7 นิทรรศการศิลปะในกรุงเทพฯ ที่ต้องไปเช็กอินก่อนสิ้นเดือนมกราคม

นิทรรศการเดี่ยวโดย Maho Takahashi ที่พูดด้วยเสียงกระซิบเบาๆ โดยปล่อยให้ความทรงจำทำหน้าที่หลักในงานของเธอ ผลงานของเธอนำเรากลับไปสู่โลกที่อ่อนโยนกว่า โลกที่รู้สึกคุ้นเคยแม้จะระบุพิกัดที่แน่นอนไม่ได้ ช่วงวัยเด็กปรากฏขึ้นไม่ใช่ในฐานะความถวิลหาอดีต แต่ปรากฏผ่านพื้นผิว (Texture) ทั้งอารมณ์ที่พัดผ่าน ความสบายใจที่จำได้คลับคล้ายคลับคลา และความสับสนเงียบๆ ของการเติบโตขึ้นโดยไม่รู้ตัว แทนที่จะอธิบายทุกอย่างให้ชัดเจน Takahashi กลับเหลือพื้นที่ว่างไว้ให้ภาพเหล่านั้นลอยตัว อารมณ์แปรเปลี่ยนเล็กน้อย และรอให้ผู้ชมนำประวัติศาสตร์ส่วนตัวของตนขึ้นมาสร้างความหมาย มันให้ความรู้สึกเป็นส่วนตัวโดยไม่ฟูมฟาย และสะท้อนความคิดโดยไม่เอนเอียงไปทางความเศร้าโศก นี่คือนิทรรศการที่เข้าใจว่าการเติบโตคือกระบวนการที่ดำเนินไปอย่างต่อเนื่องไม่ใช่สถานะที่สิ้นสุด

ที่ CURU Gallery (ไม่มีค่าเข้างาน) วันที่ 8 มีนาคม เวลา 12.00-17.00 น.

เขียงหมูในตลาดนราธิวาสกลายเป็นเวทีที่ไม่ธรรมดาสำหรับนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Thijme Maassen และนั่นคือประเด็นสำคัญ ประติมากรชาวดัตช์ที่เดินทางไปมาระหว่างไทยและเนเธอร์แลนด์ ได้หยิบเอาจังหวะของการชำแหละเนื้อ การหั่น การบด การแขวน มาสอดแทรกไว้ในวิธีการทำงานของเขา เนื้อหมูไม่ได้ปรากฏในฐานะคำเปรียบเปรย แต่เป็นสสารที่อัดแน่นไปด้วยแรงงาน นิสัย และความคุ้นเคย ศิลปินยังเล่นกับภาพการ์ตูนหมูบนโลโก้ร้านค้าที่ยิ้มแย้ม น่ารัก และถือช้อน ซึ่งเมื่อนำมาใช้ใหม่ ใบหน้าที่เป็นมิตรเหล่านั้นเริ่มตั้งคำถามที่น่าอึดอัดเกี่ยวกับความอยากอาหารและการปฏิเสธ นอกจากนี้ยังมีเครื่องดื่มพิเศษสองเมนูที่สร้างสรรค์ร่วมกับ Duemdum Space อย่าง ‘Reset Sip, Eating Pork?’ ที่เสิร์ฟเป็นชามะนาวในถังน้ำ และ ‘Plum-Boiled Pork Cola’ ทั้งสองเมนูออกแบบมาเพื่อให้คุณนั่งคุยกันต่อให้นานขึ้น

ที่ Duemdum Space (ไม่มีค่าเข้างาน) วันที่ 31 มกราคม – 3 กุมภาพันธ์ เวลา 19.00-21.00 น.

FUSE เปิดตัวครั้งแรกในประเทศไทยด้วยนิทรรศการเดี่ยวชื่อ IGNITE งานที่อยู่กึ่งกลางระหว่างวัฒนธรรมโดยไม่พยายามลบเหลี่ยมมุม เขาเกิดในปี 1985 และปัจจุบันพำนักอยู่ที่โตเกียว ผลงานของเขาสร้างสรรค์ผ่านสีน้ำมัน โดยการนำการอ้างอิงป๊อปคัลเจอร์ของญี่ปุ่นและอเมริกามาซ้อนทับกันเป็นภาพที่ดูคุ้นเคยแต่ก็น่าหวั่นใจเล็กน้อย จุดศูนย์กลางของงานคือ LOOKA คาแรคเตอร์ที่ถูกสร้างขึ้นด้วยลายเส้นคล้ายก้อนเมฆที่ไม่เคยหยุดนิ่ง รูปทรงนี้เปลี่ยนไปจากผ้าใบผืนหนึ่งสู่อีกผืนหนึ่ง ล่องลอยอยู่ระหว่างการเป็นตัวละครและความคิด โดยได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดเรื่องการมองเห็นด้วยดวงตาแห่งจิตวิญญาณ LOOKA มองกลับมายังโลกที่แออัดไปด้วยข้อมูล เพื่อค้นหาบางสิ่งที่มั่นคงกว่าภายใต้ความวุ่นวายนั้น

ที่ KYLA Gallery and Wine Bar (ไม่มีค่าเข้างาน) วันนี้ - 8 กุมภาพันธ์  เวลา 15.00 น. - เที่ยงคืน

Jesper Haynes นำเสนอนิทรรศการภาพถ่ายที่ย้อนมองย่านดาวน์ทาวน์ของนิวยอร์กในช่วงยุค 80 และ 90 ด้วยสายตาที่เฉียบคมและไม่มีฟิลเตอร์นุ่มนวล ใบหน้าเหล่านั้นดูใกล้ชิด ถนนดูคับแคบ และเมืองแสดงตัวตนออกมาโดยไม่ต้องขออนุญาตใคร ผลงานนี้มีบุคคลสำคัญอย่าง Andy Warhol และ Naomi Campbell ปรากฏอยู่ โดยถ่ายทอดความหลงใหลในชีวิตข้างถนนของ Haynes ซึ่งเริ่มขึ้นเมื่อครั้งที่ Warhol ชวนเขาไปนิวยอร์กตั้งแต่วัยรุ่นและเปลี่ยนเส้นทางชีวิตของเขาไปอย่างเงียบๆ ภาพขาวดำของเขาอ่านได้เหมือนหน้ากระดาษที่ฉีกมาจากสมุดบันทึกส่วนตัว ดิบแต่ตั้งใจ สิ่งที่ติดค้างอยู่ในใจคุณคือความใกล้ชิด ราวกับว่าเมืองนี้โน้มตัวลงมากระซิบความลับให้คุณฟังและไว้วางใจว่าคุณจะไม่ขัดจังหวะ

ที่ Chaloem La Art House (ไม่มีค่าเข้างาน) วันที่ 24 มกราคม – 14 กุมภาพันธ์ เวลา 12.00-18.00 น.

A Kid from Yesterday กลับมาพร้อมนิทรรศการเดี่ยวครั้งที่ 5 ที่แฝงไปด้วยความขบถเงียบๆ ผลงานล่าสุดของ สมภพ ‘เปาโล’ รัตนวารี ก้าวถอยหลังออกจากความชัดเจนและอยู่กับสภาวะของความไม่รู้ ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่หาได้ยากในวัฒนธรรมที่ลุ่มหลงกับการนิยาม นิทรรศการนี้นำหยิบยืมแนวคิดจาก ‘ปรัชญาซิซิฟัส’  ของกามูส์ พร้อมกับพยักหน้าให้กับความสงบนิ่งของสวนเซน ผลลัพธ์ที่ได้ไม่ใช่การปลอบประโลมหรือการหลบหนี แต่คือการยอมรับในความย้อนแย้ง บุหรี่วางอยู่ตรงข้ามกับทรายที่ถูกเกลี่ย นิสัยในชีวิตประจำวันเผชิญหน้ากับความนิ่งงันของพิธีกรรม โดยไม่มีฝั่งไหนชนะการโต้แย้งนี้ พื้นที่นี้ไม่สัญญาว่าจะเยียวยาหรือให้คำตอบ แต่มันอนุญาตให้ความสงสัยดำรงอยู่ได้โดยไม่ต้องขอโทษ

ที่ Street Star Gallery (ไม่มีค่าเข้างาน) วันที่ 17 มกราคม - 1 มีนาคม เวลา 08.00-18.00 น.

Ayino (วีรพงษ์ ศรีตระกูลกิจการ) วาดภาพราวกับกำลังจดจำบางสิ่งก่อนที่มันจะหลุดลอยไป Dream รวบรวมผลงานสีน้ำมันที่ก่อตัวขึ้นจากความคิดที่ยังไม่สมบูรณ์ ประวัติศาสตร์ส่วนตัว และรายละเอียดประหลาดๆ ที่ติดค้างอยู่หลังจากตื่นนอน รูปทรงคนล่องลอยไปพร้อมกับวัตถุ การ์ตูนเบียดเสียดกับสัญลักษณ์ที่เงียบสงบ และไม่มีอะไรหยุดนิ่งนานพอที่จะถูกระบุตัวตนได้ ลายเส้นเคลื่อนไหวด้วยความนุ่มนวลที่ดูประหม่า นำสายตาผ่านฉากที่ก้ำกึ่งระหว่างการระลึกความหลังและการประดิษฐ์ขึ้นใหม่ Ayino ปฏิบัติต่อการวาดภาพเหมือนเป็นการคิดดังๆ มากกว่าการเล่าเรื่อง โดยใช้สีและรูปทรงเพื่อทดสอบความรู้สึกที่เขาไม่สามารถตั้งชื่อได้ครบถ้วน

ที่ Number 1 Gallery (ไม่มีค่าเข้างาน) วันนี้ - 8 กุมภาพันธ์ เวลา 10.00-22.00 น.

Imprint Project เปิดฉากบทแรกด้วยการมุ่งเน้นไปที่ ‘ร่องรอย’ ที่เดินทางไปไกลกว่าพรมแดนประเทศ นี่คือโครงการภาพพิมพ์ระดับนานาชาติที่มีแนวคิดเรียบง่ายและเอื้อเฟื้อ คือการจัดทีละประเทศและปล่อยให้นิทรรศการแต่ละครั้งนำพากลิ่นอายทางวัฒนธรรมของตัวเองมาด้วย ในครั้งนี้เป็นการรวบรวมศิลปิน 16 ท่านจากโปแลนด์ พร้อมกับผลงานจาก Pracownia414 Studio สร้างบทสนทนาที่เคลื่อนผ่านเทคนิค พื้นผิว และความตั้งใจ ภาพพิมพ์ในที่นี้ไม่ถูกปฏิบัติเป็นเพียงหมายเหตุทางประวัติศาสตร์ แต่เป็นภาษาที่มีชีวิตซึ่งก่อร่างจากสภาพสังคมและความทรงจำส่วนตัว งานกัดกรด (Etchings) และพื้นผิวที่ทับซ้อนกันเผยให้เห็นว่าอัตลักษณ์เกาะตัวลงบนกระดาษในรูปแบบที่เงียบเชียบแต่ตั้งใจ

ที่ อรุณอมรินทร์ 23 Art Space (ไม่มีค่าเข้างาน) วันนี้ - 30 มกราคม เวลา 11.00-16.00 น