “Potato Salad” sur le Champ-de-Mars, au volant d’une voiturette de collection, la Ferves Ranger, avec la tour Eiffel en toile de fond. Shutterstock 2024 : Habitué des premiers rangs des déf

Vous sentez votre colonne s’affaisser chaque matin devant la machine à café et vous êtes terrorisé à l’idée de monter les escaliers ? C’est sans doute le moment de répondre à l’appel de votre corps et de prendre un abonnement dans une salle de sport. Ça tombe bien : après avoir inauguré en septembre un studio Bootcamp dans son hub de Pigalle, Episod, la chaîne de studios de sport parisiens, a ouvert début janvier son tout nouveau studio Lift dans son hub de République. Le concept ? Un training qui se veut exigeant et accessible, pensé aussi pour les femmes, dans un studio tout équipé avec barre, banc, haltères et autres kettlebells. Avec Lift, Episod vise le renforcement des muscles qui servent au quotidien — les fessiers, les cuisses, les abdominaux et le dos — tout en améliorant la posture. Les sessions se déroulent en petits groupes de 12 personnes, pour se motiver et, en même temps, profiter des conseils du coach. Le bon plan pour capitaliser sur votre Dry January et vous sculpter un nouveau corps avant que l’été n'arrive. Où ? Episod République, 14 place Bonsergent, Paris 11e.

Le Paris Saint-Germain va transformer le Parc des Princes en studio d’enregistrement géant ! Et le mieux, c’est que si vous êtes musicien(ne), vous avez une chance d’en être ! Le concept ? Du 27 février au 1er mars 2026, le club ouvre “Ici C’est Paris Music Lab”, un camp d’écriture pour refaçonner son identité sonore, avec création de musiques pour les jingles buts ou de morceaux originaux pour ambiancer les supporters au stade après un bon vieux “Tous ensemble on chantera”. Pour ces trois jours de sessions studio, le PSG a convié une bonne dizaine d'artistes confirmés, dont les rappeurs Nono La Grinta, ElGrandeToto et Carbonne, ou des beatmakers comme BlackDoe ou Seezy… Un foisonnement de créativité en perspective, qui finira dans une mixtape intitulée Ici c'est Paris. Et comme le PSG connaît l’importance d’avoir un bon centre de formation, un appel à candidatures est ouvert aux nouveaux talents (vocalistes ou producteurs/productrices) du 13 au 23 janvier. Pour participer au camp et avoir l'occasion unique de poser votre empreinte musicale dans le stade, il suffit de déposer sa candidature sur ce formulaire en ligne (ne traînez pas trop, seuls les 1 000 premiers dossiers seront étudiés).  Pour candidater, il faut pouvoir justifier d’un profil actif sur au moins une plateforme de streaming, avec des titres déjà publiés et transmettre trois liens de démo. Un jury de professionnels, dont les DA d’Universal Music, décidera ensuite quels artistes rejoindront le Ici C’est Paris Mu

Pour faire des photos avec Dana Lixenberg, il ne faut pas être trop pressé. La Néerlandaise travaille avec une “chambre grand format”, comme les photographes de jadis, ces appareils avec un soufflet et un trépied, qu’il faut recharger après chaque prise mais qui permettent une définition et une profondeur exceptionnelles. C’est pour ça qu’elle parle de “danse lente” quand elle évoque sa relation avec ses sujets, qui, célébrités comme anonymes, assistent à toutes les manipulations et qu’elle doit mettre en condition. “Je m’intéresse moins à l’image qu’une personne souhaite donner qu’à ce qui se passe réellement chez elle au moment de la rencontre”, dit-elle. Avec American Images, sa première rétrospective parisienne qui démarre le 11 février, la MEP rend ainsi hommage à une observatrice de la matrice états-unienne, un pays où elle s’est installée en 1989. On y découvrira notamment ses nombreux portraits de musiciens réalisés pour les plus grands magazines américains, de Whitney Houston à Iggy Pop en passant par Notorious BIG ou encore Tupac Shakur, pour une image en noir et blanc devenue iconique publiée dans Vibe.   Tupac Shakur, 1993 © Dana Lixenberg / MEP   On y verra également son projet le plus connu, Imperial Courts, démarré en 1993 dans les cités du quartier de Watts, à Los Angeles, juste après les émeutes déclenchées par le passage à tabac de Rodney King. Un projet au long cours puisqu’elle revient régulièrement depuis trente ans raconter l’évolution du quartier, ave