Rémi Morvan

Oui l'été, le Graal niveau festivals, est loin. Mais pas de panique, l'automne et l'hiver sont aussi synonymes d'événements de haute volée. Après avoir joué les fins limiers et épluché toutes les progs, on a réuni que la crème, en piochant dans toutes les chapelles stylistiques (rock, rap, musique électronique…) et toutes les dimensions. A propos de la mise à jour de la sélection Les festivals annonçant régulièrement de nouveaux noms, ce dossier sera régulièrement mis à jour. Il se peut aussi que certains plans se retrouvent vite complets. Un conseil : tentez les sites de revente légaux, ça marche souvent. Pour découvrir toutes nos actus sur la musique à Paris, c'est par ici que ça se passe.

Tous les jeudis, les groupes d’amis échafaudent leurs plans d’attaque, entre nuits sans fin, expos à gogo, restaurants tout chauds, rooftops en ébullition, guinguettes qui chaloupent, restos tout chauds ou nouvelles friperies à explorer. Vous l’avez reconnu : le week-end est en approche ! Et pas n'importe lequel, celui du 23 au 25 octobre. Comme chaque semaine, chez Time Out Paris, on a passé la capitale au peigne fin, des grandes institutions culturelles aux petits spots bien planqués, pour dénicher les meilleures idées de sorties à Paris ce week-end.  Pour encore plus de bons plans, inscrivez-vous à la newsletter de Time Out Paris ou abonnez-vous à son compte Instagram !

Ça y est, on vient de débouler dans la dernière ligne droite de l’année ! Si octobre n’est pas le mois le plus drolatique, cette édition 2026 s’annonce particulièrement douce en termes de choses à faire. Point de révolution en vue (encore que), mais un dossier paré de bons plans pour vivre à fond ce début d’automne entre expos inratables, concerts, festivals et restos tout nouveaux. Un dossier à consulter comme une ordonnance du médecin.

Les numéros gagnants du jour ? Le 1, le 3 et le 5. 135, c’est cette escouade interlope créée au début de la décennie entre le 13e et le 5e arrondissements de Paris, et formée d’une grosse dizaine de membres : le beatmaker et cimentier du projet Adelmark, une demi-douzaine de MC, des graphistes et des réals. Dans Incendie(s), leur premier disque sorti le 18 septembre dernier, 135 affine (sans s’y enfermer) son concept de dry music, cette fusion nucléaire entre le rap et les musiques électroniques. Le groupe réussit surtout à faire infuser avec davantage d’âme et de netteté ses refs et revendications bien à gauche – eux qui s’étaient retrouvés dans une sauce avec la fachosphère en 2024.  135 parle de la Commune de Paris, de vies cabossées, du Sisyphos, de La MZ, des blocus, rend hommage à Adama Traoré en rappelant que l’Assemblée nationale s’est levée pour Quentin, évoque la guillotine, dénonce la casse des hôpitaux et l’islamophobie en citant Diam’s, ou célèbre les sacrifices maternels : un disque qui pourrait carrément faire office de bande-son du mouvement lycéen (débuté le 18 septembre, tiens tiens). Avant leur release party prévue à Main Room le 15 octobre, les membres du collectif nous parlent des germes d’Incendie(s), des mouvements sociaux en cours et de l’ambiance attendue pendant la soirée. Les premières maquettes de cet album remontent au printemps 2025. Comment a évolué le projet ? Big Balth : Notre première idée, c’était de ne pas se cantonner à la dry music, et c’

Born Bad Records est-il le meilleur label de rock français du XXIe siècle ? Probablement : depuis vingt ans exactement, le label guidé par la vision radicale du gouailleur de Romainville Jean-Baptiste Guillot – alias JB pour tout le monde – ne cesse de promouvoir tout ce que les communautés rock (au sens le plus large possible) ont de plus vivifiant. Depuis 2006, il a sorti plus de 200 disques, entre groupes devenus cultes (Cheveu, La Femme, Forever Pavot, JC Satan…) et curieuses compilations exhumant un patrimoine oublié (Wizzz : French Psychorama ou Space Oddities). Pour retracer deux décennies de Born Bad Records, on a choisi de boucler la boucle en réunissant les groupes Frustration, toute première signature du label, et Île de Garde, les dernières arrivées. Un quintet de quinquas masculins qui a ravivé le genre post-punk/coldwave à une époque où il était en mort clinique, et un trio féminin de trentenaires « un peu weird » dont le premier EP Rage Blossom était « dédié à toutes les femmes en colère d’hier, d’aujourd’hui et de demain » : la configuration idéale pour radiographier un continuum de vingt ans de rage, de subversion et de liberté tracé par « JB Wizzz » et ses fidèles – au premier rang desquels l’indispensable RP (et tellement plus) Clarisse Vallée –, retracer ses oscillations stylistiques tout en interrogeant sa déconstruction. Un échange à consulter pour soigner vos bleus de la soirée anniv au théâtre du Châtelet et préparer la tournée anniversaire en France e

Afin de contenter le maximum de monde, notre agenda des concerts rassemble autant des énormes stars, habitués aux shows son-lumières-pyrotechnie que des groupes issus de la scène rock indé française, potentiellement parmi la plus exceptionnelle au monde. De la grosse soirée passée à l'AccorHotels Arena jusqu'à l'intimiste date à la Station, il ne fait aucun doute que vous trouverez votre bonheur dans cette sélection. Que demande le peuple ?  Pour découvrir notre sélection des salles de concerts à Paris, c'est par ici. Pour lire toutes nos actus sur la musique à Paris, c'est par ici que ça se passe.

Chaud devant : ULTRA SUAVE fête ses trois ans ! Lancée et incarnée par la DJ parisienne Rebequita, cette soirée a réussi à fédérer une communauté de fidèles ultras, attirés par son ambiance fâchée avec la monotonie et des progs affûtées comme un santoku. Des affiches construites comme des manifestes politiques pour Rebequita, avec l’idée d’hybrider ambiances grand public et sonorités underground – avec un tropisme très appuyé pour les sonorités latino-américaines, elle qui a la binationalité mexicaine. Avant cette soirée anniversaire ce vendredi 11 septembre au Point Ephémère, Rebequita revient sur trois ans d’amour ULTRA SUAVE avec la nuit parisienne.     Qu’avais-tu envie de transmettre avec cette soirée ? Rebequita : A Paris, et c’est souvent à cause de systèmes-son pas forcément calés en raison des réglementations, je trouve les gens timides, beaucoup à se regarder. J'avais envie de revenir à l'essence de la fête où l’on vient pour se défouler, pour oublier ce qu'il y a en dehors, et créer un moment de poésie entre les artistes et le public. J'essaye d'avoir des artistes qui tentent de casser le quatrième mur entre le DJ booth et le public. Musicalement, j'adore écouter des choses différentes : ça peut être commercial – je suis une grande fan de reggaeton – comme très pointu, avec de nombreux producteurs de musique électronique aventureux. Ce n'est pas être en décalage que de jouer un titre hyper dark et un remix de Bad Bunny. Tu personnifies beaucoup le collectif, metta

Everyone should visit Paris once in their life. World-class, art, food, culture and historical sites – it’s got it all. But as tempting as it might be to plan trip after trip to this magnifique city, there’s so much more to France than just its capital. Put simply, France is one of the most beautiful countries in the world. From fairytale châteaux to towering mountains, medieval cities to glittering coastlines, and rolling vineyards to sprawling sand dunes, it’s a diverse and endlessly fascinating destination for holidaymakers (there’s a reason why it consistently ranks as the most visited country in the world by tourists). But where to start? That’s where our guide (written by our Time Out Paris editors and local experts) comes in. What’s happening in France in 2025? France (and in particular, Paris) was very much in the spotlight last year, thanks to a little thing called the 2024 Olympics and Paralympics, but there’s plenty to get tourists excited about in 2025 too. Following five years of renovations, Paris’s Notre Dame cathedral reopened in December 2024, with works set to finish sometime this year. Meanwhile, the southern city of Aix-en-Provence is planning a major year-long celebration in honour of the artist Paul Cézanne, who lived and worked in the city. If you’re still on the sports-tripping hype, there’s plenty to enjoy in France this year too, such as the French Open (May 25-June 8) and the Tour de France (July 5-27). RECOMMENDED:🌆 The best French cities to visit

Bloqué tout l’été à Paris par obligation ou manque de sous, et particulièrement échauffé par les stories de vos potes en bord de mer ? Sachez qu'on vous a entendu en allant vous dégoter des plans pour profiter de la ville sans dépenser un centime, avec autant des cinémas en plein air, de l’art, de quoi danser et bien sûr se baigner. Pour vous aussi faire bisquer avec vos photos de baignade avec la tour Eiffel en papier peint.

Le doute est difficillement permis : l'été est bel et bien là ! Forcément, toutes les Parisiennes et Parisiens vont se mettre en quête d’un peu de vert – pour les parcs, c’est par là – et d’un bassin où se tremper les miches. Alors, pour associer barbotage et bronzage, on vous a listé les plus belles piscines extérieures ou découvertes à Paris et en banlieue ! Un dossier en chlore massif. D'autres plans estivaux à Paris Les terrasses où se regaler Les cinémas en plein air pour se faire une toile Les glaciers où perdre la boule  

Pendant le festival des beaux jours, quand le soleil et les températures sont en haut de l’affiche, la capitale et sa banlieue se tapissent de cinémas en plein air. Comme toujours, on est parti à la pêche pour ne vous dégoter que la crème de la crème. Côté prog, tout le monde trouvera son compte dans notre liste, entre films très grand public, affiches thématiques plus pointues ou focus sur un format précis (notamment du court). Bonne séance ! Pour profiter à fond de l'été, découvrez nos dossiers recensant les piscines, les plages et les parcs à Paris.

C’est le dossier le plus barge de Time Out. Depuis les années 1990 – la Dame de Canton a ouvert en 1995 –, la Seine et ses canaux du nord-est parisien ont vu leurs berges s’hérisser d’embarcations (péniches mais aussi barges, jonques et bateaux plus classiques) prônant la fête sous toutes ses formes et sonorités. Voici notre sélection des meilleurs lieux où aller taper du pied sur l’eau en toute tranquillité ! Pour plus de danse et de musique IRL Notre dossier des clubs incontournables de la capitale La sélection des bars où danser Les salles où voir la crème des concerts

L’un des seize plus beaux hôtels du monde. Tel est le titre, décerné par le prix Versailles en 2025, que peut revendiquer l’hôtel Hana. Et ce n’est pas volé. Sorti de terre en 2024 sous les auspices du groupe Chapitre Six, au bout de la rue Sainte-Anne et à deux grands écarts des Grands Boulevards, l’hôtel Hana tente et réussit avec une rigoureuse et luxueuse finesse à télescoper l’effervescence et l’histoire du quartier (période fin XIXe-début XXe) avec la quiétude d’un ryokan nippon. Derrière la mue de ces ex-bureaux haussmanniens en cinq-étoiles de 26 chambres, on retrouve l’architecte-designeuse Laura Gonzalez et le DA Olivier Leone. Dans le hall, encerclé par le bar et la salle de restaurant, dans les escaliers, sombres avec un côté interlope, à chaque étage avec ces estampes ou les chambres : Hana donne la sensation d’être entré dans une capsule spatiotemporelle figurant une sorte de Belle Epoque japonaise. Notre chambre en était un bon condensé : murs comme des paravents en bois iroko sombre et cannage en tissu clair, tapis siglés Pierre Frey ou Marguerite Le Maire, rideau blanc crème, paire de fauteuils aux reflets bleutés, lit taille tatami, coussins fleuris, tables et têtes de lit coiffées de marbre blanc ou acajou, et ce meuble renfermant le minibar tout droit sorti de l’Orient-Express. Pour pousser l’idée de capsule, l’hôtel Hana dispose dans ses entrailles d’un espace spa avec un bassin arrondi à privatiser pour une heure. Quant au rez-de-chaussée, il est dévolu

Posé à l’avant-poste du port de l’Ayguade, à deux minutes de la plage, l’hôtel La Reine Jane, institution locale apparue dans Pierrot le Fou de Jean-Luc Godard en 1965, s’est refait une beauté en 2017 sous la houlette de David Pirone. Avec, comme au Lilou, son deuxième hôtel en centre-ville, une DA volontairement design, pensée avec l’ex-directeur de la Villa Noailles Jean-Pierre Blanc. Distribuées sur deux étages, les 14 chambres, avec vue sur la mer ou sur la pinède, ont été décorées par des jeunes designers ayant brillé à la Design Parade de la Villa Noailles, sur le thème de la Méditerranée. Le casting ressemble à un sommaire d’AD Magazine : le studio ODD Matter convoque l’Atlantide et les profondeurs pour la chambre 6 ; Jean-Baptiste Fastrez fait convoler la chambre 4 vers les Cyclades ; Laureline Galliot et Mathieu Peyroulet-Ghilini tapissent la chambre 3 d’hypnotisantes fresques de végétaux. Lors de notre passage, on a profité de la chambre 11, façonnée par François Azambourg. Le pensionnaire de la Villa Médicis et lauréat du Grand Prix du Design de Paris a modelé la chambre comme une cabine de bateau aux teintes bleues, mixée à une unité d’habitation triangulaire, avec un balcon surplombant le port. Tout est sobre et ludique avec des rangements et des commodités encastrés et accessibles d’une simple pression. Disséminées dans la chambre, des créations de François Azambourg : son vase en verre bleu Douglas, un plafonnier d’inspiration ruche ou sa chaise Petite Gigue no

Toute une histoire que celle des Prés. C’est ici, au milieu des vallons percherons, dans ce qui fut un relais de chasse au 16ᵉ siècle, la demeure d'une marquise puis un orphelinat mené par des sœurs jusqu’en 2017, qu’Eric Brossard et Stéphane Renaud ont ouvert les Prés en 2024 après trente ans de passages réguliers dans la région. Au cadastre ? Un hôtel de campagne implanté sur un jardin champêtre d’un hectare entre parterres de fleurs, arbres fruitiers, pont enjambant un ruisseau, poneys au printemps et même une piscine chauffée à partir du mois d’avril. Le cœur des Prés, c’est cette bâtisse principale, dont la rénovation laisse sédimenter les anciennes vies architecturales du lieu – tourelle, salle de restaurant verriérée à colonnades et cette cour à l’allure de cloître. Sur les deux étages, se déploient neuf chambres, toutes ultra cosy, mais avec chacune leurs spécificités et leurs couleurs entre tons naturels et pastels. La décoration fait dialoguer éléments chinés, œuvres d’art, mobilier design et des pièces spécialement conçues pour l’établissement, comme ces séries de céramiques d'Alexandra Masson, une locale. Dans la suite junior et son lit parfait pour dormir comme un loir, cohabitent teintes vert sauge, rose poudré, moquette blanche, tomette d’origine, fauteuil cuivré et posé sur la table, le très à propos livre de John Lewis Stempel, La Prairie, la vie privée d’un champ anglais. Le sens (l’odorat pour le coup) du détail se manifeste à travers un vrai travail olfact

A-One, ou l’histoire d’une liaison Paris–New York en sillons. Depuis l’été 2023, le révéré disquaire new-yorkais A-One Record Shop, en ville depuis 1996, a déplié rue de Montreuil une face B parisienne menée par la fille du fondateur, Natania Kosman. Un espace ultra-lumineux, tapissé de murs au plafond de pochettes de disques et d’affiches de soirées, et doté de platines pour écouter vos trouvailles et passer du son. Au-delà de s’y sentir bien, A-One plastronne avec le contenu de ses bacs : comptez 7 000 refs continuellement réassorties ! Pour les constituer, la maison-mère new-yorkaise envoie chaque année un conteneur rempli de 100 000 disques d’occasion ; l’équipe déballe ensuite les cartons, découvrant alors, au fil des ouvertures quotidiennes les pépites à vendre. Qu’on aimerait bien choper le num du grossiste ! Chez A-One, l’offre célèbre les genres du monde entier – à des prix commençant à 4 € –, avec des inclinaisons certaines pour le quatuor soul-disco-hip-hop-jazz, sans oublier les musiques électroniques, le reggae ou la pop et le rock. Quel plaisir de trouver l’album Sky’s the Limit des Temptations, une compil Disco Around the Globe ou un disque de Salif Keita à 12 € ; le culte Pornography des Cure (35 €) ; et la BO de The Mask (80 € tout de même), laquelle cohabitait avec des disques de Will Smith, Dead Prez ou les Pretenders dans un bac « expensive shit » qui n’améliorera pas votre relation avec votre banquier. Pensez également à jeter un œil au coin librairie – o

La BiLiPo est un véritable lieu de pèlerinage pour tous les toqués de romans policiers. Et ils sont nombreux ! Seul espace en France et en Europe spécialisé dans les littératures policières et d’espionnage, la BiLiPo réunit plus de 105 000 romans, 12 000 ouvrages sur le genre, de nombreux dossiers de presse et une belle collection d’affiches de cinéma. Si la bibli ne compte que 25 places assises, cela ne vous empêchera pas de passer incognito récupérer vos San A et Maigret de la semaine. C’est (John Le) carré.

Depuis l'été 2024, les lecteurs parisiens profitent de la médiathèque James-Baldwin, plantée place des Fêtes dans le 19e. Un lieu mêlant accessibilité et un fonds militant qui sera particulièrement sensible aux questions de l’exil puisqu’en cheville avec la Maison des Réfugiés adjacente. 4 quatre niveaux thématiques Sur le cadastre, on découvre une lumineuse bibliothèque en bois de 2 800 mètres carrés crayonnés par l’archi écoresponsable Philippe Madec. Dépliée sur quatre niveaux thématiques, elle accueille des dizaines de milliers documents tous formats confondus. Au RDC, on trouve deux des pôles forts de ce lieu avec d’un côté, un espace dédié aux personnes sourdes, et de l’autre, de quoi s’amuser avec des consoles (Wii et PS5), des jeux de société, des BD ou des mangas. Dans les étages, les visiteurs peuvent trouver de la presse, un espace enfants, un fonds musique, cinéma et littérature avec, Baldwin oblige, pas mal de choses touchant aux cultures LGBTQIA+, mais aussi au féminisme, à l’écologie ou à l’exil. Tout un tas d’événements en lien avec ses thématiques sont régulièrement organisés. 

Le Panthéon – forcément – des bibliothèques parisiennes. En face du vrai Panthéon et à deux pas de la Sorbonne, la Bibliothèque Sainte-Geneviève accueille les étudiants de tous horizons depuis 1851. Sous les deux gigantesques voûtes pensées par Henri Labroustre, ce sont plus de 700 places qui s’offrent aux lecteurs. Un cadre presque hors du temps et du commun où vous pourrez choisir et consulter  - eh oui pas de prêt à la BSG – vos documents parmi les 2 millions d’imprimés, 85 000 microformes ainsi que 18 000 titres de périodiques que comptent le fonds général. Pour ceux qui veulent pousser le bouchon un tout petit peu plus loin, la Réserve propose environ 160 000 imprimés anciens, tandis que la bibliothèque nordique détient plus de 150 000 monographies en langues scandinaves et anglo-saxonnes. Ne reste plus qu’à vous armer de patience et à arriver tôt, telles sont les choses à savoir pour pénétrer au Panthéon des bibliothèques parisiennes.

La voilà, la bonne planque du Perche ! Ça fait un gros quinquennat que Julie et Stéphane Lehembre, anciens du cinéma et de la télé à Paris devenus un temps capitaines de croisières sur un cata entre la Méditerranée et les Caraïbes, ont ouvert leur chambre d’hôtes dans l’isolé (c’était le but) hameau de Bellou-le-Trichard (61). Dans un ancien corps de ferme, le lieu mêle restaurant, chambres et salle événementielle dans une veine rustico-chic, et est devenu une escale cotée (et à des prix très décents) dans la dépaysante ruée vers l’or percheronne des Parisiens.A la Planque, la division des tâches a toujours été complémentaire : Julie cornaque en cuisine et Stéphane s’occupe des murs. Le restaurant, posé dans un grand foyer où cohabitent salle à manger, long bar, cheminée et borne d’arcade, est la base du projet. Ouvert en premier, il a permis de faire connaître le lieu et de financer la suite. Et on comprend pourquoi les gens poussent jusqu’à Bellou tant les assiettes bistro-voyageuses de Julie sont finaudes. A l’ardoise, le soir de notre passage : réconfortant millefeuille de pommes de terre et sa béarnaise ; caliente hampe snackée sauce chimichurri ; et surtout ce topinambour et son nappant jus de légumes à réveiller la nuit le plus viandard de vos amis. A faire glisser avec l’une des refs bio/nature de la carte, ou avec le cidre, nature lui aussi, venu du domaine Lacour-Veyranne d’à côté, à visiter pour découvrir la région et son histoire. L’autre versant de la Planque, ce

  Au grand buffet des marchés de Noël parisiens, faites de la place pour le plat végan. Les 6 et 7 décembre, la Cité Fertile accueillera la deuxième édition de l’événement végan Noël Rebelle. Sur l’étiquette, on repère une douzaine de stands garantis sans animaux avec, au choix : les vins de la Sauvagine, les pièces de maroquinerie de REEV, les bougies végétales de l’Atelier Chiné ou les illus d’Aurora Chapon. Pensez également à vous arrêter à l’étal de l’indispensable asso L214. Sont aussi annoncées des rencontres et dédicaces, des ateliers, de quoi manger et une tombola pour repartir avec des cadeaux à l’œil ! Quand ? Les 6 et 7 décembre, de midi à 19 h.Où ? Cité Fertile, 14 avenue Édouard Vaillant, 93500 PantinCombien ? entrée libre.

Le Lilou, ou quand un symbole hyérois de 130 ans rencontre ce que la ville a de plus bouillonnant au présent. C’est ici, au 7 boulevard Pasteur, là où s’ouvrit en 1890 l’hôtel des Voyageurs, devenu ensuite l’hôtel du Parc, que le Toulonnais David Pirone a lancé en 2024 ce lieu de 37 chambres sur 4 étages. Un Lilou pensé comme une « place de village », dont toute la décoration a été confiée au duo d’architectes Kim Haddou et Florent Dufourcq, lauréats du prix du jury de la Design Parade en 2018. Et forcément, avec de tels pedigrees, l’hôtel flirte avec la finesse, l’organique et l’épure. Partout, les matériaux et les couleurs creusent le sillon méditerranéen : assises en rotin, rideaux terracotta, bar et bureaux en loupe de peuplier et grande terrasse à colonnade coiffée de cannage. Ici et là, des œuvres d’artistes sélectionnés par l’ancien tycoon de la Villa Noailles, Jean-Pierre Blanc, parmi lesquelles ce bouquet de moissons d’Emma Bruschi ou cette fresque à la Cocteau de Jacques Merle entourant le couloir de nage de la piscine extérieure. Une DA toute en sobriété, décalquée dans notre chambre au ton blanc sable, décorée de matériaux bio-inspirés (lampe de chevet en osier, applique en forme de coquillage) et d’un miroir arrondi entouré de treille blanche au-dessus d’un lit Nuage. Dans cette logique de recentrement, vous ne trouverez aucune télé ni téléphone dans les chambres et l'hôtel a une vraie politique concernant la récupération de l'eau. Dans la salle d’eau, elle-aussi

Le central téléphonique de l’avenue de Saxe sonne de nouveau ! Vingt ans après sa fermeture, le bâtiment situé au 55 a ouvert le 3 avril 2025 une nouvelle ligne de son histoire avec l’inauguration du cinq-étoiles Sax Paris, LXR Hotels & Resort. Livré après sept ans de travaux, ce projet patronné par Hilton et la Compagnie de Phalsbourg est la nouvelle fastueuse adresse du circuit hôtelier parisien. Au cadastre, on découvre un hôtel déplié sur sept étages et 118 chambres et suites, entre vue sur la cour et vue sur la rue, avec, pour ces dernières, la tour Eiffel dans le viseur – en se penchant bien. Les chambres et suites ont été pensées sur une tonalité alliant sobriété d’ensemble et matériaux d’apparat : miroirs taille Wembanyama, éléments en bois miel et salle de bains entièrement couverte de marbre zébré. En guise de séparation entre la salle d’eau et le coin nuit dans notre chambre, une grande baie vitrée et un store vénitien occultant à l’envi. Qui dit cinq-étoiles dit literie confortable comme un nuage, télé incrustée dans un miroir, set de toilettes griffé Sax et mini-bar garni de produits de la Grande Epicerie de Paris.  Et les communs ? Tout en grandiloquence, flirtant à certains endroits avec le bling comme cette rougeoyante enfilade au rez-de-chaussée pensée comme un catwalk. Les clients estivants auront le loisir de pousser la porte du jardin intérieur pour siroter un des cocktails – de solides classiques tarifés à 20 € – avant de faire une brasse dans la piscine

One of the few listed swimming pools in Paris, the Butte-aux-Cailles pool, built in 1922 by architect Louis Bonnier, is a true pioneer of Parisian bathing culture. Its red brick façade hints at Art Nouveau, while inside, the vaulted ceiling and large arches give it an almost ecclesiastical feel. Best of all: the water is naturally warm, drawn from artesian wells. Renovated in the early 2010s, this gleaming pool features a 33-metre indoor pool and a 25-metre outdoor pool open year-round, with a timeless, almost otherworldly atmosphere. The outdoor area also includes a solarium and a paddling pool. Go on – dive in. 📍 Discover the best swimming pools in Paris

Nouvelle nuance parisienne pour le festival COLORS. Deux ans après son premier passage dans la capitale, la plateforme musicale parmi les plus léchées de l’époque fait son retour sous nos latitudes du 22 au 24 octobre. Au prompteur ? Une kyrielle d’événements gratuits à l’Union de la Jeunesse Internationale et une clôture payante à la Machine du Moulin Rouge. Un programme entièrement gratuit Comme tous les ans, la prog de ce Tones Of détonne avec rien de moins qu’un concert de la reusta du moment Ino Casablanca qui présentait son morceau “Pa’touch” sur COLORS il y a quelques semaines ; une soirée entre cinéma, rencontre et concerts autour de l’œuvre de l’artiste anaiis ; ainsi qu’une soirée pour capter l’influence de la région parisienne dans les formes d’expression artistique (au sens le plus large possible). Et chaque milliseconde de cette dernière semble immanquable entre les shows de Lynn, autrice d’un album soul 8.0 à tomber, et de (D)Juno dont le morceau “Bringue” est l’un des hits de l’année ; les DJ sets de Blokys et Nana Buluku qui mêleront sonorités afro, rap US ou plus électroniques ; ou les conférences des journalistes Rhoda Tchokokam et Neefa. Les autres encarts de la brochure laissent voir, le jeudi toute la journée, une expo photo d’artistes francophones ayant marqué les sessions de la chaîne, des ateliers de danse, de création de pochettes de vinyles et de personnalisation de pièces Levi’s avec des sérigraphies made in Maison Château Rouge, et de quoi s'ambia

Et We Love Green se déclara en premier ! Alors que l’automne commence seulement à s’installer, le festival épris de vert a dévoilé les premiers contours de sa seizième édition, prévue du 4 au 6 juin 2027 au bois de Vincennes, annonçant dix premiers noms pour nourrir ses suiveurs. En avant le programme ! Sur ce premier encart, deux têtes d’affiche ayant sorti leur nouveau disque vendredi dernier : la Bruxelloise Angèle, qui a lâché son bien plus électronique troisième album « Instinct » ; et les Irlandais, nouveaux hérauts du rock mondial, Fontaines D.C., qui font encore davantage convoler leur postpunk 2.0 vers les contrées synthétiques dans « Dopamine Chamber », s’offrant dans le plus grand des calmes un duo avec… Rosalía. We Love Green a ensuite attiré dans ses filets la popstar brit Lola Young (on entend d’ici la chorale sur son tube « Messy ») ; la Française Adèle Castillon, qui chantera les titres de « (Re)belle » en instance de sortie ; ou le furieux duo microtoné québécois tout en pois et en carton-pâte Angine de Poitrine, assurément titulaire du plus beau buzz de l’année. Les festivaliers croiseront aussi la pépite hyperpop underscores ; la Belge Amélie Lens pour son live « Aura » – c’est le nom de son dernier album ; le DJ Marlon Hoffstadt, rarement pas fâché avec les BPM en excès de vitesse ; ou les Américains de Boy Harsher, qui refroidiront l’air du bois à grands coups de leurs synthés magiques. Quand ? du vendredi 4 au dimanche 6 juin 2027Où ? Bois de Vincennes,

Pluie d’hommages automnaux pour DJ Mehdi. Alors qu’on apprenait la semaine dernière qu’une place du 11e arrondissement porterait prochainement le nom de DJ Mehdi, voilà qu’on apprend ce jeudi aprem que le Wanderlust et Fvtvr accueilleront le 30 octobre une grande soirée pour célébrer les 20 ans du culte album “Lucky Boy”. Une quinzaine de blazes à l'affiche Ce disque, porté par le rebondissant « I Am Somebody » ou le supersonique « Signatune » – ah, ce remix de Thomas Bangalter… –, infuse depuis dans la culture populaire avec sa pochette graffée par So-Me (qui s’est occupé de l’affiche), où un DJ Mehdi iconique trônait au milieu de buildings, sapé d’un teddy bleu à manches blanches. Toute la soirée, chaque centimètre carré des deux clubs devrait résonner des morceaux de « Lucky Boy », bien sûr, mais aussi de toute la disco du DJ – prévenez quand sera joué « Hardcore » ! Pour ce faire, a été convié un aréopage d’artistes issus des scènes électroniques locales, ayant soit partagé les platines avec Mehdi, soit se plaçant dans ses pas. Les noms ? Busy P pour un B2B avec Mel V, A-Trak, Étienne de Crécy, Andy 4000, Brodinski, Jeune Pouce, DVNO ou encore DJ Falcon et Alan Braxe. Également à signaler : la mention de special guests… Eh, Thomas Bangalter, tu fais quoi le 30 octobre ? Préparez vos meilleurs checks comme dans le clip de « I Am Somebody » et, bien sûr, c’est teddy de soirée obligatoire ! Quand ? vendredi 30 octobre 2026Où ? Wanderlust et Fvtvr, 32 quai d'Austerlitz, Pari

Il est temps de faire corps derrière Médecins du Monde ! Deux ans après son édition inaugurale, l’ONG solidaire venant en aide aux populations en manque de soins, revient à Ground Control, en collab avec l’Humanité, ces samedi 10 et dimanche pour la seconde édition de son festival dont le thème touchera à la force de l’engagement. Un sacré programme Dans la halle, ça va s’engager dans tous les coins avec une ribambelle de choses à faire sacrément aguichantes, toutes accessibles gratuitement (sur réservation). On sera par exemple au premier rang des discussions « Décoloniser la santé : par où commencer ? » et « De l’expérience du militantisme : la construction d’un combat », on ira rire un bon coup avec l’humoriste et activiste trans Lou Trotignon, on assistera au show du cabaret de la Barbichette avant de s’ambiancer avec le DJ set de Flore Benguigui. À signaler que vous pourrez tout le week-end vous balader dans le village des assos, zieuter l’expo photo de Céline Levain et Médecins du monde et même faire créer des pancartes. Idéal vu le contexte actuel. Quand ? samedi 10 et dimanche 11 octobre Où ? Ground Control, 81 rue du Charolais, Paris 12e Combien ? gratuit (sur réservation ici)   Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Médecins du Monde (@medecinsdumonde)

Vous êtes ferrovipathe, gamer et noceur ? Ce plan va faire grimper votre palpitant : mardi 20 octobre, de midi à 15h, la RATP, pour une collab avec la Paris Games Week qui commence le lendemain, convie Teki Latex à mixer dans la station de métro Glacière, pour un set tricoté à base de musiques de jeux vidéo. L'un des kinks musicaux de Teki Pour ce set qui commencera à 12h30, Teki Latex officiera dans un DJ booth installé dans la partie inférieure de la station, sous le viaduc où passent les rames ; le trafic n'est d'ailleurs pas impacté. C'est de là qu'il fera danser les usagers du jour avec une tracklist made in musiques de jeux vidéo cultes, l'un de ses kinks musicaux, lui qui est connu pour être un des plus fins diggers du circuit musical – tous genres confondus. Ses sets sont régulièrement hérissés de musiques de jeux vidéo, il est attifé d'un hoodie « Nintendo Jazz » et coiffé d'une serviette logoïsée Mario sur ses dernières photos promo et il a, il y a quelques années, publié une « Mixtape Quest Adventure » avec le Néo-zélandais Nick Dwyer. Sur celle-ci, on les entend pendant quatre-vingts minutes, smasher des musiques de jeux vidéo comme Final Fantasy, Zelda ou Sonic, des titres de bass music avec des acapellas de hip-hop – au choix Outkast, Missy Elliott, les Migos ou Dizzee Rascal avec son morceau… Street Fighter. La boucle est bouclée. Entre deux entrechats, vous pourrez aussi profiter gratuitement de bornes d'arcade rétro (Pac-Man, Space Invaders, Mario Bros., Donk

Dans la France de Macron où il semble tolérable de payer une place en fosse plus de 100 €, on a choisi de tordre la main à la douloureuse en vous proposant une sélection de concerts intestables à moins de 20 €. Et attention, aucune corrélation entre la qualité des recos et le poids des lovés, tous les groupes et d’artistes cités – des projets indés et/ou émergents issus de toutes les contrées stylistiques – sont à haute valeur ajoutée et programmées par/dans des salles micro-jaugées aux DA tout aussi recommandables. Une liste de haute volée Pour se chauffer, il faudra dès ce jeudi 8 octobre être à la Boule Noire pour la release party de la mixtape des Lyonnais Gars Sûrs Municipaux, sorte d’intersyndicale réunissant les plus éclairés découpeurs de rimes du circuit rap indé. Pas le temps de récupérer : dès le lendemain, vendredi 9 octobre, la Lilloise LYNX IRL tabassera la même fosse avec son rap sous bass music. Le reste de notre roaster réunit le collectif de Montréal La Sécurité et leur post-punk efficace comme un plat du pied, le 24 octobre au Point Éphémère ; les Transalpines Whitemary et Elasi pour un plateau synthétique au Badaboum le 12 novembre ; la Française Alexi Shell pour un dernier concert à la Station le 15 octobre ; la New-Yorkaise Discovery Zone pour le pan pop expé (le 29 octobre au Point Éphémère) ; ou encore namebliss, rappeur brit issu du courant grime new gen, au POPUP du Label le 12 novembre. On citera également la release party du collectif 135 à Main Ro

Tiako symphonique ! Dix jours après avoir sorti son album « WpointM », l'esthète de la mélo Tiakola a annoncé une date exceptionnelle à la Philharmonie le 19 novembre. Un concert labellisé Red Bull Symphonic pour lequel le Courneuvien sera flanqué de l'Orchestre Lamoureux – déjà vu en collab avec A$AP Rocky ou Tayc – dirigé pour l'occasion par le chef Aurélien Hazan Zelinsky. Nouvelle mue scénique Avec cette nouvelle mue scénique – après, entre autres, sa chorale à Yardland en 2025 et son soundsystem cet été –, Tiako retracera sa discographie, avec, on l'imagine, une large place accordée à « WpointM ». Un second album comme un manifeste introspectif, tant personnel que formel : Tiakola rappe et chante sa vie, d'hier et d'aujourd'hui, le vertige entre les deux, ses racines congolaises, sa solitude, la fierté du chemin parcouru, raconté par lui-même ou par son compère Niro dans le titre « WpointM » – d’ailleurs, qui peut s'enorgueillir d'avoir un morceau biographique écrit et rappé par Niro ?On n’oublie pas une sève revendicative drapant tout le projet, de son appel à YouTube à « monétiser les clips des artistes d'Afrique francophone » dans « Mélo Décalé » à celui contre l'extrême droite dans « AF1 NOUVO », clair et limpide comme un kick en pleine tempe : « Fuck le RN, c'est ma position. Qui peut prétendre faire de la mélo sans prendre position ? » Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par TIAKOLA (@tiakola) Et bien sûr, ce projet démo

Dans un communiqué publié hier soir par ses managers d'I See Colors, on a appris le décès, à l'âge de 34 ans, du rappeur montreuillois Prince Waly, Moussa Magassa à l'état civil, des suites d'une longue maladie contre laquelle il s'est battu pendant huit ans. Figure révérée du rap français, Prince Waly est apparu sur la mappemonde du genre il y a une quinzaine d'années avec Big Buddha Cheez, son duo formé avec Fiasko Proximo, avec lequel il sortira une demi-douzaine de projets avant de convoler en solo. Suivront alors « Junior », « Boy Z » (I en 2019 puis II en 2023) et bien sûr « Moussa », cet album libérateur et introspectif sorti en 2022 après trois ans de combat contre la maladie, qui l'aura fait passer dans une autre dimension en termes de notoriété. Ce qui fait le sel du geste de Prince Waly ? Rimes et flow 90's à l'efficacité quantique, ambiance et storytelling scorsésiens, refs, réflexions sur le quotidien et l'existence, et outfits d'OG new-yorkais plus stylés les uns que les autres – qui peut prétendre être mieux sapé que Waly ? Sans oublier un engagement politique certain, lui qui ne baissait jamais le regard lorsqu'il s'agissait de prendre position contre l'extrême droite. Tant dans sa discographie, avec entre autres son morceau « Charm el-Cheikh », où il taclait le président du RN : « J'ai le passeport rouge donc je reste ici, fuck Jordan, qu'il se barre de là », que dans l'espace public. On a en tête ces images et ces mots de Prince Waly brandissant le drapeau t

Danser sur un dancefloor de 12 000 mètres carrés sous un plafond haut de 18 mètres ? C’est la magie de la Cité du Cinéma et elle va de nouveau opérer à partir de ce week-end ! Le 2 octobre, après un échauffement l’an dernier, le triumvirat composé de Dure Vie, Wild Buzz Agency et Pedro Booking relance sa série de soirées électroniques Final Cut. Tout ça sous la nef de la Cité du Cinéma tout juste relookée en vue de sa nouvelle vie de « pôle culturel et événementiel du Grand Paris ». Une nef de 80 mètres de long Parlons de ce dancefloor quand même : il prend place sous cette nef de 80 mètres de long structurée d’acier, rivets et baies vitrées, dans ce qui fut une usine électrique fournissant l’énergie du métro parisien. Un coup à filer le vertige à un chasseur alpin.  Pour épousseter la piste, les tenanciers ont décidé de décliner leur festival Central, habitué aux Magasins Généraux, avec un quintet d’artistes frayant dans les chapelles techno, bass music, drum’n’bass, trance ou house. Au clap, Final Cut accueillera le furibard berlinois Patrick Mason, la perle locale Olympe4000, Toscan Haas, tycoon de l’incontournable soirée arc-en-ciel Spectrum, ou la légion australienne habituée aux sorties sur le label culte Steel City Dance Discs, composée du duo X.Club et de Skin On Skin. Pour la suite, la périodicité des soirées n’a pas été dévoilée mais sont d’ores et déjà prévues les venues de Nico Moreno et une résidence de la soirée mancunienne hard techno Teletech. Final Cut, premi

Le 11 mai 2011, Meziane Azaïche, l’homme derrière l’histoire du Cabaret Sauvage, présentait Barbès Café, un spectacle musical racontant l’immigration algérienne en France. La première d’un carton sans nom, joué moult fois au Cabaret ou de l’autre côté de la Méditerranée. Quinze ans plus tard, Barbès Café rallume le transfo pour une suite, avec treize dates prévues du 10 au 26 décembre 2026. Vivement l'ouverture ! À travers les réflexions et les débats des personnages Moh et Lili, Barbès Café poursuit sa narration de l’histoire de l’immigration algérienne, entamée avec le premier spectacle, le tout à l’aune de 2026. Résolument politique, cette réouverture du Barbès Café place aussi bien sur le comptoir l’islamophobie dont sont victimes les musulmans en France, la réalité quotidienne des personnes immigrées et exilées que les mémoires de l’exil entremêlées dans la France d’aujourd’hui. Toujours tenu par Meziane Azaïche, flanqué de Géraldine Benichou, Nadir Dendoune, Karim Ziad, Athmane Bendaoud et Tanina Cheriet à la mise en scène, à l’écriture, à la DA et à la comédie, ce Barbès Café sera ambiancé par un orchestre de sept musiciens, lequel hybridera raï, chaâbi, morceaux narrant l’exil – coucou Chérifa, Idir ou Djamel Allam – et titres contemporains. Vivement l’ouverture ! Quand ? du 10 au 26 décembre 2026 Où ? Cabaret Sauvage, 59 boulevard Macdonald, Paris 19eCombien ? à partir de 12, 99 € (billetterie ici) Voir cette publication sur Instagram Une publication

Monet, peindre le temps, au musée de l'Orangerie Il y a des obsessions qui ressemblent à des maladies. Entre 1892 et 1893, Claude Monet loue des chambres en face de la cathédrale de Rouen, s'y enferme et peint le même portail plus de trente fois, sautant d'une toile à l'autre à mesure que la lumière tourne. Grise le matin, blanche à midi, bleue le soir. « Chaque jour, je découvre quelque chose que je n'avais pas vu la veille », note-t-il. Quand vingt de ces tableaux débarquent chez le marchand Durand-Ruel en 1895, Georges Clemenceau, futur ministre et journaliste à ses heures, en fait l’éloge dans un article : « Révolution de cathédrales » paru dans son journal La Justice. Le sujet de la peinture n'est plus le bâtiment mais l’heure qui passe. C'est ce fil que l'Orangerie déroule à partir du 30 septembre avec Monet, peindre le temps, pour les cent ans de la mort du peintre. Une quarantaine de toiles arrachées à Orsay, à Marmottan et à des prêteurs internationaux, rangées en trois séries : l'instant attrapé au vol (les Matinées sur la Seine), la suite temporelle (les Meules, les Peupliers, repris à toutes les lumières avec une obstination de laborantin), la durée dans laquelle on finit par se noyer, avec les dernières vues de Giverny. Reste le boss de fin, celui que vous croisez depuis toujours sur mug ou en fond d'écran : les Nymphéas. Plus de 200 toiles au total, dont les panneaux monumentaux offerts à l'État au sortir de la Grande Guerre, Clemenceau encore à la manœuvre, ins

L'idylle de la Ville de Paris avec le feu couple d'artistes stars Jeanne-Claude et Christo continue ! Quelques semaines après la fermeture de la grotte du Pont-Neuf de JR, réécriture de leur empaquetage de 1985, on a appris que la Fondation Christo et Jeanne-Claude avait proposé une donation de 14 œuvres aux musées Carnavalet et d'Art moderne de Paris. Sur la plaquette La plaquette de la donation laisse voir la maquette d’« Empaquetage 5 600 mètres cubes », un immense tube gonflable présenté en 1968 à Kassel en Allemagne ; « Package on a Luggage Rack », réalisé en 1962 par Christo ; des sérigraphies de différents projets d'empaquetages, qu'ils soient parisiens ou internationaux ; ou ce collage d'une idée finalement jamais ficelée, dont le but était d'envelopper plusieurs bâtiments entre la Madeleine et l'Hôtel de la Marine à Paris. Les quatorze œuvres seront progressivement présentées dans les deux musées. Pour les plus pressés, sachez que la première (« Le Pont Neuf Empaqueté, Paris, 1975-85 ») est visible depuis ce vendredi 25 septembre au Carnavalet. L'occasion lors de votre passage de voir la capsule confiée par JR après la fin de l'installation : une œuvre scellée, dans laquelle il a renfermé des objets en lien avec le projet, qui ne s'ouvrira qu'en… 2046. JR, Jeanne-Claude, Christo, Parisiens, pour toujours et à jamais.