กิจกรรมและอีเวนต์น่าไปวันนี้
Time Out รวมกิจกรรมและอีเวนต์น่าไปตั้งแต่เช้ายันค่ำวันนี้มาให้แล้ว
SE SO NEON
Se So Neon (เซ-โซ-นยอน) การันตีฝีมือด้วยรางวัล Rookie of the year จากงาน Korean Music Awards 2018 ในประเทศเกาหลี ซึ่งพวกเขาเองก็เคยมาเยือนประเทศไทยแล้วครั้งหนึ่งในช่วงกลางปีที่ผ่านมา และด้วยฝีมือการเล่นสดที่ยอดเยี่ยมของ 3 สมาชิกมากฝีมืออย่าง ฮวัง โซยุน ทำหน้าที่ร้องนำและเล่นกีต้าร์, มุน แพนซี รับหน้าที่เล่นเบส และ คังโตะ มือกลอง ก็ทำให้พวกเขาได้รับเสียงตอบรับอย่างดีเยี่ยมจากแฟนชาวไทยไปไม่น้อย จึงไม่น่าแปลกใจอะไรที่ Seen Scene Space จะดึงตัวพวกเขากลับมาในปีนี้ เพื่อเอาใจแฟนๆ อินดี้อีกสักครั้ง พร้อมด้วยการแสดงของวงไทยที่มีนักร้องนำเป็นผู้หญิงอีกสองวงซึ่งกำลังมาแรงตอนนี่้อย่าง Fluffypak และ Evil Dude SE SO NEON Live in Bangkok 2019 จะมีขึ้นในวันอาทิตย์ที่ 25 สิงหาคม ณ Glowfish Sathorn (BTS ช่องนนทรีย์) เปิดให้จองบัตรแล้วทาง Ticketmelon ราคา 1,000 บาท และหน้าประตู 1,200 บาท
KAAN
ใครเบื่อละครเวทีดัดแปลงจากนวนิยายหรือวรรณกรรมแบบเดิมๆ รับรองว่าถูกใจละครเวทีใหม่ KAAN ที่พัทยาอย่างแน่นอน เพราะโชว์นี้ไม่ได้แค่นำวรรณกรรมและตำนานพื้นบ้านของไทยหกเรื่องมาดัดแปลงใหม่เฉยๆ แต่ยังสร้างความตื่นตาตื่นใจด้วยการใช้เทคนิคการฉายภาพเข้ากับพืนผิวต่างๆ (projection mapping) หุ่นยนต์สูงถึงแปดเมตร และการสร้างกระแสไฟฟ้าจากขดลวดเทสลา (tesla coils) ที่น่าตื่นตาตื่นใจ ด้วยเวลากว่าสามปี KAAN บอกเล่าเรื่องราวของวรรณดคีและนิทานพื้นบ้านของไทยไม่ว่าจะเป็น พระอภัยมณี (The Wrath of the Sea Giantess) พระสุธน-มโนราห์ (The Colors of Himmavanta) เมขลารามสูร (The Chase of Lightning) สังข์ทอง (The Wager for the Ivory Kingdom) ไกรทอง (The Underwater Abyss) และ รามเกียรติ์ (The Cataclysm) โดยได้ผสมผสานการแสดง การเต้น กายกรรม แอบแฝงไปด้วยกลิ่นอายของโลกภาพยนตร์ที่ได้แรงบันดาลใจจากญี่ปุ่นและตะวันตก จุดเด่นของโชว์นี้คือการผสมผสานละครเวทีแบบที่เราคุ้นตากับโลกของภาพยนตร์ได้อย่างลงตัว โชว์นี้เป็นการแสดงละครเวทีประกอบกับภาพเคลื่อนไหวโดยใช้เทคนิค projection mapping ฉายลงบนจอหนังขนาดยักษ์ จึงทำให้เราได้ออกสำรวจโลกที่น่าตื่นตาตื่นใจราวกับหลุดออกมาจาก Pirates of the Caribbean, Avatar, Power Rangers และภาพยนตร์อีกมากมายตลอด 90 นาทีเต็มไปกับ คาน เด็กหนุ่มที่ถูกดูดเข้าไปในหนังสือ คอยช่วยเหล่าฮีโร่ในวรรณคดีไทย และตามหาสิ่งวิเศษเพื่อเดินทางกลับบ้าน การแสดงนี้ยังอัดแน่นด้วยการแสดงต่างๆ ที่เราคุ้นเคยตามโชว์ต่างๆ เช่น การแสดงของช้าง การเต้นร่วมสมัย กายกรรมกลางอากาศ เรื่อยไปจนถึงศิลปะแม่ไม้มวยไทย จากนักแสดงมืออาชีพ (ทีมงานมีทั้งบีบอยระดับแชมป์โลก และอดีตนักกีฬายิมนาสติกทีมชาติ) แต่สิ่งที่ทำให้เราตื่นเต้นที่สุดค
Invisible Things สิ่งที่มองไม่เห็น
นิทรรศการแสดงผลิตภัณฑ์ของใช้ธรรมดาในชีวิตประจำวันจากสองประเทศอย่าง เยอรมนี และ ไทย โดยความร่วมมือระหว่างสำนักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์ (องค์การมหาชน) กับ สถาบันเกอเธ่ ประเทศไทย ดูเผินๆ สิ่งของเหล่านี้อาจจะเหมือนไม่มีอะไรพิเศษ แต่ทั้งหมดแฝงเรื่องราวน่าเรียนรู้ในหลากมิติ ทั้งเสน่ห์ตัวตน วัฒนธรรม ความเชื่อ ไลฟ์สไตล์ และความคิดสร้างสรรค์ รวมไปถึงมุมมองต่อสิ่งของต่างวัฒนธรรม ผ่านคำถามว่าอะไรคือความเป็นไทย และอะไรคือความเป็นเยอรมัน ได้อย่างเด่นชัด ซึ่งจะเชื้อชวนให้ผู้เข้าชมนิทรรศการได้ขบคิดและเข้าอกเข้าใจถึงประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม ความคิด และวิถีชีวิตอันเป็นลักษณะเฉพาะของผู้คนสองประเทศ ภายในนิทรรศการประกอบไปด้วย 50 สิ่งจัดแสดงที่สะท้อนความเป็นเยอรมัน และความเป็นไทยได้อย่างเด่นชัด อาทิ 'จมูกตัวตลก' สู่สัญลักษณ์สร้างความสุขให้ผู้คนที่มาจากเครื่องหมายอัศเจรีย์สีแดง 'รองเท้าแตะเบียร์เคนชต็อก' รองเท้าที่ให้ความสำคัญกับสุขภาพผู้ใช้งาน มากกว่าแฟชั่น 'กระบอกตั๋วรถเมล์' ซึ่งมากับเสน่ห์เสียงการเขย่ากับอีกมุมคือนวัตกรรมที่เข้าใจผู้ใช้อย่างแท้จริง ไปจนถึง 'สติกเกอร์เปลี่ยนสีรถ' สิริมงคลต้นทุนต่ำ แต่เพิ่มมูลค่าอบอุ่นใจเพียงแรกติด นอกจากนี้ยังมีฉายภาพยนตร์สั้นที่เล่าถึงการแลกเปลี่ยนมุมมองต่างวัฒนธรรมโดยกลุ่มนักศึกษาจากทั้งสองประเทศ นิทรรศการชุด 'Invisible Things สิ่งที่มองไม่เห็น' พร้อมเปิดให้เข้าชมโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย ณ ห้องแกลเลอรี่ ชั้น 1 อาคารไปรษณีย์กลาง (ส่วนหลัง) ศูนย์สร้างสรรค์งานออกแบบ กรุงเทพฯ (TCDC กรุงเทพฯ) ทุกวันอังคาร - วันอาทิตย์ เวลา 10.30 - 21.00 น. จนถึงวันที่ 15 กันยายน 2562
It's okay to take a break
นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของนฤมล ยิ้มฉวี หรือชื่อในนามศิลปิน Banana Blah Blah เจ้าของผลงานภาพวาดประกอบสีสัน ลวดลายเส้นอันเป็นเอกลักษณ์ ภายในนิทรรศการครั้งนี้เธอจะมาจัดแสดงงานที่สะท้อนถึงตัวตนของเธอในการนำเสนอเรื่องราวเกี่ยวกับความสำคัญของแต่ละสิ่งในชีวิตของแต่ละคน ที่ทำให้เป็นแรงขับเคลื่อนให้เขาเหล่านั้นดำเนินชีวิตต่อไป ทว่าหลายคนอาจมองข้ามถึงการพักเบรคว่านั่นก็ล้วนสำคัญ หากเราใช้เวลาให้ตัวเองบ้างแม้จะเป็นแค่ช่วงเวลาสั้นๆ ผลงานของเธอจะถูกถ่ายทอดออกมาเป็นแนวภาพวาดประกอบ ใช้เทคนิคดิจิตอลปริ้นท์ติ้ง ที่ทั้งดูสนุกสนาน ผ่อนคลาย แต่แฝงไปด้วยพลัง Content provided by Time Out Partner
Italian Renaissance
4 ศิลปินคนสำคัญผู้ได้รับการยกย่องให้เป็นผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคเรอเนสซองส์ (Renaissance) อย่าง เลโอนาร์โด ดา วินชี (Leonardo da Vinci), ไมเคิลแองเจโล (Michelangelo), ราฟาเอล (Raphael) และ บอตติเชลลี (Botticelli) นั้นมีชีวิตอยู่และสร้างสรรค์ผลงานไว้มากกว่า 500 ปีที่แล้ว แต่มรดกตกทอดของพวกเขายังคงเป็นที่ชื่นชอบและส่งอิทธิพลต่อการสร้างสรรค์มาจนถึงปัจจุบัน นิทรรศการมัลติมีเดีย ที่ออกแบบและสร้างสรรค์ขึ้นมาเป็นพิเศษสำหรับริเวอร์ ซิตี้ แบงค็อก เป็นครั้งแรกของโลก ครั้งนี้จึงเกิดขึ้นเพื่ออุทิศให้กับพวกเขา โดยสร้างสรรค์ให้ผลงานมาสเตอร์พีซชิ้นสำคัญแห่งประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตกโลดแล่นมีชีวิตชีวาอีกครั้งหนึ่งด้วยเทคโนโลยีภาพและเสียง พร้อมด้วยเซสชั่นการบรรยายจากกูรูด้านศิลปะและกิจกรรมสนุกๆ ที่จะมีขึ้นเรื่อยๆ ตลอดช่วงเวลาทั้ง 3 เดือน
Bangkok Babes
นิทรรศการผลงาน illustration โดยเบลล่า (Bella) ศิลปินหญิงผู้มากความสามารถที่ประสบความสำเร็จไปทั่วโลกและมีโปรเจ็กต์ต่างๆ มากมาย โดยเธอได้เริ่มสร้างสรรค์ผลงานวาดที่เธอเรียกว่า ‘babe’ ในปี 2016 ขณะที่เรียนอยู่ในมหาวิทยาลัยชั้นปีที่ 2 ทางด้าน Visual Communication เอกลักษณ์ของผลงานเป็นรูปผู้หญิงโดยทั่วๆ ไป ที่สื่อให้เห็นถึงความหลากหลาย ความเข้มแข็ง และความมั่นใจที่มาพร้อมกับเอกลักษณ์ของแต่ละคน รวมถึงความสุข นิทรรศการ Bangkok Babe เปิดให้ชมฟรีที่ River City Bangkok ชั้น 2 ณ Room 236 ตั้งแต่วันที่ 11 กรกฎาคม-16 กันยายน Content provided by Time Out Partner
ความงามนิรนาม (Figure of Unknown Beauty)
"บางครั้งความรู้เชิงทฤษฎีก็มากเกินจะสร้างงานศิลปะที่มีคุณภาพ หลายครั้งเราควรปล่อยให้ความเป็นมนุษย์มาช่วยสร้างงานศิลปะด้วย" - สืบแสง แสงวชิระภิบาล ผู้เป็นภัณฑารักษ์ ศิลปะอาร์ตบรูต (Art Brut) คือ ศิลปะที่สร้างสรรค์โดยกลุ่มศิลปินนอกกระแสนิยม อาทิ ผู้พิการ ผู้ต้องขัง ผู้ที่ไม่ได้ศึกษาผ่านสถาบันศิลปะ และผู้สูงอายุ เป็นต้น ถือกำเนิดราวปี ค.ศ.1945 โดย ศิลปิน ฌอง ดูบุฟเฟต์ (Jean Dubuffet) ศิลปะประเภทนี้มีลักษณะเด่นที่การสร้างสรรค์ผ่านอัตลักษณ์พิเศษ เช่น ความซื่อบริสุทธิ์ ความดิบ อิสรภาพ สิ่งที่ไม่สามารถอธิบายได้ และการไร้กฎเกณฑ์ นอกจากนี้ ลักษณะเด่นอีกประการหนึ่ง คือ การอ้างถึงบุคคลหรือกลุ่มบุคคลที่หลบหนีจากสังคมและวัฒนธรรมในช่วงเวลาดังกล่าว โดยอาศัยศักยภาพทางศิลปะในการแสดงออกผ่านวัตถุประสงค์จำเพาะ นิทรรศการความงามนิรนาม (Thailand and Japan ART BRUT: Figure of Unknown Beauty) ในครั้งนี้เป็นนิทรรศการอาร์ตบรูตขนาดใหญ่ที่จัดขึ้นในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ โดยอาศัยความร่วมมือจากประเทศไทยและประเทศญี่ปุ่น เพื่อนำเสนอผลงานของศิลปินชาวไทยและชาวญี่ปุ่นจำนวน 51 คน ในรูปแบบที่หลากหลาย อาทิ งานจิตรกรรม งานเซรามิก งานสามมิติ หรือภาพถ่าย ชิ้นงานถูกแบ่งออกเป็น 5 หมวดหมู่ ได้แก่ ความสดใหม่ การใช้วัสดุและเทคนิคในชีวิตประจำวัน วาทกรรมความคิดของศิลปินและแรงปรารถนาอันเป็นบ่อเกิดในการสร้างผลงาน ภูมิหลังในการสร้างผลงาน และผลงานที่ศิลปินอาร์ตบรุตร่วมกันสร้างกับศิลปินร่วมสมัย รวมทั้งยังมีกิจกรรมประกอบนิทรรศการอีกหลากหลายกิจกรรม ไม่ว่าจะเป็น การฉายภาพยนตร์ประกอบนิทรรศการเรื่อง 'Creation from the Obscure' ในวันที่ 2 สิงหาคม 2562 เวลา 18.30 - 20.00 น. และ การนำชมนิทรรศการโดยภัณฑารักษ์ ในวันที่ 3 สิงหาคม 2562
STRATA
"ฉันรักเมืองไทย" ประโยคที่เคยต้องท่องซ้ำๆ สมัยที่อยู่โรงเรียน ทำให้ ชรินทร ราชุรัชต พยายามหาความหมายและจุดประสงค์ที่แท้จริงของประโยคนี้และตั้งคำถามว่าเราหมายความอย่างที่พูดจริงๆ หรือเปล่า นำมาสู่นิทรรศการ 'ฉันรักเมืองไทย' ที่เธอร่วมกับศิลปินอีกคนอย่าง นรภัทร ศักดิ์อาธรทรัพย์ จัดแสดงในโปรเจ็กต์ STRATA PhotoBangkok Pop-Up Exhibitions 2019 นิทรรศการแสดงภาพถ่ายที่สะท้อนถึงโครงสร้างทางสังคมปัจจุบันที่ทุกอย่างมีความซับซ้อน สิ่งที่เห็นอาจจะไม่ใช่สิ่งที่เป็น นอกจากนี้ ในโปรเจ็กต์ STRATA PhotoBangkok Pop-Up Exhibitions 2019 ยังมีนิทรรศการอื่นๆ ที่น่าสนใจอีก 4 นิทรรศการ จาก 5 ศิลปิน ได้แก่ นิทรรศการ ‘โลกของเราช่างสวยงาม เต็มไปด้วยความหวัง ความฝัน ความงดงาม … ?’ โดย Tetsuya Kusu และ John Hulme นำเสนอภาพของบุคคลชายขอบ ของระบบชั้นสังคมและเศรษฐกิจของสองประเทศที่ดูเสมือนเป็นขั้วตรงข้ามอย่างสหรัฐอเมริกาและประเทศไทย ผ่านสองมุมมองที่แตกต่าง กลุ่มคน ที่หลายครั้งถูกเมินเฉยหรือมองข้ามจากสังคม นิทรรศการ ‘Madrid in Black and White’ โดย Luis Del Amo ที่เราจะได้เห็นภาพถ่ายบางส่วนของเมืองมาดริดในยุค 80 และ 90 ในแบบฟิล์มขาวดำ 35 มม และฟิล์มมีเดียมฟอร์แมต ในช่วงที่อุตสาหกรรมแฟชั่นของมาดริดเริ่มเป็นที่รู้จักในระดับสากลและถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคสมัยใหม่ในวงการแฟชั่นที่มีกลุ่มช่างภาพแฟชั่นและนางแบบรุ่นใหม่ช่วยกันผลักดัน โดยช่างภาพและทุกคนที่เกี่ยวข้องต้องใช้ทั้งความคิดสร้างสรรค์และไหวพริบในการทำงานและจัดการกับปัญหาที่เกิดขึ้น หนึ่งในนั้นก็คือ Luis del Amo ศิลปินเจ้าของนิทรรศการนี้ นอกจากนี้ก็ยังมี นิทรรศการ ‘Expanse’ โดย Suzanne Moxhay เป็นผลงานภาพวาดที่เกิดขึ้นจากวิธีการทำงานที่ซับซ้อน โดยใช้เทคโนโลยี