นิทรรศการศิลปะในกรุงเทพฯ ตลอดเดือนมิถุนายนนี้

เมื่อจักรวาลมาปั่นรวมกลายเป็น ‘กาแฟใส่นม’

หากนำแสงสว่างจากกาแล็กซีกว่า 200,000 แห่งทั่วห้วงอวกาศมาหลอมรวมเป็นเนื้อเดียว คุณคิดว่าดวงตามนุษย์จะมองเห็นเป็นสีอะไร?

ในปี 2002 ทีมนักดาราศาสตร์จาก Johns Hopkins University ได้หาคำตอบให้กับคำถามสุดโรแมนติกนี้ และพบว่าเฉดสีเฉลี่ยของจักรวาลในปัจจุบันคือ ‘สีครีมขาวละมุนอมน้ำตาลอ่อน’ ซึ่งได้รับชื่อเรียกอย่างเป็นทางการว่า ‘Cosmic Latte’

อย่างไรก็ดี จักรวาลไม่ได้เป็นสีนี้มาตั้งแต่แรก และจะไม่เป็นเช่นนี้ตลอดไป เฉดสีของอวกาศแปรเปลี่ยนไปตามอายุขัยและอุณหภูมิของดวงดาว จากหลายพันล้านปีก่อนที่เต็มไปด้วยดาวฤกษ์เกิดใหม่ส่องแสงสีน้ำเงินเจิดจรัส สู่การเย็นตัวลงจนกลายเป็นสีครีมนุ่มนวลในวันนี้ และพร้อมจะเปลี่ยนแปรอีกครั้งในอนาคตอันไกลโพ้น Cosmic Latte จึงอาจไม่ใช่ความจริงแท้หนึ่งเดียวของจักรวาล หากแต่เป็นเพียง ‘ภาพสะท้อนชั่วขณะ’ ที่ถูกนิยามผ่านสายตาและการรับรู้ของมนุษย์เท่านั้น

เมื่อมองย้อนกลับมาในสังคมยุคใหม่ที่ขับเคลื่อนด้วยนวัตกรรม ภายใต้แสงอันเจิดจ้านั้นกลับซ่อนความอ้างว้างอันเงียบเชียบ ราวกับมีผู้คนจำนวนมากกำลังลอยคออยู่กลางอวกาศอันมืดมิดและแปลกแยกจากตัวเอง หาก Cosmic คือการแหงนมองฟ้า Latte ก็คือการก้มมองสิ่งละอันพันละน้อยรอบตัวในปัจจุบันขณะ เป็นพื้นที่ปลอดภัยซึ่งละทิ้งความสมบูรณ์แบบทางเทคโนโลยี แล้วหันมาปลอบประโลมจิตวิญญาณด้วยความสัมพันธ์ที่จับต้องได้ ละมุนด้วยความทรงจำ และอบอุ่นด้วยความสุขสามัญ

ในยามที่มนุษย์ถูกเหวี่ยงให้หลุดลอยไปด้วยแรงเร่งของอนาคต ศิลปะจะทำหน้าที่ชะลอเวลา ดึงให้เรากลับมาหยั่งรากลึก ละเลียดไออุ่น และรวบรวมสติสัมปชัญญะที่กระจัดกระจายให้กลับคืนมา เพื่อเตือนใจว่าเรายังเป็นมนุษย์ที่มีเลือดเนื้อและมีความรู้สึก

Cosmic Latte คือปรากฏการณ์แห่งสีของจักรวาลที่ชวนให้ตระหนักถึงระยะทางห่างไกลหลายพันปีแสง ซึ่งสะท้อนกลับมาสู่ปัจจุบันขณะ แท้จริงแล้วมนุษย์ไม่ได้ต้องการเพียงการพุ่งทะยานอันไร้ขอบเขตแบบ ‘COSMIC’ เท่านั้น แต่เรายังคงไขว่คว้าความอบอุ่นละมุนใจในแบบ ‘Latte’ เพื่อทะนุถนอมเศษเสี้ยวความสุขและความทรงจำ ณ วินาทีตรงหน้าอย่างแท้จริง

ที่ Art Jewel Gallery ชั้น 5 ศูนย์การค้าสยามพารากอน

วันที่ 13 มิถุนายน-3 กรกฎาคม เวลา 10.00 -22.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

นิทรรศการกลุ่มจากศิลปิน 13 คน กับคอนเซปต์ของการใช้เหล่าสรรพสัตว์เป็นตัวแทนของตัวตนหรือจิตวิญญาณภายในของมนุษย์ สัญชาตญาณไหนที่สะท้อนตัวตนของเราได้ โดยไม่ต้องพึ่งตัวอักษรหรือคำอธิบาย มาร่วมค้นหาไปกับเรากันในเดือนมิถุนายนนี้

อย่างผลงานที่ยกมานี้ ศิลปินต้องการสื่อว่า เมื่อชีวิตยังคงขึ้นตรงกับเวลา ทุกประสบการณ์จึงล้วนมีคุณค่า ช่วงเวลาแห่งการบ่มเพาะประสบการณ์ต่างๆ ที่ผ่านมาในชีวิต รอเพียงความกล้า และพร้อมกางปีกออกมาโบยบิน ภาพนี้ตั้งใจนำเสนอถึงช่วงชีวิตของมนุษย์ที่บ่มเพาะประสบการณ์มาเต็มที่แล้ว หากแต่คือตัวเองนั่นแหละ ที่ยังคงรั้งตัวเองเอาไว้ในดักแด้ ขอแค่มีความกล้าที่มากพอ แรงเพียงอันน้อยนิดก็สามารถฉีกดักแด้นี้ออกมาได้

ที่ Chaloem La Art House วันนี้ - 26 มิถุนายน 

เปิดวันพุธ-อาทิตย์ เวลา 12.00-18.00 เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

นิทรรศการที่ชวนค้นหาของ ‘ไปรยา เกตุกูล’ ที่พาผู้ชมสำรวจความผูกพันระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ผ่านการสังเกตอย่างใกล้ชิดและละเอียดอ่อน

‘The Biophilia Scape’ พาผู้ชมเข้าสู่โลกจุลภาคของพืชพรรณดอกไม้ และสิ่งมีชีวิตเล็กๆ ที่อาจถูกมองข้ามในชีวิตประจำวัน ผ่านงานจิตรกรรมที่ถ่ายทอดทั้งความงาม ความซับซ้อนและความเปราะบางของธรรมชาติ เปิดพื้นที่ให้เราได้หยุดมองทำความเข้าใจและเชื่อมโยงกับสิ่งรอบตัวอีกครั้ง

ที่ RCB Galleria 4 ชั้น 2 River City Bangkok วันนี้-5 กรกฎาคม เวลา 10.00-20.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

นิทรรศการ Petals of Becoming ใช้ ‘ดอกไม้’ เป็น ภาษาสื่อสารเรื่องอัตลักษณ์ ความหลากหลายทางเพศ และการเติบโตของตัวตน ดอกไม้ในธรรมชาติไม่ได้มีรูป แบบตายตัว เช่นเดียวกับมนุษย์ที่ต่างมีวิถีในการผลิบาน เป็นตัวของตัวเอง

สิ่งที่น่าสนใจคือผลงานทุกชิ้นเกิดจากการนำวัสดุเหลือใช้ กลับมาสร้างคุณค่าใหม่ ผ่านงานฝีมือที่ประณีต จนเกิด เป็นรูปทรงออร์แกนิกที่ทั้งงดงามและชวนให้ตั้งคำถาม ต่อกรอบความคิดเดิมๆ

นิทรรศการนี้ไม่ได้พูดถึงความแตกต่างในฐานะความขัดแย้ง แต่ชวนมองความหลากหลายว่าเป็นส่วนหนึ่งของ ธรรมชาติที่อยู่ร่วมกันได้อย่างงดงาม เหมือนดอกไม้นานาพันธุ์ในสวนเดียวกัน

บางครั้งการเป็นตัวเองอย่างซื่อตรง ก็เป็นการเบ่งบานที่สวยงามที่สุด

ที่ Explode Pop-up Gallery ชั้น 2 ของร้าน SALA Daeng

วันนี้-30 มิถุนายน 2569 เปิดทุกวัน เวลา 11.00-03.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

เมื่อกาลเวลาและความร้อนกัดกร่อนฟิล์มเนกาทีฟกว่า 22,680 ภาพ จนภาพบันทึกเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์และสังคมค่อยๆ พร่าเลือนและแตกสลาย กลายเป็นจุดเริ่มต้นของนิทรรศการ ‘ละ-ลาย: ประวัติศาสตร์ ความทรงจำ และเรื่องเล่า’ โดย ศาสตราจารย์ สุธี คุณาวิชยานนท์ ศิลปินร่วมสมัยและนักวิจัยดีเด่น ภาควิชาทฤษฎีศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปากร ร่วมกับศิลปินรับเชิญ 11 คนจากหลากหลายสาขา

นิทรรศการนำเสนอผลงานที่ต่อยอดจากคลังฟิล์มเนกาทีฟส่วนตัวขนาด 35 มม. จำนวน 630 ม้วน ซึ่งบันทึกทั้งเส้นทางชีวิต การทำงานศิลปะ และเหตุการณ์สำคัญทางสังคมในช่วงทศวรรษ 2520–2540 รวมถึงภาพสถานที่สำคัญ เช่น กราวด์ซีโร่ นิวยอร์ก อนุสาวรีย์ประชาธิปไตย และพิพิธภัณฑ์ช่องเขาขาด

ภายใต้แนวคิดที่มองว่าฟิล์มเป็นพยานแห่งกาลเวลา การเสื่อมสภาพของภาพถ่ายจึงไม่ใช่เพียงการสูญสลายของวัสดุ แต่ยังเป็นอุปมาอุปไมยถึงความเปราะบางของความทรงจำ ทั้งในระดับบุคคลและสังคม นิทรรศการเชื้อเชิญผู้ชมให้ร่วมตั้งคำถามว่า ‘สิ่งใดที่เราเลือกจะจดจำ และสิ่งใดที่ปล่อยให้เลือนหาย’

ที่ อาคารคุณากิจเทรดดิ้ง วันที่ 13 มิถุนายน-12 กรกฎาคม เวลา 11.00-19.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

ลำไส้คือสมองที่ 2 วิทยาศาสตร์เรียกมันว่า Enteric Nervous System เครือข่ายเซลล์ประสาทกว่าห้าร้อยล้านเซลล์ที่ทอดตัวอยู่ตลอดระบบทางเดินอาหาร มันสื่อสารกับสมองโดยตรง แต่ก็ทำงานได้โดยไม่ต้องรอคำสั่งจากมัน มันรู้สึก มันจดจำ มันตัดสินใจก่อนที่ความคิดจะมีเวลาเกิดมีความเชื่อว่าร่างกายเป็นสิ่งที่ต้องถูกควบคุม จิตต้องแยกจากกาย สติปัญญาต้องอยู่เหนือความรู้สึก แต่ความจริงที่ร่างกายรู้มาตลอด คือมันไม่เคยแยกจากกันเลย ความกลัวไม่ได้อยู่ในหัว มันอยู่ในลำคอ ในหน้าอก ในท้อง ความอยาก ความกลัวไม่ใช่แนวคิด มันคือแรงดึงที่มาจากที่ที่ลึกกว่านั้น

ลำไส้ ลำแสง (Gut) คือนิทรรศการเดี่ยวจิตรกรรมของ ‘ณัฐพล สวัสดี’ ที่เกิดจากการยอมให้ร่างกายนำกระบวนการทำงานของณัฐพลตั้งอยู่บนการระงับตรรกะ ไม่ใช่การไม่คิด แต่คือการวาดก่อนที่ความคิดจะเข้ามาจัดระเบียบ สิ่งที่แวบเข้ามาจึงถูกตอบกลับออกไปทันที ไม่ว่าจะเป็นข่าวสาร การเมือง ความรุนแรงของโครงสร้างอำนาจที่มองไม่เห็น ความทรงจำที่ตกค้างมาตั้งแต่เด็ก ความอยากที่ยังหาชื่อไม่ได้ หรือความกลัว ซึ่งมักจะมาบ่อยที่สุด และบางครั้งก็ไม่รู้ว่ากลัวอะไร ภาพที่ได้จึงไม่ใช่ภาพที่ถูกสร้าง แต่คือภาพที่ถูกขับออกมา เหมือนร่างกายที่ย่อยบางสิ่งไว้นานพอแล้ว และถึงเวลาต้องปล่อยมันออก ถ้าภาษาเป็นเครื่องมือของสติปัญญา การวาดในแบบนี้คือภาษาของลำไส้ หยาบ ตรง ไม่สุภาพ และซื่อสัตย์กว่าที่คำพูดส่วนใหญ่จะกล้าเป็น

ที่ ​Neu Contemporary เปิดวันอังคาร-เสาร์ วันนี้-5 กรกฎาคม เวลา 12.00-18.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

นิทรรศการที่รวบรวมผลงานภาพเคลื่อนไหว เสียง ประติมากรรม และภาพถ่ายจัดวางที่ ตอบสนองกับพื้นที่ (Site-responsive) โดยศิลปินชาวเอเชียทั้ง 8 คน ภายใต้แนวคิด และการคัดสรรของภัณฑารักษ์ แซม อี-ชาน (Sam I-shan)

นิทรรศการนี้ได้แปรเปลี่ยนพื้นที่อันดิบเปลือยของ บางกอก คุนส์ฮาเลอ ผ่านการผันแปรของแสง และความมืดตลอดจน การสั่นพ้องของเสียงสะท้อน และถ้อยคำที่โต้ตอบสนทนากัน อาคารได้กลายเป็นภาชนะซึ่งบรรจุถ้อยแถลง เป็นพื้นที่ของการ พบพานของเรื่องราวต่างๆ ที่ไหลเวียนอยู่ภายใน ขณะเดียวกันก็กระตุ้นให้ ผู้ชมตระหนักรู้ถึงห้วงเวลาดังกล่าวผ่านร่างกายของตน 

ผลงานเหล่านี้พิจารณาถึงภาพแทนของประวัติศาสตร์ในภูมิภาค และสภาวะอัตวิสัยส่วนบุคคล ผ่านการนำสองสิ่งมาจัด วางคู่กันทั้งสิ่งที่เป็นรูปธรรมกับความเร้นลับเหนือโลก และผ่านการขุดคุ้ยตำนาน ปรัมปรากับเรื่องเล่าจากชายขอบ 

นอกจากนี้ผลงานยังสะท้อนความกังวลในยุคร่วมสมัยของโลกที่กำลังอยู่ในช่วงเวลาของการเปลี่ยนผ่าน ผ่านภาพคุ้นเคย ของทั้งสิ่งที่มีอยู่จริงและถูกจินตนาการขึ้น การคาดเดาถึงรูปแบบอื่น ของปัญญาที่อยู่ พ้นไปจากมนุษย์

ที่ Bangkok Kunsthalle ซอยพันธจิตต์ ป้อมปราบ วันนี้-4 ตุลาคม เวลา 14.00-20.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

‘Tracing’ นิทรรศการเดี่ยวโดย ‘กวิตา วัฒนะชยังกูร’ ศิลปินผู้เป็นที่รู้จักจากผลงานวิดีโอเพอร์ฟอร์แมนซ์ที่ใช้ร่างกายเป็นเครื่องมือในการตั้งคำถามต่อโครงสร้างทางสังคม 

นิทรรศการครั้งนี้จัดขึ้นในโอกาสครบรอบ 10 ปีของ Nova Contemporary และความร่วมมือยาวนานตลอดทศวรรษระหว่างแกลเลอรีกับศิลปิน โดยนำผลงานจากช่วงเริ่มต้นที่สำรวจประเด็นแรงงาน ระบบทุนนิยม และกลไกทางสังคม มาจัดแสดงเคียงคู่กับผลงานชุดใหม่ที่ขยายขอบเขตการตั้งคำถามไปสู่เรื่องของปัญญาประดิษฐ์ (AI) ในฐานะเครื่องมือสำหรับประมวลความโศกเศร้า ความทรงจำ และพิธีกรรมร่วมสมัย

การจัดแสดงครั้งนี้ยังเกิดขึ้นต่อเนื่องจากนิทรรศการเดี่ยวขนาดใหญ่ของกวิตาที่ Yuz Museum Shanghai และสะท้อนเส้นทางการทำงานที่โดดเด่นของศิลปิน ซึ่งใช้ ‘ร่างกาย’ เป็นพื้นที่แห่งการอดทน การต่อต้าน และการเปลี่ยนผ่านอยู่เสมอ เปิดโอกาสให้ผู้ชมได้ย้อนสำรวจพัฒนาการทางความคิดและวิธีการทำงานของหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยไทยที่ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ

ที่ Nova Contemporary วันนี้-25 กรกฎาคม เปิดวันอังคาร-เสาร์ เวลา 11.00-19.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

‘Museum of Monsters’ พาผู้ชมค่อยๆ ทำความเข้าใจกับชิ้นส่วนของอดีต ทั้งความยากลำบาก ความผิดพลาด และความรู้สึกที่เราเคยเลือกเก็บซ่อนไว้ บางสิ่งอาจเลือนหายไปตามกาลเวลา แต่บางสิ่งกลับยังคงอยู่ และค่อยๆ แปรเปลี่ยนเป็น ‘มอนสเตอร์’ ในรูปแบบต่างๆ โดยที่เราอาจไม่ทันรู้ตัว นิทรรศการนี้ไม่ได้พาเราหนีจากความกลัว แต่ชวนให้เผชิญหน้ากับมันอย่างตรงไปตรงมา ผ่านการเปิดเผยเรื่องราวที่เคยถูกเก็บงำ ให้กลายเป็นส่วนหนึ่งของการเรียนรู้และเติบโต เพราะบางครั้ง การยอมรับความไม่สมบูรณ์ของตัวเอง อาจเป็นจุดเริ่มต้นของความเข้าใจที่แท้จริง

ที่ RCB Galleria 5 ชั้น 3 River City Bangkok วันนี้-21 มิถุนายน 2569 เวลา 10.00-20.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

นิทรรศการศิลปะโดย บุรินทร์ ปอง ที่จะชวนคุณเข้าสู่โลกแฟนตาซีและปลดปล่อยตัวตนไปกับ ‘BR Fruity Island’ ดินแดนแห่งความสนุก อิสระ และไร้กรอบกฎเกณฑ์ 

ร่วมเดินทางไปกับเหล่า BRboys ผู้ฝึกฝนตัวตนเพื่อประกอบพิธีศักดิ์สิทธิ์แด่ BRgoddess เฉลิมฉลองความหลากหลาย ความสุข และสมูทตี้ผลไม้ ในพื้นที่ที่ทุกคนสามารถดำรงอยู่ในแบบของตัวเองได้อย่างอิสระ


‘BR Fruity Island’ คือพื้นที่แห่ง freedom และ  happiness ที่เปิดโอกาสให้ทุกคนได้เรียนรู้ ทดลอง เป็นตัวของตัวเองอย่างเต็มที่ พร้อมออกค้นหาความสุขในแบบของตน ผ่านโลกแห่งจินตนาการ และพิธีกรรมศักดิ์สิทธิ์


ที่ GalileOasis วันนี้-29 มิถุนายน เวลา 09.00-20.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

เมื่อของเล่นในห้องเงียบๆ เริ่มมีชีวิตขึ้นมา โลกในจินตนาการก็อาจใกล้ความจริงกว่าที่คิด ‘Mirrors start to whisper, Shadows start to see’ นิทรรศการเดี่ยวของ พีรพล อินทร์ตุ้ม ชวนเราค่อยๆ เข้าไปในโลกของภาพเขียนที่ของเล่นไม่ได้เป็นแค่ ‘หุ่นนิ่ง’ อีกต่อไป แต่กลายเป็นเพื่อนในจินตนาการที่มีชีวิต มีบทสนทนา และมีเรื่องราวของตัวเองอยู่ในสตูดิโอยามค่ำคืน

ภายในงาน เราจะได้เห็นภาพของเล่นที่เหมือนมีชีวิตและความรู้สึก ทั้งในฐานะภาพที่สะท้อนสังคม ความฝัน และความปรารถนาในโลกที่อยากให้ปลอดภัยและอ่อนโยนมากขึ้น โดยมี ‘กระจก’ เป็นเหมือนตัวช่วยสะท้อนสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวแบบเงียบๆ ควบคู่ไปกับการทดลองวาดภาพที่เล่นกับแสง เงา และมุมมองที่หลากหลาย ทำให้ภาพดูมีมิติ และชวนให้มองได้นานขึ้น เห็นรายละเอียดที่ซ่อนอยู่มากกว่าที่เห็นตอนแรก

ที่ M Contemporary Bangkok ชั้น 1 เกษรเซนเตอร์ วันนี้-12 มิถุนายน เวลา 10.30-19.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

สัมผัสถึงแก่นแท้ของชีวิตและความสงบนิ่งอีกครั้ง ผ่านผลงานของศิลปิน ‘สกุล อินทกุล’ ผู้สำรวจรูปทรงต่างๆ ของ ‘รัง’ ซึ่งเปรียบดั่งเช่น ‘แซงตัม’ (sanctum) สถานที่พักพิงอันศักดิ์สิทธิ์ที่ถึงแม้ว่าดูเปราะบาง ทว่าก็มิอาจถูกล่วงล้ำจากภายนอกได้ ไม่ว่าจะเป็นรูปทรงที่รังสรรค์โดยธรรมชาติหรือด้วยฝีมือของมนุษย์ ‘รัง’ กระตุ้นให้เกิดการปรับเปลี่ยนความตระหนักรู้ กำเนิดเสียงสะท้อนอันลุ่มลึกที่ก้องกังวาลไปในความกว้างใหญ่ไพศาลแห่งจิตสำนึกของมนุษย์ นิทรรศการ ‘Nest: Sanctuary of the Soul’ คือก้าวย่างสำคัญในบทใหม่ของ ‘สกุล อินทกุล’ ที่ซึ่งรากฐานของศิลปะการจัดดอกไม้สด ได้กลายเป็นเมล็ดพันธุ์ที่เติบโตในโลกของทัศนศิลป์ร่วมสมัย ที่มุ่งเน้นการสร้างสรรค์งานศิลปะเชิงพื้นที่ร่วมสมัย

ขณะนี้ ผลงานของศิลปินมุ่งสำรวจความสัมพันธ์ที่ละเอียดอ่อนระหว่างงานฝีมือแบบดั้งเดิมและงานศิลปะจัดวางแบบร่วมสมัยผสานวัสดุจากมรดกภูมิปัญญามาเป็นงานประติมากรรมร่วมสมัย เพื่อค้นหาจุดร่วมของธรรมชาติ วัฒนธรรม และผู้ชม ผ่านการรับรู้ทางประสาทสัมผัสแบบใหม่ที่ชวนให้ผู้ชมมองเลยภาพที่เห็น และย้อนกลับมาสัมผัสถึงความสงบนิ่งภายในจิตใจของตนเอง

ที่ La Lanta Fine Art, River City Bangkok วันนี้-28 มิถุนายน เวลา 10.00-20.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

นิทรรศการศิลปะดิจิทัลแบบ Immersive และ Interactive ที่ชวนผู้ชมก้าวเข้าสู่โลกแห่งความงดงามของประเทศไทย ผ่านการผสมผสานระหว่างศิลปะ เทคโนโลยี และการออกแบบประสบการณ์อย่างสร้างสรรค์ ภายใต้แนวคิด ‘ไทยแลนด์ วันเดอร์เวิร์ส’ (Thailand WonderVerse) ที่จะพาผู้ชมออกเดินทางไปสำรวจและดื่มด่ำกับความมหัศจรรย์ของแผ่นดินไทย ผ่านพื้นที่จัดแสดง 9 โซน ตั้งแต่ภาพจำอันน่าประทับใจของประเทศไทย สู่ธรรมชาติอันอุดมสมบูรณ์ เมืองที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวา ไปจนถึงวัฒนธรรมและจิตวิญญาณของผู้คน ซึ่งสะท้อนเอกลักษณ์ของประเทศไทยได้อย่างงดงาม

ที่ คิงเพาเวอร์มหานคร ชั้น 4 เวลา 10.00 - 21.00 น.

บัตรราคา 350 บาท สามารถซื้อตั๋วได้ที่ Mahanakhon SkyVerse

‘Cosmic Bloom’ คือนิทรรศการอิมเมอร์ซีฟอาร์ตโดย ‘บวนซูเซโซ’ (Jinggoy Buensuceso) ศิลปินชาวฟิลิปปินส์ ที่ชวนผู้ชมสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างการรับรู้ จิตสำนึก และจักรวาล ผ่านงานประติมากรรมที่ถูกต่อยอดสู่ประสบการณ์อิมเมอร์ซีฟเต็มรูปแบบ

นิทรรศการแบ่งออกเป็น 3 พื้นที่หลัก ได้แก่ The Portal, Bloom และ A Beautiful Death โดยพาผู้ชมเดินทางผ่านสภาวะของการก้าวเข้าสู่การรับรู้ใหม่ การเติบโตขยายตัว และการปลดปล่อยกลับคืนสู่จักรวาล ผ่านการผสานของแสง เสียง และงานประติมากรรมที่สร้างประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสอย่างลึกซึ้ง

หัวใจสำคัญของนิทรรศการคือการชวนผู้ชมตั้งคำถามถึงความหมายของการดำรงอยู่ พร้อมสำรวจว่าคำตอบของคำถามที่ลึกที่สุดในชีวิต อาจซ่อนอยู่ภายในรอยพับอันไร้ขอบเขตของจักรวาล

ที่ โครงการชุมชนเลื่อนฤทธิ์ เยาวราช วันนี้-28 กรกฎาคม เปิดวันจันทร์-ศุกร์ เวลา 09.00-17.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

นิทรรศการ MISS โดย ‘ธวัชชัย สมคง’ คือ การหันกลับไปมองร่างกายของผู้หญิงข้ามเพศผ่านภาษาของจิตรกรรมร่วมสมัย

ศิลปินนำเสนอภาพบุคคลในหลากหลายรูปแบบ ทั้งแนวเหมือนจริง (Realistic) ป๊อปอาร์ต (Pop Art) และคิวบิสม์ (Cubism) ผสานเข้ากับวิธีการทำงานอันเป็นเอกลักษณ์ที่เน้นการลงสีอย่างหนาหนักและการสร้างพื้นผิวที่มีมิติทางกายภาพ จนเกิดเป็นภาพที่เผยให้เห็นทั้งความเปราะบาง ความงดงาม และพลังของการดำรงอยู่

คำว่า ‘MISS’ ซึ่งเป็นชื่อของนิทรรศการ แฝงความหมายไว้สองชั้น ชั้นแรกคือคำเรียกขานที่ใช้แทนผู้หญิง สัญลักษณ์ของการได้รับการยอมรับและการมีตัวตนในชีวิตประจำวัน ขณะที่อีกความหมายหนึ่งคือ ‘การขาดหาย’ หรือสิ่งที่ยังไม่สมบูรณ์

MISS ไม่ได้มุ่งเสนอคำตอบตายตัวเกี่ยวกับเพศสภาพ หากแต่เปิดพื้นที่ให้ผู้ชมได้ตั้งคำถามต่อวิธีที่สังคมมองร่างกาย อัตลักษณ์ และความเป็นมนุษย์ ผ่านภาพของผู้คนที่เคยถูกมองข้าม และชวนให้เราพิจารณาว่า การมองเห็น การยอมรับ และการมีตัวตนในสังคมนั้น มีความหมายอย่างไรในโลกปัจจุบัน

นิทรรศการจัดแสดงในช่วง Pride Month เพื่อร่วมเป็นส่วนหนึ่งของบทสนทนาว่าด้วยความหลากหลายทางเพศ และยืนยันบทบาทของศิลปะในฐานะพื้นที่แห่งการรับฟัง การทำความเข้าใจ และการมองเห็นกันและกันอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ที่ Matdot Art Center วันนี้-28 มิถุนายน เปิดทุกวัน เวลา 10.00-18.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

เท็ตสึยะ โนดะ และ ทาดาโยชิ นากาบายาชิ สองศิลปินภาพพิมพ์อาวุโสผู้มีชื่อเสียงระดับโลก ผลงานอันน่าทึ่งของพวกเขาได้รับการเก็บสะสมในพิพิธภัณฑ์และสถาบันทางศิลปะสำคัญๆ ทั่วโลก อีกทั้งได้รับการยกย่องเชิดชูเกียรติให้เป็นศิลปินแห่งยุคสมัย กระนั้น ด้วยความรักและทุ่มเท ชายวัยเกือบ 90 ปีคู่นี้ก็ยังคงสร้างสรรค์ผลงานอย่างต่อเนื่อง ราวถูกศิลปะหลอมรวมและหยั่งรากลึกในชีวิตประจำวันจนมิสามารถแยกออกจากกัน โดดเด่นด้วยการใช้โทนสีโมโนโครม ทว่าแตกต่างทั้งด้านเนื้อหาและเทคนิคการสร้างสรรค์  เท็ตสึยะ โนดะ ต้องการบันทึกแง่มุมสามัญของชีวิต ศิลปะของเขาจึงเป็นดัง 'DIARY' ส่วนบุคคลที่สร้างสรรค์ด้วยกระบวนการภาพพิมพ์ซับซ้อนหลายขั้นตอนที่เขาเองเป็นผู้พัฒนา เริ่มต้นจากภาพถ่ายที่บันทึกด้วยตนเอง ผ่านเทคนิคภาพพิมพ์ตะแกรงไหม (screenprint) และภาพพิมพ์แกะไม้ (woodblock) แบบดั้งเดิม ก่อนถูกจัดวางองค์ประกอบเสียใหม่ผ่านเทคนิคปะติดหรือคอลลาจ สร้างบรรยากาศหนักเบาด้วยน้ำหนักแสงและสีโมโนโครมท่ามกลางพื้นที่ว่างอันน่าฉงน ขณะที่ ทาดาโยชิ นากาบายาชิ ถูกดึงดูดด้วยความขัดแย้งและประสานกลมกลืนของภาคพื้นสีดำกับเส้นแสงสีขาว ดังที่ตั้งชื่อชุดผลงานของตนเองว่า 'FROM GROUND TO LIGHT' เขาใช้เทคนิคภาพพิมพ์โลหะร่องลึก อาทิ etching, drypoint และ aquatint เพื่อสร้างบรรยากาศของความขัดแย้งและประสานกลมกลืน ระหว่างสีขาวอันเป็นกระดาษพื้นหลัง กับสีดำของเส้นหมึกที่เป็นฉากหน้า เป็นความผิดแผกที่กลายมาเป็นอุปมาระหว่างแสงสว่างและเงามืด วันและคืน ชีวิต และความตาย

ที่ ARDEL Gallery of Modern Art เปิดให้เข้าชมทุกวันอังคาร - อาทิตย์  วันนี้ - 21 มิถุนายน 10.00 - 17.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย