อีเวนต์น่าสนใจในกรุงเทพฯ ประจำสัปดาห์นี้

เมื่อจักรวาลมาปั่นรวมกลายเป็น ‘กาแฟใส่นม’ หากนำแสงสว่างจากกาแล็กซีกว่า 200,000 แห่งทั่วห้วงอวกาศมาหลอมรวมเป็นเนื้อเดียว คุณคิดว่าดวงตามนุษย์จะมองเห็นเป็นสีอะไร? ในปี 2002 ทีมนักดาราศาสตร์จาก Johns Hopkins University ได้หาคำตอบให้กับคำถามสุดโรแมนติกนี้ และพบว่าเฉดสีเฉลี่ยของจักรวาลในปัจจุบันคือ ‘สีครีมขาวละมุนอมน้ำตาลอ่อน’ ซึ่งได้รับชื่อเรียกอย่างเป็นทางการว่า ‘Cosmic Latte’ อย่างไรก็ดี จักรวาลไม่ได้เป็นสีนี้มาตั้งแต่แรก และจะไม่เป็นเช่นนี้ตลอดไป เฉดสีของอวกาศแปรเปลี่ยนไปตามอายุขัยและอุณหภูมิของดวงดาว จากหลายพันล้านปีก่อนที่เต็มไปด้วยดาวฤกษ์เกิดใหม่ส่องแสงสีน้ำเงินเจิดจรัส สู่การเย็นตัวลงจนกลายเป็นสีครีมนุ่มนวลในวันนี้ และพร้อมจะเปลี่ยนแปรอีกครั้งในอนาคตอันไกลโพ้น Cosmic Latte จึงอาจไม่ใช่ความจริงแท้หนึ่งเดียวของจักรวาล หากแต่เป็นเพียง ‘ภาพสะท้อนชั่วขณะ’ ที่ถูกนิยามผ่านสายตาและการรับรู้ของมนุษย์เท่านั้น เมื่อมองย้อนกลับมาในสังคมยุคใหม่ที่ขับเคลื่อนด้วยนวัตกรรม ภายใต้แสงอันเจิดจ้านั้นกลับซ่อนความอ้างว้างอันเงียบเชียบ ราวกับมีผู้คนจำนวนมากกำลังลอยคออยู่กลางอวกาศอันมืดมิดและแปลกแยกจากตัวเอง หาก Cosmic คือการแหงนมองฟ้า Latte ก็คือการก้มมองสิ่งละอันพันละน้อยรอบตัวในปัจจุบันขณะ เป็นพื้นที่ปลอดภัยซึ่งละทิ้งความสมบูรณ์แบบทางเทคโนโลยี แล้วหันมาปลอบประโลมจิตวิญญาณด้วยความสัมพันธ์ที่จับต้องได้ ละมุนด้วยความทรงจำ และอบอุ่นด้วยความสุขสามัญ ในยามที่มนุษย์ถูกเหวี่ยงให้หลุดลอยไปด้วยแรงเร่งของอนาคต ศิลปะจะทำหน้าที่ชะลอเวลา ดึงให้เรากลับมาหยั่งรากลึก ละเลียดไออุ่น และรวบรวมสติสัมปชัญญะที่กระจัดกระจายให้กลับคืนมา เพื่อเตือนใจว่าเรายังเป็นมนุษย์ที่มีเลือดเนื้อและมีความรู้สึก Cosmic Latte...

นิทรรศการกลุ่มจากศิลปิน 13 คน กับคอนเซปต์ของการใช้เหล่าสรรพสัตว์เป็นตัวแทนของตัวตนหรือจิตวิญญาณภายในของมนุษย์ สัญชาตญาณไหนที่สะท้อนตัวตนของเราได้ โดยไม่ต้องพึ่งตัวอักษรหรือคำอธิบาย มาร่วมค้นหาไปกับเรากันในเดือนมิถุนายนนี้ อย่างผลงานที่ยกมานี้ ศิลปินต้องการสื่อว่า เมื่อชีวิตยังคงขึ้นตรงกับเวลา ทุกประสบการณ์จึงล้วนมีคุณค่า ช่วงเวลาแห่งการบ่มเพาะประสบการณ์ต่างๆ ที่ผ่านมาในชีวิต รอเพียงความกล้า และพร้อมกางปีกออกมาโบยบิน ภาพนี้ตั้งใจนำเสนอถึงช่วงชีวิตของมนุษย์ที่บ่มเพาะประสบการณ์มาเต็มที่แล้ว หากแต่คือตัวเองนั่นแหละ ที่ยังคงรั้งตัวเองเอาไว้ในดักแด้ ขอแค่มีความกล้าที่มากพอ แรงเพียงอันน้อยนิดก็สามารถฉีกดักแด้นี้ออกมาได้ ที่ Chaloem La Art House วันนี้ - 26 มิถุนายน  เปิดวันพุธ-อาทิตย์ เวลา 12.00-18.00 เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

นิทรรศการที่รวบรวมผลงานภาพเคลื่อนไหว เสียง ประติมากรรม และภาพถ่ายจัดวางที่ ตอบสนองกับพื้นที่ (Site-responsive) โดยศิลปินชาวเอเชียทั้ง 8 คน ภายใต้แนวคิด และการคัดสรรของภัณฑารักษ์ แซม อี-ชาน (Sam I-shan) นิทรรศการนี้ได้แปรเปลี่ยนพื้นที่อันดิบเปลือยของ บางกอก คุนส์ฮาเลอ ผ่านการผันแปรของแสง และความมืดตลอดจน การสั่นพ้องของเสียงสะท้อน และถ้อยคำที่โต้ตอบสนทนากัน อาคารได้กลายเป็นภาชนะซึ่งบรรจุถ้อยแถลง เป็นพื้นที่ของการ พบพานของเรื่องราวต่างๆ ที่ไหลเวียนอยู่ภายใน ขณะเดียวกันก็กระตุ้นให้ ผู้ชมตระหนักรู้ถึงห้วงเวลาดังกล่าวผ่านร่างกายของตน  ผลงานเหล่านี้พิจารณาถึงภาพแทนของประวัติศาสตร์ในภูมิภาค และสภาวะอัตวิสัยส่วนบุคคล ผ่านการนำสองสิ่งมาจัด วางคู่กันทั้งสิ่งที่เป็นรูปธรรมกับความเร้นลับเหนือโลก และผ่านการขุดคุ้ยตำนาน ปรัมปรากับเรื่องเล่าจากชายขอบ  นอกจากนี้ผลงานยังสะท้อนความกังวลในยุคร่วมสมัยของโลกที่กำลังอยู่ในช่วงเวลาของการเปลี่ยนผ่าน ผ่านภาพคุ้นเคย ของทั้งสิ่งที่มีอยู่จริงและถูกจินตนาการขึ้น การคาดเดาถึงรูปแบบอื่น ของปัญญาที่อยู่ พ้นไปจากมนุษย์ ที่ Bangkok Kunsthalle ซอยพันธจิตต์ ป้อมปราบ วันนี้-4 ตุลาคม เวลา 14.00-20.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

ชวนคอละครเวทีมาเปิดรับประสบการณ์การชมศิลปะการแสดงที่ท้าทายความคิดกับ ‘คอย กอ ดอ (Waiting for G.D.)’ ผลงานดัดแปลงสุดจัดจ้านจากบทละครแนวแอบเสิร์ด (Absurd) อมตะระดับโลกของ แซมมวล เบกเกตต์ อย่าง Waiting for Godot โดยความร่วมมือระหว่าง RCB Experimental Art Lab และ NUNi Productions เรื่องราวเล่าถึงสองเพื่อนสนิท ตะโก้ กับ สาลี่ ที่ใช้ชีวิตวนเวียนอยู่กับการรอคอยบุคคลลึกลับนามย่อ 'ก.ด.' อย่างไร้จุดหมายริมถนน เพื่อหวังว่าเขาจะเดินเข้ามาช่วยให้ชีวิตดีขึ้น ละครเรื่องนี้จะพาคุณดำดิ่งสู่ปรัชญาความไร้สาระของการดำรงอยู่ของมนุษย์ (Absurdism) ผ่านบทสนทนาที่ตลกร้าย ความซ้ำซากจำเจเพื่อฆ่าเวลา และการพยายามค้นหาความหมายในโลกที่ว่างเปล่า พร้อมการปรากฏตัวของตัวละครสร้างสีสันอย่าง ลินจี และ เชอรี ซึ่งเปิดกว้างให้ผู้ชมได้ร่วมตีความคำว่า 'การรอคอย' ในหลากหลายมิติ ทั้งเชิงปรัชญา ศาสนา และสังคม ถือเป็นงานศิลปะขึ้นหิ้งที่เหมาะแก่การหลบฝนมานั่งชมเพื่อตกตะกอนความคิดอย่างยิ่ง ที่ RCB Forum ชั้น 2 ริเวอร์ ซิตี้ แบงค็อก ราคาบัตรปกติ 700 - 800 บาท (ราคาปรับเพิ่มสัปดาห์ละ 50 บาท) / บัตรนักศึกษา 350 บาท (จองบัตร) วันที่ 6-7, 13-14 และ 20-21 มิถุนายน 2569 (ความยาว 1 ชั่วโมง 30 นาที / การแสดงภาษาไทย พร้อมคำบรรยายภาษาอังกฤษ)

เอาใจสายสโลว์ไลฟ์และคาเฟ่ฮอปเปอร์กับการกลับมาเป็นครั้งที่ 2 ของนิทรรศการที่ทลายพรมแดนระหว่าง ‘ศิลปะ’ และ ‘รสชาติ’ โดยคุณโอม-อัครภณ ภาณุวงศ์กูล ร่วมกับ Galerie Monument ภายใต้แนวคิดที่อยากให้ผู้ชมเข้าใจศิลปะได้ลึกซึ้งมากกว่าที่ตาเห็น งานนี้รวบรวมผลงานกว่า 30 ชิ้นจาก 10 ศิลปินแถวหน้าชาวไทยและญี่ปุ่น อาทิ BOB the nice guy, Takehiro Iikawa, Wakana Obara, Dojo และ Knakorn Kachacheewa มาจัดแสดงให้ชมอย่างใกล้ชิด ความพิเศษขั้นสุดคือการได้ ‘Terroir.BKK SONGWAT’ โรงคั่วกาแฟชื่อดังมาร่วมเป็นพาร์ทเนอร์ รังสรรค์เมนูกาแฟสุดพิเศษ 10 เมนู เพื่อเป็นตัวแทนสะท้อนอัตลักษณ์และตัวตนของศิลปินทั้ง 10 คน ผู้ชมจึงสามารถสนุกไปกับการสั่งเครื่องดื่มผ่านชิ้นงานที่ชอบ แล้วปล่อยให้รสชาติของกาแฟทำหน้าที่เล่าเรื่องราวและพาคุณดำดิ่งไปสู่มิติใหม่ๆ ของการชมแกลเลอรีที่เติมเต็มทั้งสายตาและลิ้นสัมผัสได้อย่างสุนทรีย์ที่สุด ที่ Galerie Monument เข้าชมฟรี (สั่งเครื่องดื่มตามเมนู) วันที่ 1 - 30 มิถุนายน 2569

‘Tracing’ นิทรรศการเดี่ยวโดย ‘กวิตา วัฒนะชยังกูร’ ศิลปินผู้เป็นที่รู้จักจากผลงานวิดีโอเพอร์ฟอร์แมนซ์ที่ใช้ร่างกายเป็นเครื่องมือในการตั้งคำถามต่อโครงสร้างทางสังคม  นิทรรศการครั้งนี้จัดขึ้นในโอกาสครบรอบ 10 ปีของ Nova Contemporary และความร่วมมือยาวนานตลอดทศวรรษระหว่างแกลเลอรีกับศิลปิน โดยนำผลงานจากช่วงเริ่มต้นที่สำรวจประเด็นแรงงาน ระบบทุนนิยม และกลไกทางสังคม มาจัดแสดงเคียงคู่กับผลงานชุดใหม่ที่ขยายขอบเขตการตั้งคำถามไปสู่เรื่องของปัญญาประดิษฐ์ (AI) ในฐานะเครื่องมือสำหรับประมวลความโศกเศร้า ความทรงจำ และพิธีกรรมร่วมสมัย การจัดแสดงครั้งนี้ยังเกิดขึ้นต่อเนื่องจากนิทรรศการเดี่ยวขนาดใหญ่ของกวิตาที่ Yuz Museum Shanghai และสะท้อนเส้นทางการทำงานที่โดดเด่นของศิลปิน ซึ่งใช้ ‘ร่างกาย’ เป็นพื้นที่แห่งการอดทน การต่อต้าน และการเปลี่ยนผ่านอยู่เสมอ เปิดโอกาสให้ผู้ชมได้ย้อนสำรวจพัฒนาการทางความคิดและวิธีการทำงานของหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยไทยที่ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ ที่ Nova Contemporary วันนี้-25 กรกฎาคม เปิดวันอังคาร-เสาร์ เวลา 11.00-19.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

นิทรรศการที่ชวนค้นหาของ ‘ไปรยา เกตุกูล’ ที่พาผู้ชมสำรวจความผูกพันระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ผ่านการสังเกตอย่างใกล้ชิดและละเอียดอ่อน ‘The Biophilia Scape’ พาผู้ชมเข้าสู่โลกจุลภาคของพืชพรรณดอกไม้ และสิ่งมีชีวิตเล็กๆ ที่อาจถูกมองข้ามในชีวิตประจำวัน ผ่านงานจิตรกรรมที่ถ่ายทอดทั้งความงาม ความซับซ้อนและความเปราะบางของธรรมชาติ เปิดพื้นที่ให้เราได้หยุดมองทำความเข้าใจและเชื่อมโยงกับสิ่งรอบตัวอีกครั้ง ที่ RCB Galleria 4 ชั้น 2 River City Bangkok วันนี้-5 กรกฎาคม เวลา 10.00-20.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

ลำไส้คือสมองที่ 2 วิทยาศาสตร์เรียกมันว่า Enteric Nervous System เครือข่ายเซลล์ประสาทกว่าห้าร้อยล้านเซลล์ที่ทอดตัวอยู่ตลอดระบบทางเดินอาหาร มันสื่อสารกับสมองโดยตรง แต่ก็ทำงานได้โดยไม่ต้องรอคำสั่งจากมัน มันรู้สึก มันจดจำ มันตัดสินใจก่อนที่ความคิดจะมีเวลาเกิดมีความเชื่อว่าร่างกายเป็นสิ่งที่ต้องถูกควบคุม จิตต้องแยกจากกาย สติปัญญาต้องอยู่เหนือความรู้สึก แต่ความจริงที่ร่างกายรู้มาตลอด คือมันไม่เคยแยกจากกันเลย ความกลัวไม่ได้อยู่ในหัว มันอยู่ในลำคอ ในหน้าอก ในท้อง ความอยาก ความกลัวไม่ใช่แนวคิด มันคือแรงดึงที่มาจากที่ที่ลึกกว่านั้น ลำไส้ ลำแสง (Gut) คือนิทรรศการเดี่ยวจิตรกรรมของ ‘ณัฐพล สวัสดี’ ที่เกิดจากการยอมให้ร่างกายนำกระบวนการทำงานของณัฐพลตั้งอยู่บนการระงับตรรกะ ไม่ใช่การไม่คิด แต่คือการวาดก่อนที่ความคิดจะเข้ามาจัดระเบียบ สิ่งที่แวบเข้ามาจึงถูกตอบกลับออกไปทันที ไม่ว่าจะเป็นข่าวสาร การเมือง ความรุนแรงของโครงสร้างอำนาจที่มองไม่เห็น ความทรงจำที่ตกค้างมาตั้งแต่เด็ก ความอยากที่ยังหาชื่อไม่ได้ หรือความกลัว ซึ่งมักจะมาบ่อยที่สุด และบางครั้งก็ไม่รู้ว่ากลัวอะไร ภาพที่ได้จึงไม่ใช่ภาพที่ถูกสร้าง แต่คือภาพที่ถูกขับออกมา เหมือนร่างกายที่ย่อยบางสิ่งไว้นานพอแล้ว และถึงเวลาต้องปล่อยมันออก ถ้าภาษาเป็นเครื่องมือของสติปัญญา การวาดในแบบนี้คือภาษาของลำไส้ หยาบ ตรง ไม่สุภาพ และซื่อสัตย์กว่าที่คำพูดส่วนใหญ่จะกล้าเป็น ที่ ​Neu Contemporary เปิดวันอังคาร-เสาร์ วันนี้-5 กรกฎาคม เวลา 12.00-18.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

นิทรรศการ Petals of Becoming ใช้ ‘ดอกไม้’ เป็น ภาษาสื่อสารเรื่องอัตลักษณ์ ความหลากหลายทางเพศ และการเติบโตของตัวตน ดอกไม้ในธรรมชาติไม่ได้มีรูป แบบตายตัว เช่นเดียวกับมนุษย์ที่ต่างมีวิถีในการผลิบาน เป็นตัวของตัวเอง สิ่งที่น่าสนใจคือผลงานทุกชิ้นเกิดจากการนำวัสดุเหลือใช้ กลับมาสร้างคุณค่าใหม่ ผ่านงานฝีมือที่ประณีต จนเกิด เป็นรูปทรงออร์แกนิกที่ทั้งงดงามและชวนให้ตั้งคำถาม ต่อกรอบความคิดเดิมๆ นิทรรศการนี้ไม่ได้พูดถึงความแตกต่างในฐานะความขัดแย้ง แต่ชวนมองความหลากหลายว่าเป็นส่วนหนึ่งของ ธรรมชาติที่อยู่ร่วมกันได้อย่างงดงาม เหมือนดอกไม้นานาพันธุ์ในสวนเดียวกัน บางครั้งการเป็นตัวเองอย่างซื่อตรง ก็เป็นการเบ่งบานที่สวยงามที่สุด ที่ Explode Pop-up Gallery ชั้น 2 ของร้าน SALA Daeng วันนี้-30 มิถุนายน 2569 เปิดทุกวัน เวลา 11.00-03.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

นิทรรศการ MISS โดย ‘ธวัชชัย สมคง’ คือ การหันกลับไปมองร่างกายของผู้หญิงข้ามเพศผ่านภาษาของจิตรกรรมร่วมสมัย ศิลปินนำเสนอภาพบุคคลในหลากหลายรูปแบบ ทั้งแนวเหมือนจริง (Realistic) ป๊อปอาร์ต (Pop Art) และคิวบิสม์ (Cubism) ผสานเข้ากับวิธีการทำงานอันเป็นเอกลักษณ์ที่เน้นการลงสีอย่างหนาหนักและการสร้างพื้นผิวที่มีมิติทางกายภาพ จนเกิดเป็นภาพที่เผยให้เห็นทั้งความเปราะบาง ความงดงาม และพลังของการดำรงอยู่ คำว่า ‘MISS’ ซึ่งเป็นชื่อของนิทรรศการ แฝงความหมายไว้สองชั้น ชั้นแรกคือคำเรียกขานที่ใช้แทนผู้หญิง สัญลักษณ์ของการได้รับการยอมรับและการมีตัวตนในชีวิตประจำวัน ขณะที่อีกความหมายหนึ่งคือ ‘การขาดหาย’ หรือสิ่งที่ยังไม่สมบูรณ์ MISS ไม่ได้มุ่งเสนอคำตอบตายตัวเกี่ยวกับเพศสภาพ หากแต่เปิดพื้นที่ให้ผู้ชมได้ตั้งคำถามต่อวิธีที่สังคมมองร่างกาย อัตลักษณ์ และความเป็นมนุษย์ ผ่านภาพของผู้คนที่เคยถูกมองข้าม และชวนให้เราพิจารณาว่า การมองเห็น การยอมรับ และการมีตัวตนในสังคมนั้น มีความหมายอย่างไรในโลกปัจจุบัน นิทรรศการจัดแสดงในช่วง Pride Month เพื่อร่วมเป็นส่วนหนึ่งของบทสนทนาว่าด้วยความหลากหลายทางเพศ และยืนยันบทบาทของศิลปะในฐานะพื้นที่แห่งการรับฟัง การทำความเข้าใจ และการมองเห็นกันและกันอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ที่ Matdot Art Center วันนี้-28 มิถุนายน เปิดทุกวัน เวลา 10.00-18.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย