รวมทุกอีเวนต์ในกรุงเทพฯ

เตรียมตัวให้พร้อม เพราะกรุงเทพฯ กำลังจะกลับมาคึกคักและเต็มไปด้วยไอเดียแสบๆ อีกครั้ง! กลับมาคราวนี้ Bangkok Design Week 2026 ไม่ได้มาเล่นๆ แค่โชว์งานอาร์ตสวยๆ ให้เราไปถ่ายรูปเช็คอินเท่านั้น แต่เขากำลังจะเปลี่ยนทั้งเมืองให้กลายเป็นเวทีแห่งโอกาส และเป็นสนามทดลองเพื่อหาทางรอด ให้กับเมืองที่เรารัก ภายใต้โจทย์สุดท้าทายที่ฟังดูเหมือนรหัสลับอย่าง ‘DESIGN S/O/S’ ก้าวเข้าสู่ปีที่ 9 อย่างเต็มตัว โดยสำนักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์ (CEA) ที่ปีนี้ขออัปเกรดตัวเองจากการเป็นแค่เทศกาลงานออกแบบประจำปี สู่การเป็นแพลตฟอร์มขับเคลื่อนเศรษฐกิจสร้างสรรค์ระดับเมืองอย่างเป็นระบบ โดยมีเป้าหมายชัดเจนว่า การออกแบบไม่ใช่แค่เรื่องของความสวยงาม แต่คือเครื่องมือสำคัญที่ต้องนำมาใช้จริง เพื่อยกระดับมาตรฐานชีวิต สร้างโอกาสทางธุรกิจ และค้นหาคำตอบใหม่ๆ ให้กับเศรษฐกิจไทยตั้งแต่ วันที่ 29 มกราคม - 8 กุมภาพันธ์ 2569 นี้ Photograph: CEA ลองมาแกะรหัสธีมงาน ‘DESIGN S/O/S’ กันดูหน่อย ว่าเขากำลังจะส่งสัญญาณขอความช่วยเหลือ หรือกำลังจะยื่นมือมาช่วยเรากันแน่? S - Secure Domestic การผลักดันมาตรฐานใหม่เพื่อปลุกกระแสตลาดในประเทศให้แข็งแรง O - Outreach Opportunities การสร้างโอกาสใหม่ๆ เชื่อมโยงความร่วมมือเพื่อพาดีไซน์ไทยไปบุกเวทีโลก และปิดท้ายด้วย  S - Sustainable Future การค้นหาทางรอดเพื่อวันข้างหน้า ให้เมืองพร้อมรับมือกับทุกความท้าทายที่ถาโถมเข้ามา Photograph: CEA ปีนี้เราจะได้เห็นกรุงเทพฯ กลายเป็น ‘พื้นที่แห่งโอกาส’ ของจริง เพราะงานนี้รวบรวมเหล่าคนมีความคิดสร้างสรรค์ทั้งรุ่นเก๋าและรุ่นใหม่ เครือข่ายนานาชาติ ภาครัฐ เอกชน ไปจนถึงสถาบันการศึกษา มาปล่อยของกันทั่วกรุง ตั้งแต่ย่านคลาสสิกอย่างเจริญกรุง - ตลาดน้อย, พระนคร,...

ถ้าใครคิดว่าปีที่ผ่านมาคือที่สุดแล้ว ขอบอกว่าปี 2569 กำลังจะทำให้คุณต้องคิดใหม่ เพราะนี่คือปีที่กรุงเทพฯ เนื้อหอมแบบสุดๆ จนศิลปินระดับโลกพร้อมใจกันปักหมุดแลนดิ้งกันแบบถี่ๆ ตั้งแต่ไอคอนป็อปที่ทุกคนคิดถึง แรปเปอร์สุดแสบที่กำลังมาแรง วงร็อกระดับตำนานที่กลับมาทวงบัลลังก์ ไปจนถึงเหล่าไอดอลเคป็อปที่พร้อมมาเขย่าหัวใจแฟนชาวไทยอีกครั้ง บางโชว์คือการกลับมาที่ต้องรอกันเกือบทศวรรษ บางโชว์คือครั้งแรกที่เราจะได้ดูสดๆ ในบ้านเรา และอีกหลายงานที่ขึ้นแท่นเป็น ‘Must-see’ ที่ชีวิตนี้ต้องได้เห็นด้วยตาตัวเองสักครั้ง ความพิเศษของปีนี้ไม่ใช่แค่เรื่องชื่อชั้นของศิลปิน แต่คือโปรดักชันอลังการระดับเวิลด์ทัวร์ที่ขนมาแบบจัดเต็ม เตรียมเปลี่ยนฮอลล์คอนเสิร์ตให้กลายเป็นพื้นที่เก็บความทรงจำสุดล้ำร่วมกันได้เลย Time Out คัดเน้นๆ มาให้แล้วกับ 16 คอนเสิร์ตที่น่าจับตามองที่สุดในปี 2569 ไม่ว่าคุณจะเป็นแฟนเพลงร็อก ฮิปฮอป หรือเป็นชาวด้อมเคป็อปตัวจริง ก็ต้องมีอย่างน้อยหนึ่งโชว์ที่คุณไม่ควรพลาดด้วยประการทั้งปวง

หากต้องพูดกันตามตรง ตอนเห็นข่าวว่า Tomorrowland จะมาจัดที่ประเทศไทย ความรู้สึกแรกไม่ได้เป็นความตื่นเต้นไปซะทั้งหมด ไม่ใช่ว่ามันไม่ใช่ข่าวดี แต่ตรงกันข้าม การที่หนึ่งในเทศกาลดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกเลือกเอเชียเป็นหมุดหมายครั้งแรกมันคือเรื่องใหญ่และเป็นก้าวสำคัญของวงการดนตรีบ้านเรา แต่ความรู้สึกดีใจนั้นก็ตามมาด้วยความหน่วงใจเล็กๆ ทันทีที่เห็นช่วงเวลาจัดงาน เพราะ Wonderfruit เทศกาลที่เติบโตมาจากดินแดนไทย และกลายเป็นพื้นที่พิเศษของคนรักดนตรี ศิลปะ และความยั่งยืน ก็มักจะจัดขึ้นในช่วงเดือนธันวาคมเช่นเดียวกัน ใครที่เคยผ่านงานเฟสติวัลมาบ้างจะรู้ดีว่างานระดับนี้ไม่ได้แข่งกันขายบัตร แต่มันคือการแย่งทรัพยากร คนทำงาน ทีมโปรดักชัน ศิลปิน โลจิสติกส์ และความสนใจของผู้ชม ดังนั้นงานยักษ์สองงานในช่วงเวลาไล่เลี่ยกัน แทบเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่กระทบกัน คำถามที่หลีกเลี่ยงไม่ได้จึงลอยขึ้นมา ‘แล้ว Wonderfruit จะเดินหน้าต่ออย่างไร?’ แต่เรื่องนี้ไม่ใช่แค่ภาพของสองเทศกาลที่ชนกันบนปฏิทิน เพราะในความเป็นจริงแล้ว Tomorrowland กับ Wonderfruit อยู่คนละจักรวาลกัน ทั้งสองอีเวนต์มีหัวใจ วิธีคิด และกลุ่มผู้ชมที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง Photograph: Wonderfruit   Photograph: Wonderfruit สิ่งหนึ่งที่คนมักเข้าใจผิดเกี่ยวกับ Wonderfruit คือ หลายคนมองว่ามันเป็นแค่งานดนตรี (ซึ่งไม่ผิด) เพลงมีเยอะมาก แถมเปิดยาวทั้งคืน กระจายอยู่ตามเวทีต่างๆ ตั้งแต่ Solar Creature ไปจนถึงเวทีขวัญใจสายแสบอย่าง Forbidden Fruits แต่ถ้าเรียก Wonderfruit ว่าเป็น ‘เทศกาลดนตรี’ อย่างเดียว นั่นแหละ คือพลาดแก่นสำคัญของงานไปทั้งหมด สาเหตุเป็นเพราะตลอดเวลากว่าสิบปีที่ผ่านมา งานนี้คือการทดลองของการรวมตัวกันแบบตั้งใจ...

เมื่อเปลวเพลิงโหมกระหน่ำ Route 66 ในย่าน RCA เมื่อเดือนตุลาคมที่ผ่านมา ก็ได้สร้างแรงสะเทือนให้กับวงการไนท์ไลฟ์ของกรุงเทพฯ ไม่น้อย เพราะสำหรับใครหลายคน Route 66 ถือเป็นคลับแรกในความทรงจำของใครหลายคน บางคนก็ใช้เป็นจุดจบของค่ำคืน และสำหรับหลายยุคหลายสมัย ที่นี่คือสถานที่ที่กำหนดจังหวะชีวิตยามค่ำคืนของ RCA มาอย่างยาวนาน ย่าน RCA เองเรียกได้ว่าอยู่คู่แผนที่ไนท์ไลฟ์ของกรุงเทพฯ มาตั้งแต่ยุค 90 จากย่านเอนเตอร์เทนเมนต์ที่สร้างขึ้นมาโดยเฉพาะแห่งแรก ๆ ของเมือง พัฒนามาเป็นพื้นที่บ่มเพาะของคลับ ดีเจ และนักท่องเที่ยวหลายเจเนอเรชัน เหตุไฟไหม้ครั้งนี้เกิดขึ้นในช่วงที่กรุงเทพฯ กำลังเตรียมพร้อมต้อนรับคลับใหม่ๆ พอดี นี่จึงกลายเป็นสัญลักษณ์ที่น่าสนใจสำหรับเมืองที่ไม่เคยหลับใหลแห่งนี้ จากถนนของเหล่าแบ็กแพ็กเกอร์ สู่ย่านปาร์ตี้ที่จริงจัง ย้อนกลับไปในยุคที่ชีวิตกลางคืนของกรุงเทพฯ ยังอธิบายได้ง่ายๆ ถ้าคุณอยากเจอความวุ่นวายสไตล์แบ็กแพ็กเกอร์ก็ต้องไปถนนข้าวสาร หรือถ้าอยากดูแสงสีนีออนระดับเรท R ก็ต้องไปที่พัฒน์พงษ์ คลับในสมัยนั้นมักจะมาไวไปไว เน้นรับนักท่องเที่ยว และไม่ค่อยมีที่ไหนสร้างมาเพื่อให้พังยากหรืออยู่ยงคงกระพัน แต่กรุงเทพฯ ได้ก้าวข้ามโมเดลนั้นมาไกลมากแล้ว เมื่อชนชั้นกลางในเมืองขยายตัวและรสนิยมการท่องเที่ยวเปลี่ยนไป ชีวิตกลางคืนก็เปลี่ยนตาม ย่านที่สร้างขึ้นเพื่อความบันเทิงโดยเฉพาะอย่าง RCA มอบสิ่งที่แตกต่างออกไป ทั้งเรื่องของพื้นที่ ขนาด และอิสระในการวางแผนระยะยาว เมื่อเวลาผ่านไป ซีนคลับของเมืองเลยค่อย ๆ กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตคนเมืองมากขึ้น มากกว่าที่จะเป็นแค่ทางผ่านของเหล่านักเดินทาง วันนี้ ทั้งคนไทยและนักท่องเที่ยวต่างแชร์ฟลอร์เต้นรำเดียวกัน การไปคลับในกรุงเทพฯ...

หลังจากเปิดต้อนรับคนรักเสียงเพลงจากทั่วทุกมุมโลกมายาวนานถึง 12 ปี ในที่สุด  Studio Lam พื้นที่สำหรับคอดนตรีนอกกระแสสุดที่รักของชาวกรุงเทพฯ ก็ได้ประกาศว่าจะปิดตัวลงอย่างถาวรในช่วงสิ้นเดือนกุมภาพันธ์นี้ ข่าวนี้สร้างความใจหายให้กับชาวอินดี้และคนในวงการเพลงนอกกระแสไม่น้อย แต่ขึ้นชื่อว่าเป็น Studio Lam แล้ว พวกเขาจะไม่ยอมจากไปเงียบๆ แน่นอน Photograph: Studio Lam แทนที่จะเป็นการบอกลาธรรมดา Studio Lam เลือกที่จัดงานอำลาที่เรียกได้ว่าเป็น เทศกาลดนตรีส่งท้ายแบบมาราธอนถึง 49 คืนติดต่อกัน เริ่มตั้งแต่วันนี้ไปจนถึงสิ้นเดือนกุมภาพันธ์ โดยในแต่ละคืนจะมีไลน์อัปดีเจและศิลปินสายอันเดอร์กราวด์ แวะเวียนมาขึ้นเวทีไม่ซ้ำหน้าในทุกๆ เย็น พวกเขาเรียกโปรเจกต์นี้ว่า ‘Last Dance’ ซึ่งเป็นคำเชิญชวนสำหรับทุกคนที่เคยรักสถานที่แห่งนี้ ให้กลับมารวมตัว กระโดดโลดเต้น และสนุกไปด้วยกันเป็นครั้งสุดท้าย View this post on Instagram A post shared by Studio Lam (@studiolambangkok) นับตั้งแต่ปี 2557 Studio Lam เปรียบเสมือนบ้านหลังที่สองของแวดวงคนรักดนตรีนอกกระแสในกรุงเทพฯ ที่เปิดพื้นที่ให้ตั้งแต่ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เชิงทดลองไปจนถึงการผสมผสานหมอลำแบบดั้งเดิม เป็นสถานที่ที่มิตรภาพมักก่อตัวขึ้นในปาร์ตี้รอบดึก และการแสดงครั้งแรกของหลายศิลปินได้กลายเป็นความทรงจำตลอดชีวิต สำหรับคนในซีนอันเดอร์กราวด์หลายๆ คน โดยสถานที่แห่งนี้นับเป็นจุดนัดพบสำคัญ และทีมงาน Studio Lam ได้กล่าวไว้ว่า.. “Studio Lam ก่อตั้งขึ้นในปี 2557 ด้วยความตั้งใจง่ายๆ ที่อยากจะสร้างพื้นที่ให้กับดนตรีนอกกระแส แต่ที่นี่กลับเติบโตและกลายเป็นอะไรที่ยิ่งใหญ่กว่าที่เราเคยจินตนาการไว้มาก จากบาร์เล็กๆ ห้องฟังเพลง...

แม้เราจะผ่านยุคทองของดนตรีมาแล้วหลายยุค แต่ปี 2025 ก็ยังถือเป็นปีที่พิเศษสุดๆ จริงอยู่ที่ปีนี้เราอาจจะไม่มี "เพลงฮิตประจำซัมเมอร์" (Song of the summer) แค่เพลงเดียวโดดๆ แต่ศิลปินส่วนใหญ่กลับเลือกปล่อยของกันแบบยาวๆ เป็นอัลบั้มเต็ม ตลอด 12 เดือนที่ผ่านมา (หรือจริงๆ คือ 11 เดือน) วงการเพลงจึงคึกคักไปด้วยผลงานมาสเตอร์พีซสารพัดรูปแบบ ไม่ว่าจะเป็นคันทรีป็อปพลังเสียงจัดเต็ม, ความอลังการของดนตรีสายตัดแปะ (Plunderphonic), เพลงแดนซ์หลุดโลก, โลกอิเล็กทรอนิกส์ที่มีความเฉพาะตัวสูง, อาร์ตร็อกที่ทลายกำแพงประวัติศาสตร์ดนตรี ไปจนถึงฮิปฮอปแห่งชัยชนะ... นี่เป็นแค่ส่วนหนึ่งของความมหัศจรรย์ในปี 2025 และนี่คือ 25 อัลบั้มที่ดีที่สุดที่คัดสรรโดยทีมบรรณาธิการและนักเขียนของ Time Out ทั่วโลก

‘เดโมกอร์กอน’ (Demogorgon) สัตว์ประหลาดตัวแรกที่ปรากฏในซีรีส์ Stranger Things ของ Netflix นับเป็นหนึ่งในตัวละครที่สร้างภาพจำและความหวาดหลอนให้ผู้ชมทั่วโลกตั้งแต่ซีซันแรก ด้วยรูปลักษณ์ใบหน้าที่แยกออกเป็นกลีบคล้ายดอกไม้ พร้อมบรรยากาศลึกลับน่าสะพรึง โดยเบื้องหลังงานออกแบบอันเป็นเอกลักษณ์นี้เป็นผลงานของศิลปินชาวไทยอย่าง เหรียญ–ณัฐวุฒิ ใบโพธิ์วงศ์ นักออกแบบ Creature Design และผู้ก่อตั้งแบรนด์ Kaiju Smuggler   เหรียญ–ณัฐวุฒิ เป็นที่รู้จักในวงการออกแบบจากการสร้างสรรค์งานอาร์ตทอย ที่นำแรงบันดาลใจจากความเชื่อและตัวละครไทยมาตีความใหม่ในรูปแบบร่วมสมัย ขณะเดียวกันเขายังทำงานในสายออกแบบสัตว์ประหลาดสำหรับภาพยนตร์และซีรีส์ระดับนานาชาติมาแล้วกว่า 10 ปี โดยมีผลงานในภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์อย่าง Ninja Turtles, Maleficent และ Aquaman ก่อนจะมาสร้างชื่อในวงกว้างจากผลงานการออกแบบ Demogorgon ซึ่งกลายเป็นไอคอนสำคัญของซีรีส์ Stranger Things Photograph: ณัฐวุฒิ ใบโพธิ์วงศ์ กระบวนการออกแบบสัตว์ประหลาดตัวนี้เริ่มต้นจากบรีฟที่ท้าทาย ด้วยเงื่อนไขให้เป็นสิ่งมีชีวิตโทนสีหม่น ดูลึกลับ และปราศจากใบหน้า เหรียญ–ณัฐวุฒิ ใช้เวลาพัฒนาแนวคิดและปรับแก้งานภายในระยะเวลาประมาณ 5 วัน ผ่านการออกแบบมากกว่า 40 ครั้ง โดยเลือกใช้แรงบันดาลใจจากปากของเต่ามะเฟือง ซึ่งมีฟันแหลมคมและรูปลักษณ์ชวนขนลุก มาถ่ายทอดเป็นโครงสร้างศีรษะที่สามารถแยกออกได้คล้ายดอกไม้บาน ความไม่สมบูรณ์แบบและความแปลกตานี้เองที่กลายเป็นจุดเด่นสำคัญของตัวละคร   ศิลปินผู้ออกแบบเผยว่า เขาส่งผลงานชิ้นนี้ไปโดยไม่ได้คาดหวังว่าจะถูกเลือกใช้ จนกระทั่งซีรีส์ออกฉายและได้รับความนิยมไปทั่วโลก จึงทราบว่าสัตว์ประหลาดที่ตนออกแบบได้กลายเป็นตัวละครหลักที่ผู้ชมทั่วโลกจดจำ...

ใครกำลังมองหาที่แฮงเอาต์ใหม่ที่ให้มากกว่าแค่การกินดื่ม Bar.Yard บนดาดฟ้า Kimpton Maa-Lai Bangkok กลับมาอีกครั้งกับการรีแวมป์ครั้งใหญ่ที่ตั้งใจนิยามไนต์ไลฟ์ของกรุงเทพฯ ใหม่ให้ร้อนแรงกว่าเดิม ดีไซน์ร้านถูกยกระดับสู่การปรับโฉมใหม่ให้เป็นบาร์ที่ร้อนแรงที่สุดในกรุงเทพฯ อย่างเต็มตัว ผสมกลิ่นอายไทย เอเชียตะวันออกเฉียงใต้ และ Pan-Latin เข้าด้วยกันอย่างมีสไตล์ ตั้งแต่แสง สี อินทีเรียร์ ไปจนถึงรายละเอียดที่สายโซเชียลต้องหยิบมือถือขึ้นมาทันที Photograph: Kimpton Maa-Lai Bangkok ฝั่งดนตรีเลือกเดินด้วยจังหวะ Afro House ที่ทั้งอินเตอร์ และชวนขยับตัว พร้อมดีเจเซ็ตจากทั้งทีมดีเจประจำและแขกรับเชิญ รวมถึงเอนเตอร์เทนเมนต์ที่ทำให้แต่ละคืนไม่ซ้ำกัน อาหารนำโดยเชฟจากเปรู กับเมนู Pan-Latin x Thai รสจัด คาแรกเตอร์ชัด กินสนุก เข้าคู่ค็อกเทลสร้างสรรค์ที่มีตั้งแต่สายปาร์ตี้ไปจนถึงตัวเลือกเครื่องดื่มที่ไม่มีแอลกอฮอล์ Bar.Yard คือคำตอบของคำถามว่าคืนนี้จะกิน ดื่ม และปาร์ตี้ที่ไหนดีแบบไม่ต้องคิดนาน ที่ Bar.Yard, Kimpton Maa-Lai Bangkok เปิดบริการวันพฤหัสบดี - เสาร์ เวลา 17.00 - 02.00 น. และวันอาทิตย์ - พุธ เวลา 17.00 - เที่ยงคืน   

หลังเกิดกระแสดราม่าภาพวาดของ Myrtille (Mimi) Tibayrenc ศิลปินชาวฝรั่งเศส บนผนังโรงแรมย่านสุรวงศ์ ที่ถูกวิจารณ์และปรับแก้เพราะมีเนื้อหาที่ถูกมองว่า ‘โป๊เกินไป’ จากการเห็นแผ่นหลังและช่วงล่างของผู้ชาย ล่าสุดงานศิลปะชิ้นนี้ได้กลับมาให้ชมอีกครั้ง พร้อมมุมมองและความงามใหม่ที่ศิลปินเติมเข้ามา หลังการเจรจาอย่างราบรื่นกับเจ้าของพื้นที่ Mimi เดินทางกลับมาเติมเต็มผลงานเดิม ทำให้ภาพวาดกลับมาสมบูรณ์ และยังเพิ่ม มิติใหม่ให้กับงานดั้งเดิม เปลี่ยนความขัดแย้งเรื่องการเซ็นเซอร์ให้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งการสร้างสรรค์ ศิลปินชาวฝรั่งเศส ซึ่งเป็นทั้งคิวเรเตอร์และผู้อำนวยการศูนย์ศิลปะที่อาศัยอยู่ในประเทศไทย ได้ใส่มุมมองใหม่ๆ ลงในชิ้นงาน ทำให้เหตุการณ์ที่อาจกลายเป็นข้อพิพาทเรื่องเซ็นเซอร์ กลับมีความละเอียดและหลายมิติยิ่งขึ้น หลังจากได้รับการปรับแก้ Mimi ได้โพสต์ภาพและข้อความผ่านเฟซบุ๊ก พร้อมแสดงความยินดีที่ได้ต่อยอดผลงานเดิม ตอกย้ำความตั้งใจในการสร้างงานศิลปะที่สะท้อน ความคิดสร้างสรรค์และอารมณ์ของมนุษย์ ด้านกรุงเทพมหานครยืนยันว่า ไม่ได้มีนโยบายเซ็นเซอร์งานศิลปะใดๆ เหตุการณ์ก่อนหน้านี้เกิดจากความเข้าใจคลาดเคลื่อนระหว่างศิลปินและเจ้าของพื้นที่ โดยการปรับบางส่วนเป็นการตกลงร่วมกันภายใน เพื่อให้เหมาะสมกับบริบทของโรงแรม ชุมชน และโรงเรียนรอบข้าง บทบาทของ กทม. คือการสนับสนุนศิลปิน และประสานงานระหว่างชุมชนและภาคธุรกิจ เพื่อพัฒนา ย่านสร้างสรรค์ (Creative District) และโครงการ Street Art ที่สะท้อนอัตลักษณ์ของพื้นที่อย่างแท้จริง โฆษก กทม. กล่าวว่า ‘กทม.พร้อมเป็นสะพานเชื่อมระหว่างศิลปินและเจ้าของพื้นที่ สร้างสภาพแวดล้อมที่เอื้อต่องานศิลปะในพื้นที่สาธารณะ และจะนำบทเรียนครั้งนี้ไปปรับปรุงกระบวนการทำงาน...

วงการกล้องต้องสะเทือนอีกครั้ง เมื่อยักษ์ใหญ่แห่งวงการภาพอย่าง แคนนอน (Canon) ประกาศเดินเกมรุกเต็มสูบ เปิดตัว 4 ผลิตภัณฑ์ใหม่ในตระกูล EOS R system และ Cinema EOS system เพื่อยกระดับเวิร์กโฟลว์ของมืออาชีพและครีเอเตอร์ทุกคน ด้วยการผสมผสานคุณภาพระดับภาพยนตร์เข้ากับความยืดหยุ่นของกล้องไฮบริดได้อย่างลงตัวที่สุดตอบโจทย์ความต้องการของสายคอนเทนต์วิดีโอที่พุ่งสูงขึ้นอย่างต่อเนื่องในทุกแพลตฟอร์ม การเปิดตัวครั้งนี้นำโดยกล้องมิเรอร์เลสฟูลเฟรมเจนเนอเรชันที่สามที่ทุกคนรอคอยอย่าง Canon EOS R6 Mark III และกล้องซีนีม่าไฮบริดฟูลเฟรมขนาดกะทัดรัดที่สุดในซีรีส์อย่าง Cinema EOS C50 ซึ่งทั้งสองรุ่นนี้มาพร้อมกับฟีเจอร์การบันทึกวิดีโอแบบ Open Gate ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากกันและกัน ตอบโจทย์เทรนด์ตลาดที่ต้องการความยืดหยุ่นสูงในการสร้างคอนเทนต์แนวตั้งและแนวนอนในหลากหลายแพลตฟอร์มได้อย่างเต็มเฟรม ไม่ว่าจะเป็นมืออาชีพสาย Production House ขนาดเล็ก หรือครีเอเตอร์รุ่นใหม่ที่ต้องการอิสระในการสร้างสรรค์อย่างแท้จริง Canon EOS R6 Mark III การอัปเกรดครั้งใหญ่เขย่าวงการสายภาพนิ่งและไฮบริด Photograph: Canon Thailand สำหรับช่างภาพที่เน้นงานภาพนิ่งเป็นหัวใจหลักแต่ก็ต้องการความสามารถด้านวิดีโอระดับโปร EOS R6 Mark III คือกล้องเจนเนอเรชันที่ 3 ของซีรีส์ที่ถูกปรับปรุงให้เหนือชั้นยิ่งขึ้น เพราะนี่คือสุดยอดกล้องสายไฮบริดที่โดดเด่นในเรื่องการโฟกัสแม่นยำในสภาพแสงน้อย ด้วยการ ปลดล็อกความละเอียดและสปีดใหม่ ที่มาพร้อมเซ็นเซอร์ฟูลเฟรมความละเอียดสูง 32.5 ล้านพิกเซล และสมรรถนะการถ่ายภาพต่อเนื่องที่เร็วเหนือระดับด้วยโหมด Pre-continuous shooting ที่ความเร็วสูงสุด 40 FPS ไม่เพียงเท่านั้น ยังรองรับการบันทึก วิดีโอระดับ 7K Open Gate...