İstanbul'da bu hafta sonu yapılacak ne var?

Ara Güler Müzesi, Robert Capa Contemporary Photography Center iş birliğiyle, 20. yüzyılın en önemli foto muhabirlerinden Robert Capa’nın Türkiye’de bugüne dek gerçekleştirilen en kapsamlı sergisini sanatseverlerle buluşturuyor. Başlığını Capa’nın yalın ve gerçekliğe dayalı fotoğraf felsefesini yansıtan sözünden alan ‘Gerçek En İyi Fotoğraftır’, sanatçının 1932’deki ilk profesyonel işinden 1954’teki son karelerine uzanan geniş bir seçki sunuyor. 1913’te Budapeşte’de doğan ve kariyerinde İspanya İç Savaşı’ndan II. Dünya Savaşı’na, Hindiçin Savaşı’ndan modern tarihin birçok önemli çatışmasına tanıklık eden Capa, yalnızca savaşların dehşetini değil, insanların yaşadıkları insani deneyimleri de fotoğraflarına yansıttı. “Eğer fotoğraflarınız yeterince iyi değilse, yeteri kadar yaklaşmamışsınız demektir,” sözüyle tanınan Capa, cesaretiyle hafızalara kazındı. Henri Cartier-Bresson, George Rodger ve David “Chim” Seymour ile Magnum Photos’un kurucularından olan Capa, fotoğrafçının tanık ve hikaye anlatıcısı kimliğini tanımlayan öncülerden biri oldu. Onun kareleri yalnızca tarihsel belgeler değil; empati, adalet ve fotoğrafın dönüştürücü gücüne olan inancın da bir yansıması olarak görülebilir. Sergi, Capa’nın 1946’da Türkiye’ye yaptığı ziyarette çektiği 37 adet gümüş jelatin baskıyı içeren özel bir bölümü de kapsıyor. İstanbul’un günlük yaşamından Ankara’nın modern mimarisine, kırsal manzaralardan portrelere uzanan bu kareler, sanatçının Türkiye’ye bakışını ortaya koyuyor. ‘Gerçek En...

Küratörlüğünü Hicran Aksöz’ün üstlendiği ‘Ay Tozunda Yürür Gibi’ sergisi, İBB Taksim Sanat’ta sanatseverleri bekliyor. Resim, heykel, fotoğraf, video ve yerleştirme gibi farklı mecralardan oluşan yapıtlar, benliğe yapılan bireysel yolculukların izini sürüyor. Sergi, adını Ay yüzeyine atılan ilk insan adımlarından ilhamla ‘Ay Tozunda Yürür Gibi’ metaforundan alıyor. Her bir yapıt, sessiz ama iz bırakan bir içe dönüş hareketini çağrıştırıyor. Bu içsel keşif, şiirsellik ve kırılganlıkla örülü, yön duygusunu kaybetmeden ilerleyen bir benlik haritasına dönüşüyor. Sergi açıklama metninde Jacques Lacan ve Michel Foucault gibi düşünürlerin kuramlarıyla temellendirilen bu yaklaşım, sanatçıların bireysel üretimlerini kolektif bir düşünce alanında buluşturuyor. Sergide Mehmet Anik, Hasiyne Ayhan, Ahmet Hamdi Başsöz, Daniela Budişteanu, Zeynep Baloğlu, Delfin Demirgüreş, İrem Deniz, Ayşegül Düşek, Buse Elçi gibi isimlerin eserleri yer alıyor. Sergi 15 Ağustos-20 Eylül tarihlerinde Taksim Sanat’ta.

T. Melis Golar ve Barbare Studio tarafından kurgulanan arşiv paylaşımı ve kamusal program ‘Kayda Değer’, Barın Han’da izleyiciyle buluşuyor. Tekirdağ’da yer alan Barbare Bağları’nda konumlanan Barbare Studio, 2026’da gerçekleşecek ikinci sergi edisyonundan önce İstanbul’da sanatseverlerle bir araya geliyor. Celine Topsakal kuruculuğunda hayata geçen Barbare Studio’nun ilk sergisi ‘Yer Duygusu’, geçtiğimiz yıl T. Melis Golar küratörlüğünde Barbare Bağları’nda gerçekleşmişti. İstanbul’daki geçici istasyon ise üretim pratiğini Tekirdağ’ın üzüm bağlarından İstanbul’a taşıyarak buluşma alanını genişletmeyi, araştırma sürecini şeffaflaştırmayı ve izleyiciyi sürece dahil etmeyi hedefliyor. Barbare Studio'nun üç yıllık küratöryel araştırma döngüsünün orta noktasını işaret eden program, stüdyonun konuk küratörü T. Melis Golar’ın kurgusu ve mimar Celine Topsakal’ın tasarımıyla sunuluyor. Program, Tekirdağ’da gerçekleşecek iki sergi arasında düşünmek, paylaşmak ve yeniden yön bulmak için bir “ara” alan yaratıyor. Barbare Studio'nun geçmiş edisyonunu, şu anki hazırlık ve araştırma dönemini, gelecek yolculuğunu paylaşmak ve kolektif olarak hayal etmek için bu buluşmada yerinizi alabilirsiniz.Sergi 11-21 Eylül tarihlerinde Barın Han’da.

Ahmet Güneştekin’in ‘Kayıp Alfabe’ sergisi Artİstanbul Feshane’de ziyaretçilerini ağırlıyor. Sergi, sanatçının toplumsal süreklilikleri ve kırılmaları izleyerek geçmiş olaylara dair kavrayışını güncel meselelerle ilişkilendirdiği çalışmalarına odaklanıyor. İBB Miras’ın restorasyonuyla İstanbul’un kültür platformlarından birine dönüştürdüğü Artİstanbul Feshane’de İBB Kültür’ün katkılarıyla açılan serginin küratörlüğünü Christoph Tannert üstleniyor. Sergi, Güneştekin’in hafıza ve göç nesneleri, sesler ve görüntüler, üstkurmaca yapılar ve malzeme müdahaleleriyle makro ve mikro ölçekleri birleştirdiği disiplinler arası işlerini bir araya getiriyor. Sergi 17 Ocak-20 Eylül tarihlerinde Artİstanbul Feshane’de.

Elektronik müzik sahnesi dinamizminden hiçbir zaman ödün vermese de bu sahnenin demirbaşı olan bazı isimler de var. Armin van Buuren işte o isimlerden biri. Uzun yıllardır global dans pistlerinin nabzını tutan Armin van Buuren trance müziğin en büyük elçileri arasında yer alıyor. DJ kabininde geçirdiği yılların getirdiği kusursuz akış ve sahne enerjisi Buuren’in her performansını adeta bir ritüele çeviriyor. Bu müthiş EDM şovunun, Buuren’in kitleyle kurduğu bağ sayesinde unutulmaz bir yolculuğa dönüşeceğine emin olabilirsiniz.

Kâr amacı gütmeyen özel çağdaş sanat müzesi Elgiz, kendi koleksiyonundan derlenen bir seçkiyi sanatseverlerle buluşturuyor. ‘Serap Mevsimi’, hayal ile gerçek arasındaki ince çizgiyi farklı perspektiflerden keşfe çıkan bir sergi. Adını bir yanılsamadan alan sergi, sanatçıların modern dünyaya dair gözlemleriyle şekillenen bir görsel şölen sunuyor. İzleyiciler ve sanatçılar, adeta bir serap gibi farklı duygu ve düşünceler arasında gidip geliyorlar. Alex Prager’ın sinematografik anlatıları, toplumsal yalnızlık ve insanın içsel evrenine dair güçlü görsel ifade biçimleri sunarken, Asım İşler’in ve Bedri Baykam’ın soyut eserleri, kişisel kimlik ve modern toplumun yüzleşmelerini izleyiciye yansıtarak zamanın, mekanın ve kimliğin akışkanlığını vurguluyor. Sergide Ferhat Özgür, Melis Buyruk, Habip Aydoğdu, Azade Köker, Jennifer Steinkamp gibi isimlerin de eserleri yer alıyor. Sanatın çok yönlü ve çok katmanlı doğasını yansıtan ‘Serap Mevsimi’ni kaçırmayın. Sergi 8 Nisan-15 Kasım tarihlerinde Elgiz Müzesi’nde.

Dirimart, Canan Tolon’un galerideki üçüncü kişisel sergisini ağırlıyor. Sanatçının son dönemde ürettiği 12 büyük boyutlu soyut resim, galeride izleyiciyle buluşuyor. Sergi, doğanın bastırılmış seslerinin izleyiciyi rahat bırakmadığı, organik güç ve döngüsel zamanın hakim olduğu bir kuşatmanın izlerini sürüyor. Eserlerini şans ve tesadüf olgusu etrafında üreten Canan Tolon’un sanat pratiği, doğa, zaman ve belleğin yanı sıra mimari kavramlara da odaklanıyor. Boyayı dökerek, silerek ve kazıyarak katmanlar oluşturan sanatçının üretim süreci neredeyse eserin konusuna dönüşüyor. Tolon’un eserleri yapım ve yıkım süreçlerini aynı anda içerirken, varoluş ile yok oluş arasındaki gerilimi de somutlaştırıyor. Sergi 6-28 Eylül tarihlerinde Dirimart’ta.

Pilot, sezonu, Emir Erkaya’nın son dönem işlerinden oluşan kişisel sergisi ‘Yılan Oynatıcısının Bahçesi’ ile açtı. Sergi izleyicileri, tarih, mitoloji ve anlatı geleneğinin kesişimindeki büyülü bir dünyaya davet ediyor. Sergi, kadim kültürlerin ritüellerinden Anadolu’nun sözlü hikaye mirasına uzanan bir yolculuk sunarken, doğanın belirleyici unsurları ve insanlığın kolektif belleği arasında köprüler kuruyor. Erkaya’nın son çalışmaları, hayvanımsı insanların-insanımsı hayvanların, dans eden figürlerin, bahçe manzaraları ve uçsuz bucaksız bitkilerle çevrili olduğu, bazen sular altında bazen yanmakta olan bir dünyanın fantastik bir panoramasını sunuyor. Minyatür geleneğinden, bitki ressamlarından, Jan Garbarek’in müziklerinden, Lale Müldür gibi çağdaş şair ve yazarların vizyonundan etkilenen bu kompozisyonlar, Antik Mısır’dan Mezopotamya’ya, Şamanizm’den meddah geleneğine uzanan geniş bir tarihsel katmanı güncel bir dille yorumluyor. Sergi 4 Eylül-11 Ekim tarihlerinde Pilot’ta.  

Dirimart, Sarkis’in yeni kişisel sergisi ‘Edirnekâri Çerçeveli Beş İkona’ya ev sahipliği yapıyor. Sanatçının hafıza, zaman ve mekan üzerine uzun soluklu araştırmalarının devamı niteliğindeki bu sergide Sarkis, 18. ve 19. yüzyıllara tarihlenen Edirnekâri çerçevelerine müdahale ediyor. Çerçevelerin içlerine yerleştirdiği aynaların yüzeyine parmaklarıyla uyguladığı özel boyalarla müdahale eden sanatçı, kendine özgü tekniğiyle dikkat çekiyor. Sanatçı böylelikle aynaları yalnızca yansıtan değil, hafızayı da barındıran bir yüzey haline geliyor. Bu yaklaşım, Sarkis’in 1989 yılında Maçka Sanat Galerisi’nde açtığı ‘Savaş Meleği’ sergisine ve o dönemde sulu boyayla gerçekleştirdiği ikonlara da bir referans niteliğinde. Aynı zamanda Floransa’daki Santa Croce Bazilikası’nda 1966 yılında yaşanan sel felaketinin ardından Cimabue Haçı’na yapılan onarımdan da ilham alınıyor. ‘Edirnekâri Çerçeveli Beş İkona’ sergisini pigmentler, çerçeveler ve yansımalar aracılığıyla zamanın farklı katmanlarının üst üste geldiği bir hafıza sahnesi olarak tanımlamak mümkün. Sergi 3 Eylül-12 Ekim tarihlerinde Dirimart’ta.

Yıllar içerisinde artan yolculukları ve genişleyen ilgi alanlarıyla “biriktirme” tutkusunu sürekli besleyen Kezban Arca Batıbeki, nesneleri kendi içlerinde benzerleriyle “Kadın” ve ‘’Ev/Yuva’’ kavramları etrafında buluşturuyor. İzleyiciler tarafından ‘’koleksiyon’’ olarak görülen bu nesneleri sanatçı, aynı apartmanda yaşayan ama farklı geçmişlere sahip ailelere benzetiyor. Bu “aileler”, kendi öykülerinin aktörleri olarak, Batıbeki’nin tuvallerinde, fotoğraflarında ve kısa filmlerinde varlık gösteriyor. Bu sayede izleyicilerini sanatçının kişisel dünyasına açılan kapıları aralamaya ve yeni bir ifade biçimini deneyimlemeye davet ediyor. Sergi 17 Nisan-30 Eylül tarihlerinde MeshRu’da.