María Ana Rago

Obras de 15 minutos se suceden una y otra vez, simultáneamente, en seis salas para 20 espectadores, cada una. Es un concepto innovador que atrae a diversos públicos, con una dinámica precisa, que combina espectáculo y gastronomía. Te contamos la experiencia Microteatro Buenos Aires, de primera mano y sin spoilers. cTambién te puede interesar: Calle Corrientes: las mejores 10 obras de teatro en cartelera12 películas y series para ver en plataformas que representan la cultura argentinaLas 10 mejores obras de teatro independiente en Buenos Aires    ¿Cómo funciona el Microteatro? El pasillo de entrada conduce a un original espacio, muy bien ambientado y señalizado. Una especie de dimensión desconocida y cautivante para el que va por primera vez. En Serrano 1139, pleno barrio de Palermo, ocurre de martes a domingo el mismo ritual. Cientos de personas pasan cada noche por ahí para vivir la experiencia. Muchos retornan para revivirla, con otro recorrido. En la planta baja, el bar-restaurante. En el primer piso, las seis salas en las que se presentan las microficciones. Microteatro es una propuesta para los amantes del teatro, sí, pero también para aquellos que tienen ganas de acercarse a este arte y para las generaciones más jóvenes que buscan una experiencia completa que incluya teatro, amigos, gastronomía... todo sin gastar de más. En pequeñísimas salas, de 15 metros cuadrados, en forma simultánea se ofrecen obras que transcurren en un cuarto de hora. Al finalizar, aplausos, salu

Esperando la carroza y Made in Lanús, dos clásicos del cine argentino estrenados en la década del 80 y todavía vigentes, tuvieron a Luis Brandoni entre sus protagonistas. Ambas películas surgieron de textos teatrales, que ahora están de regreso en los escenarios porteños, con elencos renovados y uno de ellos, con el el nombre original de Made in Lanús, en lugar de Made in Argentina. Uno se presenta en el Teatro Broadway; el otro, en el Multitabarís.  Reconocidos actores enfrentan el desafío de asumir personajes que, en el imaginario social, les corresponden a quienes los interpretaron por primera vez. Hablamos en exclusiva con Brandoni, Campi, Malena Solda y Cecilia Dopazo de las versiones teatrales de estos clásicos “de película”. Esperando la Carroza Son títulos asociados al regreso de la democracia en la Argentina; comparten el mismo recorrido (del teatro al cine), la época (la que recrean y en la que se estrenaron), ilustran con buen trazo el contraste entre seres de pocos recursos y otros, adinerados. Podrán resignificarse en la lectura del público contemporáneo, pero siguen hablándonos de nuestra idiosincrasia, la identidad nacional, los vínculos familiares, las clases sociales y los efectos de la dictadura militar, entre otros temas que inevitablemente nos siguen interpelando, sin dejar de apelar al humor.  “Ambos son clásicos”, es la explicación que encuentra Brandoni ante la pregunta: ¿por qué volvieron a escena, de manera coincidente, Esperando la Carroza y Made i

La actriz argentina Mercedes Morán (68) y el artista español Imanol Arias (68) estrenaron a fines de marzo Mejor no decirlo, dirigidos por Claudio Tolcachir. Juntos por primera vez sobre un escenario, componen a un matrimonio que se lleva muy bien, se trata amorosamente, pero entra en cortocircuito cuando uno de los dos dice algo que, tal vez, era “mejor no decirlo”. La llegada a nuestro país de Imanol es siempre motivo de celebración; se trata de un actor que conquistó a los argentinos como el padre Ladislao Gutiérrez en la película Camila (1984) -fue filmada en territorio nacional y llegó a competir por el Oscar- y que, desde entonces, ha cruzado varias veces el océano para hacer aquí teatro, cine y/o para encontrarse con amigos. En esta oportunidad, se presenta junto a Morán, destacada figura de nuestro espectáculo. La fórmula es más que atractiva y la temporada limitada en la que se presentan provocó que tuvieran que agregar funciones a las previstas, para complacer al público. Mejor no decirlo sube a escena en la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660) y se anunció, a partir del 22 de marzo, por únicas diez semanas. Escenografía despojada -donde las luces hablan y la claridad atrae-, un texto simple con anhelo de comedia divertida y una dupla actoral de lujo se combinan para llenar la sala noche tras noche. Mejor no decirlo El origen francés de Mejor no decirlo Esta pieza fue escrita por la joven dramaturga francesa Salomé Lelouch, quien tiene trayec

La actriz argentina Mercedes Morán (68) y el artista español Imanol Arias (68) estrenaron a fines de marzo Mejor no decirlo, dirigidos por Claudio Tolcachir. Juntos por primera vez sobre un escenario, componen a un matrimonio que se lleva muy bien, se trata amorosamente, pero entra en cortocircuito cuando uno de los dos dice algo que, tal vez, era “mejor no decirlo”. La llegada a nuestro país de Imanol es siempre motivo de celebración; se trata de un actor que conquistó a los argentinos como el padre Ladislao Gutiérrez en la película Camila (1984) -fue filmada en territorio nacional y llegó a competir por el Oscar- y que, desde entonces, ha cruzado varias veces el océano para hacer aquí teatro, cine y/o para encontrarse con amigos. En esta oportunidad, se presenta junto a Morán, destacada figura de nuestro espectáculo. La fórmula es más que atractiva y la temporada limitada en la que se presentan provocó que tuvieran que agregar funciones a las previstas, para complacer al público. Mejor no decirlo sube a escena en la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660) y se anunció, a partir del 22 de marzo, por únicas diez semanas. Escenografía despojada -donde las luces hablan y la claridad atrae-, un texto simple con anhelo de comedia divertida y una dupla actoral de lujo se combinan para llenar la sala noche tras noche.   Leé la nota completa.