Smael Bouaici

Les périodes de transformation commencent souvent par un choc. Pour Paloma Colombe, il a eu lieu le 10 juin 2023 au Cabaret Sauvage, lors d’un DJ set durant lequel elle était assiégée par des hommes lui lançant des insultes sexistes, seulement défendue par deux copines et sa nièce de 18 ans. « C’est ce qui m'a le plus choquée, qu'elle se soit fait insulter sous mes yeux. C’était la troisième fois d’affilée que je vivais un truc sexiste pendant que je travaillais ; là, c’était plus possible, la coupe était pleine », dit-elle en se pelotonnant sur la chaise d’un café mal chauffé de Ménilmontant. Alors elle décide de prendre la parole, de raconter cette soirée qui était celle de trop, après des années à « avoir intériorisé ces comportements », depuis ses débuts de DJ en 2017 dans les restaurants Costes, où elle mixait plusieurs fois par semaine en vivant « 12 remarques sexistes par jour ». Des gigs formateurs mais loin de sa conception de la fête, qu’elle a découverte fun, queer, safe et flamboyante lors de ses études de cinéma à San Francisco. « On ne faisait que sortir et c'est comme ça que je suis tombée dedans. Sinon, je n’aurais jamais eu l'idée d'être DJ. » © Ginane Chaaban Une réinvention sur tous les plans Et si elle est devenue DJ, ce n’est pas non plus pour se faire harceler aux platines. Son post quelques jours après sur Instagram, où elle raconte cette soirée cauchemardesque, fait grand bruit et résonne immédiatement chez d’autres filles DJ parisiennes, Anaco, Bamb

C’est avec la généralisation des lampadaires, au XIXe siècle, que Paris s’est transformée en capitale de la fête. Tripot, resto, goguette, bal musette, dancing, discothèque, boîte de nuit, aujourd’hui club : autant de mots que d’époques pour désigner ces lieux où l’on vient entrer en transe ensemble au fil des danses. Depuis les années 70 et le disco, précurseur de toutes les dance music d’aujourd’hui, la piste est bâtie autour de la figure magnétique du DJ, un culte relancé dans les années 2010 à Paris par les évangélistes de Concrete, qui a permis à l’offre de la capitale de considérablement s’étoffer.Dans un panorama festif constitué d’open airs forcément saisonniers, de soirées éphémères et de lieux qui ferment parfois au bout de quelques mois (voire quelque semaines), on a dressé la liste de nos clubs sûrs, ceux sur lesquels vous pouvez compter toute l’année ou presque, des lieux qui misent sur l'inclusivité, la diversité et la sécurité pour toutes et tous. Un dossier qui entremêle les décors – friche, béton, cave –, les styles – toutes les nuances des musiques électroniques –, et les ambiances – hype, schlag, entre-deux. Une sélection garantie sans entrée gratuite pour les filles. Pour découvrir notre sélection des salles de concerts à Paris, c'est par ici. Et pour vos plans du week-end, c'est ici que ça se passe.

À tous ceux qui ont une irrépressible envie d'aller voir une expo sans dépenser un kopeck, ce dossier est fait pour vous. Alors que les musées ont rouvert leur tourniquet, on a voulu recenser ces rétrospectives à voir sans débourser un seul centime ! Bien souvent, notre recherche nous a menés dans des galeries, clairement pas les lieux les plus chaleureux au premier abord, mais dont les expos temporaires envoient du pâté. Photos, peinture, installations, il y en aura pour tous les goûts. Un conseil : soyez curieux, ça ne vous coûtera pas plus cher. À lire aussi : Les meilleures expos à voir en ce moment à Paris

Dans le circuit de la nuit parisienne, les clubs branchés forment un univers à part. Des lieux où croiser mannequins, artistes et cool kids discutant du cours de la hype – où le plus difficile reste de passer la porte. Voici notre liste des clubs qui restent branchés toute l’année, même hors période de Fashion Week. Chaussures italiennes conseillées ! Plus de branchitude et de nuit Notre dossier des restaurants branchés Notre sélection des bars où danser  

Plus divers, plus gros, plus cool, ce pourrait être la devise de ce dossier de survie à Paris durant les Jeux olympiques. Tel un Pierre de Coubertin en phase maniaque, nous avons essoré les agendas de nos lieux préférés, exploré les programmes des pavillons éphémères et secoué nos meilleurs indics pour vous proposer cette sélection somptueuse de 35 plans à faire entre deux épreuves de ping-pong sur gazon ou de tir à l’arc en eaux vives. Car n'oubliez pas : l’important, c’est de participer, mais à un maximum de choses ! > Pour découvrir notre page dédiée aux Jeux Olympiques de Paris.> Pour dégoter les meilleurs plans food, expos et soirées.> Pour trouver une fan zone où voir les épreuves en direct.

Paris’s clubbing scene hasn’t always had the best reputation, and ten years ago, early curfews and strict sound controls near killed it off completely. But thankfully, its hardcore party-goers refused to give up, and in 2024, Paris’s nightlife scene is looking better than ever. Now, some of the French capital’s clubs rival the likes of Berlin and Budapest, from repurposed floating péniches to giant disused warehouses extra-muros. Parties carry on into the early hours, and you’ll get great cocktails, good music and majestic views that you’ll be shouting about for years to come. Here are our picks of the best clubs in Paris.  RECOMMENDED:🥘 The best restaurants in Paris🎨 The best things to do in Paris⛵ The best day trips from Paris🏡 The best Airbnbs in Paris This guide is by the editorial team at Time Out Paris. At Time Out, all of our travel guides are written by local writers who know their cities inside out. For more about how we curate, see our editorial guidelines.

Vous connaissez le sud-est de la France ? On ne vous parle pas de la Côte d’Azur ; non, bien plus loin… À 9 000 km de Paris, en plein océan Indien, trône une île prodigieuse, tropicale et métissée, entre plages sauvages, jungle luxuriante, cascades à foison et volcan capricieux : La Réunion. Time Out s’est rendu sur place pour vous rapporter les meilleurs plans de l’île, histoire que vous passiez des vacances au top. Là-bas, pas de métro-boulot-dodo ; c’est plutôt rando-resto-limbo. Car entre ses paysages de dingue, sa cuisine créole et ses soirées déhanchées, cette Réunion-là ne peut se vivre qu’en présentiel ! Découvrez les Airbnb sur place

Comme tous les ans, voici venu le moment des Time Out Love Local Awards : une occasion de sélectionner et voter pour vos petites entreprises et lieux indés préférés. Si vous vous demandez comment marche le processus de sélection, comment voter, quand se terminent les nominations et les votes, ou quoi que ce soit d’autre, continuez de lire. La FAQ des Time Out Love Local 2021 C’est quoi les Time Out Love Local Awards ? Les Time Out Love Local Awards vous offrent l’opportunité de mettre en avant vos spots indés et petits établissements préférés dans votre ville : bars, cafés, restaurants, salles de concert, galeries, vous voyez le délire. N’importe quel endroit qui, selon vous, mérite d’être reconnu.  Comment nommer une entreprise ou un lieu ? Allez sur cette page et ajoutez les infos du lieu. Vous pouvez nommer autant d’endroits que vous souhaitez, et il n’y a aucune restriction sur le type de lieu. Pour l’édition 2021, les nominations sont ouvertes du 26 octobre au 5 novembre 2021. Qu’est-ce qui se passe après ? Tous les lieux ajoutés rejoignent une longue liste de nommés. Les journalistes de Time Out compileront ensuite une short list des lieux qui reviennent le plus souvent. Après, vous pourrez voter. Pour l’édition 2021, les votes sont ouverts du 11 novembre au 17 décembre 2021. Est-ce que j’ai besoin de créer un compte Time Out pour pouvoir voter ? Si vous êtes un utilisateur régulier de Time Out, vous pouvez utiliser votre login habituel sur www.timeout.fr/paris pour vo

Revenue dans le game des salles de concert en 2016, cinq ans (de travaux) après son incendie, l'Elysée Montmartre – l’une des salles les plus anciennes et mythiques de Paris – a gardé son cachet, sa configuration et son ambiance qui en fait un Graal pour les artistes.  200 ans de fêtes vous contemplent Citée dans L’Assommoir de Zola (dur de faire mieux dans le prestigieux), son histoire raconte deux siècles de fêtes parisiennes (since 1807 !), du french cancan à la techno. Reprise en 2011 par Julien Labrousse, propriétaire de l’Hôtel du Nord, et le producteur de films Abel Nahmias, la salle a vu sa fameuse façade restaurée, entre autres liftings bien sentis. Le bar du fond, où vous pouvez régulièrement entendre bitcher les journalistes musique de Paris, a changé de visage et arbore une gueule beaucoup plus classe. Pour le reste, la configuration de la salle reste inchangée. Côté musique, un certain éclectisme est toujours prôné avec des artistes pour tous les âges, entre nouveaux hérauts – tous genres confondus – de la scène indé mondiale, avec par exemple les géniaux Soulwax, la nouvelle queen anglaise Pinkpantheress ou le fédérateur rappeur algérien Tif. Également au programme, des groupes de metal, de rock, de nombreux artistes de la scène hip-hop genre DJ Shadow. L’Elysée Montmartre est aussi l’étape parisienne incontournable de tous les grands artistes de reggae jamaïcains, de Ziggy Marley aux Gladiators.  Côté billetterie Seuls les artistes confirmés peuvent se permettr

Ça fait plus de cent ans que la Java met le dawa aux nuits de Belleville. Le dancing créé en 1923 a vu défiler plusieurs générations de teufeurs parisiens, depuis la jeune Édith Piaf, Django Reinhardt, les zazous, les maîtres de la salsa jusqu’aux DJ techno des trente dernières années. Petit club alternatif de la toujours funky rue du Faubourg-du-Temple, à deux pas du légendaire Zorba (à faire avant ou après), on est loin de l’ambiance des boîtes à bouteilles de l’Ouest parisien.  Nouvelle équipe pour une nouvelle vie Reprise en sortie de Covid par une nouvelle équipe (A.A Production) qui a fait des travaux, la salle arbore un look un peu plus frais, avec des projections sur les murs qui ont fait du bien à une salle un peu dark par endroits, une clim et de nouvelles toilettes – ça compte. Mais il y a toujours la cabine DJ, le mini-podium juste devant, et ce grand rectangle pour danser.  En termes de prog, la Java a choisi de faire confiance à des jeunes collectifs de musique électronique qui poussent comme des champignons à Paris en ces années 2020. On y trouve des petits crews comme Beau Mot Plage, OHP, Itinéraire Bis, Melancholia ou Kumquat, qui alternent avec des label nights, avec une triade tendance house techno trance. Et comme c’est la mode en ce moment à Paris, il y a aussi des humoristes le vendredi soir, avec le comedy club ambulant Wishing Light.  Côté billetterie La Java est ouverte en mode club du jeudi au samedi, avec un tarif réduit à 5 euros si vous venez avan

Ici, tout est immense. Les couloirs de la Rue musicale, la hauteur des plafonds, les verrières, les murs courbés qui lui donnent une allure de “ville onirique” toujours en mouvement. Y a pas à dire, Christian de Portzamparc a fait du beau boulot sur ce projet qui lui a valu un prix Pritzker, le Nobel des architectes. Terminée en 1995, la Cité de la Musique a rejoint le pôle musical de la porte de Pantin, juste en face du Conservatoire national supérieur de musique et de danse. La Cité de la Musique aujourd’hui Elle est ensuite intégrée administrativement à la Philharmonie lors de son inauguration en 2015, élargissant le playground de l’Ensemble intercontemporain, fondé par Pierre Boulez en 1976, qui y est accueilli en résidence. Ses musiciens se partagent les salles de l’ensemble avec ceux de l’Orchestre de France. La Cité de la Musique en possède deux principales : la “salle des concerts” (on ne peut pas faire plus sobre), modulable de 600 à 1 600 places, qui accueille orchestres magistraux et autres musiciens de classe internationale, essentiellement dans le registre symphonique, mais avec une belle amplitude temporelle, de Mozart à Philip Glass en passant par le baroque ; et l’amphithéâtre de 250 places pour les concerts de chambre. Sans oublier le musée de la Musique qui déploie ses centaines d’instruments parfois étonnants sur ses plus de 6 000 m2. Côté billetterie Les concerts à la Cité de la Musique coûtent généralement entre 25 et 40 euros, sachant que certaines perfo

Voilà plus de trente ans que le Café de la Danse, situé dans un passage de la rue de Lappe, innommable rue de la soif du quartier de Bastille, fait office de plaque tournante de la scène émergente parisienne. Avec ses 500 places réparties moitié-moitié entre la fosse et les places assises, c’est une salle idéale pour des showcases de label, des releases parties et autres concerts acoustiques ou atypiques. Un fief de la chanson française Dans ce « café » et ses gradins qui offrent à chacun une bonne vue sur la scène en contrebas, pas de décoration superflue : les murs en brique nus habillent les soirées, et toute notre attention va aux artistes qu’on peut quasiment toucher – mais non, on touche avec les oreilles. Le tropisme du Café de la Danse, c’est d’abord la chanson française, qui se taille la part du lion avec le folk, l’indie-rock, les jazz ou les musiques du monde – il y a aussi des spectacles pour enfants.  On y a vu par le passé des grands blazes comme Jean-Louis Murat, Miossec et même Radiohead (en 1995 pour l’album The Bends). Aujourd’hui, on peut assister aux premiers pas des futures stars de la pop française comme Solann ou Jean-Baptiste, ou verser dans la nostalgie avec Princess Erika ou Thurston Moore de Sonic Youth. La programmation s’étale aussi sur les murs du café, où les photographes (de musique souvent) se relaient pour exposer leurs clichés,  Côté billetterie Les concerts tournent autour de 20 euros pour les artistes qui démarrent, et les prix peuvent mon

Le Casino de Paris a-t-il vraiment besoin d’artistes pour briller ? La salle seule vous en met plein les mirettes avec ses fauteuils rouge pétant et les dorures des hauts plafonds. Un endroit boursouflé d’histoire situé à deux pas de l’église de la Trinité dans le 9e arrondissement, qui est devenu un haut lieu du music-hall parisien durant la Première Guerre mondiale, et qui le restera jusqu’en 1982. Pendant soixante ans, le Casino de Paris a hébergé les plus grandes revues françaises et étrangères, les comédies musicales de l’époque, faisant défiler les plus grandes stars de l’histoire de la fête parisienne comme Mistinguett, Maurice Chevalier, Joséphine Baker, Tino Rossi, Line Renaud ou encore Zizi Jeanmaire.  Le Casino aujourd’hui Le lieu rompt ensuite avec la tradition pour se tourner vers le spectacle et les concerts. En 1985, c’est Serge Gainsbourg, dans sa période ultra-provoc avec Love on the Beat, qui lui offre sa lettre de noblesse avec un concert resté dans l’histoire – il en a même sorti un album live l’année suivante, vendu par palettes de douze. Toutes les stars de la musique française y défileront à sa suite (Jacques Dutronc, Alain Souchon, Michel Jonasz, Jacques Higelin, Izia…), aujourd’hui accompagné de grands noms de la musique internationale (Superbus, Chilly Gonzales… ) capables de remplir ses 2 000 places. Et puis la salle est idéale pour les comédiens qui ont les moyens. Toutes les grosses têtes de l’humour hexagonal en quête de prestige s’y produisent d

Avec son architecture Belle Epoque, le Trianon insuffle un peu de classe au boulevard de Rochechouart. Des représentations de Mistinguett à celles de l'habitué Jacques Brel en passant par sa période cinéma, le lieu a vécu de sacrés bons moments depuis sa création en 1894. Entièrement rénové en 2009, le Trianon émerveille avec sa hauteur sous plafond, sa somptueuse salle de bal, ses velours rouges, les boiseries de la salle de théâtre et l’immense charpente métallique du jardin d’hiver. Du beau monde au balcon C’est donc une turne très recherchée par les artistes, et il faut en avoir déjà un peu sous le pied pour se frotter à ses 1 000 spectateurs. Les chanteurs et chanteuses de pop française (comme Juliette, Emilie Simon, Joanna ou Albin de la Simone) connaissent bien son charme et son ambiance, et adorent jouer avec les spectateurs sur les balcons de chaque côté. La salle de concerts a aussi accueilli des superstars comme Rihanna, Pharrell ou Johnny, et des pointures de la musique pointue, type Autechre ou Echo & The Bunnymen. La salle ouvre aussi régulièrement ses portes aux humoristes. Côté billetterie Pour s'asseoir à la table du Trianon, la mise de départ tourne entre 30 et 40 euros et ça peut monter à 70 euros (voire 90 pour des places dans le carré or) pour les high rollers. Pour découvrir notre sélection des meilleurs concerts, c'est par là.

Engoncé entre le Zénith et ses têtes d’affiche et la Philharmonie et ses orchestres, le Trabendo a su se faire une place dans le parc de la Villette. Sa capacité de 900 places en fait le lieu idéal pour des têtes d’affiche de milieu de tableau mais beaucoup de très grands artistes l’ont choisi pour des concerts plus intimistes, comme Metallica en 2003 ou les Rolling Stones fin 2012, après la réouverture du lieu suite à des travaux de rénovation.  Une oreille curieuse Aujourd’hui, la salle frime avec une programmation éclectique et de qualité, mêlant rock, électro, metal, indie ou clubbing (mais aussi un peu de rap), avec des artistes toujours à la pointe dans leur genre. Fun fact, on ne s’en rend pas compte quand on danse dedans, mais la salle, conçue dans le cadre du projet des Folies de Bernard Tschumi pour le parc de la Villette, a été dessinée comme une oreille, ce qui lui donne un air d’amphithéâtre et une excellente acoustique – comme quoi la nature est bien faite. Si la déco n’est pas son point fort, on retient en revanche la grande proximité du public avec les musiciens, une équipe dynamique et puis sa terrasse parfaite lors de la période estivale, un peu à l’écart de l’agitation du parc. Petit conseil : n'hésitez pas à jouer des coudes pour filer au fond, c’est là que la vue est meilleure ! Côté billetterie Au Trabendo, les concerts se monnayent entre 20 et 30 euros pour les artistes les plus connus, tandis que les soirées clubbing se négocient autour de 17-20 euros.

Le bâtiment circulaire installé en bordure de Seine, face à l’île aux Cygnes, depuis 1963, a été rebaptisé Maison de la Radio “et de la Musique” en 2021. Une manière pour la direction de Radio France de mettre en avant la dimension artistique de la Maison ronde, généralement éclipsée médiatiquement par les invités de la matinale de France Inter, ses humoristes (ça va parfois ensemble) et la lumière des six autres stations de radio publiques qui y sont installées. Mille et un orchestres et événements Le lieu abrite pourtant plus de 60 studios d'enregistrement et quatre formations musicales, l’Orchestre national, l’Orchestre philharmonique, le Chœur et la Maîtrise de Radio France, qui se produisent entre l’auditorium et le fameux (et magnifique) Studio 104. Les musiciens des différents orchestres jonglent entre les représentations et les styles musicaux, la filmographie de Maurice Jarre, du Beethoven, du Bach, du Mahler, du klezmer ou du tango.  On trouve aussi également dans la prog des spectacles et concerts pour enfants, du jazz, de la pop, sans oublier les festivals maison, comme le Jazz sur le Vif en mai, le fureteur Festival Présence(s), qui rend hommage à ses explorateurs sonores comme Steve Reich, ou l’Hyperweekend, lancé en 2021, qui organise des collaborations inédites entre des figures de la nouvelle scène française. Côté billetterie  La Maison de la Radio et de la Musique, c’est le service public, alors les prix des concerts suivent une grille tarifaire bien étudiée

Le Cabaret Sauvage, c’est avant tout l’histoire d’un mec, Meziane Azaïche, qui, tombé amoureux des magic mirrors, ces chapiteaux nés dans les fêtes foraines belges des années 1920, en installe un dans le parc de la Villette en 1997.  La diversité culturelle incarnée Rendez-vous des amateurs de musiques maghrébines et méditerranéennes, son parquet et ses miroirs biseautés ont aussi vu défiler la crème de la musique jamaïcaine et latino, et bien sûr des fêtes techno et drum’n’bass d’anthologie. Avec ses 600 places, la salle a accueilli ces 25 dernières années des artistes aussi divers que Yuri Buenaventura, George Clinton, Tony Allen, Goran Bregović, Popa Chubby ou Underground Resistance… Depuis la sortie du Covid, le chapiteau – refait à neuf – s’est fait une spécialité des événements liées à la musique latine, avec notamment les soirées mensuelles La Rumba, qui divague à travers toute l’histoire des danses sud-américaines, et El Perreo, consacrée au reggaeton avec en chef d’orchestre le DJ parisien pionnier du genre El Dany. Concerts de rock (Ty Segall, Oh Sees), soirées électro maison “Sauvages”, orchestre de salsa, carnaval colombien, shows de danse… Le Cabaret Sauvage est clairement le chantre du multiculturalisme musical à Paris. Dès les beaux jours venus, le Cabaret ouvre (les vendredis soir) sa « Terrasse latino » qui ne désemplit pas, tandis que le chapiteau et les espaces extérieurs sont pris en main par quelques-uns des meilleurs collectifs festifs parisiens pour des

Pas toujours facile de se repérer entre toutes les enseignes nocturnes du quartier d’Oberkampf ; mais non, l’Alimentation Générale n’est pas une épicerie. Si le lieu porte ce nom, c’est pour sa capacité à fournir tous les produits qu’il faut aux noctambules venus y faire leurs emplettes. A la fois bar, restaurant, salle de concerts et club, l’ALG  (pour les intimes), avec cette salle tout en béton meublée de grandes tables en bois conviviales, propose des soirées colorées, chaleureuses et abordables.  Pour s’alimenter en musiques du monde entier Des petits concerts de musiciens peu connus mais qui tuent, des DJ qui mixent des sons qu’on n’entend jamais dans les grosses boîtes… L’ALG, c’est le genre d’endroits où on peut se lancer dans une discussion passionnée avec les voisins de comptoir qu’on vient de rencontrer, et qui propose en même temps une prog de qualité. On y va notamment pour la soirée pionnière du reggaeton parisien Muevelo ou pour les fêtes baile funk pour danser sur les derniers sons brésiliens. Un gros tropisme Amérique du Sud mais on y trouve aussi des soirées house le samedi et en semaine des concerts entre punk, new wave, balkan beats, rock, cumbia, ou des brass bands qui jouent collés serrés sur la micro-scène à hauteur d’homme. Deux dernières infos : le fumoir est claustro, comme souvent à Paris, et ne venez pas trop tard le weekend, car l'ALG est le seul bar-club du coin qui ferme à 5h, et à partir d'une certaine heure, c’est no pasarán.  Côté billetterie

Ça fait une dizaine d’années que baggys et casquettes s’assemblent tous les 21 juin pour fêter la musique dans le rectangle de l’impasse Saint-Sébastien, à l’abri du boulevard Richard-Lenoir. Pour les 50 ans du hip-hop, ce sera donc une block party à l’ancienne avec platines et vinyles animée par le Kool Herc français Dee Nasty, accompagné de quelques DJ old et new school, entre Ewone!, résident depuis 20 piges sur Générations FM, et le tout frais Little Saïan. C’est probablement le moment de se faire un rewatch du Monde de demain.

Pour faire écho à sa thématique “Science Friction”, une série d’évènements qui éveillent “le scientifique qui sommeille en vous” jusqu’au 24 juin, la friche du 12e Ground Control a concocté un line-up “scientifique” pour cette Fête de la Musique. En ouverture, on verra l’ex-docteur en neurosciences devenu rappeur Pierre Hugues José (imaginez Philippe Katerine qui aurait fait carrière dans le hip-hop), suivi de l’artiste/ingé russo-parisienne Omma, le cerveau de la start-up de sound design Playtronica – c’est elle qui a conçu le fameux synthé pastèque de Mezerg. Elle présentera un show spécial avec “une installation interactive sonore inédite”. Le genre de bails qui fait immédiatement penser au producteur/aventurier parisien Molécule, qui avait présenté en 2022 le premier “live contrôlé par la pensée”. Cette fois, pas de monolithe noir ni d’intelligence artificielle à l’horizon, Molécule viendra faire un DJ set à l’ancienne, avec ses mains et son cœur. 

Que contenaient les cabas Tati amassés dans le coffre de la Peugeot 504 de “Tonton du Bled”, le tube du 113 ? Le rappeur Rim’K le dévoilera ce vendredi 12 décembre lors de son concert à l’Adidas Arena, porte de la Chapelle, à l’occasion d’une opération caritative menée avec Leboncoin, qui mettra tous ces objets en vente sur son site le 15 décembre. Alors, que trouvera-t-on dans les sacs ? “Du tissu et des bijoux pour les jeunes mariés/ Et des jouets en pagaille pour les nouveaux-nés”, comme le chantait Rim’K ? Mieux que ça : des objets collectors qui figuraient dans le clip, des articles sortis en 1999, la même année que l’album culte du 113 Les Princes de la Ville, ainsi que des CD (pour la route), et des vêtements (pour la mif). Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par leboncoin (@leboncoin) Après le show, une page dédiée sera mise en ligne à partir du 15 décembre sur le site leboncoin.fr (horaire à venir), et pour se procurer un objet, il faudra simplement être le premier ou la première ! Tous les fonds seront reversés à Banlieues Santé, une association qui lutte contre les inégalités sociales et territoriales en formant des ambassadrices santé, capables de diriger leurs voisins de quartier vers une consultation. Sinon, il reste encore quelques places pour le concert de Rim'K !  Où ? Adidas Arena, 56 boulevard Ney, Paris 18e.Quand ? vendredi 12 décembre, 20h.Combien ? à partir de 49 €.

La Gaîté Lyrique, occupée par des jeunes sans logement pendant quatre mois de décembre 2024 à mars 2025, a annoncé dans un communiqué, lundi 8 décembre, la réouverture de tous ses espaces au public à partir du mardi 13 janvier 2026. Un retour à la normale que l’équipe attribue à “un remarquable élan collectif de solidarité tout au long de l’année”, qui a permis à l’établissement de retrouver son équilibre économique ainsi que “l’ensemble des dimensions de son projet la Fabrique de l’époque”, porté par la nouvelle direction depuis 2023, qui réunit Arty Farty (Nuits sonores, European Lab), Arte France, l’association makesense, et l’ONG Singa. Après l’occupation et une fermeture administrative qui ont entraîné l’annulation de toute la programmation, la Gaîté Lyrique a d’abord fait revenir ses équipes en juin, avec les résidents et toutes les structures culturelles qui avaient leurs bureaux sur place. A l’automne, ce sont les concerts et soirées qui ont fait leur retour, à l’instar de la 10e édition du festival de musique électronique et minimaliste Marathon! ce samedi 13 décembre, avec Jacques et Canblaster en têtes d’affiche. Et à partir du 13 janvier, tous les espaces de l’ancien théâtre seront rouverts au public du mardi au dimanche, et proposeront conférences, débats et projections. La Gaîté Lyrique retrouve la joie. Où ? 3 rue Papin, Paris 3e.Quand ? du mardi au dimanche, à partir du 13 janvier 2026.

Mythique boîte de nuit parisienne, le Palace va faire son retour en 2026. C’est Mickael Chétrit, déjà à la tête du Palais des Glaces et du théâtre le Métropole, qui reprend la direction de l’endroit, fermé depuis 2023 après avoir rouvert en 2016, mais seulement dans la salle du sous-sol, qui accueillait le restaurant le Privilège à la grande époque. La grande époque, c’était la fin des années 70 et les années 80, quand le Palace, un ancien théâtre réhabilité, devient un “Studio 54 parisien”, comme le voulait son fondateur Fabrice Emaer, qui misait tout sur les lasers, grande innovation à l’époque, les VIP, mais aussi la musique. Le Palace fut l’un des premiers lieux à Paris à jouer de la house music, et c’est ici que le DJ Laurent Garnier a obtenu sa première résidence dans la capitale en 1988, lors des soirées pionnières Pyramid. C’est donc un monument de la nuit parisienne qui va faire son retour, en entier cette fois, en octobre 2026, après des travaux de rénovation apparemment plus que nécessaires, une nouvelle décoration signée Jacques Garcia et un nouveau format qui permettra d'accueillir 1 400 personnes. A quoi s’attendre ? A priori pas trop de clubbing en vue, mais plutôt du théâtre et des concerts. Mickael Chétrit, associé sur cette affaire à David Boukhboza, et Cyril et Julien Madar, dirige la société Very Good Show, qui produit les spectacles d’artistes comme Ilyes Mala, Nordine Ganso ou Sara Connard. Il a déjà annoncé vouloir “redonner toute sa place aux concerts

Une rampe de ski de 9 mètres de haut a été installée le 3 décembre sur la place de la Concorde. A l’approche des Jeux d’hiver de Milan 2026, elle a permis au photographe Odieux Boby de recréer son cliché des JO 2024 devenu culte d’un saut en BMX avec le rider la tête à l’envers face à l’obélisque. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par BOBY (@odieuxboby) L’opération, intitulée “Jump to Cortina 2026” et sponsorisée par Allianz, est une manière de passer le flambeau entre Paris et Milan. Odieux Boby a cette fois photographié un skieur freestyle, incarné par le cascadeur Nicolas Retabi, qui a réalisé le même backflip que les riders des JO d’été, mais avec des skis aux pieds, avant de retomber tranquillement sur un gros matelas gonflable. Les Jeux Olympiques d'hiver démarrent dans moins de deux mois, du 6 au 22 février 2026, entre Milan et Cortina – et un peu tout le nord de l’Italie.

Entré dans une nouvelle ère cette année avec la concession confiée par l’État à GL Events (jusqu’en 2055), le Stade de France, inauguré par un but de Zidane le 27 janvier 1998, accueillera un nombre record de 18 concerts l’année prochaine, soit un de plus que cette année, rapporte Billboard France. Outre Fally Ipupa, qui vient d’annoncer une seconde date le 3 mai 2026, on pourra y voir Jul les 15 et 16 mai, Aya Nakamura les 29, 30 et 31 mai, David Guetta les 11, 12 et 13 juin, System Of A Down les 2 et 4 juillet, The Weeknd pour quatre dates du 8 au 12 juillet, et PLK les 4 et 5 septembre. D’autres dates pourraient être ajoutées, puisque la stratégie de GL Events, qui gère notamment les événements du Palais Brongniart, est de transformer le stade en “destination événementielle à part entière”. Dans son communiqué lors de l’attribution de la concession en juin 2025, l’entreprise annonçait, outre un investissement de 120 millions d’euros pour reconfigurer le lieu et le rendre plus sobre énergétiquement, “l’ouverture du Stade à de nouveaux formats (baseball, football américain, e-sport…) et à de nouvelles activités (restaurant, musée, salle immersive…)”. Quant aux footballeurs de l’équipe de France, cantonnés au Parc des Princes ces derniers temps suite à un désaccord entre la FFF et GL Events, ils pourraient faire leur retour dans leur stade fétiche en mars 2026 selon les infos du Parisien.  

On dit que les vêtements conservent un peu de l’énergie de la personne qui les a portés. Alors si vous voulez devenir plus vite une Boss Lady, il ne faudra surtout pas manquer la vente du dressing de la nouvelle star de la musique française, Theodora. “J’achète plus, j'designe”, disait-elle dans “Fashion Designa”. L’artiste a donc programmé une vente sur Vinted le dimanche 7 décembre à partir de midi, avec 29 pièces qui risquent de partir vite. Vous pouvez déjà faire vos repérages sur la page de Theodora sur le site de revente de vêtements. Dans le dressing, on trouve par exemple une veste verte de chez Alpha Industries, un hoodie du designer parisien Rohan Mirza, un bonnet à son effigie, un vinyle dédicacé de sa mixtape Méga BBL, un t-shirt “bosslady” de chez Uniqlo, mais aussi des sacs à main ou encore cinq paires de chaussures (pointure 38), avec des prix allant de 5 à 55 euros. C'est le moment de caler une alarme sur son téléphone ! Quand ? dimanche 7 décembre à partir de 12h sur Vinted.

Et revoici le marché de Noël le plus attendu par les amateurs de sport vintage : L’Incroyable Pop-Up Sports, organisé par les magazines sportifs du groupe So Press (So Foot, TrashTalk, Pédale), se tiendra du 11 au 14 décembre dans la galerie du 23 rue du Sentier. Autoproclamé “plus grande brocante d'objets de sport en Europe”, l’évènement avait accueilli plus de 4 000 personnes l’an passé. Pour cette troisième édition, ce sera toujours le même concept, avec des objets de toutes sortes pour faire briller les yeux des nostalgiques à partir de 15 € – jusqu’à plusieurs centaines d’euros pour les plus beaux. Sur 160 m², on trouvera 11 mini-shops avec bien sûr beaucoup de maillots d’anciennes gloires du foot, de la NBA, ou du Tour de France, neufs ou vintage, mais aussi des chaussures, casquettes, affiches, livres, mugs, t-shirts, gourdes, bonnets, ballons, cartes… A noter cette année l’arrivée du Paris Basketball sur le marché avec ses produits, tandis que sur son stand, TrashTalk a mis le paquet sur les beaux bouquins de sport à déposer sous le sapin. Où ? 23 rue du Sentier, Paris 2e.Quand ? du 11 au 14 décembre. jeudi et vendredi, 12h-20h30, samedi 10h-20h30, dimanche 10h-19h.Combien ? entrée libre.

Vous aimez votre Noël bien traditionnel ? Alors direction le Bon Marché Rive Gauche, qui se transforme jusqu’au 31 décembre en village alsacien. Depuis le début du mois déjà, le bâtiment du grand magasin rayonne sur toute la rue de Sèvres avec ses vitrines, vêtues de bois enneigé et de guirlandes lumineuses, et peuplées d’une centaine de lapins en peluche – il y a même une estrade pour les observer en action de plus près. Et à l’intérieur, c’est le village du père Noël qui est réimaginé autour de l’escalator central, entouré de chalets en bois au duvet blanc, tandis que le sol est orné de pavés aux jointures dorées. Cagettes, palettes, tabliers et paniers en osier complètent ce tableau digne d’un conte de Dickens – avec des personnages un peu plus riches peut-être. Pour ramener l’opulence à la maison, rendez-vous au 2e étage, où sont regroupées toutes les décorations de Noël du Bon Marché, apparemment devenues très recherchées. On y trouvera des figurines, des guirlandes et les fameuses boules de Noël, soufflées à la bouche et peintes à la main, avec les classiques boules étoilées scintillantes mais aussi des motifs animaux, appareil à fondue, club-sandwich ou sushis (sic). A partir de 15 boules la boule ! Où ? Le Bon Marché, 24 rue de Sèvres, Paris 6e.Quand ? jusqu’au 31 décembre, tous les jours 10h-19h45.

Basquiat, Keith Haring et aujourd’hui George Condo : avec cette nouvelle rétrospective, le MAM boucle sa trilogie dédiée aux artistes pop new-yorkais des années 80. Figure majeure de l’art contemporain américain, Condo, le seul du trio encore vivant, doit beaucoup à ses deux amis, qui l’ont soutenu alors qu’il débarquait tout juste à New York, où il travaillait également pour Warhol dans son atelier de sérigraphie. A la fois peintre, dessinateur et sculpteur, Condo méduse vite le public et la critique avec son grand mix artistique qui superpose cubisme, classicisme, expressionnisme, surréalisme, abstraction… Une œuvre hyperpop avant l’heure que célèbre le MAM du 10 octobre au 8 février 2026 avec tout simplement la plus vaste expo jamais consacrée à Condo : 80 peintures, 110 dessins, 20 sculptures seront exposées à Paris – où l’artiste a vécu dix ans. On y verra ainsi les fameuses Combination Paintings, qui mélangent différents styles sur la même toile, les portraits mi-cartoon mi-cubistes qui ont lancé sa carrière, les Doubles Portraits qui réunissent dans un même geste Pollock et Warhol, mais aussi ses dessins d’enfant ou ses liens avec Burroughs et les écrivains de la Beat Generation. En revanche, pas de mention de la pochette d’album qu’il avait faite pour Kanye West. Clairement une des expos à ne pas manquer cet automne ! Où ? musée d’Art moderne, 11 avenue du Président-Wilson, Paris 16e.Quand ? du 10 octobre 2025 au 8 février 2026. Du mardi au dimanche, de 10h à 18h.Comb

Ouvert au numéro 47 de la rue Vieille-du-Temple, le premier coffee concept store Nespresso au monde s’est entouré d’une clique très parisienne d’artistes, de créatifs et de chefs pour pimper son offre. D'abord, Rudy Guénaire – designer classé dans la liste AD100 – pour réinventer un monument du XVIIᵉ siècle en adresse contemporaine, histoire de renouer avec les origines de la marque, née en 1986 du désir d’Eric Favre d’offrir à sa femme italienne l’expertise d’un espresso de barista à la maison. © Madame Rêve Parmi les autres « Amis de la Maison », on retrouve le designer Kévin Germanier, responsable des costumes de la cérémonie de clôture des Jeux de Paris 2024, qui a imaginé les tenues des baristas, ainsi que Pedro Winter, patron du label Ed Banger, à qui l’on doit une playlist de 100 heures censée capter l’esprit du lieu. En juillet, l’artiste Thomas Lélu était venu poser sur le mur l’une de ses fameuses petites notes écrites à la main, tandis que le duo Shirley Garrier et Mathieu Zouhairi, du studio culinaire The Social Food, a conçu un coffret pour la fin de l'année (composé notamment de capsules du fameux café India Monsoon et d’un beau gros bouquin à poser sur la table), ainsi qu’une série de beignets et une recette de latte japonais désormais à la carte.   © Nespresso   Une carte qui va encore prendre des couleurs avec la collaboration annoncée avec Mory Sacko pour le mois de décembre. Le chef étoilé, derrière MoSugo, MoSuké ou le Lafayette’s, signera une recette

Après Ménilmontant, c’est au tour du Marais de recevoir les honneurs en plaçant la rue des Gravilliers dans le classement des rues les plus cool du monde par Time Out. Cette étroite rue, l’une des plus vieilles de Paris – elle existe depuis au moins le XIIIᵉ siècle – vient se poser à la 13e place d’un classement dominé par la bouillonnante Rua do Senado, à Rio de Janeiro. La rue des Gravilliers réunit tout ce qui se fait de beau et de bon dans le quartier : des cantines asiatiques (comme Jixiao’s Buns), des nouveaux restos à la mode (comme Finka, Mischief et Derrière), des galeries d’art (comme Balice Hertlin et PACT), mais aussi les délicieux fromages de Taka & Vermo et les pains au levain de Sain. Il vous en faut plus ? C’est aussi la rue de Datil, le resto de Manon Fleury, Time Out Food & Drink Award 2024 du Meilleur Restaurant, et du bar à cocktails le Spootnik. Difficile de faire plus cool que ça. Sur le podium mondial, derrière Rio, on retrouve Osaka et Orange Street, puis Porto et sa Rua do Bonjardim. Pour découvrir le classement en totalité et préparer votre prochain voyage (ou vous souvenir du dernier), c’est par ici !

La scène ballroom parisienne continue de grandir et pour la première fois de son histoire, la salle des fêtes de l’Hôtel de Ville va accueillir un ball mêlant performance, danse et défilé avec plus d’une centaine de participant(e)s. Le mouvement ballroom, qu’est-ce que c’est ? C’est une culture née dans les communautés LGBTQI+ noires et latinos de New York, dans les années 60-70. La ballroom (la « salle de bal ») constituait un terrain d’affrontement entre les participant(e)s, organisé(e)s en famille ou House, dans différentes catégories mélangeant danses (comme la plus célèbre, le voguing) et travestissement – mais aussi un refuge loin des persécutions de la rue. Le mouvement a grandi pour atteindre Paris dans les années 2000 grâce notamment à des artistes comme Lasseindra Ninja et Nikki Gorgeous Gucci, et on voit désormais des balls organisés régulièrement, que ce soit dans des clubs ou au théâtre de Chaillot. Le 29 novembre aura donc lieu la 3ᵉ édition du Big Pride Energy Ball, organisé par The Legendary Kylee 007 pour porter le sujet de la santé sexuelle. L’événement, qui ouvrira directement par un défilé/photocall sur tapis rouge à 15h, mettra en lumière “Open To All : Protect your Health, Protect your Legacy”, un projet de prévention et de dépistage porté par l’association Vers Paris sans sida. D’ailleurs, une charte d’engagement en santé sexuelle sera signée par les membres des Houses, et un espace de dépistage (VIH et IST) permettra de se faire tester sur place. Où ?