Smael Bouaici

À tous ceux qui ont une irrépressible envie d'aller voir une expo sans dépenser un kopeck, ce dossier est fait pour vous. Alors que les musées ont rouvert leur tourniquet, on a voulu recenser ces rétrospectives à voir sans débourser un seul centime ! Bien souvent, notre recherche nous a menés dans des galeries, clairement pas les lieux les plus chaleureux au premier abord, mais dont les expos temporaires envoient du pâté. Photos, peinture, installations, il y en aura pour tous les goûts. Un conseil : soyez curieux, ça ne vous coûtera pas plus cher. À lire aussi : Les meilleures expos à voir en ce moment à Paris

Dans le circuit de la nuit parisienne, les clubs branchés forment un univers à part. Des lieux où croiser mannequins, artistes et cool kids discutant du cours de la hype – où le plus difficile reste de passer la porte. Voici notre liste des clubs qui restent branchés toute l’année, même hors période de Fashion Week. Chaussures italiennes conseillées ! Plus de branchitude et de nuit Notre dossier des restaurants branchés Notre sélection des bars où danser  

C’est avec la généralisation des lampadaires, au XIXe siècle, que Paris s’est transformée en capitale de la fête. Tripot, resto, goguette, bal musette, dancing, discothèque, boîte de nuit, aujourd’hui club : autant de mots que d’époques pour désigner ces lieux où l’on vient entrer en transe ensemble au fil des danses. Depuis les années 70 et le disco, précurseur de toutes les dance music d’aujourd’hui, la piste est bâtie autour de la figure magnétique du DJ, un culte relancé dans les années 2010 à Paris par les évangélistes de Concrete, qui a permis à l’offre de la capitale de considérablement s’étoffer.Dans un panorama festif constitué d’open airs forcément saisonniers, de soirées éphémères et de lieux qui ferment parfois au bout de quelques mois (voire quelque semaines), on a dressé la liste de nos clubs sûrs, ceux sur lesquels vous pouvez compter toute l’année ou presque, des lieux qui misent sur l'inclusivité, la diversité et la sécurité pour toutes et tous. Un dossier qui entremêle les décors – friche, béton, cave –, les styles – toutes les nuances des musiques électroniques –, et les ambiances – hype, schlag, entre-deux. Une sélection garantie sans entrée gratuite pour les filles. Et pour découvrir notre sélection des salles de concerts à Paris, c'est par ici.

Plus divers, plus gros, plus cool, ce pourrait être la devise de ce dossier de survie à Paris durant les Jeux olympiques. Tel un Pierre de Coubertin en phase maniaque, nous avons essoré les agendas de nos lieux préférés, exploré les programmes des pavillons éphémères et secoué nos meilleurs indics pour vous proposer cette sélection somptueuse de 35 plans à faire entre deux épreuves de ping-pong sur gazon ou de tir à l’arc en eaux vives. Car n'oubliez pas : l’important, c’est de participer, mais à un maximum de choses ! > Pour découvrir notre page dédiée aux Jeux Olympiques de Paris.> Pour dégoter les meilleurs plans food, expos et soirées.> Pour trouver une fan zone où voir les épreuves en direct.

Paris’s clubbing scene hasn’t always had the best reputation, and ten years ago, early curfews and strict sound controls near killed it off completely. But thankfully, its hardcore party-goers refused to give up, and in 2024, Paris’s nightlife scene is looking better than ever. Now, some of the French capital’s clubs rival the likes of Berlin and Budapest, from repurposed floating péniches to giant disused warehouses extra-muros. Parties carry on into the early hours, and you’ll get great cocktails, good music and majestic views that you’ll be shouting about for years to come. Here are our picks of the best clubs in Paris.  RECOMMENDED:🥘 The best restaurants in Paris🎨 The best things to do in Paris⛵ The best day trips from Paris🏡 The best Airbnbs in Paris This guide is by the editorial team at Time Out Paris. At Time Out, all of our travel guides are written by local writers who know their cities inside out. For more about how we curate, see our editorial guidelines.

Vous connaissez le sud-est de la France ? On ne vous parle pas de la Côte d’Azur ; non, bien plus loin… À 9 000 km de Paris, en plein océan Indien, trône une île prodigieuse, tropicale et métissée, entre plages sauvages, jungle luxuriante, cascades à foison et volcan capricieux : La Réunion. Time Out s’est rendu sur place pour vous rapporter les meilleurs plans de l’île, histoire que vous passiez des vacances au top. Là-bas, pas de métro-boulot-dodo ; c’est plutôt rando-resto-limbo. Car entre ses paysages de dingue, sa cuisine créole et ses soirées déhanchées, cette Réunion-là ne peut se vivre qu’en présentiel ! Découvrez les Airbnb sur place

Comme tous les ans, voici venu le moment des Time Out Love Local Awards : une occasion de sélectionner et voter pour vos petites entreprises et lieux indés préférés. Si vous vous demandez comment marche le processus de sélection, comment voter, quand se terminent les nominations et les votes, ou quoi que ce soit d’autre, continuez de lire. La FAQ des Time Out Love Local 2021 C’est quoi les Time Out Love Local Awards ? Les Time Out Love Local Awards vous offrent l’opportunité de mettre en avant vos spots indés et petits établissements préférés dans votre ville : bars, cafés, restaurants, salles de concert, galeries, vous voyez le délire. N’importe quel endroit qui, selon vous, mérite d’être reconnu.  Comment nommer une entreprise ou un lieu ? Allez sur cette page et ajoutez les infos du lieu. Vous pouvez nommer autant d’endroits que vous souhaitez, et il n’y a aucune restriction sur le type de lieu. Pour l’édition 2021, les nominations sont ouvertes du 26 octobre au 5 novembre 2021. Qu’est-ce qui se passe après ? Tous les lieux ajoutés rejoignent une longue liste de nommés. Les journalistes de Time Out compileront ensuite une short list des lieux qui reviennent le plus souvent. Après, vous pourrez voter. Pour l’édition 2021, les votes sont ouverts du 11 novembre au 17 décembre 2021. Est-ce que j’ai besoin de créer un compte Time Out pour pouvoir voter ? Si vous êtes un utilisateur régulier de Time Out, vous pouvez utiliser votre login habituel sur www.timeout.fr/paris pour vo

Avec son architecture Belle Epoque, le Trianon insuffle un peu de classe au boulevard de Rochechouart. Des représentations de Mistinguett à celles de l'habitué Jacques Brel en passant par sa période cinéma, le lieu a vécu de sacrés bons moments depuis sa création en 1894. Entièrement rénové en 2009, le Trianon émerveille avec sa hauteur sous plafond, sa somptueuse salle de bal, ses velours rouges, les boiseries de la salle de théâtre et l’immense charpente métallique du jardin d’hiver. Du beau monde au balcon C’est donc une turne très recherchée par les artistes, et il faut en avoir déjà un peu sous le pied pour se frotter à ses 1 000 spectateurs. Les chanteurs et chanteuses de pop française (comme Juliette, Emilie Simon, Joanna ou Albin de la Simone) connaissent bien son charme et son ambiance, et adorent jouer avec les spectateurs sur les balcons de chaque côté. La salle de concerts a aussi accueilli des superstars comme Rihanna, Pharrell ou Johnny, et des pointures de la musique pointue, type Autechre ou Echo & The Bunnymen. La salle ouvre aussi régulièrement ses portes aux humoristes. Côté billetterie Pour s'asseoir à la table du Trianon, la mise de départ tourne entre 30 et 40 euros et ça peut monter à 70 euros (voire 90 pour des places dans le carré or) pour les high rollers. Pour découvrir notre sélection des meilleurs concerts, c'est par là.

Engoncé entre le Zénith et ses têtes d’affiche et la Philharmonie et ses orchestres, le Trabendo a su se faire une place dans le parc de la Villette. Sa capacité de 900 places en fait le lieu idéal pour des têtes d’affiche de milieu de tableau mais beaucoup de très grands artistes l’ont choisi pour des concerts plus intimistes, comme Metallica en 2003 ou les Rolling Stones fin 2012, après la réouverture du lieu suite à des travaux de rénovation.  Une oreille curieuse Aujourd’hui, la salle frime avec une programmation éclectique et de qualité, mêlant rock, électro, metal, indie ou clubbing (mais aussi un peu de rap), avec des artistes toujours à la pointe dans leur genre. Fun fact, on ne s’en rend pas compte quand on danse dedans, mais la salle, conçue dans le cadre du projet des Folies de Bernard Tschumi pour le parc de la Villette, a été dessinée comme une oreille, ce qui lui donne un air d’amphithéâtre et une excellente acoustique – comme quoi la nature est bien faite. Si la déco n’est pas son point fort, on retient en revanche la grande proximité du public avec les musiciens, une équipe dynamique et puis sa terrasse parfaite lors de la période estivale, un peu à l’écart de l’agitation du parc. Petit conseil : n'hésitez pas à jouer des coudes pour filer au fond, c’est là que la vue est meilleure ! Côté billetterie Au Trabendo, les concerts se monnayent entre 20 et 30 euros pour les artistes les plus connus, tandis que les soirées clubbing se négocient autour de 17-20 euros.

Le bâtiment circulaire installé en bordure de Seine, face à l’île aux Cygnes, depuis 1963, a été rebaptisé Maison de la Radio “et de la Musique” en 2021. Une manière pour la direction de Radio France de mettre en avant la dimension artistique de la Maison ronde, généralement éclipsée médiatiquement par les invités de la matinale de France Inter, ses humoristes (ça va parfois ensemble) et la lumière des six autres stations de radio publiques qui y sont installées. Mille et un orchestres et événements Le lieu abrite pourtant plus de 60 studios d'enregistrement et quatre formations musicales, l’Orchestre national, l’Orchestre philharmonique, le Chœur et la Maîtrise de Radio France, qui se produisent entre l’auditorium et le fameux (et magnifique) Studio 104. Les musiciens des différents orchestres jonglent entre les représentations et les styles musicaux, la filmographie de Maurice Jarre, du Beethoven, du Bach, du Mahler, du klezmer ou du tango.  On trouve aussi également dans la prog des spectacles et concerts pour enfants, du jazz, de la pop, sans oublier les festivals maison, comme le Jazz sur le Vif en mai, le fureteur Festival Présence(s), qui rend hommage à ses explorateurs sonores comme Steve Reich, ou l’Hyperweekend, lancé en 2021, qui organise des collaborations inédites entre des figures de la nouvelle scène française. Côté billetterie  La Maison de la Radio et de la Musique, c’est le service public, alors les prix des concerts suivent une grille tarifaire bien étudiée

Le Cabaret Sauvage, c’est avant tout l’histoire d’un mec, Meziane Azaïche, qui, tombé amoureux des magic mirrors, ces chapiteaux nés dans les fêtes foraines belges des années 1920, en installe un dans le parc de la Villette en 1997.  La diversité culturelle incarnée Rendez-vous des amateurs de musiques maghrébines et méditerranéennes, son parquet et ses miroirs biseautés ont aussi vu défiler la crème de la musique jamaïcaine et latino, et bien sûr des fêtes techno et drum’n’bass d’anthologie. Avec ses 600 places, la salle a accueilli ces 25 dernières années des artistes aussi divers que Yuri Buenaventura, George Clinton, Tony Allen, Goran Bregović, Popa Chubby ou Underground Resistance… Depuis la sortie du Covid, le chapiteau – refait à neuf – s’est fait une spécialité des événements liées à la musique latine, avec notamment les soirées mensuelles La Rumba, qui divague à travers toute l’histoire des danses sud-américaines, et El Perreo, consacrée au reggaeton avec en chef d’orchestre le DJ parisien pionnier du genre El Dany. Concerts de rock (Ty Segall, Oh Sees), soirées électro maison “Sauvages”, orchestre de salsa, carnaval colombien, shows de danse… Le Cabaret Sauvage est clairement le chantre du multiculturalisme musical à Paris. Dès les beaux jours venus, le Cabaret ouvre (les vendredis soir) sa « Terrasse latino » qui ne désemplit pas, tandis que le chapiteau et les espaces extérieurs sont pris en main par quelques-uns des meilleurs collectifs festifs parisiens pour des

Ici, tout est immense. Les couloirs de la Rue musicale, la hauteur des plafonds, les verrières, les murs courbés qui lui donnent une allure de “ville onirique” toujours en mouvement. Y a pas à dire, Christian de Portzamparc a fait du beau boulot sur ce projet qui lui a valu un prix Pritzker, le Nobel des architectes. Terminée en 1995, la Cité de la Musique a rejoint le pôle musical de la porte de Pantin, juste en face du Conservatoire national supérieur de musique et de danse. La Cité de la Musique aujourd’hui Elle est ensuite intégrée administrativement à la Philharmonie lors de son inauguration en 2015, élargissant le playground de l’Ensemble intercontemporain, fondé par Pierre Boulez en 1976, qui y est accueilli en résidence. Ses musiciens se partagent les salles de l’ensemble avec ceux de l’Orchestre de France. La Cité de la Musique en possède deux principales : la “salle des concerts” (on ne peut pas faire plus sobre), modulable de 600 à 1 600 places, qui accueille orchestres magistraux et autres musiciens de classe internationale, essentiellement dans le registre symphonique, mais avec une belle amplitude temporelle, de Mozart à Philip Glass en passant par le baroque ; et l’amphithéâtre de 250 places pour les concerts de chambre. Sans oublier le musée de la Musique qui déploie ses centaines d’instruments parfois étonnants sur ses plus de 6 000 m2. Côté billetterie Les concerts à la Cité de la Musique coûtent généralement entre 25 et 40 euros, sachant que certaines perfo

Voilà plus de trente ans que le Café de la Danse, situé dans un passage de la rue de Lappe, innommable rue de la soif du quartier de Bastille, fait office de plaque tournante de la scène émergente parisienne. Avec ses 500 places réparties moitié-moitié entre la fosse et les places assises, c’est une salle idéale pour des showcases de label, des releases parties et autres concerts acoustiques ou atypiques. Un fief de la chanson française Dans ce « café » et ses gradins qui offrent à chacun une bonne vue sur la scène en contrebas, pas de décoration superflue : les murs en brique nus habillent les soirées, et toute notre attention va aux artistes qu’on peut quasiment toucher – mais non, on touche avec les oreilles. Le tropisme du Café de la Danse, c’est d’abord la chanson française, qui se taille la part du lion avec le folk, l’indie-rock, les jazz ou les musiques du monde – il y a aussi des spectacles pour enfants.  On y a vu par le passé des grands blazes comme Jean-Louis Murat, Miossec et même Radiohead (en 1995 pour l’album The Bends). Aujourd’hui, on peut assister aux premiers pas des futures stars de la pop française comme Solann ou Jean-Baptiste, ou verser dans la nostalgie avec Princess Erika ou Thurston Moore de Sonic Youth. La programmation s’étale aussi sur les murs du café, où les photographes (de musique souvent) se relaient pour exposer leurs clichés,  Côté billetterie Les concerts tournent autour de 20 euros pour les artistes qui démarrent, et les prix peuvent mon

Le Casino de Paris a-t-il vraiment besoin d’artistes pour briller ? La salle seule vous en met plein les mirettes avec ses fauteuils rouge pétant et les dorures des hauts plafonds. Un endroit boursouflé d’histoire situé à deux pas de l’église de la Trinité dans le 9e arrondissement, qui est devenu un haut lieu du music-hall parisien durant la Première Guerre mondiale, et qui le restera jusqu’en 1982. Pendant soixante ans, le Casino de Paris a hébergé les plus grandes revues françaises et étrangères, les comédies musicales de l’époque, faisant défiler les plus grandes stars de l’histoire de la fête parisienne comme Mistinguett, Maurice Chevalier, Joséphine Baker, Tino Rossi, Line Renaud ou encore Zizi Jeanmaire.  Le Casino aujourd’hui Le lieu rompt ensuite avec la tradition pour se tourner vers le spectacle et les concerts. En 1985, c’est Serge Gainsbourg, dans sa période ultra-provoc avec Love on the Beat, qui lui offre sa lettre de noblesse avec un concert resté dans l’histoire – il en a même sorti un album live l’année suivante, vendu par palettes de douze. Toutes les stars de la musique française y défileront à sa suite (Jacques Dutronc, Alain Souchon, Michel Jonasz, Jacques Higelin, Izia…), aujourd’hui accompagné de grands noms de la musique internationale (Superbus, Chilly Gonzales… ) capables de remplir ses 2 000 places. Et puis la salle est idéale pour les comédiens qui ont les moyens. Toutes les grosses têtes de l’humour hexagonal en quête de prestige s’y produisent d

Pas toujours facile de se repérer entre toutes les enseignes nocturnes du quartier d’Oberkampf ; mais non, l’Alimentation Générale n’est pas une épicerie. Si le lieu porte ce nom, c’est pour sa capacité à fournir tous les produits qu’il faut aux noctambules venus y faire leurs emplettes. A la fois bar, restaurant, salle de concerts et club, l’ALG  (pour les intimes), avec cette salle tout en béton meublée de grandes tables en bois conviviales, propose des soirées colorées, chaleureuses et abordables.  Pour s’alimenter en musiques du monde entier Des petits concerts de musiciens peu connus mais qui tuent, des DJ qui mixent des sons qu’on n’entend jamais dans les grosses boîtes… L’ALG, c’est le genre d’endroits où on peut se lancer dans une discussion passionnée avec les voisins de comptoir qu’on vient de rencontrer, et qui propose en même temps une prog de qualité. On y va notamment pour la soirée pionnière du reggaeton parisien Muevelo ou pour les fêtes baile funk pour danser sur les derniers sons brésiliens. Un gros tropisme Amérique du Sud mais on y trouve aussi des soirées house le samedi et en semaine des concerts entre punk, new wave, balkan beats, rock, cumbia, ou des brass bands qui jouent collés serrés sur la micro-scène à hauteur d’homme. Deux dernières infos : le fumoir est claustro, comme souvent à Paris, et ne venez pas trop tard le weekend, car l'ALG est le seul bar-club du coin qui ferme à 5h, et à partir d'une certaine heure, c’est no pasarán.  Côté billetterie

Revenue dans le game des salles de concert en 2016, cinq ans (de travaux) après son incendie, l'Elysée Montmartre – l’une des salles les plus anciennes et mythiques de Paris – a gardé son cachet, sa configuration et son ambiance qui en fait un Graal pour les artistes.  200 ans de fêtes vous contemplent Citée dans L’Assommoir de Zola (dur de faire mieux dans le prestigieux), son histoire raconte deux siècles de fêtes parisiennes (since 1807 !), du french cancan à la techno. Reprise en 2011 par Julien Labrousse, propriétaire de l’Hôtel du Nord, et le producteur de films Abel Nahmias, la salle a vu sa fameuse façade restaurée, entre autres liftings bien sentis. Le bar du fond, où vous pouvez régulièrement entendre bitcher les journalistes musique de Paris, a changé de visage et arbore une gueule beaucoup plus classe. Pour le reste, la configuration de la salle reste inchangée. Côté musique, un certain éclectisme est toujours prôné avec des artistes pour tous les âges, entre nouveaux hérauts – tous genres confondus – de la scène indé mondiale, avec par exemple les géniaux Soulwax, la nouvelle queen anglaise Pinkpantheress ou le fédérateur rappeur algérien Tif. Également au programme, des groupes de metal, de rock, de nombreux artistes de la scène hip-hop genre DJ Shadow. L’Elysée Montmartre est aussi l’étape parisienne incontournable de tous les grands artistes de reggae jamaïcains, de Ziggy Marley aux Gladiators.  Côté billetterie Seuls les artistes confirmés peuvent se permettr

Ça fait plus de cent ans que la Java met le dawa aux nuits de Belleville. Le dancing créé en 1923 a vu défiler plusieurs générations de teufeurs parisiens, depuis la jeune Édith Piaf, Django Reinhardt, les zazous, les maîtres de la salsa jusqu’aux DJ techno des trente dernières années. Petit club alternatif de la toujours funky rue du Faubourg-du-Temple, à deux pas du légendaire Zorba (à faire avant ou après), on est loin de l’ambiance des boîtes à bouteilles de l’Ouest parisien.  Nouvelle équipe pour une nouvelle vie Reprise en sortie de Covid par une nouvelle équipe (A.A Production) qui a fait des travaux, la salle arbore un look un peu plus frais, avec des projections sur les murs qui ont fait du bien à une salle un peu dark par endroits, une clim et de nouvelles toilettes – ça compte. Mais il y a toujours la cabine DJ, le mini-podium juste devant, et ce grand rectangle pour danser.  En termes de prog, la Java a choisi de faire confiance à des jeunes collectifs de musique électronique qui poussent comme des champignons à Paris en ces années 2020. On y trouve des petits crews comme Beau Mot Plage, OHP, Itinéraire Bis, Melancholia ou Kumquat, qui alternent avec des label nights, avec une triade tendance house techno trance. Et comme c’est la mode en ce moment à Paris, il y a aussi des humoristes le vendredi soir, avec le comedy club ambulant Wishing Light.  Côté billetterie La Java est ouverte en mode club du jeudi au samedi, avec un tarif réduit à 5 euros si vous venez avan

Alors qu’une poignée de cathos intégristes continuent à se faire des nœuds au cerveau en bloquant les concerts dans les églises (full support Bilal Hassani et Kali Malone), il est bon de rappeler que c’est un curé qui a lancé il y a dix-sept ans les concerts dans l’église Saint-Eustache. Aujourd’hui, le concept a grandi pour devenir un festival “attentif à toutes les musiques (sacré, classique, électroniques et actuelles)” et l’un des rendez-vous cultes de la Fête de la musique. Durant 36 heures, les artistes défileront de jour comme de nuit dans la nef de l’église gothique des Halles. Cette année, on ne manquera pas le show mi-slam mi-électronique mi-preaching de Cloé du Trèfle et Lisette Lombé (le 20 à 23h), le set gabber mystique d’Inès Chérifi (le 20 à 1h) ou la nouvelle sensation pop/folk Nina Versyp (le 21 à 19h), qui, seule avec sa voix et sa guitare, ne devrait avoir aucun mal à mettre tout le monde à genoux.

Ça fait une dizaine d’années que baggys et casquettes s’assemblent tous les 21 juin pour fêter la musique dans le rectangle de l’impasse Saint-Sébastien, à l’abri du boulevard Richard-Lenoir. Pour les 50 ans du hip-hop, ce sera donc une block party à l’ancienne avec platines et vinyles animée par le Kool Herc français Dee Nasty, accompagné de quelques DJ old et new school, entre Ewone!, résident depuis 20 piges sur Générations FM, et le tout frais Little Saïan. C’est probablement le moment de se faire un rewatch du Monde de demain.

Trônant déjà sur le toit d’Europe, le Paris Saint-Germain renforce son image de marque avec une nouvelle incursion dans le monde de l’art contemporain à la faveur d’un partenariat avec Art Basel Paris. Après les maillots personnalisés de Françoise Pétrovitch l’an passé, le photographe Georges Rousse s’est rendu au Parc des Princes et a transformé l’espace sous la tribune Boulogne en mini-galerie. Jouant avec la perspective, l’artiste a imaginé un hexagone rouge sur un fond bleu, dans le ton des couleurs du club, qui s’étend sur plusieurs dimensions pour une installation minimaliste qui va bien avec le brutalisme du Parc des Princes. Une série limitée de 10 photographies originales signées et numérotées sera ensuite mise en vente. Dans le cadre de cette collab avec Art Basel, le PSG a également inauguré cette semaine “un terrain omnisport revitalisé” à Tremblay-en-France avec l’artiste Futura 2000, et le club tiendra un stand du 24 au 26 octobre au Grand Palais avec deux produits exclusifs (un t-shirt et un crew neck) en vente pour celles et ceux qui préfèrent les artistes du ballon rond.

Comme chaque année, le cœur de la Semaine de l’art battra à Art Basel, sous la verrière du Grand Palais. Mais si la cohue de l’événement (ou son prix) vous effraie, pas de panique : une floppée de foires (quasiment toutes gratuites) et d’œuvres en tous genres apparaissent toute la semaine aux quatre coins de la capitale. Sur notre brochure : une foire célébrant l’art africain, une célébration des arts visuels dans une chapelle quadricentenaire ou des œuvres directement visibles dans les rues. Foire AKAA, au Carreau du Temple Le salon AKAA - Also Known As Africa fêtera sa 10e édition du 24 au 26 octobre au Carreau du Temple. AKAA, c’est tout simplement l’événement le plus important de l’année pour le monde de l'art et du design africain en France. Une plateforme de visibilité inégalée en plein Art Basel Paris, qui veut cette année “renouveler le regard sur les scènes africaines et afro-descendantes” sous la houlette de son nouveau directeur artistique, Sitor Senghor, ancien directeur de la galerie Orbis Pictus dans le 3e. Sous les verrières du Carreau du Temple, une cinquantaine de galeries, dont sept africaines, et plus de 90 artistes seront exposés, dont une installation monumentale de Serge Mouangue, artiste camerounais résidant à Tokyo. Sitor Senghor va quant à lui curater deux expositions : Terre Mère, autour de la céramique africaine, et Maîtriser, qui rassemble des œuvres d’artistes africains engagés.  Quand ? du 24 au 26 octobre 2025.Où ? Carreau du Temple, 4 rue Eu

Y a-t-il trop de pop-up stores à Paris ? La mairie de Paris commence à se poser la question, et a préempté récemment l’achat de plusieurs locaux spécialisés dans le domaine situés du côté de la rue Notre-Dame-de-Nazareth, véritable terre promise de la boutique éphémère dans le Marais, rapporte Actu Paris. Les retombées économiques des pop-up stores sont bien sûr conséquentes pour les marques, qui profitent de l’impact évènementiel dans un des quartiers les plus branchés de la ville, comme pour les propriétaires de boutiques et les agences de location spécialisées, qui facturent deux à trois fois plus chers les loyers. C’est moins positif pour le quartier, entre nuisances sonores et files de clients interminables sur le trottoir. L’activité participe également à l’augmentation des loyers et à la spéculation immobilière dans un secteur déjà ultra-gentrifié. En préemptant l’achat des locaux mis sur le marché, la mairie de Paris veut réserver ces espaces à des commerces de proximité, dont manque cruellement le Marais, selon Nicolas Bonnet-Oulaldj, adjoint au commerce à la Ville de Paris, qui déplore la vacance commerciale importante de la rue Notre-Dame-de-Nazareth et dit vouloir défendre “le commerce physique, de proximité, indépendant”. L’objectif n’est pas de couper le sifflet à la mode du pop-up, mais d’essayer d’en réguler les abus, dans la mesure du possible : sur 25 locaux en vente dans le quartier, le budget de la Ville a ainsi permis d’en acquérir trois. Il reste encore

Six mois avant les élections municipales (les 15 et 22 mars 2026), Emmanuel Grégoire, le candidat PS, a relancé, jeudi 16 octobre au centre FGO-Barbara, le (vieux) débat autour de l’ouverture du métro toute la nuit à Paris, avec un twist : une ouverture la nuit, en semaine. L’ex-adjoint d’Anne Hidalgo cible ainsi les travailleurs et travailleuses de banlieue qui travaillent tôt et qui sont obligé(e)s de venir en voiture, avec les frais que ça comporte. Les arguments contre sont toujours les mêmes : faire circuler des trains la nuit coûte cher (500 millions d’euros) et c’est techniquement difficile car c'est le moment de la maintenance. Et de toute façon, la décision n’est pas du ressort de la mairie de Paris, mais d’Île-de-France Mobilités, donc de la Région Ile-de-France. Sa présidente Valérie Pécresse avait lancé une expérimentation entre septembre 2019 et mars 2020 avec l’ouverture toute la nuit un samedi par mois de six lignes de métro et trois de tramway. Elle expliquait à l’époque vouloir “redonner un coup de peps à la vie nocturne à Paris” après les Gilets jaunes, une initiative mise au dépôt par le Covid. “Il y a des discussions qui doivent s’ouvrir”, a estimé Emmanuel Grégoire dans des propos rapportés par Le Parisien. “Et si l’impulsion n’est pas donnée, ça n’avancera jamais. Évidemment, je ne demande pas à avoir un métro toutes les quatre minutes la nuit.” Au moins, à cette heure-ci, y a des Vélib de libre.

C’est l’expo de l’année pour le musée des Arts décoratifs, qui célèbre le centenaire du mouvement avec 1925-2025. Cent ans d’Art déco, à partir du 22 octobre. Et pour en mettre plein les yeux d’entrée, l’expo présentera en avant-première trois maquettes du futur Orient-Express dans la nef du musée ! Car le mythique train de luxe, lancé par Georges Nagelmackers en 1883, prépare son grand retour en version originale en 2027. On pourra ainsi rêver un peu et découvrir la version moderne du train qui reliait Paris à Istanbul via Venise, désormais sous la houlette du groupe Accor qui a développé depuis deux ans toute une gamme Orient-Express (trains, hôtels, yacht en construction…) et qui n’a pas lésiné sur les moyens pour sa nouvelle star.. Les voyageurs profiteront en effet de 17 voitures des années 1920 retrouvées en Pologne en 2015 et restaurées tout en opulence par l’architecte Maxime d’Angeac, expert de la Renaissance italienne, en compagnie d’une trentaine de maîtres artisans. Un véritable palace sur rails pour un voyage dans l’ultra-luxe en résonance avec la grandiloquence de l’expo du MAD, qui présentera plus de 1 000 pièces d’exception entre mobilier sculptural, bijoux précieux, objets d’art… Vous en ressortirez plus riche ! Quand ? du 22 octobre au 22 février 2026.Où ? musée des Arts décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris 1er.Combien ? 10-15 €.

On vous l’a déjà dit, Ménilmontant est l’un des quartiers les plus cool du monde. Et pour ajouter encore de la coolitude, le génial photographe britannique Martin Parr y passera la soirée d’Halloween, vendredi 31 octobre, dans les locaux de The Analog Club, à l’occasion de la sortie de son autobiographie, Complètement paresseux et étourdi (Éditions Michel Lafon), qui résume sa vie en 150 photos. L’événement, en accès libre (réservation fortement conseillée sur ce lien) se déroulera dans plusieurs lieux du quartier : The Analog Club, la galerie/boutique dédiée à la photo argentique, située 6 rue Julien-Lacroix, recevra d’abord Martin Parr pour une séance de signatures de 18h à 20h – le livre sera vendu sur place à 40 €. En parallèle, le resto Les 3 Marmites, la porte d'à côté, diffusera le documentaire I am Martin Parr, puis tout le monde se rejoindra au Plural Café, au 17 rue Julien-Lacroix, pour danser sur le set 100 % vinyles du DJ house parisien Flabaire, en savourant une bière et des bouchées à l’anglaise. Et pour les amateurs, Martin Parr a aussi accepté d’être le seul juré d’un concours photo. Le thème ? “Accidentally Martin Parr, des images qui capturent l'humour, l'ironie et les petites absurdités de la vie”. Vous avez jusqu’à dimanche 19 octobre minuit pour soumettre vos clichés (en argentique) sur le compte Instagram @the.analog.club. © The Analog Club Quand ? vendredi 31 octobre, à partir de 18h.Où ? rue Julien-Lacroix, Paris 20e.Combien ? entrée libre, sur réser

Fabric, c’est plus qu’un club, c’est une institution à Londres. Lancée en 1999 par Cameron Leslie et Keith Reilly, Fabric est devenue l’une des boîtes de nuit les plus connues du monde mais aussi un symbole du droit à la fête suite à sa fermeture administrative puis sa réouverture quelques mois après grâce au mouvement #SaveFabric en 2016. Une décision qui actait le nouveau poids de la club culture dans la société, qui représente désormais une économie trop importante pour être ignorée et simplement réprimée par les autorités. Car depuis une quinzaine d'années, les acteurs du monde de la nuit se sont organisés partout en Europe pour dépasser le statut de dangereux ravers, et c’est un peu de ça que traitera la soirée du 28 novembre à Mia Mao, montée en collaboration avec l’équipe de Fabric. L’événement démarrera à 20h avec la projection du documentaire Real Scenes: London, produit par Resident Advisor, qui raconte l’histoire de la club culture londonienne. Une histoire qui sera croisée avec celle de Paris lors d’une table ronde franco-anglaise juste après, avec notamment l’équipe de Fabric. Et à minuit, ouverture du dancefloor avec un plateau d’argent composé du patron Craig Richards, qui joue à Fabric depuis le tout début en 1999, de Sonja Moonear, Francesco Del Garda et Midland, trois poids lourds du circuit clubbing européen et habitués du club londonien. C’est aussi un joli coup pour Mia Mao puisque cette soirée pourrait être la première d’une série. Et une résidence Fabri

En décembre, le parc des Portes de Paris à Aubervilliers va accueillir 270 nouveaux résidents ! C’est le nombre d’artistes que POUSH fait pousser depuis 2022 dans son village situé avenue Jean-Jaurès, sur l’ancien campus industriel d’une parfumerie à Aubervilliers. Dans deux mois, tout ce beau monde (et sans doute plus) viendra occuper deux bâtiments dans le parc géré par Icade (qui accueillait jadis le légendaire nightclub Studio 287). Une nouvelle et plus grande page dans l’histoire de POUSH, qui fut le pionnier de l’occupation artistique à Paris, d’abord dans une tour de bureaux inoccupés à Clichy, qui a agité le Paris sous Covid, puis à Aubervilliers. Hervé Digne et Laure Colliex, les fondateurs, se réjouissent “des conditions de travail améliorées” et réfléchissent même déjà à “d’autres implantations”, tandis que côté Icade, on se félicite du pouvoir d’attraction de ce nouveau résident dans un quartier qui cherche à devenir plus vivant. POUSH s’installera dans le bâtiment 267, une ancienne halle de stockage avec façade d’origine en briques rouges, et dans le bâtiment 270, plus moderne et éco-friendly. Les artistes y trouveront un terrain de jeu complet avec un lieu pour les pratiques sonores, un autre pour la vidéo, le digital et la photographie… Vite, une journée portes ouvertes ! Quand ? à partir de décembre 2025.Où ? 43-45 avenue Victor-Hugo, 93300 Aubervilliers.

Tandis que ce sera la foire au Grand Palais, le salon AKAA - Also Known As Africa fêtera sa 10e édition du 24 au 26 octobre au Carreau du Temple. AKAA, c’est tout simplement l’événement le plus important de l’année pour le monde de l'art et du design africain en France. Une plateforme de visibilité inégalée en plein Art Basel Paris, qui veut cette année “renouveler le regard sur les scènes africaines et afro-descendantes” sous la houlette de son nouveau directeur artistique, Sitor Senghor, ancien directeur de la galerie Orbis Pictus dans le 3e. Sous les verrières du Carreau du Temple, une cinquantaine de galeries, dont sept africaines, et plus de 90 artistes seront exposés, dont une installation monumentale de Serge Mouangue, artiste camerounais résidant à Tokyo. Sitor Senghor va quant à lui curater deux expositions : Terre Mère, autour de la céramique africaine, et Maîtriser, qui rassemble des œuvres d’artistes africains engagés. Et si vous en voulez plus, jetez un œil sur l’agenda des Rencontres AKAA, un programme de conférences, performances, projections et tables rondes (La matière au féminin, Arts visuels en territoires enclavés), sans oublier le rendez-vous “En tête-à-tête”, qui permet au public de poser des questions librement à un ou une artiste. Quand ? du 24 au 26 octobre 2025.Où ? Carreau du Temple, 4 rue Eugène-Spuller, Paris 3e.Combien ? de 11 à 16 euros. Billetterie ici.

Le Centre Pompidou poursuit son baroud d’honneur en empilant les événements exceptionnels avant sa fermeture pour cinq ans de travaux. Juste avant le take-over du label Because Music, qui tirera le rideau avec tous ses artistes les 24 et 25 octobre, le plasticien Cai Guo-Qiang va faire péter le feu – littéralement – sur la piazza de Beaubourg le 22 octobre. Adepte de la poudre, en peinture ou en pyrotechnie, l’artiste chinois a imaginé une performance de feux d’artifice en plein jour spécialement conçue pour la façade de Beaubourg. ⁣Intitulée Le Dernier Carnaval, cette performance “de feu et de lumière” s’annonce haute en couleur si l’on en croit le modèle 3D livré par l’artiste (photo). Conçue en collaboration avec son ChatGPT perso, nommé cAI™, l’œuvre de Cai Guo-Qiang questionnera ainsi le “regard non-humain sur l’histoire de l’art”, devant la façade de ce bâtiment à l’architecture si critiquée. On ne pouvait pas imaginer cérémonie d’adieu plus appropriée ! Le show commence à 17h30, prenez de l’avance, ça s’annonce serré ! Quand ? 22 octobre, 17h30.Où ? place Georges-Pompidou, Paris 4e.Combien ? gratuit.

L'organisation a annoncé l'annulation du festival et la tenue d'événements à l'Union de la jeunesse internationale, le lieu culturel ouvert dans l'ancien Tati de Barbès.   Plateforme préférée des amateurs d’aplats et de nouveaux artistes musicaux de qualité, COLORS pose ses valises au Centquatre les 25 et 26 octobre 2025 pour la deuxième édition de son festival Tones Of, deux jours de concerts, talks et ateliers sous la grande nef. Chanter dans le cube monochrome de COLORS, c’est la promesse d’une audience décuplée pour les artistes qui s’y pressent tous – mais les places sont chères. Et c’est comme ça qu’on sait que la programmation de ce Tones Of, qui vient d’être annoncée, sera de qualité.  Cette année, le festival rassemble des artistes qui ont toutes et tous en commun de regarder loin devant, virevoltant entre R&B, hip-hop, jazz, soul et musique électronique. Le samedi 25 octobre, les têtes d’affiche seront le rappeur afro Pa Salieu et le batteur cosmique Moses Boyd. On y entendra aussi la soul toute smooth de la chanteuse anglaise Jaz Karis, l’implacable rappeuse de Brixton Cristale ou encore l’iconoclaste chanteuse égyptienne Lella Fadda. Le dimanche, il ne faudra pas manquer le show des jumelles cubano-parisiennes Ibeyi, ni celui de la chanteuse jordano-palestinienne Zeyne, qui avait illuminé le studio COLORS avec son titre “Ma Bansak” l’an passé. A voir également, le chanteur R&B Leven Kali, qui a travaillé avec Beyoncé sur l’album Renaissance, et le très inspiré col

Lancé en 1994, à une époque où l’inclusivité était le cadet des soucis de la production audiovisuelle, le festival du film LGBTQIA+ Chéries-Chéris déroulera sa 31e édition du 15 au 25 novembre 2025 dans les cinémas MK2 Beaubourg, MK2 Quai de Seine et MK2 Bibliothèque. Le programme est gargantuesque, avec 76 longs-métrages (fictions et documentaires) et 80 courts-métrages présentés au fil des 11 jours de l’événement. En ouverture, on verra le très attendu Pillion, comédie annoncée hilarante réalisée par Harry Lighton avec Alexander Skarsgård en biker gay, et en clôture Julian de la Belge Cato Kusters, sélectionné au TIFF de Toronto. Entre les deux, on pourra notamment découvrir en avant-première Bel Ami de Geng Jun, figure du cinéma indépendant chinois, BOUCHRA, film d’animation signé Orian Barki et Meriem Bennani avec une bande-son de Flavien Berger. Des prix récompenseront les meilleurs films dans les catégories fictions, documentaires et courts-métrages. Hors compétition, des séances spéciales patrimoine proposées par Le 7e Genre permettront de revoir des films comme When Night Is Falling de Patricia Rozema ou encore Cabaret-Berlin, la scène sauvage, un documentaire de Fabienne Rousso-Lenoir sur l’histoire des cabarets berlinois de la République de Weimar. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Festival Chéries Chéris 🌈 (@cheriescherisparis) Quand ? du 15 au 25 novembre 2025Où ? MK2 Beaubourg