1. ソル・ルウィット オープン・ストラクチャー
    ソル・ルウィット《ストラクチャー(正方形として1, 2, 3, 4, 5)》1978-80年、滋賀県立美術館蔵 © 2025 The LeWitt Estate / Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy Paula Cooper Gallery.
  2. ソル・ルウィット オープン・ストラクチャー
    ソル・ルウィット《ウォール・ドローイング #1164 ドローイング・シリーズ I 2 (A & B)》構想1969年、初回展示2005年  2010年グラッドストーン(ブリュッセル)での展示  © 2025 The LeWitt Estate / Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy Paula Cooper Gallery.
  3. ソル・ルウィット オープン・ストラクチャー
    《ウォール・ドローイング #66》を制作中のソル・ルウィット(グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、1971年)  © 2025 The LeWitt Estate / Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy Paula Cooper Gallery.
  4. ソル・ルウィット オープン・ストラクチャー
    展覧会メイン・ビジュアル デザイン:三上悠里
  5. ソル・ルウィット オープン・ストラクチャー
    ソル・ルウィット《ウォール・ドローイング #283 青色の円、赤色の直線、黄色の直線の位置》初回展示1976年  2017年イェール大学美術館ウェストキャンパス・コレクションセンター(コネチカット州ウェストヘイブン)での展示  © 2025 The LeWitt Estate / Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy Paula Cooper Gallery.

Sol LeWitt: Open Structure

  • Art
  • Museum of Contemporary Art Tokyo, Kiyosumi
Sébastien Raineri
Advertising

Time Out says

Sol LeWitt (1928–2007) is counted among the most influential figures in postwar American art. Emerging in the 1960s amid the rise of minimalism and conceptual art, LeWitt replaced the emotional expressionism of earlier generations with a rigorous focus on systems, structures and ideas. His works, from modular ‘structures’ based on cubes to his celebrated Wall Drawings, transformed how art could be made, perceived and even authored. As he famously wrote in his 1967 essay Paragraphs on Conceptual Art, ‘The idea becomes a machine that makes the art.’

‘Open Structure’ is the first major public museum survey of the artist’s work in Japan. Spanning wall drawings, sculptures, works on paper and artist’s books, the exhibition traces LeWitt’s lifelong pursuit of an art of pure thought and open form. Six wall drawings, realised by local teams following LeWitt’s own detailed instructions, invite viewers to experience his radical redefinition of authorship and collaboration.

Highlighting LeWitt’s ‘open structures’, the exhibition reveals how his skeletal cubic forms, stripped of surface and solidity, expose the underlying architecture of thought. The artist’s enduring influence lies in his conviction that ‘ideas cannot be owned; they belong to whoever understands them’.

Details

Address
Museum of Contemporary Art Tokyo
4-1-1 Miyoshi, Koto
Tokyo
Transport:
Kiyosumi-Shirakawa Station (Hanzomon line), exit B2; (Toei Oedo line), exit A3
Price:
¥1,600, college students ¥1,100, high school and junior high students ¥640, younger children free
Opening hours:
10am-6pm / closed Mon (Tue if Mon is a holiday), Dec 28-Jan 1

Dates and times

Advertising
Latest news