นิทรรศการศิลปะในกรุงเทพฯ ตลอดเดือนพฤษภาคมนี้

ในยุคดิจิทัลที่ภาพถูกผลิตซ้ำอย่างไม่สิ้นสุดและ AI กำลังเข้ามาเปลี่ยนวิธีการมองและสร้างความหมายให้กับสิ่งต่างๆ ‘Millions of CATS and ONE CAT แมวล้านตัวกับแมวหนึ่งตัว’ 

นิทรรศการที่ชวนทุกคนตั้งคำถามถึงตัวตนของมนุษย์ท่ามกลางความเหมือนและข้อมูลจำนวนมหาศาล ผ่านภาพแมวที่ถูกจัดวางซ้ำราวกับอยู่ในระบบเดียวกัน ผลงานของ ‘เนียม มะวรคนอง’ สำรวจความสัมพันธ์ระหว่าง ภาพ ระบบและการดำรงอยู่ ในยุคที่ทุกอย่างถูกขับเคลื่อนด้วยอัลกอริทึม ความแตกต่างและตัวตนค่อยๆ เลือนหายไปกับกระแสของข้อมูล แต่ท่ามกลางแมวจำนวนนับไม่ถ้วนแมวหนึ่งตัว กลับกลายเป็นสัญลักษณ์ของการไม่ถูกหลอมรวม การยังคงความแตกต่าง และการยืนยันถึงการมีอยู่ของปัจเจกในโลกที่ทุกอย่างดูคล้ายกันไปหมด

ที่ Art Jewel Gallery ชั้น 5 Siam Paragon วันนี้ - 22 พฤษภาคม เวลา 10.00 - 22.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

‘Museum of Monsters’ พาผู้ชมค่อยๆ ทำความเข้าใจกับชิ้นส่วนของอดีต ทั้งความยากลำบาก ความผิดพลาด และความรู้สึกที่เราเคยเลือกเก็บซ่อนไว้ บางสิ่งอาจเลือนหายไปตามกาลเวลา แต่บางสิ่งกลับยังคงอยู่ และค่อยๆ แปรเปลี่ยนเป็น ‘มอนสเตอร์’ ในรูปแบบต่างๆ โดยที่เราอาจไม่ทันรู้ตัว นิทรรศการนี้ไม่ได้พาเราหนีจากความกลัว แต่ชวนให้เผชิญหน้ากับมันอย่างตรงไปตรงมา ผ่านการเปิดเผยเรื่องราวที่เคยถูกเก็บงำ ให้กลายเป็นส่วนหนึ่งของการเรียนรู้และเติบโต เพราะบางครั้ง การยอมรับความไม่สมบูรณ์ของตัวเอง อาจเป็นจุดเริ่มต้นของความเข้าใจที่แท้จริง

ที่ RCB Galleria 5 ชั้น 3 River City Bangkok วันนี้ - 21 มิถุนายน 2569 เวลา 10.00-20.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

นิทรรศการเดี่ยวครั้งที่ 3 ของ ‘วิชุดา ขันติจิตร’ ศิลปินผู้ถ่ายทอดความเปราะบางในจิตวิญญาณมนุษย์ผ่านผลภาพเหนือจริงอันเปี่ยมด้วยพลังที่เปรียบเสมือนบทกวีซึ่งสัมผัสลึกลงไปถึงหัวใจของผู้ชมผ่านการเดินทางย้อนกลับสู่โลกภายในของศิลปิน ในนิทรรศการนี้  

วิชุดาได้รังสรรค์ผลงานจิตรกรรมที่เปรียบเสมือนบทกวีแห่งความเข้าใจอันลึกซึ้ง เพื่อถ่ายทอดเรื่องราวของชีวิตที่เต็มไปด้วยความไม่แน่นอน เปราะบาง ทว่าท้าทาย และเต็มเปี่ยมด้วยความหวังที่ไม่เคยดับสูญผ่านทิวทัศน์เหนือจริงที่เบลอเส้นแบ่งระหว่างจริงกับและความฝันด้วยสัญลักษณ์ประจำตัวอย่างเรือกระดาษและสุนัข โดยเชื่อว่าในยามที่เมฆลดต่ำลงและท้องฟ้าถูกปกคลุมด้วยความมืดหม่น ไม่ว่าเราจะหลั่งน้ำตาแห่งความปิติ หรือร้องไห้ด้วยหัวใจที่แตกสลาย สิ่งหนึ่งที่ยังคงแน่นอนเสมอคือเราจะได้พบกับฮีโร่หาญกล้าคนหนึ่งผู้ไม่เคยทอดทิ้งตัวเราไว้เบื้องหลัง ไม่ว่าเส้นทางข้างหน้าจะหนักหนาสักเพียงใด และฮีโร่คนนั้นก็คือ ตัวเราเอง 

ที่ RCB Photographers Gallery ชั้น 2 River City Bangkok วันนี้ - 24 พฤษภาคม 10.00 - 20.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

นิทรรศการกลุ่ม โดย ANO., Bakumbaa, give.me.museums, Keng Jeans, Little theater, meltboy, Pi-near, RomanticRaiPoet, Tangent และ Thani ได้รับแรงบันดาลใจจาก The Wonderful Wizard of Oz นิทรรศการนี้ชวนผู้ชมออกเดินทางแบบไร้แผนที่ ผ่านโลกที่เต็มไปด้วยความไม่แน่นอน การพลัดหลง และการค้นพบตัวเองระหว่างทาง โดยศิลปินทั้ง 10 คนตีความ ‘การหลงทาง’ ในรูปแบบที่แตกต่างกัน ทั้งในโลกภายนอกและภายในจิตใจ ผ่านผลงานที่เต็มไปด้วยจินตนาการ ความเปราะบาง และคำถามที่ไม่มีคำตอบตายตัว นิทรรศการนี้ไม่ได้บอกให้เราหาทางกลับ แต่ชวนให้เราลองอยู่กับความไม่แน่ใจดูสักครั้ง 

ที่ RCB Galleria 1 ชั้น 2 River City Bangkok  ตั้งแต่วันนี้ - 31 พฤษภาคม 2569 เวลา 10.00-20.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

นิทรรศการจาก The Present Haus ในวันที่โลกเต็มไปด้วยเสียงรบกวน ‘Welcome to C-O-R-E Moment’ อยากชวนทุกคนกลับมาได้ยินเสียงของตัวเองอีกครั้ง ผ่านพื้นที่ 4 โซน เพื่อให้ผู้ชมได้ค่อยๆ สำรวจความคิด ความรู้สึก และสภาวะภายใน ผ่านกระจก ข้อความ เขาวงกตผ้า เสียงฝีเท้า และพื้นที่ฮีลใจที่ชวนให้เราอยู่กับปัจจุบันอย่างช้าๆ

ที่ The Present Haus ซอยราชวิถี 24 วันนี้ - 30 กรกฎาคม เปิดวันอังคาร - อาทิตย์ เวลา 10.00 - 18.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

เป็นนิทรรศการที่เปิดพื้นที่ให้ศิลปินที่เคยถูกปฏิเสธหรือไม่เคยได้รับโอกาส ได้กลับมาบอกเล่าเรื่องราวของตัวเองผ่านผลงานศิลปะที่สะท้อนประสบการณ์ ความล้มเหลว ความหวัง ความอกหัก และการยืนหยัดในเส้นทางศิลปะของพวกเขา คอยตอกย้ำว่า การทำงานศิลปะคือสิทธิของทุกคน แต่ความอกหักก็ไม่ใช่เรื่องที่จะเกิดขึ้นกับวัยรุ่นเสียทีเดียว วัยไหนก็เกิดได้ นิทรรศการอกหักเชิญทางนี้เปิดพื้นที่ให้ศิลปินไทยอายุ 40 ปีขึ้นไป ที่เคยถูกปฏิเสธจากระบบ ได้กลับมาแบ่งปันมุมมองของตน ทำให้ผู้เข้าชมได้รู้ว่า น้ำเสียง การมองโลก และการสร้างสรรค์ของมนุษย์จริงๆ ยังมีความหมายอยู่
ที่ ห้องนิทรรศการหลัก ชั้น 7 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร วันนี้ - 31 พฤษภาคม เวลา 10.00-20.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

ใน ‘Regular Art’ โดย BAMBAM หยิบทฤษฎีสมคบคิด มาบิดให้กลายเป็นภาพเหนือจริงที่ทั้งตลก อบอุ่น และชวนรู้สึกแปลกประหลาดอย่างบอกไม่ถูก ตัวละคร สีสัน และองค์ประกอบที่สดใสขี้เล่น เป็นตัวแทนของความเชื่อ ความจริง และจินตนาการในยุคอินเทอร์เน็ต ที่บางครั้งเส้นแบ่งระหว่างเรื่องจริงกับเรื่องแต่งอาจพร่าเลือนกว่าที่คิด

ที่ KYLA Gallery & Wine Bar สีลม 23  วันนี้ - 7 มิถุนายน 2569 เวลา 15.00-00.00 น. (หยุดวันจันทร์) เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

นิทรรศการ Cosmology เป็นการใช้ ‘จักรวาลภายนอก’ ในการเปรียบเทียบ ‘จักรวาลภายใน (จิตใจมนุษย์)’ ที่ทั้งสองต่างมีจุดที่เชื่อมกันคือ ‘สิ่งที่เราไม่รู้’ เหมือนที่จักรวาลมีหลุมดำ ในใจมนุษย์ก็หลุมดำของความรู้สึกเบื้องลึกที่เราไม่อาจหยั่งรู้ได้ ผ่านผลงาน mixed media ที่ผสมผสานเทคนิคโบราณเฉพาะตัวของญี่ปุ่น อย่างการใช้แผ่นทองคำและผงสีจากแร่ธรรมชาติ (Iwa-Enogu) เป็นองค์ประกอบหลัก ซึ่งตั้งอยู่บนหลักความเชื่อของญี่ปุ่น และเทคนิคใช้แวกซ์ขี้ผึ้งเรียกว่า เอนคอสติก (Encaustic) ‘Yugo Takagi’ จึงอยากเชิญชวนผู้ชมมาสัมผัสประสบการณ์ของการเผชิญหน้ากับโลกภายใน โดยนำเสนอแนวคิดของ ‘จักรวาลภายนอก’ ที่สะท้อนมุมมองและความรู้สึกของของตัวเองซึ่งศิลปินเรียกว่า ‘จักรวาลภายใน’ เพราะตอนที่ศิลปินได้เสียคุณแม่ไปเมื่อ 2 เดือนที่แล้ว เธอก็สัมผัสถึงจิตใจได้อีกหนึ่งมุมมองใหม่คือ ความสั้นลงของช่วงชีวิต ซึ่งเป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจของศิลปินที่อยากจะให้ผู้ชมคิดถึงคุณค่าของชีวิต

ที่ Galerie Monument วันนี้ - 24 พฤษภาคม 10.00 - 18.00 น. (หยุดวันจันทร์) เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

นิทรรศการศิลปะดิจิทัลแบบ Immersive และ Interactive ที่ชวนผู้ชมก้าวเข้าสู่โลกแห่งความงดงามของประเทศไทย ผ่านการผสมผสานระหว่างศิลปะ เทคโนโลยี และการออกแบบประสบการณ์อย่างสร้างสรรค์ ภายใต้แนวคิด ‘ไทยแลนด์ วันเดอร์เวิร์ส’ (Thailand WonderVerse) ที่จะพาผู้ชมออกเดินทางไปสำรวจและดื่มด่ำกับความมหัศจรรย์ของแผ่นดินไทย ผ่านพื้นที่จัดแสดง 9 โซน ตั้งแต่ภาพจำอันน่าประทับใจของประเทศไทย สู่ธรรมชาติอันอุดมสมบูรณ์ เมืองที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวา ไปจนถึงวัฒนธรรมและจิตวิญญาณของผู้คน ซึ่งสะท้อนเอกลักษณ์ของประเทศไทยได้อย่างงดงาม

ที่ คิงเพาเวอร์มหานคร ชั้น 4 เวลา 10.00 - 21.00 น.

บัตรราคา 350 บาท สามารถซื้อตั๋วได้ที่ Mahanakhon SkyVerse

ใครอยากเติมหมา เติมแมว มาทางนี้ MMAD (แมด) เชิญชวนศิลปิน บุคคลทั่วไป และผู้ที่หลงใหลในการถ่ายภาพร่วมชมความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสัตว์เลี้ยง ผ่านผลงานภาพถ่ายผู้ได้รับการคัดเลือก 700 คน จากการ Open Call จนได้ผลงานภาพสัตว์เลี้ยงรวมทั้งสิ้น 1,000 ผลงาน 

นิทรรศการครั้งนี้จะถูกจัดแสดงในรูปแบบ Photographic Installation ที่เปลี่ยนพื้นที่ชั้น ของมันมัน ศรีนครินทร์ ให้เต็มไปด้วยกลิ่นอายความผูกพัน ให้ทุกคนได้เดินชมภาพถ่าย 1,000 ภาพอย่างช้าๆ มองไปทางไหนก็จะได้เจอกับโมเมนต์ที่หลากหลายของเหล่าสัตว์เลี้ยง ที่พร้อมจะเติมใจให้ฟูไปพร้อมๆ กัน

ที่ มันมัน ศรีนครินทร์ ชั้น 2 (ซีคอนสแควร์ ศรีนครินทร์) ตั้งแต่วันนี้ – 31 พฤษภาคม 10.30-21.30 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

นิทรรศการเดี่ยวล่าสุดของ ‘ทรงศีล ทิวสมบูรณ์’ ที่จะพาคุณไปรู้จักเพื่อนใหม่ ผ่านโลกของตัวละครที่ทั้งเหงา อบอุ่น และเต็มไปด้วยความหมาย ชีวิตมากมายที่อยู่ในภาพวาดเหล่านี้ ทุกตัวตนล้วนมีเรื่องราวและที่มา พวกเขาเหล่านี้คือ ‘เพื่อน’ ของผู้คนมากมายที่เคยได้ทำความรู้จักกับพวกเขา ตลอดเวลาหลายปีที่ผ่านมา พวกเขาล้วนบอกบางอย่าง ในแบบของพวกเขาเอง ขอแนะนำเพื่อนทั้งหลาย ที่อาจกลายเป็นเพื่อนของคุณด้วยเช่นกัน

ที่ Trendy Gallery ชั้น 2 River City Bangkok วันนี้ - 7 มิถุนายน เวลา 10.00 – 19.00 น (ปิดทุกวันจันทร์) เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

นิทรรศการสุดแสนจะน่ารัก ภายใต้ชื่อที่ชวนตั้งคำถามอย่างน่าสนใจว่า ‘artnything else?’ นิทรรศการครั้งนี้ไม่ใช่เพียงแค่การนำผลงานมาจัดแสดงตามขนบเดิมๆ แต่เป็นการเปิดพื้นที่แห่งการตั้งคำถามและสำรวจมุมมองใหม่ ผ่านแนวคิดหลักที่ทีมงานเชื่อมั่นอย่างสุดหัวใจว่า ‘อะไรก็เป็นศิลปะได้’ Give Me Museums ตั้งใจที่จะเนรมิตพื้นที่นิทรรศการให้กลายเป็นเสมือนพิพิธภัณฑ์ขนาดย่อม ที่รวบรวมเอาศิลปะหลากหลายรูปแบบซึ่งแฝงตัวอยู่ใกล้ตัวเรามากกว่าที่ใครหลายคนคาดคิด นิทรรศการนี้จึงเปรียบเสมือนบทสนทนาที่เชื้อเชิญให้ผู้ชมทุกคนได้ก้าวเข้ามาสำรวจ และร่วมกันค้นหาคำตอบว่าในชีวิตประจำวันของเรานั้น ยังมีสิ่งใดอีกบ้างที่สามารถถูกนิยามให้เป็นงานศิลปะได้ การกลับมาครั้งนี้จึงตอกย้ำความมุ่งมั่นของ Give Me Museums ที่ต้องการพาศิลปะให้เข้ามาหลอมรวมและใกล้ชิดกับผู้คนมากยิ่งขึ้น ทั้งการชมงานศิลปะแบบ physical หรือการรับรู้ศิลปะผ่านเสียงที่ตีความด้วยสีโทนสดใสตามสไตล์ Give Me Museums ในแบบที่คุณไม่ควรพลาด

ที่ EventHall ชั้น 2 เซ็นทรัลชิดลม วันนี้ - 30 พฤษภาคม ราคาบัตร 200 บาท (โดยผู้สนใจสามารถเพิ่มเพื่อนในแอปพลิเคชันไลน์ที่ไอดี @give.me.museums จากนั้นเลือกเมนู Buy ticket เพื่อทำการเลือกวันที่และรอบเวลาที่ต้องการเข้าชม จำกัดสิทธิ์การซื้อสูงสุดที่ 4 ใบต่อ 1 บัญชีผู้ใช้)

นิทรรศการที่ชวนทุกคนตั้งคำถามว่า จะเกิดอะไรขึ้น?
หากโลกอนาคตเราสามารถเสกไฟได้ด้วยปลายนิ้ว แต่กลับไม่มีน้ำมันสักหยดจะทอดไก่ ผลงานโดย bangbonboy ที่หยิบเอาไอเดียสุดกวนและชวนงงแบบที่ใครก็คาดไม่ถึง มาตั้งคำถามกับโลกอนาคตผ่านเรื่องใกล้ตัว เพราะต่อให้เทคโนโลยีไปไกลแค่ไหน สุดท้ายไก่ทอดก็ยังสำคัญอยู่ดี

ที่ ตึกแขก ทรงวาด (หยุดวันจันทร์) 16 พฤษภาคม - 28 มิถุนายน 2569 เวลา 10:00 - 19:00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

นิทรรศการนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิด ‘มนุษย์เหนือมนุษย์’ ของ Friedrich Nietzsche ซึ่งนิทรรศการนี้พูดถึงการสร้างตัวตน การปลดแอกจากข้อจำกัดเดิมๆ และการกลายเป็น ‘ตัวเอง’ อย่างแท้จริง 

สิ่งมีชีวิตเหนือจริง จินตนาการอันแปลกประหลาด สีสันสดใส แรงบันดาลใจจากโครงสร้างทางธรรมชาติและพฤกษศาสตร์ คือสิ่งที่สื่อถึงตัวตน จงโอบกอดสิ่งที่คุณรักและสำคัญต่อจิตวิญญาณ รวบรวม ประกอบร่าง สร้างสรรค์ตัวตนขึ้นมาจากสิ่งเหล่านี้ แม้ว่ามันแปลกประหลาดเพียงใด เวทมนตร์นั้นจะสร้างสรรค์ตัวตนที่แท้จริงของคุณออกมาอย่างงดงาม

น้ำตาล เครื่องเทศ สารพัดของกุ๊กกิ๊ก คือส่วนผสมที่ถูกคัดสรรมาเพื่อสร้างยอดมนุษย์สุดน่ารักกลุ่มหนึ่งในโลก

แล้วอะไรที่ทำให้คุณ...เป็นคุณ?

ที่ KICH Gallery ร่วมฤดี ซอย 2 วันนี้ - 13 มิถุนายน 10.00 - 18.00 น. เปิดพุธ - อาทิตย์ (ปิดจันทร์ - อังคาร) เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

สัมพันธภาพแห่งความสุข โดย พิมลรัตน์ จันทร์อักษร ศิลปินนำเสนอเรื่องราวความสุขที่เกิดขึ้นในชีวิตประจำวันและสิ่งรอบข้าง ความสุขที่เกิดขึ้นจากการแลกเปลี่ยนประสบการณ์ร่วมกัน ทั้งกับเพื่อน สัตว์ และคนแปลกหน้า ซึ่งหลอมรวม เชื่อมโยง จนกลายเป็นแรงผลักดันให้ศิลปินในการสร้างสรรค์ผลงาน

ที่ People’s Gallery ห้อง P1 ชั้น 2 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร  วันนี้ - 31 พฤษภาคม 10.00-20.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

นิทรรศการ ‘โง่ศาสตร์’ โดย สาธิต กาลวันตวานิช  ไม่ได้เป็นเพียงการแสดงผลงานศิลปะของศิลปินวัยเกษียณ แต่ทำให้ผู้ชมเห็นว่า ‘อายุ’ ไม่ใช่ปัญหาและไม่เคยเป็นข้อจำกัดของการ ‘สร้างสรรค์’ สาธิตแสดงให้เห็นว่ามนุษย์เรามี ‘อิสระ’ ที่จะเริ่มต้นใหม่ เรียนรู้ ล้ม ลุก และเติบโตได้ไม่สิ้นสุด ตราบใดที่หัวใจยังกล้าที่จะ ‘ยอมโง่’ หรือยอมรับความไม่รู้ เพื่อทลายกำแพงแห่งความกลัวและสูตรสำเร็จเดิมๆ ของชีวิต สีสันและเส้นสายในวัย 66 ปีของเขาเต็มไปด้วยพลังที่สดใหม่ สะท้อนว่าพื้นที่ของความคิดสร้างสรรค์จะเปิดกว้างเสมอสำหรับคนที่กล้าจะก้าวออกจากชานชาลาเดิมๆ เพื่อออกเดินทางไปกับเส้นทางสายใหม่ของตัวเองอย่างไม่หยุดยั้ง

ที่ PLAY art house  วันนี้ - 7 มิถุนายน 10.00-18.00 น. (ปิดวันจันทร์) เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

ชวนให้ผู้ชมย้อนกลับมาพิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างตัวเองกับเมืองอีกครั้ง ไม่ใช่เพียงในฐานะผู้อยู่อาศัย แต่ในฐานะ “ผู้ถูกหล่อหลอม” โดยมัน ผ่านผลงานของศิลปินแต่ละคนสะท้อนมุมมองที่แตกต่างกันต่อสภาวะดังกล่าว ผ่านภาษา visual ที่มีทั้งความเป็น figurative การบิดเบือนรูปทรง และการผสมผสานระหว่างความจริงกับนามธรรม โดย BLIC (ฟิลิปปินส์) นำเสนอ “humands” หรือมนุษย์หัวมือ ที่เปรียบเสมือนตัวแทนของการปรับตัวและการเติบโตผ่านความยากลำบาก  ขณะที่ Lee Donggu (เกาหลีใต้) ถ่ายทอดร่างกายที่แตกสลายและประกอบขึ้นใหม่ สะท้อนแรงกดดันและความไม่มั่นคงในชีวิตเมืองในอีกด้านหนึ่ง Gelo Montiero (ฟิลิปปินส์) ใช้ภาพตัวละครที่ดูนิ่งสงบแต่แฝงด้วยความเงียบงันทางอารมณ์ ส่วน Uy Nguyen (เวียดนาม) สร้างพื้นที่กึ่งฝันกึ่งจริง ที่ตั้งคำถามถึงสภาวะภายในและจิตใต้สำนึกของมนุษย์ ในขณะที่ผลงานประติมากรรมนูนต่ำของ Jesse Thompson (สหรัฐอเมริกา) ถ่ายทอดสภาวะภายในของมนุษย์ผ่านร่างกายที่ทั้งนิ่งสงบและคลุมเครือ—ตั้งแต่งานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจิตรกรรมศาสนาโบราณซึ่งให้ความรู้สึกเหนือจริง ไปจนถึงท่าทางของร่างกายที่บดบังใบหน้า ซึ่งสะท้อนความเปราะบางและการตั้งคำถามต่อการรับรู้

สำหรับ Aitoy (ไทย) นำเสนอโลกที่เส้นแบ่งระหว่าง “ผู้ควบคุม” และ “ผู้ถูกควบคุม” พร่าเลือน ผ่านองค์ประกอบที่คล้ายกลไกดิจิทัล ซึ่งฝังตัวอยู่ในร่างกายมนุษย์ เปรียบเสมือนระบบที่กำหนดการเคลื่อนไหวและความคิดโดยที่เราไม่ทันตั้งคำถาม เมื่อมองร่วมกันผลงานทั้งหมดในนิทรรศการนี้เผยให้เห็น “ภูมิทัศน์ของจิตใจ” ที่ซ้อนทับอยู่ภายในเมืองร่วมสมัย พื้นที่ที่ความยืดหยุ่นทางจิตใจ (resilience) ความกดดัน ความเงียบงัน และการควบคุมที่มองไม่เห็น ดำรงอยู่พร้อมกันอย่างซับซ้อน

ที่ Joyman Gallery ตั้งแต่วันนี้ - 31 พฤษภาคม 11.00 - 18.00 น. (ปิดวันจันทร์) เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

เท็ตสึยะ โนดะ และ ทาดาโยชิ นากาบายาชิ สองศิลปินภาพพิมพ์อาวุโสผู้มีชื่อเสียงระดับโลก ผลงานอันน่าทึ่งของพวกเขาได้รับการเก็บสะสมในพิพิธภัณฑ์และสถาบันทางศิลปะสำคัญๆ ทั่วโลก อีกทั้งได้รับการยกย่องเชิดชูเกียรติให้เป็นศิลปินแห่งยุคสมัย กระนั้น ด้วยความรักและทุ่มเท ชายวัยเกือบ 90 ปีคู่นี้ก็ยังคงสร้างสรรค์ผลงานอย่างต่อเนื่อง ราวถูกศิลปะหลอมรวมและหยั่งรากลึกในชีวิตประจำวันจนมิสามารถแยกออกจากกัน โดดเด่นด้วยการใช้โทนสีโมโนโครม ทว่าแตกต่างทั้งด้านเนื้อหาและเทคนิคการสร้างสรรค์  เท็ตสึยะ โนดะ ต้องการบันทึกแง่มุมสามัญของชีวิต ศิลปะของเขาจึงเป็นดัง 'DIARY' ส่วนบุคคลที่สร้างสรรค์ด้วยกระบวนการภาพพิมพ์ซับซ้อนหลายขั้นตอนที่เขาเองเป็นผู้พัฒนา เริ่มต้นจากภาพถ่ายที่บันทึกด้วยตนเอง ผ่านเทคนิคภาพพิมพ์ตะแกรงไหม (screenprint) และภาพพิมพ์แกะไม้ (woodblock) แบบดั้งเดิม ก่อนถูกจัดวางองค์ประกอบเสียใหม่ผ่านเทคนิคปะติดหรือคอลลาจ สร้างบรรยากาศหนักเบาด้วยน้ำหนักแสงและสีโมโนโครมท่ามกลางพื้นที่ว่างอันน่าฉงน ขณะที่ ทาดาโยชิ นากาบายาชิ ถูกดึงดูดด้วยความขัดแย้งและประสานกลมกลืนของภาคพื้นสีดำกับเส้นแสงสีขาว ดังที่ตั้งชื่อชุดผลงานของตนเองว่า 'FROM GROUND TO LIGHT' เขาใช้เทคนิคภาพพิมพ์โลหะร่องลึก อาทิ etching, drypoint และ aquatint เพื่อสร้างบรรยากาศของความขัดแย้งและประสานกลมกลืน ระหว่างสีขาวอันเป็นกระดาษพื้นหลัง กับสีดำของเส้นหมึกที่เป็นฉากหน้า เป็นความผิดแผกที่กลายมาเป็นอุปมาระหว่างแสงสว่างและเงามืด วันและคืน ชีวิต และความตาย

ที่ ARDEL Gallery of Modern Art เปิดให้เข้าชมทุกวันอังคาร - อาทิตย์  วันนี้ - 21 มิถุนายน 10.00 - 17.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย