กิจกรรมน่าสนใจในกรุงเทพฯ สัปดาห์นี้

อัครา นักทำนา ช่างภาพหนุ่มที่มีความขยันบวกอารมณ์ขันเป็นที่ตั้ง ออกตัวว่าเขาเป็นพุทธศานิกชนที่ยังคงศรัทธาดีต่อศาสนาพุทธ เพียงแต่การเสพย์สื่อในช่วงระยะเวลาหลายปีมานี้ ตั้งแต่ข่าวคราวการโกงกินในกรณี 'เงินทอนวัด' ที่ทำให้พระสมณศักดิ์ชั้นสูงต้องเข้าคุกและลี้ภัยไปต่างประเทศหลายรูป และเป็นมหกรรมการโกงเงินภาษีประชาชนที่ช็อคชาวพุทธไทยอย่างมาก ไปจนถึงพฤติกรรมของพระบางรูปที่ยึดติดกับวัตถุนอกกายอย่างเช่นกระเป๋าแบรนด์เนม และนั่งเครื่องบินเจ็ตส่วนตัวซึ่งผิดวิสัยของนักบวชที่แสวงหาความสงบในชีวิต ความเสื่อมโทรมเหล่านั้นนำพา อัครา ไปสู่การตั้งคำถามต่อ 'ผ้าเหลือง' ว่าบางทีมันอาจจะไม่ใช่เครื่องแบบของผู้ต้องการพ้นทุกข์เสมอไป แต่กำลังกลายเป็นเครื่องแบบทำมาหากินที่ง่ายที่สุด ที่ผู้ชายไทยคนไหนก็สวมใส่ได้ แม้มีอุปนิสัยไม่ปกติ เขาจึงตีความบุคคลเหล่านั้นออกมาในรูปแบบของ 'ผี' ที่หลบซ่อนใบหน้าอยู่ใต้ผ้าจีวรใช้มือดำสกปรกล้วงหยิบเงินทองลาภยศ เสวยสุขอย่างสนุกสนาน และถูกเขาเปิดโปงด้วยแสงแฟลชที่เปี่ยมความศรัทธา ภาพถ่ายแต่ละภาพมีการสอดแทรกวัตถุเชิงสัญญะบางอย่างไว้ เช่น ภาพหนึ่งที่ผีกำลังถือตุ๊กตาเอาไว้ในมือ ซึ่งสื่อถึงเรื่องราวผิดศีลธรรมของพระที่มีการสัมผัสทางกายกับหญิงสาวที่อายุต่ำกว่าเกณฑ์ เพื่อให้คนดูได้ลองพิจารณาและตระหนักถึง 'ผี' หรือคนไม่ดีภายใต้ผ้าเหลืองเหล่านั้นที่เราเคยคิดว่าเป็นที่พึ่งทางใจ ว่าอาจกำลังหลอกเราและอยู่ใกล้ตัวมากกว่าที่คิด อัครา เตรียมใจแล้วว่าในเมืองพุทธฯ อย่างประเทศไทยนั้น ภาพถ่ายชุดนี้อาจนำมาซึ่งเสียงวิพากษ์วิจารณ์ต่อตัวเขาได้ แต่เขาก็เชื่อว่ามันจะเป็นการช่วยทนุบำรุงศาสนาได้ในอีกทางหนึ่ง ในการช่วยกันเป็นหูเป็นตาว่าใครกำลังใช้ศาสนาหาประโยชน์ส่วนตัวอยู่  “คือถ้าคนดูลองพิจารณาดีๆ ก็จ

4 ศิลปินคนสำคัญผู้ได้รับการยกย่องให้เป็นผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคเรอเนสซองส์ (Renaissance) อย่าง เลโอนาร์โด ดา วินชี (Leonardo da Vinci), ไมเคิลแองเจโล (Michelangelo), ราฟาเอล (Raphael) และ บอตติเชลลี (Botticelli) นั้นมีชีวิตอยู่และสร้างสรรค์ผลงานไว้มากกว่า 500 ปีที่แล้ว แต่มรดกตกทอดของพวกเขายังคงเป็นที่ชื่นชอบและส่งอิทธิพลต่อการสร้างสรรค์มาจนถึงปัจจุบัน นิทรรศการมัลติมีเดีย ที่ออกแบบและสร้างสรรค์ขึ้นมาเป็นพิเศษสำหรับริเวอร์ ซิตี้ แบงค็อก เป็นครั้งแรกของโลก ครั้งนี้จึงเกิดขึ้นเพื่ออุทิศให้กับพวกเขา โดยสร้างสรรค์ให้ผลงานมาสเตอร์พีซชิ้นสำคัญแห่งประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตกโลดแล่นมีชีวิตชีวาอีกครั้งหนึ่งด้วยเทคโนโลยีภาพและเสียง พร้อมด้วยเซสชั่นการบรรยายจากกูรูด้านศิลปะและกิจกรรมสนุกๆ ที่จะมีขึ้นเรื่อยๆ ตลอดช่วงเวลาทั้ง 3 เดือน

นิทรรศการแสดงผลิตภัณฑ์ของใช้ธรรมดาในชีวิตประจำวันจากสองประเทศอย่าง เยอรมนี และ ไทย โดยความร่วมมือระหว่างสำนักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์ (องค์การมหาชน) กับ สถาบันเกอเธ่ ประเทศไทย ดูเผินๆ สิ่งของเหล่านี้อาจจะเหมือนไม่มีอะไรพิเศษ แต่ทั้งหมดแฝงเรื่องราวน่าเรียนรู้ในหลากมิติ ทั้งเสน่ห์ตัวตน วัฒนธรรม ความเชื่อ ไลฟ์สไตล์ และความคิดสร้างสรรค์ รวมไปถึงมุมมองต่อสิ่งของต่างวัฒนธรรม ผ่านคำถามว่าอะไรคือความเป็นไทย และอะไรคือความเป็นเยอรมัน ได้อย่างเด่นชัด ซึ่งจะเชื้อชวนให้ผู้เข้าชมนิทรรศการได้ขบคิดและเข้าอกเข้าใจถึงประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม ความคิด และวิถีชีวิตอันเป็นลักษณะเฉพาะของผู้คนสองประเทศ ภายในนิทรรศการประกอบไปด้วย 50 สิ่งจัดแสดงที่สะท้อนความเป็นเยอรมัน และความเป็นไทยได้อย่างเด่นชัด อาทิ 'จมูกตัวตลก' สู่สัญลักษณ์สร้างความสุขให้ผู้คนที่มาจากเครื่องหมายอัศเจรีย์สีแดง 'รองเท้าแตะเบียร์เคนชต็อก' รองเท้าที่ให้ความสำคัญกับสุขภาพผู้ใช้งาน มากกว่าแฟชั่น 'กระบอกตั๋วรถเมล์' ซึ่งมากับเสน่ห์เสียงการเขย่ากับอีกมุมคือนวัตกรรมที่เข้าใจผู้ใช้อย่างแท้จริง ไปจนถึง 'สติกเกอร์เปลี่ยนสีรถ' สิริมงคลต้นทุนต่ำ แต่เพิ่มมูลค่าอบอุ่นใจเพียงแรกติด นอกจากนี้ยังมีฉายภาพยนตร์สั้นที่เล่าถึงการแลกเปลี่ยนมุมมองต่างวัฒนธรรมโดยกลุ่มนักศึกษาจากทั้งสองประเทศ นิทรรศการชุด 'Invisible Things สิ่งที่มองไม่เห็น' พร้อมเปิดให้เข้าชมโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย ณ ห้องแกลเลอรี่ ชั้น 1 อาคารไปรษณีย์กลาง (ส่วนหลัง) ศูนย์สร้างสรรค์งานออกแบบ กรุงเทพฯ (TCDC กรุงเทพฯ) ทุกวันอังคาร - วันอาทิตย์ เวลา 10.30 - 21.00 น. จนถึงวันที่ 15 กันยายน 2562

นิทรรศการผลงาน illustration โดยเบลล่า (Bella) ศิลปินหญิงผู้มากความสามารถที่ประสบความสำเร็จไปทั่วโลกและมีโปรเจ็กต์ต่างๆ มากมาย โดยเธอได้เริ่มสร้างสรรค์ผลงานวาดที่เธอเรียกว่า ‘babe’ ในปี 2016 ขณะที่เรียนอยู่ในมหาวิทยาลัยชั้นปีที่ 2 ทางด้าน Visual Communication เอกลักษณ์ของผลงานเป็นรูปผู้หญิงโดยทั่วๆ ไป ที่สื่อให้เห็นถึงความหลากหลาย ความเข้มแข็ง และความมั่นใจที่มาพร้อมกับเอกลักษณ์ของแต่ละคน รวมถึงความสุข นิทรรศการ Bangkok Babe เปิดให้ชมฟรีที่ River City Bangkok ชั้น 2 ณ Room 236 ตั้งแต่วันที่ 11 กรกฎาคม-16 กันยายน   Content provided by Time Out Partner

นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของนฤมล ยิ้มฉวี หรือชื่อในนามศิลปิน Banana Blah Blah เจ้าของผลงานภาพวาดประกอบสีสัน ลวดลายเส้นอันเป็นเอกลักษณ์ ภายในนิทรรศการครั้งนี้เธอจะมาจัดแสดงงานที่สะท้อนถึงตัวตนของเธอในการนำเสนอเรื่องราวเกี่ยวกับความสำคัญของแต่ละสิ่งในชีวิตของแต่ละคน ที่ทำให้เป็นแรงขับเคลื่อนให้เขาเหล่านั้นดำเนินชีวิตต่อไป ทว่าหลายคนอาจมองข้ามถึงการพักเบรคว่านั่นก็ล้วนสำคัญ หากเราใช้เวลาให้ตัวเองบ้างแม้จะเป็นแค่ช่วงเวลาสั้นๆ ผลงานของเธอจะถูกถ่ายทอดออกมาเป็นแนวภาพวาดประกอบ ใช้เทคนิคดิจิตอลปริ้นท์ติ้ง ที่ทั้งดูสนุกสนาน ผ่อนคลาย แต่แฝงไปด้วยพลัง   Content provided by Time Out Partner

"บางครั้งความรู้เชิงทฤษฎีก็มากเกินจะสร้างงานศิลปะที่มีคุณภาพ หลายครั้งเราควรปล่อยให้ความเป็นมนุษย์มาช่วยสร้างงานศิลปะด้วย" - สืบแสง แสงวชิระภิบาล ผู้เป็นภัณฑารักษ์ ศิลปะอาร์ตบรูต (Art Brut) คือ ศิลปะที่สร้างสรรค์โดยกลุ่มศิลปินนอกกระแสนิยม อาทิ ผู้พิการ ผู้ต้องขัง ผู้ที่ไม่ได้ศึกษาผ่านสถาบันศิลปะ และผู้สูงอายุ เป็นต้น ถือกำเนิดราวปี ค.ศ.1945 โดย ศิลปิน ฌอง ดูบุฟเฟต์ (Jean Dubuffet) ศิลปะประเภทนี้มีลักษณะเด่นที่การสร้างสรรค์ผ่านอัตลักษณ์พิเศษ เช่น ความซื่อบริสุทธิ์ ความดิบ อิสรภาพ สิ่งที่ไม่สามารถอธิบายได้ และการไร้กฎเกณฑ์ นอกจากนี้ ลักษณะเด่นอีกประการหนึ่ง คือ การอ้างถึงบุคคลหรือกลุ่มบุคคลที่หลบหนีจากสังคมและวัฒนธรรมในช่วงเวลาดังกล่าว โดยอาศัยศักยภาพทางศิลปะในการแสดงออกผ่านวัตถุประสงค์จำเพาะ นิทรรศการความงามนิรนาม (Thailand and Japan ART BRUT: Figure of Unknown Beauty) ในครั้งนี้เป็นนิทรรศการอาร์ตบรูตขนาดใหญ่ที่จัดขึ้นในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ โดยอาศัยความร่วมมือจากประเทศไทยและประเทศญี่ปุ่น เพื่อนำเสนอผลงานของศิลปินชาวไทยและชาวญี่ปุ่นจำนวน 51 คน ในรูปแบบที่หลากหลาย อาทิ งานจิตรกรรม งานเซรามิก งานสามมิติ หรือภาพถ่าย ชิ้นงานถูกแบ่งออกเป็น 5 หมวดหมู่ ได้แก่ ความสดใหม่ การใช้วัสดุและเทคนิคในชีวิตประจำวัน วาทกรรมความคิดของศิลปินและแรงปรารถนาอันเป็นบ่อเกิดในการสร้างผลงาน ภูมิหลังในการสร้างผลงาน และผลงานที่ศิลปินอาร์ตบรุตร่วมกันสร้างกับศิลปินร่วมสมัย รวมทั้งยังมีกิจกรรมประกอบนิทรรศการอีกหลากหลายกิจกรรม ไม่ว่าจะเป็น การฉายภาพยนตร์ประกอบนิทรรศการเรื่อง 'Creation from the Obscure' ในวันที่ 2 สิงหาคม 2562 เวลา 18.30 - 20.00 น. และ การนำชมนิทรรศการโดยภัณฑารักษ์ ในวันที่ 3 สิงหาคม 2562

‘ฉันรักเมืองไทย’ ประโยคที่เคยต้องท่องซ้ำๆ สมัยที่อยู่โรงเรียน ทำให้ ชรินทร ราชุรัชต พยายามหาความหมายและจุดประสงค์ที่แท้จริงของประโยคนี้และตั้งคำถามว่าเราหมายความอย่างที่พูดจริงๆ หรือเปล่า นำมาสู่นิทรรศกาล ‘ฉันรักเมืองไทย ที่เธอร่วมกับศิลปินอีกคนอย่าง นรภัทร ศักดิ์อาธรทรัพย์ จัดแสดงในโปรเจ็กต์ STRATA PhotoBangkok Pop-Up Exhibitions 2019 นิทรรศการแสดงภาพถ่ายที่สะท้อนถึงโครงสร้างทางสังคมปัจจุบันที่ทุกอย่างมีความซับซ้อน สิ่งที่เห็นอาจจะไม่ใช่สิ่งที่เป็น นอกจากนี้ ในโปรเจ็กต์ STRATA PhotoBangkok Pop-Up Exhibitions 2019 ยังมีนิทรรศกาลอื่นๆ ที่น่าสนใจอีก 4 นิทรรศกาล จาก 5 ศิลปิน ได้แก่ นิทรรศกาล ‘โลกของเราช่างสวยงาม เต็มไปด้วยความหวัง ความฝัน ความงดงาม … ?’ โดย Tetsuya Kusu และ John Hulme นำเสนอภาพของบุคคลชายขอบ ของระบบชั้นสังคมและเศรษฐกิจของสองประเทศที่ดูเสมือนเป็นขั้วตรงข้ามอย่างสหรัฐอเมริกาและประเทศไทย ผ่านสองมุมมองที่แตกต่าง กลุ่มคน ที่หลายครั้งถูกเมินเฉยหรือมองข้ามจากสังคม นิทรรศกาล ‘Madrid in Black and White’ โดย Luis Del Amo ที่เราจะได้เห็นภาพถ่ายบางส่วนของเมืองมาดริดในยุค 80 และ 90 ในแบบฟิล์มขาวดำ 35 มม และฟิล์มมีเดียมฟอร์แมต ในช่วงที่อุตสาหกรรมแฟชั่นของมาดริดเริ่มเป็นที่รู้จักในระดับสากลและถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคสมัยใหม่ในวงการแฟชั่นที่มีกลุ่มช่างภาพแฟชั่นและนางแบบรุ่นใหม่ช่วยกันผลักดัน โดยช่างภาพและทุกคนที่เกี่ยวข้องต้องใช้ทั้งความคิดสร้างสรรค์และไหวพริบในการทำงานและจัดการกับปัญหาที่เกิดขึ้น หนึ่งในนั้นก็คือ Luis del Amo ศิลปินเจ้าของนิทรรศกาลนี้ นอกจากนี้ก็ยังมี นิทรรศกาล ‘Expanse’ โดย Suzanne Moxhay เป็นผลงานภาพวาดที่เกิดขึ้นจากวิธีการทำงานที่ซับซ้อน โดยใช้เทคโนโลยีส

อัครา นักทำนา ช่างภาพหนุ่มที่มีความขยันบวกอารมณ์ขันเป็นที่ตั้ง ออกตัวว่าเขาเป็นพุทธศานิกชนที่ยังคงศรัทธาดีต่อศาสนาพุทธ เพียงแต่การเสพย์สื่อในช่วงระยะเวลาหลายปีมานี้ ตั้งแต่ข่าวคราวการโกงกินในกรณี 'เงินทอนวัด' ที่ทำให้พระสมณศักดิ์ชั้นสูงต้องเข้าคุกและลี้ภัยไปต่างประเทศหลายรูป และเป็นมหกรรมการโกงเงินภาษีประชาชนที่ช็อคชาวพุทธไทยอย่างมาก ไปจนถึงพฤติกรรมของพระบางรูปที่ยึดติดกับวัตถุนอกกายอย่างเช่นกระเป๋าแบรนด์เนม และนั่งเครื่องบินเจ็ตส่วนตัวซึ่งผิดวิสัยของนักบวชที่แสวงหาความสงบในชีวิต ความเสื่อมโทรมเหล่านั้นนำพา อัครา ไปสู่การตั้งคำถามต่อ 'ผ้าเหลือง' ว่าบางทีมันอาจจะไม่ใช่เครื่องแบบของผู้ต้องการพ้นทุกข์เสมอไป แต่กำลังกลายเป็นเครื่องแบบทำมาหากินที่ง่ายที่สุด ที่ผู้ชายไทยคนไหนก็สวมใส่ได้ แม้มีอุปนิสัยไม่ปกติ เขาจึงตีความบุคคลเหล่านั้นออกมาในรูปแบบของ 'ผี' ที่หลบซ่อนใบหน้าอยู่ใต้ผ้าจีวรใช้มือดำสกปรกล้วงหยิบเงินทองลาภยศ เสวยสุขอย่างสนุกสนาน และถูกเขาเปิดโปงด้วยแสงแฟลชที่เปี่ยมความศรัทธา ภาพถ่ายแต่ละภาพมีการสอดแทรกวัตถุเชิงสัญญะบางอย่างไว้ เช่น ภาพหนึ่งที่ผีกำลังถือตุ๊กตาเอาไว้ในมือ ซึ่งสื่อถึงเรื่องราวผิดศีลธรรมของพระที่มีการสัมผัสทางกายกับหญิงสาวที่อายุต่ำกว่าเกณฑ์ เพื่อให้คนดูได้ลองพิจารณาและตระหนักถึง 'ผี' หรือคนไม่ดีภายใต้ผ้าเหลืองเหล่านั้นที่เราเคยคิดว่าเป็นที่พึ่งทางใจ ว่าอาจกำลังหลอกเราและอยู่ใกล้ตัวมากกว่าที่คิด อัครา เตรียมใจแล้วว่าในเมืองพุทธฯ อย่างประเทศไทยนั้น ภาพถ่ายชุดนี้อาจนำมาซึ่งเสียงวิพากษ์วิจารณ์ต่อตัวเขาได้ แต่เขาก็เชื่อว่ามันจะเป็นการช่วยทนุบำรุงศาสนาได้ในอีกทางหนึ่ง ในการช่วยกันเป็นหูเป็นตาว่าใครกำลังใช้ศาสนาหาประโยชน์ส่วนตัวอยู่  “คือถ้าคนดูลองพิจารณาดีๆ ก็จ