Time Out İstanbul editörleri

Dünyanın sayılı medya sanatı etkinliklerinden biri olan Noise_Media Art, İstanbul’u dijital sanatın küresel buluşma noktası haline getiriyor. Bomontiada’da gerçekleşecek olan bu öncü etkinlik, sanat, teknoloji ve müzik ekseninde disiplinlerarası bir deneyim vadediyor. Piksel Creative Solutions prodüksiyonu olan Noise, ilk edisyonundan bu yana eşitlikçi ve yenilikçi yaklaşımıyla medya sanatına yön veriyor. Sürükleyici interaktif enstalasyonlar, görsel-işitsel deneyimler, yaratıcı dijital eserler ve elektronik müziğin ana akım dışındaki sesleri, sizlere unutulmaz bir atmosfer sunacak. Programın ana başlıkları arasında yer alan OI_Music, OI_Focus, OI_Talks ve OI_Education, katılımcılara hem yaratıcı üretimi hem de güncel tartışmaları takip etme imkanı tanıyacak. Detaylı bilgi için buraya göz atabilirsiniz. 17-21 Eylül, Yapı Kredi bomontiada, noise.ist

Piksel.Creative Solutions’tan kısaca bahsedebilir misiniz? Ne zaman, hangi amaçla kuruldu? Bugüne dek neler yaptınız? Arda Yalkın: Piksel.Creative Solutions bizim için sadece bir şirket değil, bir komünite. 2010’ların sonunda Hande ile farklı sanat projeleri ve teknolojik denemelerle başlayan yolculuğumuzu, Piksel’i kurarak daha sistematik bir yapıya kavuşturduk. Teknolojiyi bir araçtan öte, sanatın düşünsel boyutunu dönüştüren ve yeni tartışmalar yaratan bir dil olarak görüyoruz. Bugüne dek Noise_Media Art’ın İstanbul ve Viyana edisyonlarını, Ars Electronica İstanbul’u, Silo’lardaki sergileri hayata geçirdik, bağımsız sergiler ve müzik etkinlikleri düzenledik ve aynı zamanda düzenli olarak yayımladığımız Piksel.Bülten ile medya sanatı alanındaki güncel tartışmalara katkı sunduk. Bu seneden itibaren müzelere, galeri ve sanatçılara medya sanatı alanında teknolojik destek vermeye başladık. İstanbul Bienali’nin teknoloji destekçilerinden biriyiz. Hande Şekerciler: Piksel’in en belirgin özelliği, hem deneysel sanat için bir laboratuvar hem de sanatı teknolojiyle birleştiren profesyonel bir prodüksiyon evi olması. Örneğin Noise_Media Art tamamen bağımsız inisiyatifimizken; Ars Electronica İstanbul ya da Sonica İstanbul gibi projeleri uluslararası kurumlarla ortaklaşa yürütüyoruz. Bunun yanında Piksel, proje geliştirmenin yanı sıra o projeyle ilgili tüm hizmetleri de kendi bünyesinde sunabiliyor. İletişim tasarımı, teknik altyapı sağlanması, yayıncılık, eğitim ya da sosyal medya yö

The Museum Hotel Antakya, 6 Şubat depremleri sonrasında gerçekleştirilen renovasyon sürecinin ardından yeniden misafirlerini ağırlamaya başladı. 2300 yıllık bir arkeolojik alan üzerinde yükselen ve bünyesinde müze barındıran otel, misafirlerine dünyanın en büyük tek parça taban mozaiğini ve 13 farklı medeniyetten kalıntıları görme imkanı sunuyor. Ayrıca dünyanın ilk mağara kilisesi St. Pierre’in tam karşısında konumlanıyor. The Museum Hotel Antakya benzersiz mimarisi ve içinde dünyada bu ölçekte en büyük tarihi eserleri barındıran tek otel olmasının dışında aynı zamanda Antakya turizmi ve ekonomisi için de bir kaldıraç görevi üstleniyor. Otelin detaylarını Asfuroğlu Grubu Turizm Yatırımları CEO’su ve otelin yatırımcısı Sabiha Asfuroğlu Abbasoğlu’ndan dinledik. The New York Times’ın “Dünyada Görülmesi Gereken 52 Yerden Biri” listesine giren The Museum Hotel Antakya’yı farklı kılan, aslında adından da anlaşıldığı gibi bir müze olması. 2300 yıllık bir arkeolojik alanın üzerinde bulunan ve tarihi eserlerle iç içe bir ortama sahip olan otelin yaşattığı deneyimi nasıl tanımlarsınız? Otelde ziyaretçileri neler bekliyor? Antakya’nın kalbinde ve arkeolojik kalıntıların hemen üzerinde yer alan The Museum Hotel Antakya olarak konuklarımıza hem bir otelin hem de bir müzenin kapılarını açmış oluyoruz. 2300 yıllık tarihi bünyesinde barındıran ve otelin inşası esnasında korunarak bugünlere gelen eserler aracılığıyla misafirlerine olağan üstü deneyimler yaşatan, konukların yüzyıllar arasında

İstanbul Modern’de sanat tutkunlarıyla buluşan ‘Ömer Uluç: Ufuk Çizgisinden Öteye’ sergisi, sadece kapsamlı bir kişisel sergi olmanın ötesinde, sanatçının 1960’lardan 2010 yılına uzanan yaratım sürecini izlemeye olanak tanıyor. Ömer Uluç’un pratiği, biçimsel yenilikler, malzeme araştırmaları ve çok katmanlı imgeler üzerinden şekillenen bir sanat yolculuğu sunuyor. Sergide yer alan 300’ün üzerinde yapıt, tuvalden heykele, desenlerden kolajlara kadar geniş bir çeşitlilikte izleyiciye sunuluyor. Ancak Uluç’un dünyasına adım atmak için tek tek yapıtları sıralamak yerine, onun sanatsal evrenini anlamayı kolaylaştıran yedi farklı durakta durmak mümkün. Bu duraklar, sanatçının dönüşüm geçirdiği anları, üretim süreçlerini ve imgelerle kurduğu ilişkileri görünür kılıyor. Ömer Uluç’un sanatındaki yedi duraklı yolculuğa yakın bakalım. Kopuş ve başlangıç: ‘Armalar’ serisi İstanbul Modern‘Armalar’ serisinden 1960’ların ortasında yaşanan bir kopuş anı, Uluç’un sanatsal kimliğinde önemli bir dönüşüme işaret eder. Londra’da bir otel odasında, büyük kağıtlara kendi adını yazarken, özellikle “Ö” harfinin yuvarlaklığı, zamanla bir forma, harekete ve sonrasında bir desene dönüşür. Sanatçı, bu anı bir başlangıç olarak görür. Bu süreçte ortaya çıkan desenler, ‘Armalar’ adını verdiği bir seri halini alır. Adeta bir günlük tutar gibi çizilen bu yapıtlar, sanatçının iç dünyasında yaşadığı kırılmaların ve dönüşümlerin tanıklarıdır. Afrika’nın yankısı: ‘Afrika Kraliçesi’ ve Lagos yılları 1974-1977 yı

Bu yıl 35. yaşını kutlayan Akbank Caz Festivali, Türkiye'nin en köklü caz festivallerinden biri. Festival bu yıl da “Şehrin caz hali” mottosuyla dünya caz sahnesinin dikkat çekici isimlerini İstanbul'a taşıyor. 27 Eylül-12 Ekim tarihleri arasında gerçekleşecek festivalin merak uyandıran isimlerini sizin için bir araya getirdik. Programın tamamı ve diğer detaylar için festivalin web sitesine göz atabilirsiniz.

Virtüöz piyanist, vokalist, besteci ve aranjör Eliane Elias, caz ile Brezilya müziğini zarifçe buluşturan, çok sayıda Grammy ve Latin Grammy ödüllü bir efsane. Köklerine bağlı sesiyle olduğu kadar piyanodaki ustalığıyla da tanınan Elias, klasik müzik birikimini cazın doğaçlama ruhuyla harmanlayarak dinleyicilerine onlarca yıldır unutulmaz bir müzikal deneyim sunuyor. 2024 çıkışlı ‘Time and Again’ albümü, onun hâlâ sınırları zorlayan yaratıcı enerjisini bir kez daha ortaya koyuyor. Her yeni projesinde farklı bir yönünü gösteren sanatçı, müzikal çok yönlülüğünü bu kez Zorlu PSM sahnesine taşıyor. Eliane Elias, 10 Ekim akşamı 35. Akbank Caz Festivali kapsamında Turkcell Platinum Sahnesi’nde caz tutkunlarıyla buluşuyor. 10 Ekim, Zorlu PSM Turkcell Platinum Sahnesi, 20.30, 350-1.750 TL

Alfredo Rodriguez ve Pedrito Martinez’in macerası Havana’da başlasa da, ikili bugün Latin cazın iki farklı yüzünü temsil ediyor. Biri klasik eğitimli bir virtüöz, diğeri sokakta yoğrulmuş bir perküsyon ustası. Rodriguez, müzisyen bir ailede büyüyüp Montreux Caz Festivali’nde Quincy Jones’un radarına girmiş bir piyano dehası. Martinez ise Afro-Küba folklorunu ve dini ritüelleri çocuk yaşta Havana’nın sokaklarında öğrenmiş bir ritim sihirbazı. İlk ortak albümleri ‘Duologue’u 2019’da yayımlayan ikili, sahnede sadece teknik ustalıklarını değil, iki farklı müzikal dünyayı ustaca harmanladıkları enerjik bir birlikteliği de paylaşıyor. Küba klasiklerinden özgün bestelerine uzanan repertuvarlarıyla Rodriguez & Martinez, 8 Ekim’de Babylon sahnesinde 35. Akbank Caz Festivali izleyicisini Latin cazın sıcak ve sürprizli sularına davet ediyor. 8 Ekim, Babylon, 21.30, 350-950 TL

Ulan Batur doğumlu şarkıcı ve besteci Enji, Moğol geleneksel müziğini caz ve folk tınılarıyla harmanlayan özgün sesiyle dikkat çekiyor. Kimlik, aidiyet ve içsel yolculuk temalarını mecazlarla örülü, naif ama umut dolu bir dille işleyen sanatçı, tür sınırlarına meydan okuyan esnek besteleriyle çağdaş bir anlatıcı. Mayıs 2025’te piyasaya sürdüğü dördüncü albümü Sonor’da da bu yaklaşımını sürdüren Enji, sahnede basçı River Adomeit ve gitarist-besteci Paul Brändle ile oluşturduğu üçlüyle yer alıyor. Daha önceki albümleri ‘Ursgal’ ve ‘Ulaan’ ile Avrupa caz çevrelerinde kendine sağlam bir yer edinen sanatçı, 4 Ekim Cumartesi akşamı 35. Akbank Caz Festivali kapsamında Salon İKSV’de İstanbul dinleyicisiyle buluşacak. 4 Ekim, Salon İKSV, 22.00, 350-750 TL

Daha önce Christian Scott olarak tanıdığımız Chief Xian aTunde Adjuah, modern cazın rotasını değiştiren en etkili isimlerden biri. İki Edison Ödülü, altı Grammy adaylığı ve Doris Duke Sanat Ödülü sahibi olan sanatçı; sadece bir trompet virtüözü değil, aynı zamanda bir ses mimarı, besteci, prodüktör ve enstrüman tasarımcısı. New Orleans çıkışlı müzisyen, türler arası geçişleri kucaklayan ‘Stretch Music’ (Esneyen Müzik) yaklaşımıyla cazın kalıplarını yıkıyor. NPR’ın “cazda yeni bir dönemin öncüsü” olarak tanımladığı Adjuah, bugüne dek Marcus Miller, Prince, Saul Williams ve Robert Glasper gibi isimlerle de yollarını kesiştirdi. Eleştirmenlerce övgüyle karşılanan 10’u aşkın stüdyo albümü ve çığır açan sahne duruşuyla Chief Adjuah, 2 Ekim akşamı 35. Akbank Caz Festivali kapsamında Zorlu PSM Turkcell Platinum Sahnesi’nde İstanbul izleyicisiyle buluşuyor. 2 Ekim, Zorlu PSM Turkcell Platinum Sahnesi, 20.30, 350-1.500 TL

İspanyol prodüktör, besteci ve müzisyen Raül Refree, son on yılın en yenilikçi isimlerinden biri olarak modern müzik sahnesinde kendine sağlam bir yer edindi. Geleneksel seslere getirdiği çağdaş yorumlarla İspanya’da yeni flamenkonun referans noktalarından biri haline gelen Refree, Rosalía, Rocío Márquez ve Niño de Elche gibi sanatçılarla yaptığı çığır açan iş birlikleriyle tanınıyor. Öte yandan, Lee Ranaldo, Sharon Van Etten ve Nels Cline gibi uluslararası isimlerle yaptığı projeler, onu New York sahnesinde de parlayan bir figüre dönüştürdü. Solo projelerini ‘Refree’ adıyla yayımlayan sanatçı, 2023 çıkışlı ‘El Espacio Entre’ albümünü canlı olarak seslendireceği özel bir performansla 35. Akbank Caz Festivali kapsamında İstanbul’a geliyor. 28 Eylül akşamı Yeldeğirmeni Sanat Merkezi’nde sahne alacak olan Refree, türler arası yolculuğa açık kulaklar için kaçırılmayacak bir deneyim vadediyor. 28 Eylül, Yeldeğirmeni Sanat Merkezi, 19.00, 350-600 TL

Fotoğraf, sanat ve kültürel üretimin buluşma noktası olan 212 Photography Istanbul, sekizinci yılında İstanbul’un dört bir yanındaki 30’a yakın mekanda sanatseverlerle buluşacak. 27 Eylül-12 Ekim tarihlerinde gerçekleşecek olan 212 Photography Istanbul 2025 sergiler, atölyeler, söyleşiler, paneller, film gösterimleri, konserler ve portfolyo değerlendirmelerinin yanı sıra deneyim temelli içerikleriyle de uluslararası bir sanat ve kültür platformu konumunda. Festivalin en dikkat çekici sergilerinden biri, Steve McCurry’nin ‘The Haunted Eye’ sergisi. Çağdaş fotoğrafçılığın şüphesiz en etkileyici isimlerinden biri olan McCurry, 1986’dan bu yana belgesel ve foto muhabirliği alanında bağımsız ve etkileyici görsel anlatılarıyla tanınıyor. McCurry’nin İstanbul’da dünya prömiyerini gerçekleştirecek ‘The Haunted Eye’ sergisi, sanatçının 1984’te çektiği ikonik Afgan Kızı portresinin de aralarında olduğu kariyerini şekillendiren 25 unutulmaz fotoğrafı ve daha önce hiç sergilenmemiş 160 kareyi bir araya getiriyor. McCurry’nin uçsuz bucaksız arşivine farklı bir pencereden bakma fırsatı sunan bu sergi, festivalin kaçırılmaması gereken etkinliklerinden biri. Steve McCurryRussian Car in Old Havana, Cuba, 2010 27 Eylül-12 Ekim’de, çeşitli mekanlarda. Detaylı bilgi için: www.212photographyistanbul.com

Üç yıla yayılan bir bienal deneyimi İstanbul Bienali bu yıl klasik formatın dışına çıkıyor. Küratör Christine Tohmé’nin ‘Üç Ayaklı Kedi’ başlığı altında şekillendirdiği bienal, 2025-2027 yıllarında üç aşamalı bir program sunuyor. İlk sergi 20 Eylül-23 Kasım 2025 tarihlerinde. Bienalin başlığı neden ‘Üç Ayaklı Kedi’? Bu başlık bir metafor: Kedinin hayatta kalma içgüdüsü, merakı, dengesiz ama zarif yürüyüşü ve dönüşüm gücü… Bienal, hızlanan yıkım, kırılganlık ve geleceğe dair belirsizlikler içinde nasıl ayakta kalabileceğimizi sorguluyor. Tıpkı bir kedi gibi sendeleyerek, kıvrılarak ama vazgeçmeden… Üç ayağı üzerinde 2025’ten 2027’ye uzanan 18. İstanbul Bienali, her yönüyle bir kediyi andırıyor. Zaman içinde esneyerek ayaklarını yere basıyor; sohbetlerden, egzersizlerden ve aralıksız haber akışından beslenen bir ritmi benimsiyor. Tema olarak kendini koruma ile gelecek olasılıklarını merkeze alan bienalin ilk ayağı, 40’tan fazla sanatçının eserini içeren bir sergiyle birlikte performanslar, gösterimler ve konuşmalar sunuyor. 2026’daki ikinci ayak, bir akademi oluşturmaya ve yerel inisiyatiflerle iş birliği içinde bir kamusal program dizisi geliştirmeye odaklanıyor. 2027’de ise bienal üçüncü ayağına yaslanarak dinleniyor; yol boyunca karşılaştıklarını bir araya getiren son bir sergi ve atölye programıyla tamamlanıyor. Şehri sergiye dönüştüren bir rota İstanbul Bienali Bienal, Beyoğlu-Karaköy hattında yürüyerek keşfedilebilecek sekiz farklı mekana yayılıyor. Galata Rum Okulu, Zi

La película más soleada de Paul Thomas Anderson hasta ahora es este palimpsesto del valle de San Fernando con tantas burbujas que prácticamente sale de la pantalla. El mayor golpe de 'Licorice Pizz'a, sin embargo, es su casting. Alana Haim, del grupo Haim, es Alana Kane, de 25 años, una asistente de fotógrafa desconcertada de encontrarse con Gary Valentine, un estudiante de secundaria diez años menor que ella. Es un actor infantil con una comedia de éxito a su nombre y unos niveles de autoconfianza proporcionales. La otra estrella es el escenario: aquí el valle está bañado por la luz del sol y la nostalgia agridulce. Pero 'Licorice Pizza' no es una carta de amor al sitio: la familia judía ortodoxa de Alana (interpretada por otros miembros de la familia Haim) no es precisamente liberal. Con la ayuda de la delicada partitura de Jonny Greenwood, Anderson pinta un cuadro a veces melancólico y cada escena ofrece una nueva actuación para disfrutar y reír de lo lindo. Cuando, más tarde, 'Licorice Pizza' se adentra en las maquinaciones del Hollywood de los años 70, las risas las proporcionan Bradley Cooper y Sean Penn. Los veteranos amenazan con robar el espectáculo a los protagonistas más jóvenes, pero 'Licorice pizza' es una película que no se puede robar. Simplemente, galopa con una energía ilimitada. Como 'Movida del 76', de Richard Linklater, Paul Thomas Anderson ha contado una historia norteamericana de los años 70 sobre la mayoría de edad que hace que la América post-Vietnam p

Şehrin favori konser mekanlarından Salon İKSV, 2025 sonbahar sezonunda bizi sınırların ötesine taşımaya devam ediyor. Melbourne’lü enstrümantal soul-funk kolektifi Surprise Chef ile açılacak sezonda Grammy adayı Amerikalı özgür ruh Caroline Rose, Londra çıkışlı art-pop üçlüsü Vanishing Twin, yerli rock müziğin en önemli figürlerinden Kaan Tangöze, ıslık virtüözü Molly Lewis, Liverpool’un karanlık folk-rock ikilisi King Hannah, Montréal’in indie-pop öncüsü TOPS ve Eurovision’da Estonya’ya üçüncülük getiren Tommy Cash Salon sahnesine konuk oluyor. Programla ilgili detaylı bilgi için mekanın web sitesine göz atabilir, biletinizi Passo’dan edinebilirsiniz.

Son ayların en çok ses getiren sergilerinden biri, Ömer Koç Koleksiyonu’ndan yaklaşık 300 kitabı merkezine alan ‘Hikâye İstanbul’da Geçiyor’ oldu. 16. yüzyıldan günümüze farklı zamanlarda ve çeşitli edebî türlerde üretilmiş İstanbul temsillerini odağına alan sergi, İstanbulluların yoğun ilgisine maruz kalınca, kapanış tarihi de 13 Temmuz 2025’ten 18 Ocak 2026’ya çekildi. Sergi o kadar uçsuz bucaksız bir seçki sunuyor ki, bir kez gezmek kesinlikle yetmiyor; dolayısıyla serginin uzatılması çok yerinde bir karar olmuş. Voltaire, Virginia Woolf, Jules Verne, Ian Fleming gibi yazarların eserlerini bir araya getirerek şehrin edebiyat ve sanat üzerindeki ilham verici etkisini görünür kılan sergi, filmlerin gösterimlerinin yanı sıra çocuk ve yetişkinlere yönelik atölyeleriyle de zengin bir deneyim sunuyor. Mutlaka görün. Meşher: İstiklal Caddesi 211, Beyoğlu

Şehrin popüler galerilerinden Sanatorium’un Tophane’deki mekanı yaz boyunca ziyarete açık. Mekanda hem çeşitli proje sergileri hem de arşiv seçkileri sanat tutkunlarını bekliyor. Örneğin Archive Focus kapsamında, Luz Blanco ve Erol Eskici’nin yeni çalışmaları ilk kez izleyiciyle buluşuyor. Merve Şendil, Yağız Özgen, Çağla Köseoğulları ve Yunus Emre Erdoğan’ın birçoğu İstanbul'da ilk defa gösterilen çalışmaları ise sanatçılarının güncel üretimlerine dair birer örnek sunuyor. Galeriyi salı-cumartesi günlerinde 11.00-19.00, pazar günleri ise 12.00-17.00 saatlerinde ziyaret edebilirsiniz.

Türk soyut resminin öncü isimlerinden Erdal Alantar, hayatında özel bir yere sahip olan Büyükada’da bir sergiyle anılıyor. Adalar Müzesi’nde açılan ‘Adada Müzikal Soyutlamalar’ sergisi, sanatçının renklerle müziği buluşturan dünyasını yeniden gözler önüne seriyor. 1932’de İstanbul’da doğan Erdal Alantar, İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi’nde aldığı eğitimin ardından Floransa ve Paris’te sanat yolculuğunu sürdürdü. Paris ekolünün önemli temsilcilerinden biri olan sanatçı, soyut dışavurumculuğu Osmanlı hat sanatının zarif çizgileri ve Barok estetiğin görkemiyle harmanladı. Wagner, Mozart ve Beethoven’ın eserlerinden aldığı ilhamı fırçasıyla tuvallere taşıyarak, müziğin ritmini renklerle buluşturdu. Retrospektif sergide Alantar’ın yağlı boya tabloları, gravür, desen ve heykel çalışmaları bir araya geliyor. Sergi 9 Ağustos’ta 18.00’de kapılarını açıyor; aynı gün saat 17.00’de müzede Alp Alantar’ın konuşmacılığında ‘Paris Ekolünde Müzikal Soyutlamalar’ başlıklı bir söyleşi gerçekleşiyor. Saat 19.00’da ise Nilgün Argeşo (keman) ve Günsu Özkarar (viyola) bir müzik dinletisine imza atacak. Detaylı bilgi için (0216) 382 64 30’den müzeye ulaşabilirsiniz.                                           

2022 yılı itibarıyla İstanbul’u da kapsama alanına alan prestijli Michelin Rehberi, seçkisine daha sonra İzmir ve Muğla’da restoranları da eklemişti. Michelin ekibi geçtiğimiz günlerde yaptığı açıklamada rehberin 2026 seçkisinde İstanbul, İzmir ve Muğla’nın yanı sıra Kapadokya’nın da yer alacağını duyurdu. MICHELIN Rehberi Uluslararası Direktörü Gwendal Poullennec, Michelin müfettişlerinin bölgedeki köklü kültürü ve gelenekleri keşfetmekten memnuniyet duyduğunu ve keşiflerini yemek tutkunlarıyla paylaşmak için sabırsızlandığını dile getirdi. Kapadokya’daki şeflerin yerel ürünler ve tarımı ustalıklarının her aşamasında temel birer unsur olarak kullandığını altını çizen Poullennec, “Kapadokya, tarihi mucizelerle dolu bir yer; dünyanın dört bir yanından gelen ziyaretçiler taş oyma mağaraları, yer altı şehirleri ve sıcak hava balonlarının büyüleyici gösterileri için buraya akın ediyor. Şimdi bu bölgeyi tercih etmek için bir neden daha sunmak istiyoruz: Kapadokya’nın eşsiz gastronomi dünyasını deneyimlemek,” diyerek sözlerinde devam etti. İstanbul, İzmir, Muğla ve Kapadokya 2026 Michelin Rehberi restoran seçkisi, 4 Aralık 2025’te İstanbul’da düzenlenecek törenle açıklanacak. Michelin Rehberi’nin restoran seçkisine, Türkiye’nin dahil olduğu küresel bir otel seçkisi de eşlik ediyor.

Heybeliada'yı daha yakından tanımak ister misiniz? Öyleyse Büyükada'da bulunan Adalar Müzesi'ndeki 'Saltanattan Cumhuriyete Heybeliada Notları' sergisini kaçırmayın. 19. yüzyıl ortalarından 1960’lara uzanan sergide nadir fotoğraf, kartpostal ve efemeralardan oluşan bir seçki sunuluyor. Sergi sizi kâh 1916 yılında Heybeli’de bir kış gününe götürecek kâh kedisi kucağında romanını okuyan Hüseyin Rahmi'nin köşküne götürecek. Halil Gökman koleksiyonundan derlenen seçkiyi 28 Haziran'dan itibaren görebilirsiniz. Serginin açılış kokteyli 28 Haziran Cumartesi günü saat 19.30'da gerçekleşecek. Adalar Müzesi: Yılmaztürk Caddesi 177, Büyükada Saltanattan Cumhuriyet’e Heybeliada

20 Ekim-22 Kasım 2025 tarihleri arasında düzenlenecek 29. İstanbul Tiyatro Festivali, Türkiye’den ve dünyadan birçok çarpıcı yapımı tiyatroseverlerle buluşturmaya hazırlanıyor. Festivalin açılış gösterisi ise bu yıl ‘Scapino Ballet Rotterdam: Katedral, Arvo Pärt’le Bir Akşam’ olarak belirlendi. Avrupa’nın gözde koreografı Marcos Morau’nun Hollanda’nın köklü dans topluluklarından Scapino Ballet Rotterdam ile yaptığı iş birliğinin sonucu olan ‘Katedral, Arvo Pärt ile Bir Akşam’ güçlü estetiğiyle öne çıkan bir eser. Arvo Pärt’in büyülü müziklerini de hesaba kattığımızda, uzun süre hafızalardan çıkmayacak bir performansın bizi beklendiğini söyleyebiliriz. Bu eseri 20-21 Ekim’de izleyebilirsiniz. Küratörlüğünü Mehmet Birkiye’nin üstlendiği festivalin açıklanan bir diğer gösterisi ise ‘Biz Kimiz?’. Fransız-Katalan topluluk Baro d’evel’in dansçıları, müzisyenleri, oyuncuları, akrobatları, seramikçileri ve clown’ları sahnede bir araya getiren bu gösterisi 22-23 Ekim’de sahnelenecek. Her iki gösterinin biletlerini Passo’dan temin edebilirsiniz. Festival programının tamamı Eylül ayında açıklanacak.

İstanbul’un kültürel haritasına alternatif bir soluk getiren AOS51, Maslak’taki Atatürk Oto Sanayi Sitesi’nin 51. Sokağı’nda, beş katlı özel bir yapıda konumlanıyor. Sanatı, şehrin alışılmış sınırlarının dışına taşıyan bu girişim, sanayi bölgesinde konumlanarak dönüşümün ve yaratıcılığın somut bir örneğini sunuyor. AOS51’in dış cephesinde İstanbulluların gayet iyi tanıdığı sokak sanatçısı Cins’in yaptığı bir grafiti dikkat çekiyor. Bu eser, sanayi bölgesinin sert dokusunu sanatla yumuşatarak, mekanın dönüşümünü ve yaratıcı vizyonunu Oto Sanayi’ye yolu düşen herkese aktarıyor. AOS51’in ilk sergisi olan ‘Kompleks’i ise Haziran sonuna dek her çarşamba, cuma ve cumartesi günü 11.00-20.00 saatlerinde ziyaret edebilirsiniz. Küratörlüğünü Ceren ve Irmak Arkman’ın üstlendiği sergi, mekanın sanayi kimliğinden ilhamla oluşturulan çok katmanlı bir anlatı sunuyor. İstanbul’un önde gelen sokak sanatçılarından Cins, 2023’ten bu yana ürettiği ve daha önce sergilenmemiş eserlerini ilk katta izleyiciyle buluşturuyor. Aslı Aydemir’in seramik ve buluntu objelerle oluşturduğu yerleştirmeler ikinci katta yer alırken; üçüncü katta Çağla Çağlar, Emre Köktaş ve Ci Demi’nin sanayi bölgesinde çektiği fotoğraflardan oluşan bir seri sizi bekliyor. AOS51’nin sanatı daha erişilebilir, katılımcı ve şehir dokusuna entegre hale getirme vizyonuyla gerçekleştireceği gelecek projeleri merakla bekliyoruz. Atatürk Oto Sanayi, 51. Sokak No:16, Maslak www.aos51.com

İstanbul’un klasikleşen mekanlarını sıralamaya kalksak, ilk akla gelenlerden biri kuşkusuz Baylan olurdu. Yıllardır kalitesinden ödün vermeyen ve şehrin farklı noktalarında şubeleri olan Baylan ile özdeşleşen en meşhur lezzet ise tabii ki kup griye tatlısı. İlk diplomalı pastacı akademisyeni Harry Lenas’ın imzasını taşıyan ve 1950’lerden bu yana Baylan ile anılan kup griye, daima doğal malzemeler kullanılarak el emeğiyle hazırlanıyor. Lezzetini de kuşkusuz malzemelerinin kalitesiyle doğallığına ve yapımında sarf edilen emeğe borçlu. Bal badem, karamel sos, krem şanti, vanilyalı ve karamelli dondurma eşliğinde, Antep fıstığı ve kedi diliyle servis edilen bu özgün tatlı, yurt dışından İstanbul’a gelen misafirlerimize de mutlaka tattırdığımız lezzetlerden biri. Baylan’da son birkaç yıldır haziran ayının ilk cuması Kup Griye Günü olarak kutlanıyor. Bu yıl bayramın ilk gününe denk gelen Kup Griye Günü’nde Baylan’ın Kadıköy, Bebek, Galataport ve Kız Kulesi şubelerinde 15.00-19.00 saatleri arasında herkese kup griye ikramı olacak. Yolunuz düşerse, afiyet olsun!

Tuğberk Selçuk ve GLEM Studio’nun ortak imzasını taşıyan ‘Paby’s Garage’, İstanbul’un gözde lokasyonlarından Ulus’taki ARS Garaj’da sanatseverlerle buluşuyor. 22 Haziran’a kadar görülebilecek sergi, bir otomobil galerisini alışılmışın dışına çıkarak bir sergi mekanına dönüştürüyor. Metal heykeller ile çini sanatını bir araya getiren bu proje, klasik ile moderni, zarafet ile başkaldırıyı yan yana getiriyor. Sergide GLEM Studio’nun kurucuları Sanem Vardar İkili ve Simge Selçuk’un sınırları zorlayan çini tasarımları ile Tuğberk Selçuk’un verdiği mesajlarla dikkat çeken metal heykelleri bir araya geliyor. Bu iki farklı malzeme arasında kurulan denge, serginin en çarpıcı yanlarından biri. Geleneksel motifler, arabesk tınılar ve sokak estetiğiyle harmanlanan bu üretim dili, hem tanıdık hem de taze bir görsel atmosfer sunuyor. Paby’s Garage Sergiye adını veren ‘Paby’ ise sadece bir kelime oyunu değil; aynı zamanda asi ruhlu bir maskot. ‘Playboy’ kültüründen devşirilmiş bir figür olarak tavşan, bu kez orta parmağını kaldırıyor ve sistemin kendisine dayattığı kimlikleri reddediyor. ‘Paby’s Garage’, sadece bir sergi değil; çiniyle metalin, geçmişle bugünün, eleştiriyle estetiğin kesiştiği çarpıcı bir deneyim. Ulus’a yolunuz düşerse ya da yalnızca sergiyi görmek için birkaç saatinizi ayırabilir, ‘Paby’s Garage’ın güzelliklerini görebilirsiniz.

Dünyanın en büyük holografik hayvanat bahçesi ve dijital deneyim merkezi DigiZoo, Mall of İstanbul’da kapılarını açtı. 1.500 metrekarelik bir alana kurulan DigiZoo 50’den fazla canlı türü, sanal gerçeklik deneyimleri ve etkileşimli sergilerle hem çocukları hem de yetişkinleri müthiş bir yolculuğa çıkarıyor. Çeşitli görüntüleme teknolojileri ve yapay zeka algoritmalarının birleşimiyle oluşturulan bu sürükleyici ve etkileşimli holografik dijital hayvanat bahçesi, tarih öncesi canlılardan günümüz hayvanlarına uzanan etkileşimli sergilere ev sahipliği yapıyor. İklim krizine dikkat çekmek amacıyla tasarlanmış dijital enstalasyonlar da oldukça etkileyici. DigiZoo’nun 2025 yılında 160 bin ziyaretçiyi ağırlaması bekleniyor. DigiZoo, Mall of İstanbul’da: Süleyman Demirel Bulvarı 7, Başakşehir

Sırmaison markasının kurucularından Rosella Ennekavi Karabacak, sofra sanatından ev dekorasyonuna uzanan alanlardaki tecrübesini yansıttığı 'Beyaz Kiraz Reçeli' kitabıyla karşımızda. Karabacak’ın derlediği tarifler, Hülya Ekşigil’in anlatımıyla Sefarad mutfağının zarif ve köklü geleneklerini evlere taşıyor. Türk mutfağının ikram kültürü ve İstanbul’un özgün tatlarıyla harmanlanan tarifler hem geleneksel hem de günümüz mutfaklarından izler taşıyor. Adını Rosella Karabacak’ın annesi Ester Ennekavi’nin beyaz kiraz reçelinden alan kitapta pırasa köftesi, erikli balık gibi ilginç tarifler bulabilirsiniz. Kitap ayrıca İstanbul’un çok kültürlü sofra geleneğine dair önemli bir mutfak hafızası sunuyor ve Ester Ennekavi’nin yıllar boyunca dostlarını ağırladığı sofralardan süzülen, kuşaktan kuşağa aktarılan aile tariflerini bir araya getiriyor. Mutfakta fazla deneyiminiz olmasa bile kitaptaki az malzemeli tarifleri kolaylıkla uygulayabilirsiniz. 'Beyaz Kiraz Reçeli’, Minoa ve Sırmaison mağazalarında satışta. Beyaz Kiraz Reçeli