Karen Gómez

México es cine. La filmografía nacional ha tenido sus vaivenes pero sin duda hay películas que nos hacen sentir orgullosos. Nos sabemos cada escena, cada movimiento, cada corte y, por supuesto, cada diálogo. Para que no te esperes al 15 de agosto para celebrar el Día Nacional del Cine Mexicano recordamos algunos de los filmes contemporáneos que nos hacen palpitar más fuerte y han puesto en alto el nombre de México, dentro y fuera de casa, durante los últimos 20 años, como es el caso de Roma de Alfonso Cuarón, que ha sigo la gran ganadora en los festivales de cine que ha visitado. Si quieres seguir el festejo, te recomendamos los mejores eventos de cine en la CDMX y, si el bolsillo no te da o las proyecciones aire libre.  Recomendado: 15 películas mexicanas que puedes ver en Netflix. 

Adaptar una novela a la pantalla grande ya es terreno conocido para James Ponsoldt. Aunque sus primeras incursiones en el cine fueron guiones originales —Saliendo de las sombras (2006) y Tocando fondo (2012)— es mejor conocido por ser el director del melodrama romántico El esplendoroso presente (2013) y la cinta biográfica El último tour (2015), ambas basadas en libros. Este año regresa a las salas con una adaptación de El círculo, de Dave Eggers: una historia sobre la joven Mae Holland (interpretada por Emma Watson), que consigue un trabajo en la empresa de tecnología y redes sociales más importante del mundo. Cuando el carismático director de la compañía Eamon Bailey (Tom Hanks) la invita a participar en la prueba de un nuevo producto, Mae descubre los límites de la privacidad y la libertad en el mundo digital. Charlamos con el realizador sobre los retos de adaptar libros, las ventajas de las redes sociales, los riesgos de la nueva democracia digital, conspiraciones y MTV.  ¿Qué te impulso a adaptar El círculo al cine?Había leído a Dave Eggers en la universidad y me volví un gran admirador de su trabajo. Los debates que propone sobre temas relevantes en nuestros tiempos me parecieron muy interesantes. Entonces estaba muy emocionado cuando se publicó su libro. Me pareció una historia muy entretenida, pero a la vez aterradora sobre privacidad y vigilancia. Creo que Mae Holland, la protagonista, es un personaje muy complejo. A veces parece muy fácil relacionarse con ella y otr

Aunque para algunos de este lado del Atlántico el nombre de Edgar Wright no suena familiar, es posible que alguna vez hayan visto una de sus películas. Ya sea alguno de sus éxitos de culto como El desesperar de los muertos, Hot Fuzz: Súper policías o Una noche en el fin del mundo —también conocidos como la trilogía Cornetto— o Scott Pilgrim vs los ex de la chica de sus sueños. El director británico también fue el encargado de escribir y dirigir Ant-Man para Marvel desde 2006, pero abandonó el proyecto en 2014 por diferencias creativas con el estudio. Después de dejar una de las franquicias más importantes de Hollywood, Wright se dedicó a trabajar en una idea que había concebido incluso antes de ser un director reconocido en su natal Inglaterra. “Cuando tenía 21 años escuché "Bellbottoms" de The Jon Spencer Blues Explosion y no podía dejar de pensar en una secuencia de persecución en auto. Con el paso del tiempo se convirtió en la historia de un piloto de escape que no puede manejar sin la música correcta”, cuenta el realizador. Foto: Cortesía de la producción Esa idea por fin tomó forma en Baby: el aprendiz del crimen: Baby (Ansel Elgort) es un joven y talentoso conductor especializado en fugas, que siempre tiene un par de audífonos y un iPod a la mano para ahogar el zumbido en sus oídos —una secuela de un accidente de su infancia— y musicalizar sus intrépidas hazañas al volante. Justo cuando está a punto de saldar su deuda con su jefe, Doc (Kevin Spacey), y dejar atrás la v

Aunque el mes del orgullo LGBTTTI terminó hace algunas semanas, el verano sigue trayendo actividades con perspectiva de género a la CDMX. Esta vez llega a las salas de cine la Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género, una de los propuestas cinematográficas más importantes que reflexiona por medio de la imagen la igualdad y los derechos de las personas.  En esta edición habrá 12 categorías con 129 filmes (83 largometrajes, cuatro mediometrajes y 42 cortometrajes), entre los cuales se encuentran 77 documentales, 48 ficciones, tres experimentales y una animación.  Si después de ver esta selección te quedas con más ganas de cine, dale un vistazo a los eventos cinematográficos imperdibles en la Ciudad de México. Varias sedes. Del 2 de ago al 21 sep.

En diciembre estarás haciendo fila para ver El mundo de Tim Burton, la exposición de más de 400 obras dedicada al realizador en el Museo Franz Mayer. Para ir calentando su llegada, recordamos una de las trayectorias más variadas de la industria cinematográfica.  ¿Cómo olvidar a Edward y su estilo tan extraño de cortar el cabello o la presentación en pantalla grande del primer Batman, protagonizado por un Michael Keaton jovial? ¿Recuerdas también las veces que has llorado frente al televisor mientras ves El gran pez?  Antes de llegar al 6 de diciembre, hacemos un repaso por lo mejor de la filmografía de Burton, pasando por sus obras menos conocidas y hasta sus cintas más emblemáticas. Pero antes corre por pluma y papel para que hagas también tu listado. ¿Empezamos?

Amazon Prime llegó a México decidido a conquistar al público con su catálogo, que incluye películas y series de distintos géneros: desde suspenso, pasando por drama y comedia, hasta documentales seriados deportivos.   Le Mans: Racing is Everything y All or Nothing: A Season with the Los Angeles Rams son sus cartas fuertes para junio. El primer programa explora la carrera de 24 horas que se realiza anualmente en Le Mans, Francia. Conocida como el “Monte Everest del automovilismo deportivo”, la competencia se caracteriza por tener una larga lista de corredores que han participado, incluyendo artistas como Paul Newman y Patrick Dempsey. All or Nothing: A Season with the Los Angeles Rams, producida por NFL Films, se enfoca en la trayectoria del equipo. Sus protagonistas: entrenadores, jugadores y dueños de Los Carneros con la narración de Jon Hamm (Mad Men). A continuación, te platicamos más de ambas propuestas.

¿Quién no ha soñado alguna vez con escaparse a una cabaña cerca del mar en pleno verano y desentenderse del resto del mundo? O tener una casa de veraneo en medio del bosque rodeada de vida silvestre. El ciclo de cine Five Master Houses of the World que se proyecta todos los sábados a las 9pm durante mayo y junio en la Casa del Arquitecto te llevará a estos sitios. Uno de los arquitectos más importantes del siglo XX, Charles-Édouard Jeanneret —mejor conocido como Le Corbusier—, llevó la idea del plano a la realidad y construyó un pequeño refugio en la Costa Azul de Francia: Le Cabanon. La historia de la cabaña que Le Corbusier dibujó en 45 minutos para su esposa Yvonne como regalo de cumpleaños está retratada en el documental Le Cabanon de Le Corbusier y forma parte de las proyecciones (Sáb 27 mayo). La selección también explora los hogares de otros urbanistas distinguidos como Casa Melnikov de Konstantin Melnikov (Sáb 3 junio), una de las obras más reconocidas del constructivismo ruso, y Casa Koshino de Tadao Ando, proyecto del renombrado constructor japonés que destaca por su manejo de la luz y el volumen (Sáb 10 de junio). Todos los documentales fueron realizados por el cineasta danés Rax Rinnekanga. Al final de cada función habrá una mesa de diálogo con un arquitecto invitado.  La entrada es libre, pero hay que registrarse vía mail en arquicinema.fundarqmx@gmail.com (con nombre completo, correo, teléfono, ocupación e institución). Sin duda, un plan perfecto tanto para expe

Todo empezó en una oficina frente al aeropuerto de la Ciudad de México. El director Joaquín del Paso tenía poco de haber regresado al país después de vivir ocho años en Polonia. Aunque el plan original era buscar locaciones para un guión distinto, el lugar inspiró una nueva idea para su primer largometraje. “Era una oficina que aún estaba funcionando pero era bastante arcaica y me recordaba mucho a la empresa que fue el negocio familiar y se llamaba Maquinaria Panamericana”, asegura el nominado al Ariel a Mejor ópera prima y Mejor guión original por esta cinta. La compañía real quedó en bancarrota durante la crisis de 1995 y el realizador la usó como punto de referencia para construir su ficción: un viernes por la mañana, los empleados de una empresa veterana de equipos de construcción siguen su rutina, con todos sus pequeños rituales y costumbres, preparándose para el fin de semana. Pero todo cambia cuando descubren el cuerpo de don Alejandro, el presidente del negocio. Con su muerte, los trabajadores se enteran de que la empresa en realidad está en quiebra y que sus salarios han salido del bolsillo del difunto durante los últimos dos años. En medio del caos, sin el consuelo de las liquidaciones o los fondos de retiro, ni la esperanza de nuevas oportunidades en el mundo exterior, deciden encerrarse en el edificio.  Mientras la compañía parece estar estancada en los años ochenta, la cinta logra capturar el estilo visual de décadas pasadas. Esto se debe principalmente a que fu

La CDMX ha celebrado a uno de los directores de cine más icónicos de los últimos años: Stanley Kubrick. Si después de visitar la exposición en la Galería de la Cineteca Nacional y ver una o dos películas de la retrospectiva sientes que aún te falta algo para completar la experiencia, tenemos la solución: una función especial del clásico Naranja Mecánica. Revive la historia de Alex DeLarge, un joven británico cuyos placeres son la ultraviolencia y Beethoven; y su banda de drugos, que se dedican a aterrorizar a la población al dar rienda suelta a sus más salvajes instintos. Pero estás advertido: no es una presentación cualquiera, se trata de una experiencia cinematográfica en toda la extensión de la palabra. Desde la entrada, la ambientación del lugar te transportará al Korova Milkbar y otros escenarios de la cinta y durante la proyección habrá representaciones en vivo e interacciones con el público, para adentrarte por completo al mundo de Alex DeLarge. Además, después de la proyección habrá un after party con tragos, música electrónica y performances. La cita es el 2 de junio a las 6pm en la Exfábrica de hielo La Viga. Es un evento sólo para mayores de 18 años. Consigue tus entradas a través de la página de Facebook de PROYEX y paga $70 por la función o $90 por la proyección y el after. El día del evento la entrada sencilla costará $80 y el paquete película más fiesta $100. Si tienes antojo de leche plus y quieres terminar hablando nadsat, no te puedes perder esta experiencia

Si te quedaste con las ganas de escaparte a Guadalajara a ver cine, este mes hay una oportunidad para redimirte. Lo mejor de la edición número 32 del Festival Internacional de Cine de Guadalajara llega a la CDMX con una selección de cuatro películas premiadas y un programa de cortos que se proyectarán del 4 al 6 de mayo en el Cine Villa Olímpica en Tlalpan, al sur de la capital. Entre las cintas galardonadas en el FICG están los documentales La libertad del diablo de Everardo González —un acercamiento a las repercusiones que la violencia en nuestro país tiene sobre víctimas y victimarios—, Etiqueta no rigurosa —la historia de la primera pareja homosexual en casarse en la ciudad de Mexicali— y Mientras se espera: un retrato de la vida de una mujer en un asilo para personas con Alzheimer. Además del melodrama de ficción Ayúdame a pasar la noche y los cortometrajes Luna, Mutatio, Un ojo, Electrodoméstico, El modelo de Pickman, Zimbo, Los gatos y Cerulia, ganadores del Premio Rigo Mora a la Mejor Animación Mexicana. La entrada es libre y las funciones son las siguientes: La libertad del diablo - Jueves 4, 7pm. Etiqueta no rigurosa - Viernes 5, 4:30pm. Ayúdame a pasar la noche - Viernes 5, 7pm. Programa de cortometrajes ganadores - Sábado 6, 11am. Mientras se espera - Sábado 6, 4:30pm. Es un plan ideal —de bajo presupuesto y para el fin de semana—. De paso come o camina por Tlalpan. ¿Te animas? Cine Villa Olímpica. Insurgentes Sur 3493, Tlalpan. Entrada libre.

La torre oscura no es lo que aparenta. El título, el sombrío póster y el hecho de que la película está basada en una serie de novelas de Stephen King harían creer al espectador incauto que se trata de una nueva adaptación que sigue la misma línea de suspenso que caracteriza a otras obras del escritor, pero no es así. La saga original del autor combina diferentes géneros como fantasía, ciencia ficción y western para contar la historia de Roland Deschain, el último sobreviviente de una orden de pistoleros, quien emprende un viaje a través de un mundo alterno en busca de la Torre Oscura: una fortaleza que conecta a todos los universos. Por su parte, la versión del director Nikolaj Arcel es una especie de secuela que sigue a Jake Chambers (Tom Taylor), un niño de 11 años que vive en Nueva York y tiene vívidos sueños sobre un misterioso pistolero (Roland, interpretado por Idris Elba), un tenebroso hombre vestido de negro (Matthew McConaughey) y una torre atacada constantemente. Su madre, su padrastro e incluso su único amigo descartan sus visiones como un simple mecanismo de defensa ante la muerte de su padre. Pero todo cambia cuando encuentra un portal que lo lleva hasta el mundo que sólo había visto a través de sus pesadillas, hasta embarcarse en una misión para salvar el universo junto al solitario pistolero. Aunque existen adaptaciones que hacen justicia a los libros de King, lo cierto es que el escritor no ha tenido muy buena suerte con las interpretaciones de sus obras en ot

La tecnología y las redes sociales han cambiado muchos aspectos de la vida moderna en los últimos años. Este hecho es bien sabido, tanto que incluso suena un poco trillado. Diferentes directores han contribuido a la discusión sobre el tema —desde Niña mala en 2006, cuando las salas de chat aún se utilizaban, pasando por dramas familiares como Hombres, mujeres y niños o la aclamada Red social de David Fincher, hasta historias de terror como Eliminar amigo. Ahora el director norteamericano James Ponsoldt se une a la lista con su más reciente producción: El círculo. El filme basado en la novela homónima de Dave Eggers narra la vida de Mae Holland (Emma Watson), una joven que consigue un nuevo trabajo en la empresa de tecnología y redes sociales más importante del mundo. Cuando el director de la compañía Eamon Bailey (Tom Hanks) la invita a participar en la prueba de un nuevo producto —una cámara corporal que le permite compartir todo lo que está experimentando las 24 horas del día, los siete días a la semana— la vida de Mae y sus relaciones con aquellos que la rodean empiezan a cambiar. Poco a poco, ella va descubriendo los límites de la privacidad y la libertad en el mundo digital. El elenco está lleno de caras conocidas —Ellar Coltrane, Karen Gillan, John Boyega, Patton Oswald y Bill Paxton— pero las actuaciones no son necesariamente estelares. Mientras que los personajes secundarios cumplen con sus roles cabalmente, las interpretaciones de Hanks y Watson distan mucho de ser l

Since 1994, Cinemanía Loreto has been a haven for Mexico City film lovers, the place to find movies that go unannounced in theaters. At 22, the theater is premiering a fresh look and the change suits it pretty well.  Now they have four movie theaters with digital projectors, much more comfortable chairs and a new decor. Each room has its own listings and personality: the Classic theatre shows the most important premieres, while the Extraordinary theatre shows Mexican films. The Unexpected theatre explores cutting-edge experimental films and the Eclectic room shows choice genre and international movies. The bar menu also reinvented itself, with signature cocktails like “Y tu mamá también” or “Cronos”, as well as baguettes and sandwiches like the “Ciudad de Dios”. The menu continues to evolve. They also have craft beers and mezcal from a co-op in Oaxaca. You are allowed to bring your drinks into the theater. Remodeling doesn't mean moving away from Cinemanía traditions. Ticket prices are the same for any of the five screenings: $60 general entrance, $40 students and seniors. You can also buy passes, equivalent to 10 tickets for $300. As if this were not enough, they have the ‘voluntary permanence’ option, which allows spectators to spend an entire day at the movies and watch as many as they like for $90. The listings are true to the principle of showing films not easily found in commercial movie theaters, including retrospectives, thematic series and matinees. They have also im

Desde 1994 Cinemanía Loreto ha sido uno de los refugios para los amantes del cine de la CDMX, un lugar donde encontrar películas que no estaban anunciadas en ninguna otra cartelera. 22 años después, se renueva y el cambio le sienta muy bien. Ahora cuenta con cuatro salas equipadas con proyectores digitales, nuevas butacas —mucho más cómodas— y un nuevo decorado. Cada una tiene una programación y personalidad propias: en la sala clásica se proyectan los estrenos más importantes, mientras que la sala insólita está dedicada al cine mexicano. La sala inesperada está pensada para aquellos que desean explorar películas experimentales y la sala ecléctica se enfoca en el cine de género. La carta del bar también se reinventó con cocteles de la casa como y tu mamá también o cronos, así como baguetes y sándwiches como el Ciudad de Dios, y se va renovando con nuevas creaciones constantemente. También ofrecen cervezas artesanales y mezcal de una cooperativa oaxaqueña. Como es costumbre, puedes entrar a la sala con tus bebidas. Pero la remodelación no implica que Cinemanía se deslinde de sus tradiciones. Los costos de los boletos se mantienen iguales para cualquiera de las cinco funciones que hay cada día: $60 la entrada general, $40 para estudiantes y adultos mayores. Además se pueden comprar bonos de 10 boletos por $300. Por si fuera poco, cuenta el concepto permanencia voluntaria, en donde el espectador disfrutará de un día completo de cine ilimitado a tan sólo $90, en un horario de 12

Aunque las cadenas comerciales han refinado algunos aspectos de la experiencia de ir al cine —desde los boletos numerados y la venta por internet hasta las salas VIP y 4D— también hay veces en las que uno echa de menos los tiempos en los que escoger los asientos era todo un ritual, la cartera no se vaciaba después de comprar un combo de palomitas y las paredes no vibraban por las explosiones de la película de acción de la sala de al lado.  Cinema Coyoacán trata de rescatar esos pequeños detalles. Después de casi una década de abandono, el predio ubicado en Coyoacán se dio una manita de gato: ahora los candelabros de cristal y alfombras rojas en su amplio lobby recuerdan el esplendor de los cines clásicos de la CDMX. En una sola sala con 250 butacas se proyecta uno de los estrenos más importantes de la cartelera comercial durante toda la semana, tanto doblado como subtítulado al español en cuatro diferentes horarios, y los títulos se cambian cada viernes. El cine procura mantener una selección variada de géneros y ofrece proyecciones con alta calidad en imagen y sonido. El precio por boleto es siempre el mismo: $50, y aunque la compra es directamente en taquilla, también se puede reservar por internet —aunque apartarlos no garantiza el lugar, ya que los lugares no están numerados. La dulcería cuenta con todos los antojos básicos: palomitas, refrescos, nachos, hot dogs y dulces. Anexo al complejo hay un estacionamiento público, con espacio para 350 autos, y un foro que ofrece s

¡Por fin es viernes! Cualquier oficinista estará de acuerdo: es el día más feliz de la semana. Ya sea por salir temprano de la oficina, aflojarse la corbata o sólo por convivir con quien uno quiera; es sin duda el mejor pretexto para liberar el estrés. Así transcurría en Maquinaria Panamericana, pero una tarde todo cambió y se desató la locura.  En el primer largometraje del director Joaquín del Paso, los empleados de una empresa veterana de equipos de construcción se preparan para el fin de semana, hasta que de la nada descubren el cuerpo de don Alejandro, el presidente de la compañía. Con su muerte, los trabajadores se enteran de que la compañía en realidad está en quiebra y que sus salarios han salido del bolsillo del difunto durante los últimos dos años. Sin ningún consuelo de liquidaciones o fondos de retiro, ni la esperanza de nuevas oportunidades en el mundo exterior, deciden encerrarse en el edificio y lo que empezó como un viernes común se transforma en decadencia.  A pesar de que la cinta se rodó con el tiempo medido y un presupuesto menor, su calidad no sufre por esas restricciones. Los aspectos técnicos desde el detallado diseño de producción, la dirección de fotografía de Fredrik Olsson, la corrección de color y el diseño sonoro de Santiago Arroyo y Santiago de la Paz están ejecutados de la manera más oportuna al crear un estilo visual retro que captura el estancamiento en el que se encuentra la empresa. Aunque está pensada como una comedia negra, la historia se

Escondido entre los edificios del complejo que albergó a los atletas en los Juegos Olímpicos de 1968, está el Cine Villa Olímpica. Aunque fue reinaugurado en agosto de 2016 —después de años de haber sido salón de usos múltiples e incluso centro de actividades de una iglesia cristiana— aún conserva la tradición de los cines de antaño: una sola sala con cientos de asientos. 440 para ser exactos.  Su cartelera suele tener mucho cine mexicano de todo tipo: independiente, clásico hasta estrenos recientes; además de ser sede de festivales y ciclos de películas extranjeras. Ha presentado proyecciones musicalizadas en vivo y todos los jueves están dedicados al cine documental, mientras que los domingos ofrece una matiné infantil al mediodía. Está abierto de miércoles a domingo y tienen dos horarios de funciones: 4:30-7pm. Los domingos los horarios de proyecciones son: 12, 2:30 y 4.30pm. Las paredes del vestíbulo también sirven como una pequeña galería en la que se exponen carteles y arte promocional de películas. Aunque aún no cuenta con dulcería, puedes ingresar con la comida que quieras; el estacionamiento público del complejo tiene un costo de $22 y todas las funciones son gratuitas. Lo que distingue al Cine Villa Olímpica es su accesibilidad. Se trata de un espacio abierto tanto a nuevos talentos como a la comunidad —aceptan sugerencias para su cartelera—, una buena opción para ver cine al sur de la CDMX.   

Para ver una película del documentalista veterano Frederick Wiseman, hay que saber un par de cosas de antemano. Si tu experiencia previa con el género son los documentales de Animal Planet o History Channel, ver una cinta de Wiseman es el equivalente a querer correr un maratón después de aprender a caminar. Aunque el director se deslinda de las comparaciones de su estilo con la tradición del cine directo y el cinema vérité, sus películas son usualmente estudios de observación sin narraciones ni entrevistas, que distan mucho del formato al que el espectador ocasional está acostumbrado. Esta advertencia aplica particularmente para su cinta número 40 en 52 años de carrera: En Jackson Heights. Al noroeste de Queens, en la ciudad de Nueva York, se encuentra este barrio: hogar de una de las comunidades más diversas del mundo. Desde México y Sudamérica hasta China, India y Pakistán, Jackson Heights concentra 167 idiomas y una amplia variedad de prácticas religiosas, identidades sexuales e iniciativas políticas; y Wiseman ofrece una mirada a la vida cotidiana dentro de sus calles. A lo largo de tres horas, la película muestra con detalle —en algunos momentos excesivo— los espacios y el ritmo del vecindario con una paleta de colores brillantes y una edición minuciosa. Al mismo tiempo, presenta un retrato de los miembros de la comunidad que dan vida y personalidad no sólo al lugar, también a la cinta; y aunque no sigue una línea narrativa definida, el gancho que realmente sumerge al es

Cuesta trabajo creer que ya pasaron más de 15 años desde que la fiebre por Yu-Gi-Oh se desató en los patios de recreo de las escuelas, pero así es: el manga celebra este año su 20 aniversario y la serie animada cumple sus dulces 16, y los creadores del duelo de monstruos decidieron conmemorar la ocasión con una nueva película: El lado oscuro de las dimensiones. La cinta retoma la historia original seis meses después de la partida de Atem – el espíritu del faraón que habitaba el Rompecabezas del Milenio de Yugi Muto – cuando Yugi y sus amigos Tea, Joey, Tristán y Bakura regresan a sus vidas normales y empiezan a pensar en lo que el futuro les depara después de su graduación. Sin embargo, no todos se han reajustado fácilmente. Seto Kaiba, obsesionado con la idea de derrotar al faraón, se dedica a recuperar las piezas del Rompecabezas para un último duelo y desarrolla nueva tecnología en KaibaCorp que llevará el duelo de monstruos más allá de los límites de la realidad. Mientras tanto, un misterioso joven llamado Aigami llega a la escuela de Yugi. Ninguno tiene idea de los retos que están a punto de enfrentar. La película fue escrita y diseñada por el autor original del manga, Kazuki Takahashi, y definitivamente se siente como una carta de agradecimiento a los fans de la franquicia, ya que reúne al público con muchos de los elementos más icónicos de la saga. A pesar de la ausencia de los actores del doblaje latino original, el nuevo elenco a cargo de Gabriel Gama cumple cabalmen

"Nadie más ve el mundo de la forma en la que nosotros lo hacemos", afirma Keith Richards en una de las conversaciones. Es cierto: incluso en comparación con bandas de rock del mismo talle, es probable que ninguna experimente las giras de la misma manera que los Rolling Stones. Olé Olé Olé: Un viaje por América Latina es un testimonio de ello. Siguiendo su tour por Latinoamérica en 2016, el documental muestra el paso de la banda por Chile, Argentina, Uruguay, Brasil, Perú, Colombia y México y la preparación para su histórico debut en Cuba, explorando en cada parada un poco de la cultura e historia locales. Entre ensayos, juntas de planeación y entrevistas, la cinta también captura momentos más íntimos como el ritual de Keith Richards para evitar la lluvia durante conciertos al aire libre, el encuentro entre Mick Jagger y los miembros de una banda tributo argentina o una noche de improvisación musical en la casa de una familia de percusionistas. Todo acompañado por un soundtrack hecho de las presentaciones en vivo en cada ciudad. El documental reflexiona sobre la relación entre la banda y el público en países que se opusieron al rock bajo regímenes militares (como es el caso de Chile, Argentina y Cuba) durante la época de su auge y la relevancia cultural que su música aún conserva hasta estos días. Olé Olé Olé: Un viaje por América Latina ofrece una mirada al mundo a través de los ojos de los Rolling Stones y definitivamente es de una vista privilegiada.

Para encontrar charros en la CDMX, lo más sensato es ir al Lienzo en Constituyentes. Sin embargo, la tradición de la charrería subsiste también en provincia, especialmente en zonas suburbanas en los alrededores de ciudades como Guadalajara. Fue por esos rumbos donde el director José Villalobos encontró al protagonista de su documental El charro de Toluquilla. Jaime García es el cantante de un grupo de mariachis quien sigue al pie de la letra el ejemplo de héroes del cine clásico mexicano como Jorge Negrete y Pedro Infante: llevar una vida llena de música, mujeres y alcohol. La principal diferencia es que Jaime es seropositivo. Esta cinta ofrece el retrato de un personaje que se encuentra entre la desfachatez y dureza de un estilo de vida basado en el estereotipo de hombría de hace más de medio siglo, y la vulnerabilidad que experimenta al vivir con VIH y explorar la paternidad y sus relaciones personales.

En la lluviosa madrugada del 2 de octubre de 1968, un grupo de personas de distintos estratos sociales quedan atrapadas en una remota estación de autobuses por la tormenta. Mientras los ocho esperan impacientemente por el siguiente camión hacia la Ciudad de México, cosas muy extrañas empiezan a suceder. Después de El incidente (2014), el director y guionista mexicano Isaac Ezban presenta nuevamente un proyecto de suspenso. Retomando elementos del cine de terror de los sesenta y setentas y un poco de La dimensión desconocida, Los parecidos va aumentando gradualmente la tensión entre los personajes hasta encerrarlos en un juego de percepciones e identidades.