Entertainment

ถ้าคุณคิดว่า Wuthering Heights คือวรรณกรรมรักคลาสสิกที่มีแต่หมอก ทุ่งมัวร์ และความโศกเศร้าแบบผู้ดีอังกฤษ ขอต้อนรับสู่ปี 2026 ที่ เอเมอรัลด์ เฟนเนลล์ กำลังจะพานิยายกอธิคของ เอมิลี บรอนเต กลับมามีชีวิตอีกครั้งในเวอร์ชันที่จัดจ้านและเข็ดฟัน สมกับลายเซ็นผู้กำกับ Saltburn แบบไม่ต้องทำเป็นสุภาพ ครั้งนี้ความสัมพันธ์ระหว่าง แคทธี (มาร์โกต์ ร็อบบี) และ ฮีทคลิฟฟ์ (เจค็อบ เอลอร์ดี) ไม่ได้ถูกเล่าด้วยความโรแมนติกแบบนุ่มนวล แต่ถูกขับเคลื่อนด้วยแรงปรารถนา ความแค้น และพลังทำลายล้างที่เหมือนพายุในยอร์กเชียร์ พายุที่เฟนเนลล์ตั้งใจจะถ่ายให้เห็นเป็นตัวละคร อีกตัวหนึ่งของเรื่อง และถึงแม้ผู้กำกับจะตีความเรื่องนี้ผ่านสายตาวัยรุ่นที่ร้อนแรงกว่าเดิม แต่สิ่งหนึ่งที่เธอไม่ยอมละทิ้งคือภูมิทัศน์ อันเป็นหัวใจของนิยายต้นฉบับ เพราะในโลกของบรอนเต ทุ่งมัวร์ไม่ได้เป็นแค่ฉากหลัง แต่มันคืออารมณ์ คือบาดแผล และคือความทรงจำที่กัดกินคนได้พอๆ กับความรัก ตัวผู้เขียนอย่างเอมิลี บรอนเต เกิดและเสียชีวิตที่เวสต์ยอร์กเชียร์ในวัยเพียง 30 ปี และ วูเธอริง ไฮต์ส คือผลงานเพียงเล่มเดียวที่เธอฝากไว้ แต่กลับดังพอจะกลายเป็นหนึ่งในตำนานรักที่ถูกหยิบมาดัดแปลงซ้ำแล้วซ้ำเล่าในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์อังกฤษ เวอร์ชันของเฟนเนลล์เลือกใช้ทุ่งมัวร์ เนินเขา และหุบเขาแถบยอร์กเชียร์ (โดยเฉพาะนอร์ทยอร์กเชียร์) เป็นพื้นที่หลักในการจำลองโลกชนบทระหว่างบ้านในวัยเด็กของแคทธี และคฤหาสน์ทรัชครอส แกรนจ์ที่เธอแต่งงานเข้าไปอยู่ แม้จะไม่ใช่ฮาเวิร์ธ บ้านเกิดของบรอนเตแบบเป๊ะๆ แต่ก็ใกล้พอจะทำให้สายลมบนจอมีน้ำหนักแบบที่คนอ่านนิยายจำได้ทันที และมันสมจริงกว่าเวอร์ชันปี 1939 ของ ลอเรนซ์ โอลิวิเยร์ ที่ฉากหลังดันเหมือนหลุดมาจากแคลิฟอร์เนียอยู่พอสมควร (แม้ว่าเวอร์ชันปี 2011 ของ แอนเดรีย อาร์โนลด์ จะเลือกถ่ายที่นอร์ทยอร์กเชียร์เหมือนกันก็ตาม) ต่อไปนี้คือโลเคชันสำคัญที่คุณจะได้เห็นในภาพยนตร์ Photograph: Warner Bros. โขดหินที่แคทธีนั่งรอฮีทคลิฟฟ์ คือ Healaugh Crag ที่ North Yorkshireหลังจากฮีทคลิฟฟ์ จากวูเธอริง ไฮต์สไป และทิ้งให้แคทธีจมอยู่กับความโหยหา ฉากเศร้าหลายช่วงของเธอถูกวางไว้บนโขดหินที่ยื่นออกมาใน Reeth Estate ใกล้กับ Richmond จุดนี้คือแนวสันเขาที่อยู่เหนือตัวบ้านในภาพยนตร์ วิวสวยแบบที่คุณยืนอยู่แล้วจะเข้าใจทันทีว่าทำไมคนถึงยอมให้ความรักทำลายตัวเองได้ Photograph: Warner Bros. ภายนอกของบ้าน Wuthering Heights ถ่ายทำที่ Old Gang Smelting Mill ใน Yorkshire Dalesบ้านที่แคทธีและฮีทคลิฟฟ์เติบโตมา ภายใต้การดูแลแบบไม่ค่อยใส่ใจนักของ มิสเตอร์เอิร์นชอว์ (มาร์ติน คลูนส์) ถ่ายทำฉากกว้างที่ Old Gang Smelting Mill ใกล้หมู่บ้าน Langthwaite ในพื้นที่นอร์ทยอร์กเชียร์และที่น่าสนใจคือสถานที่แห่งนี้เคยเป็นโรงถลุงตะกั่วในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ก่อนจะกลายเป็นโบราณสถานระดับเกรดทูในปัจจุบัน ใครอยากไปตามรอย แนะนำให้พกบูทเดินป่าและเตรียมแผนที่ไว้ให้ดี เพราะเส้นทางไม่ได้ใจดีกับคนเมืองเท่าไหร่ Photograph: Warner Bros. ฉากต้นไม้ถ่ายทำที่ Booze Moor ใน Yorkshire Dalesถ้าในนิยายเราจะจำภาพของแคทธีและฮีทคลิฟฟ์เป็นคู่รักที่กัดกันมากกว่ากอดกัน แต่เวอร์ชันนี้ดูเหมือนตัวผู้กำกับจะเพิ่มฉากกิจกรรมกลางแจ้งให้มากขึ้น โดยเฉพาะช่วงต้นเรื่องที่จบลงด้วยฉากที่หนุ่มหล่อมาดเซอร์อุ้มเธอไปวางไว้บนกิ่งไม้ในชุดจัดเต็ม ฉากนี้ถ่ายทำที่มุมตะวันออกเฉียงเหนือของ Yorkshire Dales รวมถึงฉากควบม้าสุดระทึกในช่วงองก์ที่สามของเจค็อบ เอลอร์ดี ในลุค ‘Georgian fuckboy’ Photograph: Warner Bros. ฉากภายในของ Thrushcross Grange และ Wuthering Heights ถ่ายทำที่ Leavesden Studios สตูดิโอยักษ์ใหญ่ของ Warner Bros. นอกลอนดอน ซึ่งเป็นบ้านของ Harry Potter และ Barbie ถูกใช้เป็นสถานที่ถ่ายทำฉากภายในที่หรูหราและเซ็ตฉากอันวิจิตร ผลงานของโปรดักชั่นดีไซเนอร์ ซูซี เดวีส์ ทั้งห้องรับรองและห้องนอนของ Thrushcross Grange ไปจนถึงห้องนอนที่ทรุดโทรมและห้องครัวของ Wuthering Heights ถูกสร้างขึ้นและถ่ายทำที่นี่ Photograph: ©National Trust Images/James DobsonKnole House in Kent was used extensively in ‘Wuthering Heights’ ฉากแขวนคอและการหนีตามกันถ่ายทำที่ Knole House ใน Kent คฤหาสน์อายุ 500 ปีของ National Trust แห่งนี้ตั้งอยู่ในสวนกวางยุคกลาง และมีประวัติศาสตร์ยาวนานตั้งแต่ยุคอาร์ชบิชอปแห่งแคนเทอร์เบอรีไปจนถึงพระเจ้าเฮนรีที่ 8 ที่สำคัญคือ โนล เฮาส์ เป็นโลเคชันที่วงการภาพยนตร์อังกฤษใช้บ่อยมาก The Beatles เคยมาถ่ายมิวสิกวิดีโอเพลง Strawberry Fields Forever ที่นี่ และภายนอกอาคารยังเคยถูกใช้เป็นพระราชวังไวท์ฮอลล์ใน Sherlock Holmes (2011) ของ กาย ริตชี สำหรับหนังเวอร์ชันนี้ เปิดด้วยฉากแขวนคอที่ถ่ายในลานบ้านของโนล และกลับมาที่นี่อีกครั้งเพื่อใช้เป็นเมือง Gretna Green ในฉากที่ฮีทคลิฟฟ์หนีตามไปกับ อิซาเบลลา (อลิสัน โอลิเวอร์) 📍 Here’s how to visit Knole House West Yorkshire (Bridestones Moor) ใช้ถ่ายทำฉากทุ่งกว้างอีกหนึ่งสถานที่อันสมบุกสมบันที่เป็นฉากหลังของรักอันเร่าร้อนนี้ อยู่ใกล้กับหัวใจของบรอนเต ใน West Yorkshire มากขึ้นอีกนิด Bridestones Moor เป็นเขตอนุรักษ์ธรรมชาติที่ตั้งอยู่ใกล้กับเมือง Todmorden แหล่งเดินป่ายอดนิยมที่รู้จักกันจากหินรูปทรงประหลาดที่ถูกลมกัดเซาะมานานนับพันปี ภูมิทัศน์ที่นี่มีมรดกทางวรรณกรรมของตัวเองด้วย เพราะมันเคยถูกจารึกไว้ในบทกวี ‘Bridestones’ ของ เท็ด ฮิวจ์ส และเพื่อฉลองการเข้าฉายของหนัง  Wuthering Heights เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ทั่วโลกแล้ววันนี้  

ด้วยจำนวนโรงภาพยนตร์มากกว่า 100 แห่ง ลอนดอน จึงเป็นดินแดนมหัศจรรย์สำหรับคนรักภาพยนตร์ เพียงแง้มม่านของโรงภาพยนตร์อันเป็นที่รักบางแห่ง คุณจะได้พบกับประวัติศาสตร์อันน่าหลงใหลมากมาย และ ‘Regent Street Cinema’ ก็เป็นหนึ่งในสถานที่เหล่านั้น ในเดือนนี้ โรงภาพยนตร์แห่งนี้กำลังเฉลิมฉลองครบรอบ 130 ปี นับตั้งแต่กลายเป็นสถานที่กำเนิดของภาพยนตร์อังกฤษ ด้วยการฉายการแสดง Cinématographe ที่ปฏิวัติวงการของพี่น้องลูมิแอร์ ในปี 1896 ที่พลิกโฉมโลกแห่งความบันเทิงไปตลอดกาล ตลอดหลายทศวรรษนับจากนั้นมา สถาบันแห่งนี้เคยจัดฉายทั้งสารคดีธรรมชาติที่ชวนถกเถียง ภาพยนตร์เรท R การแสดงละครเปลือย และแม้กระทั่งต้อนรับสมาชิกของราชวงศ์และดาวร็อกแอนด์โรล ขณะที่โรงภาพยนตร์จอเดียวอันเปล่งประกายราวกับทองคำแห่งนี้ กำลังเฉลิมฉลองวาระครบรอบด้วยกิจกรรมยาว 10 วัน ในเดือนนี้ Time Out ได้พาไปสำรวจคลังเอกสารของ University of Westminster เพื่อเปิดเผยเรื่องราวเบื้องหลังหนึ่งในโรงภาพยนตร์ที่เต็มไปด้วยประวัติศาสตร์มากที่สุดแห่งหนึ่งของเมืองหลวงอังกฤษ  เตรียมป๊อปคอร์นให้พร้อม แล้วเตรียมตัวออกเดินทางข้ามกาลเวลาไปด้วยกัน Photograph: University of Westminster การระเบิดและการทดลอง (1838 - 1862) ในปี 1838 The Polytechnic Institution ที่ 309 Regent Street เปิดให้สาธารณชนเข้าชม และท่ามกลางการเปิดสตูดิโอถ่ายภาพแห่งแรกของยุโรปบนดาดฟ้าในปี 1841 และการเพิ่มโรงละครที่สำคัญในปี 1848 ศูนย์การศึกษาแห่งนี้ก็พัฒนาชื่อเสียงอย่างรวดเร็วในฐานะศูนย์กลางของนวัตกรรมเทคโนโลยีในยุควิกตอเรีย ‘มันเหมือนกับการผสมระหว่าง Science Museum ในปัจจุบัน กับการบรรยายและห้องทดลอง’ Elaine Penn ผู้ดูแลคลังเอกสารของ University of Westminster กล่าว ‘มีการทดลองเกี่ยวกับไฟฟ้า การระเบิด และแม้กระทั่งระฆังดำน้ำ ที่สามารถบรรจุคนได้ 6 คน’ ภาพลวงตาทางแสงที่มีชื่อเสียงอย่างหนึ่ง ซึ่งรู้จักกันในชื่อ ‘Pepper’s Ghost’ ทำให้ภาพผีปรากฏบนเวที ระหว่างการแสดงคืนคริสต์มาสอีฟของ The Haunted Man ของ Charles Dickens ในปี 1862 ซึ่งเป็นลางบอกเหตุถึงอนาคตของสถานที่แห่งนี้ในฐานะวิหารของการเล่าเรื่องด้วยภาพ ‘ทุกวันนี้เรามอง CGI เป็นเรื่องปกติ’ Penn กล่าวต่อ ‘แต่สิ่งเหล่านี้ทำด้วยมือ และมันมหัศจรรย์จริงๆ’ สถานที่กำเนิดของภาพยนตร์อังกฤษ (1896) ประวัติศาสตร์ถูกสร้างขึ้นอีกครั้งในปี 1896 เมื่อพี่น้องลูมิแอร์เลือก ‘Regent Street Theatre’ เพื่อแสดงภาพยนตร์สั้น ‘Workers Leaving the Lumière Factory’ และ’ Train Pulling into a Station’ ด้วยเครื่อง Cinématographe ที่ปฏิวัติวงการของพวกเขา และนี่คือครั้งแรกที่ภาพเคลื่อนไหวถูกฉายบนจอในสหราชอาณาจักร เรื่องเล่าว่าผู้ชมที่จ่ายเงินวิ่งหนีออกจากอาคารด้วยความตื่นตระหนกอาจเป็นเรื่องเกินจริง แต่ Polytechnic Magazine ฉบับเดือนกุมภาพันธ์ 1896 ก็ยืนยันถึงความน่าทึ่งนี้ ‘มันคือการถ่ายภาพที่มีชีวิต’ บทความกล่าวอย่างชื่นชม  ‘เอฟเฟกต์นั้นน่ามหัศจรรย์เสียจริงๆ’ แต่การปฏิวัติไม่ได้เกิดขึ้นทันที ในปี 1899 โรงละครยังถูกใช้เพื่อวัตถุประสงค์อื่น รวมถึงชั้นเรียนตัดเย็บเสื้อผ้า Photograph: University of Westminster การปลุกใจทหาร (1899 - 1913) ในรุ่งอรุณของศตวรรษที่ 20 โรงละครแห่งนี้กำลังสร้างสถานะของตนในฐานะ ‘หนึ่งในพื้นที่ฉายภาพยนตร์ถาวรแห่งแรกของประเทศ’ เมื่อภาพยนตร์ ‘Our Navy’ และ ‘Our Army’ ของ Alfred West ถูกฉายอย่างต่อเนื่องตลอดระยะเวลา 14 ปี ตั้งแต่ปี 1899  เมื่อสงครามบูร์ครั้งที่ 2 (Second Boer War) เริ่มต้นในปีเดียวกัน ภาพยนตร์สั้นเพื่อการส่งเสริมเหล่านี้ แสดงภาพทหารระหว่างการฝึก ถูกตั้งใจเพื่อช่วยในการรับสมัครทหาร ซึ่ง West อ้างว่ามีผู้ชมมากกว่า 2 ล้านคน   Photograph: University of Westminster     สิ่งมหัศจรรย์ของโลก (1923 - 1931) โปรแกรมฉายภาพยนตร์มีสีสันมากขึ้นเมื่อ ‘The Times’ ประกาศว่า ‘Polytechnic Cinema’ เป็น ‘บ้านถาวรของภาพยนตร์ท่องเที่ยว’ ในปี 1923 ‘มันกลายเป็นที่รู้จักอย่างมากสำหรับภาพยนตร์ธรรมชาติที่แสดงการสำรวจสถานที่อย่างแอฟริกาและเทือกเขาหิมาลัย’ Penn กล่าว ภาพยนตร์เหล่านั้นรวมถึง ‘Chang: The Serendipitous Screen Epic of the Jungle’ ซึ่งถ่ายทำในประเทศไทย และ ‘Climbing Mt. Everest’ และ ‘The Wonderland of Big Game’ ซึ่งถูกฉาย 280 ครั้ง ในเวลาเพียง 3 เดือน ซึ่งภาพยนตร์เหล่านี้เป็นภาพยนตร์เงียบ แต่ได้รับการเสริมด้วยคำบรรยาย ดนตรี และเสียงสัตว์ Photograph: University of Westminster สิ่งต่างๆ กลายเป็นเสียงดนตรี (1936) การปรับปรุงครั้งใหญ่ระหว่างปี 1923 ถึง 1927 เพิ่มระเบียงโค้ง และสไตล์ art deco ในปี 1936 โรงภาพยนตร์ซื้อออร์แกน ‘John Compton’ อันมีชื่อเสียง ซึ่งยังคงใช้มาจนถึงปัจจุบัน สำหรับการแสดงรายเดือนและการบรรเลงประกอบภาพยนตร์คลาสสิก เช่น The Cabinet of Dr Caligari, The Third Man, The Ladykillers การยกระดับขวัญกำลังใจ (1939 - 1951) ​​สถานที่แห่งนี้ถูกเปลี่ยนชื่อเป็น ‘Cameo News Theatre’ และต่อมาเป็น ‘Cameo Polytechnic’ โดยสร้างชื่อเสียงจากการฉายภาพยนตร์ต่างประเทศที่มีเนื้อหายั่วยวนซึ่งอยู่บน ‘เส้นแบ่งระหว่างศิลปะ และเซ็กซ์’ โปสเตอร์โปรโมทชวนตื่นเต้น ถูกใช้เพื่อดึงดูดผู้ชมให้มาชมภาพยนตร์อย่าง ‘The Secret of Mayerling’ (1949) และ ‘Minne, l'ingénue libertine’ (1950)  ในปี 1951 ประวัติศาสตร์หน้าใหม่ก็ถูกสร้างขึ้นอีกครั้ง เมื่อสถานที่แห่งนี้กลายเป็นแห่งแรกในสหราชอาณาจักรที่ฉายภาพยนตร์เรทอาร์  แม้ว่าในความเป็นจริง การจัดเรท ‘สำหรับผู้ใหญ่เท่านั้น’ ของ ‘La Vie Commence Demain’ (1950) จะฉายภาพการผ่าชำแหละสัตว์และการทำลายล้างด้วยอาวุธนิวเคลียร์ มากกว่าจะเกี่ยวข้องกับเนื้อหาทางเพศโดยตรงก็ตาม ยุคร็อกสตาร์ (1962–1970) ในขณะที่กลุ่มนักศึกษาของ ‘Polytechnic’  ได้สร้างวงดนตรีอย่าง ‘Pink Floyd’ ขึ้นมาในช่วงทศวรรษ 1960 ไอคอนแห่ง pop culture ตั้งแต่ ‘Keith Richards’ แห่งวง The Rolling Stones ไปจนถึงนักแสดงหญิง ‘Sharon Tate’ ต่างหลั่งไหลมายัง ‘Cameo Poly’ เพื่อเข้าร่วมงานพรีเมียร์ของภาพยนตร์ เช่น ‘Cul-de-sac’ (1966) ของผู้กำกับ ‘Roman Polanski’ นี่คือทศวรรษที่โรงภาพยนตร์แห่งนี้รุ่งเรืองในฐานะโรงหนังอาร์ตเฮาส์ที่ทันสมัย โดยในสัปดาห์หนึ่งมีการตกแต่งโถงทางเข้าให้เป็นฉากจากภาพยนตร์คลาสสิกญี่ปุ่นเรื่อง ‘Kwaidan’ (1964) และในสัปดาห์ถัดมาก็จัดแสดงผลงานของผู้กำกับสายออเตอร์ชาวอิตาลีอย่าง ‘Federico Fellini’ และ ‘Michelangelo Antonioni’ ‘มันกลายเป็นสถานที่ที่ผู้คนมาเพื่อให้ตัวเองถูกมองเห็น’ Penn กล่าว มีบุคคลสำคัญอย่าง ‘Princess Anne’ เข้าร่วมงานพรีเมียร์รอบกาล่าของภาพยนตร์ ‘Three Sisters’ ในปี 1970 ซึ่งกำกับโดย ‘Laurence Olivier’ ด้วย Photograph: University of Westminster เปิดเผยออกมาให้หมด (1972–1977) เมื่อสัญญาเช่าสิ้นสุดลงในช่วงกลางทศวรรษ 1970 โรงภาพยนตร์แห่งนี้ (ซึ่งถูกเรียกว่า ‘Classic Poly’ ตั้งแต่ปี 1972) ได้เปลี่ยนบทบาทเป็นโรงละคร โดยจัดแสดงละครเพลงและการแสดงที่มีเนื้อหายั่วยวน เช่น ‘Let My People Come’ ซึ่งย้ายมาจากย่าน ‘Greenwich Village’ ในนครนิวยอร์ก ‘มันเป็นการแสดงละครแบบเปลือย’ ‘Kate Fothergill’ ไกด์นำชมของ ‘Regent Street Cinema’ อธิบาย นักแสดงเปลือยกายทั้งคณะ การแสดงนี้จัดแสดงต่อเนื่องเป็นเวลา 3 ปี และประสบความสำเร็จอย่างถล่มทลาย สำหรับสถานที่ที่รู้จักในชื่อ ‘Regent Theatre’ ในขณะนั้น Photograph: University of Westminster ครบรอบหนึ่งศตวรรษที่น่าจดจำ (1996) ในปี 1980 โรงละคร - ภาพยนตร์แห่งนี้ ถูกนำกลับมาใช้งานโดย ‘Polytechnic Institution’ อย่างเต็มรูปแบบเพื่อใช้เป็นพื้นที่การเรียนการสอน และปิดไม่ให้สาธารณชนเข้าชม และกลับมาเปิดอีกครั้งในปี 1996 สำหรับงาน ‘The Lumière Festival’ ซึ่งเป็นการเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีของการฉายภาพยนตร์ครั้งแรก ณ สถานที่แห่งนี้ หนึ่งในผู้ที่เข้าร่วมงานคือผู้กำกับ ‘Nagisa Ōshima’ จากภาพยนตร์ ‘Merry Christmas, Mr. Lawrence’ ซึ่งถูกถ่ายภาพร่วมกับตัวละคร ‘Teenage Mutant Ninja Turtle’ ขณะโปรโมทสารคดีของเขาเอง เรื่อง ‘100 Years of Japanese Cinema’ Photograph: Regent Street Cinema การปรับโฉม (2012 - 2022) ระหว่างปี 2012 ถึง 2015 มหาวิทยาลัย University of Westminster ได้ดำเนินการบูรณะอาคารครั้งใหญ่ทั้งหมด ด้วยงบประมาณ 6.1 ล้านปอนด์ โดยโรงภาพยนตร์ได้รับการออกแบบใหม่โดย ‘Tim Ronalds’ สถาปนิกผู้อยู่เบื้องหลัง ‘Hackney Empire’ และ ‘Wilton’s Music Hall’  และในที่สุด สถานที่แห่งนี้ก็กลายเป็น ‘Regent Street Cinema’ อย่างเต็มรูปแบบ โดย ‘Shira MacLeod’ อดีตผู้อำนวยการโรงภาพยนตร์ ได้เน้นย้ำถึงความตั้งใจของเธอที่จะให้พื้นที่ฉายภาพยนตร์จอเดียวจำนวน 187 ที่นั่งแห่งนี้ ‘สนับสนุนภาพยนตร์อังกฤษ’ รวมถึงเป็นโรงภาพยนตร์แบบ repertory ที่มีการจัดโปรแกรม ‘ฉายควบสองเรื่อง’ (double-bills) ผู้กำกับและนักแสดงตั้งแต่ ‘Edgar Wright’ และ Luca Guadagnino ไปจนถึง Gary Oldman และ Daniel Craig ต่างก็เคยนั่งอยู่บนเก้าอี้กำมะหยี่สีเหลืองหรูหราเหล่านั้น ปัจจุบัน ‘Regent Street Cinema’ ฉายภาพยนตร์หลากหลายประเภท ตั้งแต่ Wicked, Marty Supreme และ Sunset Boulevard ไปจนถึงสารคดีเกี่ยวกับ ‘The Doors’ และ ‘Pablo Picasso’ โดยมีทั้งการฉายฟิล์ม 35 มม. และระบบดิจิทัล 4K พร้อมระบบเสียงเซอร์ราวด์ 7.1 และเทคโนโลยีสมัยใหม่อื่นๆ ครบครัน เดือนกุมภาพันธ์ถือเป็นวาระครบรอบ 130 ปีของการฉายภาพยนตร์ครั้งประวัติศาสตร์ครั้งแรก และโรงภาพยนตร์แห่งนี้ก็จัดการเฉลิมฉลองอย่างเต็มที่ ‘เรากำลังฉายทุกอย่าง ตั้งแต่ภาพยนตร์ของ พี่น้องลูมิแอร์ และ The General ของ Buster Keaton ไปจนถึง The Matrix และ Parasite โดยอุทิศเวลาประมาณหนึ่งวันให้กับแต่ละทศวรรษของประวัติศาสตร์ภาพยนตร์’ Anna Paprocka หัวหน้าฝ่ายโปรแกรมกล่าว ‘พวกเราอาจต้องลางานทั้งสัปดาห์เพื่อดูโปรแกรมทั้งหมด!’ Photograph: Regent Street Cinema นอกจากนี้ ยังมีตั๋วราคาเพียง 4 ปอนด์สำหรับบางอีเวนต์ เพื่อย้อนกลับไปสู่ราคาของอดีต ‘ราคานั้นสอดคล้องกับราคาตั๋วในอดีต’ Paprocka กล่าว ‘เราคำนวณจากหน่วยเงิน shilling!’ ไม่เคยมีช่วงเวลาไหนที่เหมาะไปกว่านี้ในการกลับมาค้นพบ หนึ่งในวิหารภาพยนตร์ที่เก่าแก่และมีประวัติศาสตร์ยาวนานที่สุดของอังกฤษอีกแล้ว การเฉลิมฉลองครบรอบ 130 ปีของ ‘Regent Street Cinema’ จะจัดขึ้นตลอดปี 2026 สามารถเข้าไปที่เว็บไซต์ อย่างเป็นทางการ เพื่อดูข้อมูลเกี่ยวกับกิจกรรมพิเศษและโปรแกรมฉายภาพยนตร์ต่างๆ

เตรียมตัวดำดิ่งสู่ค่ำคืนแห่งร็อก อินดี้ ซูเกซ และ อัลเทอร์เนทีฟ ที่จะปลุกอะดรีนาลีนให้เดือดพล่าน ตั้งแต่โน้ตแรก ไปจนถึงเสียงสุดท้าย Photograph: Go on Ground upcoming sounds หากคุณกำลังตามหางานดนตรีที่ไม่ได้มีไว้แค่ฟัง แต่ต้องสัมผัสได้ถึงแรงสั่นสะเทือนในทุกอณูของร่างกาย Go on Ground Festival คือพื้นที่ที่คลื่นเสียงจะพุ่งชนทุกโสตประสาทอย่างไม่ไว้หน้า เพราะงานนี้รวมพลังดนตรีจากศิลปินระดับพระกาฬที่หาดูได้ยาก ผสานกับแสง สี เสียงแบบจัดเต็ม ที่ไม่ว่าคุณจะยืนอยู่มุมไหนของฮอลล์ ก็ไม่มีทางหลบพ้นแรงกระแทกของเสียงเพลง Photograph: Go on Ground upcoming sounds   เรียกได้ว่านานๆ ทีเราจะได้เห็นลิสต์ศิลปินที่เข้มข้น ขนาดนี้ในงานเดียว ยกตัวอย่างตั้งแต่ FLURE วงร็อกแถวหน้าที่ความเก๋าไม่เคยลดลง, The Darkest Romance ที่พร้อมจะสาดความเดือดให้สุดหลอด ไปจนถึงวงดนตรีสายบรรยากาศอย่าง Desktop Error และ Inspirative การที่วงระดับแม่เหล็กเหล่านี้มารวมตัวกันบนเวทีเดียวกันคือการการันตีว่า คุณจะได้สัมผัสกับมาตรฐานโชว์ระดับคุณภาพที่คัดมาแล้วเพื่อคอดนตรีตัวจริง Photograph: Go on Ground upcoming sounds   และความพิเศษที่ทำให้งานนี้ต่างจากเฟสติวัลอื่น คือการเป็นเวทีตัดสินของ GO ON GROUND POWERED BY ASIA NEW BEAT ที่รวมเอา 8 วงดนตรีจาก 4 ประเทศมาประชันกัน นี่คือโอกาสที่คุณจะได้เห็นศักยภาพของศิลปินหน้าใหม่จากหลากพื้นที่ ก่อนที่พวกเขาจะกลายเป็นศิลปินดาวรุ่งพุ่งแรงในอนาคต Photograph: Go on Ground upcoming sounds   ไลน์อัปศิลปิน FLURE Desktop error Solitude Is Bliss The Darkest Romance Inspirative Yellow fang Murrph. underscoreLESS Malaysia x2 South Korea x2 Vietnam x2 รายละเอียดตารางงาน งานนี้เน้นพลังงานของบัตรยืนแบบไม่มีแบ่งโซน เพราะเราเชื่อว่าเสรีภาพในการรับแรงสั่นสะเทือนควรเป็นของทุกคนเท่าๆ กัน วันที่ 21 มีนาคม 2569 ที่ JJ Hall ชั้น 6, JJ Mall เริ่มลงทะเบียน 13.30 น. | ประตูเปิด 14.00 น. | โชว์เริ่มตั้งแต่ 15.00 - 23.30 น. ขั้นตอนการจองบัตร คุ้มสุดสำหรับคนที่ตัดสินใจเร็ว บัตรแบ่งออกเป็น 3 ช่วงราคา Phase 1: Early Bird (1 - 14 ก.พ. 69) — ราคาเพียง 490 บาท  Phase 2: Regular (15 ก.พ. - 20 มี.ค. 69) — ราคา 790 บาท Phase 3: At Door (ซื้อวันงาน) — ราคา 990 บาท จองบัตรได้แล้วที่:  I HAVE TICKET ติดตามความเคลื่อนไหวล่าสุดได้ที่ Facebook: Go on Ground

หลายคนคงได้เห็นการเปิดตัวไปแล้วของ Marty Supreme ที่สหรัฐอเมริกา หนังสปอร์ตดราม่าจากค่าย A24 ว่าด้วยเรื่องความทะเยอทะยานของ Marty Reisman ตำนานนักปิงปองอัจฉริยะในนิวยอร์กยุค 1950s ผู้เป็นทั้งนักแข่งขันฝีมือฉกาจและนักพนันนอกระบบที่รู้จักกันอย่างกว้างขวางมาตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1940 ตัวหนังได้รับกระแสตอบรับอย่างล้นหลาม ด้วยความสมจริง วุ่นวาย และตึงเครียดชนิดที่จิกเบาะกันตลอดเรื่อง ก่อนจะทิ้งคำถามปลายเปิดไว้จนหลายคนอยากหยิบมือถือขึ้นมาเสิร์ชกูเกิลต่อทันทีว่าสิ่งที่เห็นบนจอนั้น ‘จริง’แค่ไหน Marty Supreme ไม่ได้เป็นเพียงหนังชีวประวัตินักกีฬาทั่วไป หากแต่เป็นหนังที่ขุดลึกไปถึงสิ่งซึ่งมักถูกซ่อนอยู่หลังความสนุกของกีฬา นั่นคือ ‘การพนัน’ หนังเล่าเรื่องกีฬาไปพร้อมกับการเอาตัวรอดในชีวิตประจำวัน เผยให้เห็นอีกด้านของการแข่งขันที่ไม่เคยอยู่แค่ในสนาม ตลอดทั้งเรื่อง เราได้สัมผัสวัฒนธรรม งานอาร์ต และการแต่งกายที่พาผู้ชมย้อนกลับไปยังยุค 40s - 50s อย่างมีชีวิตชีวา ทำให้มวลของหนังดูจับต้องได้ มีกลิ่นและรสชาติชัดเจนในแบบที่ A24 ถนัด และก็ไม่ทำให้ผิดหวังอีกครั้ง เมื่อ Marty Supreme กลายเป็นภาพยนตร์ทำรายได้สูงสุดของค่ายไปเป็นที่เรียบร้อย แม้จะเป็นหนังที่เลือกฉายในบางโรงภาพยนตร์ก็ตาม Photograph: A24 Marty Supreme เป็นผลงานการกำกับของ ‘Josh Safdie’ จากบทภาพยนตร์ที่เขาเขียนร่วมกับ ‘Ronald Bronstein’ และได้นักแสดงมากความสามารถอย่าง ‘Timothée Chalamet’ มารับบทนำ เจ้าของรางวัลมากมายตลอดเส้นทางอาชีพ ซึ่งครั้งนี้ต้องสวมบทบาทเป็นนักกีฬามืออาชีพอย่างเต็มตัว จนถึงขั้นใช้เวลาฝึกเล่นปิงปองยาวนานถึง 6 ปี เพื่อขัดเกลาทักษะให้สมจริงที่สุด และทำให้ผู้ชมเชื่อสนิทใจว่าผู้ชายบนจอคนนี้คือ Marty Reisman ตัวจริง! นอกจากนี้ ทีมนักแสดงยังอัดแน่นไปด้วยชื่อที่น่าสนใจ ไม่ว่าจะเป็น Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Kevin O’Leary รวมถึง Tyler, The Creator ศิลปินมาดกวนมากความสามารถ ที่เข้ามาเติมสีสันให้กับโลกอันวุ่นวายของหนังเรื่องนี้ได้อย่างลงตัว Photograph: A24 ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังถูกเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ถึง 9 สาขา ได้แก่ สาขาคัดเลือกนักแสดงยอดเยี่ยม, สาขากำกับภาพยอดเยี่ยม, สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยม, สาขาผู้กำกับยอดเยี่ยม, สาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยม, สาขาบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยม, สาขาออกแบบงานสร้างยอดเยี่ยม, สาขาออกแบบเครื่องแต่งกายยอดเยี่ยม และสาขาตัดต่อภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ซึ่งล้วนเป็นเครื่องการันตีถึงคุณภาพและความพิถีพิถันในทุกรายละเอียดของหนัง ตั้งแต่การแสดง งานภาพ ไปจนถึงจังหวะการเล่าเรื่องที่เก็บครบทุกซีน และดึงผู้ชมให้เข้าไปอยู่ในทุกฉากได้อย่างอยู่หมัด ด้วยเหตุนี้ เราจึงไม่อยากให้คุณพลาด Marty Supreme ภาพยนตร์ที่มีแววจะกลายเป็นตำนานในอนาคตอย่างไม่ต้องสงสัย เตรียมเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ไทย วันที่ 12 มีนาคม 2569

หนึ่งในหนังไทยที่น่าจับตามองที่สุดของปีหน้า ‘Human Resource’ พนักงานใหม่ (โปรดรับไว้พิจารณา) ผลงานภาพยนตร์เรื่องใหม่ล่าสุดของ เต๋อ–นวพล ธำรงรัตนฤทธิ์ ผู้กำกับที่ขึ้นชื่อเรื่องการเล่าเรื่องจากรายละเอียดเล็กๆ รอบตัว ตั้งแต่ชีวิตประจำวัน ความสัมพันธ์ ไปจนถึงคำถามว่าด้วยตัวตน ผ่านคาแร็กเตอร์ที่ดูธรรมดาแต่ไม่เคยธรรมดาในแบบของเขา หลังฝากผลงานสร้างชื่ออย่าง Mary is happy, Mary is happy, ฟรีแลนซ์..ห้ามป่วย ห้ามพัก ห้ามรักหมอ, Die Tomorrow และ ฮาวทูทิ้ง..ทิ้งอย่างไรไม่ให้เหลือเธอ นวพลกลับมาอีกครั้งกับภาพยนตร์ที่ชวนมองชีวิตมนุษย์ยุคทำงานอย่างตรงไปตรงมา เจ็บลึก และชวนคิดตาม Photograph: Human Resource (2025) Human Resource เป็นหนังดราม่าที่เล่าเรื่องของหญิงสาวฝ่าย HR ผู้ต้องนั่งสัมภาษณ์ผู้สมัครงานจากหลากหลายชีวิต เพื่อค้นหา ‘คนนั้น’ ที่ใช่สำหรับองค์กร และอาจรวมถึงคำตอบบางอย่างของชีวิตตัวเอง นำแสดงโดย เอิงเอย–ประภามณฑล เอี่ยมจันทร์, เพชร–เผ่าเพชร เจริญสุข, อะตอม–ชนกันต์ รัตนอุดม และ พิมมา (PiXXiE) พิมมาดา ใจสักเสริญ  ก่อนหน้านี้ Human Resource ได้ออกไปเฉิดฉายในรอบ World Premiere ที่เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเวนิซ ครั้งที่ 82 พร้อมเสียงปรบมือยาวเกือบ 3 นาที ก่อนเดินสายฉายในเทศกาลภาพยนตร์ทั่วโลก ทั้งปูซาน อิตาลี โปแลนด์ อียิปต์ ฟิลิปปินส์ ไต้หวัน และญี่ปุ่น และอีกหลายประเทศ พร้อมกระแสรอบฉาย Sold Out ในหลายเมือง ล่าสุดภาพยนตร์ได้ประกาศวันเข้าฉายในประเทศไทยอย่างเป็นทางการแล้ว ในวันที่ 29 มกราคม 2569 เตรียมไปสำรวจชีวิตการทำงานและความเป็นมนุษย์ผ่านสายตาของนวพลบนจอใหญ่พร้อมกันต้นปีหน้าในโรงภาพยนตร์

เมื่อเดือนมิถุนายนที่ผ่านมา Fujii Kaze (ฟูจิอิ คาเสะ) ศิลปินนักร้อง–นักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่นชื่อดังแห่งยุค ได้สร้างปรากฏการณ์ห้างแตกกลางสยามพารากอน ในงาน Fujii Kaze Surprise Appearance ที่ Parc Paragon กับการเปิดตัวซิงเกิลภาษาอังกฤษเพลงแรกอย่าง ‘Hachiko’ จนกลายเป็นโมเมนต์ที่แฟนเพลงไทยยังพูดถึงไม่หยุด ซึ่งก่อนหน้านี้ไม่นานเขาได้ปล่อยเอ็มวีเพลง ‘Love Like This’ และ ‘Hachikō’ ที่นับเป็นก้าวสำคัญในการผลักดันตัวเองสู่เส้นทางการเป็นศิลปินสากลอย่างเต็มตัว   Photograph: Fujii Kaze - Prema ล่าสุด Fujii Kaze ยังคงไม่หยุดสร้างเซอร์ไพรส์ เพราะเขาได้ขนทั้งอัลบั้มสากลชุดแรก Prema มาให้แฟนๆ ได้ฟังกันเต็มรูปแบบ พร้อมปล่อยมิวสิกวิดีโอเพลง ‘Prema’ ชื่อเดียวกันกับอัลบั้ม ที่ยกกองถ่ายมาทำมาที่จังหวัดเชียงใหม่ ประเทศไทยทั้งหมด ความพิเศษอยู่ที่เอ็มวีนี้เลือกโลเคชันอันงดงามในเชียงใหม่ ไม่ว่าจะเป็น บ้านผาลาย, ค่ายเยาวชนเชียงดาว และ E-co Adventure Elephant Camp พร้อมบรรยากาศอันอบอุ่นจากชุมชนและพี่น้องชนเผ่าภาคเหนือที่เข้ามามีส่วนร่วม โดยทีมงานเกือบทั้งหมดเป็นคนไทย ซึ่งไม่เพียงแต่ถ่ายทอดภาพที่สวยงามเท่านั้น แต่ยังเปิดโอกาสให้ชุมชนและชาวบ้านมีรายได้และเผยแพร่ความงดงามของท้องถิ่นสู่สายตาคนทั่วโลกอีกด้วย   Photograph: Fujii Kaze - Prema ชื่ออัลบั้ม ‘Prema’ มาจากภาษาสันสกฤตที่หมายถึง ‘ความรักอันสูงสุด’ ซึ่งสะท้อนสารที่ Fujii Kaze ถ่ายทอดเสมอมา นั่นคือ ‘การรักตัวเอง’ เนื้อเพลงพูดถึงการก้าวผ่านความเจ็บปวด การเยียวยา และการเติบโตทางจิตวิญญาณ ผ่านการเปิดใจ การมีสมาธิ และการมองเห็นคุณค่าในตัวเองและผู้อื่น โดยเขาอธิบายว่า ‘นี่เป็นอัลบั้มที่บริสุทธิ์ เรียบง่าย และทำให้อารมณ์ดี สำหรับผมมันไม่ใช่แค่ดนตรี แต่คือวิถีชีวิต ในอัลบั้มนี้ผมอยากจะเป็นความรักด้วยตัวเอง ไร้ความเห็นแก่ตัว เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ และเป็นความรักอันสูงสุด นั่นคือ Prema’   Photograph: Fujii Kaze - Prema นอกจากอัลบั้มแล้ว Fujii Kaze ยังคงเดินหน้าขยายฐานแฟนเพลงไปทั่วโลก เขาเพิ่งเสร็จสิ้นการทัวร์ในเบอร์ลิน ปารีส ลอนดอน และอเมริกา ที่บัตร Sold Out ทุกที่นั่ง พร้อมทั้งได้ร่วมขึ้นเวทีในเทศกาลดนตรีระดับโลกอย่าง Lollapalooza และ Outside Lands อีกทั้งยังสร้างความฮือฮาด้วยการเป็นแขกรับเชิญพิเศษในทัวร์ Hit Me Hard and Soft ของ Billie Eilish ที่ญี่ปุ่นอีกด้วย และในเดือนตุลาคมนี้ เขาจะกลับไปทัวร์อเมริกาอีกครั้ง พร้อมพาบทเพลงจากอัลบั้ม Prema ออกไปเชื่อมโยงแก่ผู้ฟังทั่วโลก ปี 2025 นี้ จึงนับเป็นอีกหนึ่งก้าวสำคัญที่ทำให้ Fujii Kaze กลายเป็นศิลปินที่น่าจับตามองที่สุดคนหนึ่งแห่งปี รับชมเอ็มวี ‘Prema’ ได้แล้ววันนี้บน Youtube

ขอสารภาพว่าเพิ่งมาเป็นแฟนตัวยงของ พีพี-กฤษฏ์ ก็เมื่อตอนที่ได้ดูหนังเรื่องซองแดงแต่งผีบนสตรีมมิ่งเน็ตฟลิกซ์เมื่อเดือนก่อน  และคำสารภาพต่อมา คือเพิ่งรู้ว่าเพลง ลังเล และเพลง Fire Boy เจ้าของเพลงก็คือ พีพี-กฤษฏ์ คนเดียวกันนี่เอง!   Photograph: PP Krit Entertainment   แล้วก็ไม่พูดพร่ำทำเพลง หลังจากนั้นจึงเปิดเพลย์ลิสต์ของพีพีวนซ้ำไปมา ซึ่งดูท่าแล้วเขาคือศิลปินที่น่าจะพูดได้เต็มปากว่าอยู่ในยุคแห่ง Golden Era ในวงการได้ไม่เคยตกเทรนด์จริงๆ     Photograph: PP Krit Entertainment   ล่าสุดทาง PP Krit Entertainment เตรียมปล่อยซิงเกิลใหม่ What’s Going On แต่ก่อนจะรอชม MV ตัวเต็มอย่างใจจดจ่อนั้นจะมีการปล่อย MV Teaser เวลา 20.00 และ 21.00 น. ของวันนี้ (1 กันยายน)  เป็นน้ำจิ้มพอหอมปากหอมคอไปก่อน และจะปล่อย Official MV & Streaming เต็มรูปแบบ เวลา 19.00 น. ในวันที่ 4 กันยายน พร้อมกันทุกแพลตฟอร์ม หลังจากนั้นวันที่ 5 กันยายน เวลา 10.00 น. จะมีการปล่อย Single Cover ส่วนวันที่ 8 กันยายน เวลา 19.00 น. ปล่อย Behind The Scenes ตามมา และวันที่ 11 กันยายน เวลา 19.00 น. ปล่อย Behind The Song เป็นการปิดท้าย     Photograph: PP Krit Entertainment   สำหรับ พีพี-กฤษฏ์ เขาปรากฏตามหน้าสื่ออยู่เนืองๆ มีผลงานเด่นๆ เช่น รักฉุดใจนายฉุกเฉิน, แปลรักฉันด้วยใจเธอ กระทั่งการกลับมาของคอนเสิร์ต PP Krit My Pleaser Concert เมื่อต้นปีหลังจากที่ห่างหายจากวงการไปถึง 4 ปีเต็ม แถมยังได้ขึ้นแท่นผู้ประกอบการและนักสร้างสรรค์รุ่นใหม่ของ Forbs 30 Under 30 Asia ในปี 2025 แต่แค่นี้ก็ยังไม่พอต่อการการันตีว่าเขาคือศิลปินที่เรามองเห็นถึงความเปล่งประกายที่ไม่ต้องพยายามตลอดเลยทุกๆ ครั้ง ติดตามความเคลื่อนไหวทั้งหมดได้ทาง PP Krit Entertainment

‘คนกับผีอยู่ด้วยกันไม่ได้นะ มันไม่ถูกต้อง’ ‘คุณเป็นเครื่องดูดฝุ่น จะมีสามีได้ยังไง’ ‘เจอผี ผิดหลักอนามัยยิ่งกว่าเจอฝุ่นนะครับ’ เมื่อคนรักที่จากไปกลับมา..ในร่างของเครื่องดูดฝุ่น หากใครที่ได้ยินพล็อตนี้แล้วรู้สึกทั้งแปลกใหม่และน่าสนใจ เตรียมตัวให้พร้อมกับประสบการณ์รูปแบบใหม่ที่คุณอาจไม่เคยได้รับชมที่ไหนมาก่อน ผีใช้ได้ค่ะ (A Useful Ghost) ภาพยนตร์ไทยเรื่องแรกที่สร้างประวัติศาสตร์หน้าใหม่ให้วงการหนังไทย ด้วยการคว้ารางวัลยอดเยี่ยม (Grand Prize) จากสายประกวด Critics' Week (Semaine de la Critique) ในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเมืองคานส์ ครั้งที่ 78 เมื่อเดือนพฤษภาคมที่ผ่านมา อีกทั้งยังได้รับเสียงปรบมือและการตอบรับเชิงบวกจากนักวิจารณ์ชั้นนำจำนวนมาก Photograph: 185 Films เมื่อหนังผีผสมรักเล่าเรื่องสังคม ผีใช้ได้ค่ะ (A Useful Ghost) ไม่ใช่เพียงหนังรักธรรมดาที่เล่าเรื่องราวของคู่รักทั่วๆ ไป แต่เป็นภาพยนตร์ที่แอบแฝงไปด้วยการเสียดสีสังคมอย่างแยบยล ทั้งเรื่องมลพิษฝุ่น PM 2.5 ความสัมพันธ์แม่ผัวลูกสะใภ้ ไปจนถึงข้อกฎหมายที่พยายามบังคับใช้กับผี เรื่องราวเล่าถึง ‘มาร์ช’ ชายหนุ่มผู้เสียใจจากการสูญเสียภรรยาอันเป็นที่รักอย่าง ‘แนท’ แต่อยู่ๆ ก็กลับพบว่า ภรรยาของเขาได้กลายเป็นวิญญาณที่เข้าไปสิงอยู่ในเครื่องดูดฝุ่นสีแดง นำพามาสู่เรื่องราวความรักของทั้งสองที่ต้องเผชิญกับอุปสรรคมากมาย ทั้งจากคนรอบข้าง ครอบครัวของฝ่ายชาย และระบบที่ไม่ยอมรับความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับเครื่องใช้ไฟฟ้า แนทจึงต้องพิสูจน์ให้เห็นว่า ถึงจะเป็นผี ก็เป็นผีที่ ‘ใช้ได้’ และมีประโยชน์ไม่แพ้กับคนเช่นกัน การร่วมทุนสร้างโดยผู้ผลิตจากหลายประเทศทั่วโลก ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นผลงานการกำกับและเขียนบทภาพยนตร์ยาวเรื่องแรกของ ‘รัชฏ์ภูมิ บุญบัญชาโชค’ จากค่ายหนังอิสระ 185 Films ที่เคยมีผลงานร่วมในหนังคุณภาพอย่าง MEMORIA, Ten Years Thailand และซีรีส์ เรื่องตลก 69 เดอะซีรีส์ โดยโปรเจกต์นี้ใช้เวลาสร้างนานถึง 7 ปี โดยมี คัทลียา เผ่าศรีเจริญ และ โสฬส สุขุม เป็นผู้อำนวยการสร้าง พร้อมความร่วมมือจากบริษัทผู้ผลิตในหลายประเทศ เช่น Haut les Mains (ฝรั่งเศส), Momo Film Co (สิงคโปร์), และ Mayana Films (เยอรมนี) รวมถึงได้รับทุนสนับสนุนจากหลายองค์กรทั่วโลก อาทิ จากประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ฝรั่งเศส สิงคโปร์ เยอรมนี เนเธอร์แลนด์ และจากไทยโดย สำนักงานส่งเสริมวัฒนธรรมสร้างสรรค์ (THACCA) กรมส่งเสริมวัฒนธรรม กระทรวงวัฒนธรรม ‘ใหม่ ดาวิกา’ กลับมาในบทบาทผีอีกครั้ง หลังจากเคยฝากความประทับใจไว้ในบท ‘แม่นาก’ จากภาพยนตร์ พี่มาก..พระโขนง จากค่ายหนังอารมณ์ดี GTH ครั้งนี้ ใหม่-ดาวิกา โฮร์เน่ กลับมาในบทบาทผีอีกครั้ง แต่ในร่างของเครื่องดูดฝุ่น ที่ถึงแม้จะแตกต่างกันในบริบท ทว่าทั้งสองบทบาทต่างสะท้อนความรักระหว่างคนกับวิญญาณ ที่ยังไม่อาจปล่อยวางจากพันธะผูกพันในอดีต นี่จึงถือเป็นสิ่งที่เราก็อยากจะรู้เหมือนกันว่าผีใช้ได้ จะถ่ายทอดเรื่องราวความสัมพันธ์ระหว่างคนกับผีออกมาให้เราได้ดูในรูปแบบไหน และนอกจากใหม่ ดาวิกา ยังร่วมด้วยนักแสดงนำชื่อดังของไทยอีกมากมาย ไม่ว่าจะเป็น โมสต์-วิศรุต หิมรัตน์, อุ๋ม-อาภาศิริ นิติพน, อุ้ม-วัลลภ รุ่งกำจัด และบลาบูม-วิศรุต หอมหวน เตรียมตัวรับประสบการณ์ในการดูหนังรูปแบบใหม่ ไปกับ ผีใช้ได้ค่ะ (A Useful Ghost) รับชมตัวอย่างภาพยนตร์ได้ที่:

Human Resource ผลงานภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของ เต๋อ นวพล ธำรงรัตนฤทธิ์ เป็นหนังไทยเพียงเรื่องเดียวที่ได้รับเลือกให้ฉายในรอบ World Premiere ครั้งแรกที่เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเวนิส ครั้งที่ 82 ในสายประกวด Orizzonti Competition ซึ่งเป็นสายประกวดหลักของเทศกาล ปัจจุบันภาพยนตร์ไทยถือเป็นหนึ่งในซอฟต์พาวเวอร์ที่น่าจับตามองเป็นอย่างมาก มีหนังหลายเรื่องที่ได้เดินทางไปสู่เทศกาลหนังระดับโลก และคว้ารางวัลกลับบ้านมา อย่างน่าภาคภูมิใจ หากกล่าวถึงหนึ่งในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติที่เก่าแก่ที่สุดในโลกและ มีชื่อเสียงเป็นลำดับต้นๆ ก็คือ ‘เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเวนิซ’ หนึ่งในหมุดหมายสำคัญ ของวงการหนังที่หากเรื่องไหนได้รับรางวัลจากที่นี่ ก็นับว่าเป็นตัวเต็งที่จะเข้าชิงเวทีออสการ์ ในปีนั้นได้ไม่ยาก โดยก่อนหน้านี้ หนังไทยบ้านเราก็เคยได้มีโอกาสไปเฉิดฉาย และได้รับรางวัลจากเวทีนี้ กันมาแล้วไม่น้อย ไม่ว่าจะเป็น กระเบนราหู (Manta Ray) กำกับโดย พุทธิพงษ์ อรุณเพ็ง หนังไทยเรื่องแรกที่ได้รางวัลจากเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเวนิส เรื่องรัก น้อยนิด มหาศาล (Last Life in the Universe) กำกับโดย เป็นเอก รัตนเรือง เวลา (Anatomy of Time) กำกับโดย จักรวัลย์ นิลธำรง และ แต่เพียงผู้เดียว (P-047) กำกับโดย  คงเดช จาตุรันต์รัศมี ซึ่งหนึ่งในภาพยนตร์ของ เต๋อ นวพล อย่าง Mary Is Happy, Mary Is Happy ก็เคยได้ทุนพัฒนาโปรเจกต์จาก Venice Biennale และได้ฉายครั้งแรกที่เทศกาลหนังเวนิสปีในปี 2013 มาแล้ว Photograph: GDH Human Resource ภาพยนตร์ดรามาที่ว่าด้วยเรื่องการสำรวจชีวิตมนุษย์ยุคปัจจุบันของหญิงสาวฝ่าย HR คนหนึ่งผ่านการสัมภาษณ์งานผู้คนที่หลากหลายเพื่อหา 'คนนั้น' มาทำงานในบริษัทของเธอ ผลงานการร่วมทุนสร้างระหว่าง GDH, One Cool Connect และ JAI Studios สนับสนุนโดย Bangkok CityCity Gallery กำกับโดย เต๋อ นวพล ธำรงรัตนฤทธิ์ เจ้าของผลงาน (ฟรีแลนซ์..ห้ามป่วย ห้ามพัก ห้ามรักหมอ, Die Tomorrow, ฮาวทูทิ้ง..ทิ้งอย่างไรไม่ให้เหลือเธอ) นำแสดงโดย เอิงเอย ประภามณฑล เอี่ยมจันทร์ จาก นครสวรรค์, เวลา (Anatomy of Time) เพชร เผ่าเพชร เจริญสุข จาก ไดอารี่ตุ๊ดซี่ส์ เดอะซีรีส์, ซีรีส์สาธุ อะตอม ชนกันต์ รัตนอุดม ศิลปินนักร้องนักแต่งเพลง มาในบทบาทใหม่ที่เราไม่เคยเห็นมาก่อน และพิมมา PiXXiE พิมมาดา ใจสักเสริญ หนึ่งในสมาชิกวงเกิร์ลกรุ๊ปชื่อดัง Photograph: GDH นอกจากที่ภาพยนตร์เรื่องนี้จะได้ไปประเดิมสนามแรกที่เวนิซแล้ว ทีมผู้กำกับและนักแสดง ยังเตรียมพร้อมสำหรับการเดินทางไปร่วมเดินพรหมแดงในงาน world premiere ของหนัง อีกด้วย และนี่นับว่าเป็นก้าวแรกเท่านั้นเพราะพวกเขาจะเดินทางไปอีกหลายประเทศ ก่อนที่ตัวหนังจะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ไทย ช่วงต้นปี 2026  

โชว์สแตนด์อัปคอมเมดี้ครั้งแรกของ ป๋อมแป๋ม นิติ ชัยชิตาทร พิธีกรมากความสามารถ ที่เคยผ่านบทบาทมาแล้วทุกด้านทั้งเบื้องหน้าและเบื้องหลัง ไม่ว่าจะเป็นพิธีกร นักแสดง โปรดิวเซอร์ หรือแม้แต่นักเขียน หลายคนอาจคุ้นเคยกับป๋อมแป๋มจากรายการยอดนิยมอย่าง เทยเที่ยวไทย และทอล์กกะเทย ที่มอบรอยยิ้มและเสียงหัวเราะให้ผู้ชมมาอย่างยาวนาน Photograph: thaiticketmajor ปีนี้ ป๋อมแป๋มกลับมาในบทบาทใหม่ที่ไม่เคยเห็นที่ไหนมาก่อน กับโชว์สแตนด์อัปคอมเมดี้ เดี่ยวครั้งแรกในชื่อ 'เกิด แก่ เจ็บ ยาย – Pompam’s Stand Up Comedy' ที่ในครั้งนี้ ยายจะมายืนจับไมค์บนเวทีในฐานะนักเล่าเรื่อง ถ่ายทอดชีวิตตลอด 44 ปีของตัวเอง ตั้งแต่เรื่องราวที่เต็มไปด้วยความสุข ไปจนถึงช่วงเวลาที่เคยเสียน้ำตา แต่ในเมื่อเป็นโชว์ของ ยายป๋อมแป๋มทั้งที แน่นอนว่าทุกโมเมนต์ย่อมเต็มไปด้วยความสนุกและสีสันที่มีเสน่ห์เฉพาะตัว ภายใต้คอนเซปต์ ‘เกิด แก่ เจ็บ ยาย’ โชว์นี้สะท้อนคำกล่าวที่ว่า วัย 40 เป็นช่วงเปลี่ยนผ่าน ของชีวิตทั้งทางร่างกายและจิตใจ หลายคนอาจเผชิญวิกฤตวัยกลางคน แต่ไม่ใช่สำหรับป๋อมแป๋ม! เพราะนี่คือการเดินทางของยาย ตั้งแต่จุดเริ่มต้น ผ่านประสบการณ์หลากหลายที่หล่อหลอมให้เขาเข้าใจความเจ็บปวด ความแข็งแกร่ง และความงดงามของการเป็นตัวเองจนกลายเป็นยายป๋อมแป๋มที่ทุกคนรักในวันนี้ ตุลาคมนี้ มาร่วมสนุกไปกับเรื่องราวชีวิตที่จะทำให้คุณได้ทั้งความสุข เสียงหัวเราะ และรอยยิ้มที่หลุดออกมาโดยไม่รู้ตัว ตามสไตล์ของยายป๋อมแป๋มที่ทั้งกล้าเล่า กล้ารับ และกล้าที่จะขำไปกับทุกเรื่องราวของตัวเอง ที่โรงละคร M Theater บัตรราคา 2,000 / 2,500 บาท เปิดจำหน่ายบัตรวันที่ 1 สิงหาคมนี้ ทาง ไทยทิคเก็ตเมเจอร์ทุกสาขา และ www.thaiticketmajor.com วันที่ 18 ตุลาคม จำนวน 2 รอบ เวลา 13.00 น. และรอบ เวลา 19.00 น.