อีเวนต์น่าสนใจในกรุงเทพฯ ประจำสัปดาห์นี้

นิทรรศการที่เปิดพื้นที่ให้ศิลปะแห่งแฟนด้อมได้เปล่งเสียง ผ่าน ‘Fan Art’ งานศิลปะที่มักถูกมองข้ามหรือถูกลดทอนให้เหลือเพียงภาพของความคลั่งไคล้ส่วนบุคคล ทั้งที่แท้จริงแล้วมันอัดแน่นไปด้วยอารมณ์ ความตั้งใจ และการยืนยันการมีตัวตน Ground Control และ MMAD Gallery จึงร่วมกันเปิดพื้นที่แห่งนี้ ให้กลายเป็นพื้นที่ของความรู้สึก ความผูกพัน และบทสนทนาที่งอกงามจากความรัก ในนิทรรศการ The Power of Fandom นิทรรศการพาผู้ชมออกสำรวจโลกของแฟนด้อมผ่านผลงานของศิลปินทั้ง 7 คน ซึ่งถ่ายทอดประสบการณ์ต่อแฟนด้อมในหลากหลายมิติ ทั้งในฐานะแฟน ผู้สังเกตการณ์ และผู้สร้างสรรค์ศิลปะ เพื่อชวนให้เราทบทวนว่าความรักและความผูกพันบางรูปแบบไม่ได้ทำให้เราอ่อนแอ หากแต่เป็นแรงผลักที่ทำให้เรายังอยากมีชีวิตอยู่ต่อไปในโลกใบนี้ ที่ MMAD GALLERY ตั้งแต่วันนี้ - 19 เมษายน เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

กรุงเทพฯ ได้ต้อนรับหมุดหมายทางวัฒนธรรมแห่งใหม่กับ ดิบ บางกอก (Dib Bangkok) พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยนานาชาติแห่งแรกของเมืองหลวง และเป็นสถาบันแรกในไทยที่รวบรวมคอลเล็กชันศิลปะร่วมสมัยระดับโลกมาไว้ในที่เดียว เปิดตัวอย่างยิ่งใหญ่ด้วยนิทรรศการปฐมฤกษ์ในชื่อ ‘ล่อง(ไม่)หน’ (In)visible Presence) ภายใต้การนำของ คุณภูรัตน์ (แฌง) โอสถานุเคราะห์ และทีมภัณฑารักษ์ระดับสากล เพื่อสร้างพื้นที่ที่ศิลปะไม่ใช่แค่การมองเห็นแต่คือการสำรวจตัวตนผ่านประสาทสัมผัสที่หลากหลาย นิทรรศการนี้รวบรวมผลงานจากศิลปินแถวหน้าทั้งชาวไทยและนานาชาติ ที่จะพาผู้ชมดิ่งลึกไปสู่ประเด็นเรื่อง ความทรงจำ และสภาวะการดำรงอยู่ของมนุษย์ สิ่งที่ไม่อาจมองเห็นด้วยตาเปล่าแต่สัมผัสได้ด้วยความรู้สึก ใครที่เป็นสายมิวเซียมและอยากสัมผัสงานมาตรฐานระดับโลก ห้ามพลาดที่จะมาเช็กอินที่นี่ ที่ ดิบ บางกอก บัตรหน้าประตูราคา 550 - 700 บาท เปิดให้บริกาทุกวันพฤหัสบดี - วันจันทร์ เวลา 10.00 - 19.00 น.

เคยสงสัยไหมว่า... ทำไมแบรนด์เก่าแก่ของไทยต้องใช้รูปสัตว์? หรือสัญลักษณ์บนป้ายร้านในย่านเก่ามีความหมายอะไรซ่อนอยู่? Neighbourmart ร่วมกับ CEA ชวนคุณมาหาคำตอบใน Bangkok Trademark Exhibition นิทรรศการและเทรดแฟร์ที่รวบรวม ‘เครื่องหมายการค้า’ รุ่นเก๋าของเมืองกรุง ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล (BKKDW 2026) นิทรรศการนี้จะพาคุณย้อนเวลาไปสัมผัสเรื่องราวหลังโลโก้ที่คุณคุ้นตา (และไม่คุ้นเลย) ตั้งแต่ยุคบุกเบิกที่การออกแบบไม่ได้มีแค่เรื่องความสวยงาม แต่ยังสะท้อนถึงบริบทสังคม ความเชื่อทางศาสนา และวัฒนธรรมของคนในยุคนั้น จนกลายเป็น Cultural Asset หรือต้นทุนทางวัฒนธรรมที่ล้ำค่าของกรุงเทพฯ พบกับวัตถุจัดแสดงของจริงที่หาชมได้ยาก พร้อมกิจกรรมพิเศษที่จะทำให้คุณมองเครื่องหมายการค้ารอบตัวเปลี่ยนไป ที่ เนเบอร์มาร์ท x CEA ชั้น 1 TCDC กรุงเทพฯ อาคารไปรษณีย์กลาง บางรัก (ไม่มีค่าเข้างาน) วันที่ 29 มกราคม - 26 เมษายน 2569 เวลา 10.30 - 19.00 น. (หยุดวันจันทร์)

เมื่อความทรงจำในชีวิตไม่ได้ถูกบันทึกไว้เพียงในรูปของภาพหรือเสียงผ่านสมองเท่านั้น แต่ยังฝังอยู่ในร่องรอยของการสัมผัส ตั้งแต่ปลายนิ้วไปจนถึงผิวหนัง ที่ทำให้เรารู้สึก ถึงการมีอยู่ของตัวเองในห้วงเวลานั้นๆ Happening และ Badego.bodega จึงร่วมกันคัดสรรผลงานจากศิลปินช่างสัก 7 ราย เพื่อถ่ายทอดความทรงจำที่ถูกบันทึกลงบนผิวหนัง เรื่องราวมากมายที่ไม่อาจอธิบายเป็นคำพูดได้ ถูกแปรเปลี่ยนเป็นเส้นสาย สีสัน และบทสนทนาระหว่างช่างสักกับผู้ที่อยากเก็บช่วงเวลาเหล่านั้นไว้กับตัว ภายในนิทรรศการ ผู้ชมสามารถจับจองผลงานออกแบบรอยสักล่วงหน้า ก่อนเดินทางมาพบปะ พูดคุย และบันทึกลวดลายลงบนผิวหนังภายในพื้นที่จัดแสดง พร้อมเปิดให้ผู้สนใจเข้าชมบรรยากาศการสักสดๆ อย่างใกล้ชิด ที่ MMAD GALLERY ตั้งแต่วันนี้ - 15 กุมภาพันธ์ เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

บางกอก คุนส์ฮาเลอ ชวนสำรวจนิยามของคำว่าบ้านและการดำรงอยู่ผ่านนิทรรศการ Description Without Place ของ อับซาลอง (Absalon) ศิลปินชาวฝรั่งเศส–อิสราเอลผู้ทรงอิทธิพล ซึ่งถือเป็นครั้งแรกในเอเชียที่จะได้ยลโฉมผลงานชุด ‘Cells’ อันเลื่องชื่อทั้ง 6 ชิ้นในรูปแบบสำเนาชิ้นงาน โดยนิทรรศการนี้จะพาเราไปท้าทายขอบเขตระหว่างร่างกายและพื้นที่พักอาศัย ผ่านรูปทรงเรขาคณิตสีขาวสะอาดตาที่ดูเรียบง่ายทว่าแฝงไปด้วยนัยสำคัญ ที่ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเพียงต้นแบบของที่อยู่อาศัย แต่เป็นข้อเสนอเชิงปรัชญาที่ชวนให้เราขบคิดว่าแท้จริงแล้ว ‘การมีชีวิตอยู่’ หมายถึงอะไร และร่างกายของเราสัมพันธ์กับพื้นที่รอบตัวอย่างไร ภายใต้การดูแลของภัณฑารักษ์ชื่อดัง ‘สเตฟาโน ราโบลลี แพนเซรา’ งานนี้จึงไม่ได้เป็นเพียงแค่การชมศิลปะ แต่คือการพาตัวเองเข้าไปอยู่ในพื้นที่จำลองเพื่อค้นหาคำตอบของการดำรงอยู่ที่แตกต่างไปจากเดิม ที่ บางกอก คุนส์ฮาเลอ(Bangkok Kunsthalle) (ไม่มีค่าเข้างาน) วันนี้ - 31 พฤษภาคม 2569 เปิดทุกวันพุธ - วันอาทิตย์ เวลา 14.00 - 20.00 น.

กลับมาออกเดินทางอีกครั้งในนิทรรศการ WanderDOG: A Journey of iJUD โดยศิลปินศิลปาธร วศินบุรี สุพานิชวรภาชน์ ภายใต้คอนเซปต์ Wanderlust ที่ชวนทุกคนมาสำรวจสิ่งใหม่ๆ ไปพร้อมบรรยากาศคลาสสิกของย่านทรงวาด ไฮไลต์ของงานคือการผสมผสานงานคราฟต์เข้ากับไลฟ์สไตล์คาเฟ่อย่างเป็นกันเอง ทั้งกิจกรรม WanderDOG Stamp Hunt และ ‘Pet me’ ที่เปิดให้ผู้ชมได้ร่วมตกแต่งไอ้จุดในสไตล์ของตัวเอง เสริมความน่ารักด้วยเมนูพิเศษจากร้าน BEANS ทั้งคุกกี้เนยสดรูปไอ้จุด และเมล็ดกาแฟสูตรเฉพาะ ‘Din Din’ ซึ่งรายได้ส่วนหนึ่งยังนำไปสมทบโรงพยาบาลศูนย์ราชบุรี งานนี้เรียกได้ว่าได้ทั้งเดินเล่น เสพงานอาร์ต อิ่มท้อง และอิ่มใจในคราวเดียว ที่ BEANS Songwat (ไม่มีค่าเข้างาน) วันนี้ – 28 กุมภาพันธ์ เปิดทุกวันเวลา 09.30 – 17.30 น.

A Kid from Yesterday กลับมาพร้อมนิทรรศการเดี่ยวครั้งที่ 5 ที่แฝงไปด้วยความขบถเงียบๆ ผลงานล่าสุดของ สมภพ ‘เปาโล’ รัตนวารี ก้าวถอยหลังออกจากความชัดเจนและอยู่กับสภาวะของความไม่รู้ ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่หาได้ยากในวัฒนธรรมที่ลุ่มหลงกับการนิยาม นิทรรศการนี้นำหยิบยืมแนวคิดจาก ‘ปรัชญาซิซิฟัส’  ของกามูส์ พร้อมกับพยักหน้าให้กับความสงบนิ่งของสวนเซน ผลลัพธ์ที่ได้ไม่ใช่การปลอบประโลมหรือการหลบหนี แต่คือการยอมรับในความย้อนแย้ง บุหรี่วางอยู่ตรงข้ามกับทรายที่ถูกเกลี่ย นิสัยในชีวิตประจำวันเผชิญหน้ากับความนิ่งงันของพิธีกรรม โดยไม่มีฝั่งไหนชนะการโต้แย้งนี้ พื้นที่นี้ไม่สัญญาว่าจะเยียวยาหรือให้คำตอบ แต่มันอนุญาตให้ความสงสัยดำรงอยู่ได้โดยไม่ต้องขอโทษ ที่ Street Star Gallery (ไม่มีค่าเข้างาน) วันที่ 17 มกราคม - 1 มีนาคม เวลา 08.00-18.00 น.

หากคุณเป็นแฟนเพลงของวง KIKI หรือ Safeplanet คงคุ้นตาเป็นอย่างดีกับลายเส้นที่มีเอกลักษณ์บนหน้าปกอัลบั้มและอาร์ตเวิร์กต่างๆ ซึ่งเป็นฝีมือของ เปาโล-สมพล รัตนวรี หรือที่รู้จักในนาม A Kid from Yesterday แต่ในนิทรรศการเดี่ยวครั้งที่ 5 นี้ เขาจะพาเราดำดิ่งลึกไปกว่าความสวยงามของภาพวาด เพื่อสำรวจสภาวะภายในใจในโลกที่บีบคั้นให้เราต้องเป็นคนอื่นอยู่ตลอดเวลา ‘Just’ BEING BE/NG BE—NG’ คือพื้นที่ปลอดภัยที่อนุญาตให้คุณทิ้งหัวโขนทุกอย่าง แล้วกลับมาสำรวจความหมายของการมีชีวิตในสภาวะที่เปลือยเปล่าที่สุด ศิลปินหยิบยกปรัชญาของ ซิซีฟัส ผู้เข็นก้อนหินขึ้นภูเขาอย่างไม่สิ้นสุด มาเปรียบเทียบกับช่องว่างระหว่างความไร้ความหมายของโชคชะตา กับการยังคงมีชีวิตอยู่ ของมนุษย์ ผสานเข้ากับความสงบนิ่งแบบสวนเซน ที่ Street Star Gallery วันที่ 17 มกราคม - 1 มีนาคม 2569 เปิดให้บริการทุกวัน เวลา 08.00 - 18.00 น.

นิทรรศการเดี่ยวโดย Maho Takahashi ที่พูดด้วยเสียงกระซิบเบาๆ โดยปล่อยให้ความทรงจำทำหน้าที่หลักในงานของเธอ ผลงานของเธอนำเรากลับไปสู่โลกที่อ่อนโยนกว่า โลกที่รู้สึกคุ้นเคยแม้จะระบุพิกัดที่แน่นอนไม่ได้ ช่วงวัยเด็กปรากฏขึ้นไม่ใช่ในฐานะความถวิลหาอดีต แต่ปรากฏผ่านพื้นผิว (Texture) ทั้งอารมณ์ที่พัดผ่าน ความสบายใจที่จำได้คลับคล้ายคลับคลา และความสับสนเงียบๆ ของการเติบโตขึ้นโดยไม่รู้ตัว แทนที่จะอธิบายทุกอย่างให้ชัดเจน Takahashi กลับเหลือพื้นที่ว่างไว้ให้ภาพเหล่านั้นลอยตัว อารมณ์แปรเปลี่ยนเล็กน้อย และรอให้ผู้ชมนำประวัติศาสตร์ส่วนตัวของตนขึ้นมาสร้างความหมาย มันให้ความรู้สึกเป็นส่วนตัวโดยไม่ฟูมฟาย และสะท้อนความคิดโดยไม่เอนเอียงไปทางความเศร้าโศก นี่คือนิทรรศการที่เข้าใจว่าการเติบโตคือกระบวนการที่ดำเนินไปอย่างต่อเนื่องไม่ใช่สถานะที่สิ้นสุด ที่ CURU Gallery (ไม่มีค่าเข้างาน) วันที่ 8 มีนาคม เวลา 12.00-17.00 น.

เปิดมุมมองใหม่ต่อภาษาไทยในนิทรรศการ ‘Thaipography’ ที่จะพาคุณไปสำรวจพลังของตัวอักษรและการออกแบบในฐานะ ‘สัญลักษณ์ที่มีชีวิต’ ซึ่งบรรจุทั้งอัตลักษณ์ ความทรงจำ และอารมณ์ความรู้สึกเอาไว้ งานนี้รวบรวมผลงานจาก 15 ศิลปินไทยจากหลากหลายแขนง ทั้งจิตรกรรม ประติมากรรม ภาพพิมพ์ และงานจัดวาง ที่พร้อมใจกันนำตัวอักษรไทยมาตีความใหม่ ตัดทอน และแปรสภาพใหม่ เพื่อสื่อสารความหมายที่ลึกซึ้งยิ่งกว่าเดิม ผลงานแต่ละชิ้นในนิทรรศการนี้จะทำให้เห็นว่าภาษาไม่ได้เป็นเพียงเครื่องมือในการสื่อสารในชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่ยังเป็นวัสดุทางศิลปะที่หล่อหลอมประสบการณ์และตัวตนของผู้คนในสังคมร่วมสมัยได้อย่างน่าอัศจรรย์ ใครที่หลงใหลในความงามของเส้นสายและต้องการค้นหาความหมายที่ซ่อนอยู่หลังรูปทรงของตัวอักษร ต้องไม่พลาดแวะมาชมงานศิลปะคุณภาพในบรรยากาศสุดเอ็กซ์คลูซีฟ ที่ Four Seasons ART Space, โรงแรม Four Seasons Hotel Bangkok (ไม่มีค่าเข้างาน) วันนี้ - 22 มีนาคม เวลา 10.30 - 19.30 น. ทุกวันอังคารถึงวันอาทิตย์ (ปิดวันจันทร์)