Lalitphat Bumrungkarn

กลิ่นอายความชุ่มฉ่ำและสายลมเย็นที่พัดผ่านเมืองหลวง แฟชั่นก็ถึงเวลาผลัดเปลี่ยนฤดูกาล หากคุณเคยติดภาพจำว่า ‘ผ้าไทย’ เป็นเพียงไอเท็มที่ถูกพับเก็บไว้อย่างเงียบเชียบในตู้เสื้อผ้าของคุณยาย หรือเป็นแค่ชุดยูนิฟอร์มสำหรับใส่ไปทำบุญ ลองจินตนาการใหม่ดู เพราะในนาทีนี้ เส้นด้ายแห่งภูมิปัญญาจากทั่วทุกภูมิภาคกำลังถูกถักทอเข้ากับซิลลูเอตต์แห่งยุคสมัย เปลี่ยนสิ่งที่คุ้นเคยให้กลายเป็นงานศิลปะที่สวมใส่ได้ การเดินทางของผ้าไทยยุคใหม่เต็มไปด้วยสีสันและการตีความที่ไร้ขีดจำกัด ไม่ว่าจะเป็นเสน่ห์อันลึกลับของ ‘ผ้าซิ่น’ และผ้าม้งจากทางภาคเหนือ ที่ถูกหั่นแพทเทิร์นและปรับโครงสร้างใหม่ให้กลายเป็นกระโปรงทรงเก๋หรือเสื้อสายเดี่ยวสุดเปรี้ยวสีสันจัดจ้านและลวดลายอันเป็นเอกลักษณ์ของ ‘ผ้าถุงภาคใต้’ ตลอดจนผ้าบาติก ที่ถูกนำมาทวิสต์เป็นชุดเดรสหรือเสื้อครอปท็อปให้กลิ่นอายบีชแวร์สุดชิค ไปจนถึงความเรียบง่ายที่แฝงไปด้วยความเท่ของ ‘ผ้าขาวม้า’ และผ้าหมักโคลนจากภาคอีสาน ที่ถูกอัปไซเคิล กลายเป็นไอเท็มสตรีทแวร์สุดคูลสำหรับคนเจนซี นี่คือการหยิบเอารากเหง้ามาเขย่ารวมกับป๊อปคัลเจอร์ เป็นการสนับสนุนช่างฝีมือท้องถิ่นให้มีพื้นที่ยืนในอุตสาหกรรมแฟชั่นร่วมสมัย เราขอชวนคุณมาสลัดภาพจำเดิมๆ แล้วสวมวิญญาณมิวส์ของเหล่าดีไซเนอร์ ไปกับแบรนด์เสื้อผ้าไทยสุดปังที่จะทำให้ทุกย่างก้าวของคุณเปี่ยมไปด้วยเรื่องราวและสไตล์ที่ไม่มีใครเหมือน

ตารางอาหารของกรุงเทพฯ สัปดาห์นี้มีเรื่องให้เราตื่นเต้นไม่เว้นแต่ละวัน ทั้งรสชาติสไตล์ละตินอเมริกันที่ Delia, อาหารทะเลไทยที่ Shake Shack, คอลแลบมื้อพิเศษคืนเดียวที่ Potong, ฮอตเค้กรสคาวในสุขุมวิท 39 และเบอร์เกอร์สไตล์คิวบาที่ 25 Degrees Delia ดึงตัวเชฟ Peter Smit และ Gerardo Bracho มาร่วมกันสร้างสรรค์เมนูลายเส้นไฟ มาซา (masa) และอารีปาส (arepas) เป็นเวลาสองคืน ในขณะที่ Shake Shack จับมือกับ JamyJamess ผู้ก่อตั้ง Talayjai สำหรับเมนูอาหารทะเลครั้งแรกในประเทศไทย Potong ต้อนรับเชฟ Jeff Wu ส่วน Baan Kerd เปลี่ยนฮอตเค้กยอดฮิตให้กลายเป็นรสคาวร่วมกับ Homer และ 25 Degrees นำเบอร์เกอร์ฟริตา (frita) สไตล์คิวบามาสู่กรุงเทพฯ และนี่คือเรื่องราวบนโต๊ะอาหารที่คุณไม่ควรพลาดในสัปดาห์นี้

ชนินทร์พร ‘ชา’ เฮสส์ (Chaninporn ‘Cha’ Hess) ไม่ได้ตั้งใจจะสร้างแบรนด์ตั้งแต่แรก เธอแค่อยากหาอะไรทำด้วยสองมือของตัวเองตอนที่ลูกชายหลับ สัญชาตญาณความต้องการที่เรียบง่าย ใช้งานได้จริง และเป็นส่วนตัวนี้ ได้เติบโตกลายมาเป็น Chalay แบรนด์ที่ส่งออกทั่วโลก พร้อมด้วยทีมช่างฝีมือสองทีม ประวัติการขายหมดเกลี้ยง (sell-out) และเรื่องราวที่ยังคงติดดิน จุดเริ่มต้นมาจากกล้องตั้งเวลาถ่ายเองและเสื้อครอปท็อปทำมือ และขยายตัวไปโดยไม่สูญเสียแก่นแท้ของตัวเอง Photograph: CHALAYChaninporn ‘Cha’ Hess ทิ้งชีวิตทองหล่อไว้เบื้องหลัง ก่อนจะมี Chalay ชีวิตของเธอปักหลักอยู่ที่ทองหล่อ ชาเป็นนักบัญชีในตอนกลางวัน วนเวียนอยู่กับวัฒนธรรมบาร์ในตอนกลางคืน แต่งงานกับดีเจมืออาชีพ และมักจะประดิษฐ์ของทำมือเป็นงานอดิเรกอยู่เสมอ มันลงตัวดี ทั้งความคิดสร้างสรรค์ สังคม และความวุ่นวายนิดๆ จนกระทั่งลูกชายลืมตาดูโลก ทุกอย่างก็เปลี่ยนไป ชีวิตในกรุงเทพฯ ถูกแทนที่ด้วยชายฝั่งทะเล การเป็นแม่เต็มเวลาเข้ามาแทนที่จังหวะชีวิตเดิมๆ และจังหวะที่ช้าลงก็เต็มไปด้วยกลิ่นอายของไอทะเลและความเปิดกว้าง ในตอนนั้นมันไม่ได้ดูเหมือนเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ แต่เมื่อมองย้อนกลับไป มันคือการรีเซ็ตที่ทำให้ทุกสิ่งเป็นไปได้ Photograph: CHALAYChaninporn ‘Cha’ Hess เสื้อครอปท็อป กำแพง และช่วงเวลาลูกหลับ ภาพแรกของ Chalay ไม่ใช่แคมเปญโฆษณา ไม่ได้มีการวางแผนไว้ด้วยซ้ำ มันเป็นแค่ภาพของชาในเสื้อครอปท็อปที่เธอเย็บเอง ยืนพิงกำแพงนอกบ้านขณะที่ลูกชายนอนหลับอยู่ข้างใน "ฉันเริ่มออกแบบเสื้อผ้าเป็นงานอดิเรกค่ะ" เธอกล่าว—ประโยคนี้ฟังดูเรียบง่าย แต่แฝงไปด้วยจุดกำเนิดของเรื่องราวทั้งหมด ชื่อแบรนด์ก็มาจากตรรกะเดียวกัน: Cha (ชา) มาจากชื่อ ชนินทร์พร ส่วน Lay (เล) มาจา

หากพูดถึงจังหวัดลำปาง ภาพจำที่ตีคู่มากับรถม้าและพระธาตุลำปางหลวง ย่อมหนีไม่พ้น ‘ชามตราไก่’ ภาชนะเซรามิกเคลือบเนื้อดีที่มีลวดลายไก่ตัวผู้สีแดงส้ม ยืนเด่นเป็นสง่าเคียงข้างดอกโบตั๋นและต้นกล้วย เป็นจุดขายมาตั้งแต่สมัยจอมพ ป. พิบูลสงคราม ชามใบนี้ไม่ได้เป็นเพียงแค่ภาชนะใส่อาหารที่คุ้นตาตามร้านก๋วยเตี๋ยวไปจนถึงภัตตาคารหรู แต่คือ ‘สัญลักษณ์ทางวัฒนธรรม’ จิตวิญญาณของชุมชน และฟันเฟืองเศรษฐกิจที่หล่อเลี้ยงชาวลำปางมานานเกือบร้อยปี แต่วันนี้ มรดกทางภูมิปัญญาอันทรงคุณค่ากำลังเผชิญกับพายุลูกใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ และอาจเสี่ยงต่อการสูญหายไปจากแผ่นดินไทยอย่างถาวร Photograph: dhanabadeeChicken Bowl Crisis สงครามราคาที่ไม่มีวันชนะ จุดเริ่มต้นของวิกฤตมาจากโครงสร้างการค้าโลกที่เปลี่ยนไป ประกอบกับการเติบโตของอีคอมเมิร์ซข้ามพรมแดน สินค้าเซรามิกจากประเทศจีนทะลักเข้ามาตีตลาดไทยอย่างหนัก โดยเฉพาะ ‘ชามลายไก่เลียนแบบ’ ที่ผลิตจากโรงงานที่ใช้เทคโนโลยีการพิมพ์ลายด้วยเครื่องจักรแทนการวาดมือ และใช้วัสดุเกรดต่ำแทนดินขาวบริสุทธิ์ ทำให้สามารถกดราคาขายได้เหลือเพียงใบละ 5-10 บาท ในขณะที่ ‘ชามไก่ลำปาง’ แท้ ซึ่งปั้นจากดินขาวแจ้ห่มคุณภาพสูงที่ทนความร้อนได้ดี และต้องอาศัยศิลปะการวาดลวดลายด้วยมือจากช่างฝีมือ มีต้นทุนการผลิตสูงถึง 20-35 บาทต่อใบ เมื่อราคาบนหน้าแผงต่างกันถึง 4-5 เท่า ท่ามกลางยุคที่เศรษฐกิจฝืดเคือง ผู้บริโภคและร้านอาหารจำนวนมากจึงหันไปเลือกใช้สินค้าจีนราคาถูก โดยอาจละเลยเรื่องคุณภาพหรือความเสี่ยงจากสารเคมีในสีเคลือบที่ไม่ได้มาตรฐาน Photograph: anurakmagChicken Bowl Crisis การล่มสลายของ ‘เมืองเซรามิก’ ผลกระทบที่เกิดขึ้นรุนแรงระดับ ‘ปรากฏการณ์โดมิโน’ จากเมืองหลวงแห่งเซรามิกที่ก่อนยุคโควิด-19 เคยมีโรง

รสนิยมการกินอาหารไทยของคนเจนใหม่ทุกวันนี้ นอกจากจะตอบโจทย์เรื่องรสชาติแล้ว เชื่อว่าประสบการณ์และไวบ์ที่ตอบโจทย์ไลฟ์สไตล์ก็สำคัญไม่แพ้กัน ภาพจำของร้านอาหารตามสั่งริมทาง ร้านข้าวต้มโต้รุ่งริมถนน หรือร้านข้าวซอยพัดลมเพดาน กำลังถูกทรานส์ฟอร์มและตีความใหม่โดยกลุ่มผู้ประกอบการที่หลงใหลในรากเหง้าของอาหารไทย พวกเขาหยิบเอา ‘คอมฟอร์ตฟู้ด’ จานโปรดในวัยเด็กและเมนูคลาสสิกที่คุ้นเคย มาปัดฝุ่น ยกระดับวัตถุดิบ และใส่ความคิดสร้างสรรค์ลงไปในทุกขั้นตอน ตั้งแต่เทคนิคการทำไปจนถึงการออกแบบสเปซร้านให้กลายเป็นแหล่งแฮงก์เอาต์สุดชิก การผสมผสานระหว่างจิตวิญญาณดั้งเดิมกับความร่วมสมัย ทำให้เกิดสตรีทฟู้ดระดับพรีเมียมที่กินสนุกขึ้น ถ่ายรูปสวยขึ้น แต่ยังคงรสมือจัดจ้านถึงเครื่องแบบออริจินัล ไม่ว่าจะเป็นข้าวต้มกุ๊ยในบาร์สุดเก๋ ข้าวกะเพราคลุกข้าวเหนียวเนื้อวากิว ข้าวซอยเส้นสดในบรรยากาศเจแปนนิสมินิมอล ไก่ทอดหาดใหญ่หนังบางกรอบในคาเฟ่กลางกรุง หรือแม้แต่ตำนานซีฟู้ดพื้นบ้านระยองที่ถูกนำมาเล่าใหม่ในคอนเซปต์สโตร์ใจกลางห้างหรู ทั้งหมดนี้คือบทพิสูจน์ว่าอาหารไทยคลาสสิกสามารถเติบโตไปพร้อมกับยุคสมัยได้อย่างลงตัว และนี่คือการรวบรวมพิกัดร้านอาหารไทยที่จับเอาความทรงจำวัยเด็กมาเขย่าใหม่ เพื่อเสิร์ฟความอร่อยและบรรยากาศที่โดนใจสายกินเจเนอเรชันใหม่ได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ท่ามกลางบรรยากาศของสายฝนที่มักโปรยปรายลงมาทักทาย ตลอดกันยายน การหลีกหนีความเร่งรีบของเมืองใหญ่แล้วก้าวเข้าสู่ความสงบเงียบภายในแกลเลอรี ถือเป็นทางเลือกในการพักผ่อนที่ช่วยเยียวยาจิตใจและเปิดรับแรงบันดาลใจใหม่ๆ ได้อย่างดี ตลอดทั้งเดือนนี้ พื้นที่จัดแสดงและหอศิลป์ทั่วเมืองหลวงได้รวบรวมนิทรรศการหลากสไตล์ที่พร้อมตอบโจทย์คนรักงานอาร์ตในทุกแขนง คุณจะได้สัมผัสความหลากหลายที่น่าทึ่ง ตั้งแต่การเปิดกรุผลงานระดับมาสเตอร์พีซที่หาชมได้ยากของศิลปินชั้นครู การสำรวจความประณีตของศิลปะภาพพิมพ์ร่วมสมัย นิทรรศการจิตรกรรมเหนือจริงที่สกัดเอาเศษซากความทรงจำมาจัดแสดง ไปจนถึงศิลปะการแสดงที่ขับเคลื่อนด้วยสัญญะทางร่างกาย และนิทรรศการเชิงจิตวิทยาที่พร้อมโอบกอดความรู้สึกอย่างอ่อนโยน ไม่ว่าคุณจะเป็นผู้ที่หลงใหลในการเสพงานศิลปะอย่างจริงจัง หรือเพียงแค่ต้องการหาสเปซเย็นๆ เพื่อใช้เวลาทบทวนความคิดอย่างช้าๆ ในช่วงบ่ายวันหยุด เราได้คัดสรรนิทรรศการศิลปะที่ดีที่สุดประจำเดือนกันยายน 2569 มาไว้ให้คุณแล้ว เตรียมกางปฏิทิน ล็อกวันว่าง แล้วออกไปจัดทริปตระเวนชมแกลเลอรีเพื่อสำรวจเรื่องราวอันลึกซึ้งที่ซ่อนอยู่ตามมุมต่างๆ ของกรุงเทพฯ ไปด้วยกัน บทความอื่นๆ ที่น่าสนใจ: 🎯 กิจกรรมน่าสนใจตลอดเดือนกันยายน 💃🏽 กิจกรรมน่าสนใจตลอดสุดสัปดาห์ ♨️ เรื่องราวบนโต๊ะอาหารที่น่าสนใจตลอดสัปดาห์

ก้าวเข้าสู่เดือนกันยายนอย่างเป็นทางการ เดือนที่กรุงเทพมหานครกลับมามีชีวิตชีวาและเต็มเปี่ยมไปด้วยสีสันแห่งความสร้างสรรค์ แม้จะเป็นช่วงเวลาที่สายฝนยังคงโปรยปรายลงมาทักทายเราอยู่บ้าง แต่ความเข้มข้นของอีเวนต์และกิจกรรมต่างๆ ในเดือนนี้ก็พร้อมจะดึงดูดให้ทุกคนก้าวเท้าออกจากบ้าน เพื่อไปค้นหาแรงบันดาลใจและเติมเต็มความหมายให้กับการใช้ชีวิต สำหรับเดือนนี้ เราขอพาคุณไปสัมผัสกับความหลากหลายที่ตอบโจทย์ทุกไลฟ์สไตล์อย่างแท้จริง ไม่ว่าจะเป็นคอนเสิร์ตสเกลยักษ์ระดับโลกที่สายดนตรีต้องเตรียมตัวกดบัตรกันให้ทัน ทั้งการมาเยือนของศิลปินท็อปชาร์ตฝั่งอเมริกาและวงดนตรีเจป็อปผู้ทรงอิทธิพลแห่งยุค ไปจนถึงคอนเสิร์ตย้อนวัยที่จะพาคุณกลับไปสัมผัสซาวนด์ดนตรียุค 2000s และออร์เคสตราสุดอลังการ ในส่วนของสายอาร์ตและประวัติศาสตร์ เดือนนี้ถือเป็นช่วงเวลาทองที่คุณจะได้เสพผลงานของศิลปินระดับปรมาจารย์ระดับโลก ไปจนถึงการเปิดพื้นที่พิเศษให้เข้าชมสถาปัตยกรรมเก่าแก่ที่หาชมได้ยากยิ่ง นอกจากนี้ เรายังมีเทศกาลภาพยนตร์เงียบสุดคลาสสิก มหกรรมกาแฟที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในภูมิภาค ไปจนถึงกิจกรรมฮีลใจที่ชวนคุณมานั่งพักนิ่งๆ กลางสวนสาธารณะ และนิทรรศการศิลปะที่พร้อมโอบกอดเยียวยาความรู้สึก เพื่อไม่ให้คุณพลาดความพิเศษเหล่านี้ เราได้คัดสรร 15 อีเวนต์และนิทรรศการไฮไลต์ประจำเดือนกันยายน 2569 มาจัดเสิร์ฟไว้ให้คุณแล้ว เตรียมกางปฏิทิน ล็อกวันหยุด ชวนคนรู้ใจ แล้วออกไปสร้างความทรงจำบทใหม่ตลอดเดือนนี้ไปด้วยกัน

Light casts shadows through the glass, falling across a vinyl record spinning at a steady 33 rpm. The crackle of the needle settling into the grooves awakens analogue sound – imperfect, but that's why people love it.  In our fast-paced world, where almost everything can be commanded with the touch of a fingertip, sinking into a chair and listening to an entire record has become a rare and almost exquisite act. A ritual, even, for those who appreciate sound.  Japan’s traditional jazz cafés, known as Jazz Kissa, remain among the few places where you can walk in, leave the outside world behind and simply immerse yourself in the music – unbothered and uninterrupted, with no ads to skip and no algorithm deciding what you listen to next. In Bangkok, we have similar spots – usually referred to as listening bars – although they’re usually a little more connected than the social Faraday cages of Japan.  The Japanese sense of nostalgia is captured in the pages of Jazz Kissa: The Soul of Japanese Listening Culture, a photographic exploration of Japan’s iconic cafés and the culture of deep listening that surrounds them.  Behind the book are three people who appreciate the art of listening in their own way: Katsumasa Kusunose, a music historian and photographer who has spent nearly half his life immersed in jazz cafés; Ted Gushue of ERG Media, a publisher with a belief in the enduring power of print; and Devon Turnbull, a sound architect who turns loudspeakers into sculptural works of art

แสงบ่ายทอดเงาผ่านกระจก เข้ามากระทบแผ่นไวนิลที่กำลังหมุนวนด้วยความเร็วคงที่ เสียงเข็มที่แตะลงบนร่องเสียงเสียงแรกดังกวัดแกว่งเบาๆ คล้ายเสียงลมหายใจของอดีตที่ถูกปลุกให้ตื่นขึ้น ในโลกปัจจุบันที่หมุนไวและสั่งการทุกอย่างได้เพียงปลายนิ้วสัมผัส การทิ้งตัวลงบนเก้าอี้เพื่อฟังเพลงสักแผ่นกลับกลายเป็น ‘กริยาอันวิจิตร’ ที่หาได้ยากยิ่ง แต่ว่า ที่ซอกมุมหนึ่งของประวัติศาสตร์ดนตรี วัฒนธรรม Jazz Kissa หรือร้านกาแฟแจ๊สสไตล์ญี่ปุ่น ยังคงทำหน้าที่เป็นปราการด่านสุดท้ายที่ปกป้องศิลปะแห่งการจดจ่อและการทอดถอนอารมณ์เอาไว้อย่างเงียบเชียบ ความงามอันแสนคลาสสิกนี้ถูกร้อยเรียงและบันทึกไว้ในหนังสือ Jazz Kissa: The Soul of Japanese Listening Culture ซึ่งกลายมาเป็นบทสนทนาข้ามวัฒนธรรมระหว่าง คัตสึมาสะ คุสึโนเสะ (Katsumasa Kusunose) นักบันทึกประวัติศาสตร์ผู้ใช้เวลาเกือบครึ่งชีวิตอยู่ตามร้านแจ๊ส, เทด กุชชู (Ted Gushue) จากสำนักพิมพ์ ERG Media ผู้เชื่อมั่นในอมตะแห่งสิ่งพิมพ์ และ เดวอน เทิร์นบุลล์ (Devon Turnbull) สถาปนิกแห่งเสียงผู้เปลี่ยนตู้ลำโพงให้กลายเป็นงานประติมากรรมทางจิตวิญญาณ Photograph: SIWILAI STOREKatsumasa Kusunose เสียงแรกที่ตกกระทบหัวใจ ‘ผู้ร้อยเรียงประวัติศาสตร์ และเสียงเพลงที่เป็นดั่งสถาปัตยกรรม’ ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับบทเพลง มักเริ่มต้นด้วยเรื่องราวที่คล้ายกับความบังเอิญ คัตสึมาสะย้อนความทรงจำไปถึงวัยเด็กในวัยเพียงหกหรือเจ็ดขวบ เสียงเพลง Take Five ของ Dave Brubeck Quartet ที่เปิดคลอในรายการโทรทัศน์เกี่ยวกับอนาคตของมนุษยชาติ คือวินาทีแรกที่ทำให้เขาตระหนักว่า ‘อ้อ... สิ่งนี้เองสินะที่เขาเรียกว่าแจ๊ส’ ก่อนที่แผ่นเสียง 7 นิ้วซิงเกิล Tell Me ของ The Rolling Stones ในวัยสิบขวบ และท่วงทำนองของ The

ท่ามกลางมหานครที่จังหวะชีวิตไม่เคยหยุดนิ่งอย่างกรุงเทพฯ บ่อยครั้งที่เราเผลอปล่อยให้เข็มนาฬิกาเดินแซงหน้าความรู้สึกของตัวเองไปอย่างไม่รู้ตัว ในปี 2569  นี้ เราขอชวนคุณมาหยุดพักเพื่อรื้อฟื้นบทสนทนากับตัวเองอีกครั้ง ผ่านงานคราฟต์ และศิลปะ ที่เป็นโอเอซิสหล่อเลี้ยงแพชชัน งานฝีมือ คือการประกอบร่างความสุขและเยียวยาความเหนื่อยล้า ไม่ว่าจะเป็นสัมผัสเย็นเยียบของดินปั้นที่ค่อยๆ ก่อตัวเป็นรูปทรง กลิ่นหอมกรุ่นของเมล็ดกาแฟที่ปลุกผัสสะให้ตื่นรู้ หรือจังหวะการจรดพู่กันที่ปลดปล่อยจินตนาการให้โลดแล่น ทุกการลงมือทำคือความผ่อนคลายที่ถูกถ่ายทอดผ่านปลายนิ้ว เราได้คัดสรรเวิร์กช็อปที่กำลังเป็นที่จับตามองที่สุดทั่วกรุงเทพฯ ประจำปี 2569 มาไว้ให้คุณแล้ว ตั้งแต่คลาสที่เน้นความเนิบช้าผ่อนคลาย ไปจนถึงงานช่างฝีมือระดับมาสเตอร์พีซที่ท้าทายขีดจำกัด เตรียมปล่อยใจให้ว่าง แล้วมาร่วมรังสรรค์ช่วงเวลาสุดสัปดาห์ของคุณ ให้กลายเป็นผลงานศิลปะชิ้นเดียวในโลกไปด้วยกัน

ช็อกโกแลตกานาช วิปซอลต์คาราเมล  เค้กช็อกเนื้อฉ่ำ นี่คือเลเยอร์หลักๆ ที่ประกอบอยู่ใน ลอนดอนเค้ก (London Cake) เค้กช็อกโกแลตชั้นเลิศสลับชั้นกับวิปคาราเมลรสหอมนัวที่เคยวาดมนต์เสน่ห์และสร้างแถวยาวเหยียดบนถนนสายลอนดอน  ความลงตัวระหว่างความขมเข้มข้นของดาร์กช็อกโกแลต ความหวานเค็มกลมกล่อม และสัมผัสฉ่ำนุ่มในทุกคำ ได้กลายมาเป็นมิชชั่นใหม่ประจำปีของเหล่าคนรักขนมหวานที่ต้องตามหามาลิ้มลอง ไม่เพียงแต่ตอบโจทย์ความอร่อยสุดไวรัล แต่มันคือตัวแทนของความรื่นรมย์ที่หยิบยื่นความอบอุ่นให้หัวใจในทุกๆ คำ Photograph: toppingbooksEdd Kimber แท้จริงแล้วลอนดอนเค้กไม่ใช่เค้กโบราณสูตรดั้งเดิมประจำเมืองผู้ดี หากแต่เป็นจุดเริ่มต้นแห่งสุนทรียภาพยุคใหม่ที่ปฏิวัติวงการขนมหวาน เกิดขึ้นจากเค้กช็อกโกแลตถาด (Slab Cake) สูตรพิเศษของ Edd Kimber นักทำขนมชาวอังกฤษในลอนดอน ซึ่งถูกนำมาเผยแพร่ต่อจนกลายเป็นกระแสไวรัลไปทั่วโลกออนไลน์ ด้วยการรังสรรค์ศิลปะบนจานขนมผ่านองค์ประกอบสำคัญ 3 เลเยอร์ Photograph: hemm54London Cake in Bangkok เหล่าเชฟและสตูดิโอขนมหวานทั่วเมืองหลวงต่างหยิบยกรสชาตินี้มาตีความใหม่ในแบบฉบับของตัวเอง ตั้งแต่สไตล์โฮมมี่เรียบง่าย การเติมเทกซ์เจอร์กรุบกรอบเพิ่มมิติ ไปจนถึงพาสทรีบาร์ชั้นสูงที่พิถีพิถันทุกองค์ประกอบ หากคุณกำลังมองหาชิ้นงานศิลปะที่ทานได้เพื่อปลอบประโลมวันเวลา  สำหรับใครที่มองหาเค้กวันเกิดที่เกิดมาเพื่อสายคราฟต์ เรายังมีบทความรวบรวมพิกัดเค้กวันเกิดทั่วกรุงเทพฯ ที่เหมาะกับคุณอย่างแน่นอน  

กลิ่นหอมเย็นชื่นใจ สีขาวผ่องบริสุทธิ์ตา และการเบ่งบานอย่างสม่ำเสมอตลอดทั้งปีของ ดอกมะลิ ล้วนเป็นดั่งภาพสะท้อนอันสมบูรณ์แบบของความรักจากแม่ ความมั่นคง บริสุทธิ์ และความร่มเย็นที่มีให้ต่อลูกนั้น เป็นสิ่งที่ทรงคุณค่าและหาผู้ใดเปรียบเทียบได้ยาก เนื่องในวาระแห่งวันสำคัญนี้ การมอบพวงมาลัยจึงมิใช่เพียงการมอบดอกไม้ ทว่าคือการส่งมอบสัญลักษณ์แทนความรักและความกตัญญูกตเวทีอันลึกซึ้ง  และนี่คือ 8 ร้านพวงมาลัยดีไซน์ร่วมสมัย ที่ผสมผสานทั้งศิลปะ ความหมาย และความใส่ใจ เพื่อเป็นของขวัญชิ้นพิเศษสำหรับคนสำคัญที่สุดในชีวิตของคุณ  

Equal parts bakery and creative studio, 96H Artisanal Bread has a rainy-day workshop that's easier to love than explain. You paint your own sourdough loaf using natural pigments – earthy tones, botanical patterns, whatever instinct suggests – while the smell of fresh bread fills the room. Slow, tactile and genuinely therapeutic, it sends you home with a loaf that's entirely your own, ready for something warm on the side. 96H Artisanal Bread, Chaengwattana Soi 45. Open Thu–Mon, 9am–6pm. Booking ahead recommended  

Bangkok’s picnic crowd gets a proper excuse to stretch out on the grass when Happitat teams up with GROUNDCONTROL for a laid-back lifestyle festival in the middle of Bangna’s greenery. Think picnic blankets, slow afternoons and more than 80 vendors selling crafts, fashion, snacks and drinks, all spread across a wide open lawn designed for lingering. Art workshops and interactive activities run throughout the weekend, while a towering mushroom installation rising more than four metres above the grounds is almost guaranteed to dominate everyone’s camera roll. Visitors can also wander through the flower-filled ‘Fairy Circle’ experience inside Lumis Theater Hall, with live music and pet-friendly spaces helping the whole thing settle into an easy weekend rhythm. May 30-31. Free entry. Happitat at The Forestias. 10am-7pm

ครั้งสุดท้ายที่คุณรู้สึกถูกสะกิดใจด้วยถ้อยคำ... คือเมื่อไหร่? อาจไม่ใช่ตอนเปิดหนังสือรวมบทกวีเล่มหนา แต่เป็นขณะฟังท่อนเพลงที่เปิดซ้ำๆ ในหูฟัง จังหวะแร็ปที่จำได้ขึ้นใจ แคปชั่นที่ทำให้หยุดไถหน้าจอ หรือประโยคธรรมดาหนึ่งบรรทัดที่ใครบางคนเขียนไว้แล้วกลับติดอยู่ในใจเรา ‘บทกวี’ ที่ไม่เคยเลือนหายไปไหน หากเพียงแต่ลื่นไหล เปลี่ยนรูป และซ่อนตัวอยู่ในสเปกตรัมแห่งชีวิตประจำวันของเราตลอดมา View this post on Instagram A post shared by BACC (@baccbangkok) Poetry Live สุ้มเสียงยุคสมัย จังหวะหัวใจกวีนิพนธ์ ชวนเราก้าวออกจากหน้ากระดาษเพื่อลบพรมแดนระหว่างวรรณศิลป์กับชีวิตจริง นี่ไม่ใช่เพียงการรวมรายชื่อกวี แต่คือ The Living Anthology ชุมนุมของถ้อยคำ เสียง และสุนทรียะจากหลากยุคสมัยที่กำลังจะถูกปลุกให้มีชีวิตขึ้นพร้อมกันตรงหน้า การอ่านถูกนำมาตีความใหม่ผ่านเสียงอ่าน ภาพ จังหวะดนตรี กีตาร์ และไฮไลต์พิเศษเมื่อจังหวะของ Electronic Music โคจรมาปะทะกับพลังของ Spoken Word โดย ตุล ไวฑูรเกียรติ × ดีเจ.เขตน่าน จันทิมาธร พร้อมการรวมตัวของกวีและศิลปินผู้เป็นภาพสะท้อนแห่งยุค ทั้ง สถาพร ศรีสัจจัง, ชูเกียรติ ฉาไธสง, เรวัตร์ พันธุ์พิพัฒน์, พจนาถ พจนาพิทักษ์, องอาจ สิงห์สุวรรณโชติ, รินศรัทธา กาญจนวดี และ วิศิษฐ์ ปรียานนท์ ต่างรุ่น ต่างเสียง แต่กำลังร่วมกันเขียนบทเดียวกัน มาอยู่บนเวทีเดียวกัน ที่ ห้องอเนกประสงค์ ชั้น 1 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร (BACC) วันที่ 27 กันยายน 2569 เวลา 14.00 – 17.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

หากถามทางชาวบ้านในตลาดน้อย คุณอาจถูกชี้ให้เดินผ่านช่างเครื่องยนต์ที่มือเปื้อนคราบน้ำมัน ศาลเจ้าจีนอายุ 200 ปีที่ตลบอบอวลด้วยควันธูป และแถวคิวรอสั่งกาแฟดริป ย่านริมน้ำแห่งนี้ไม่เคยรู้สึกว่าต้องเลือกอย่างใดอย่างหนึ่งระหว่างคราบน้ำมัน ประวัติศาสตร์ หรือคาเฟ่สมัยใหม่ และนั่นคือเสน่ห์ที่ทำให้ ‘ตลาดน้อย’ คว้าอันดับที่ 14 จากการจัดอันดับ 40 Coolest Neighbourhoods in the World 2026 โดย Time Out Global 15 อันดับแรก ย่านที่เท่ที่สุดในโลกประจำปี 2026  จงโน 3-กา (Jongno 3-ga) – โซล, เกาหลีใต้ เขตโลเซอ็อง (L'Ocean District) – ราบัต, โมร็อกโก นีโอส คอสโมส (Neos Kosmos) – เอเธนส์, กรีซ ไชน่าทาวน์ (Chinatown) – ลอสแอนเจลิส, สหรัฐอเมริกา กอแวนฮิลล์ (Govanhill) – กลาสโกว์, สหราชอาณาจักร คิตะคางายะ (Kitakagaya) – โอซากะ, ญี่ปุ่น ชาปิเนโร อัลโต (Chapinero Alto) – โบโกตา, โคลอมเบีย โคเอนจิ (Koenji) – โตเกียว, ญี่ปุ่น ดาวน์ทาวน์ (Downtown) – เซนต์แคทารีนส์, แคนาดา เอสกีลีโน (Esquilino) – โรม, อิตาลี รุสซาฟา (Russafa) – บาเลนเซีย, สเปน ตันดิ่ญ (Tân Định) – โฮจิมินห์ซิตี้, เวียดนาม เซาเบนตู (São Bento) – ลิสบอน, โปรตุเก ตลาดน้อย (Talat Noi) – กรุงเทพฯ, ไทย สลักตุสโอเด็ต (Slakthusområdet) – สต็อกโฮล์ม, สวีเดน     ดูอันดับครบทั้ง 40 ย่านได้ที่ Time Out Global → ทำไมต้องเป็นตลาดน้อย ย่านริมแม่น้ำเจ้าพระยาแห่งนี้ผ่านการเปลี่ยนบทบาทมาแล้วกว่า 150 ปี จากอดีตท่าเรือการค้า สู่ย่านเซียงกงขายอะไหล่เครื่องยนต์ และกลายเป็นพื้นที่สร้างสรรค์ของคาเฟ่ บาร์ และสตูดิโอศิลปะที่แทรกตัวอยู่ร่วมกับชุมชนดั้งเดิมได้อย่างกลมกลืน การอยู่อาศัยร่วมกันแบบฉบับตลาดน้อย เดินไปตามตรอกศาลเจ้าโรงเกือก คุณจะเห็นช่างซ่อมเครื่องยนต์

เข้าสู่ช่วงปลายปีแล้ว ต่อมเที่ยวมันก็เริ่มกระตุก โควต้าวันหยุดก็ยังใช้ไม่หมด แถมตอนนี้รัฐก็กำลังจะเปิดให้พวกเราได้ลงทะเบียน ไทยเที่ยวไทยพลัส กันอีกแล้ว เพราะฉะนั้น เตรียมชาร์จพลังชีวิตจากความเหนื่อยล้า และออกไปซึมซับความสวยงามของเมืองไทยได้เลย ความน่าตื่นเต้นของโครงการรอบนี้คือการมอบสิทธิประโยชน์ที่ตอบโจทย์สายเที่ยวอย่างแท้จริง โดยเฉพาะการช่วยจ่ายค่าที่พักแบบ Flat Rate สูงสุดถึง 2,000 บาทต่อคืน (รวมสูงสุด 5 คืน) ซึ่งช่วยลดภาระค่าใช้จ่ายไปได้มาก ทำให้ทุกคนเข้าถึงที่พักคุณภาพดีได้ง่ายขึ้น ไม่ว่าจะเป็นโรงแรมบรรยากาศชิลๆ หรือโฮมสเตย์อบอุ่นกลางธรรมชาติ ควบคู่กับคูปองท่องเที่ยวสูงสุด 2,000 บาท ที่ช่วยเติมเต็มความสุขให้ครอบคลุมทั้งร้านอาหารอร่อยๆ สปาผ่อนคลาย และกิจกรรมสนุกๆ ตลอดการเดินทาง Photograph: Bangkok Bus LineSapan Village in Nan  เงื่อนไขผู้มีสิทธิ์เข้าร่วมโครงการ สัญชาติไทย มีอายุ 18 ปีบริบูรณ์ขึ้นไป ณ วันลงทะเบียน ติดตั้งแอปพลิเคชัน ‘เป๋าตัง’ และยืนยันตัวตน (KYC) ผ่านระบบ G-Wallet เรียบร้อยแล้ว สิทธิ์มีจำนวนจำกัดเพียง 1 ล้านสิทธิ์ ทั่วประเทศ (1 คน ใช้ได้สูงสุด 5 สิทธิ์)    ไทม์ไลน์การลงทะเบียนและการเดินทาง เปิดลงทะเบียน: คาดว่าเริ่มวันที่ 1 ตุลาคม 2569 ผ่านแอปฯ เป๋าตัง ช่วงเวลาใช้สิทธิ์เดินทาง รอบที่ 1: 1 พฤศจิกายน – 15 ธันวาคม 2569 ช่วงเวลาใช้สิทธิ์เดินทาง รอบที่ 2: 16 มกราคม – 28 กุมภาพันธ์ 2570 (หมายเหตุ: มีการกำหนดช่วงงดใช้สิทธิ์ หรือ Blackout Period ในช่วงเทศกาลปีใหม่)   ที่พิเศษไปกว่านั้น โครงการนี้ยังเป็นแรงบันดาลใจชั้นดีให้พวกเราออกไปค้นพบเสน่ห์ของ ‘เมืองรอง’ ที่มีเอกลักษณ์และธรรมชาติอันงดงามรอการมาเยือน การก้าวเท้าออกเดินทางในทริปนี้ เม็ดเงินทุกบาทที่กระจายอ

ทิ้งรถไว้บ้าน หันมาเดินวิ่ง ปั่นจักรยานซิ่ง ต่อรถเมล์ลงเรือ นั่งรถไฟไม่น่าเบื่อ เดินทางเพื่อลดมลพิษ จำไว้ขึ้นใจเพราะ กรุงเทพมหานคร เตรียมจัดแคมเปญรณรงค์ลดการใช้รถยนต์ส่วนตัวครั้งใหญ่ประจำปี ชวนคนกรุงเทพฯ มาตั้งปณิธานใหม่ เพื่อร่วมกันขับเคลื่อนเมืองหลวงของเราให้เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมมากยิ่งขึ้น ตลอดวันที่ 20-27 กันยายนนี้ View this post on Instagram A post shared by กรุงเทพมหานคร (@bangkok_bma) ปัญหาควันดำ มลภาวะทางกลิ่น และปัญหารถติดแหงกบนท้องถนน ดูเหมือนจะกลายเป็นเรื่องธรรมดาอันแสนน่าเบื่อในชีวิตประจำวันของใครหลายคนไปเสียแล้ว เทศกาล Car Free ในปีนี้จึงถูกจัดขึ้นเพื่อกระตุ้นให้ทุกคนตระหนักถึงความสำคัญของการใช้ระบบขนส่งสาธารณะ ทาง กทม. จึงขอท้าชวนให้ทุกคนลองปรับเปลี่ยนพฤติกรรมง่ายๆ ด้วยการทิ้งกุญแจรถไว้ที่บ้าน แล้วออกไปสัมผัสประสบการณ์การเดินทางที่หลากหลาย ไม่ว่าจะเป็นการ เดิน วิ่ง ปั่น ขึ้นรถเมล์ ลงเรือ หรือ นั่งรถไฟ เพื่อร่วมกันลดการปล่อยก๊าซคาร์บอนและคืนอากาศบริสุทธิ์ให้เมืองหลวง นอกจากการรณรงค์ให้ประชาชนทดลองเปลี่ยนวิธีการเดินทางด้วยตัวเองแล้ว ตลอดสัปดาห์ของเทศกาลยังมีกิจกรรมที่น่าสนใจเตรียมไว้อีกเพียบ ไฮไลต์สำคัญ ตั้งแต่ เวทีเสวนา ล้อมวงพูดคุยและแลกเปลี่ยนความคิดเห็นเกี่ยวกับการพัฒนาระบบขนส่งมวลชน ผังเมือง และทางออกของปัญหาจราจร สารพัดคอนเทนต์ออนไลน์ อัปเดตข้อมูลข่าวสาร สาระความรู้ และเรื่องราวสร้างแรงบันดาลใจที่ว่าด้วย ‘การเดินทางปลอดรถยนต์ส่วนตัว’ ให้ได้ติดตามอ่านและแชร์กันตลอดทั้งสัปดาห์ ใครที่อยากเป็นส่วนหนึ่งในการเปลี่ยนกรุงเทพฯ ให้น่าอยู่ขึ้น เตรียมปักหมุดรอไว้ได้เลยตั้งแต่วันที่ 20-27 กันยายน 2569 นี้ สำหรับรายละเอียดกิจกรรม ตารางงานเสวนา และเส้

สองครั้งที่ผ่านมา มีผู้คนหลายร้อยชีวิตมารวมตัวกันเพื่อ ‘ไม่ทำเหี้ยอะไรเลย’ และในครั้งนี้ก็พร้อมกลับมาเปิดพื้นที่เป็นครั้งที่ 3 ในวันที่ 5 และ 6 กันยายน ตั้งแต่เวลา 17.00 - 18.00 น. ณ สนามเด็กเล่น 1 สวนรถไฟ ซึ่งถ้าใครเคยเข้าร่วมมาแล้ว คงพอจะรู้กติกาดีอยู่แล้ว ส่วนใครที่เป็นมือใหม่ เรื่องมันมีอยู่แค่ว่า คุณมีเวลา 1 ชั่วโมงเต็ม ห้ามอ่าน ห้ามเขียน ห้ามใช้โทรศัพท์ ห้ามพูดคุย ห้ามฟังเพลง แค่นั่งอยู่เฉยๆ แล้วอยู่กับความเงียบสงบให้ได้ นั่นคือทั้งหมดของงานจริงๆ ผู้จัดงานแนะนำให้เดินทางมาถึงก่อนเวลาสัก 15 นาที เพื่อจับจองมุมโปรดที่ช่วยให้ทั้งร่างกายและจิตใจของคุณผ่อนคลาย พอถึงเวลา 17.00 น. ทุกคนจะเข้าสู่ความเงียบ โดยรอบนี้ไม่ต้องคอยจ้องนาฬิกาให้เสียเวลา เพราะเมื่อเสียงเพลงชาติดังขึ้น นั่นคือสัญญาณบอกว่าช่วงเวลาแห่งความนิ่งสงบได้สิ้นสุดลงแล้ว หลังจากนั้นจะนั่งต่อ เดินเล่น หรืออยู่คุยกับคนอื่น ก็แล้วแต่ใจคุณเลย Photograph: PatchaReeBenjakitti Park และการได้พูดคุยทักทายก็นับเป็นเสน่ห์อีกครึ่งหนึ่งของงานเลยทีเดียว หากคุณอยากทำความรู้จักเพื่อนใหม่หลังจบช่วงเวลานั่งนิ่งๆ กติกาทำความรู้จักก็คลาสสิกและเรียบง่ายสุดๆ เพียงแค่เซฟรูปโปสเตอร์งานไว้ในมือถือ ชูมือขึ้นสูงๆ พร้อมเปิดรูปโปสเตอร์ให้เห็นชัดเจน แล้วรอให้ใครสักคนชูมือตอบกลับ จากนั้นก็แค่เดินเข้าไปถามว่า ‘สนใจนั่งคุยกันไหม’ ปกติแล้วการจับกลุ่มประมาณ 5 ถึง 10 คนกำลังพอดี โดยจะมีคนหนึ่งช่วยนำบทสนทนาผ่าน 2 คำถามง่ายๆ คือ ‘ทำไมถึงมาร่วมงานนั่งนิ่งๆ นี้?’ และ ‘เกิดอะไรขึ้นบ้างระหว่างที่คุณกำลังนั่งอยู่?’ ทุกคนจะได้ผลัดกันตอบ แบ่งปันเรื่องราวเท่าที่สบายใจ และพูดคุยกันอย่างกระชับเพื่อเปิดโอกาสให้ทุกคนได้แลกเปลี่ยน หากคุยเพลินจนเกินครึ่งชั่วโมงไปบ

การวางแผนชีวิตของใครหลายคนอาจเริ่มต้นจากการออกกำลังกาย จัดเวลาพักผ่อน หรือเลือกทำงานที่รักเพื่อจะได้ตื่นมาทำมันด้วยความสุขทุกวัน แต่จะเป็นอย่างไร หากเราลองมาทำความเข้าใจชีวิตผ่านมุมมองใหม่ ลองสัมผัสประสบการณ์การเป็นโรคร้าย เพื่อเช็กว่าเราอาจเหลือเวลาอยู่บนโลกนี้อีกนานแค่ไหน การได้เรียนรู้สิ่งเหล่านี้อาจช่วยให้เราเข้าใจและเห็นคุณค่าของชีวิตมากขึ้น View this post on Instagram A post shared by long.life.fest (@_longlifefest) Allianz Ayudhya x CREATIVE TALK ขอเชิญชวนทุกคนมา Long Life Fest เทศกาลสุขภาพรูปแบบใหม่ที่จะพาคุณไป ‘ลองรู้จักร่างกาย  ก่อนจะได้พบกับร่างกายที่คุณไม่อยากรู้จัก’ เปลี่ยนเรื่องสุขภาพให้สนุก เข้าถึงง่าย และใกล้ตัวกว่าที่เคย สิ่งที่ทุกคนจะได้สัมผัสภายในงาน ลองเป็นโรค ในโซน ‘โรคร้ายแลนด์’ พาคุณไปสำรวจ รับรู้ และสัมผัสความรู้สึกของโรคภัยใกล้ตัว ลองวิเคราะห์มื้ออาหาร เช็กว่าเมนูที่คุณกินเป็นประจำกำลังเพิ่มหรือลดคุณภาพชีวิต ลองวัดความฟิต ทดสอบแรง ความอึด และคาร์ดิโอ เพื่อประเมินความแข็งแรงของร่างกาย ลองหยุดพัก เติมพลังใจผ่าน Sound Bath เรียนรู้การพักผ่อนอย่างเต็มที่โดยไม่ต้องพยายามทำอะไรเพิ่ม ลอง Life Check สำรวจประเมินเวลาชีวิต เพื่อให้รู้ว่าเราเหลือเวลาใช้ชีวิตอีกเท่าไหร่ Talk & Workshop เสวนาและเวิร์กช็อปเจาะลึกเรื่องสุขภาพ ไลฟ์สไตล์ โรคสำคัญที่ควรรู้ และการวางแผนชีวิตระยะยาว คำว่า Long Life ไม่ได้มีหมายถึงมีอายุยืนยาวถึง 80 หรือ 90 ปี แต่คือการที่เรายังสามารถทำสิ่งที่รักร่วมกับคนที่เรารักไปได้นานที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้  Cent'anni! ที่ Sphere Hall ชั้น 5, EMSPHERE วันที่ 25–27 กันยายน 2569 เข้าฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย (ลงทะเบียน)

เราอยากพาทุกคนไปรู้จักกับ QULTURE Bangkok ร้านอาหารสไตล์อเมริกันตอนใต้ที่ใช้เวลาเดินเพียงไม่กี่นาทีจาก บีทีเอสทองหล่อ เสิร์ฟอาหารรสชาติเหมือนคุณได้แวะไปทานข้าวบ้านเพื่อนที่มิสซิสซิปปี คลอเคล้าด้วยเพลงอาร์แอนด์บี ยุค ’90s เบาๆ แสงไฟโคฟไลท์อบอุ่นสบายตา และที่สำคัญคือไม่มีใครมาคอยเร่งให้คุณรีบลุกออกจากร้าน Photograph: QULTURE BangkokSouthern American soul food in Thonglor เชฟผู้อยู่เบื้องหลังความอร่อยคือ Brandon Orange อดีตทหารผ่านศึกที่ผ่านการฝึกฝนจากสถาบัน Le Cordon Bleu เขาเดินทางมาประเทศไทยครั้งแรกเพื่อทำงานเป็นที่ปรึกษาด้านซอฟต์แวร์ ก่อนจะหันมาเอาดีด้านอาหารแทน ปัจจุบันเขาบริหารสาขาในกรุงเทพฯ ร่วมกับ Brian ลูกชายของเขา และยังมีอีกหนึ่งสาขาที่พัทยา บรรยากาศภายในร้านเน้นความสะดวกสบายและไม่ซับซ้อน ตกแต่งด้วยไม้สีอ่อน ผนังหินผิวขรุขระ ประดับประดาด้วยกิมมิกทองเหลือง และที่นั่งทรงโค้งที่ออกแบบมาให้คุณเอนกายทานมื้อกลางวันแบบชิลๆ ได้ยาวนาน Photograph: QULTURE BangkokSouthern American soul food in Thonglor เมนูม็อกเทลก็โดดเด่นไม่แพ้กัน เมนู Tropical combination เป็นการผสมผสานระหว่างสับปะรด มะพร้าว มะนาว และลิ้นจี่ ท็อปด้วยฟองนุ่มละมุน ในขณะที่ Virgin peach blossom จะเสิร์ฟมาในกล่องไม้ที่ประดับด้วยดอกไม้ พร้อมลูกเล่นการหมุนแก้วบนเปลวไฟที่โต๊ะของคุณก่อนดื่ม ถึงจะดูเล่นใหญ่ แต่รสชาติของขิง พีช และแครนเบอร์รีที่ซ่อนอยู่นั้นเข้ากันได้อย่างลงตัว Photograph: QULTURE BangkokSouthern American soul food in Thonglor Photograph: QULTURE BangkokSouthern American soul food in Thonglor สำหรับอาหารจานหลัก Aunt Evelyn’s fried chicken ทอดมาได้กรอบและปรุงรสมาอย่างพอดี หอมกลิ่นโรสแมรีในทุกคำที่

หากจะกล่าวว่าประวัติศาสตร์ศิลปะร่วมสมัยของไทยมีรากฐานความงามหยั่งลึกมาจากบุรุษผู้หนึ่ง ก็คงไม่ใช่คำกล่าวที่เกินจริงนัก 134 ปี ชาตกาลของ ศาสตราจารย์ศิลป์ พีระศรี เป็นเครื่องยืนยันถึงความหมายของอมตะวาจาที่ว่า    ศิลปะยืนยาว ชีวิตสั้น   View this post on Instagram A post shared by Bangkok Art City (@bangkokartcity)   เพื่อเป็นการสืบสานและถอดรหัสความคิดของผู้เป็นบิดาแห่งศิลปะร่วมสมัยไทย สำนักหอสมุดกลาง มหาวิทยาลัยศิลปากร ได้เปิดพื้นที่แห่งปัญญา ชวนเรากลับไปทบทวนจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ ผ่านกิจกรรมเสวนาทางวิชาการที่เข้มข้นและน่าจับตามองแห่งปีในหัวข้อ ‘อาจารย์ศิลป์กับศิลปะ – ประวัติศาสตร์ศิลปะ’ นิทรรศการและการเสวนาครั้งนี้จัดขึ้นภายใต้แนวคิด ‘จากลายเส้นสู่รูปทรง ร่องรอยความคิดสู่อนุสาวรีย์แห่งความทรงจำ’ ซึ่งความเหนือชั้นของงานนี้คือการรวมตัวของ ‘4 ขุนเขา’ แห่งวงการศิลปะและประวัติศาสตร์ไทยที่จะมาเป็นวิทยากรร่วมวงเสวนา  ศาสตราจารย์เกียรติคุณสันติ เล็กสุขุม ปรมาจารย์ด้านประวัติศาสตร์ศิลปะ นักโบราณคดี และราชบัณฑิต ศาสตราจารย์เกียรติคุณปรีชา เถาทอง ศิลปินแห่งชาติ สาขาทัศนศิลป์ (จิตรกรรม) ผู้ผสานปรัชญาเข้ากับงานศิลป์ ศาสตราจารย์เกียรติคุณเข็มรัตน์ กองสุข ศิลปินแห่งชาติ สาขาทัศนศิลป์ (ประติมากรรม) ผู้เชี่ยวชาญศาสตร์แห่งรูปทรง นายภราดร เชิดชู ประติมากรเชี่ยวชาญจากสำนักช่างสิบหมู่ กรมศิลปากร การประชันมุมมองของวิทยากรระดับบรมครูทั้งสี่ท่านในเวทีเดียวกัน ถือเป็นปรากฏการณ์ทางวิชาการที่หาชมได้ยากยิ่ง เป็นการชำแหละตั้งแต่มิติทางประวัติศาสตร์ ทฤษฎีความงาม ไปจนถึงร่องรอยการลงมือปฏิบัติที่หล่อหลอมกลายเป็นอนุสาวรีย์ทรงคุณค่าระดับชาติ ขอเชิญชวนนักศึกษา ศิลปิน และผู้รักในงานศิลป์

ไม่ต้องรอให้มีสถิติมาบอก เราก็รู้กันอยู่แล้วว่ากรุงเทพฯ คือเมืองที่แค่ออกเดินทางกลับ ก็เริ่มวางแผนทริปถัดไปทันที และล่าสุด ตัวเลขสถิติก็ยืนยันเรื่องนี้เช่นกัน จากผลการจัดอันดับ Repeat Visitor Ranking ล่าสุดของ Agoda เผยว่า กรุงเทพฯ คว้าอันดับที่ 2 ของเมืองในเอเชียที่มีนักท่องเที่ยวกลับมาเยือนซ้ำมากที่สุด เป็นรองเพียงโตเกียว และเฉือนชนะบาหลีไปแบบนิดเดียว โดยรวบรวมข้อมูลจากการจองที่พักในช่วงครึ่งแรกของปี 2026 ซึ่งผลลัพธ์ที่ประกาศไปเมื่อวันอังคารที่ 8 กันยายน ส่งให้กรุงเทพฯ ครองตำแหน่ง Top 3 เป็นปีที่สองติดต่อกัน โดยโตเกียวยังคงครองอันดับ 1 ส่วนบาหลีขยับขึ้นมาติด Top 3 เป็นครั้งแรก Photograph: AWL ImagesBangkok สำหรับ 10 อันดับแรกทั้งหมด มีดังนี้ โตเกียว – ญี่ปุ่น กรุงเทพฯ – ประเทศไทย บาหลี – อินโดนีเซีย โซล – เกาหลีใต้ โอซาก้า – ญี่ปุ่น ดานัง – เวียดนาม กัวลาลัมเปอร์ – มาเลเซีย ฟุกุโอเกะ – ญี่ปุ่น ไทเป – ไต้หวัน ยะโฮร์บาห์รู – มาเลเซีย     เจาะลึกเข้ามาในไทย เมืองยอดนิยมของนักท่องเที่ยวยังคงเหนียวแน่นในอันดับเดิม โดยกรุงเทพฯ, ภูเก็ต, พัทยา, เชียงใหม่ และหาดใหญ่ ยังคงครอง 5 อันดับแรกไม่เปลี่ยนแปลงจากปีที่แล้ว ซึ่ง Agoda วิเคราะห์ว่าเป็นเพราะจุดเด่นอันเป็นเอกลักษณ์ของแต่ละเมือง โดยกรุงเทพฯ เป็นศูนย์กลางการท่องเที่ยวเชิงสุขภาพและเวลเนสของภูมิภาค, ภูเก็ต เหมาะสำหรับการพำนักระยะยาวและ Workation, พัทยา ตอบโจทย์กลุ่มครอบครัว, เชียงใหม่ ดึงดูดสายเที่ยวชิลล์ สโลว์ไลฟ์ และเหล่า Digital Nomad ส่วนหาดใหญ่ ยังคงเป็นจุดหมายสุดฮิตสำหรับการพักผ่อนสุดสัปดาห์ของนักท่องเที่ยวจากมาเลเซียและสิงคโปร์ และนี่คือข่าวที่พวกเราภาคภูมิใจที่สุด! กรุงเทพฯ ได้รับการจัดอันดับอย่างเป็นทางการให้เป็น ‘เมืองท

เตรียมตัวฉลองให้กับค่ำคืนต่อไปของคุณได้เลย! เพราะล่าสุด Time Out ได้ประกาศรายชื่อเมืองที่มีไนต์ไลฟ์ดีที่สุดในโลก ประจำปี 2026 และข่าวดีคือ กรุงเทพฯ ผงาดขึ้นมาคว้าอันดับ 1 ไปครองอย่างสมศักดิ์ศรี โดยก้าวกระโดดจากอันดับ 13 ในปีที่แล้ว ซึ่งการจัดอันดับครั้งนี้การันตีจากผลสำรวจความคิดเห็นของผู้คนทั่วโลก ผสานกับมุมมองเจาะลึกจากเครือข่ายนักเขียนสายไนต์ไลฟ์ของ Time Out โดยเฉพาะ กรุงเทพฯ เอาชนะบรรดาเมืองปาร์ตีชื่อดังที่ครองตำแหน่งมายาวนาน โดยมีเบอร์ลิน นิวยอร์ก เมลเบิร์น และเซาเปาโล ตามมาเป็น 5 อันดับแรก Photograph: ÆTHERBangkok และถ้าถามเรา ตอนนี้คงไม่มีช่วงเวลาไหนเหมาะไปกับการออกไปเที่ยวกลางคืนในกรุงเทพฯ มากกว่านี้อีกแล้ว คลับอย่าง DUAL และ Bar Temp ยังคงคึกคักแทบทุกคืน พร้อมไลน์อัปที่ชวนออกไปโยกกันให้เต็มที่ ขณะที่บาร์รูฟท็อปใหม่ๆ ก็ทยอยเปิดตัวทั่วเมือง ไม่ว่าจะเป็น ÆTHER ค็อกเทลบาร์บนชั้น 44 ของดุสิต เซ็นทรัล พาร์คที่มาพร้อมวิวเมืองแบบ 360 องศา หรือ Sato San บาร์สไตล์ญี่ปุ่นที่เติมกลิ่นอายอีสาน ตั้งอยู่บนชั้น 32 ของ Moxy Bangkok Ratchaprasong ส่วน ศาลาเสน่หา ในอาคารอายุ 70 ปีบนซอยเดโช ยังคงเป็นอีกหนึ่งจุดหมายที่น่าสนใจ เพราะที่นี่รวมไวน์บาร์ ร้านอาหาร โรงหนังขนาดเล็ก และร้านหนังสือไว้ภายใต้หลังคาเดียวกัน โดยทีมงานเบื้องหลังมีความตั้งใจเพียงอยาก ‘ทำให้โรงหนังกลับมาโรแมนติกอีกครั้ง’ Photograph: Tep BarBangkok แต่เหตุผลสำคัญที่ทำให้กรุงเทพฯ คว้ามงกุฎในครั้งนี้ไม่ได้มีแค่บาร์หรือคลับ เพราะปาร์ตีของกรุงเทพฯ ไม่เคยถูกจำกัดอยู่แค่ภายในร้าน มันไหลออกมาสู่ท้องถนนที่ยังคงคึกคัก และปลอดภัยไปจนดึกดื่น ลองเดินไปยังซอยนานาในเยาวราช ถนนเส้นเล็กๆ ที่ซ่อนบาร์และร้านอาหารในตึกแถวเก่า ทั้ง G.O.D

วัฒนธรรมไทยไม่ได้หยุดอยู่แค่ภาพจำในอดีต หากแต่แฝงอยู่ในวิธีที่เรากิน เชื่อ พูด รัก และใช้ชีวิตในทุกๆ วัน โดยมี ‘ภาพยนตร์’ เป็นเหมือนแผ่นฟิล์มบันทึกชีวิตที่ช่วยส่งต่อเรื่องราวธรรมดาเหล่านี้ให้เดินทางไปได้ไกลกว่าที่เคย   View this post on Instagram A post shared by Thairath Plus - ไทยรัฐพลัส (@thairathplus) เตรียมพบกับ S.O.S Siam on Screen เทศกาลภาพยนตร์ไทย 3 วันเต็ม ที่จะมาเนรมิตพื้นที่ใจกลางเมืองให้กลายเป็นพื้นที่แห่งการเรียนรู้ ชวนทุกคนกลับมาดูหนังไทยเรื่องโปรด พร้อมเปิดมุมมองใหม่ๆ ต่อความเป็นไทยผ่านสายตาและบทสนทนาของคนทำหนังและคนรุ่นใหม่ มาร่วมแลกเปลี่ยน และขับเคลื่อนวงการภาพยนตร์ไทยผ่านหลากหลายกิจกรรมไฮไลต์ภายในงาน Siam Cinema: เปลี่ยนพื้นที่ใจกลางเมืองให้กลายเป็นโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่ ฉายภาพยนตร์ไทยยอดนิยมให้ได้ชมกันแบบเต็มอิ่มตลอด 3 วันเต็ม Talk Zone: เวทีเสวนาแลกเปลี่ยนความคิดกับคนทำหนังตัวจริง ในหัวข้อความเป็นไทยในภาพยนตร์ การเดินทางของหนังไทยบนเวทีโลก และอนาคตของวงการในมือคนรุ่นใหม่ Exhibition Zone: โซนนิทรรศการที่ชวนทุกคนมาสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างภาพยนตร์ วัฒนธรรม และความเป็นไทยในมุมมองที่กว้างและลึกซึ้งกว่าเดิม Business Matching: พื้นที่สร้างโอกาส ชวนคนรุ่นใหม่มานำเสนอไอเดียและเชื่อมต่อกับผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมภาพยนตร์จริง Short Film Award: ร่วมลุ้นไปกับการประกาศผลและให้กำลังใจคนทำหนังรุ่นใหม่ในการประกวดหนังสั้นชิงเงินรางวัล ปักหมุดวันไว้ แล้วมาร่วมเปิดจอไทย ขับเคลื่อนวัฒนธรรมไปด้วยกันตลอดทั้ง 3 วัน ที่ สามย่านมิตรทาวน์ ชั้น G วันที่ 11–13 กันยายน 2569 เข้าร่วมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย  

เทศกาลภาพยนตร์เวนิสครั้งที่ 83 ประจำปี 2026 ไม่ได้หยุดอยู่แค่การเป็นเวทีประชันความงดงามทางศิลปะหรือการเดินพรมแดงของเหล่าซูเปอร์สตาร์ แต่มันได้กลายเป็น ‘สมรภูมิความคิด’ ที่ผลักดันให้ผู้ชมต้องเผชิญหน้ากับความจริงอันอักเสบของโลก ทั้งในมิติการเมือง การล่มสลายทางจริยธรรมของสื่อ และความลักลั่นทางชนชั้น ผลงานโดดเด่นประจำปีนี้ส่งสัญญาณที่แหลมคมว่า ภาพยนตร์ชั้นยอดไม่อาจเป็นเพียงเครื่องมือหลบเลี่ยงความจริง หากแต่ต้องเป็นกระจกเงาที่ส่องสะท้อนสภาวะตกต่ำของมนุษยชาติอย่างตรงไปตรงมา Photograph: The Burning GiantsVenice Film 2026 เสียงจากชายขอบและความภูมิใจของไทย เมื่อ ‘ยักษ์ไหม้’ ท้าทายประวัติศาสตร์ของผู้ชนะ ท่ามกลางผลงานระดับโลกที่มุ่งสำรวจบาดแผลของยุคสมัย ภาพยนตร์ไทยเรื่อง ยักษ์ไหม้ (The Burning Giants) ของผู้กำกับ พุทธิพงษ์ อรุณเพ็ง ได้สร้างความภูมิใจด้วยการได้รับเลือกให้จัดฉายรอบปฐมทัศน์โลก (World Premiere) ในสายประกวด Orizzonti ประจำปีนี้ ยักษ์ไหม้ สอดรับกับธีมใหญ่ของเวนิสในการเผชิญหน้ากับอดีต โดยตั้งคำถามต่อเรื่องเล่าทางอำนาจและวรรณคดีที่มักถูกมองผ่านมุมมองของ ‘ผู้ชนะ’ ภาพยนตร์พาเราไปสำรวจบาดแผลของความทรงจำ การพลัดถิ่น และการประกอบสร้างตัวตนของผู้คนชายขอบที่ถูกทำให้เลือนหายไปจากหน้าประวัติศาสตร์ ผ่านความสัมพันธ์ระหว่างคนภูเขา เจ้าหน้าที่รัฐ และ ‘ยักษ์’ ผู้บาดเจ็บ ตัวหนังขับเคลื่อนด้วยทีมนักแสดงนำอย่าง อวัช รัตนปิณฑะ, ภัคพล ศรีรองเมือง, เววิรี อิทธิอนันต์กุล และ ธณัฐวุฒิ รอดภัย พร้อมด้วยงานภาพที่สะกดสายตาจาก Emo Weemhoff และการลำดับภาพโดย Daniel Hui ผลงานเรื่องนี้ไม่เพียงแต่เป็นก้าวสำคัญของวงการหนังไทยบนเวทีนานาชาติ แต่ยังทำหน้าที่เป็นกระบอกเสียงสะท้อนความหวังอันริบหรี่ในการเยียวยาบา