Smael Bouaici

Alors que Bad Bunny posera sa Casita et ses chaises Monobloc les 4 et 5 juillet à la Plenitude Arena (les premières sous ce nom après neuf ans de Paris La Défense Arena), on a voulu mettre en lumière les personnalités latino-américaines qui, chacune dans leur domaine, font briller la capitale un peu plus fort.

Un pop-up au Bon Marché, des soirées à la Machine du Moulin Rouge, une expo de photos… : depuis quatre ans, Claudia Rivera s’active partout dans la capitale pour faire briller les communautés latino-américaines. Ce mardi après-midi, elle n’a pas beaucoup plus de temps : avant les concerts de Bad Bunny à Paris, elle réunit, avec son agence Amaru, des talents créatifs latinos autour d’un dîner organisé avec adidas, qui lui a demandé de customiser une collection pour la tournée de la star portoricaine.  © Claudia RivieraClaudia Rivera, la Latin Connection L’occasion parfaite de présenter sa vision pour cette artiste et créatrice franco-péruvienne qui travaille sur l’image des latinos et latinas depuis qu’elle est en âge de tenir le caméscope familial. « Mes parents m'ont toujours fait comprendre que j'étais Péruvienne. Je parlais espagnol avant de parler français », raconte cette fan de Selena Gomez. « A la maison, c’était très Pérou, dans la nourriture, dans la musique. Donc je n'ai jamais eu de souci par rapport à mon identité. Et après la maison, c'est Paris. » Déconstruire une image figée Dehors, c’est plus flou : on la prend souvent pour une Maghrébine. « En France, j’ai vécu beaucoup d'islamophobie. C’était bizarre parce que je vivais un racisme qui ne concernait même pas ma communauté. Et quand les personnes comprennent qu'on est latino ou latina, elles disent “Ok, ça va”, mais par contre, elles commencent à nous hypersexualiser. Franchement, on prend cher sur ça. » ©

C’est la magie de la nuit à Paris : longtemps ignoré, le reggaeton est aujourd’hui le roi des soirées parisiennes, qu’elles soient branchées ou populaires. DA de la Terrasse Latino du Cabaret Sauvage, qui ne désemplit pas tous les vendredis de l’été, Daniel Romero, alias DJ El Dany, boit du petit-lait (de coco). A 43 ans, ce DJ d’origine chilienne et portoricaine se souvient de ses premières soirées dans des petites salles de banlieue il y a vingt-cinq ans : « Il n'y avait même pas de soirées reggaeton, c’était des soirées latino où l’on entendait quelques hits reggaeton. Il n'y avait pas de vrai mouvement. » © El DanyEl Dany avant son entrée à l'Olympia A l’époque, il rêve encore de devenir percussionniste de salsa, sa première passion héritée de son père collectionneur de vinyles. Il part de longs mois à Porto Rico, où se sont installés ses grands-parents maternels, des magiciens chiliens ambulants, après avoir traversé l’Amérique latine avec leur spectacle. Là-bas, il assiste aux débuts du reggaeton à San Juan. A son retour, c’est derrière les platines qu’il choisit de faire des tours de passe-passe.  Merci Bad Bunny Il se lie à d’autres pionniers du mouvement à Paris, DJ Nelson et DJ Pauleta, monte une soirée, La Totale, et fait venir des artistes de Porto Rico, jusqu’au roi Daddy Yankee, qui chante « Gasolina » en 2010 au Zénith. En première partie ? El Dany, qui voit le feu reggaeton monter. L’embrasement se produit à la fin de la décennie, avec les hits mondiaux « De

La quête d’identité peut être un chemin joyeux. C’est ce que semble dire Hélène Tchen Cardenas à travers l’esthétique pop et lissée de ses clichés. Née en France d’un père états-unien d’origine chinoise, la photographe de 34 ans a grandi à Paris avec sa mère née en Colombie. Évidemment, dès qu’elle a commencé la photo, en autodidacte après des études de cinéma, le thème s’est imposé. « C’était toujours la même chose qui revenait, raconte-t-elle. J’étais très intéressée par tout ce qui était en lien avec l'identité, la beauté aussi. » © Hélène Tchen CardenasClaudia Riviera prise en photo par Hélène Tchen Cardenas Lors de son exposition Closer to Us en 2024, elle présente ainsi des portraits de personnes qui lui ressemblent, doublée d’une série de témoignages vidéo intitulée In Between Worlds, « entre les mondes ». « C’était très important pour moi d'aller interviewer des personnes issues des seconde ou troisième générations d'immigration en France. »  Renouer avec sa partie chinoise Hélène, qui a rencontré son père à 11 ans, a surtout baigné dans la culture de sa famille colombienne. Elle va danser aux soirées salsa Agua e Lulo au Point Ephémère, à celles de sa copine Claudia Rivera à la Machine, ou manger dans des restos colombiens comme Comité Caribe ou Mi Tierra. Cette exposition lui a donné l’occasion de rencontrer des personnes d’origine chinoise et de renouer avec cette partie de son identité. « Ça a été un peu compliqué avec mon identité côté asiatique, parce que je n

C’est avec la généralisation des lampadaires, au XIXe siècle, que Paris s’est transformée en capitale de la fête. Tripot, resto, goguette, bal musette, dancing, discothèque, boîte de nuit, aujourd’hui club : autant de mots que d’époques pour désigner ces lieux où l’on vient entrer en transe ensemble au fil des danses. Depuis les années 70 et le disco, précurseur de toutes les dance music d’aujourd’hui, la piste est bâtie autour de la figure magnétique du DJ, un culte relancé dans les années 2010 à Paris par les évangélistes de Concrete, qui a permis à l’offre de la capitale de considérablement s’étoffer.Dans un panorama festif constitué d’open airs forcément saisonniers, de soirées éphémères et de lieux qui ferment parfois au bout de quelques mois (voire quelque semaines), on a dressé la liste de nos clubs sûrs, ceux sur lesquels vous pouvez compter toute l’année ou presque, des lieux qui misent sur l'inclusivité, la diversité et la sécurité pour toutes et tous. Un dossier qui entremêle les décors – friche, béton, cave –, les styles – toutes les nuances des musiques électroniques –, et les ambiances – hype, schlag, entre-deux. Une sélection garantie sans entrée gratuite pour les filles. Pour découvrir notre sélection des salles de concerts à Paris, c'est par ici. Et pour vos plans du week-end, c'est ici que ça se passe.

Oubliez l’image du studio d’enregistrement classique avec l’artiste qui chante derrière la vitre, sous l’œil et la pression de l’ingénieur du son. Dans le studio de Fanny Pisonero à Aubagne, la cabine de voix est située derrière la console. « Je voulais que l'artiste ne se sente pas regardé », explique-t-elle. Un aménagement qui en dit long sur la façon dont elle conçoit son métier, et sans doute une des raisons du succès de la seule femme ingénieure du son du rap français. « Si on a besoin de se parler, je me tourne. Mais le reste du temps, l’artiste est dans sa bulle et il sait qu'il n'y a personne qui le regarde. Je trouve que c'est super important. » Car si elle a bossé avec les plus grands, de Rohff à SCH en passant par SDM, il lui arrive régulièrement d’enregistrer les voix des nombreux rappeurs et rappeuses locaux en quête de gloire. On comprend alors que son champ d'action dépasse largement la console de mixage. © Fanny PisoneroIngé-son mais pas que : comment Fanny Pisonero soigne les voix du rap français Un métier multicasquette Car on entend beaucoup de choses dans la voix : les bruits de bouche qu’elle nettoie, l’odeur de l’alcool et du tabac, mais aussi les doutes, surtout chez les jeunes. « A l’époque des studios à bande, un artiste qui n'était pas capable de faire sa prise en une fois, on le mettait de côté. Donc les seuls qui avaient accès aux studios étaient ceux qui avaient un certain niveau. Aujourd'hui, avec l'arrivée du numérique, on peut refaire 150 pri

Entre Lolo Zouaï et la France, c’est d’abord l’histoire d’un déracinement. Née à Paris en 1995, elle n’a pas le temps de visiter : trois mois plus tard, le destin l’envoie éclore aux Etats-Unis. Ses parents remportent une green card à la loterie et s’envolent pour San Francisco, où elle a grandi. Quand on la retrouve mi-mars dans le hall d’entrée des Bains pour discuter de son nouvel album Reverie (sortie le 24 avril), on entend les échos de cette transplantation dans sa façon de mêler français et anglais, qu’elle parle tous deux sans accent. © Louis Lepron pour Time Out Paris. Séance photo réalisée dans les différents espaces de Les Bains Paris. A 31 ans, c’est désormais une histoire de retrouvailles qu’elle veut écrire à travers un album en forme de lettre d’amour à la musique française. Installée à New York depuis quelques années, une énergie qui convient bien à sa triple identité (son père est algérien), elle aimerait vivre avec un pied à Paris, même si « c’est un peu crazy ». « Je pourrais manger du bon fromage. Aux Etats-Unis, il n'a pas de goût. » Des références twistées La culture française, Lolo Zouaï l’a imaginée toute sa jeunesse, à travers des chansons (Françoise Hardy et Amel Bent surtout) et des plats à la maison. C’est cette distance qu’évoque en creux le titre de ce troisième album, Reverie, truffé de symboles de la chanson française, à commencer par Brigitte Bardot et Serge Gainsbourg, dont elle rappe les paroles de « Harley Davidson » sur les lourdes basse

Priyanka Chopra a navigué sur bien des mers au cours de sa longue carrière, entre son titre de Miss Monde en 2000, sa conquête de Bollywood, et sa récente renaissance en star de films d’action à Hollywood. Et pourtant, son rôle d’ex-pirate écorchée vive dans La Falaise (The Bluff) pourrait bien être le plus personnel : celui d’une mère prête à tuer pour protéger sa famille. À Time Out, Chopra raconte avoir découvert le scénario de cette épopée pirate de Prime Video alors que sa fille n’était encore qu’un bébé. Sa première pensée après cette lecture ? « Jusqu’où serais-je prête à aller pour protéger mon enfant ? » Alors, jusqu’où irait-elle ? « Je pourrais déchirer quelqu’un en deux pour protéger ma famille », répond-elle sans détour. « Je sais que je serais capable de trouver cette rage en moi. Et c’était ma boussole sur ce film. » Elle bascule même à l’hindi pour appuyer son propos : « Mai keher macha dungi – Je sèmerais le chaos. » Et c’est peu de le dire. Prime Video | Priyanka Chopra Carnage dans la grotte Inspiré d’une période de l’histoire maritime peuplée de flibustiers sanguinaires, La Falaise met en scène Chopra dans le rôle d’une pirate à la retraite nommée Ercell « Bloody Mary » Bodden. Elle n’a pas gagné ce surnom pour son amour de la vodka-tomate : dans le film d’action gore du scénariste-réalisateur Frank E. Flowers, Chopra distribue les coups avec tant de violence qu’il est déconseillé aux mineurs.  L’histoire voit le menaçant Capitaine Connor, interprété par

Les périodes de transformation commencent souvent par un choc. Pour Paloma Colombe, il a eu lieu le 10 juin 2023 au Cabaret Sauvage, lors d’un DJ set durant lequel elle était assiégée par des hommes lui lançant des insultes sexistes, seulement défendue par deux copines et sa nièce de 18 ans. « C’est ce qui m'a le plus choquée, qu'elle se soit fait insulter sous mes yeux. C’était la troisième fois d’affilée que je vivais un truc sexiste pendant que je travaillais ; là, c’était plus possible, la coupe était pleine », dit-elle en se pelotonnant sur la chaise d’un café mal chauffé de Ménilmontant. Alors elle décide de prendre la parole, de raconter cette soirée qui était celle de trop, après des années à « avoir intériorisé ces comportements », depuis ses débuts de DJ en 2017 dans les restaurants Costes, où elle mixait plusieurs fois par semaine en vivant « 12 remarques sexistes par jour ». Des gigs formateurs mais loin de sa conception de la fête, qu’elle a découverte fun, queer, safe et flamboyante lors de ses études de cinéma à San Francisco. « On ne faisait que sortir et c'est comme ça que je suis tombée dedans. Sinon, je n’aurais jamais eu l'idée d'être DJ. » © Ginane Chaaban Une réinvention sur tous les plans Et si elle est devenue DJ, ce n’est pas non plus pour se faire harceler aux platines. Son post quelques jours après sur Instagram, où elle raconte cette soirée cauchemardesque, fait grand bruit et résonne immédiatement chez d’autres filles DJ parisiennes, Anaco, Bamb

À tous ceux qui ont une irrépressible envie d'aller voir une expo sans dépenser un kopeck, ce dossier est fait pour vous. Alors que les musées ont rouvert leur tourniquet, on a voulu recenser ces rétrospectives à voir sans débourser un seul centime ! Bien souvent, notre recherche nous a menés dans des galeries, clairement pas les lieux les plus chaleureux au premier abord, mais dont les expos temporaires envoient du pâté. Photos, peinture, installations, il y en aura pour tous les goûts. Un conseil : soyez curieux, ça ne vous coûtera pas plus cher. À lire aussi : Les meilleures expos à voir en ce moment à Paris

Dans le circuit de la nuit parisienne, les clubs branchés forment un univers à part. Des lieux où croiser mannequins, artistes et cool kids discutant du cours de la hype – où le plus difficile reste de passer la porte. Voici notre liste des clubs qui restent branchés toute l’année, même hors période de Fashion Week. Chaussures italiennes conseillées ! Plus de branchitude et de nuit Notre dossier des restaurants branchés Notre sélection des bars où danser  

Plus divers, plus gros, plus cool, ce pourrait être la devise de ce dossier de survie à Paris durant les Jeux olympiques. Tel un Pierre de Coubertin en phase maniaque, nous avons essoré les agendas de nos lieux préférés, exploré les programmes des pavillons éphémères et secoué nos meilleurs indics pour vous proposer cette sélection somptueuse de 35 plans à faire entre deux épreuves de ping-pong sur gazon ou de tir à l’arc en eaux vives. Car n'oubliez pas : l’important, c’est de participer, mais à un maximum de choses ! > Pour découvrir notre page dédiée aux Jeux Olympiques de Paris.> Pour dégoter les meilleurs plans food, expos et soirées.> Pour trouver une fan zone où voir les épreuves en direct.

Ici, tout est immense. Les couloirs de la Rue musicale, la hauteur des plafonds, les verrières, les murs courbés qui lui donnent une allure de “ville onirique” toujours en mouvement. Y a pas à dire, Christian de Portzamparc a fait du beau boulot sur ce projet qui lui a valu un prix Pritzker, le Nobel des architectes. Terminée en 1995, la Cité de la Musique a rejoint le pôle musical de la porte de Pantin, juste en face du Conservatoire national supérieur de musique et de danse. La Cité de la Musique aujourd’hui Elle est ensuite intégrée administrativement à la Philharmonie lors de son inauguration en 2015, élargissant le playground de l’Ensemble intercontemporain, fondé par Pierre Boulez en 1976, qui y est accueilli en résidence. Ses musiciens se partagent les salles de l’ensemble avec ceux de l’Orchestre de France. La Cité de la Musique en possède deux principales : la “salle des concerts” (on ne peut pas faire plus sobre), modulable de 600 à 1 600 places, qui accueille orchestres magistraux et autres musiciens de classe internationale, essentiellement dans le registre symphonique, mais avec une belle amplitude temporelle, de Mozart à Philip Glass en passant par le baroque ; et l’amphithéâtre de 250 places pour les concerts de chambre. Sans oublier le musée de la Musique qui déploie ses centaines d’instruments parfois étonnants sur ses plus de 6 000 m2. Côté billetterie Les concerts à la Cité de la Musique coûtent généralement entre 25 et 40 euros, sachant que certaines perfo

Voilà plus de trente ans que le Café de la Danse, situé dans un passage de la rue de Lappe, innommable rue de la soif du quartier de Bastille, fait office de plaque tournante de la scène émergente parisienne. Avec ses 500 places réparties moitié-moitié entre la fosse et les places assises, c’est une salle idéale pour des showcases de label, des releases parties et autres concerts acoustiques ou atypiques. Un fief de la chanson française Dans ce « café » et ses gradins qui offrent à chacun une bonne vue sur la scène en contrebas, pas de décoration superflue : les murs en brique nus habillent les soirées, et toute notre attention va aux artistes qu’on peut quasiment toucher – mais non, on touche avec les oreilles. Le tropisme du Café de la Danse, c’est d’abord la chanson française, qui se taille la part du lion avec le folk, l’indie-rock, les jazz ou les musiques du monde – il y a aussi des spectacles pour enfants.  On y a vu par le passé des grands blazes comme Jean-Louis Murat, Miossec et même Radiohead (en 1995 pour l’album The Bends). Aujourd’hui, on peut assister aux premiers pas des futures stars de la pop française comme Solann ou Jean-Baptiste, ou verser dans la nostalgie avec Princess Erika ou Thurston Moore de Sonic Youth. La programmation s’étale aussi sur les murs du café, où les photographes (de musique souvent) se relaient pour exposer leurs clichés,  Côté billetterie Les concerts tournent autour de 20 euros pour les artistes qui démarrent, et les prix peuvent mon

Le Casino de Paris a-t-il vraiment besoin d’artistes pour briller ? La salle seule vous en met plein les mirettes avec ses fauteuils rouge pétant et les dorures des hauts plafonds. Un endroit boursouflé d’histoire situé à deux pas de l’église de la Trinité dans le 9e arrondissement, qui est devenu un haut lieu du music-hall parisien durant la Première Guerre mondiale, et qui le restera jusqu’en 1982. Pendant soixante ans, le Casino de Paris a hébergé les plus grandes revues françaises et étrangères, les comédies musicales de l’époque, faisant défiler les plus grandes stars de l’histoire de la fête parisienne comme Mistinguett, Maurice Chevalier, Joséphine Baker, Tino Rossi, Line Renaud ou encore Zizi Jeanmaire.  Le Casino aujourd’hui Le lieu rompt ensuite avec la tradition pour se tourner vers le spectacle et les concerts. En 1985, c’est Serge Gainsbourg, dans sa période ultra-provoc avec Love on the Beat, qui lui offre sa lettre de noblesse avec un concert resté dans l’histoire – il en a même sorti un album live l’année suivante, vendu par palettes de douze. Toutes les stars de la musique française y défileront à sa suite (Jacques Dutronc, Alain Souchon, Michel Jonasz, Jacques Higelin, Izia…), aujourd’hui accompagné de grands noms de la musique internationale (Superbus, Chilly Gonzales… ) capables de remplir ses 2 000 places. Et puis la salle est idéale pour les comédiens qui ont les moyens. Toutes les grosses têtes de l’humour hexagonal en quête de prestige s’y produisent d

Avec son architecture Belle Epoque, le Trianon insuffle un peu de classe au boulevard de Rochechouart. Des représentations de Mistinguett à celles de l'habitué Jacques Brel en passant par sa période cinéma, le lieu a vécu de sacrés bons moments depuis sa création en 1894. Entièrement rénové en 2009, le Trianon émerveille avec sa hauteur sous plafond, sa somptueuse salle de bal, ses velours rouges, les boiseries de la salle de théâtre et l’immense charpente métallique du jardin d’hiver. Du beau monde au balcon C’est donc une turne très recherchée par les artistes, et il faut en avoir déjà un peu sous le pied pour se frotter à ses 1 000 spectateurs. Les chanteurs et chanteuses de pop française (comme Juliette, Emilie Simon, Joanna ou Albin de la Simone) connaissent bien son charme et son ambiance, et adorent jouer avec les spectateurs sur les balcons de chaque côté. La salle de concerts a aussi accueilli des superstars comme Rihanna, Pharrell ou Johnny, et des pointures de la musique pointue, type Autechre ou Echo & The Bunnymen. La salle ouvre aussi régulièrement ses portes aux humoristes. Côté billetterie Pour s'asseoir à la table du Trianon, la mise de départ tourne entre 30 et 40 euros et ça peut monter à 70 euros (voire 90 pour des places dans le carré or) pour les high rollers. Pour découvrir notre sélection des meilleurs concerts, c'est par là.

Pas toujours facile de se repérer entre toutes les enseignes nocturnes du quartier d’Oberkampf ; mais non, l’Alimentation Générale n’est pas une épicerie. Si le lieu porte ce nom, c’est pour sa capacité à fournir tous les produits qu’il faut aux noctambules venus y faire leurs emplettes. A la fois bar, restaurant, salle de concerts et club, l’ALG  (pour les intimes), avec cette salle tout en béton meublée de grandes tables en bois conviviales, propose des soirées colorées, chaleureuses et abordables.  Pour s’alimenter en musiques du monde entier Des petits concerts de musiciens peu connus mais qui tuent, des DJ qui mixent des sons qu’on n’entend jamais dans les grosses boîtes… L’ALG, c’est le genre d’endroits où on peut se lancer dans une discussion passionnée avec les voisins de comptoir qu’on vient de rencontrer, et qui propose en même temps une prog de qualité. On y va notamment pour la soirée pionnière du reggaeton parisien Muevelo ou pour les fêtes baile funk pour danser sur les derniers sons brésiliens. Un gros tropisme Amérique du Sud mais on y trouve aussi des soirées house le samedi et en semaine des concerts entre punk, new wave, balkan beats, rock, cumbia, ou des brass bands qui jouent collés serrés sur la micro-scène à hauteur d’homme. Deux dernières infos : le fumoir est claustro, comme souvent à Paris, et ne venez pas trop tard le weekend, car l'ALG est le seul bar-club du coin qui ferme à 5h, et à partir d'une certaine heure, c’est no pasarán.  Côté billetterie

Revenue dans le game des salles de concert en 2016, cinq ans (de travaux) après son incendie, l'Elysée Montmartre – l’une des salles les plus anciennes et mythiques de Paris – a gardé son cachet, sa configuration et son ambiance qui en fait un Graal pour les artistes.  200 ans de fêtes vous contemplent Citée dans L’Assommoir de Zola (dur de faire mieux dans le prestigieux), son histoire raconte deux siècles de fêtes parisiennes (since 1807 !), du french cancan à la techno. Reprise en 2011 par Julien Labrousse, propriétaire de l’Hôtel du Nord, et le producteur de films Abel Nahmias, la salle a vu sa fameuse façade restaurée, entre autres liftings bien sentis. Le bar du fond, où vous pouvez régulièrement entendre bitcher les journalistes musique de Paris, a changé de visage et arbore une gueule beaucoup plus classe. Pour le reste, la configuration de la salle reste inchangée. Côté musique, un certain éclectisme est toujours prôné avec des artistes pour tous les âges, entre nouveaux hérauts – tous genres confondus – de la scène indé mondiale, avec par exemple les géniaux Soulwax, la nouvelle queen anglaise Pinkpantheress ou le fédérateur rappeur algérien Tif. Également au programme, des groupes de metal, de rock, de nombreux artistes de la scène hip-hop genre DJ Shadow. L’Elysée Montmartre est aussi l’étape parisienne incontournable de tous les grands artistes de reggae jamaïcains, de Ziggy Marley aux Gladiators.  Côté billetterie Seuls les artistes confirmés peuvent se permettr

Ça fait plus de cent ans que la Java met le dawa aux nuits de Belleville. Le dancing créé en 1923 a vu défiler plusieurs générations de teufeurs parisiens, depuis la jeune Édith Piaf, Django Reinhardt, les zazous, les maîtres de la salsa jusqu’aux DJ techno des trente dernières années. Petit club alternatif de la toujours funky rue du Faubourg-du-Temple, à deux pas du légendaire Zorba (à faire avant ou après), on est loin de l’ambiance des boîtes à bouteilles de l’Ouest parisien.  Nouvelle équipe pour une nouvelle vie Reprise en sortie de Covid par une nouvelle équipe (A.A Production) qui a fait des travaux, la salle arbore un look un peu plus frais, avec des projections sur les murs qui ont fait du bien à une salle un peu dark par endroits, une clim et de nouvelles toilettes – ça compte. Mais il y a toujours la cabine DJ, le mini-podium juste devant, et ce grand rectangle pour danser.  En termes de prog, la Java a choisi de faire confiance à des jeunes collectifs de musique électronique qui poussent comme des champignons à Paris en ces années 2020. On y trouve des petits crews comme Beau Mot Plage, OHP, Itinéraire Bis, Melancholia ou Kumquat, qui alternent avec des label nights, avec une triade tendance house techno trance. Et comme c’est la mode en ce moment à Paris, il y a aussi des humoristes le vendredi soir, avec le comedy club ambulant Wishing Light.  Côté billetterie La Java est ouverte en mode club du jeudi au samedi, avec un tarif réduit à 5 euros si vous venez avan

Engoncé entre le Zénith et ses têtes d’affiche et la Philharmonie et ses orchestres, le Trabendo a su se faire une place dans le parc de la Villette. Sa capacité de 900 places en fait le lieu idéal pour des têtes d’affiche de milieu de tableau mais beaucoup de très grands artistes l’ont choisi pour des concerts plus intimistes, comme Metallica en 2003 ou les Rolling Stones fin 2012, après la réouverture du lieu suite à des travaux de rénovation.  Une oreille curieuse Aujourd’hui, la salle frime avec une programmation éclectique et de qualité, mêlant rock, électro, metal, indie ou clubbing (mais aussi un peu de rap), avec des artistes toujours à la pointe dans leur genre. Fun fact, on ne s’en rend pas compte quand on danse dedans, mais la salle, conçue dans le cadre du projet des Folies de Bernard Tschumi pour le parc de la Villette, a été dessinée comme une oreille, ce qui lui donne un air d’amphithéâtre et une excellente acoustique – comme quoi la nature est bien faite. Si la déco n’est pas son point fort, on retient en revanche la grande proximité du public avec les musiciens, une équipe dynamique et puis sa terrasse parfaite lors de la période estivale, un peu à l’écart de l’agitation du parc. Petit conseil : n'hésitez pas à jouer des coudes pour filer au fond, c’est là que la vue est meilleure ! Côté billetterie Au Trabendo, les concerts se monnayent entre 20 et 30 euros pour les artistes les plus connus, tandis que les soirées clubbing se négocient autour de 17-20 euros.

Le bâtiment circulaire installé en bordure de Seine, face à l’île aux Cygnes, depuis 1963, a été rebaptisé Maison de la Radio “et de la Musique” en 2021. Une manière pour la direction de Radio France de mettre en avant la dimension artistique de la Maison ronde, généralement éclipsée médiatiquement par les invités de la matinale de France Inter, ses humoristes (ça va parfois ensemble) et la lumière des six autres stations de radio publiques qui y sont installées. Mille et un orchestres et événements Le lieu abrite pourtant plus de 60 studios d'enregistrement et quatre formations musicales, l’Orchestre national, l’Orchestre philharmonique, le Chœur et la Maîtrise de Radio France, qui se produisent entre l’auditorium et le fameux (et magnifique) Studio 104. Les musiciens des différents orchestres jonglent entre les représentations et les styles musicaux, la filmographie de Maurice Jarre, du Beethoven, du Bach, du Mahler, du klezmer ou du tango.  On trouve aussi également dans la prog des spectacles et concerts pour enfants, du jazz, de la pop, sans oublier les festivals maison, comme le Jazz sur le Vif en mai, le fureteur Festival Présence(s), qui rend hommage à ses explorateurs sonores comme Steve Reich, ou l’Hyperweekend, lancé en 2021, qui organise des collaborations inédites entre des figures de la nouvelle scène française. Côté billetterie  La Maison de la Radio et de la Musique, c’est le service public, alors les prix des concerts suivent une grille tarifaire bien étudiée

Le Cabaret Sauvage, c’est avant tout l’histoire d’un mec, Meziane Azaïche, qui, tombé amoureux des magic mirrors, ces chapiteaux nés dans les fêtes foraines belges des années 1920, en installe un dans le parc de la Villette en 1997.  La diversité culturelle incarnée Rendez-vous des amateurs de musiques maghrébines et méditerranéennes, son parquet et ses miroirs biseautés ont aussi vu défiler la crème de la musique jamaïcaine et latino, et bien sûr des fêtes techno et drum’n’bass d’anthologie. Avec ses 600 places, la salle a accueilli ces 25 dernières années des artistes aussi divers que Yuri Buenaventura, George Clinton, Tony Allen, Goran Bregović, Popa Chubby ou Underground Resistance… Depuis la sortie du Covid, le chapiteau – refait à neuf – s’est fait une spécialité des événements liées à la musique latine, avec notamment les soirées mensuelles La Rumba, qui divague à travers toute l’histoire des danses sud-américaines, et El Perreo, consacrée au reggaeton avec en chef d’orchestre le DJ parisien pionnier du genre El Dany. Concerts de rock (Ty Segall, Oh Sees), soirées électro maison “Sauvages”, orchestre de salsa, carnaval colombien, shows de danse… Le Cabaret Sauvage est clairement le chantre du multiculturalisme musical à Paris. Dès les beaux jours venus, le Cabaret ouvre (les vendredis soir) sa « Terrasse latino » qui ne désemplit pas, tandis que le chapiteau et les espaces extérieurs sont pris en main par quelques-uns des meilleurs collectifs festifs parisiens pour des

Alors qu’une poignée de cathos intégristes continuent à se faire des nœuds au cerveau en bloquant les concerts dans les églises (full support Bilal Hassani et Kali Malone), il est bon de rappeler que c’est un curé qui a lancé il y a dix-sept ans les concerts dans l’église Saint-Eustache. Aujourd’hui, le concept a grandi pour devenir un festival “attentif à toutes les musiques (sacré, classique, électroniques et actuelles)” et l’un des rendez-vous cultes de la Fête de la musique. Durant 36 heures, les artistes défileront de jour comme de nuit dans la nef de l’église gothique des Halles. Cette année, on ne manquera pas le show mi-slam mi-électronique mi-preaching de Cloé du Trèfle et Lisette Lombé (le 20 à 23h), le set gabber mystique d’Inès Chérifi (le 20 à 1h) ou la nouvelle sensation pop/folk Nina Versyp (le 21 à 19h), qui, seule avec sa voix et sa guitare, ne devrait avoir aucun mal à mettre tout le monde à genoux.

Pour faire écho à sa thématique “Science Friction”, une série d’évènements qui éveillent “le scientifique qui sommeille en vous” jusqu’au 24 juin, la friche du 12e Ground Control a concocté un line-up “scientifique” pour cette Fête de la Musique. En ouverture, on verra l’ex-docteur en neurosciences devenu rappeur Pierre Hugues José (imaginez Philippe Katerine qui aurait fait carrière dans le hip-hop), suivi de l’artiste/ingé russo-parisienne Omma, le cerveau de la start-up de sound design Playtronica – c’est elle qui a conçu le fameux synthé pastèque de Mezerg. Elle présentera un show spécial avec “une installation interactive sonore inédite”. Le genre de bails qui fait immédiatement penser au producteur/aventurier parisien Molécule, qui avait présenté en 2022 le premier “live contrôlé par la pensée”. Cette fois, pas de monolithe noir ni d’intelligence artificielle à l’horizon, Molécule viendra faire un DJ set à l’ancienne, avec ses mains et son cœur. 

Voici le plan le plus magique de l’été  : comme tous les ans à cette période, l’Association française d’astronomie (AFA) investit les parcs de la capitale et met ses télescopes gratuitement à disposition du public à l’occasion de l’opération Paris sous les étoiles. Ces deux prochaines semaines seront en effet riches en phénomènes astronomiques, avec l’éclipse solaire du 12 août, qu’on pourra observer avec les équipes de l’AFA depuis le parc André-Citroën, et bien sûr la fameuse pluie d’étoiles filantes des Perséides, active (plus ou moins) du 7 au 15 août, avec un pic dans la nuit du 12 au 13 août. Le vendredi 7 août, l’AFA accueillera les Parisiens au parc Montsouris (14e), le 8 août au jardin d’Éole (18e), le 9 au square Louise-Michel (18e), et donc le mercredi 12 août, la date à ne pas manquer, au parc André-Citroën (15e) à partir de 19h pour enchaîner éclipse et étoiles filantes – parfait pour un premier rencard.  D’autres rendez-vous sont prévus jusqu’au 5 septembre (voir le site de l’AFA). Et n’oubliez pas l’autre spectacle céleste ce week-end (et un peu la semaine prochaine), un coucher de Soleil pile dans l’axe de l’Arc de Triomphe.

Avis aux photographes ! Voici l'un des clichés les plus rares à réaliser à Paris : le Soleil se couchant parfaitement dans l'axe de l'Arc de Triomphe. Autre bonne nouvelle, ça durera plus de temps que l’éclipse solaire du 12 août, puisque le phénomène sera visible du 31 juillet au 4 août (et même jusqu’au 7 août suivant l’angle), mais pendant quelques minutes seulement. Le site Photos in Paris conseille d’y aller les 1er et 2 août depuis le rond-point des Champs-Élysées, puis le 4 août depuis la place de la Concorde, où le Soleil apparaît presque au centre de l'arche. Le spectacle, qu'on peut parfaitement admirer sans prendre de photo, est visible plus largement depuis l’avenue des Champs-Élysées. Le meilleur moment pour déclencher se situe entre 21h12 et 21h16, selon votre emplacement. Pensez à arriver au moins 30 minutes à l'avance, car il risque d’y avoir du monde. Et faites attention aux voitures aussi. Où ? Arc de Triomphe, place Charles-de-Gaulle, Paris 8eQuand ? du 31 juillet au 7 août, à partir de 21h.

Ça y est, le mois d’août est là, les rues de Paris sont à vous ! Délivrés de la foule, vous allez pouvoir déambuler en toute quiétude à travers la capitale. On a repéré quatre expositions gratuites en plein air à visiter sur votre parcours l’air de rien. - Demeure Une expo au cimetière parisien de Pantin, le plus grand d’Europe, c’est la dernière idée folle de l’équipe de POUSH. Une vingtaine d’artistes ont installé des œuvres qui résonnent avec la mort, sur un parcours d’un kilomètre, entre chauve-souris et feux follets – et même la tombe d’Andy Warhol exposée via une webcam (sic). Où ? Cimetière parisien de Pantin, 164, avenue Jean-Jaurès, 93500 Pantin.Quand ? jusqu'au 15 novembre 2026.   - PARIS, USA. Ici, c’est Paris. Mais là-bas aussi, c’est Paris. Alors le photographe franco-américain Victor d’Allant est parti visiter sept autres homonymes aux Etats-Unis, et nous a ramené des images de Paris dans l’Idaho, Paris dans l’Illinois, et bien sûr la plus célèbre de toutes, Paris, Texas. Où ? sur les grilles de l'Hôtel de Ville, 29 rue de Rivoli, Paris 1er.Quand ? jusqu'au 30 août 2026.   - Coney Island Queen Alors en fait ici, c’est New York. Sur les berges de Seine, la photographe Ludivine Combe a réuni des images de Coney Island, la station balnéaire du sud de Brooklyn. Avec ses photos au grain rétro, elle retranscrit la dolce vita de la péninsule en été, entre parc d’attractions, stand de hot-dog ou danseurs portoricains. Où ? sur les berges de Seine, rampe Châtelet, Paris

Les chasseurs d’éclipse ont déjà réservé leur séjour dans le nord de l’Espagne et l’ouest de l’Islande, où l'éclipse de Soleil du 12 août 2026 sera visible dans son intégralité. A Paris, ce sera presque aussi bien puisque l’occultation de notre étoile atteindra 90 %. Cette 16e éclipse totale du XXIe siècle sera visible dans la direction nord-ouest à partir de 19h22, avec un maximum à 20h17. Un horizon dégagé sera absolument nécessaire car à cette heure, le Soleil sera très bas dans le ciel. A Paris, il faudra donc trouver un spot plutôt dans l’ouest de la ville, et en hauteur si possible. Les ponts seront une bonne option (pont Neuf, pont des Arts, pont de la Concorde, pont Alexandre-III…) selon l’Association française d’astronomie (AFA), qui recommande aussi des parcs comme le jardin du Luxembourg (à côté de la fontaine centrale), les pelouses des Invalides (côté avenue Maréchal-Gallieni), ou le parc André-Citroën, où les équipes de l’AFA amèneront leur matériel et leurs conseils dès 19h. Encore mieux : le sommet de l'Arc de Triomphe, la tour Eiffel ou le toit de la Philharmonie, où il n’y aura plus que les nuages pour vous embêter. L’AFA rappelle qu’une éclipse ne s'observe jamais à l'œil nu et que des lunettes de protection de norme ISO 12312-2 sont obligatoires.   

Une soixantaine de toiles impressionnistes vont changer de propriétaire – et de continent, probablement. Christie's a annoncé la mise aux enchères de la collection Durand-Ruel. Generations of Vision, constituée par le célèbre marchand d'art des impressionnistes, restée dans la même famille depuis plus d'un siècle. Le casting est impressionnant avec des Monet, des Renoir, des Pissarro, des Sisley, achetés directement auprès des artistes par Paul Durand-Ruel lui-même. Parmi les pièces maîtresses, Bord des falaises à Pourville de Monet (1882), exposée à Londres en 1905 lors d'un événement important pour le rayonnement du mouvement impressionniste. On retrouve aussi Jeunes filles au bord de la mer de Renoir, La Route du Coeur-Volant en hiver, Louveciennes de Sisley, Le Louvre, soleil d'hiver, matin de Pissarro – et une curiosité, Nature morte au gruyère signée Picasso. La collection Durand-Ruel. Generations of Vision sera exposée du 16 au 21 octobre chez Christie’s Paris, puis proposée aux enchères les 22 et 23 octobre. Estimation totale : entre 30 et 43 millions d'euros. Quand ? exposition du 16 au 21 octobre, vente le 22 et 23 octobre 2026.Où ? Christie's, 9 avenue Matignon, Paris 8e.Combien ? entre 11 et 15 millions d’euros pour le Monet.

Le DJ français Vincent Belorgey alias Kavinsky a été découvert mort à son domicile parisien, mardi 28 juillet, a annoncé le parquet de Paris. L’artiste de 50 ans était devenu une des figures de la scène électronique française depuis le succès de son titre « Nightcall », coproduit par Guy-Manuel de Homem-Christo de Daft Punk. Le morceau était devenu un hit mondial après avoir été choisi par Nicolas Winding Refn pour la scène d’ouverture de son film Drive avec Ryan Gosling en 2011. Kavinsky avait repris cette chanson avec l'artiste belge Angèle et le groupe Phoenix lors de la cérémonie de clôture des Jeux olympiques de Paris, en 2024. Au cinéma, Kavinsky avait notamment incarné Dan, le chef de la bande des Chivers, dans le film Steak de Quentin Dupieux.

Pour la première fois depuis 1931, Paris accueille les Championnats d'Europe de natation, qui se dérouleront du 31 juillet au 16 août entre la Seine et le Centre Aquatique de Saint-Denis construit pour les JO de 2024. Deux disciplines se dérouleront dans la Seine en plein Paris : la nage en eau libre sur 5 et 10 km (les 4, 5, 7 et 8 août) au niveau du bras de Grenelle et de l’île aux Cygnes, et le plongeon de haut vol (les 7 et 8 août) depuis le pont de Bir-Hakeim. Pour voir les épreuves de nage libre, il faudra réserver une place à 11 euros qui permettra de se balader sur toute l’île aux Cygnes, tandis que les spectaculaires épreuves de plongeon seront visibles gratuitement depuis les quais de Seine. Les courses de natation en bassin se dérouleront à partir du 10 août au Centre Aquatique de Saint-Denis avec, on espère, des victoires de Léon Marchand, quadruple champion olympique, et Maxime Grousset, triple champion du monde, tous deux en pleine rééducation après des blessures. Quand ? Eau libre du 4 au 8 août · plongeon de haut vol les 7 et 8 août · natation course du 10 au 16 août.Où ? Seine, bras de Grenelle (Paris 15e) · Centre Aquatique Olympique (Saint-Denis).Combien ? tarifs suivant les courses. Billetterie sur ffnatation.fr.

Il paraît qu’il va faire chaud jeudi. Justement, le Palais de Tokyo vient de relancer ses Nocturnes d’été, qui permettent de voir gratuitement toutes ses expositions tous les jeudis soir, de 19h à minuit, jusqu’au 10 septembre. L’occasion de découvrir la saison printemps-été du musée d’art contemporain intitulée Normes Corps, qui « déconstruit les récits dominants et interroge la place des corps minoritaires » à travers une dizaine d'expositions, entre les mythes revisités de Pauline Curnier Jardin, les sculptures charnelles de Cathy de Monchaux ou les archives féministes de Cheryl Marie Wade. Et n’oubliez pas de faire un tour dans la Chambre des échos pour se remettre dans le mood Marty Supreme devant l’exposition Ping City. Quand ? chaque jeudi jusqu’au 10 septembre 2026, 19h-minuit.Où ? Palais de Tokyo, 13 avenue du Président-Wilson, Paris 16e.Combien ? accès gratuit, sans réservation.

Ouvrir enfin les portes de la perception, c’est l’objectif de l’exposition Un Triptyque pour mon Troisième Œil, qui se tient à partir du 24 juillet jusqu’au 31 juillet au centre culturel Union de la Jeunesse Internationale à Barbès. Pour cet événement monté par À Pas de loup, une association de soutien à la jeune création, la curatrice Capucine Berkrouber a travaillé autour du concept du triptyque, structure qui a fait ses preuves du Jardin des délices au Parrain, pour “le réinterpréter comme un outil d’exploration contemporaine du sensible et de l’intuition dans un monde saturé d’images”. Une expo à visiter lentement, donc, dans laquelle on trouvera notamment des œuvres de la peintre Zélie Nguyen ou de la photographe et artiste visuelle Emma Tholot. Il y aura aussi une projection, le film d’animation surréaliste Paprika de Satoshi Kon, présenté par Clara Mauvillain Anneix le vendredi 24 juillet à 19h. C'est le moment de s'éveiller. Quand ? du 24 au 31 juillet, du mercredi au dimanche, 11h30-19h30.Où ? Union de la Jeunesse Internationale , 2-4 boulevard de Rochechouart, Paris 18e.Combien ? entrée libre.

Bientôt fini de souffrir pour les cyclistes du Tour de France, dont la 113e édition s’achève ce dimanche 26 juillet à Paris. La ligne d’arrivée sera comme toujours située sur les Champs-Elysées, avec, nouvelle tradition depuis les Jeux olympiques de 2024, un détour par Montmartre, l’occasion de voir l’impressionnant peloton circuler dans les toutes petites rues de la butte parisienne. Ambiance garantie ! Pour les horaires, le départ est prévu à 16h15 de Thoiry et l’arrivée sur les Champs-Elysées vers 19h25. Les coureurs feront leur entrée à Paris un peu avant 18h, passeront devant la tour Eiffel, le Louvre, la Concorde, avant d’attaquer le 18e arrondissement vers 18h45 pour trois passages sur la côte de la butte Montmartre (6,5 km avec une pente de 6,5% quand même), dont la fameuse montée collée-serrée de la rue Lepic. Bien évidemment, il faudra venir plus tôt que ça pour s’assurer les meilleures places. Les étroits trottoirs de la rue Lepic seront sans doute pris d’assaut dès le matin, comme les spots devant le Sacré-Cœur, mais ce sera sans doute plus gérable sur les rues Lamarck et Caulaincourt. Attention : la circulation en voiture sera interdite de 14h à 20h dans toute la zone du parcours, et plusieurs stations de métro seront fermées dans la zone de Concorde. Toutes les restrictions sont détaillées sur le site de la mairie de Paris.

Circulez, il n’y aura rien à voir, ou presque. Neuf mois après le cambriolage des joyaux de la Couronne de France (toujours pas retrouvés), la galerie Apollon du musée du Louvre rouvre ses portes au public ce mercredi 22 juillet, mais vide. On pourra simplement profiter de ses décors et de sa somptueuse voûte signée Charles Le Brun, en imaginant les voleurs sauter par la fenêtre. Aucune collection ni objet précieux ne sera plus stocké dans cette partie du musée, que le nouveau patron du Louvre, Christophe Leribault, nommé en février dernier après la démission de Laurence des Cars, souhaite transformer “en galerie d'apparat”, sa fonction originale. La galerie Apollon a d'ailleurs servi de modèle pour la galerie des Glaces du château de Versailles.  Les objets précieux qui n’ont pas été emportés par les cambrioleurs seront quant à eux exposés “d’ici quelques mois” dans une “chambre forte”, “une salle sécurisée, sans fenêtres, à un autre endroit du musée", a expliqué le directeur du musée à l'Agence Radio France. Mais il reste encore à financer ce projet, qui s’ajoute aux travaux de réaménagement de l’entrée et au déplacement de La Joconde.       A lire ensuite : Nouvelle entrée, déplacement de la Joconde : Emmanuel Macron annonce un titanesque plan de travaux pour le musée du Louvre

Il existe autant de Paris qu’il existe d’artistes : c’est le point de départ de la nouvelle exposition de la PM Gallery, Paris rêvé des artistes, qui présentera des œuvres de Salvador Dalí, Marc Chagall ou JonOne du 23 juillet au 5 septembre dans le 6e arrondissement. Fidèle à son principe de faire dialoguer l'art moderne et l'art contemporain, la galerie a réuni des artistes de toutes les époques, avec des œuvres (peintures, mais aussi photos, sculptures ou céramiques) présentant chacune une vision unique de notre capitale ou de ses monuments emblématiques. On y verra notamment plusieurs Chagall, la série parisienne de Salvador Dalí réalisée entre 1969 et 1972, des peintures de Dean Tavoularis, légendaire décorateur d’Hollywood décédé en avril dernier à Paris, celle d’Ivan Afonskiy (photo), peintre russe en exil, ou encore le fameux remake de La Liberté guidant le peuple par le street artiste new-yorkais JonOne. Quand ? du 23 juillet au 5 septembre 2026. Du mardi au samedi, 12h-19h.Où ? 40 rue de Seine, Paris 6e.Combien ? entrée libre.       A lire ensuite : Street art : Invader installe 32 nouvelles mosaïques à la Villette en parallèle de l’expo “Beyond the Streets”