Zoé Terouinard

C'est ici que Messieurs François Pinault et Roman Abramovitch croisent Monsieur Tout-le-Monde : toujours en accès libre, souvent truffées d'œuvres aussi cotées que déroutantes, les galeries d'art de Paris ont le don d'attirer un public éclectique, composé de néophytes égarés, d'amateurs d'art sans le sou et de collectionneurs richissimes. Essentiellement regroupés dans le Marais, à Saint-Germain-des-Prés et du côté de Belleville, ces plus ou moins prestigieux supermarchés pour millionnaires font le bonheur de tous les flâneurs, avides de surprises visuelles 100 % gratuites. Time Out a donc relevé ses manches pour vous proposer la crème de la crème des galeries à Paris. Et même si la qualité des propositions et expositions change au gré des artistes et des œuvres, les endroits gardent toujours un peu de leur âme et de leur ligne. Bonne visite !

Paris, qui a vu naître le 8e art au XIXe siècle, demeure à bien des égards le centre névralgique de la création photographique : les musées déroulent les tapis rouges pour les maîtres de l'argentique, les galeries s'arrachent les talents émergents, le public se précipite aux portes des expos et Paris Photo, salon incontournable du mois de novembre, connaît un succès international. C'est d'ailleurs souvent ici que finissent par échouer les photographes contemporains en mal de reconnaissance. Pas de doute, les temps sont cléments pour les photophiles à Paris. Preuve en est, voici quelques expos pour en prendre plein les yeux.

Envie d’un grand bol d’art frais ? Peu importe le mois ou la saison, Paris abrite un nombre pantagruélique d’expos à même de combler votre appétit en culture, si bien qu’il est parfois difficile de faire le tri entre le bon et le moins bon. C’est pourquoi, équipé de notre calepin et de notre flair légendaire, on a bourlingué dans toute la ville pour ne sélectionner que la crème de la crème des expositions à Paris, qu’elles soient consacrées à la peinture, la photo, l’art contemporain, la sculpture ou encore le design. Résultat ? Un dossier expo aussi costaud qu’une cuisse de Roberto Carlos, qui vous fera vous sentir aussi heureux qu’un écureuil devant la version longue de Casse-Noisette !

Le promeneur parisien a eu le temps de se familiariser avec les œuvres de street art qui pullulent dans la ville ces derniers temps. Depuis une dizaine d'années, le street art parisien a beaucoup mûri, autant qu'il s'est institutionnalisé. Des murs entiers lui sont ainsi dédiés, comme celui de la rue Henri-Noguères près du canal de l'Ourcq, un mur de la rue Oberkampf près du café La Place Verte, celui de la rue Jean-Poulmarch le long du canal Saint-Martin, un autre rue d'Aubervilliers près du 104 ou encore devant le pavillon Carré de Baudouin dans le 20e. Certes, plusieurs hauts lieux du street art parisien sont aussi menacés, comme la rue Dénoyez, mais on note une tolérance et une banalisation vis-à-vis du graffiti urbain quand il est réalisé par de grands artistes.  Chez Time Out, on adore ça ! On a donc décidé de bourlinguer dans tout Paris à la recherche des meilleurs parcours de street art. Préparez-vous à une belle traversée sous les bombes de peinture, entre graffitis muraux de Basquiat, pochoirs de Miss.Tic, virus pixélisés par Invader et stickers clandestins collés par Clet Abraham… NB : Certaines des œuvres présentées dans notre dossier ont pu être remplacées ; à vous de fouiner et de découvrir vos propres pépites.

C’est un fait : l’art contemporain s’exporte de plus en plus au-delà du périph. Mais certains n’ont pas attendu la hausse de l’immobilier et cette tendance pour s’intéresser aux territoires franciliens. En une vingtaine d'années, de la Petite Ceinture accessible en métro jusqu'aux terminus des lignes de RER, les centres et galeries d'art contemporain ont poussé comme des champignons, rivalisant d'audace et de qualité. Résidences d'artistes, espaces d'exposition flambant neufs, monuments historiques réhabilités : c'est ici, entre béton et blé, que bourgeonnent et s'épanouissent certaines des meilleures adresses d'art contemporain d'Ile-de-France. De quoi bousculer quelques a priori et le rentabiliser, ce Pass Navigo à 84,10 €.

La rentrée est à peine dans le rétro que l’automne tambourine déjà à la porte. Si les terrasses et les plans en plein air risquent de se faire plus rares (snif snif), l’automne est en revanche une saison faste pour les expositions. On s’est donc penché sur les catalogues parisiens pour en extraire les sept rétrospectives à ne pas manquer lors cet automne 2023, entre maître hollandais, pionnière de la photo et roi de l’abstraction. Séchez vos larmes d’été, il est temps de bronzer de l’intérieur ! Découvrez notre sélection des expos photos et peinture de la rentrée.

S’il y a encore des progrès à effectuer dans la promotion des jeunes artistes, côté patrimoine, Paris sait y faire avec plus de 100 musées qui témoignent de cette obsession pour la conservation artistique. Dans ce dossier, on a décidé d’en répertorier une vingtaine, avec des incontournables tels que le Louvre ou Orsay, mais aussi des institutions plus intimistes et plus audacieuses dans lesquelles il serait dommage de ne pas s'aventurer. Paris ville-musée ? Pas qu’un peu, mon n’veu ! Plus de musées Envie d'une sélection plus thématique ? Découvrez nos dossiers des musées pour enfants, des musées gratuits ou encore des musées ouverts le premier dimanche du mois. 

Quand on vous dit “architecture moderne”, vous pensez villas immaculées perchées en haut des collines d’Hollywood ? Eh bien détrompez-vous, parce que le modernisme est bel et bien de chez nous, et certains de ses plus beaux symboles se trouvent même à quelques stations de métro de chez vous. Née à la fin du XIXe siècle en réponse à la forte industrialisation de l’Europe, l’architecture moderne s’appuie sur des principes très stricts, énoncés par Le Corbusier dans ses “cinq points d’une architecture nouvelle” dans les années 20. Pilotis, toit-terrasse, plan libre, fenêtre en bandeau et façade libre ont ainsi contribué à façonner le paysage urbain jusqu’au début des années 1970. Et pour découvrir les plus beaux spots modernistes du Grand Paris, on vous a préparé un top… en béton.

Demandez donc à un Parisien de vous citer le plus bel édifice d’Ile-de-France. Très forte probabilité que son choix s’oriente vers une construction parisienne. Pourtant, en observant la banlieue sous le bon angle, une beauté – parfois sinistre, souvent poétique – se dégage des blocs de béton. En images, voici onze bâtiments d’architecture brutaliste du XXe siècle qui subliment le Grand Paris. A voir au moins une fois dans sa vie !

Sculptées, colorées, Art déco ou Art nouveau… La porte parisienne s’ouvre à tous les styles. Pour le plaisir des yeux et sans vous prendre pour des gonds, on vous a trouvé les plus belles portes de Paname pour nourrir vos Instagram.

Si vous boulinguez dans le nord-ouest de Paris, entre le 17e et la ville de Clichy, vous risquez de le croiser. Un bonhomme rose aux yeux microscopiques mais au bide infini plus gros, comme s’il avait testé trois fois notre classement des meilleurs restos de la capitale. Ce Monsieur Rose (c’est son nom), sorte de bulle de chewing-gum auquel un souffleur expérimenté aurait donné forme humaine, qui nous rappelle un fameux personnage de Dragon Ball Z, émane du cerveau de Philippe Katerine. Tour à tour chanteur, acteur et plasticien, l’artiste déploie le temps de l’expo Invasion périphérique tout une armée de personnages, qui viennent s’alanguir devant la mairie du 17e ou sur le parvis du TGI. L’occasion pour nous de papoter avec ce joyeux excentrique. Et de prendre un cours de mignonnisme. On vous a connu chanteur, acteur, écrivain et artiste plastique ! Comment en êtes-vous arrivés là ? J’ai commencé à dessiner comme tous les enfants et je ne me suis jamais arrêté (pas comme tous les enfants). Dessiner me permet de voir la vie de façon plus marrante et plus poétique. Faire des chansons, c’est un peu la même chose : on cristallise une vision fugace, comme une photographie un peu déformée. Et surtout, on se sent plus léger. Depuis le début des beaux jours, Paris et Clichy sont envahis de vos désormais célèbres Messieurs Roses. Qui sont-ils, comment sont-ils nés et pourquoi sont-ils là ? Mes Messiers Roses viennent de l’autre côté de la vie, mais ils nous ressemblent dans notre pa

Reprenant les codes gagnants de sa péniche consacrée au street art, Fluctuart lance Quai de la photo, un nouveau centre d’art dédié, on vous le donne en mille, à la photo. Et attention, ils ont vu les choses en grand pour l’inauguration de ce bateau amarré au 9 port de la Gare avec l’exposition balnéaire Life’s a Beach du photographe superstar Martin Parr, venu, en chair et en chemise hawaïenne, couper le ruban rouge ! A l’occasion de son passage dans la capitale, Time Out s’est entretenu avec le roi de la photo vernaculaire. Spoiler alert : l’Anglais ne porte pas vraiment Paris dans son cœur.    © Time Out Paris - Photo © Clemence Losfeld   Votre expo s’appelle Life’s a Beach. Quel est votre rapport à la plage ? J’ai toujours été fasciné par la plage. Mes parents m’y emmenaient enfant pour observer les oiseaux. Mon livre Life’s a Beach a été publié il y a une dizaine d’années, et j’y montre les différentes figures que l’on peut y croiser, les différentes coutumes, selon les pays où l’on se trouve. Les photos de l’exposition ont été sélectionnées par Magnum et le Quai de la photo, et font toutes parties de l’ouvrage. Dans ces clichés, il n’y a pas de message particulier, c’est juste ce que moi, je vois à la plage. Ce sont des choses que je n’arrive pas forcément à expliquer, à intellectualiser. C’est sûrement pour ça que je prends des photos ! Vous en avez vu des plages ! Quel pays vous a semblé le plus intéressant à photographier ? L’Inde est tout de même assez intéressan

On la tient, l’expo de la rentrée favorite des adeptes de coupes bien dégagées derrière les oreilles. Du 3 octobre au 4 février 2024, le musée d’Orsay va accueillir une impressionnante monographie dédiée au Batave Vincent van Gogh, avec une focale ultra serrée évoquant ses œuvres réalisées lors des deux derniers mois de sa vie à Auvers-sur-Oise.   Mais attention, si le passage du Néerlandais dans l’Oise a été express et tragique – il s’y est suicidé –, il était aussi hyperactif. En 70 jours, Van Gogh, débarqué en Normandie sur les conseils de son médecin pour soigner sa mélancolie, signe 74 tableaux et 33 dessins. Soit quasiment deux œuvres par jour, parmi lesquelles les iconiques L’Eglise d’Auvers-sur-Oise, Le Docteur Paul Gachet et Champ de blé aux corbeaux, qui témoignent du renouveau créatif du peintre dans la dernière période de sa vie tourmentée. Pour construire son expo, Orsay a joué la carte thématique, suivant le peintre au fil de ses premiers paysages du village, de ses natures mortes jusqu’à ses escapades paysagistes dans la campagne locale. Côté forme, il sera notamment question d’une série « de tableaux d’un format allongé en double carré » jamais vue auparavant dans l’œuvre du Néerlandais. Ultime conseil pour vous mettre d’équerre sur cette période de l’artiste : matez le biopic magnifiquement mis en images par Maurice Pialat en 1991, avec un Jacques Dutronc césarisé dans le rôle du peintre. Quand ? Du 3 octobre au 4 février 2024.Où ? Musée d’Orsay, 1 rue de la

Le monde de l’art est en deuil. Tête de file du courant des Mythologies Personnelles, Christian Boltanski nous a quittés le 14 juillet, à l’âge de 76 ans. L’occasion de revenir sur le parcours d’un artiste obsédé par la mémoire et sa condition de mortel, dont le souvenir et les œuvres qu’il laisse derrière lui survivront sans aucun doute. David Walsh, joueur et collectionneur d’art australien, avait parié que Boltanski mourrait en 2017, ce à quoi le plasticien avait répondu « Je ne peux pas mourir avant 2021, j’ai des engagements jusque-là ». La date a été respectée et les ultimes jours de la vie de l’artiste filmés, mettant en scène le compte à rebours de ses derniers instants de vie, que Walsh ne pourra exploiter qu’après le décès de Boltanski. « Cette pièce pose question : peut-on acheter la vie de quelqu’un ? David Walsh possède des milliers d’heures de moi, mais il a acheté ma mémoire, pas mon esprit. »   DR Comme si Boltanski préparait le terrain, depuis des années. Celui dont la naissance est marquée par l’Occupation et la Shoah laisse derrière lui un corpus monumental entre spiritualité, mémoire et humour, toujours. Artiste autodidacte, il marque le monde de l’art contemporain grâce à une pratique protéiforme comme le témoignent les expo Monumenta au Grand Palais en 2010 ou “Faire son temps” à Beaubourg en 2020, points d’orgue de ses 50 ans de carrière. Véritable poète, l’artiste qui partageait la vie d’Annette Messager, avait également compilé les battements de 75

Mine de rien, dans le tourbillon d’expos consacrées à Picasso, celle-ci fait (un peu) preuve d’originalité. Dans le cadre des 50 événements (oui oui) pensés pour honorer le 50e anniversaire de la mort de Picasso (1881-1973), le Centre Pompidou gribouille jusqu'au 15 janvier une immense rétrospective axée sur les talents de dessinateur de l’Espagnol. Au cartel ? Un ensemble réunissant près de 1 000 œuvres, rien de moins que la plus maousse expo dessinée picassienne. Faune, cheval et oiseau 1936 Musée national Picasso-Paris Dation Pablo Picasso 1979 - © Succession Picasso 2023 ©RMN-Grand Palais Musée national Picasso Paris M Rabeau A travers ce pantagruélique ensemble formé de carnets, dessins et gravures – dont la plupart sont issus de la collection du musée Picasso-Paris –, le Centre Pompidou se propose de dépasser les différentes périodes de l’artiste pour pointer l’immanence de son processus (dessiné) créatif. C’est pendant ce moment qu’il expérimente et qu’il se renouvelle, que ce soit dans sa manière d’aborder la notion de ligne – continue ou pas –  et de figurer le corps – « en éclats », « assemblé » ou « éclaté ». Point à la mine.  Quand ? du 18 octobre 2023 au 15 janvier 2024.Où ? place Georges-Pompidou, Paris 4e.

Ne cherchez pas : il est là, le dossier le plus cliché de Time Out. Indissociable de la rentrée et de l’automne – coucou Paris Photo et Photo Days –, le huitième art va encore une fois marquer le cru 2023 avec plusieurs expos particulièrement flashy. On vous en a extrait trois, entre fabuleux panorama à Pompidou, célébration du travail d’une pionnière et focus sur l’œuvre d’une reine de la couleur. 3, 2, 1, le petit dossier va sortir. Pour découvrir toutes les expos de la rentrée, c'est par ici. Et les expos peinture, c'est par là. Corps à corps - Histoire(s) de la photographie, au Centre Pompidou C’est la rencontre que le monde de la photo attendait : celle de l’immense fonds du Musée national d’art moderne et de la collection de Marin Karmitz, producteur, fondateur des cinémas MK2 et grand amateur de photographie. Confronter une collection publique et une privée, jusqu’ici, rien de nouveau sous le soleil. Pourtant, organiser ce type de dialogue avec une parité quasi totale n’avait encore jamais été tenté par un musée d’une telle envergure. Du 6 septembre au 25 mars 2024   © Copyright The Gordon Parks Foundation. Collection Marin Karmitz, Reproduction photographique : Florian Kleinefenn Julia Margaret Cameron - Capturer la beauté, au Jeu de Paume Pour cette première rétrospective consacrée à la photographe britannique Julia Margaret Cameron (1815-1879), le Jeu de Paume réunit une centaine de clichés retraçant la carrière de cette pionnière du portrait photographique. Des p

Pas la peine de vous faire un tableau : au mois de septembre, le moral est souvent aussi sombre qu’une toile de Pierre Soulages. Le pot (de peinture) qu’on a, c’est que la rentrée charrie également une kyrielle de bons plans à même de mettre un peu de fluo dans nos cœurs entre festivals, restos et expos. Pour ces dernières, une tendance s’impose en cette rentrée 2023 : ce sont les expos peinture qui sont les plus attendues. On en a sélectionné quatre, sur une palette très large allant de Van Gogh à Rothko en passant par Modigliani. A vos pinceaux ! Pour découvrir notre sélection globale des expos de la rentrée, c'est par ici. Nicolas de Staël au musée d'Art moderne Avis aux déprimés de la grisaille parisienne : le musée d’Art moderne va mettre une bonne dose de couleurs dans votre quotidien grâce à une immense rétrospective consacrée à Nicolas de Staël (1914-1955). Grand nom de la scène artistique française d’après-guerre, le peintre n’avait pas été exposé en solo à Paris depuis sa monographie au Centre Pompidou en 2003. Au programme ? Quelque 200 tableaux, dessins, gravures et carnets venus de collections publiques et privées, qui agissent sur le moral trois fois mieux qu’une luminothérapie couplée à un shot de vitamine C. L’occasion de revenir de façon chronologique sur l'œuvre et la vie passionnante de cet exilé russe fan de foot, dont les paysages pop flirtent magnifiquement avec l’abstraction. Du 15 septembre au 21 janvier 2024. © Photo Annik Wetter © Adagp, Paris 2023

As we approach the autumn season, it’s time to wave goodbye to summer. But there’s no need to fret, as the arts calendar in Paris is full to the brim with a plethora of fantastic exhibitions, featuring big hitters like Vincent Van Gogh, Agnès Varda and Amedeo Modigliani. Here are all the city’s most eagerly awaited exhibitions for this upcoming season – start planning that art trip now… Nicolas de Staël at the Museum of Modern Art Need a pick-me-up? The Museum of Modern Art is set to lighten up your day with this huge exhibition dedicated to Nicolas de Staël (1914-1955). A heavyweight of the postwar French art scene, this is the first solo exhibition in Paris for de Staël since his show at the Pompidou in 2003. The collection includes some 200 paintings, drawings, engravings, and notebooks from public and private catalogues, which are set to make a marvellously colourful show. It’s an opportunity to observe the chronology of de Staël’s career, whose landscapes dance the line of abstract art.  September 15–January 21 2024. © Photo Annik Wetter © Adagp, Paris 2023 ‘Amedeo Modigliani: A Painter and his Dealer’ at the Musée de l’Orangerie  Exploring a painter’s relationship with his or her art dealer has become a bit of a trend in recent years, and the next show to take up the challenge focuses on Amedeo Modigliani (1884-1920) and his dealer Paul Guillaume. This thematic exhibition looks back at the platonic and artistic intricacies of the relationship between the painter and

La VAR est formelle : l’expo Viva Varda ! s’apprête à cartonner au box-office des cinéphiles arty. Du 11 octobre au 28 janvier, Agnès Varda (1928-2019), la coupe au bol la plus célèbre du cinéma, va être à la fête à la Cinémathèque. La célèbre institution du septième art – en collab rapprochée avec Ciné-Tamaris, la boîte de prod montée par Varda – rassemble près de 400 œuvres le temps de cette giga-rétrospective, soit le plus gros ensemble jamais réuni pour parler de la réalisatrice. Organisé de façon thématique, le parcours revient sur les 70 ans de carrière de la plus grande figure féminine de la Nouvelle Vague. A travers une flopée de médiums – photos, extraits de films, objets inédits, accessoires de sa collection personnelle, documents d’archives –, on sillonne le long et curieux voyage artistique de Varda. Il sera question de sa germinale soif d’engagement – féministe bien sûr mais aussi social –, de son attrait pour documenter le monde entier – du pas de sa porte rue Daguerre au Cuba révolutionnaire –, mais également de sa constante recherche formelle.  En parallèle de l’expo, la Cinémathèque a prévu une mastoc programmation de films, conférences, tables rondes mais également un dimanche spécial street art pour les kids. Enfin, bon plan pour les 18-25 ans et les étudiants : l’accès à la Cinémathèque sera gratuit pour eux chaque deuxième jeudi du mois. Le but est atteint : on a hâte que ça commence. Pour découvrir les expos les plus attendues de la rentrée. Quand ? Du 1

Ces dernières années à Paris, Marc Chagall, on l’aura eu sous toutes les latitudes et dimensions. Après l’expo du Grand Palais sur son rôle dans l’avant-garde soviétique et une rétrospective numérique à l’Atelier des Lumières, au tour du Centre Pompidou de célébrer (du 4 octobre 2023 au 26 février 2024) son rapport à la musique, au monde du spectacle et à sa manière globale de créer.  Pour turbiner cette expo, Beaubourg fait dans la nouveauté en s’appuyant sur la récente donation Meyer – comptant 127 dessins, cinq céramiques et sept sculptures –, elle-même échafaudée autour de trois grandes thématiques/œuvres de Chagall : ses costumes et décors de L’Oiseau de feu d’Igor Stravinsky (repris par le New York Theater Ballet en 1945) ; les esquisses de sa fabuleuse fresque du plafond de l’Opéra Garnier commandée en 1962 ; et un ensemble de céramiques, collages et sculptures réalisées des années 1950 à l’aube des années 1970. Les sujets traités et les médiums utilisés ont beau être très divers, tous traduisent un rapport épidermique à la musique – classique, klezmer ou jazz – et une manière très personnelle de passer de la commande à l'œuvre. A propos de cette dernière, Chagall disait qu’il avait besoin de « faire chanter le dessin par la couleur » et « [lui]-même [devenir] un son ». On vous propose désormais de rentrer dans sa tête, son atelier et – presque – dans sa playlist Spotify. Quand ? Du 4 octobre au 26 février 2024.Où ? Centre Pompidou, place Georges-Pompidou, Paris 4e.

Oui, on sait : les vacances sont terminées, ouin ouin. Mais réjouissez-vous : les musées aussi font leur rentrée, et le moins qu’on puisse dire, c’est qu’ils ont bien bossé sur leurs nouveaux programmes. Vincent Van Gogh, Agnès Varda, Amedeo Modigliani ou Viviane Sassen : découvrez les expos incontournables de cette saison automne-hiver 2023-2024. Nicolas de Staël au musée d'Art moderne Avis aux déprimés de la grisaille parisienne : le musée d’Art moderne va mettre une bonne dose de couleurs dans votre quotidien grâce à une immense rétrospective consacrée à Nicolas de Staël (1914-1955). Grand nom de la scène artistique française d’après-guerre, le peintre n’avait pas été exposé en solo à Paris depuis sa monographie au Centre Pompidou en 2003. Au programme ? Quelque 200 tableaux, dessins, gravures et carnets venus de collections publiques et privées, qui agissent sur le moral trois fois mieux qu’une luminothérapie couplée à un shot de vitamine C. L’occasion de revenir de façon chronologique sur l'œuvre et la vie passionnante de cet exilé russe fan de foot, dont les paysages pop flirtent magnifiquement avec l’abstraction. Du 15 septembre au 21 janvier 2024 © Photo Annik Wetter © Adagp, Paris 2023 Amedeo Modigliani - Un Peintre et son marchand, au musée de l’Orangerie C’est assez tendance depuis quelques années : faire découvrir le travail d’un peintre à travers sa relation avec son marchand principal. Le musée de l’Orangerie n’y échappe pas et se penche sur l’implication de P

Le tutu d’Odette dans le Lac des cygnes, la veste rouge du Casse-Noisette, la guêpière de Carmen… Les costumes des danseurs de l’Opéra de Paris ont toujours fait rêver. A l’occasion des JEP 2023, les très secrets ateliers Berthier ouvrent leurs portes à quelques initiés et offrent l’opportunité aux petits curieux de découvrir ce joyau du patrimoine parisien où sont fabriqués les décors des opéras Garnier et Bastille. C’est aussi là que sont entreposés quelque 60 000 costumes et accessoires portés par les plus grandes étoiles de l’histoire de la danse. Quand ? Samedi 16 septembre 2023. À partir de 10h (visites de 1h30), dernier créneau 16h30.Où ? Ateliers Berthier, 32 boulevard Berthier, Paris 17e.Combien ? Gratuit

L’ancien atelier du sculpteur français Antoine Bourdelle (devenu l’un des plus jolis musées de Paris) nous invite à nous glisser dans la peau de l’artiste. Tout le week-end, des ateliers de modelage en famille permettront à petits et grands de tâter de la glaise pour donner vie à leur propre héros olympique, comme Bourdelle l’a fait en 1924 avec son œuvre vedette Héraklès archer. Les mélomanes ne sont pas écartés du programme puisqu’un concert du duo Superphenix (composé de Lucie Edel, mezzo-soprano, et de Raphaël Béreau, guitariste) enchantera le musée tout le week-end, de la salle des plâtres aux ateliers en passant par les jardins. Alerte poésie.  Quand ? Samedi 16 et dimanche 17 septembre 2023. Ateliers modelage : Samedi 16 et dimanche 17 septembre à 10h, 13h et 15h (durée : 2h) Concert : Samedi 16 et dimanche 17 septembre à 14h, 15h, 16h et 17h (durée : 15 minutes chaque environ)Où ? Musée Bourdelle, 16-18, rue Antoine-Bourdelle, Paris 15e.Combien ? Gratuit. Réservation : Service des visiteurs du musée Bourdelle.

Plutôt que de poser devant la pyramide ou de tenter de percer le mystère de La Joconde, on vous conseille de passer par la porte de derrière pour partir à la découverte des ateliers d’art du musée du Louvre. Dans les coulisses du plus beau musée du monde s’activent de nombreux artisans aux savoir-faire méconnus : doreurs, artistes paysagistes, peintres décorateurs, installateurs d'art, marbriers, menuisiers ébénistes, métalliers… Ils vous donnent rendez-vous à partir de 9h30 samedi et dimanche pour vous confier les secrets du Louvre. Pensez à réserver votre visite sur le site officiel. Quand ? Samedi 16 et dimanche 17 septembre 2023, de 8h30 et 13h30Où ? Musée du Louvre, Paris 1er.Quand ? Gratuit, sur inscription en ligne. 150 personnes par jour par groupe de 15 personnes (cinq groupes le matin de 8h30 à 9h30, cinq groupes l'après-midi de 13h30 à 14h30).