Smael Bouaici

Priyanka Chopra a navigué sur bien des mers au cours de sa longue carrière, entre son titre de Miss Monde en 2000, sa conquête de Bollywood, et sa récente renaissance en star de films d’action à Hollywood. Et pourtant, son rôle d’ex-pirate écorchée vive dans La Falaise (The Bluff) pourrait bien être le plus personnel : celui d’une mère prête à tuer pour protéger sa famille. À Time Out, Chopra raconte avoir découvert le scénario de cette épopée pirate de Prime Video alors que sa fille n’était encore qu’un bébé. Sa première pensée après cette lecture ? « Jusqu’où serais-je prête à aller pour protéger mon enfant ? » Alors, jusqu’où irait-elle ? « Je pourrais déchirer quelqu’un en deux pour protéger ma famille », répond-elle sans détour. « Je sais que je serais capable de trouver cette rage en moi. Et c’était ma boussole sur ce film. » Elle bascule même à l’hindi pour appuyer son propos : « Mai keher macha dungi – Je sèmerais le chaos. » Et c’est peu de le dire. Prime Video | Priyanka Chopra Carnage dans la grotte Inspiré d’une période de l’histoire maritime peuplée de flibustiers sanguinaires, La Falaise met en scène Chopra dans le rôle d’une pirate à la retraite nommée Ercell « Bloody Mary » Bodden. Elle n’a pas gagné ce surnom pour son amour de la vodka-tomate : dans le film d’action gore du scénariste-réalisateur Frank E. Flowers, Chopra distribue les coups avec tant de violence qu’il est déconseillé aux mineurs.  L’histoire voit le menaçant Capitaine Connor, interprété par

C’est avec la généralisation des lampadaires, au XIXe siècle, que Paris s’est transformée en capitale de la fête. Tripot, resto, goguette, bal musette, dancing, discothèque, boîte de nuit, aujourd’hui club : autant de mots que d’époques pour désigner ces lieux où l’on vient entrer en transe ensemble au fil des danses. Depuis les années 70 et le disco, précurseur de toutes les dance music d’aujourd’hui, la piste est bâtie autour de la figure magnétique du DJ, un culte relancé dans les années 2010 à Paris par les évangélistes de Concrete, qui a permis à l’offre de la capitale de considérablement s’étoffer.Dans un panorama festif constitué d’open airs forcément saisonniers, de soirées éphémères et de lieux qui ferment parfois au bout de quelques mois (voire quelque semaines), on a dressé la liste de nos clubs sûrs, ceux sur lesquels vous pouvez compter toute l’année ou presque, des lieux qui misent sur l'inclusivité, la diversité et la sécurité pour toutes et tous. Un dossier qui entremêle les décors – friche, béton, cave –, les styles – toutes les nuances des musiques électroniques –, et les ambiances – hype, schlag, entre-deux. Une sélection garantie sans entrée gratuite pour les filles. Pour découvrir notre sélection des salles de concerts à Paris, c'est par ici. Et pour vos plans du week-end, c'est ici que ça se passe.

Les périodes de transformation commencent souvent par un choc. Pour Paloma Colombe, il a eu lieu le 10 juin 2023 au Cabaret Sauvage, lors d’un DJ set durant lequel elle était assiégée par des hommes lui lançant des insultes sexistes, seulement défendue par deux copines et sa nièce de 18 ans. « C’est ce qui m'a le plus choquée, qu'elle se soit fait insulter sous mes yeux. C’était la troisième fois d’affilée que je vivais un truc sexiste pendant que je travaillais ; là, c’était plus possible, la coupe était pleine », dit-elle en se pelotonnant sur la chaise d’un café mal chauffé de Ménilmontant. Alors elle décide de prendre la parole, de raconter cette soirée qui était celle de trop, après des années à « avoir intériorisé ces comportements », depuis ses débuts de DJ en 2017 dans les restaurants Costes, où elle mixait plusieurs fois par semaine en vivant « 12 remarques sexistes par jour ». Des gigs formateurs mais loin de sa conception de la fête, qu’elle a découverte fun, queer, safe et flamboyante lors de ses études de cinéma à San Francisco. « On ne faisait que sortir et c'est comme ça que je suis tombée dedans. Sinon, je n’aurais jamais eu l'idée d'être DJ. » © Ginane Chaaban Une réinvention sur tous les plans Et si elle est devenue DJ, ce n’est pas non plus pour se faire harceler aux platines. Son post quelques jours après sur Instagram, où elle raconte cette soirée cauchemardesque, fait grand bruit et résonne immédiatement chez d’autres filles DJ parisiennes, Anaco, Bamb

À tous ceux qui ont une irrépressible envie d'aller voir une expo sans dépenser un kopeck, ce dossier est fait pour vous. Alors que les musées ont rouvert leur tourniquet, on a voulu recenser ces rétrospectives à voir sans débourser un seul centime ! Bien souvent, notre recherche nous a menés dans des galeries, clairement pas les lieux les plus chaleureux au premier abord, mais dont les expos temporaires envoient du pâté. Photos, peinture, installations, il y en aura pour tous les goûts. Un conseil : soyez curieux, ça ne vous coûtera pas plus cher. À lire aussi : Les meilleures expos à voir en ce moment à Paris

Dans le circuit de la nuit parisienne, les clubs branchés forment un univers à part. Des lieux où croiser mannequins, artistes et cool kids discutant du cours de la hype – où le plus difficile reste de passer la porte. Voici notre liste des clubs qui restent branchés toute l’année, même hors période de Fashion Week. Chaussures italiennes conseillées ! Plus de branchitude et de nuit Notre dossier des restaurants branchés Notre sélection des bars où danser  

Plus divers, plus gros, plus cool, ce pourrait être la devise de ce dossier de survie à Paris durant les Jeux olympiques. Tel un Pierre de Coubertin en phase maniaque, nous avons essoré les agendas de nos lieux préférés, exploré les programmes des pavillons éphémères et secoué nos meilleurs indics pour vous proposer cette sélection somptueuse de 35 plans à faire entre deux épreuves de ping-pong sur gazon ou de tir à l’arc en eaux vives. Car n'oubliez pas : l’important, c’est de participer, mais à un maximum de choses ! > Pour découvrir notre page dédiée aux Jeux Olympiques de Paris.> Pour dégoter les meilleurs plans food, expos et soirées.> Pour trouver une fan zone où voir les épreuves en direct.

Vous connaissez le sud-est de la France ? On ne vous parle pas de la Côte d’Azur ; non, bien plus loin… À 9 000 km de Paris, en plein océan Indien, trône une île prodigieuse, tropicale et métissée, entre plages sauvages, jungle luxuriante, cascades à foison et volcan capricieux : La Réunion. Time Out s’est rendu sur place pour vous rapporter les meilleurs plans de l’île, histoire que vous passiez des vacances au top. Là-bas, pas de métro-boulot-dodo ; c’est plutôt rando-resto-limbo. Car entre ses paysages de dingue, sa cuisine créole et ses soirées déhanchées, cette Réunion-là ne peut se vivre qu’en présentiel ! Découvrez les Airbnb sur place

Comme tous les ans, voici venu le moment des Time Out Love Local Awards : une occasion de sélectionner et voter pour vos petites entreprises et lieux indés préférés. Si vous vous demandez comment marche le processus de sélection, comment voter, quand se terminent les nominations et les votes, ou quoi que ce soit d’autre, continuez de lire. La FAQ des Time Out Love Local 2021 C’est quoi les Time Out Love Local Awards ? Les Time Out Love Local Awards vous offrent l’opportunité de mettre en avant vos spots indés et petits établissements préférés dans votre ville : bars, cafés, restaurants, salles de concert, galeries, vous voyez le délire. N’importe quel endroit qui, selon vous, mérite d’être reconnu.  Comment nommer une entreprise ou un lieu ? Allez sur cette page et ajoutez les infos du lieu. Vous pouvez nommer autant d’endroits que vous souhaitez, et il n’y a aucune restriction sur le type de lieu. Pour l’édition 2021, les nominations sont ouvertes du 26 octobre au 5 novembre 2021. Qu’est-ce qui se passe après ? Tous les lieux ajoutés rejoignent une longue liste de nommés. Les journalistes de Time Out compileront ensuite une short list des lieux qui reviennent le plus souvent. Après, vous pourrez voter. Pour l’édition 2021, les votes sont ouverts du 11 novembre au 17 décembre 2021. Est-ce que j’ai besoin de créer un compte Time Out pour pouvoir voter ? Si vous êtes un utilisateur régulier de Time Out, vous pouvez utiliser votre login habituel sur www.timeout.fr/paris pour vo

Engoncé entre le Zénith et ses têtes d’affiche et la Philharmonie et ses orchestres, le Trabendo a su se faire une place dans le parc de la Villette. Sa capacité de 900 places en fait le lieu idéal pour des têtes d’affiche de milieu de tableau mais beaucoup de très grands artistes l’ont choisi pour des concerts plus intimistes, comme Metallica en 2003 ou les Rolling Stones fin 2012, après la réouverture du lieu suite à des travaux de rénovation.  Une oreille curieuse Aujourd’hui, la salle frime avec une programmation éclectique et de qualité, mêlant rock, électro, metal, indie ou clubbing (mais aussi un peu de rap), avec des artistes toujours à la pointe dans leur genre. Fun fact, on ne s’en rend pas compte quand on danse dedans, mais la salle, conçue dans le cadre du projet des Folies de Bernard Tschumi pour le parc de la Villette, a été dessinée comme une oreille, ce qui lui donne un air d’amphithéâtre et une excellente acoustique – comme quoi la nature est bien faite. Si la déco n’est pas son point fort, on retient en revanche la grande proximité du public avec les musiciens, une équipe dynamique et puis sa terrasse parfaite lors de la période estivale, un peu à l’écart de l’agitation du parc. Petit conseil : n'hésitez pas à jouer des coudes pour filer au fond, c’est là que la vue est meilleure ! Côté billetterie Au Trabendo, les concerts se monnayent entre 20 et 30 euros pour les artistes les plus connus, tandis que les soirées clubbing se négocient autour de 17-20 euros.

Le Cabaret Sauvage, c’est avant tout l’histoire d’un mec, Meziane Azaïche, qui, tombé amoureux des magic mirrors, ces chapiteaux nés dans les fêtes foraines belges des années 1920, en installe un dans le parc de la Villette en 1997.  La diversité culturelle incarnée Rendez-vous des amateurs de musiques maghrébines et méditerranéennes, son parquet et ses miroirs biseautés ont aussi vu défiler la crème de la musique jamaïcaine et latino, et bien sûr des fêtes techno et drum’n’bass d’anthologie. Avec ses 600 places, la salle a accueilli ces 25 dernières années des artistes aussi divers que Yuri Buenaventura, George Clinton, Tony Allen, Goran Bregović, Popa Chubby ou Underground Resistance… Depuis la sortie du Covid, le chapiteau – refait à neuf – s’est fait une spécialité des événements liées à la musique latine, avec notamment les soirées mensuelles La Rumba, qui divague à travers toute l’histoire des danses sud-américaines, et El Perreo, consacrée au reggaeton avec en chef d’orchestre le DJ parisien pionnier du genre El Dany. Concerts de rock (Ty Segall, Oh Sees), soirées électro maison “Sauvages”, orchestre de salsa, carnaval colombien, shows de danse… Le Cabaret Sauvage est clairement le chantre du multiculturalisme musical à Paris. Dès les beaux jours venus, le Cabaret ouvre (les vendredis soir) sa « Terrasse latino » qui ne désemplit pas, tandis que le chapiteau et les espaces extérieurs sont pris en main par quelques-uns des meilleurs collectifs festifs parisiens pour des

Le bâtiment circulaire installé en bordure de Seine, face à l’île aux Cygnes, depuis 1963, a été rebaptisé Maison de la Radio “et de la Musique” en 2021. Une manière pour la direction de Radio France de mettre en avant la dimension artistique de la Maison ronde, généralement éclipsée médiatiquement par les invités de la matinale de France Inter, ses humoristes (ça va parfois ensemble) et la lumière des six autres stations de radio publiques qui y sont installées. Mille et un orchestres et événements Le lieu abrite pourtant plus de 60 studios d'enregistrement et quatre formations musicales, l’Orchestre national, l’Orchestre philharmonique, le Chœur et la Maîtrise de Radio France, qui se produisent entre l’auditorium et le fameux (et magnifique) Studio 104. Les musiciens des différents orchestres jonglent entre les représentations et les styles musicaux, la filmographie de Maurice Jarre, du Beethoven, du Bach, du Mahler, du klezmer ou du tango.  On trouve aussi également dans la prog des spectacles et concerts pour enfants, du jazz, de la pop, sans oublier les festivals maison, comme le Jazz sur le Vif en mai, le fureteur Festival Présence(s), qui rend hommage à ses explorateurs sonores comme Steve Reich, ou l’Hyperweekend, lancé en 2021, qui organise des collaborations inédites entre des figures de la nouvelle scène française. Côté billetterie  La Maison de la Radio et de la Musique, c’est le service public, alors les prix des concerts suivent une grille tarifaire bien étudiée

Pas toujours facile de se repérer entre toutes les enseignes nocturnes du quartier d’Oberkampf ; mais non, l’Alimentation Générale n’est pas une épicerie. Si le lieu porte ce nom, c’est pour sa capacité à fournir tous les produits qu’il faut aux noctambules venus y faire leurs emplettes. A la fois bar, restaurant, salle de concerts et club, l’ALG  (pour les intimes), avec cette salle tout en béton meublée de grandes tables en bois conviviales, propose des soirées colorées, chaleureuses et abordables.  Pour s’alimenter en musiques du monde entier Des petits concerts de musiciens peu connus mais qui tuent, des DJ qui mixent des sons qu’on n’entend jamais dans les grosses boîtes… L’ALG, c’est le genre d’endroits où on peut se lancer dans une discussion passionnée avec les voisins de comptoir qu’on vient de rencontrer, et qui propose en même temps une prog de qualité. On y va notamment pour la soirée pionnière du reggaeton parisien Muevelo ou pour les fêtes baile funk pour danser sur les derniers sons brésiliens. Un gros tropisme Amérique du Sud mais on y trouve aussi des soirées house le samedi et en semaine des concerts entre punk, new wave, balkan beats, rock, cumbia, ou des brass bands qui jouent collés serrés sur la micro-scène à hauteur d’homme. Deux dernières infos : le fumoir est claustro, comme souvent à Paris, et ne venez pas trop tard le weekend, car l'ALG est le seul bar-club du coin qui ferme à 5h, et à partir d'une certaine heure, c’est no pasarán.  Côté billetterie

Revenue dans le game des salles de concert en 2016, cinq ans (de travaux) après son incendie, l'Elysée Montmartre – l’une des salles les plus anciennes et mythiques de Paris – a gardé son cachet, sa configuration et son ambiance qui en fait un Graal pour les artistes.  200 ans de fêtes vous contemplent Citée dans L’Assommoir de Zola (dur de faire mieux dans le prestigieux), son histoire raconte deux siècles de fêtes parisiennes (since 1807 !), du french cancan à la techno. Reprise en 2011 par Julien Labrousse, propriétaire de l’Hôtel du Nord, et le producteur de films Abel Nahmias, la salle a vu sa fameuse façade restaurée, entre autres liftings bien sentis. Le bar du fond, où vous pouvez régulièrement entendre bitcher les journalistes musique de Paris, a changé de visage et arbore une gueule beaucoup plus classe. Pour le reste, la configuration de la salle reste inchangée. Côté musique, un certain éclectisme est toujours prôné avec des artistes pour tous les âges, entre nouveaux hérauts – tous genres confondus – de la scène indé mondiale, avec par exemple les géniaux Soulwax, la nouvelle queen anglaise Pinkpantheress ou le fédérateur rappeur algérien Tif. Également au programme, des groupes de metal, de rock, de nombreux artistes de la scène hip-hop genre DJ Shadow. L’Elysée Montmartre est aussi l’étape parisienne incontournable de tous les grands artistes de reggae jamaïcains, de Ziggy Marley aux Gladiators.  Côté billetterie Seuls les artistes confirmés peuvent se permettr

Ça fait plus de cent ans que la Java met le dawa aux nuits de Belleville. Le dancing créé en 1923 a vu défiler plusieurs générations de teufeurs parisiens, depuis la jeune Édith Piaf, Django Reinhardt, les zazous, les maîtres de la salsa jusqu’aux DJ techno des trente dernières années. Petit club alternatif de la toujours funky rue du Faubourg-du-Temple, à deux pas du légendaire Zorba (à faire avant ou après), on est loin de l’ambiance des boîtes à bouteilles de l’Ouest parisien.  Nouvelle équipe pour une nouvelle vie Reprise en sortie de Covid par une nouvelle équipe (A.A Production) qui a fait des travaux, la salle arbore un look un peu plus frais, avec des projections sur les murs qui ont fait du bien à une salle un peu dark par endroits, une clim et de nouvelles toilettes – ça compte. Mais il y a toujours la cabine DJ, le mini-podium juste devant, et ce grand rectangle pour danser.  En termes de prog, la Java a choisi de faire confiance à des jeunes collectifs de musique électronique qui poussent comme des champignons à Paris en ces années 2020. On y trouve des petits crews comme Beau Mot Plage, OHP, Itinéraire Bis, Melancholia ou Kumquat, qui alternent avec des label nights, avec une triade tendance house techno trance. Et comme c’est la mode en ce moment à Paris, il y a aussi des humoristes le vendredi soir, avec le comedy club ambulant Wishing Light.  Côté billetterie La Java est ouverte en mode club du jeudi au samedi, avec un tarif réduit à 5 euros si vous venez avan

Ici, tout est immense. Les couloirs de la Rue musicale, la hauteur des plafonds, les verrières, les murs courbés qui lui donnent une allure de “ville onirique” toujours en mouvement. Y a pas à dire, Christian de Portzamparc a fait du beau boulot sur ce projet qui lui a valu un prix Pritzker, le Nobel des architectes. Terminée en 1995, la Cité de la Musique a rejoint le pôle musical de la porte de Pantin, juste en face du Conservatoire national supérieur de musique et de danse. La Cité de la Musique aujourd’hui Elle est ensuite intégrée administrativement à la Philharmonie lors de son inauguration en 2015, élargissant le playground de l’Ensemble intercontemporain, fondé par Pierre Boulez en 1976, qui y est accueilli en résidence. Ses musiciens se partagent les salles de l’ensemble avec ceux de l’Orchestre de France. La Cité de la Musique en possède deux principales : la “salle des concerts” (on ne peut pas faire plus sobre), modulable de 600 à 1 600 places, qui accueille orchestres magistraux et autres musiciens de classe internationale, essentiellement dans le registre symphonique, mais avec une belle amplitude temporelle, de Mozart à Philip Glass en passant par le baroque ; et l’amphithéâtre de 250 places pour les concerts de chambre. Sans oublier le musée de la Musique qui déploie ses centaines d’instruments parfois étonnants sur ses plus de 6 000 m2. Côté billetterie Les concerts à la Cité de la Musique coûtent généralement entre 25 et 40 euros, sachant que certaines perfo

Voilà plus de trente ans que le Café de la Danse, situé dans un passage de la rue de Lappe, innommable rue de la soif du quartier de Bastille, fait office de plaque tournante de la scène émergente parisienne. Avec ses 500 places réparties moitié-moitié entre la fosse et les places assises, c’est une salle idéale pour des showcases de label, des releases parties et autres concerts acoustiques ou atypiques. Un fief de la chanson française Dans ce « café » et ses gradins qui offrent à chacun une bonne vue sur la scène en contrebas, pas de décoration superflue : les murs en brique nus habillent les soirées, et toute notre attention va aux artistes qu’on peut quasiment toucher – mais non, on touche avec les oreilles. Le tropisme du Café de la Danse, c’est d’abord la chanson française, qui se taille la part du lion avec le folk, l’indie-rock, les jazz ou les musiques du monde – il y a aussi des spectacles pour enfants.  On y a vu par le passé des grands blazes comme Jean-Louis Murat, Miossec et même Radiohead (en 1995 pour l’album The Bends). Aujourd’hui, on peut assister aux premiers pas des futures stars de la pop française comme Solann ou Jean-Baptiste, ou verser dans la nostalgie avec Princess Erika ou Thurston Moore de Sonic Youth. La programmation s’étale aussi sur les murs du café, où les photographes (de musique souvent) se relaient pour exposer leurs clichés,  Côté billetterie Les concerts tournent autour de 20 euros pour les artistes qui démarrent, et les prix peuvent mon

Le Casino de Paris a-t-il vraiment besoin d’artistes pour briller ? La salle seule vous en met plein les mirettes avec ses fauteuils rouge pétant et les dorures des hauts plafonds. Un endroit boursouflé d’histoire situé à deux pas de l’église de la Trinité dans le 9e arrondissement, qui est devenu un haut lieu du music-hall parisien durant la Première Guerre mondiale, et qui le restera jusqu’en 1982. Pendant soixante ans, le Casino de Paris a hébergé les plus grandes revues françaises et étrangères, les comédies musicales de l’époque, faisant défiler les plus grandes stars de l’histoire de la fête parisienne comme Mistinguett, Maurice Chevalier, Joséphine Baker, Tino Rossi, Line Renaud ou encore Zizi Jeanmaire.  Le Casino aujourd’hui Le lieu rompt ensuite avec la tradition pour se tourner vers le spectacle et les concerts. En 1985, c’est Serge Gainsbourg, dans sa période ultra-provoc avec Love on the Beat, qui lui offre sa lettre de noblesse avec un concert resté dans l’histoire – il en a même sorti un album live l’année suivante, vendu par palettes de douze. Toutes les stars de la musique française y défileront à sa suite (Jacques Dutronc, Alain Souchon, Michel Jonasz, Jacques Higelin, Izia…), aujourd’hui accompagné de grands noms de la musique internationale (Superbus, Chilly Gonzales… ) capables de remplir ses 2 000 places. Et puis la salle est idéale pour les comédiens qui ont les moyens. Toutes les grosses têtes de l’humour hexagonal en quête de prestige s’y produisent d

Avec son architecture Belle Epoque, le Trianon insuffle un peu de classe au boulevard de Rochechouart. Des représentations de Mistinguett à celles de l'habitué Jacques Brel en passant par sa période cinéma, le lieu a vécu de sacrés bons moments depuis sa création en 1894. Entièrement rénové en 2009, le Trianon émerveille avec sa hauteur sous plafond, sa somptueuse salle de bal, ses velours rouges, les boiseries de la salle de théâtre et l’immense charpente métallique du jardin d’hiver. Du beau monde au balcon C’est donc une turne très recherchée par les artistes, et il faut en avoir déjà un peu sous le pied pour se frotter à ses 1 000 spectateurs. Les chanteurs et chanteuses de pop française (comme Juliette, Emilie Simon, Joanna ou Albin de la Simone) connaissent bien son charme et son ambiance, et adorent jouer avec les spectateurs sur les balcons de chaque côté. La salle de concerts a aussi accueilli des superstars comme Rihanna, Pharrell ou Johnny, et des pointures de la musique pointue, type Autechre ou Echo & The Bunnymen. La salle ouvre aussi régulièrement ses portes aux humoristes. Côté billetterie Pour s'asseoir à la table du Trianon, la mise de départ tourne entre 30 et 40 euros et ça peut monter à 70 euros (voire 90 pour des places dans le carré or) pour les high rollers. Pour découvrir notre sélection des meilleurs concerts, c'est par là.

Ça fait une dizaine d’années que baggys et casquettes s’assemblent tous les 21 juin pour fêter la musique dans le rectangle de l’impasse Saint-Sébastien, à l’abri du boulevard Richard-Lenoir. Pour les 50 ans du hip-hop, ce sera donc une block party à l’ancienne avec platines et vinyles animée par le Kool Herc français Dee Nasty, accompagné de quelques DJ old et new school, entre Ewone!, résident depuis 20 piges sur Générations FM, et le tout frais Little Saïan. C’est probablement le moment de se faire un rewatch du Monde de demain.

Pour faire écho à sa thématique “Science Friction”, une série d’évènements qui éveillent “le scientifique qui sommeille en vous” jusqu’au 24 juin, la friche du 12e Ground Control a concocté un line-up “scientifique” pour cette Fête de la Musique. En ouverture, on verra l’ex-docteur en neurosciences devenu rappeur Pierre Hugues José (imaginez Philippe Katerine qui aurait fait carrière dans le hip-hop), suivi de l’artiste/ingé russo-parisienne Omma, le cerveau de la start-up de sound design Playtronica – c’est elle qui a conçu le fameux synthé pastèque de Mezerg. Elle présentera un show spécial avec “une installation interactive sonore inédite”. Le genre de bails qui fait immédiatement penser au producteur/aventurier parisien Molécule, qui avait présenté en 2022 le premier “live contrôlé par la pensée”. Cette fois, pas de monolithe noir ni d’intelligence artificielle à l’horizon, Molécule viendra faire un DJ set à l’ancienne, avec ses mains et son cœur. 

Devenu une étape incontournable de l’été depuis trois ans pour les suiveurs des scènes hip-hop, R&B, dancehall ou afrobeats, le festival Yardland ajoute de nouveaux roms à l’affiche de son édition 2026, et pas des moindres. Le festival, qui se tiendra du 3 au 5 juillet à l’hippodrome de Vincennes, avait déjà annoncé la star nigériane Rema pour une “expérience immersive”, Niska avec ses Charos pour un “special show”, Kalash Criminel, la Cap-Verdienne Ronisia ou le chanteur de R&B Franglish. Cette nouvelle salve fait honneur au hip-hop avec, le vendredi, la star du rap marocain ElGrandeToto, le groupe de La Courneuve 4keus (« O’Kartier C'est La Hess », souvenez-vous), le crew XVbarbar, qui a fait son show à l’Olympia fin mars, le rappeur-footballeur du 18e Guy2bezbar, mais aussi La Mano 1.9, Zed, 1Pliké140, Uzi, TVLM, Konieur et Mous-k. Le samedi, on pourra assister aux concerts de deux grands noms de la musique anglaise, Jorja Smith et Skepta, tandis que Triangle des Bermudes reviendra charger un an après, sur la scène principale cette fois. On pourra aussi découvrir le nouveau projet reggae de la Suisse Danitsa et le soundclash Afrique vs Antilles : Natoxie vs Attachingboy. Enfin pour celles et ceux qui veulent voir les nouvelles têtes avant qu’elles n’explosent, le média en ligne Alchimist a dévoilé le line-up de niche de la Salomon Stage avec Tay Thugger, Bedry et Mexikodro vendredi, Teyma, Fallon, Luzyqv et Natanya samedi, Jamso, 63Kluf, Yaya D et 13jenaya le dimanche. Qua

Sept ans après sa fermeture pour travaux, on va pouvoir redécouvrir le Palais de la Découverte, qui rouvrira ses portes en mars 2027 dans son palais d'Antin, dans l’aile ouest du Grand Palais, a annoncé lundi 13 avril Sylvie Retailleau, présidente d'Universcience, qui gère la Cité des Sciences de la Villette et le Palais de la Découverte. Le musée des Sciences de Paris a pu délocaliser une partie des installations dans le 15e, face au parc André-Citroën, dans un espace nommé les Étincelles du Palais de la Découverte, tandis que le Palais des enfants était encore accessible au sous-sol du Grand Palais. Le chantier touche donc à sa fin et le Palais de la Découverte, avec son planétarium iconique, va récupérer l’usage de sept galeries d’exposition l’année prochaine, avant une huitième en 2030, ainsi que le Palais des enfants. Tout est bien qui finit bien pour le musée, qui a failli être transféré à la Villette. GrandPalaisRmn souhaitait en effet récupérer la gestion de l’ensemble du bâtiment. “On n’est pas passé loin de ne plus l’avoir du tout”, a expliqué à l’AFP Sylvie Retailleau, qui prévoit l’inauguration "la première quinzaine de mars 2027”. Où ? Palais de la Découverte, 17 avenue du Général-Eisenhower, Paris 8e.Quand ? à partir de mars 2027.   A lire ensuite : les meilleures expos à voir en ce moment à Paris

Après une première soirée en 2025 au Dojo de Paris, Red Bull revient avec son format Back2Beyond, un concept de back-to-back entre plusieurs DJ sur trois scènes. Cette fois-ci, c’est au Phantom, le giga-club posé la porte d’à côté de l’Accor Arena, que ça se passera le samedi 25 avril, avec une nuit de mix chapeautée par Greg, platiniste parigo-mauricien expert de la CDJ s’il en est. Conçue comme un hommage à la culture soundsystem, qui a largement inspiré la culture club, la soirée abordera différents types de basses fréquences, entre l’Anglais Skream, en mode nostalgique en ce moment pour fêter les 20 ans du dubstep dont il fut l'un des pionniers, sa compatriote Sherelle, nouvelle sensation du breakbeat qui vient de remporter le MOBO Award de la meilleure artiste de musique électronique, et la Canadienne Bambii, qui envoie le dancehall dans le futur sur son dernier album Infinity Club II. On entendra aussi du dancehall du passé avec la présence en spécial guests du soundystem reggae vétéran de Londres Channel One, icône du carnaval de Notting Hill, et les Parisiens de Tweak Sound System. Les quatre DJ se relaieront en duo sur trois scènes disposées en étoile, à hauteur de foule, sous le miroir mobile qui orne le plafond du club de 1 400 m2. Ça fait de la place, mais il ne faudra pas trop traîner pour prendre la sienne. Quand ? samedi 25 avril, 23h-6h.Où ? Phantom, 8 boulevard de Bercy, Paris 12e.Combien ? 16-26 €.   A lire ensuite : les meilleurs plans du mois d'avril 2026

Amarrée quai François-Mauriac, au pied de la BnF, juste à côté du Batofar et de Petit-Bain, la piscine flottante Joséphine-Baker, qui permet aux Parisiens de nager dans la Seine sans trop se mouiller depuis vingt ans, va fermer ses portes. En cause, la vétusté de l’équipement, ouvert en 2006 et prévu pour durer quinze ans, selon Actu. Lancée dans la foulée de Paris-Plages, la piscine, conçue de verre et d'acier par l’architecte Robert de Busni, devrait échouer au prochain contrôle de certification au mois de mai, après un diagnostic en 2021 qui signalait « un état général très dégradé ». Réparer coûterait plus de 5 millions d’euros, trop cher pour la Ville qui préfère laisser couler un équipement qui coûte cher à exploiter, et renvoie vers le site de baignade de Bercy juste en face, lequel devrait rouvrir cet été. La Mairie va toutefois demander au préfet, si les conditions le permettent, l’extension de l’exploitation jusqu’au printemps 2027, histoire de laisser le temps aux Parisiens de profiter une dernière fois de cette piscine emblématique.   A lire ensuite : le guide des plus belles piscines de Paris

Symbole de l’interconnexion subconsciente des habitants pour les uns, pelote de fils pour les autres : le plan de métro fait partie de la tapisserie du quotidien de nombreux Parisiens. On le voit si souvent qu’on ne finit par ne plus le voir – sauf quand on rate sa correspondance. Il était donc temps de lui rendre hommage et c’est ainsi que le collectif Urban Signature a réuni une trentaine de street artistes (qui de mieux ?) pour créer des œuvres autour du plan de métro – mais surtout dessus. Des créations spéciales qui seront présentées lors de la bien nommée exposition Bon Plan ! du 9 au 12 avril dans une galerie du Marais. Sculpté comme un totem par Baron Hector, éclaté comme un miroir par Tegmo, gainsbourisé par Wawapod, recouvert d’un trompe-l’œil par la muraliste Louyz, de culs par Onemizer, de L'Origine du Monde par Toctoc ou des hommes en blanc du pionnier du graff parisien Mesnager, le plan de métro est entre de bonnes mains ! Quand ? du 9 au 12 avril. Vernissage jeudi 9 avril de 18h à 21h30. Vendredi et samedi, 11h-19h, dimanche, 11h-18h.Où ? 5 rue Sainte Anastase, 75003 Paris.Combien ? entrée libre.   A lire ensuite : On a interviewé les K.releuses, ces street artistes qui réparent la ville avec des petits carreaux

Il y en a qui chassent les œufs, d’autres les pépites artistiques : pour ceux-là, rendez-vous du 8 au 26 avril 2026 à la Grande Halle de la Villette pour la 8e édition de 100% l’Expo, qui réunit de nouveau une sélection d’artistes fraîchement diplômés, aka le rendez-vous parfait pour prendre le pouls de l’art contemporain de demain. Devenu un tremplin important à Paris depuis 2018, l’événement rassemble une trentaine d’artistes sorti(e)s il y a moins de cinq ans d’une école supérieure d’art française, et leur offre leur première exposition collective d’envergure. A quoi réfléchissent les jeunes artistes en 2026, dans ce monde en pleine mutation ? Et de quel statut hériteront-ils à l’avenir ? Une partie des réponses sont à découvrir dans les 3 000 m² de l’expo ce mois-ci, à travers une belle série d’audaces entre les artefacts de sorcellerie numérique d’Alexandre Espagnol, le Far-West reconstitué de César et Nora Kaci, ou les récits de migration multidimensionnels de Lê Hoàng Nguyên. A noter que les deux semaines d’expo seront rythmées par un programme de performances, dont le spectacle In Relation to Whom? des artistes palestiniennes Marah Haj Hussein et Nur Garabli les 9 et 10 avril, et “un grand week-end de performances” les 18 et 19 avril. Où ? Grande Halle de la Villette, 211 avenue Jean-Jaurès, Paris 19e.Quand ? du 8 au 26 avril 2026, du mercredi au dimanche, 14h-20h.Combien ? Entrée libre.   A lire ensuite : Une étincelante installation de 1 600 LED va illuminer la verr

Clair-obscur, à la Bourse de Commerce Avec un titre pareil, on s'attendait à une exposition sur les héritiers du Caravage. On vous prévient : il n'en est rien. Le sujet est complexe, voire un poil ambitieux, et s'appuie sur une centaine d'œuvres (quasi toutes issues de la collection Pinault) pour tenter de créer un parcours où le visible se heurte à l'invisible. Hasard du calendrier (ou pas), l'exposition s'est ouverte au milieu de conflits géopolitiques majeurs, qui lui donnent un éclairage tout particulier. L'idée ? « Partir d'une feuille noire pour y faire jaillir la lumière et les œuvres », comme l'explique la commissaire Emma Lavigne. Quand ? jusqu'au 31 août 2026 Où ? Bourse de Commerce, 2 rue de Viarmes, Paris 1er. Lire ici notre critique de l'exposition Clair-obscur. Pierre Huyghe, Camata, 2024, robotique alimentée par apprentissage automatique, film autogénéré, édité en temps réel par des algorithmes d’apprentissage automatique, son, capteurs. Pinault Collection. © Adagp, Paris, 2026.   Martin Parr, Global Warning, au Jeu de Paume Ici, une peau cramée par le soleil. Là, une plage plage saturée de slip de bains moulants. Plus loin, un buffet qui ploie sous le poids du plastique et des restes. Partout, des humains. Trop d’humains, face à une planète qui souffre sous le coup du dérèglement climatique, du tourisme de masse et de la surconsommation. Roi de l’humour british, Martin Parr (1952-2025) traduit en image les discours les plus alarmistes, sans jamais

Après une campagne de teasing sur les murs de la capitale, c'est officiel : Céline Dion fera son retour sur scène à Paris cette année, avec 10 concerts à La Défense Arena en septembre et octobre prochains, une manière de boucler la boucle avec cette ville qui a fait d’elle une star mondiale. Retour en cinq dates sur l’histoire d’amour entre la diva québécoise et Paris !   En 1983, rue de Rivoli et dans “Champs-Elysées” Céline Dion a 14 ans quand elle pose ses valises à Paris pour la première fois afin d'enregistrer quelques chansons. Elle prend des photos devant la tour Eiffel mais elle a surtout les yeux qui brillent devant les boutiques de mode de la rue de Rivoli. Comme René Angélil, son manager et futur mari, a décidé de lui offrir un look de star, elle va retourner les boutiques parisiennes pendant des jours. C’est ici que la jeune Québécoise, dernière d’une famille de 14 enfants, développe sa passion légendaire pour les chaussures – elle en possède 10 000 paires. Six mois plus tard, en janvier 1983, elle chante en prime time à la télé française dans l’émission Champs-Elysées. Michel Drucker prévient toute la France : "Retenez bien son nom, elle ira très loin.”   En 1999, au Stade de France En 1999, Céline Dion devient la première artiste féminine de l'histoire à se produire au Stade de France, et elle ne le fait pas à moitié lors de deux concerts cumulant 180 000 spectateurs (avec l’icône nationale Jean-Jacques Goldman à ses côtés). A cette époque

Pas besoin de casser son PEL pour s’offrir sa dose de peinture. En ce printemps 2026, les galeries parisiennes proposent plusieurs expositions gratuites entre corps réinventés, toiles textiles, visions mystiques et couleurs en liberté. Voici le programme des 5 expositions à visiter ces prochaines semaines !   Danielle Orchard, Borrowed Chord, à la galerie Perrotin Danielle Orchard galerie Perrotin Avec ses toiles mélancoliques, Danielle Orchard offre une nouvelle perspective à la représentation du corps féminin. La peintre américaine saute au-dessus de Picasso et Matisse dans une série de tableaux feutrés à la profondeur fascinante. Quand ? jusqu’au 18 avril 2026.Où ? 76 rue de Turenne, Paris 3e.   Federico Miró, Aller-retour, à Loo & Lou Gallery Federico Miró, Loo & Lou Gallery Ce n’est pas Joan, mais Federico. La Loo & Lou Gallery offre sa première monographie à l’Espagnol, né en 1991, qui brouille les pistes entre textile et pigment. L’artiste présente des toiles construites minutieusement, comme un vêtement, enchevêtrant et superposant strates de peinture et couches d’imaginaire. Quand ? jusqu’au 30 avril 2026.Où ? 20 rue Notre-Dame-de-Nazareth, Paris 3e.   François Malingrëy à la galerie Paris-B François Malingrëy/galerie Paris-B Si vous aimez les peintures un peu étranges (voire flippantes), François Malingrëy présente à la galerie Paris-B son univers théâtral peuplé d’hommes et femmes torse nu (et des bébés aussi) qui vous regardent bizarrement. Une vibe réalisme

Jusqu’ici simple expo annuelle d’art contemporain, Les Extatiques deviennent une véritable saison culturelle en 2026 et déploieront différents formats et expériences artistiques tout au long de l’année à la Défense, autour du thème « D’Autres Mondes ». Et les autres mondes sont parfois juste sous notre nez, comme le démontre le premier rendez-vous, l’exposition Sous l’Horizon, qui permettra de découvrir la Salle des colonnes, cachée sous la Grande Arche, un espace de 1 000 m2 habituellement non accessible au public. Là-dessous, quatre artistes ont été invités à présenter leur vision de l’océan, véritable monde invisible dont 80 % des fonds demeurent inexplorés. Lampe torche à la main, guidés par la voix de la chanteuse Emily Loizeau, les visiteurs pourront cheminer à travers le microbiome océanique d’Antoine Bertin, avant de rejoindre les créatures fantastiques de la Zone de minuit d’Ugo Schiavi. Retour ensuite à la lumière avec le territoire de la bioluminescence de Jérémie Brugidou, avant de conclure dans la grotte sacrée conçue par Shivay La Multiple. En remontant, sans doute qu’on regardera les gratte-ciel de la Défense d’un œil différent. Quand ? du 3 au 26 avril 2026.Où ? Salle des colonnes, au pied de la Grande Arche de la Défense.Combien ? 9 €. :  A lire ensuite : 5 expositions de peinture gratuites qui vont faire le printemps 2026 à Paris

Bien souvent, dès qu’il est question de lieux de musique à Paris, c’est pour parler de fermetures. Alors, quelle douce surprise de voir ce printemps 2026 marqué par plusieurs ouvertures (ou relances) de salles de concerts et de clubs à Paris et en région. Parmi les nouveautés, on trouvera un lieu alternatif installé dans un ancien cabaret libanais, un espace éphémère hybride avec un maousse soundsystem ou une nouvelle salle montreuilloise option danse. Print Depuis le 11 mars, Print, un nouveau lieu éphémère mixant cuisine, photo et musique, a ouvert dans un immeuble de six étages de Ménilmontant. Print, c’est la duplique parisienne de la rencontre arlésienne entre le chef Alexis Bijaoui, Cracki Records et Bureau Classico. Un concept qu’ils exportent à Paris pendant trois mois, jusqu’au 7 juin, sur 3 000 m² dans un immeuble en cours de transformation détenu par Covivio, l’ancien central téléphonique de Ménilmontant. Au fil des étages, on trouvera des installations artistiques, une librairie d’images, un club mené par Cracki Records avec concerts et DJ sets et un soundsystem du collectif Based:in, entièrement fabriqué à la main. Pour ce qui est du ventre de ce PRINT, il se situera au 5e étage, avec le restaurant (et une terrasse panoramique) mené par Alexis Bijaoui, qui a convié plusieurs chef(fe)s parisien(ne)s à le rejoindre derrière les fourneaux. Vous en voulez encore ? PRINT accueillera aussi une pizzeria, « la Print’zzeria », tenue par Marthe Brejon et ses pâtes au leva

Après la mode, la musique, l’art contemporain (et même le running), le PSG continue son exploration des passions parisiennes et se lance sur la scène culinaire avec l’ouverture du premier PSG Café le 24 mars, sur les Champs-Elysées, dans sa boutique officielle. Un corner avec quelques tables doté d’une signature visuelle en rouge et blanc, déclinée sur les gobelets avec le logo de la tour Eiffel découpé. Le menu et le concept ont été pensés par Emna Makni, cofondatrice du Café CULT, et Brice Robin, double champion de France barista. A la carte, le coffee shop propose les classiques cookies, madeleines, viennoiseries et gâteaux, ainsi qu’un café de spécialité du Rwanda servi dans tous les styles de l’expresso au latte. On trouve aussi une série de boissons spéciales PSG Club, dont le PSG Cappuccino, servi avec le logo du club dans la mousse, ou encore un Saint Germain Spritz sans alcool en version café. Le midi, le PSG Café propose une offre “gourmande et saine” avec salades, sandwichs et bowls. Bientôt le resto PSG ? Le mois dernier, le club a ouvert un pop-up à Londres, “Ici c’est Paris La Maison London”, dont le programme culinaire était curaté par l’agence Phamily First, avec la participation de joueurs parisiens comme Dandelion, Dumbo ou The Social Food… Où ? 92 avenue des Champs-Elysées, Paris 8e.Quand ? Tous les jours, de 8h à 20h.