Lalitphat Bumrungkarn

วงการอาหารในกรุงเทพฯ สัปดาห์นี้พาทุกคนออกนอกเส้นทางเดิมๆ ไปพบกับความน่าสนใจที่หลากหลาย เริ่มกันที่ร้าน WIANG พาไปแกะรอยการเดินทางของข้าวซอยผ่าน 5 ยุคสมัย ด้านร้าน Tsujihan แลนดิ้งสู่เมืองไทยพร้อมเสิร์ฟเมนูข้าวหน้าอาหารทะเลซิกเนเจอร์อันโด่งดัง ส่วนร้าน Baan Tepa ขอสลับจากเทสติ้งเมนูมาเป็นพาร์เฟต์สุดสร้างสรรค์ที่พ็อปอัพสุดเอ็กซ์คลูซีฟ ณ ร้าน FV39 มาต่อกันที่การคอลแลบระหว่างเชฟรับเชิญที่ร้าน DECKLES Smokehouse ที่ยกเอากลิ่นอายกรุงโซลมาไว้ใจกลางสุรวงศ์ และปิดท้ายด้วยความเคลื่อนไหวทางสังคมจาก theCOMMONS และ Na Projects ที่สานต่อซีรีส์ดินเนอร์การกุศลรายเดือน ร่วมเฉลิมฉลองรสชาติอาหารท้องถิ่นจากเมียนมา บอกเลยว่าตารางกินดื่มของคุณในสัปดาห์นี้อัดแน่นแน่นอน

ตลอดหนึ่งเดือนที่ผ่านมา ฟุตบอลโลก FIFA World Cup 2026 ได้เปลี่ยนกิจวัตรของแฟนบอลชาวไทยไปไม่น้อย หลายคนยอมอดนอนเพื่อเฝ้าหน้าจอในช่วงตีสอง บางคนเริ่มต้นวันใหม่ด้วยการดูบอลพร้อมกาแฟแก้วแรก ขณะที่ร้านอาหาร สปอร์ตบาร์ และผับหลายแห่งในกรุงเทพฯ ก็ปรับเวลาเปิด-ปิดให้เข้ากับโปรแกรมการแข่งขันที่อ้างอิงเวลาจากอีกซีกโลกและตอนนี้ การแข่งขันก็มาถึงช่วงที่ทุกคนรอคอยหลังผ่านเกมรอบแบ่งกลุ่มและรอบน็อกเอาต์อันเข้มข้น เหลือเพียงไม่กี่แมตช์สุดท้ายที่จะตัดสินว่าใครจะได้ชูถ้วยฟุตบอลโลกในปี 2026 ไม่ว่าคุณจะตามเชียร์ทีมโปรดมาตั้งแต่วันแรก หรือเพิ่งเริ่มอินกับทัวร์นาเมนต์เมื่อเข้าสู่รอบรองชนะเลิศ ช่วงเวลานี้คือช่วงที่บรรยากาศการเชียร์ฟุตบอลสนุกที่สุดของการแข่งขัน Photograph: 25 Degrees BangkokFIFA World Cup 2026 สำหรับแฟนบอลในกรุงเทพฯ ข่าวดีคือหลายสปอร์ตบาร์ทั่วเมืองยังคงเปิดให้บริการในช่วงดึกและเช้ามืด พร้อมถ่ายทอดสดการแข่งขันผ่านจอขนาดใหญ่ โปรเจกเตอร์ และระบบเสียงที่ออกแบบมาเพื่อการรับชมกีฬาโดยเฉพาะ บางแห่งเสิร์ฟอาหารตลอดคืน บางแห่งมีเบียร์สดพร้อมโพรโมชัน ขณะที่บางร้านกลายเป็นพื้นที่รวมตัวของแฟนบอลจากหลากหลายประเทศ จนให้ความรู้สึกเหมือนกำลังนั่งดูเกมอยู่ในสนามแข่งขัน หากยังไม่มีแพลนว่าจะไปเชียร์ที่ไหน นี่คือสถานที่ที่น่าสนใจสำหรับการชมฟุตบอลโลก 2026 รอบรองชนะเลิศและรอบชิงชนะเลิศในกรุงเทพฯ โปรแกรมการแข่งขัน (เวลาประเทศไทย) รอบรองชนะเลิศ วันพุธที่ 15 กรกฎาคม เวลา 02.00 น. วันพฤหัสบดีที่ 16 กรกฎาคม เวลา 02.00 น. ชิงอันดับ 3 วันอาทิตย์ที่ 19 กรกฎาคม เวลา 04.00 น. รอบชิงชนะเลิศ วันจันทร์ที่ 20 กรกฎาคม เวลา 02.00 น. ด้วยเวลาคิกออฟที่อยู่ในช่วงดึกเกือบทั้งหมด การเลือกร้านที่เปิดให้บริการตามเวลาแข่ง

หากคุณคิดว่าจังหวะชีวิตของกรุงเทพฯ ถูกขับเคลื่อนด้วยความฉูดฉาดของสตรีทฟู้ดริมทาง คาเฟ่เปิดใหม่ที่ผลัดเปลี่ยนกันตามเทรนด์ หรือความศิวิไลซ์ของห้างสรรพสินค้าติดแอร์... เราอยากชวนคุณหยุดนิ่ง แล้วลองมองลึกลงไปภายใต้เลเยอร์อันสลับซับซ้อนของมหานครแห่งนี้ เพราะในปัจจุบัน กรุงเทพฯ กำลังเติบโตและดำเนินไปท่ามกลางกระแสธารแห่งความเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมที่น่าจับตามอง เมืองหลวงที่เคยถูกมองข้ามเรื่องพื้นที่ทางศิลปะและการเรียนรู้ กำลังยกระดับตัวเองสู่การเป็น 'หมุดหมายทางวัฒนธรรม' ในระดับสากล ผ่านการตีความหน้าประวัติศาสตร์ รสนิยม และงานดีไซน์ร่วมสมัยได้อย่างน่าตื่นตาตื่นใจ คำว่า ‘พิพิธภัณฑ์’ ในบริบทของกรุงเทพฯ ยุคนี้ จึงไม่ได้จำกัดอยู่เพียงห้องโถงเงียบเชียบที่จัดวางวัตถุโบราณพร้อมป้ายอธิบายสีซีดอีกต่อไป แต่พวกมันได้อวตารสู่พื้นที่ที่มีชีวิต เป็นทั้งงานสถาปัตยกรรมระดับมาสเตอร์พีซที่ท้าทายสายตา และเป็นพื้นที่ทดลองทางความคิดที่ชวนให้ผู้มาเยือนได้เข้ามามีส่วนร่วม ตั้งแต่การชุบชีวิตโกดังเหล็กเก่าอายุกว่าสี่ทศวรรษให้กลายเป็นแลนด์มาร์กศิลปะร่วมสมัยระดับโลกที่นิตยสาร TIME ยังต้องจารึก ไปจนถึงการเปิดประตูต้อนรับผู้คนเข้าสู่พระตำหนักโบราณอันสง่างาม และเรือนไม้ลึกลับที่ซ่อนตัวอยู่ตามตรอกแคบ ซึ่งทำหน้าที่บันทึกอัตลักษณ์ เอกลักษณ์ และลมหายใจของวันวานเอาไว้อย่างละเมียดละไม ไม่ว่าคุณจะเป็นนักสะสมงานศิลปะที่กระหายความคิดสร้างสรรค์ระดับนานาชาติ สายสตรีทโฟโต้ที่ชอบปล่อยใจไปกับแสงเงาที่ตกกระทบบนผนังอาคาร หรือเพียงแค่คนที่กำลังมองหาความหมายเบื้องหลังความวุ่นวายของเมืองใหญ่ ลิสต์ ‘22 พิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดในกรุงเทพฯ’ นี้ คือแผนที่วัฒนธรรมฉบับสมบูรณ์ที่จะพาคุณไปเปิดประสาทสัมผัส ออกเดินทางข้ามกาลเวลา และมองกรุงเทพฯ ผ

มีบางช่วงเวลาที่เครื่องดื่มกลายเป็นกุญแจสำคัญในการปลดล็อกจินตนาการ นักเขียนที่นั่งหลังขดหลังแข็งอยู่หน้าคีย์บอร์ดเป็นเวลานานหลายชั่วโมงเพื่อถ่ายทอดแง่มุมต่างๆ ของมนุษย์ มักจะพบว่าความร่วมมือทางความคิดและความชัดเจนจะพรั่งพรูออกมาในแก้วที่สอง ช่วยกลั่นกรองความคิดของพวกเขาให้กลายเป็นร้อยแก้วที่งดงามและลึกซึ้ง นักเขียนชื่อดังหลายคนต่างก็มีเรื่องราวที่ผูกพันกับเครื่องดื่มไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง บางคนถึงกับเคยเป็นบาร์เทนเดอร์ก่อนที่จะก้าวขึ้นมามีชื่อเสียงในวงการวรรณกรรม เส้นแบ่งระหว่างเคาน์เตอร์บาร์กับโต๊ะเขียนหนังสือจึงดูบางเฉียบกว่าที่คิด บทความนี้อ้างอิงจากลิสต์ของ Koktail Kuisine รวบรวมบาร์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเหล่านักเขียนและโลกของพวกเขา บางร้านแสดงออกอย่างชัดเจน ขณะที่บางร้านอาจจะซ่อนกิมมิกไว้อย่างแนบเนียน คุณจะสัมผัสได้ถึงกลิ่นอายเหล่านั้นผ่านการตกแต่ง บรรยากาศ หรือแม้กระทั่งวิธีการสร้างสรรค์เครื่องดื่ม หากคุณเป็นคนที่ชอบทั้งหนังสือและเครื่องดื่มดีๆ บาร์เหล่านี้คือพิกัดที่ไม่ควรพลาดอย่างยิ่ง

เดือนกรกฎาคมคือช่วงที่กรุงเทพฯ เข้าสู่ฤดูฝนอย่างเต็มตัว แต่ก็เป็นหนึ่งในเดือนที่ปฏิทินกิจกรรมทางวัฒนธรรมคึกคักที่สุดของปี ไม่ว่าคุณจะชอบฟังดนตรีสด ชมงานศิลปะร่วมสมัย ดูหนังอินดี้ หรือเดินเลือกซื้อหนังสือมือสอง เมืองนี้ก็มีเหตุผลมากมายให้คุณออกจากบ้าน คนรักหนังสือไม่ควรพลาด Bangkok Book District Fest ซึ่งกระจายตัวอยู่ตามย่านประวัติศาสตร์อย่างผ่านฟ้า ท่าเตียน และนางเลิ้ง ร้านหนังสืออิสระหลายแห่งจะเปิดต้อนรับนักอ่าน พร้อมกิจกรรมเสวนาและเวิร์กช็อปตลอดทั้งวัน รวมถึงหนังสือที่หาไม่ได้ตามร้านเชนทั่วไป ส่วนคอหนังควรปักหมุด เทศกาลภาพยนตร์และสารคดีไต้หวัน ที่กลับมาพร้อมสารคดีและภาพยนตร์หาชมยาก ทั้งในกรุงเทพฯ และขอนแก่น ริมแม่น้ำเจ้าพระยา Awakening Song Wat จะเปลี่ยนย่านการค้าเก่าแก่ให้กลายเป็นแกลเลอรีกลางแจ้งยามค่ำคืน ด้วยงานศิลปะแสง สี และดิจิทัลอาร์ตที่ซ่อนตัวอยู่ตามโกดัง อาคารพาณิชย์ และตรอกเล็กๆ ให้เดินสำรวจตลอดค่ำคืน และเดือนนี้ก็ยังเป็นเดือนเกิดของใครๆ หลายคนรวมทั้ง House Samyan โรงหนังอิสระที่อยู่คู่คนกรุงเทพฯ มาแล้วสองทศวรรษ และพื้นที่ที่คนดนตรีหลงอย่าง Format Bkk ครบรอบ 1 ขวบเช่นเดียวกันพร้อมโชว์สุดพิเศษจาก Phum Viphurit  ด้านดนตรีก็ไม่น้อยหน้า Colorists Music Festival กลับมาพร้อมไลน์อัปที่รวมทั้งศิลปินอินดี้รุ่นใหญ่ ศิลปินอัลเทอร์เนทีฟหน้าใหม่ และวงที่ร้องตามได้ทั้งฮอลล์ ขณะที่ JUST KIDS เลือกจัดงานในบรรยากาศเล็กๆ โดยมีแรปเปอร์ดาวรุ่ง Zambug เป็นศิลปินหลัก พร้อมแนวคิดที่ให้ความสำคัญกับคอมมูนิตี้ของคนรักดนตรี  เดือนกรกฎาคมดูจะอัดแน่นไปด้วยกิจกรรม เตรียมร่มไว้หนึ่งคัน พกเงินสดไว้ซื้อหนังสือและของที่ระลึก แล้วเตรียมใช้ทุกสุดสัปดาห์ให้คุ้มที่สุด หากอยากติดตามคอนเสิร์ตที่กำลังจะเก

ภาษาไทยคือภาษาที่สามารถเป็นได้ทั้งเสียงดนตรี ความทรงจำ และความรู้สึกในคราวเดียวกัน  ไหลเอื่อยได้เหมือนสายน้ำ (หรือจะเรียกว่าภาษาไทยดิ้นได้ก็ถูกเช่นกัน) ละมุนได้ดั่งกลีบดอกไม้แรกแย้ม และเฉียบคมได้ราวคมมีดที่กรีดผ่านหัวใจของผู้อ่านเพียงด้วยหนึ่งประโยคสั้นๆ ตลอดหลายร้อยปีที่ผ่านมา ถ้อยคำเหล่านี้ถูกส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น ผ่านบทกวี นิทาน คำสอน และวรรณกรรมที่ยังคงหายใจอยู่ในทุกยุคสมัย ความงดงามของภาษาไทยไม่ได้หยุดอยู่เพียงในยุคใดยุคหนึ่ง หากแต่ยังผลิดอกออกผลอยู่ในงานเขียนของนักประพันธ์รุ่นแล้วรุ่นเล่า เพราะวรรณกรรมที่ดีไม่ได้เพียงเล่าเรื่อง แต่ยังทำหน้าที่เก็บรักษาความงามของภาษาเอาไว้ตามยุคสมัยนั้นๆ บางเล่มทำให้เราตกหลุมรักคำธรรมดา บางเล่มทำให้เราเห็นภาพชีวิตผ่านประโยคเพียงไม่กี่บรรทัด และบางเล่มก็ทำให้เราเงียบงันอยู่กับหน้ากระดาษ เพราะความงดงามนั้นยากเกินจะอธิบายเป็นคำพูด เนื่องในวันสุนทรภู่ เราจึงชวนคุณเปิดหน้าหนังสือเหล่านี้อีกครั้ง วรรณกรรมที่เปล่งประกายด้วยภาษาอันละเมียดละไม งดงาม และทรงพลัง ราวกับจะย้ำเตือนว่า ภาษาไทยไม่ใช่เพียงเครื่องมือสำหรับการสื่อสาร หากคือศิลปะที่ยังคงเต้นอยู่ในทุกหน้ากระดาษที่เราเปิดผ่านหน้าหนังสือ และนักเขียนไทยหลากยุคหลายสมัยต่างทำหน้าที่ ‘ครูกวี’ ในแบบของตัวเอง เปลื้องเปลือยความรู้สึกและโอบอุ้มหัวใจคนอ่านผ่านท่วงทำนองตัวอักษรที่สละสลวย    และนี่คือ 6 วรรณกรรมไทยที่โดดเด่นเรื่องการใช้ภาษางดงามจนอยากให้คุณได้ลองเปิดอ่านสักครั้ง ข้างหลังภาพ เขียนโดย ศรีบูรพา Photograph: ข้างหลังภาพThai Literature with beautiful langauge คลาสสิกเหนือกาลเวลา กับโศกนาฏกรรมรักที่งดงามดั่งภาพวาด หากจะพูดถึงนวนิยายไทยที่ใช้ภาษาละเมียดละไมและโรแมนติกที่สุด ย่อมมีชื่อของ ข้างหล

หลังจากช่วงเวลาอันลุ่มลึกบนเตียงผ่านพ้นไป หลายคนเลือกปล่อยให้ร่างกายค่อยๆ กลับสู่ความสงบ บางคนหลับใหล บางคนทอดสายตามองเพดาน ปล่อยให้ความคิดไหลเอื่อยไปตามแรงเต้นของหัวใจ แต่สำหรับบางคน โดยเฉพาะผู้ที่ยังมีอารมณ์ค้างคา หรือจินตนาการยังคงทำงาน การหยิบหนังสือขึ้นมาอ่าน อาจเป็นหนึ่งในกิจกรรมที่ช่วยยืดขยายความรู้สึกนั้นให้ลึกขึ้นและชัดเจนขึ้น เพราะการอ่านเองก็มีความเย้ายวนในแบบของมัน ตัวอักษรที่ค่อยๆ เปลื้องความหมายออกทีละชั้น คล้ายกับการสำรวจความสัมพันธ์ ความปรารถนา และความเปราะบางของมนุษย์อย่างตรงไปตรงมา นี่ไม่ใช่บทความสุขศึกษา หรือคำแนะนำว่าควรหรือไม่ควรทำอะไรหลังมีเซ็กส์ หากแต่เป็นการคัดเลือกงานเขียนที่สำรวจความรัก ความปรารถนา และความสัมพันธ์ ผ่านภาษาอันงดงามและจริงใจ ตั้งแต่นิยายร่วมสมัย เรื่องเล่าจากญี่ปุ่นเคล้าเสียงดนตรีแจ๊ส ไปจนถึงเรื่องราวเข้มข้นจากนักเขียนไทย หนังสือที่อาจทำให้หัวใจคุณเต้นช้าลง หรืออาจทำให้ผีเสื้อบินในท้องคุณอีกครั้งหลังกิจกรรมเร่าร้อน ไปกับ 5 หนังสือน่าอ่านหลังมีเซ็กส์

ละอองฝนและท้องฟ้าครึ้มในเมืองหลวงอันแสนวุ่นวาย มักพัดพาเอาความรู้สึกเหงา เศร้า ปนโรแมนติกเข้ามาพร้อมกันแบบที่ยากจะหลีกเลี่ยง ในวันที่สายฝนโปรยปราย เมืองนี้ยังมีสถานที่ที่ทวีคูณความน่าค้นหา หลากหลายสไตล์ที่ออกแบบมาให้คุณได้ใช้ชีวิตอย่างมีรสนิยม ตั้งแต่การเวิร์กชอปงานคราฟต์ เสพศิลปะผ่านรสชาติกาแฟ ตื่นเต้นไปกับกิจกรรมอินดอร์สุดเร้าใจ ลุ้นระทึก ไปจนถึงการนั่งปล่อยอารมณ์ในบาร์แจ๊สที่เคล้ากลิ่นอายฝนราวกับหลุดออกมาจากหนังสือของมุราคามิ และนี่คือสถานที่ทั้งหมดที่เหมาะแก่การไปเยือน

เมื่อพูดถึงวัฒนธรรมการดื่มในกรุงเทพฯ หลายคนอาจนึกถึงค็อกเทลบาร์หรือร้านคราฟต์เบียร์เป็นอันดับแรก แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา อีกหนึ่งกระแสที่เติบโตขึ้นอย่างต่อเนื่องคือ เนเชอรัลไวน์ (Natural Wine) ซึ่งไม่ใช่เรื่องเฉพาะกลุ่มอีกต่อไป ปัจจุบัน ไวน์บาร์หลายแห่งทั่วกรุงเทพฯ ต่างนำเสนอไวน์แบบ Low Intervention, ไวน์ส้ม และไวน์จากผู้ผลิตรายย่อยทั่วโลก ให้ผู้คนได้เปิดประสบการณ์ใหม่ในการดื่มไวน์ แล้ว ‘เนเชอรัลไวน์’ คืออะไร? แม้จะไม่มีนิยามที่เป็นทางการเพียงหนึ่งเดียว แต่โดยทั่วไปแล้วหมายถึงไวน์ที่ผลิตโดยแทรกแซงกระบวนการผลิตให้น้อยที่สุด ทั้งในไร่องุ่นและในห้องบ่ม ผู้ผลิตมักเลือกใช้แนวทางเกษตรอินทรีย์หรือไบโอไดนามิก ใช้ยีสต์ธรรมชาติในการหมัก และลดการใช้สารเติมแต่งให้น้อยที่สุด ผลลัพธ์คือไวน์ที่สะท้อนเอกลักษณ์ของพื้นที่ปลูกองุ่นได้อย่างชัดเจน และมีรสชาติที่แตกต่างในแบบของตัวเอง เสน่ห์สำคัญของเนเชอรัลไวน์คือ ความรู้สึกของการค้นพบ เพราะไวน์แต่ละขวดมีสไตล์ที่หลากหลาย ตั้งแต่ดื่มง่าย สดชื่น ไปจนถึงรสชาติที่ซับซ้อนและคาดไม่ถึง ขณะที่ไวน์ส้มก็กลายเป็นหนึ่งในสไตล์ที่ช่วยให้คนรุ่นใหม่หันมาสนใจโลกของไวน์แบบ Low Intervention มากขึ้น หลายร้านในกรุงเทพฯ จึงเพิ่มเนเชอรัลไวน์เข้าไปในลิสต์ควบคู่กับไวน์คลาสสิกและไวน์ร่วมสมัย ทำให้เกิดวัฒนธรรมการดื่มที่เปิดกว้าง ชวนให้ผู้คนได้ลองสิ่งใหม่ๆ อยู่เสมอ และกลายเป็นหนึ่งในเทรนด์อาหารและเครื่องดื่มที่น่าจับตามองของเมือง ไม่ว่าคุณจะเป็นแฟนไวน์ส้มอยู่แล้ว หรือแค่อยากรู้ว่าทำไมใครๆ ถึงพูดถึงเนเชอรัลไวน์กันมาก นี่คือ 7 ไวน์บาร์ในกรุงเทพฯ ที่ควรค่าแก่การไปสำรวจ

เราเดินทางมาถึงถนนเดโชในช่วงบ่าย แดดยังคงแรงกล้าอยู่ภายนอกทว่าความกดอากาศที่เริ่มลดต่ำลงเป็นสัญญาณเตือนว่าสายฝนกำลังจะมา มันเป็นเรื่องแปลกอยู่สักหน่อยที่เรามาถึงก่อนเวลาเปิดร้าน จึงถือโอกาสมุดผ่านประตูด้านหลังแล้วก้าวขึ้นบันไดไปยังบาร์ไวน์ ซึ่งมีโรงภาพยนตร์ขนาดกะทัดรัดซ่อนตัวอย่างลงตัวอยู่ที่ชั้นบน การมาถึงในลักษณะนี้ หากเป็นในภาพยนตร์คงต้องเคล้าด้วยเสียงดนตรีเครื่องสายที่ค่อยๆ ดังขึ้นพร้อมเทคนิคภาพสโลว์ซบตา แต่สำหรับที่นี่ สิ่งที่ต้อนรับเรากลับเป็นไวน์เย็นๆ สักแก้วและกลิ่นอายจางๆ ของไม้ปาร์เกต์สุดคลาสสิก และนั่น... คือคอนเซปต์ทั้งหมดของสถานที่แห่งนี้ Photograph: Lalitphat BumrungkarnSala Saneha ในยุคสมัยที่โรงภาพยนตร์อิสระทั่วเมืองกรุงกำลังค่อยๆ ปิดไฟมืดลงและทยอยหายไปอย่างเงียบเชียบ วะนา-ณัฐชนน วะนา, เมี่ยง-ภัคพล ศรีรองเมือง และ ดิตถ์ ธนะเศรษฐวิไล กลับเลือกที่จะเดินสวนกระแส พวกเขานำสิ่งที่ตัวเองรัก ทั้งภาพยนตร์ ไวน์ อาหาร และหนังสือ มารวมกันไว้ในตึกเก่าอายุราว 70 ปี โดยมีกลุ่มเพื่อนพ้องกว่าสิบชีวิตจากแวดวงบันเทิงและศิลปะมาร่วมแรงร่วมใจ ผลลัพธ์ที่ได้คือ ‘ศาลาเสน่หา’ สถานที่ที่สร้างขึ้นจากความเชื่ออันแสนคลาสสิกที่ว่า การตีตั๋วออกไปดูหนังนอกบ้าน ควรเป็นเรื่องของความโรแมนติกอีกครั้ง Photograph: Lalitphat BumrungkarnSala Saneha เราพบกับพวกเขาทั้งสามคนที่ชั้นบนบริเวณโซนร้านหนังสือ นั่งลงบนเก้าอี้ท่ามกลางงานไม้ ในขณะที่แสงบ่ายลอดผ่านทิวไม้ภายนอกลงมาทาบทับบนพื้นห้อง ตอนนั้นเป็นเวลาประมาณบ่ายสองโมงพอดี Photograph: Lalitphat BumrungkarnSala Saneha ตึกเก่าที่มีหลายชีวิตในอดีต พวกเขามีเงื่อนไขที่ค่อนข้างพิถีพิถันและชัดเจน ตัวร้านจะต้องไม่รบกวนชุมชนดั้งเดิมที่ตั้งรกรากอยู่ก่อนแล้ว

อารีย์เป็นย่านที่มีชีวิตชีวาและเดินทางสะดวกเป็นแหล่งรวมคาเฟ่สีสันสดใส พื้นที่ศิลปะสำหรับชุมชน แหล่งชอปปิง และร้านอาหารที่มีบรรยากาศอบอุ่นเป็นกันเอง และกิจกรรมต่างๆ ที่กำลังจะปลุกย่านอารีย์ให้สนุกสนานขึ้นกว่าเดิม แม้จะมีการพัฒนาให้ทันสมัยอยู่ตลอดเวลา แต่ย่านนี้ก็ยังคงผสมผสานความเก่าและใหม่เข้าไว้ด้วยกันอย่างลงตัว สะท้อนให้เห็นได้จากร้านสตรีทฟู้ดที่มีให้เลือกมากมายไปจนถึงร้านอาหารร่วมสมัย อารีย์มีกลิ่นอายของความเป็นชุมชนที่เข้มแข็ง ทุกซอกทุกมุมล้วนบอกเล่าเรื่องราวของผู้คนที่อาศัยอยู่ที่นี่ ที่นี่เป็นสถานที่ที่ยอดเยี่ยมในการค้นพบวัฒนธรรมไทย ผ่านการสัมผัสวิถีชีวิตประจำวันของคนในท้องถิ่น เหตุผลที่ทำให้หลายคนรักอารีย์? Photograph: Josh HotelThe ultimate neighborhood guide นอกจากดอกเฟื่องฟ้าบานสะพรั่งที่เป็นเสน่ห์ของอารีย์แล้ว สิ่งที่ทำให้ย่านนี้โดดเด่นคือการผสมผสานระหว่างร้านอาหารเปิดใหม่และร้านเก่าแก่ที่เปิดมาอย่างยาวนาน ภายใต้บรรยากาศที่เงียบสงบ ไม่เร่งรีบ มีแต่ความผ่อนคลาย คุณสามารถเริ่มต้นวันใหม่ด้วยกาแฟและขนมอบในคาเฟ่บรรยากาศอบอุ่น ตามด้วยการฟื้นฟูร่างกายที่สปาอันเงียบสงบในย่านนี้ การเดินเล่นรอบๆ ย่านนี้จะชวนให้คุณเพลิดเพลินไปกับการเดินดูของตามร้านค้า และนิทรรศการในแกลเลอรี่ศิลปะ ซึ่งเหมาะมากสำหรับการใช้เวลาในวันที่อากาศแจ่มใส เมื่อตกเย็น ร้านอาหารและบาร์ในย่านนี้ก็เป็นสถานที่ที่เหมาะเจาะสำหรับการดื่มด่ำกับอาหารและเครื่องดื่มรสเลิศ อารีย์จึงเป็นจุดหมายปลายทางแบบครบจบในที่เดียวสำหรับวันที่ต้องการความผ่อนคลายและรู้สึกดี Photograph: Le LaboThe ultimate neighborhood guide   วิธีการเดินทางไปอารีย์ การเดินทางไปย่าน อารีย์ (ถนนพหลโยธิน) นั้นแสนจะสะดวกและมีหลายวิธี วิธีที่สะดวกและ

หากคุณเดินเข้าไปในร้านเสื้อผ้าแล้วรู้สึกเหมือนกำลังเดินชมงานศิลปะในพิพิธภัณฑ์ นั่นคือความตั้งใจของ ‘สกาย - กันย์จิรา เอกอัครนราพงศ์’ เจ้าของแบรนด์ Miura (มิอุระ) แบรนด์เสื้อผ้าที่ไม่ได้ขายแค่เครื่องนุ่งห่ม แต่ขายเรื่องราว คุณค่าของเวลา และความมั่นใจ จากจุดเริ่มต้นด้วยเงินทุนเพียงหลักพัน สู่แบรนด์ที่ชาวต่างชาติหลงรักและกวาดซื้อจนหมดร้าน นี่คือเรื่องราวการเดินทางของหญิงสาวที่เปลี่ยนนามสกุลและตัวตนของเธอให้กลายเป็นงานคราฟต์ที่สวมใส่ได้ Photograph: Miura จุดเริ่มต้นจากญี่ปุ่น และทุนก้อนแรก 9,000 บาท ชีวิตของสกายผูกพันกับประเทศญี่ปุ่นมาตั้งแต่อายุ 14 ปี จนเรียนจบ เธอใช้ชีวิตวัยรุ่นที่นั่นอย่างคุ้มค่าด้วยการทดลองทำทุกอย่างเพื่อค้นหาตัวเอง ตั้งแต่เป็นเด็กเสิร์ฟ ทำงานร้านอาหารไทย พนักงานโรงแรม ไปจนถึงไกด์ทัวร์ การต้องพิสูจน์ตัวเองในต่างแดนหล่อหลอมให้เธอเป็นคนทุ่มเทร้อยเปอร์เซนต์กับทุกสิ่งที่ทำ เมื่อเรียนจบจากญี่ปุ่น สกายได้มาศึกษาต่อด้านการตลาดที่ไทย และประจวบช่วงโควิดพอดี เธอรู้ตัวว่าไม่ชอบงานสายคอร์ปอเรต เธอหลงใหลในศิลปะและแฟชั่น จึงเริ่มต้นแบรนด์จากสิ่งที่ชอบด้วยเงินทุน 9,000 บาท ที่เก็บหอมรอมริบมาจากการสอนภาษาญี่ปุ่นและขายโกโก้ โปรดักต์แรกของเธอไม่ใช่เสื้อผ้า แต่เป็นรองเท้าแตะทรงโมเดิร์นมิด (Modern-mid) เย็บมือทั้งหมด แต่ด้วยความที่สินค้าเป็นกลุ่มนิช (Niche) มากๆ และมีข้อจำกัดเรื่องไซซ์ เธอจึงตัดสินใจปรับเข็มทิศ นำความชอบด้านงานดีไซน์ เท็กซ์เจอร์ และผ้าพิมพ์ลาย มาทุ่มเทให้กับเสื้อผ้าและชุดเดรสแทน Photograph: Miura ‘Miura’ นามสกุล ตัวตน และจดหมายถึงตัวเอง Miura คือนามสกุล มันเป็นช่วงที่เราเติบโตที่นั่น ได้รับประสบการณ์มากมาย และมันคือสิ่งที่จะติดตัวเราไปจนตาย เลยกลายมาเป็นชื่อ

Equal parts bakery and creative studio, 96H Artisanal Bread has a rainy-day workshop that's easier to love than explain. You paint your own sourdough loaf using natural pigments – earthy tones, botanical patterns, whatever instinct suggests – while the smell of fresh bread fills the room. Slow, tactile and genuinely therapeutic, it sends you home with a loaf that's entirely your own, ready for something warm on the side. 96H Artisanal Bread, Chaengwattana Soi 45. Open Thu–Mon, 9am–6pm. Booking ahead recommended  

Bangkok’s picnic crowd gets a proper excuse to stretch out on the grass when Happitat teams up with GROUNDCONTROL for a laid-back lifestyle festival in the middle of Bangna’s greenery. Think picnic blankets, slow afternoons and more than 80 vendors selling crafts, fashion, snacks and drinks, all spread across a wide open lawn designed for lingering. Art workshops and interactive activities run throughout the weekend, while a towering mushroom installation rising more than four metres above the grounds is almost guaranteed to dominate everyone’s camera roll. Visitors can also wander through the flower-filled ‘Fairy Circle’ experience inside Lumis Theater Hall, with live music and pet-friendly spaces helping the whole thing settle into an easy weekend rhythm. May 30-31. Free entry. Happitat at The Forestias. 10am-7pm

เสื้อผ้าอาจไม่ได้เป็นเพียงสิ่งที่เราสวมใส่ เช่นเดียวกับเสียงเพลงที่ไม่ใช่แค่สิ่งที่เราได้ยิน หากแต่ทั้งสองต่างเป็นภาษาที่บอกเล่าตัวตน ความทรงจำ และรสนิยมของผู้คน C  P  S จึงชวนทุกคนก้าวเข้าสู่บทใหม่ของแบรนด์ ด้วยการพลิกโฉมสาขาเซ็นทรัลเวิลด์สู่ Contemporary Lifestyle Store พื้นที่ที่แฟชั่น ศิลปะ และดนตรีค่อยๆ หลอมรวมกันเป็นประสบการณ์เดียว บนพื้นที่กว่า 300 ตารางเมตร ร้านรูปแบบ open space ได้รับการออกแบบให้เปิดรับการค้นพบในทุกย่างก้าว ตั้งแต่ The Denim Runway ที่รวบรวมงานเดนิมหลากหลายสไตล์, The Stage พื้นที่จัดแสดงคอลเลกชันล่าสุดผ่านจอ LED ที่เปลี่ยนไปตามแต่ละแคมเปญ และ The Basics มุมของเสื้อยืดโลโก้รูปปิ๊กกีตาร์อันเป็นสัญลักษณ์ของแบรนด์ ที่ยังคงเรียบง่ายแต่เปี่ยมเอกลักษณ์ Photograph: C P SCentral World Photograph: C P SContemporary Lifestyle Store หัวใจสำคัญของร้านคือ Listening Room พื้นที่ใหม่แห่งแรกของ C  P  S ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมการฟังแผ่นเสียง ให้ผู้มาเยือนได้ใช้เวลาฟัง ค้นหา และเลือกซื้อแผ่นไวนิลจากหลากหลายแนวดนตรี ท่ามกลางของสะสม เครื่องดนตรี และหนังสือศิลปะที่ช่วยเติมบรรยากาศให้ทุกช่วงเวลาคล้ายการเดินอยู่ในห้องนั่งเล่นของคนรักเสียงเพลง มากกว่าการเดินเลือกซื้อเสื้อผ้าในร้านแฟชั่น อีกหนึ่งมุมที่ไม่ควรพลาดคือ C  P  S Archive พื้นที่บันทึกเรื่องราวการเดินทางของแบรนด์ ผ่านไอเท็มสำคัญจากหลากหลายคอลแลบอเรชัน ตั้งแต่เบสลายเซ็นของ BODYSLAM ไปจนถึงผลงานร่วมกับ Wiz Khalifa ที่สะท้อนความสัมพันธ์ระหว่างแฟชั่นกับวัฒนธรรมดนตรีในแต่ละยุคสมัย Photograph: C P SContemporary Lifestyle Store Photograph: C P SContemporary Lifestyle Store ร่วมสัมผัสประสบการณ์ใหม่ได้แล้ววันน

วันที่ 25–26 กรกฎาคมนี้ Bangkok Book District Fest 2026 ครั้งที่ 2 ชวนทุกคนออกเดินบนเส้นทางของ 6 ย่านหนังสือ ตั้งแต่ผ่านฟ้า วังบูรพา เฟื่องนคร เสาชิงช้า ท่าเตียน ไปจนถึงนางเลิ้ง ให้ถนนเก่า ร้านหนังสือ และอาคารที่เคยเป็นเพียงฉากหลังของชีวิต ได้กลับมาเล่าเรื่องอีกครั้งผ่านกิจกรรมที่เชื่อมโยงหนังสือ ศิลปะ และความทรงจำเข้าด้วยกัน หัวใจสำคัญของเทศกาลปีนี้คือการชวนทุกคนร่วมสร้าง ย่านน้ำหมึก ผ่านปลายปากกาของตัวเอง ในหัวข้อ ‘คุณเป็นใครในเมืองนี้’ ไม่ว่าจะเป็นนักเขียน นักอ่าน หรือคนที่เพียงอยากฟังเสียงของเมือง โดยผู้เข้าร่วมสามารถเขียนเรื่องสั้นในมุมมองของก้อนหิน แมว นก ตุ๊กๆ หรือแม้แต่เสาชิงช้า เพื่อเปลี่ยนสิ่งธรรมดาให้กลายเป็นผู้บันทึกประวัติศาสตร์ของย่าน ก่อนที่ผลงานจะถูกถ่ายทอดสู่โลกออนไลน์ หนังสือทำมือ (Zine) และนิทรรศการ Book Interactive Projection ภายในงาน Photograph: BKK BOOK DistrictBangkok สำหรับคนที่เชื่อว่าหนังสือไม่ได้มีไว้เพียงอ่าน แต่ยังมีไว้เพื่อเดินเข้าไปหา กิจกรรม Nangloeng Book Distract: To Read with the Memory จะพาผู้เข้าร่วมสำรวจนางเลิ้งผ่านความทรงจำของร้านเช่าหนังสือ โรงพิมพ์ ห้องสมุด และร้านหนังสือที่เคยเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตผู้คน ก่อนจะค่อยๆ เลือนหายไปตามกาลเวลา ราวกับ ‘ผี’ ที่ยังคงอาศัยอยู่ในความทรงจำของย่าน ขณะที่ย่านวังบูรพาจะกลายเป็นห้องเรียนกลางเมืองผ่าน Wang Burapha Book District Design Lab เมื่อร้านหนังสือเก่าแก่ไม่ได้เป็นเพียงสถานที่ขายหนังสือ แต่เป็นห้องทดลองสำหรับนักออกแบบรุ่นใหม่ ที่เรียนรู้จากปกหนังสือ ตัวพิมพ์ และเทคนิคสิ่งพิมพ์ เพื่อแปรเปลี่ยนมรดกของอดีตให้กลายเป็นแรงบันดาลใจของงานออกแบบร่วมสมัย และแน่นอนว่าคนรักการสะสมหนังสือไม่ควรพลาด เทศกาลตลา

ในวันที่เมืองยังเร่งรีบ หนังสือยังคงทำหน้าที่เดิมอย่างเงียบงาม เปิดประตูบานเล็กให้เราเดินออกจากความจริง และก้าวเข้าสู่โลกที่ทุกความเป็นไปได้ยังรอการเขียนต่อ หากคุณเป็นคนหนึ่งที่เชื่อว่าตัวอักษรสามารถเปลี่ยนวิธีมองโลกได้ ลองเว้นหนึ่งวันไว้ให้ Bangkok Speculative Literature Festival เทศกาลวรรณกรรมที่จะชวนทั้งนักอ่าน นักเขียน และผู้ที่ยังหลงใหลในพลังของเรื่องเล่ามาพบกันในวันที่ 22 สิงหาคมนี้ View this post on Instagram A post shared by Bangkok Literature & Readers Festival (@bkklitfest) ปีนี้เทศกาลมาในธีม Speculative Literature วรรณกรรมที่ตั้งต้นจากคำถามง่ายๆ ว่า ‘ถ้า…’ ก่อนแตกแขนงออกเป็นโลกอนาคต เรื่องเหนือจริง แฟนตาซี หรือความเป็นไปได้ที่ยังไม่เคยเกิดขึ้นจริง ตลอดทั้งวันจะมีกิจกรรมทั้งวงเสวนา พาเนล เวิร์กช็อป ตลาดหนังสือและงานคราฟต์ รวมถึงกิจกรรมอ่านหนังสือร่วมกัน ที่เปิดพื้นที่ให้คนแปลกหน้าซึ่งรักหนังสือเหมือนกัน ได้แบ่งปันบทสนทนาที่อาจเริ่มจากหนังสือเพียงหนึ่งเล่ม ภายในงานยังรวมตัวนักเขียนจากไทย จีน และสหราชอาณาจักร ไม่ว่าจะเป็น ‘วีรพร นิติประภา’ นักเขียนหญิงคนแรกที่คว้ารางวัลซีไรต์ถึงสองครั้งจาก ไส้เดือนตาบอดในเขาวงกต และ พุทธศักราชอัสดงกับทรงจำของทรงจำของแมวกุหลาบดำ, ‘Regina Kanyu Wang’ นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์เจ้าของรางวัล, ‘Katalina Watt’ ผู้เขียนนิยายขายดี Saltswept และ ‘อภิณุช เพชรรพิรัชต์’ เจ้าของผลงาน Death and the Maiden เวิร์กช็อปภายในงานจะพาคุณไปฟังเบื้องหลังการสร้างโลกในนิยาย วิธีรับมือกับวันที่คำไม่ยอมไหลออกจากปลายปากกา และบทเรียนเล็กๆ ที่อาจเป็นจุดเริ่มต้นของเรื่องเล่าเรื่องถัดไป ส่วนตลาดหนังสือและงานคราฟต์ก็เต็มไปด้วยหนังสือมือสอง ซีน เครื่อง

Netflix กำลังเนรมิตพ็อปอัปฟรีจากซีรีส์ The East Palace ยกบรรยากาศพระราชวังหลอนให้มีชีวิต ทั้งคราบเลือด สระวิญญาณ และโลกแห่งภูตผี ตั้งแต่วันที่ 18-26 กรกฎาคมนี้ เปลี่ยน ลานจอดรถช้าง ย่านทรงวาด ให้กลายเป็นฉากจำลองของ The East Palace บูรพาอาถรรพ์ ตำหนักหลวงสุดลึกลับที่เป็นหัวใจของซีรีส์พีเรียดเหนือธรรมชาติเรื่องใหม่ Photograph: Netflix ThailandThe East Palace โดยซีรีส์มีกำหนดออกฉายทั่วโลกทาง Netflix ตั้งแต่วันที่ 17 กรกฎาคม จำนวน 8 ตอน เรื่องราวของ กูชอน (นัม จู-ฮยอก) ชายผู้สามารถเดินทางข้ามไปยังโลกวิญญาณ และร่วมมือกับ แซงกัง (โน ยุน-ซอ) นางกำนัลแห่งราชสำนัก เพื่อไขคำสาปที่สิงสู่ตำหนักขององค์รัชทายาทมายาวนานกว่า 30 ปี ภายใต้การปกครองของกษัตริย์ผู้รับบทโดย โช ซึง-อู Photograph: Netflix ThailandThe East Palace ภายในงาน Netflix ได้จำลอง 3 โลเคชันสำคัญจากซีรีส์ให้แฟนๆ ได้เดินสำรวจและถ่ายภาพ ได้แก่ ซุ้มทางเข้าตำหนัก ที่เปื้อนคราบเลือดจากคำสาปอายุ 30 ปี สระน้ำนิ่ง ที่ซ่อนความลับอันดำมืดไว้ใต้ผืนน้ำ และดินแดนวิญญาณ พื้นที่รกร้างที่ถูกตัดขาดจากโลกของผู้มีชีวิต ที่ ถนนทรงวาด (MRT วัดมังกร ทางออก 1) วันเสาร์-อาทิตย์ (18-19 และ 25-26 กรกฎาคม) 10.00-20.00 น. วันธรรมดา (20-24 กรกฎาคม) 15.00-20.00 น. สำหรับผู้เข้าชม โปรดปฏิบัติตามข้อกำหนดของงาน ได้แก่ ห้ามวิ่งหรือกระโดดบนพื้นกระจก ห้ามนำอาหาร เครื่องดื่ม และกระเป๋าขนาดใหญ่เข้าไปภายในพื้นที่จัดแสดง และเด็กอายุต่ำกว่า 12 ปีต้องมีผู้ปกครองดูแลตลอดการเข้าชม

ลองนึกภาพค่ำคืนวันศุกร์ในเดือนพฤศจิกายนที่ Union Hall ผู้ชมทั้งฮอลล์ต่างสวมวิกทรงบ๊อบหน้าม้า ในแบบของตัวเอง นั่นอาจเป็นภาพที่คุณจะได้เห็น เมื่อ Atsuko Okatsuka เดินทางมาเปิดการแสดงครั้งแรกในกรุงเทพฯ นักแสดงตลกและนักแสดงเจ้าของรางวัลจะพาเวิลด์ทัวร์สแตนด์อัพชุดใหม่ The Big Bowl Tour มาขึ้นเวทีที่ Union Hall ในวันศุกร์ที่ 27 พฤศจิกายนนี้ โดยเป็นการแสดงเพียงรอบเดียวเท่านั้น ภายในงานจะเริ่มด้วยการเปิดประตู ตามด้วยโชว์จากศิลปินรับเชิญ ก่อนเข้าสู่การแสดงหลักของ Okatsuka ที่ยาวประมาณ 90 นาที Photograph: Disney/Mary Ellen Matthews | Atsuko OkatsukaThe Big Bowl Tour Okatsuka มีสไตล์การเล่าเรื่องที่เป็นเอกลักษณ์ ทั้งมุกหน้าตาย จังหวะการเล่าที่ไม่เร่งรีบ และอารมณ์ขันที่ชวนประหลาดใจ เรื่องราวของเธอมักวนเวียนอยู่กับคุณยาย ชีวิตคู่ และความน่าอึดอัดเล็กๆ ในชีวิตประจำวัน แต่กลับเข้าถึงผู้ชมทั่วโลกได้อย่างน่าทึ่ง ทัวร์ก่อนหน้า FULL GROWN ขายบัตรหมดกว่า 200 รอบ ในมากกว่า 100 เมือง และกว่า 20 ประเทศ ทำให้เธอเดินทางมาถึงกรุงเทพฯ พร้อมชื่อเสียงอันแข็งแกร่งไม่แพ้ทรงผม bowl cut อันเป็นซิกเนเจอร์ของตัวเอง ส่วนสแตนด์อัพสเปเชียลเรื่องที่สอง FATHER เปิดตัวบน Hulu ในสหรัฐฯ และ Disney+ ในหลายประเทศ ก่อนทะยานขึ้นสู่อันดับ Top 10 ของ Hulu ภายในเวลาไม่กี่วัน ผลงานก่อนหน้านี้ก็โดดเด่นไม่แพ้กัน สแตนด์อัพพิเศษเรื่องแรกบน HBO อย่าง THE INTRUDER คว้ารางวัล Gracie Award 2023 สาขา Best Comedy Special ขณะที่ The New York Times ยกให้เป็นผลงานเปิดตัวที่ดีที่สุดของปี 2022 และทั้ง Vulture กับ Variety ต่างจัดให้เป็นหนึ่งในโชว์ตลกยอดเยี่ยมแห่งปี นอกจากนี้ Okatsuka ยังได้รับเลือกให้อยู่ในลิสต์ Variety's 10 Comics to Watc

มีสถานที่บางแห่งที่แม้ผู้คนจะจากไปแล้ว แต่ความทรงจำยังคงอาศัยอยู่ในทุกผนัง ทุกบันได และทุกห้องที่เงียบงัน ราวกับกาลเวลาไม่เคยหยุดเดิน หากเพียงเปลี่ยนวิธีการเล่าเรื่องของมันเท่านั้น Photograph: DIB BangkokMorakot (Emerald) เนื่องในโอกาสวันคล้ายวันเกิดของ ‘อภิชาติพงศ์ วีระเศรษฐกุล’ ผู้กำกับและศิลปินเจ้าของภาษาภาพยนตร์อันละเมียดละไม Dib Bangkok ชวนผู้ชมกลับไปสัมผัส Morakot (Emerald) ผลงานวิดีโอจัดวางที่เปลี่ยนซากความทรงจำให้กลายเป็นบทสนทนาระหว่างอดีตกับปัจจุบัน ผ่านโรงแรมร้างแห่งหนึ่งในกรุงเทพฯ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นภาพแทนของยุคเศรษฐกิจเฟื่องฟู ก่อนจะถูกทิ้งไว้หลังวิกฤตต้มยำกุ้งเมื่อปี 2540 Photograph: Dib BangkokMorakot (Emerald) ภายในพื้นที่อันเงียบสงัดนั้น อภิชาติพงศ์ชวนสามนักแสดงคู่บุญมาร่วมสนทนา พวกเขาเล่าถึงความฝัน บ้านเกิด ความรัก และการสูญเสีย เสียงรถจากภายนอกยังลอดเข้ามา เสียงอาคารที่ทรุดตัวไปตามกาลเวลาค่อยๆ ดังแทรกอยู่ในความเงียบ ฝุ่นละอองลอยผ่านแสงราวกับแขวนลอยอยู่ใต้น้ำ ก่อนที่โรงแรมแห่งนี้จะค่อยๆ เติมเต็มขึ้นอีกครั้ง ไม่ใช่ด้วยผู้เข้าพัก หากเป็นเศษเสี้ยวของความทรงจำที่ผู้คนทิ้งไว้เบื้องหลัง เพราะแท้จริงแล้ว สิ่งที่ภาพยนตร์กำลังบันทึกไว้ คือวิธีที่สถานที่แห่งหนึ่งยังคงเก็บรักษาความทรงจำเอาไว้ แม้ผู้คนจะจากไปหมดแล้ว นอกจากจะเติมชีวิตให้กับอาคารที่ถูกลืม เรื่องเล่านี้ยังซ้อนทับพื้นที่ด้วยความทรงจำชุดใหม่ ทำให้สถานที่ที่เคยว่างเปล่ากลับมีลมหายใจอีกครั้ง และชวนให้ผู้ชมตั้งคำถามถึงสายใยระหว่างผู้คน สถานที่ และเวลาที่ไม่มีวันหวนกลับ แต่ยังคงส่งเสียงสะท้อนอยู่เสมอ Photograph: Dib BangkokMorakot (Emerald) Morakot (Emerald) เป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ (In)visible Presence

มีบางความทรงจำที่ดิจิทัลไม่อาจทดแทนได้ เช่นเสียงชัตเตอร์ของกล้องฟิล์ม การรอคอยให้ภาพค่อยๆ ปรากฏบนแผ่นกระดาษ หรือสีสันที่ไม่สมบูรณ์แบบ แต่กลับงดงามอย่างน่าประหลาด และเป็นหนึ่งในชิ้นส่วนของช่วงเวลาที่ครั้งหนึ่งเคยมีอยู่จริง ต้นเดือนสิงหาคมนี้ ย่านทรงวาดชวนทุกคนกลับไปสัมผัสเสน่ห์ของวันวานในงาน Songwat Film Day Craft & Indie Market ที่จะเปลี่ยนตรอกประตู 100 ปีให้กลายเป็นพื้นที่ซึ่งความคลาสสิกเดินเคียงข้างวิถีชีวิตร่วมสมัย วันที่ 4-12 สิงหาคมนี้ ท่ามกลางโกดังเก่าและลมแม่น้ำเจ้าพระยา เรื่องราวของย่านประวัติศาสตร์จะค่อยๆ ถูกบันทึกผ่านเลนส์ฟิล์ม รอยยิ้มของผู้คน และรายละเอียดเล็กน้อยที่บางครั้งเรามักเดินผ่านโดยไม่ทันสังเกต View this post on Instagram A post shared by Outdoor Bkk time Line @Outdoor999ร้านค้า นักช็อป (@outdoor_bkk_time) ภายในงานรวมร้านค้าสำหรับคนรักของวินเทจและงานสร้างสรรค์ไว้ครบครัน ไม่ว่าจะเป็นกล้องฟิล์มและอุปกรณ์ถ่ายภาพ งานคราฟต์ทำมือ แผ่นไวนิลที่ยังคงหมุนบรรเลงเรื่องราวของวันเก่า รวมถึงเครื่องดื่มคราฟต์และไวน์ให้แวะนั่งพัก ปล่อยให้บทสนทนาและเสียงเพลงค่อยๆ ละลายไปกับบรรยากาศของย่านริมน้ำ และยังเลือกใช้เวลาอย่างไม่เร่งรีบ เก็บความทรงจำด้วยฟิล์มแทนหน้าจอ และเดินหลงทางในตรอกเล็กๆ เพื่อค้นพบเรื่องราวใหม่อยู่เสมอ Photograph: outdoor_bkk_timeBangkok หากกำลังมองหาสุดสัปดาห์ที่เดินช้าลงอีกนิด ลองพกกล้องตัวโปรดติดมือ แล้วปล่อยให้แสง เงา และกลิ่นอายของทรงวาดบันทึกความทรงจำบทใหม่ไปพร้อมกัน ที่ ตรอกประตู 100 ปีทรงวาด โซนโกดังริมน้ำ ตรงข้าม Adidas วันที่ 4-12 สิงหาคม เวลา 10.00-20.00 น. เข้าฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

ใครพลาดครั้งที่แล้วไม่ต้องเสียใจ เพราะนี่คือโอกาสสุดท้าย JAS และ Monomax จัดงาน ‘FIFA World Cup 2026: One Night One Champion’ ชวนแฟนบอลมาร่วมชมการแข่งขันฟุตบอลโลก 2026 รอบชิงชนะเลิศ ถ่ายทอดสดฟรีผ่านจอ LED ขนาดยักษ์ ณ สวนวชิรเบญจทัศ (สวนรถไฟ) โดยพื้นที่กิจกรรมจะเปิดให้เข้าตั้งแต่เวลา 23.30 น. ของวันเสาร์ที่ 19 กรกฎาคม และเกมจะเริ่มคิกออฟเวลา 02.00 น. ของวันอาทิตย์ที่ 20 กรกฎาคม เตรียมงีบเก็บแรงไว้ได้เลย   Photograph: JAS GroupBangkok หากใครยังจำบรรยากาศของการถ่ายทอดสดครั้งก่อนเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคมได้ ก็คงนึกภาพออกว่าผู้คนหลั่งไหลมาปูเสื่อนั่งบนสนามหญ้า นำเก้าอี้แคมป์ เครื่องดื่ม และเสียงเชียร์มารวมกันใต้ท้องฟ้ายามค่ำคืน เพื่อจับจ้องไปยังจอเดียวกัน ร่วมลุ้นทุกจังหวะของเกมอย่างพร้อมเพรียง Photograph: JAS GroupBangkok ภายในงานจัดเต็มทั้งจอ LED ขนาดใหญ่ ระบบแสง สี เสียง ที่ช่วยสร้างบรรยากาศให้เหมือนนั่งอยู่ในสนามแข่งขันจริง นอกจากนี้ยังมีช่วง Pre-Match Talk ที่เหล่ากูรูฟุตบอลจะมาร่วมวิเคราะห์เกมก่อนเริ่มการแข่งขัน พร้อมการพากย์สดตลอดทั้งแมตช์ ให้แฟนบอลไม่พลาดทุกจังหวะสำคัญ สิ่งที่ควรรู้ สถานที่: ลานกิจกรรม สวนวชิรเบญจทัศ (สวนรถไฟ) วันและเวลา: ประตูเปิด 23.30 น. วันเสาร์ที่ 19 กรกฎาคม / คิกออฟ 02.00 น. วันอาทิตย์ที่ 20 กรกฎาคม ค่าเข้าชม: ฟรี ทางเข้า: เข้าได้ทาง ประตู 3 เท่านั้น สิ่งที่ควรนำมา: เก้าอี้สนาม เสื่อปิกนิก และน้ำดื่ม ข้อห้าม: ไม่อนุญาตให้นำเครื่องดื่มแอลกอฮอล์เข้าภายในงาน งานเข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย โดยผู้เข้าร่วมทุกคนต้องผ่าน ประตู 3 ของสวนวชิรเบญจทัศ (สวนรถไฟ) เพื่อเข้าสู่พื้นที่กิจกรรม

Cloud 11 เปิดตัว ซีรีส์ใหม่ที่ชวนผู้คนออกเดินทางสำรวจ ‘รากเหง้า’ ของความคิดสร้างสรรค์ไทย ผ่านศิลปะ นิทรรศการ เวิร์กช็อป อาหาร งานคราฟต์ และบทสนทนากับนักสร้างสรรค์ตัวจริงจากแต่ละภูมิภาค เพื่อยืนยันว่า วัฒนธรรมร่วมสมัยของไทยเติบโตจากผืนดิน มือของผู้คน และวิถีชีวิตที่ส่งต่อกันมาหลายชั่วอายุคน View this post on Instagram A post shared by KALM VILLAGE (@kalm_village) บทแรกของซีรีส์เริ่มต้นด้วย Toob North: A Window into Mountain Life พาวัฒนธรรมล้านนาและเสน่ห์ของภาคเหนือมาเปิดหน้าต่างกลางกรุงเทพฯ บนชั้น 5 ของ Cloud 11 ตั้งแต่วันที่ 16 กรกฎาคม – 30 สิงหาคม 2569 ราวกับยกเชียงใหม่มาไว้ใจกลางเมือง ให้ผู้มาเยือนได้สัมผัสทั้งกลิ่นอาหารเหนือ เสียงสนทนาจากชุมชน งานหัตถกรรมที่เกิดจากปลายนิ้ว และเครื่องดื่มอันเป็นเอกลักษณ์ของแต่ละพื้นที่ Toob North ขับเคลื่อนผ่าน 3 เสาหลัก ได้แก่ Living Land ที่เชื่อมโยงผู้คนกับผืนดิน, Human Hand ที่เฉลิมฉลองฝีมือของช่างและนักสร้างสรรค์ และ Inner North ที่ชวนค้นหาความสงบภายใน ท่ามกลางการรวมตัวของเชฟ บาริสต้า บาร์เทนเดอร์ ช่างฝีมือ ศิลปิน นักบำบัด และเครือข่ายชุมชนจากทั่วภาคเหนือ ตั้งแต่ Toffee Roasters โรงคั่วกาแฟชื่อดังมากจากเชียงใหม่ ย่านเจริญเมือง ที่คอกาแฟสายสเปเชียลตี้รู้จักกันดี เด่นเรื่องเมล็ดกาแฟที่โปรไฟล์รสชาติดีเยี่ยม Jynn Coffee Roasters อีกหนึ่งโรงคั่วกาแฟคุณภาพที่มีฐานแฟนคลับหนาแน่น โดดเด่นเรื่องการคัดสรรเมล็ดและคั่วกาแฟอย่างพิถีพิถัน Nomad Coffee ร้านกาแฟสายอินดี้ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว Photograph: kintaamToob North kintaam แบรนด์ไอศกรีมแซนด์วิชสุดฮิปจากเชียงใหม่ ที่ขึ้นชื่อเรื่องการจับคู่รสชาติไอศกรีมแบบโฮมเมดกับคุกกี้

ขยับร่างกายไปพร้อมกับจังหวะดิสโก้ การจัดฟลอร์เต้นรำหลังการฉายจึงเป็นการคืนชีวิตให้กับหนังเรื่องนี้อีกครั้ง  เหมือนพาผู้ชมย้อนกลับไปยังคืนวันเสาร์ที่นิวยอร์กในปี 1977 ที่เสียงเพลงของ Bee Gees ทำให้ทั้งเมืองเชื่อว่าการเต้นรำอาจเปลี่ยนชีวิตคนคนหนึ่งได้ วันนี้เรื่องราวนั้นกำลังจะกลับมามีชีวิตอีกครั้งที่ ศาลาเสน่หา ซึ่งจะเนรมิตพื้นที่แสนโรแมนติกให้กลายเป็นฟลอร์ดิสโก้สำหรับค่ำคืนพิเศษแห่งการเฉลิมฉลองภาพยนตร์เรื่อง Saturday Night Fever View this post on Instagram A post shared by Sala Saneha | ศาลาเสน่หา (@sala.saneha) ปล่อยตัว ปล่อยใจ เต้นรำ จิบไวน์ และส่ายสะโพกไปกับจังหวะดิสโก้ตลอดทั้งคืน พร้อมแขกรับเชิญพิเศษ ป๋าเต็ด และ เอก ชูเชิดเกียรติกุล ที่จะผลัดกันขึ้นรับหน้าที่ดีเจ เติมบรรยากาศให้ค่ำคืนนี้อบอวลไปด้วยกลิ่นอายยุค ’70s แน่นอนว่า Dress Code ก็หนีไม่พ้นธีมดิสโก้ ไม่ว่าจะเป็นเลื่อม กลิตเตอร์ กางเกงขาบาน หรือเสื้อเชิ้ตคอปกใหญ่ หยิบลุคที่คุณมั่นใจที่สุดมาอวดกันได้เต็มที่   Photograph: Sala SanehaBangkok การฉายหนังอย่างเดียว ผู้ชมอาจแค่รับสาร แต่เมื่อมีฟลอร์เต้นรำ ทุกคนจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราว นี่คือคือเรื่องราวของการค้นหาอิสรภาพผ่านจังหวะดนตรี การเปิดฟลอร์หลังการฉายจึงเป็นการเชื้อเชิญให้ผู้ชมก้าวออกจากที่นั่ง และสัมผัสจิตวิญญาณของยุคดิสโก้ด้วยร่างกายของตัวเอง ราวกับได้ก้าวเข้าไปอยู่ในค่ำคืนวันเสาร์ของ Tony Manero ที่ครั้งหนึ่งเคยเปลี่ยนประวัติศาสตร์วัฒนธรรมป๊อปไปตลอดกาล ใครที่พร้อมเปลี่ยนคืนวันเสาร์ธรรมดาให้กลายเป็นค่ำคืนแห่งเสียงเพลงและแสงไฟ ที่ ศาลาเสน่หา ในวันเสาร์ที่ 18 กรกฎาคม 2569 ค่าเข้าร่วมงาน 300 บาท

ในวันที่การดูหนังมักเกิดขึ้นอย่างโดดเดี่ยวบนหน้าจอเล็ก Bangkok Kunsthalle กำลังชวนผู้คนกลับมานั่งในห้องมืดเดียวกันอีกครั้ง ผ่านโปรแกรมหนัง Sunday Cinema โปรแกรมฉายภาพยนตร์ตลอดครึ่งปีหลัง ซึ่งคัดสรรโดยภัณฑารักษ์ ‘โรซาเลีย น้ำใส เอ่งฉ้วน’ และจะจัดขึ้นทุกสองสัปดาห์ ณ Screening Room ของบางกอก คุนส์ฮาเลอ โปรแกรมนี้รวบรวมภาพยนตร์จากหลากยุค หลายประเทศ และต่างขนบทางภาพยนตร์ ตั้งแต่หนังคลาสสิกไทย ผลงานระดับมาสเตอร์พีซของโลก ไปจนถึงภาพยนตร์ร่วมสมัยที่ยังคงตั้งคำถามกับชีวิตและสังคมได้อย่างงดงาม แต่ละเรื่องเหมือนบทสนทนาที่เดินทางข้ามเวลา พาเราไปพบทั้งญี่ปุ่นหลังสงคราม ชนบทไทย ป่าแอมะซอน มองโกเลีย และอิตาลีร่วมสมัย Photograph: Bangkok KunsthalleSamatcha Apaisuwan โปรแกรมฉายภาพยนตร์ Sunday Cinema 19 กรกฎาคม — 2046 2 สิงหาคม — Fitzcarraldo 15 สิงหาคม — Drive My Car 30 สิงหาคม — ชั่วฟ้าดินสลาย (Forever Yours) 13 กันยายน — เพลงของข้าว (The Songs of Rice) 27 กันยายน — Shoplifters 16 ตุลาคม — Hiroshima Mon Amour 25 ตุลาคม — โรงแรม นรก (Country Hotel) 8 พฤศจิกายน — Johanna d’Arc of Mongolia 22 พฤศจิกายน — La Chimera 6 ธันวาคม — Perfect Days 20 ธันวาคม — สมิงบ้านไร่ (The Village Boss) จากความรักที่ไม่อาจย้อนคืนใน 2046 ไปจนถึงความเงียบอันอ่อนโยนของ Perfect Days จากการเดินทางอันบ้าคลั่งใน Fitzcarraldo สู่สายสัมพันธ์ของผู้คนใน Shoplifters หนังแต่ละเรื่องต่างพูดถึงความทรงจำ การทำงาน การสูญเสีย การอพยพ และความฝันที่ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ หากเมื่อถูกร้อยเรียงเข้าด้วยกัน กลับสะท้อนโลกปัจจุบันได้อย่างน่าประหลาด Photograph: Bangkok KunsthalleSunday Movies Sunday Cinema เข้าชมฟรี ทุกเรื่องเริ่มฉายเวลา

การประกาศความร่วมมือระหว่าง MONA (Museum of Old and New Art) พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยระดับโลกจากเกาะแทสเมเนีย ออสเตรเลีย กับ บริษัท แอสเสท เวิรด์ คอร์ปอเรชัน (AWC) ในการเตรียมสร้าง MONA Bangkok ริมแม่น้ำเจ้าพระยา หมุดหมายสำคัญที่จะพลิกโฉมภูมิทัศน์ทางศิลปวัฒนธรรมของกรุงเทพมหานครให้ก้าวสู่ระดับสากล นับตั้งแต่เปิดตัวในปี 2011 MONA ภายใต้การนำของ ‘เดวิด วอลช์’ ได้รับการยอมรับในฐานะพิพิธภัณฑ์ที่ท้าทายกรอบคิด และปฏิวัติวงการศิลปะด้วยการนำเสนอที่ดุดัน แปลกใหม่ และชวนตั้งคำถามกับคุณค่าทางสังคม การที่เดวิดและทีมงานตัดสินใจเลือกกรุงเทพฯ เป็นบ้านหลังใหม่ สะท้อนให้เห็นว่าพวกเขามองเห็นศักยภาพและความพร้อมของเมืองหลวงแห่งนี้ ในฐานะจุดตัดทางวัฒนธรรมที่เปี่ยมด้วยพลังและความหลากหลาย Photograph: MONA Museum, TasmaniaJesse Hunniford แสงสว่างริมสายน้ำ บทสนทนาบทใหม่ของศิลปะ MONA Bangkok จะนำจิตวิญญาณแห่งความคิดสร้างสรรค์ของ MONA ไปสู่บริบทใหม่ เช่นเดียวกับพิพิธภัณฑ์ที่โฮบาร์ต ที่นี่จะนำเสนอผลงานของศิลปินชั้นนำระดับโลก พร้อมทั้งสร้างโอกาสในการเปิดบทสนทนาที่มีความหมายร่วมกับศิลปิน ผู้ชม และขนบธรรมเนียมทางวัฒนธรรมของไทย สิ่งที่น่าจับตามองที่สุดคือแนวคิดหลักที่จะสำรวจประเด็นเรื่อง ‘แสง’ ที่สามารเป็นตัวแทนได้หลายความหมาย โดยแนวคิดนี้จะถูกนำมาตีความใหม่เพื่อสร้างบทสนทนาร่วมกับศิลปินและวัฒนธรรมไทย ซึ่งสิ่งนี้รู้สึกตอบรับและสะท้อนภาพได้อย่างชัดเจนเป็นพิเศษในกรุงเทพฯ เมืองที่มีชีวิตชีวาทางวัฒนธรรมอันมั่งคั่งและมีประเพณีที่หยั่งรากลึก การผสมผสานระหว่างจิตวิญญาณอันขบถและไร้กรอบของ MONA เข้ากับบริบททางวัฒนธรรมอันจัดจ้านของไทย โดยมีฉากหลังเป็นแม่น้ำสายประวัติศาสตร์ จึงเป็นความท้าทายที่น่าตื่นเต้นอย่างยิ่ง Ph