Smael Bouaici

Des ballets rythmés par de la techno hardcore, un spectacle au Louvre mis en scène pour Instagram, un show/rave avec Rone au Théâtre du Châtelet… C’est peu dire que (LA)HORDE a bousculé le monde feutré de la danse contemporaine ces dernières années. Nommé à la tête du Ballet national de Marseille en 2019, le trio formé par Marine Brutti, Jonathan Debrouwer et Arthur Harel décloisonne le secteur à coups de spectacles audacieux et de collabs prestigieuses, Madonna, Angèle et récemment la tournée de Rosalía, dont (LA)HORDE a signé la choré – avec cette incroyable performance aux Brit Awards aux côtés de Björk. Après cette hype mondiale, les revoici avec leur troisième création pour le Ballet national de Marseille,  Après moi, le déluge. Un spectacle en forme d’introspection collective au titre peut-être moins pessimiste qu’il n’y paraît, à voir à Paris du 5 au 12 septembre au Théâtre de la Ville, sous les gradins duquel on a retrouvé le trio pour un entretien début juin. © (LA) HORDEAprès moi, le déluge Comment avez-vous découvert le pouvoir de transmission de la danse ?  (LA)HORDE : Nous ne sommes pas nés avec Internet et quand on a vu que les gens se mettaient en scène sur la toile, on a été fascinés par ce décloisonnement, cette accessibilité… On s'est rendu compte que le mouvement était hyper important. C’est un langage universel, et quand on a écrit Room with a View, on avait en tête la chorégraphie des femmes chiliennes qui dénonçaient les féminicides et les violeurs. Et

Alors que Bad Bunny posera sa Casita et ses chaises Monobloc les 4 et 5 juillet à la Plenitude Arena (les premières sous ce nom après neuf ans de Paris La Défense Arena), on a voulu mettre en lumière les personnalités latino-américaines qui, chacune dans leur domaine, font briller la capitale un peu plus fort.

Un pop-up au Bon Marché, des soirées à la Machine du Moulin Rouge, une expo de photos… : depuis quatre ans, Claudia Rivera s’active partout dans la capitale pour faire briller les communautés latino-américaines. Ce mardi après-midi, elle n’a pas beaucoup plus de temps : avant les concerts de Bad Bunny à Paris, elle réunit, avec son agence Amaru, des talents créatifs latinos autour d’un dîner organisé avec adidas, qui lui a demandé de customiser une collection pour la tournée de la star portoricaine.  © Claudia RivieraClaudia Rivera, la Latin Connection L’occasion parfaite de présenter sa vision pour cette artiste et créatrice franco-péruvienne qui travaille sur l’image des latinos et latinas depuis qu’elle est en âge de tenir le caméscope familial. « Mes parents m'ont toujours fait comprendre que j'étais Péruvienne. Je parlais espagnol avant de parler français », raconte cette fan de Selena Gomez. « A la maison, c’était très Pérou, dans la nourriture, dans la musique. Donc je n'ai jamais eu de souci par rapport à mon identité. Et après la maison, c'est Paris. » Déconstruire une image figée Dehors, c’est plus flou : on la prend souvent pour une Maghrébine. « En France, j’ai vécu beaucoup d'islamophobie. C’était bizarre parce que je vivais un racisme qui ne concernait même pas ma communauté. Et quand les personnes comprennent qu'on est latino ou latina, elles disent “Ok, ça va”, mais par contre, elles commencent à nous hypersexualiser. Franchement, on prend cher sur ça. » ©

C’est la magie de la nuit à Paris : longtemps ignoré, le reggaeton est aujourd’hui le roi des soirées parisiennes, qu’elles soient branchées ou populaires. DA de la Terrasse Latino du Cabaret Sauvage, qui ne désemplit pas tous les vendredis de l’été, Daniel Romero, alias DJ El Dany, boit du petit-lait (de coco). A 43 ans, ce DJ d’origine chilienne et portoricaine se souvient de ses premières soirées dans des petites salles de banlieue il y a vingt-cinq ans : « Il n'y avait même pas de soirées reggaeton, c’était des soirées latino où l’on entendait quelques hits reggaeton. Il n'y avait pas de vrai mouvement. » © El DanyEl Dany avant son entrée à l'Olympia A l’époque, il rêve encore de devenir percussionniste de salsa, sa première passion héritée de son père collectionneur de vinyles. Il part de longs mois à Porto Rico, où se sont installés ses grands-parents maternels, des magiciens chiliens ambulants, après avoir traversé l’Amérique latine avec leur spectacle. Là-bas, il assiste aux débuts du reggaeton à San Juan. A son retour, c’est derrière les platines qu’il choisit de faire des tours de passe-passe.  Merci Bad Bunny Il se lie à d’autres pionniers du mouvement à Paris, DJ Nelson et DJ Pauleta, monte une soirée, La Totale, et fait venir des artistes de Porto Rico, jusqu’au roi Daddy Yankee, qui chante « Gasolina » en 2010 au Zénith. En première partie ? El Dany, qui voit le feu reggaeton monter. L’embrasement se produit à la fin de la décennie, avec les hits mondiaux « De

La quête d’identité peut être un chemin joyeux. C’est ce que semble dire Hélène Tchen Cardenas à travers l’esthétique pop et lissée de ses clichés. Née en France d’un père états-unien d’origine chinoise, la photographe de 34 ans a grandi à Paris avec sa mère née en Colombie. Évidemment, dès qu’elle a commencé la photo, en autodidacte après des études de cinéma, le thème s’est imposé. « C’était toujours la même chose qui revenait, raconte-t-elle. J’étais très intéressée par tout ce qui était en lien avec l'identité, la beauté aussi. » © Hélène Tchen CardenasClaudia Riviera prise en photo par Hélène Tchen Cardenas Lors de son exposition Closer to Us en 2024, elle présente ainsi des portraits de personnes qui lui ressemblent, doublée d’une série de témoignages vidéo intitulée In Between Worlds, « entre les mondes ». « C’était très important pour moi d'aller interviewer des personnes issues des seconde ou troisième générations d'immigration en France. »  Renouer avec sa partie chinoise Hélène, qui a rencontré son père à 11 ans, a surtout baigné dans la culture de sa famille colombienne. Elle va danser aux soirées salsa Agua e Lulo au Point Ephémère, à celles de sa copine Claudia Rivera à la Machine, ou manger dans des restos colombiens comme Comité Caribe ou Mi Tierra. Cette exposition lui a donné l’occasion de rencontrer des personnes d’origine chinoise et de renouer avec cette partie de son identité. « Ça a été un peu compliqué avec mon identité côté asiatique, parce que je n

C’est avec la généralisation des lampadaires, au XIXe siècle, que Paris s’est transformée en capitale de la fête. Tripot, resto, goguette, bal musette, dancing, discothèque, boîte de nuit, aujourd’hui club : autant de mots que d’époques pour désigner ces lieux où l’on vient entrer en transe ensemble au fil des danses. Depuis les années 70 et le disco, précurseur de toutes les dance music d’aujourd’hui, la piste est bâtie autour de la figure magnétique du DJ, un culte relancé dans les années 2010 à Paris par les évangélistes de Concrete, qui a permis à l’offre de la capitale de considérablement s’étoffer.Dans un panorama festif constitué d’open airs forcément saisonniers, de soirées éphémères et de lieux qui ferment parfois au bout de quelques mois (voire quelque semaines), on a dressé la liste de nos clubs sûrs, ceux sur lesquels vous pouvez compter toute l’année ou presque, des lieux qui misent sur l'inclusivité, la diversité et la sécurité pour toutes et tous. Un dossier qui entremêle les décors – friche, béton, cave –, les styles – toutes les nuances des musiques électroniques –, et les ambiances – hype, schlag, entre-deux. Une sélection garantie sans entrée gratuite pour les filles. Pour découvrir notre sélection des salles de concerts à Paris, c'est par ici. Et pour vos plans du week-end, c'est ici que ça se passe.

Oubliez l’image du studio d’enregistrement classique avec l’artiste qui chante derrière la vitre, sous l’œil et la pression de l’ingénieur du son. Dans le studio de Fanny Pisonero à Aubagne, la cabine de voix est située derrière la console. « Je voulais que l'artiste ne se sente pas regardé », explique-t-elle. Un aménagement qui en dit long sur la façon dont elle conçoit son métier, et sans doute une des raisons du succès de la seule femme ingénieure du son du rap français. « Si on a besoin de se parler, je me tourne. Mais le reste du temps, l’artiste est dans sa bulle et il sait qu'il n'y a personne qui le regarde. Je trouve que c'est super important. » Car si elle a bossé avec les plus grands, de Rohff à SCH en passant par SDM, il lui arrive régulièrement d’enregistrer les voix des nombreux rappeurs et rappeuses locaux en quête de gloire. On comprend alors que son champ d'action dépasse largement la console de mixage. © Fanny PisoneroIngé-son mais pas que : comment Fanny Pisonero soigne les voix du rap français Un métier multicasquette Car on entend beaucoup de choses dans la voix : les bruits de bouche qu’elle nettoie, l’odeur de l’alcool et du tabac, mais aussi les doutes, surtout chez les jeunes. « A l’époque des studios à bande, un artiste qui n'était pas capable de faire sa prise en une fois, on le mettait de côté. Donc les seuls qui avaient accès aux studios étaient ceux qui avaient un certain niveau. Aujourd'hui, avec l'arrivée du numérique, on peut refaire 150 pri

Entre Lolo Zouaï et la France, c’est d’abord l’histoire d’un déracinement. Née à Paris en 1995, elle n’a pas le temps de visiter : trois mois plus tard, le destin l’envoie éclore aux Etats-Unis. Ses parents remportent une green card à la loterie et s’envolent pour San Francisco, où elle a grandi. Quand on la retrouve mi-mars dans le hall d’entrée des Bains pour discuter de son nouvel album Reverie (sortie le 24 avril), on entend les échos de cette transplantation dans sa façon de mêler français et anglais, qu’elle parle tous deux sans accent. © Louis Lepron pour Time Out Paris. Séance photo réalisée dans les différents espaces de Les Bains Paris. A 31 ans, c’est désormais une histoire de retrouvailles qu’elle veut écrire à travers un album en forme de lettre d’amour à la musique française. Installée à New York depuis quelques années, une énergie qui convient bien à sa triple identité (son père est algérien), elle aimerait vivre avec un pied à Paris, même si « c’est un peu crazy ». « Je pourrais manger du bon fromage. Aux Etats-Unis, il n'a pas de goût. » Des références twistées La culture française, Lolo Zouaï l’a imaginée toute sa jeunesse, à travers des chansons (Françoise Hardy et Amel Bent surtout) et des plats à la maison. C’est cette distance qu’évoque en creux le titre de ce troisième album, Reverie, truffé de symboles de la chanson française, à commencer par Brigitte Bardot et Serge Gainsbourg, dont elle rappe les paroles de « Harley Davidson » sur les lourdes basse

Priyanka Chopra a navigué sur bien des mers au cours de sa longue carrière, entre son titre de Miss Monde en 2000, sa conquête de Bollywood, et sa récente renaissance en star de films d’action à Hollywood. Et pourtant, son rôle d’ex-pirate écorchée vive dans La Falaise (The Bluff) pourrait bien être le plus personnel : celui d’une mère prête à tuer pour protéger sa famille. À Time Out, Chopra raconte avoir découvert le scénario de cette épopée pirate de Prime Video alors que sa fille n’était encore qu’un bébé. Sa première pensée après cette lecture ? « Jusqu’où serais-je prête à aller pour protéger mon enfant ? » Alors, jusqu’où irait-elle ? « Je pourrais déchirer quelqu’un en deux pour protéger ma famille », répond-elle sans détour. « Je sais que je serais capable de trouver cette rage en moi. Et c’était ma boussole sur ce film. » Elle bascule même à l’hindi pour appuyer son propos : « Mai keher macha dungi – Je sèmerais le chaos. » Et c’est peu de le dire. Prime Video | Priyanka Chopra Carnage dans la grotte Inspiré d’une période de l’histoire maritime peuplée de flibustiers sanguinaires, La Falaise met en scène Chopra dans le rôle d’une pirate à la retraite nommée Ercell « Bloody Mary » Bodden. Elle n’a pas gagné ce surnom pour son amour de la vodka-tomate : dans le film d’action gore du scénariste-réalisateur Frank E. Flowers, Chopra distribue les coups avec tant de violence qu’il est déconseillé aux mineurs.  L’histoire voit le menaçant Capitaine Connor, interprété par

Les périodes de transformation commencent souvent par un choc. Pour Paloma Colombe, il a eu lieu le 10 juin 2023 au Cabaret Sauvage, lors d’un DJ set durant lequel elle était assiégée par des hommes lui lançant des insultes sexistes, seulement défendue par deux copines et sa nièce de 18 ans. « C’est ce qui m'a le plus choquée, qu'elle se soit fait insulter sous mes yeux. C’était la troisième fois d’affilée que je vivais un truc sexiste pendant que je travaillais ; là, c’était plus possible, la coupe était pleine », dit-elle en se pelotonnant sur la chaise d’un café mal chauffé de Ménilmontant. Alors elle décide de prendre la parole, de raconter cette soirée qui était celle de trop, après des années à « avoir intériorisé ces comportements », depuis ses débuts de DJ en 2017 dans les restaurants Costes, où elle mixait plusieurs fois par semaine en vivant « 12 remarques sexistes par jour ». Des gigs formateurs mais loin de sa conception de la fête, qu’elle a découverte fun, queer, safe et flamboyante lors de ses études de cinéma à San Francisco. « On ne faisait que sortir et c'est comme ça que je suis tombée dedans. Sinon, je n’aurais jamais eu l'idée d'être DJ. » © Ginane Chaaban Une réinvention sur tous les plans Et si elle est devenue DJ, ce n’est pas non plus pour se faire harceler aux platines. Son post quelques jours après sur Instagram, où elle raconte cette soirée cauchemardesque, fait grand bruit et résonne immédiatement chez d’autres filles DJ parisiennes, Anaco, Bamb

À tous ceux qui ont une irrépressible envie d'aller voir une expo sans dépenser un kopeck, ce dossier est fait pour vous. Alors que les musées ont rouvert leur tourniquet, on a voulu recenser ces rétrospectives à voir sans débourser un seul centime ! Bien souvent, notre recherche nous a menés dans des galeries, clairement pas les lieux les plus chaleureux au premier abord, mais dont les expos temporaires envoient du pâté. Photos, peinture, installations, il y en aura pour tous les goûts. Un conseil : soyez curieux, ça ne vous coûtera pas plus cher. À lire aussi : Les meilleures expos à voir en ce moment à Paris

Dans le circuit de la nuit parisienne, les clubs branchés forment un univers à part. Des lieux où croiser mannequins, artistes et cool kids discutant du cours de la hype – où le plus difficile reste de passer la porte. Voici notre liste des clubs qui restent branchés toute l’année, même hors période de Fashion Week. Chaussures italiennes conseillées ! Plus de branchitude et de nuit Notre dossier des restaurants branchés Notre sélection des bars où danser  

Ici, tout est immense. Les couloirs de la Rue musicale, la hauteur des plafonds, les verrières, les murs courbés qui lui donnent une allure de “ville onirique” toujours en mouvement. Y a pas à dire, Christian de Portzamparc a fait du beau boulot sur ce projet qui lui a valu un prix Pritzker, le Nobel des architectes. Terminée en 1995, la Cité de la Musique a rejoint le pôle musical de la porte de Pantin, juste en face du Conservatoire national supérieur de musique et de danse. La Cité de la Musique aujourd’hui Elle est ensuite intégrée administrativement à la Philharmonie lors de son inauguration en 2015, élargissant le playground de l’Ensemble intercontemporain, fondé par Pierre Boulez en 1976, qui y est accueilli en résidence. Ses musiciens se partagent les salles de l’ensemble avec ceux de l’Orchestre de France. La Cité de la Musique en possède deux principales : la “salle des concerts” (on ne peut pas faire plus sobre), modulable de 600 à 1 600 places, qui accueille orchestres magistraux et autres musiciens de classe internationale, essentiellement dans le registre symphonique, mais avec une belle amplitude temporelle, de Mozart à Philip Glass en passant par le baroque ; et l’amphithéâtre de 250 places pour les concerts de chambre. Sans oublier le musée de la Musique qui déploie ses centaines d’instruments parfois étonnants sur ses plus de 6 000 m2. Côté billetterie Les concerts à la Cité de la Musique coûtent généralement entre 25 et 40 euros, sachant que certaines perfo

Le Cabaret Sauvage, c’est avant tout l’histoire d’un mec, Meziane Azaïche, qui, tombé amoureux des magic mirrors, ces chapiteaux nés dans les fêtes foraines belges des années 1920, en installe un dans le parc de la Villette en 1997.  La diversité culturelle incarnée Rendez-vous des amateurs de musiques maghrébines et méditerranéennes, son parquet et ses miroirs biseautés ont aussi vu défiler la crème de la musique jamaïcaine et latino, et bien sûr des fêtes techno et drum’n’bass d’anthologie. Avec ses 600 places, la salle a accueilli ces 25 dernières années des artistes aussi divers que Yuri Buenaventura, George Clinton, Tony Allen, Goran Bregović, Popa Chubby ou Underground Resistance… Depuis la sortie du Covid, le chapiteau – refait à neuf – s’est fait une spécialité des événements liées à la musique latine, avec notamment les soirées mensuelles La Rumba, qui divague à travers toute l’histoire des danses sud-américaines, et El Perreo, consacrée au reggaeton avec en chef d’orchestre le DJ parisien pionnier du genre El Dany. Concerts de rock (Ty Segall, Oh Sees), soirées électro maison “Sauvages”, orchestre de salsa, carnaval colombien, shows de danse… Le Cabaret Sauvage est clairement le chantre du multiculturalisme musical à Paris. Dès les beaux jours venus, le Cabaret ouvre (les vendredis soir) sa « Terrasse latino » qui ne désemplit pas, tandis que le chapiteau et les espaces extérieurs sont pris en main par quelques-uns des meilleurs collectifs festifs parisiens pour des

Pas toujours facile de se repérer entre toutes les enseignes nocturnes du quartier d’Oberkampf ; mais non, l’Alimentation Générale n’est pas une épicerie. Si le lieu porte ce nom, c’est pour sa capacité à fournir tous les produits qu’il faut aux noctambules venus y faire leurs emplettes. A la fois bar, restaurant, salle de concerts et club, l’ALG  (pour les intimes), avec cette salle tout en béton meublée de grandes tables en bois conviviales, propose des soirées colorées, chaleureuses et abordables.  Pour s’alimenter en musiques du monde entier Des petits concerts de musiciens peu connus mais qui tuent, des DJ qui mixent des sons qu’on n’entend jamais dans les grosses boîtes… L’ALG, c’est le genre d’endroits où on peut se lancer dans une discussion passionnée avec les voisins de comptoir qu’on vient de rencontrer, et qui propose en même temps une prog de qualité. On y va notamment pour la soirée pionnière du reggaeton parisien Muevelo ou pour les fêtes baile funk pour danser sur les derniers sons brésiliens. Un gros tropisme Amérique du Sud mais on y trouve aussi des soirées house le samedi et en semaine des concerts entre punk, new wave, balkan beats, rock, cumbia, ou des brass bands qui jouent collés serrés sur la micro-scène à hauteur d’homme. Deux dernières infos : le fumoir est claustro, comme souvent à Paris, et ne venez pas trop tard le weekend, car l'ALG est le seul bar-club du coin qui ferme à 5h, et à partir d'une certaine heure, c’est no pasarán.  Côté billetterie

Avec son architecture Belle Epoque, le Trianon insuffle un peu de classe au boulevard de Rochechouart. Des représentations de Mistinguett à celles de l'habitué Jacques Brel en passant par sa période cinéma, le lieu a vécu de sacrés bons moments depuis sa création en 1894. Entièrement rénové en 2009, le Trianon émerveille avec sa hauteur sous plafond, sa somptueuse salle de bal, ses velours rouges, les boiseries de la salle de théâtre et l’immense charpente métallique du jardin d’hiver. Du beau monde au balcon C’est donc une turne très recherchée par les artistes, et il faut en avoir déjà un peu sous le pied pour se frotter à ses 1 000 spectateurs. Les chanteurs et chanteuses de pop française (comme Juliette, Emilie Simon, Joanna ou Albin de la Simone) connaissent bien son charme et son ambiance, et adorent jouer avec les spectateurs sur les balcons de chaque côté. La salle de concerts a aussi accueilli des superstars comme Rihanna, Pharrell ou Johnny, et des pointures de la musique pointue, type Autechre ou Echo & The Bunnymen. La salle ouvre aussi régulièrement ses portes aux humoristes. Côté billetterie Pour s'asseoir à la table du Trianon, la mise de départ tourne entre 30 et 40 euros et ça peut monter à 70 euros (voire 90 pour des places dans le carré or) pour les high rollers. Pour découvrir notre sélection des meilleurs concerts, c'est par là.

Revenue dans le game des salles de concert en 2016, cinq ans (de travaux) après son incendie, l'Elysée Montmartre – l’une des salles les plus anciennes et mythiques de Paris – a gardé son cachet, sa configuration et son ambiance qui en fait un Graal pour les artistes.  200 ans de fêtes vous contemplent Citée dans L’Assommoir de Zola (dur de faire mieux dans le prestigieux), son histoire raconte deux siècles de fêtes parisiennes (since 1807 !), du french cancan à la techno. Reprise en 2011 par Julien Labrousse, propriétaire de l’Hôtel du Nord, et le producteur de films Abel Nahmias, la salle a vu sa fameuse façade restaurée, entre autres liftings bien sentis. Le bar du fond, où vous pouvez régulièrement entendre bitcher les journalistes musique de Paris, a changé de visage et arbore une gueule beaucoup plus classe. Pour le reste, la configuration de la salle reste inchangée. Côté musique, un certain éclectisme est toujours prôné avec des artistes pour tous les âges, entre nouveaux hérauts – tous genres confondus – de la scène indé mondiale, avec par exemple les géniaux Soulwax, la nouvelle queen anglaise Pinkpantheress ou le fédérateur rappeur algérien Tif. Également au programme, des groupes de metal, de rock, de nombreux artistes de la scène hip-hop genre DJ Shadow. L’Elysée Montmartre est aussi l’étape parisienne incontournable de tous les grands artistes de reggae jamaïcains, de Ziggy Marley aux Gladiators.  Côté billetterie Seuls les artistes confirmés peuvent se permettr

Ça fait plus de cent ans que la Java met le dawa aux nuits de Belleville. Le dancing créé en 1923 a vu défiler plusieurs générations de teufeurs parisiens, depuis la jeune Édith Piaf, Django Reinhardt, les zazous, les maîtres de la salsa jusqu’aux DJ techno des trente dernières années. Petit club alternatif de la toujours funky rue du Faubourg-du-Temple, à deux pas du légendaire Zorba (à faire avant ou après), on est loin de l’ambiance des boîtes à bouteilles de l’Ouest parisien.  Nouvelle équipe pour une nouvelle vie Reprise en sortie de Covid par une nouvelle équipe (A.A Production) qui a fait des travaux, la salle arbore un look un peu plus frais, avec des projections sur les murs qui ont fait du bien à une salle un peu dark par endroits, une clim et de nouvelles toilettes – ça compte. Mais il y a toujours la cabine DJ, le mini-podium juste devant, et ce grand rectangle pour danser.  En termes de prog, la Java a choisi de faire confiance à des jeunes collectifs de musique électronique qui poussent comme des champignons à Paris en ces années 2020. On y trouve des petits crews comme Beau Mot Plage, OHP, Itinéraire Bis, Melancholia ou Kumquat, qui alternent avec des label nights, avec une triade tendance house techno trance. Et comme c’est la mode en ce moment à Paris, il y a aussi des humoristes le vendredi soir, avec le comedy club ambulant Wishing Light.  Côté billetterie La Java est ouverte en mode club du jeudi au samedi, avec un tarif réduit à 5 euros si vous venez avan

Voilà plus de trente ans que le Café de la Danse, situé dans un passage de la rue de Lappe, innommable rue de la soif du quartier de Bastille, fait office de plaque tournante de la scène émergente parisienne. Avec ses 500 places réparties moitié-moitié entre la fosse et les places assises, c’est une salle idéale pour des showcases de label, des releases parties et autres concerts acoustiques ou atypiques. Un fief de la chanson française Dans ce « café » et ses gradins qui offrent à chacun une bonne vue sur la scène en contrebas, pas de décoration superflue : les murs en brique nus habillent les soirées, et toute notre attention va aux artistes qu’on peut quasiment toucher – mais non, on touche avec les oreilles. Le tropisme du Café de la Danse, c’est d’abord la chanson française, qui se taille la part du lion avec le folk, l’indie-rock, les jazz ou les musiques du monde – il y a aussi des spectacles pour enfants.  On y a vu par le passé des grands blazes comme Jean-Louis Murat, Miossec et même Radiohead (en 1995 pour l’album The Bends). Aujourd’hui, on peut assister aux premiers pas des futures stars de la pop française comme Solann ou Jean-Baptiste, ou verser dans la nostalgie avec Princess Erika ou Thurston Moore de Sonic Youth. La programmation s’étale aussi sur les murs du café, où les photographes (de musique souvent) se relaient pour exposer leurs clichés,  Côté billetterie Les concerts tournent autour de 20 euros pour les artistes qui démarrent, et les prix peuvent mon

Le Casino de Paris a-t-il vraiment besoin d’artistes pour briller ? La salle seule vous en met plein les mirettes avec ses fauteuils rouge pétant et les dorures des hauts plafonds. Un endroit boursouflé d’histoire situé à deux pas de l’église de la Trinité dans le 9e arrondissement, qui est devenu un haut lieu du music-hall parisien durant la Première Guerre mondiale, et qui le restera jusqu’en 1982. Pendant soixante ans, le Casino de Paris a hébergé les plus grandes revues françaises et étrangères, les comédies musicales de l’époque, faisant défiler les plus grandes stars de l’histoire de la fête parisienne comme Mistinguett, Maurice Chevalier, Joséphine Baker, Tino Rossi, Line Renaud ou encore Zizi Jeanmaire.  Le Casino aujourd’hui Le lieu rompt ensuite avec la tradition pour se tourner vers le spectacle et les concerts. En 1985, c’est Serge Gainsbourg, dans sa période ultra-provoc avec Love on the Beat, qui lui offre sa lettre de noblesse avec un concert resté dans l’histoire – il en a même sorti un album live l’année suivante, vendu par palettes de douze. Toutes les stars de la musique française y défileront à sa suite (Jacques Dutronc, Alain Souchon, Michel Jonasz, Jacques Higelin, Izia…), aujourd’hui accompagné de grands noms de la musique internationale (Superbus, Chilly Gonzales… ) capables de remplir ses 2 000 places. Et puis la salle est idéale pour les comédiens qui ont les moyens. Toutes les grosses têtes de l’humour hexagonal en quête de prestige s’y produisent d

Le bâtiment circulaire installé en bordure de Seine, face à l’île aux Cygnes, depuis 1963, a été rebaptisé Maison de la Radio “et de la Musique” en 2021. Une manière pour la direction de Radio France de mettre en avant la dimension artistique de la Maison ronde, généralement éclipsée médiatiquement par les invités de la matinale de France Inter, ses humoristes (ça va parfois ensemble) et la lumière des six autres stations de radio publiques qui y sont installées. Mille et un orchestres et événements Le lieu abrite pourtant plus de 60 studios d'enregistrement et quatre formations musicales, l’Orchestre national, l’Orchestre philharmonique, le Chœur et la Maîtrise de Radio France, qui se produisent entre l’auditorium et le fameux (et magnifique) Studio 104. Les musiciens des différents orchestres jonglent entre les représentations et les styles musicaux, la filmographie de Maurice Jarre, du Beethoven, du Bach, du Mahler, du klezmer ou du tango.  On trouve aussi également dans la prog des spectacles et concerts pour enfants, du jazz, de la pop, sans oublier les festivals maison, comme le Jazz sur le Vif en mai, le fureteur Festival Présence(s), qui rend hommage à ses explorateurs sonores comme Steve Reich, ou l’Hyperweekend, lancé en 2021, qui organise des collaborations inédites entre des figures de la nouvelle scène française. Côté billetterie  La Maison de la Radio et de la Musique, c’est le service public, alors les prix des concerts suivent une grille tarifaire bien étudiée

Engoncé entre le Zénith et ses têtes d’affiche et la Philharmonie et ses orchestres, le Trabendo a su se faire une place dans le parc de la Villette. Sa capacité de 900 places en fait le lieu idéal pour des têtes d’affiche de milieu de tableau mais beaucoup de très grands artistes l’ont choisi pour des concerts plus intimistes, comme Metallica en 2003 ou les Rolling Stones fin 2012, après la réouverture du lieu suite à des travaux de rénovation.  Une oreille curieuse Aujourd’hui, la salle frime avec une programmation éclectique et de qualité, mêlant rock, électro, metal, indie ou clubbing (mais aussi un peu de rap), avec des artistes toujours à la pointe dans leur genre. Fun fact, on ne s’en rend pas compte quand on danse dedans, mais la salle, conçue dans le cadre du projet des Folies de Bernard Tschumi pour le parc de la Villette, a été dessinée comme une oreille, ce qui lui donne un air d’amphithéâtre et une excellente acoustique – comme quoi la nature est bien faite. Si la déco n’est pas son point fort, on retient en revanche la grande proximité du public avec les musiciens, une équipe dynamique et puis sa terrasse parfaite lors de la période estivale, un peu à l’écart de l’agitation du parc. Petit conseil : n'hésitez pas à jouer des coudes pour filer au fond, c’est là que la vue est meilleure ! Côté billetterie Au Trabendo, les concerts se monnayent entre 20 et 30 euros pour les artistes les plus connus, tandis que les soirées clubbing se négocient autour de 17-20 euros.

Alors qu’une poignée de cathos intégristes continuent à se faire des nœuds au cerveau en bloquant les concerts dans les églises (full support Bilal Hassani et Kali Malone), il est bon de rappeler que c’est un curé qui a lancé il y a dix-sept ans les concerts dans l’église Saint-Eustache. Aujourd’hui, le concept a grandi pour devenir un festival “attentif à toutes les musiques (sacré, classique, électroniques et actuelles)” et l’un des rendez-vous cultes de la Fête de la musique. Durant 36 heures, les artistes défileront de jour comme de nuit dans la nef de l’église gothique des Halles. Cette année, on ne manquera pas le show mi-slam mi-électronique mi-preaching de Cloé du Trèfle et Lisette Lombé (le 20 à 23h), le set gabber mystique d’Inès Chérifi (le 20 à 1h) ou la nouvelle sensation pop/folk Nina Versyp (le 21 à 19h), qui, seule avec sa voix et sa guitare, ne devrait avoir aucun mal à mettre tout le monde à genoux.

Ça fait une dizaine d’années que baggys et casquettes s’assemblent tous les 21 juin pour fêter la musique dans le rectangle de l’impasse Saint-Sébastien, à l’abri du boulevard Richard-Lenoir. Pour les 50 ans du hip-hop, ce sera donc une block party à l’ancienne avec platines et vinyles animée par le Kool Herc français Dee Nasty, accompagné de quelques DJ old et new school, entre Ewone!, résident depuis 20 piges sur Générations FM, et le tout frais Little Saïan. C’est probablement le moment de se faire un rewatch du Monde de demain.

Pour voir le documentaire qui fait scandale en Israël sur grand écran, c’est aujourd’hui et demain ou jamais. Alors que, dimanche, Benyamin Netanyahou a demandé une enquête contre les membres des forces de sécurité qui témoignent dans le film, « NAZA », le documentaire des journalistes d’investigation Yuval Abraham et Rachel Szor qui raconte « les mécanismes de mise à mort à Gaza », sera diffusé exceptionnellement dans les salles de cinéma françaises les 12 et 13 octobre. Le distributeur MK2 Films a opté pour un visa exceptionnel de 500 séances sur deux jours qui permettra de contourner la loi sur la chronologie des médias et de diffuser le film gratuitement en streaming sur Internet au mois de novembre. « Compte tenu de l’intérêt général et de l’importance de cette affaire, Rachel et moi avons décidé que le film serait accessible gratuitement sur Internet, sans limite de durée, afin que chacun puisse le visionner et prendre connaissance des témoignages des soldats », ont expliqué les deux journalistes. Quand ? 12 et 13 octobre.Où ? dans un cinéma près de chez vous.

Vous avez aimé le passage du Tour de France à Montmartre cet été ? Pour retrouver (un peu) la même ambiance, rendez-vous ce samedi 17 octobre pour une course de Vélib’ (non électriques) sur les pavés ! Pas de boucles autour des Champs-Elysées cette fois-ci, la victoire et la gloire se joueront du côté de la redoutable butte de Ménilmontant, difficile à monter même en prenant le bus. Organisée par Vélib Racing, « la Course qui grimpe » (c’est son nom) aura lieu dans la rue de Savies, et pour l'emporter, il faudra s’arracher sur un sprint de 100 mètres avec une côte à 18 % et des pavés irréguliers. Les courses se dérouleront par groupes de trois, dans deux catégories, hommes et femmes (+FLINTA), et seront rythmées par des DJ sets de 14h à 20h. Pour récupérer un des 80 dossards, il faut se rendre sur cette page et payer un droit d’inscription de 20 €. Pour assister aux courses, c’est gratuit. Quand ? samedi 17 octobre, 14h-20h.Où ? rue de Savies, Paris 20e.Combien ? accès libre.

Vous vous souvenez sans doute du clip de « Storm », sorti au printemps dernier par GENER8ION, le projet audiovisuel du musicien électronique parisien Surkin et du cinéaste Romain Gavras, en featuring avec le rappeur suédois Yung Lean. Le clip, aux 37 millions de vues, mettait en scène une bande de lycéens anglais désœuvrés en 2034, menés par un gros bully (Yung Lean) dans une incroyable chorégraphie de danse et de violence conçue par Damien Jalet – elle a d’ailleurs été rejouée en septembre aux MTV Video Music Awards dans une version encore plus hypnotique. La hype continue pour GENER8ION, qui, en collaboration avec Live Nation, présentera une installation immersive au sein de la Rotonde d’Antin du Grand Palais, du 22 au 25 octobre 2026 à l’occasion d’Art Basel Paris. Une nouvelle expérience « au croisement de l'art, de la musique et du cinéma », teasée dans un clip sur Instagram où l’on voit successivement le groupe de lycéens courir dans la forêt, en procession ou entourant une sorte de fusée siglée du message « God hates space ». Le futur n’a pas l’air de s’arranger chez Romain Gavras. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Live Nation France (@livenationfr)   Quand ? du 22 au 25 octobre 2026.Où ? Rotonde d’Antin, Grand Palais, Paris 8e.Combien ? prix du billet Art Basel 30-47 € la journée.   A lire ensuite : Art Basel : la réalisatrice Alice Diop imagine une expo gratuite exceptionnelle au palais d’Iéna avec Miu Miu

La scène culinaire parisienne est sous le choc : le plus ancien (et le plus cool) des marchés parisiens a été « totalement détruit » par un incendie dans la nuit du dimanche 11 au lundi 12 octobre, a annoncé le maire de Paris-Centre Ariel Weil sur le réseau X lundi matin. Aucune victime n’est à déplorer mais l’ensemble du marché des Enfant-Rouges, « d’une superficie d'environ 1 000 m2, est entièrement embrasé », selon le lieutenant-colonel Pierre de Bouvier, qui précise que le feu est sous contrôle et que « la structure métallique est partiellement effondrée à l'intérieur ». Créé en 1625, classé aux monuments historiques depuis 1982, le marché des Enfants-Rouges était un lieu emblématique de la gastronomie parisienne et le food court le plus couru du Marais, où l’on se pressait pour profiter de la cave des Enfants du marché, des bentos de Taeko ou des sandwichs gargantuesques d’Alain Miam Miam.

Attention événement : à l’occasion d’Art Basel, dont elle est partenaire, la marque de mode Miu Miu a invité Alice Diop, réalisatrice aux déjà deux César (le court Vers la tendresse et l’éblouissant Saint-Omer, son premier long-métrage), à imaginer une exposition au sein du palais d’Iéna, où sont organisés ses défilés. Présentée seulement du 21 au 25 octobre, l’exposition, intitulée Geste de Consolation, mélange plusieurs arts – film, photographie, sculpture, poésie, danse, musique et performance – dans un grand parcours qui interroge la représentation des femmes noires tout en célébrant leur créativité. “Je veux que cette exposition soit centrée sur des actes de consolation conçus par des artistes noires, chacune active dans sa propre discipline, pour corriger le regard fétichiste auquel des siècles d’histoire de l’art nous ont reléguées”, explique Alice Diop dans le communiqué. L’exposition est divisée en quatre espaces, dans lesquels on trouvera notamment une photographie de l’artiste sud-africaine Zanele Muholi, une installation vidéo d’Alice Diop, et une bibliothèque décorée par la quilteuse Mary Lee Bendolph, où seront lus des textes d’autrices comme Penda Diouf, Zora Neale Hurston ou June Jordan. Au même endroit, on pourra assister à une performance imaginée par la chorégraphe ivoirienne Nadia Beugré ou à un concert de la musicienne de Chicago Angel Bat Dawid, tout ça sous le regard de l’immense statue de Mami Wata, divinité des mythologies afro-caribéennes, réalisée p

Alors qu’on célèbre 250 ans d'amitié franco-américaine cette année, le musée du Quai Branly raconte depuis le 29 septembre la vision du monde des peuples autochtones de la côte nord-ouest de l’Amérique, dans l’exposition Premières Nations, Arts et cultures du Nord-Ouest de l’Amérique, qui dure jusqu’au 17 janvier 2027. Et ce week-end du 10 et 11 octobre, le musée les fait résonner à travers une programmation musicale. On conseille aux curieux et aux amateurs de bande dessinée de passer samedi et dimanche à 17h30 pour découvrir le « manga haïda », hybride entre art du Pacifique et manga japonais inventé par le dessinateur Michael Nicoll Yahgulanaas, qui tiendra la plume lors d’un concert dessiné en compagnie du violoncelliste néerlandais Ernst Reijseger. Dimanche à 15h, on pourra assister à la projection d’un étrange docufiction tourné il y a plus de cent ans, en 1914, par l’ethnologue Edward Sheriff Curtis, sur les communautés du peuple Kwakwaka'wakw, et mis en musique lors d’un ciné-concert par la violoniste expérimentale apache Laura Ortman, qui ne laissera personne indifférent. A noter aussi, le 15 novembre, toujours en écho à l’exposition Premières Nations, le concert de la chanteuse et militante inuite Elisapie, qui chante en inuktitut, en anglais et en français des reprises de Blondie, Queen ou Metallica. Quand ? samedi 10 et dimanche 11 octobre.Où ? musée du Quai Branly, théâtre Claude Lévi-Strauss, 37 quai Jacques Chirac Paris 7e.Combien ? 8-25 €.

Coup double pour Stefan Sagmeister : alors que Finally, Something Good, sa nouvelle exposition remplie d’optimisme ouvrira le 15 octobre à la Gaîté Lyrique. le designer autrichien, créateur d'expositions immersives (The Happy Show) et auteur de multiples pochettes de disque pour les stars de la musique (Talking Heads, Lou Reed ou Rolling Stones) présentera en parallèle à la galerie Ruttkowski;68 Finally, a Good Exhibition, une exposition en duo avec le sculpteur allemand Meuser. Tous les deux en commun une forme d’upcycling artistique, puisque Sagmeister a commencé en retravaillant un stock de vieux tableaux du magasin d’antiquités familial en Autriche et Meuser a passé sa carrière à chiner des vieilles poutres et plaques de fer dans des casses pour les transformer en abstractions métalliques. Ce sont ces œuvres que fait dialoguer la galerie Ruttkowski;68, avec par exemple Große Rote de Meuser, une plaque de métal rouge défoncée de manière très poétique, et le Fat Man de Sagmeister, une peinture à l’huile qu’il a recouvert de rectangles couleur pop. A voir avant ou après celle de la Gaîté Lyrique, à même pas 15 minutes à pied. Quand ? du 11 octobre au 8 novembre, mardi-samedi, 11h-19h, dimanche, 10h-18h.Où ? galerie Ruttkowski;68, 8 rue Charlot, Paris 3e.Combien ? entrée libre.

Cinq ans après leur séparation, Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo sont de nouveau réunis dans une exposition photo à Paris au mois de novembre. L’événement, nommé Around the World, présentera des clichés inédits des Daft Punk pris entre 1997 et 2007 lors de différentes tournées promo en France, au Japon ou aux Etats-Unis. Dans la sélection, on les voit en backstage avant une cérémonie de remise de prix, poser dans les rues de Los Angeles, ou sortir casqués du métro à Tokyo. Mais on trouve aussi des photos plus surréalistes, avec les Daft allongés sur des transats au bord d’une piscine avec des cocktails, ou à table devant le juke-box d'un bar PMU, café à la main. Around The World ExpoLes Daft Punk à la piscine. Les dates et le lieu de l’exposition n’ont pas encore été dévoilés, mais un pré-événement est organisé le 23 octobre dans un showroom au 58 rue Volta dans le 3e arrondissement. Il permettra aux fans de découvrir les photos en avant-première, de précommander des tirages, et d’acheter des préventes pour l’exposition à 10 €. Le showroom ouvrira à partir de 18h, et pendant 24 heures non-stop. Quand ? du 23 octobre à 18h au 24 octobre à 18h.Où ? 58 rue Volta, Paris 3e.Combien ? entrée libre.

Après le succès de l’an passé, l’étape parisienne de la Street League Skateboarding présentée par Winamax revient à Roland-Garros pour transformer le court Suzanne-Lenglen en skatepark géant samedi 3 octobre. Les meilleurs skateurs et skateuses de la planète se retrouveront devant près de 10 000 spectateurs pour s’affronter à l’endroit où Rafael Nadal a forgé sa légende : un grand parcours sans filet, composé de blocs et de rampes d’escalier, sur lequel il faudra réaliser un maximum de figures dans le temps imparti. Chez les hommes, le Français Vincent Milou, vainqueur l’an passé, remettra son titre en jeu face à Nyjah Huston ou Gustavo Ribeiro, tandis que chez les femmes, la Japonaise Aoi Uemura, tenante du titre, fera face à Rayssa Leal et la Française Lucie Schoonheere. Et après la remise de trophées, direction le Rex Club pour l’afterparty à 23h (18 €), avec une brochette de DJ parisiens comme Andy4000, Busy P et DJ Falcon en back to back avec Didi Han. Quand ? samedi 3 octobre, à partir de 12h.Où ? stade Roland-Garros, 2 avenue Gordon-Bennett, 75016 Paris.Combien ? de 50 à 165 €. A lire ensuite : Halfpipe Records : comment la culture skate a infiltré la nuit parisienne

C’est la bonne époque pour se replonger dans la pensée d’Amílcar Cabral, intellectuel, agronome, homme politique et figure majeure des indépendances de la Guinée-Bissau et du Cap-Vert, qui considérait la culture comme un outil fondamental d'émancipation et assimilait lutte de libération politique et reconquête culturelle. Dans les années 60, ses réflexions, comme celles de Frantz Fanon, exploraient l’identité, la nation, l’appartenance ou la réappropriation culturelle, fondamentale selon lui pour « redevenir des acteurs de l’histoire » – des thèmes particulièrement d’actualité dans les années 2020. C’est pourquoi la MansA, laboratoire des cultures africaines ouvert il y a un an, a choisi de lui consacrer une exposition qui le fait dialoguer avec des artistes contemporains, titrée Amílcar Cabral : pour un humanisme radical, du 16 octobre au 13 décembre 2026. Les commissaires, Armelle Dakouo, ancienne directrice artistique de la foire AKAA, et l’historienne Ângela Benoliel Coutinho, ont invité neuf artistes à « prolonger ses questionnements » à travers leurs œuvres – textile, photo, installation ou dessin. Au programme, on trouve le dessinateur Nú Barreto, le photographe Diogo Bento, la cinéaste Filipa César, l’historienne Sónia Vaz Borges, le peintre et sculpteur Yuran Henrique, l’artiste et réalisateur Hamedine Kane, les plasticiens Mónica de Miranda et Bento Oliveira, et enfin la pionnière du cinéma africain et compagnon des luttes d’indépendance Sarah Maldoror (1929-2020),

Lancé en 2023 pour mettre en lumière les créations artistiques du monde arabe, le Prix du Design de l’Institut du monde arabe a dévoilé les six lauréats de sa quatrième édition début septembre, et le moins qu’on puisse dire, c’est que c’est du joli. Le Grand Prix a été décerné à l’architecte marocaine Salima Naji pour la conception du Tiznit Living Heritage Centre, bâti au pied des remparts dans une démarche d'architecture vernaculaire avec des matériaux locaux. Le Prix du jury a été attribué à l’architecte jordanien Sahel Alhiyari, tandis que celui du public est revenu à l’artiste textile palestinienne installée à Dubaï Areen Hassan, pour son projet Weaving the Land Back, qui réinterprète la broderie palestinienne en collaboration avec des femmes réfugiées. La Saoudienne Aseel Othman Alamoudi a quant à elle reçu le prix dans la catégorie Talent émergent, pour The Curve & The Dot, des sièges courbés inspirés des formations rocheuses d'AlUla, où elle était en résidence. C’est aussi à AlUla, vitrine de l'ambition culturelle saoudienne, que les designers tunisiens Altin – Yasmine & Mehdi, lauréats dans la catégorie Artisanat contemporain, ont conçu leurs trois pièces en bois de palmier, Wadi, Waha et Yusr. Enfin, le prix de l’Impact est revenu au Libanais Christopher Ghoussoub (Foukhar Studio), dernier potier du village de Beit Chabab, qui a l’ambition de sauver un savoir-faire séculaire.   A lire ensuite : L'architecture contemporaine à Paris en 10 spots incroyables

Pour clôturer la Fashion Week de Paris, Dover Street Market Paris, l’influent concept store fondé à Londres par Rei Kawakubo (Comme Des Garçons) et décliné dans le Marais, accueille le futur de la mode du mardi 6 au mercredi 7 octobre avec l'exposition collective Open Windows 02, qui met à l'honneur 10 diplômé(e)s du Bachelor Design Mode de l'Institut Français de la Mode (IFM) : Paul Molina, Louis Broissin, Noémie Landragin, Ella Maillard de Thuin, Dayellb⁠, Virgile Courbon⁠, Adony Bigueur⁠, A DA MA⁠, Lauriane Lothin et Yiyi Zhu. L’occasion de découvrir la nouvelle génération de stylistes de la place parisienne, alors que la saison Printemps-Été 2027 s'annonce comme l'édition féminine la plus intense de l'histoire de la Fashion Week à Paris, avec plus de 100 maisons de mode inscrites au programme officiel, 68 défilés et 33 présentations en showroom.  Quand ? mardi 6 et mercredi 7 octobre, 11h-19h.Où ? Dover Street Market Paris, 35–37 rue des Francs-Bourgeois, Paris 4e. Espace B2.Combien ? entrée libre.